影视动画场景视觉艺术论文范文

影视动画场景视觉艺术论文范文第1篇

2、视觉隐喻在动画场景设计中的运用分析

3、中国传统文化元素在动画电影中的运用分析

4、浅谈动画设计中如何应用色彩

5、国产动画设计的现代化转型

6、水墨艺术元素在游戏设计中的应用研究

7、轻松制作Flash动画课件

8、浅谈角色设定对动画动作设计的思路指引

9、美国动画角色造型研究

10、风景园林语言在中外动画电影中的分析

11、试论视觉艺术在动画影视场景中的应用

12、3D动画电影场景设计中传统民俗艺术元素的重塑

13、视听语言与分镜头设计课程实践教学优化探究

14、新媒体艺术下动漫设计及制作的发展趋势研究

15、《水果花园》角色设定分析

16、从动画影视语言角度探讨高校动画分镜头课程教学

17、简析迪士尼乐园建筑的布景化设计

18、探究三维动画动作设计创新发展

19、动画设计中的色彩研究

20、动画动作设计的文化内涵

21、三维动画场景的设计彤式探究

22、影视动画设计中的色彩艺术

23、浅析中美动画角色设计下的中国动画发展

24、场景设计在动画电影中的应用

25、论全球化趋势下的设计与文化认同

26、中国传统造型艺术在动画设计中的转换研究

27、浅谈影视动画场景造型与空间

28、浅析赛博朋克动画场景中对比元素的应用

29、基于三维技术的动画场景设计形式与发展研究

30、经典动画角色设计要素分析研究

31、中国传统文化元素在动画设计中的应用研究

32、浅论动画场景中的中国文化元素运用

33、浅谈情感因素与文化因素在设计中的应用

34、动漫设计视角：新时期江西红色文化元素的提取与应用

35、浅析VR动画空间营造中的情感氛围构建

36、动画电影中风景园林设计语言的运用

37、中国古代建筑元素在动画场景设计中的表现

38、论儿童书店空间的趣味性设计

39、电影艺术中视觉元素的运用

40、新媒体环境下动画角色造型设计的艺术表现性研究

41、谈美术概念设计对影片剧情的影响

42、今敏动画电影中叙事空间的内涵探析

43、论电影《功夫熊猫》的造型设计

44、客家文化元素在动画设计中的应用

45、数字媒体技术手段对动画设计产生的影响研究

46、手绘插画在国内影视海报设计中的应用分析

47、宫崎骏动画色彩设计相关问题研究

48、中国传统元素在动漫角色设计中的运用

49、传统美术在动漫设计中的应用研究

影视动画场景视觉艺术论文范文第2篇

(一) Flash动画自然场景设计

做Flashf动画中的自然场景设计时要先明确人物故事背景, 是在森林, 湖泊, 乡间, 公园等等。根据分镜头的要求, 设计出所需要的角度, 利用场景渲染出主人公回忆旅程的气氛。自然场景中的天气因素和季节因素都会影响设计的内容,

(二) Flash动画人文场景设计

根据剧本了解故事时代背景, 根据不同历史时期, 设计符合时代特点的建筑, 大致分为三大类古代, 现代, 未来。设计建筑时要能体现出故事中的主题。场景的设计, 街道两旁的景观, 包括一些路灯, 植被, 楼房等。

(三) Flash动画道具场景设计

Flash动画道具设计是动画场景设计中的重要组成部分。道具不仅是在Flash动画中简单的陪衬, 它在很多时候甚至超过动画角色的其他方面成为其个性外化、标志性的视觉符号。道具在场景中设计不仅直接关系到Flash动画动画中的效果、风格和角色的塑造, 故事的完整性, 还直接影响到Flash动画动画影片的艺术质量与商业推广价值, 在整个Flash动画动画影片中有着重要的作用。首先在设计Flash动画场景道具时, 可以根据故事走向和故事的内容来设定相应的道具, 场景的道具设计应与Flash动画中设计的角色的绘画风格一致, 在设计Flash动画场景道具时除了起到装饰作用外, 还应该在动画中起到提示性方面的作用。道具的造型设计还应有鲜明的角色个性特征表现。并且能够在Flash动画中直接反映出主人公在该场景时所表现出的复杂的内心活动, 各种设计的道具在不同的光影中体现出不同影视效果, 达到渲染气氛的作用。道具在Flash动画中也占很大的比重, 只要有角色的地方都会出现道具。道具的场景设计能更好的诠释角色的行为。

二、设计动画场景在Flash动画中的联系

(一) 设计动画场景与色彩之间的关系

Flash动画作为一种视觉上的产品, 色彩是是非常重要的, 色彩在Flash动画场景中的运用起到推波助澜的作用。Flash动画中颜色的运用, 直接影响到场景的塑造。关系到Flash动画观赏性和感染力。颜色是是场景创作中十分重要的一环。

