音乐教学教育管理论文范文

音乐教学教育管理论文范文第1篇

【摘要】随着经济社会的不断发展，人民生活水平不断提高，我国社会的需求也已不限制在物质需求，对社会文化的需求也越来越大。因此，社会文化教育在社会中的地位日益提高，高校中音乐教育又在艺术文化教育中占据着举足轻重的地位，所以，加强高校音乐教育管理是发展社会文化必不可少的环节。我国近年来颁布了许多关于加强高校音乐教育的文件，并且也取得了显著的成果，但是由于我国的历史原因导致高校音乐教育起步较晚、发展较慢，音乐教育管理体系尚不健全，与其他国外资深的音乐教育相比还显得远远不如，所以为了培养具有综合素质的全方面人才、不断完善我国的音乐教育体系，必须进一步加强普通高校的音乐教育管理。

【关键词】普通高校；音乐教育；教育管理

音乐能陶冶情操、升华情怀，在当代学生中颇受欢迎，所以高校音乐教育管理应受到极大的重视。但为了适应我国经济建设的需要，许多高校在校生只注重学习专业知识，忽视了艺术教育。虽然近年来普通高校的音乐教育在社会上受到了极大重视，对音乐教育管理的探索也在不断进行。但是目前我国的音乐教育还存在许多亟待解决的问题，比如教育理念落后、师资匮乏、设备落后等，这也是我国高校音乐教育发展缓慢的因素。一般来说，音乐教育应当坚持以人为本的原则，建立一套完整、科学的教育方案，才能不断推动我国的音乐教育与时代接轨。

一、我国普通高校音乐教育中面临的问题

（一）学生音乐素质参差不齐

我国不同地区的经济、政治、文化、社会环境等因素上的差异导致了同地区学生的音乐基础和音乐素质也存在着很大的差异，这在一定程度上也给音乐教育增加了难度。不同学生接受的音乐教育不同，不同的学生有不同的音乐天分。有的学生来自城市，从小就接触音乐，并且接受过正规的音乐教育，但是有些来自农村的学生受到客观因素的限制，基础较差，这就形成了学生与学生间的巨大差异。来到大学后，学生的需求已远远不再局限课本知识，越来越多的同学对音乐有了更大的需求。如果不重视这种差异性，会使基础较差的同学跟不上学习进度，从而失去对音乐的兴趣，这就要求音乐教育必须坚持因材施教。

（二）师资队伍匮乏

音乐教师在发展高校音乐教育的过程中充当着不可或缺的角色，能发挥重要的作用，所以音乐教师在具备较高的音乐艺术素质同时也应具备相应的专业技能和行之有效的专业方法，这样才能使其具有批判、组织、表达、交流的综合能力。但根据有关调查发现，还存在许多教师学历低、专业知识缺乏等现象。除了专业素质方面的欠缺，很多教师存在着固守传统教学方法和教学方式、只会依据课本的古板知识教育学生、缺乏科学性等问题，音乐教育变得脱离现实脱离实践，这样一来就无法保证教学质量，更不必说我国高校音乐教育的长久发展。所以，建设一支具有高素质的师资队伍迫在眉睫。

（三）缺乏先进的教育设备和教学设施

我国高校的音乐教育先天不足起步晚、后天畸形发展慢，再加上早期对音乐教育的不重视，所以无论是在资金的投入还是在教育设备的先进水平和更新换代等方面与其他先进国家都存在着较大的差距，更有甚者还未开设与音乐有关的专业课程。为了营造良好的音乐教育氛围，更好地助力高校的音乐教育进程，必须加大资金投入，引进一批先进的教育设备和教学设施，为学生提供良好的学习环境。除了开展丰富多彩的音乐艺术活动和音乐社团活动，还要使音乐走进课堂，以更加专业、科学的形式發展艺术文化，形成一种良好的音乐教育体系。

二、解决我国音乐教育管理问题的对策

（一）推进因材施教的进程

要减弱学生间的差异性就要从源头出发，加大不同区域的经费投入，改进教学条件，让音乐课程普及到每个地区，使各区域音乐教育均衡发展。针对已经步入高校的学生，教师要充分了解每一位学生的音乐基础和音乐天分，有针对性地选择教学方法和教学计划，对他们进行有差别的引导和启发，从而充分激发学生的学习兴趣，使他们最大程度发挥潜力。对基础好的学生，教师应提出更高的要求，使他们在原有的基础上进一步发展，同时要为他们提供良好的实践机会，参加各种歌唱比赛和文艺演出，在实践中提高学生的综合能力。对基础薄弱的学生，应从最基本的理论知识出发，使他们掌握最基本的乐理知识，还可以让他们在实践中寻找信心，增强兴趣，促进其快速进步。

（二）加强师资队伍的建设

教师的选拔要提高要求，挑选专业对口、专业技能高的教师，着力培养一批具有较高音乐素质的教师，平时要多举行培训活动并为他们提供尽量多的学习机会，对音乐教师进行集中培训，不断更新教育理念，向他们传输现代先进的教育方法，扩大音