Flash动画作为一种新兴的影视模式, Flash动画成为现代娱乐生活中不可替代的东西, 它的商业价值、文化价值。依据故事剧情需要而设计和定制, Flash动画场景经过主观创作之后具有烘托作品情感的意义。而颜色的设计与运用是能更好的使动画场景渲染故事气氛以及作品主题的展示。色彩在Flash动画中的运用不可替代。它关乎能否使动画场景在动画中的观赏性、感染力乃至内容意义的表达。这就需要我们进行不断的探讨和研究, 更好地了解和掌握Flash动画场景设计中色彩的运用规律。创作出更多优秀的Flash动画场景作品。

人们对于颜色特征是主要的认知, 通常来说我们在描述一个最简单场景特征过程中, 我们一般都会先来选择叙述颜色特征描述来代表具体的这个帧闪光视觉场景。当然一般来说无论使用Flash软件自绘制这个图形, 或从外部材料数据库导入这个位图图像, 通常Flash动画媒体对象一般也是会用据故事背景, 还有故事场景的设计, 颜色的选择十分重要。色彩设计除了根据现实生活中本身物体的本来颜色来进行创作, 还可以改变这些实际物体的原本的色彩形态, 以达到设计者要在动画场景中的意图, 可以传达出场景设计创作时的想法, 这也成为色彩的主观性, 色彩主观性在有剧本的动画中要视情节而定, 有些时候不必受物体本身色彩的局限, 在动画中例如血的颜色常常会用灰色来表现。在动画场景色彩中, 冷色调和暖色调要与故事场景, 故事情节表现一致。场景色彩是构成动画场景的重要部分, 不同颜色的运用, 可以表现出不同的艺术效果。

(二) 设计动画场景与光影的联系

光影的运用在Flash动画场景设计中起到不可替代的作用。光影给人们的视觉效果有着至关重要的影响, 光影不仅仅是帮助动画场景更好烘托氛围, 更关系到整个Flash动画场景能否使影片更加富有艺术性。每一种艺术形式都会有自己的表达方式, 光影作为动画中其中一种的表现形式会丰富动画的视觉感受。由于Flash软件的局限性, 在影片的角色设计、动画场景设计的过程中都是以元件的形式存在的, 通过叠放让两者互相整合在一起, 虽然这样会缺乏互动的真实性, 但是有了光斑运动正好弥补了这一点, 通过添加粒子特效, 将角色、场景结合在一起, 让观众更容易进影片的故事情节当中。

三、Flash动画中动画场景的设计原则

要从剧本出发, 遵循剧本中的人物特点。根据剧情需要来设计所需要的动画场景, 艺术来源于生活, 要有合理性, 在生活中注意观察, 灵感常常在不经意的时候迸发, 要注意平时在生活中的积累。人物与场景要有统一的线条感, 设计动画场景时要与剧本中的角色统一, 绘画风格统一, 人物背景同意, 人物性格统一。把握主题, 确定基调。

Flash动画中动画场景的设计, 需要对剧本的深度理解为前提, 一切从剧本出发, 根据剧情需要来设计所要求的场景。动画场景设计是一门艺术, 就像所有艺术都是来源于生活, 设计的内容必须在遵循剧本中人物特点的同时具有合理性。要做到合情合理地进行设计, 必须要注重对日常生活的观察, 因为灵感常常是在不经意的时候一闪而过的, 只有经过长时间的日积月累, 才能完成与剧本相符的理想的设计。很多都是在现实生活中出现的, 经过艺术加工和对剧本的主观理解设计出这些场景。在整个动画场景的设计过程中, 人物与场景要有统一的线条感, 要达到角色统一、绘画风格统一、人物背景统一和人物性格统一的水平。

摘要：Flash动画中动画场景在动画中是必不可少的一部分, 在设计场景时要注意能在动画的完整性和表现性中起到重要作用。如何能在动画中合理的设计动画场景是我的研究方向。动画场景整体设计的切入点在于如何把握整个动画作品的主题。场景的整体设计必须动画作品的主旨进行, 主题反映于场景的视觉效果中。正确完整的表现形式应该是先有一个整体的思路, 再进行各个局部形成设计, 最后再进行总体的总结。

关键词：Flash,场景,设计,创作,动画

参考文献

[1] 龚星宇.影视动画设计的功能与表现艺大众文艺术[J].大众文艺.2012, (07)

[2] 李佳黛.动画场景设计中的色彩应用[J].郑州轻工业学院学报 (社会科学版) , 2013, (02)

影视动画场景视觉艺术论文范文第3篇

镜头运动心理影响

远景是视距最远的景别，是电影摄影机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛，让观众了解大体的故事气氛。大远景则更适宜展现更加辽阔深远的背景和浩渺苍茫的自然景色，给人带来一种身临其境的视觉感受，或心胸开阔、意气风发；或苍茫悲凉、孤独无助的心理感触。人物出现在这种大远景中一般只见黑点，除了巨物的移动，其他都看不清楚。

全景镜头是电影摄影机摄取角色全身的一种画面镜头。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境。它在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。这种景别，视野较为广阔，但又有一定的范围，能展示出比较完整的场景。

中景镜头是电影摄影机摄取人物膝盖以上部分的一种画面镜头。这种画面可显示人物大半身的形体动作。它能给人物表演以自由活动的空间，同时人物又不会因此与周围气氛、动作地点脱节。它是在电影镜头中所占数量较多的一种景别。中景的视距，比近景又要远一些，活动空间大一些，便于观众看清表情，而且有利于显示人物大半身的形体动作。中景的应用非常广泛。一部影片的大部分故事情节都是通过中景镜头进行描述的。如果把动画片比作舞台剧的话，远景和全景主要描述的是背景，那么中景所要展示的是角色与角色之间所发生的故事——“戏”。在中景镜头中，原画师充分地去表现角色形象的夸张动作和表情，使其成为整部动画片中，最体现动画形象性格特点之处。如果从动画制作的分工来说，远景、全景突出在于背景绘制者的作用，那么中景的重头戏则在于动画家和原画师。这是由于：在中景镜头中，角色大部分的肢体语言得到表达。

近景镜头是电影摄影机摄取人物的上半身或人体某一部分形象的一种画面镜头。这种画面能使观众看清楚人物的面部表情，或某种形体动作。有些摄取人物腰部以上的镜头，一般称为中近景。近景和特写的作用既相同又不相同。相同的是视距近，视觉效果比较鲜明、强烈。不同的是近景的背景对角色还有一定的影响；特写只是反映身体的某一部分，几乎没有背景的影响。近景在动画片中，背景处于更为次要的地位，人物的动态表达更加细致。观众的注意力会不知不觉地为银幕上的影像所吸引而放慢呼吸。

特写镜头是电影中拍摄人像的面部、人体的一个局部、一件物品或物品的一个细部的镜头，通称为“特写”。特写是视距最近的镜头，它的取景范围，一般是人的两肩以上部分，或极端地把所要突出、强调的物件、景物，占满银幕。视距再近，取景还更小的叫大特写或细部特写。特写的表现力是极为丰富的。特写镜头呈现在银幕上，可以造成强烈和清晰的视觉形象，得到突出和强调的效果。由于特写镜头视距非常近，这样对于角色的描述也就更加具体。在刻画人物方面，表现力不同于以上几种镜头形式。它对角色进行放大描写，有助于使观者注意到角色的心理活动。我们在做动画片的时候，要考虑到观众的接受心理。特写镜头能够拉近观众与主角之间的心理距离，能使银幕或荧屏的影像更加引人入胜。从艺术效果上来看：由于特写镜头或是运动缓慢或是静止，它与有节奏运动的镜头连接在一起，有助于表达跌宕起伏的故事情节，增强了动画片的娱乐性、可观赏性，同时也加强了镜头连接和角色动作的节奏感。尤其是大特写镜头，由于其拍摄内容、镜头长短及呈现方式的不同，往往会对观众的视觉心理产生强烈的感染和冲击，或无限的喜悦温馨，或极度的震惊和恐怖，甚至失声惊叫、毛骨悚然。

远景、全景、中景、近景、特写镜头的配合产生了镜头节奏，通过剧情的需要，用不同的镜头语言来表现，更能完美地体现导演所需要的情节，体现导演所要表现的重点所在，有疏有密、有起有落、相得益彰，使观众更能从心理上得到满足。

镜头运动的技巧把握

镜头运动是电影的灵魂。镜头的运动与电影审美学和心理学密不可分。运动镜头所带来的视觉刺激效果是不言而喻的。人眼对于环境中运动的物体最为敏感，相对运动的画面和内容能够吸引人们的兴趣和注意力。画面多变，内容丰富的电影，能够更加引起观众的兴趣。反之，则会使观看者感到乏味无聊，最终失去观看的兴趣，无法融入电影的故事当中。

我们所谈论的电影，本身就是由一个个运动的画面组成。这里所讲的运动也不单单是片面的运动镜头，是指整部影片或片段的运动感、时间感、流畅感，使观众在观看的时候产生连续的想象，构成一个完整情节并加强导演所要表达的主题事件。

而在处理镜头的时候，运动的画面也往往更能抓住观众的注意力，从而增强影片的吸引力。然而，往往有些人在拍摄的过程中，会出现一些运动的物体拍不出运动的激烈效果，这是缺乏对镜头的分析和必要镜头技术的运用。

增强画面运动感的镜头处理技巧：

当在同时拍摄多组对象的时候，如果想造成整段影像的运动感觉，可以在物体高速运动的时候，摄像机相对静止；在物体相对静止的时候，让摄像机运动起来。这样整组镜头联系在一起，无论是运动的还是静止的物体，在整体上给人的都会是强烈的运动感。

镜头拍摄或剪接方向的选择，在拍摄两组按同一顺序运动的影像时，可以分开拍摄。在常规状态下，人们可能会按照正常的物体运动的同一顺序分开拍摄。但是，如果将两者的顺序改成相对的拍摄，会在视觉上造成非常强的冲击力，也会因为运动顺序的对比而产生一定的节奏感，最终会使观众感受到画面更加强烈的运动效果。在美国故事片《关山飞渡》几十米距离的追逐场面中，就尝试将朝同一方向运动的两组对象处理成相对方向的运动，从而形成强烈的视觉节奏，突破了传统镜头运动的禁忌，但它也能让观众接受，带给观众前所未有的震撼。

通过运动中各种镜头合理的连续组合搭配，可以获得比较强的动感效果。举个例子，在黄土地中腰鼓表演的一段影像中，将中景、全景、大全景、特写有机地联系起来，并且通过不同视角的拍摄、前景和后景的运动对比，镜头的平行移动甚至是无序的晃动，局部动态特写拍摄来进一步加强影片的运动感。

在拍摄一个有复杂运动的对象时，不见得要按照常规的方法直接以某一固定景别去表现。我们可以尝试对运动的物体进行跟踪的拍摄，哪怕是运动的镜头无法把整个运动的对象在每一帧都能完全包括在内，但运动的画面加上运动的影像，再辅以适时的推拉变换景别已经能将整个动态阐述得非常清晰，而且影像会更加体现出饱含激情、富有情感的运动效果，在视频教程拍摄奥运会中运动员运动的影片的例子里，这一原理得到了充分体现。

镜头组接的时间长度也会对影片的运动感产生影响。一般来讲，远景、中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此，如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗的部分的时候，长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果要重点表现运动的部分时，画面要短些；相对的表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

合理地运用心理补偿，灵活地组接镜头，也可以产生运动的流畅、连贯效果。所谓的心理补偿，是指一种视幻觉，观众从屏幕上看到或感知到了屏幕上并没有出现的东西或者动作。比如第一个镜头是汽车里颠簸的场景，第二个镜头是汽车从远处开来，由小变大，在近景处拐弯。给观众的感觉其实是这辆汽车已经出画。再如魔术师在变出要变的东西的时候，往往手一扬，给观众的感觉好像是扔出了什么，再加上后面观众看到了变出的动物，使观众真正相信是魔术师扔出了东西。这也是利用人们心理补偿的很好例子。银幕上无法完成的影像或动作，在心理补偿的潜意识作用下，观众根据自己的生活经验在心理上将其完成了，观众实际上已经跟电影产生了互动并且融入到电影当中。

运动，无论是电影或是动画都是其中非常重要的因素。我们应该努力把握好这一元素和相关的技术，灵活地运用到影片的制作当中，发挥其重要的作用。

(作者单位：李罡，河北经贸大学；王宁，北京航空航天大学；赵婷，河北师范大学)

编校：施 宇

影视动画场景视觉艺术论文范文第4篇

摘要　改革开放以采，思想开始解放，文艺创作开始多样化起来，而其中表现人、关注人、关注人物心灵表现的人文主义创作思潮尤为突出，警察题材影视创作在众多的题材中开始显现，警察题材电视剧能够受到如此欢迎，一是具有强烈的悬念感；二是通过对警察人生、命运和心理的独特思考，显示时代的警侦文化；三是其在社会中所承担的角色使然。

关键词　警察题材　观众审美心理　编写创作　社会角色

一

改革开放以来，思想开始解放，文艺创作开始多样化起来，而其中表现人、关注人、关注人物心灵表现的人文主义创作思潮尤为突出，警察题材影视创作在众多的题材中开始显现。仅电视剧而言，《便衣警察》一剧的诞生，以后延伸到今天拍摄的并还能给人们留下一定印象的警察故事，譬如《天网》、《永不瞑目》、《大雪无痕》、《12·1大案》、《永不瞑目》、《刑警本色》、《重案六组》、《红色康乃馨》、《绝不放过你》、《公安局长》、《较量》等电视剧有力地佐证了一个民间的文化理念，即“警察片”的故事性强、受众性广、娱乐性大。尤其是电视连续剧《便衣警察》一炮走红，为警察题材电视剧赢得了巨大的声誉，其主题歌《少年壮志不言愁》至今传唱不衰。其中那句歌词却一直指引着日后国内警察题材电视剧的发展：有奉献有牺牲，“金色盾牌，热血铸就”。

二

警察题材电视剧为何能够受到如此欢迎，且至今不见衰减之势?电视受众的感受非常重要。

从电视观众审美心理而言，它具有以下审美特点：一是具有强烈的悬念感。在每一部警察题材电视剧里，都是以侦破各种各样扑朔迷离的案件为主要表现内容，都程度不同地设置悬念，而随着故事的不断演绎中，刻画或智勇双全或阴险狡诈的各色人物。观众和读者陶醉在这种跌宕起伏的故事当中，随着案情的一步步明朗。他们开始紧绷着的心逐渐放松，极大地满足了观赏需求，完成了一次愉悦的审美体验，解密的悬念给予了明众深切的观赏期待，促使观众产生迫切的观赏心理。

二是紧凑的而又具有不确定性因素的情节设置。这种设置逻辑缜密。虽一波未平一波又起，却环环相扣，强大的吸引力吊足了观众的胃口，使得观众有强大的兴趣去跟随剧情发展。

三是剧情的陌生化。刑侦片所反映的生活内容，在客观上迎合了一般民众的好奇心理，这种客观性也正好符合艺术创作的一般规律，欣赏者求新、求奇，正是推动艺术创作不断获得新的表现对象和表现手法，不断向前发展的动力。

四是符合受众民族的审美文化心理。中国民众自古就接受儒家的道德规范教育，有所谓的“仁义礼知信”五常之道，这显然适用于人与人、人与社会的所有关系。而中国人一贯是按照这种审美文化标准行事，并信仰善有善报、恶有恶报，有惩恶扬善的伦理道德观。警察题材小说涵盖了公安侦破、法制教育等多方面内容，崇尚侠义、除暴安良，反映了最基本的区分善恶、惩恶扬善的可贵因素，它的故事结局和主题，往往契合了中国人的深层文化心理，同时也满足了当今人们一般的心理安全需求，迎合了现代观众的欣赏趣味。

同时，警察题材电视剧中体现出来的记实的美学追求带给电视受众们的是一种与其他文艺题材完全不同的的感受——真实。

在众多警察题材电视剧中，呈现在观众面前是一种严格建立在现实基础上的艺术创作，它的材料来源均是在一线发生的个案。因此，作为这类题材的电视剧，它的一个美学追求。无疑就是记实美学。利用纪实手法营造曲折、危险、心惊动魄、真实的“正在进行时”，是警察题材电视剧记实的特点，这个特点，使观众有身临其境之感，更接近日常生活，更容易把自己融入到社会当中去，用自己的生活经验与之对照。这种美是非常质朴的，自然的，真实的。这不仅要求创作材料、剧情的真实，也在很大程度上考验拍摄者的技巧使用，1993年，《九·一八大案》第一次采用纪实的手法，以其非职业演员的选用、长镜头拍摄的技巧，成为公安题材影视剧拍摄手法的一种尝试与突破。紧随而来的，是《中华之剑》、《中国大案录》、《中国刑警》、《世纪大追捕》、《12，1枪杀大案》等纪实片相继问世。也因此引起一次大的警察题材电视剧收视狂潮，收视率迅速提高。

“寻找英雄”的心理因素也是电视受众喜爱这类题材的原因之一。早些时候，以《英雄无悔》为代表的公安剧，高大全的正面形象居荧屏主流，黑恶势力只不过是一窝人见人打的老鼠形不成气候。到《黑洞》、《黑冰》。正邪力量发生了明显倾斜。“精英”罪犯与“弱智”警察被后来许多同题材的剧纷纷效仿，以至观众有些把握不住方向。好在随后不久，荧屏中的正面形象有了一定程度的转变，正邪双方开始了真正意义上的比心智、比胆识、比毅力的正邪对抗，比较成功的作品包括《荣誉》、《公安局长》、《征服》、《绝对控制》等优秀电视剧。从受众角度来看，这也代表了人们寻找英雄、追求英雄、得到英雄的变化轨迹，也体现了人们对警察角色的定位：只有英雄，才能更好地佑国安邦护民。才有更为和谐社会的出现。这也是普通民众的呼声。

三

音乐家舒曼曾经说过，艺术有三个死敌：平庸，千篇一律和粗制滥造。对生活保持全面性的好奇，乃是伟大创意人员成功的秘诀。难在创意，成在创意。在挫折、艰难和困境中凸显顽强执著的警察精神，弘扬符合时代风尚的英雄主义气概，体现作为社会人的人本价值。是许多公安题材电影创作人员着力追求的目标。通过警侦片给予观赏者不同角度的教化，是警察题材电视剧创作者的工作宗旨。电视的艺术创新仍然是中国警侦题材电视一个重要的努力方向。创作者希望通过对警察人生、命运和心理的独特思考，藉艺术个性特征明显的表现形式投射在电视上，以显示时代的警侦文化。

根据这十多年的投入效果来分析，警侦文化通过电视剧得以传播，目的看来已是达到了。不仅有助于对我国司法机关工作和形象的正面认识。由于一小部分司法人员的失职与腐败。社会大众对我国的司法工作是存在不同程度的负面认识的。一些优秀警察题材电视剧的播放。在很大程度上矫正和提高了观众的认识，对提高观众对社会正义的信心，对生活、社会、人生持积极乐观的态度。起到了很好的教化作用。二是这类题材电视剧内容丰富，反映的生活面广阔，有助于扩展观赏者的社会视野和观察深度。譬如《国家权力》、《黑洞》、《重案六组》这些电视剧，下自一般的小刑事案件，大至省市领导层的腐败内幕，综合起来，就能让观众对当前国家政治、经济、社会情势等方面的认知。获得既深且广的角度，所传达出的社会信息非常丰富，提升了广大观众对社会情势的知情权，加强了他们对精神文明建设的参与意识，积极作用是十分明显的，得到了社会的肯定与认可，对社会的和谐稳定发展起到了极大的推动作用。

因此，警察题材电视剧究竟应当宣扬些什么?警察电视剧在创作过程中应该注意些什么?这已成为摆在创作者面前的一个不容忽视的问题。其中涵盖的阴谋、暴力、悬念、戏剧性、正邪对抗以及穿插的各种层面的情感问题成为“看点”的情况下。是将犯罪分子的狡黠与残忍以及犯罪手法描绘得惟妙惟肖，抑或是将刑侦人员的侦破过程巨细无遗展现在观众的面前以达吸引观众之目的而陷入一种怪圈?艺术来源于生活，但也应高于生活。不在于写什么，而在于怎么写。警察题材电视作品的创作关键还在于创作者的价值取向与道德取向，如何看待受众的审美心理及想法，怎么将警察的形象更好地体现出来，如何更加精益求精，创作出更好的作品以达到惩恶扬善的目的，是他们应认真思考的，也是他们应担负的义不容辞的社会责任。

四

丹纳曾说：“每个形势产生一种精神状态，接着产生一批与精神状态相适应的艺术品。……时代的趋向始终占着统治的地位。”

警察题材电视剧的走红，除了以上原因，主要的是它在社会中所起的角色所然，还是党和政府的喉舌。更是社会的前进与法制进程的不断前行决定的。

作为党和政府的喉舌，对于宣传、教育、感化、启蒙这种自上而下的使命感看得非常重。宣传、教育、感化、启蒙民众是党的喉舌的重要社会使命。中国电视剧是如此，警察题材电视剧更是如此。

如中央电视台一套黄金时间播出的22集警察题材电视连续剧《荣誉》讲述的是由于中原市发生了一系列恶性案件，原公安局长郝钢被罢免，从小城调来的林敬东临危授命，走马上任。林敬东知道。要想让这一切成为过去，首先要树立公安的形象，他需要一场胜利让中原市一万多名公安民警恢复自信。就在这时，大元公司发生了两名女职员被歹徒绑架，面对众人不信任的目光，林敬东知道，这对自己是机会，对中原市的一万多名公安民警更是机会。于是他亲自了解案情，部署破案。他告诉手下民警，“人活一张脸，树活一张皮”，荣誉是警察的脸，更是警察的命。于是，中原警察为了荣誉，和劫持人质的歹徒展开一场斗智斗勇的战斗……正义与邪恶的较量，智慧与阴谋的比试。正是在这一系列警察与罪犯的较量中，林敬东和其他干警一道维护了国家的利益和警察的荣誉。因工作失职被免职的原公安局长郝钢。为了揪出警察内奸，同样为了警察的荣誉而光荣牺牲。

与近年来众多的公安题材电视剧相比，《荣誉》有着自己的特点，就是整个主题非常鲜明，政府喉舌的功能在其中完美体现：“在困难面前我们没有什么可说的，因为我们吃的是人民的粮食，穿的是公安的制服，就应该为了警察的荣誉而战!”铿锵有力，掷地有声，这就是政府的队伍。就是保护人民的队伍，我们还有什么理由怀疑他们?我们还有什么理由不相信他们?!

诸如此类的剧还有很多，《公安局长》等就属此类。

而前段时间刚刚播放的电视剧《交通警察》将交通警察支队长孙立伟这个平凡而又伟大的交通警察形象搬上了电视荧屏，通过描述他的人生遭遇、喜怒哀乐，把万千世界的精彩复杂浓缩于一体，努力把私人情感与普世大众情感、个人利益与国家民族利益联系起来，从而尽可能折射出整个社会和时代的大风貌，传递出以爱国主义为核心的民族精神和以改革开放为核心的时代精神，促进社会与家庭的和谐，以及人与人、人与社会、人与自然、人自身内心的和谐，它的主旋律是和谐社会，积极健康向上的。它带给观众审美愉悦的同时传递了一种力量，感召人们手挽手、肩并肩，带给生命火样的温暖。

表现人文精神，表现社会前进，构建和谐社会的影片，自然会受到百姓的喜爱。

更重要的是，警察题材电视剧的走红，受到百姓的喜爱，从很大程度上，推动了中国的社会法制建设和法治建设不断前行。随着警察题材电视剧的大面积铺开，为建设平安中国、构建和谐社会、促进经济社会发展、创造良好的社会环境和法制氛围起到了重要的作用。

那么，还有什么理由，让我们不爱警察题材影视作品呢?

影视动画场景视觉艺术论文范文第5篇

一、色彩与三维动画场景的关系

色彩是一种特殊的表现形式, 不能单纯的去界定它的好与坏, 是人们根据经验或者科学技术对自然界中的色彩重现与概括。任何一部动画作品无关黑白彩色, 它们都有属于自己独特的一种色彩。每部动画作品必定有故事发生、开展、结束的环境, 这个环境就是我们所谓的动画场景, 优秀的动画片离不开优秀的场景设计, 而优秀的场景设计同样离不开优秀的色彩配搭, 所以优秀的色彩搭配会直接影响到场景设计。

二、三维动画场景中色彩搭配的重要性

1、色彩的控制

创意决定了片子的主题, 而片子的主题影响到了整体的色彩基调, 决定了整部片子的色彩风格。

动画场景是角色表演和故事开展的环境, 所以即使在同一部动画作品中场景的设计也不是一成不变的, 而是要随着故事的发展变化而变化的, 比如《大圣归来》中, 江流儿跟着大圣游玩的时候, 整个环境都是暖的、轻松快乐的, 而在最后的决战中显而易见片子的色彩是灰暗的, 给人一种非常紧张、压抑的气氛。

三维动画的创作相比于二维动画更加依赖计算机技术, 所以在三维动画动画场景的设计过程中, 给模型赋予什么样的材质以及纹理贴图的处理决定了色彩在动画片中的表现。

在三维动画片的创作中离不开灯光, 有灯光就有明暗的存在, 所以在制作过程中灯光是一个不可忽视的重要环节。无论之前给予模型什么样的处理, 只有良好的灯光设计包括对物体阴影的正确调节才能更好的控制并且展现出最优的色彩效果[1]。

2、色彩的应用

事实上, 设计师可以根据动画作品的主题以及故事情节的起承转合制作出多种多样的色彩效果。

不同的色彩设计肯定给观众不同的视觉感受[2], 比如《秦时明月》体现的更多偏写实的人物环境, 《摩魔斯环3D》则给人一种魔幻的气氛。不同的国家有不同的设计特色, 当然不同的人群因为受到自身年龄、文本程度的影响, 在面对同一种色彩设计, 也会有不同的心理感受。

在三维动画场景的制作过程中, 尽量对色彩进行简化、概括的处理, 不仅仅可以减少设计师的工作量, 还能节约制作成本, 所短制作周期, 运用正确的处理方式, 不仅不会降低效果, 还会增强视觉冲击力。

三、结论

动画作品的主题决定了整体色彩风格, 而整体的色彩风格设计决定了三维动画场景该如何去设计, 不同的故事阶段运用不同的色设计, 也体现了三维动画场景的色彩设计也要跟着场景的变化而变化。

摘要：三维动画也称3D动画, 属于动画片的一个门类, 是一门新兴的技术, 由于其可以精确的模拟现实中的物体、环境, 所以具有二维动画片不容易达到的空间感以及立体效果, 场景作为三维动画重要的组成部分, 其色彩配搭效果的好坏直接影响到整部片子的质量。文章主要分析了色彩与三维动画场景的关系, 并从色彩控制及色彩应用两个方面探讨三维动画场景中色彩搭配的重要性。

关键词：三维,动画场景,色彩

参考文献

[1] 梁磊.三维动画场景中的色彩设计分析[J].戏剧之家, 2016, (03) :205-206.

影视动画场景视觉艺术论文范文第6篇

科学技术的进步带动了影视艺术的发展，充分展示了其独特的艺术特点。社会新形势下，全新数字媒体技术的广泛应用为影视作品的创作提供了强大的技术支撑，有效促进了影视业的发展。但是，就目前影视艺术的发展与影视作品的创作现状来看，两者之间还存在着较大的冲突，需要采取一定的手段与方法有效促进两者的融合，实现传统影视艺术与全新数字媒体的发展共赢。基于此，本文对传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融展开探讨。

一、传统影视艺术与全新数字媒体的区别

传统影视艺术是将技术与艺术相融合的一种艺术形式，通过镜头捕捉真实场景，以较为夸张的表现方法与处理办法呈现在观众面前，具有一定的叙事性与直观性，极易让观众产生情感共鸣。因此，传统影视艺术的宣传教育意义与传播效果极佳。全新数字媒体是以信息科学和数字技术为基础，以大众传播理论为依据，将文化、艺术、技术等多方面的资源融合交汇，借助现代化、信息化、数字化的信息技术实现文化的全面性拓展与传播，为人们带来更加多元化的体验。

影视艺术的发展与进步离不开先进的科学技术。从某种意义上来说，影视艺术的发展也是社会科学技术进步的一种表现形式。当前，我国影视艺术逐渐将全新的数字媒体融入其发展路径中，视觉、听觉等方面发生了翻天覆地的变化。全新数字媒体的融入使传统影视的艺术效果得到了优化与升级，以更加人性化、多元化的形式展现在观众面前，这对传统影视艺术的发展与进步起到了推动作用。

传统影视艺术与全新数字媒体在本质上存在着巨大的区别。传统影视艺术是以客观、真实的物质世界作为基础，在此基础上创作的作品必然拥有直观的情感表达、鲜明的故事情节，可以带給观众听觉与视觉上的震撼，引起观众的共鸣。因此，影视艺术创作中需要将生活中的真实物质与场景通过镜头捕捉的形式进行处理与还原，以获得最佳的宣传与传播效果。全新数字媒体则是通过信息科学与数字技术实现大众文化的最大化传播与表达，在此基础上实现大众传播领域的数字化与信息化建设。与传统影视艺术相比，全新数字媒体在影视作品应用表达方面有着无与伦比的优越性，能够为观众带来具有独特性与虚拟性的听觉、视觉效果，让观众在虚拟世界中感受到真实。

二、传统影视艺术与全新数字媒体之间的冲突

首先，全新数字媒体在影视作品中的广泛应用为传统影视艺术的发展带来了巨大的挑战。现阶段，过度运用数字媒体的现象频频发生，过度运用数字媒体创作的作品将无法反映客观事物的本来面貌，进而导致作品内涵不够深刻，这样一来，影视作品就会逐渐失去原有的审美意义与欣赏价值。现阶段，为了获取更多的经济利益、博取观众的眼球，影视公司创作的影视作品大多偏离了观众的本质需求，过于重视表面的视觉效果，无法满足观众的审美需求，缺失艺术灵性。

其次，随着社会的不断发展与进步，全新数字媒体技术得到了空前的发展。全新数字媒体在传统影视艺术作品中的过度应用会对其人文内涵的展现带来强大的冲击。影视艺术的数字化发展让虚拟世界成为现实，操作比较便利，全新数字媒体巧妙地运用这种便利，通过一些特效替代真人实物表演，让人们沉浸在虚拟的想象空间里。这种影视表现手法虽然先进，但缺乏真实感与人文内涵，使得影视作品过于空洞与肤浅，在一定程度上削弱了影视艺术的感染力。

再次，过度运用全新数字媒体将会削弱传统影视艺术的道德功能。传统影视作品大多展现的是真实的生活，不仅能给人们带来心灵上的冲击，还具有强大的引导教育作用和价值，可以使人们树立正确的道德价值观念，尤其是对处在迷途与困境中的人们，能够给予明确的帮助与指引。然而，如今的影视作品为了博取观众的眼球、获取更大的利益，过度应用数字媒体技术，并包含诸多不健康的思想、刺激的画面，比如校园暴力、色情、犯罪等，这会对人们的价值观产生不良影响，不仅缺乏对观众道德层面的教育，还在一定程度上阻碍了社会文明进步。

三、传统影视艺术与全新数字媒体的交融

（一）实现人文内涵与人文价值的交融

精神层面的高度决定了影视艺术作品的魅力。全新数字媒体的应用对传统影视艺术中的人文价值与人文内涵展现起到了一定的协调作用，让观众产生共鸣，进而对生命与人生产生新的思考。当前时代背景下，将传统影视艺术与全新数字媒体融合是影视发展的必然趋势，借助现代化的信息技术是传统影视艺术发展的基础，有了全新数字媒体技术作支撑可以使影视作品的人文内涵更好地呈现。

（二）实现审美意义与本质价值的交融

传统影视艺术具有特殊性，其艺术表现形式缺乏虚拟性，比如在拍摄科幻类作品的过程中，传统影视艺术面临着巨大的挑战，而全新数字媒体技术能够依靠先进技术手段展现特效画面，给观众带来感官上的冲击。将传统影视艺术与全新数字媒体技术有机融合到一起，既可以带给观众精神层面的感受，让观众投入真实情感，产生情感共鸣，又能够将虚拟变成现实，体现艺术价值，让观众享受到传统影视作品中体验不到的乐趣，产生身临其境的感受。全新数字媒体技术在影视作品中的应用可以使影视作品的题材范围更加宽广，场景更加多元化。

四、结语

传统影视作品作为一种艺术表现形式，其与全新数字媒体技术的有效融合能够促进影视事业的健康、可持续发展。传统影视艺术与全新数字媒体之间存在较大的差异与冲突，要运用合理的方法与形式将两者的优势充分发挥出来，从而推动艺术的进步、发展与创新，使影视作品的表现形式更加多元化，实现两者的发展共赢。

（中山市中等专业学校）

作者简介：郝峥嵘（1990-），男，湖南岳阳人，硕士研究生在职，助理讲师，研究方向：影视、教育学。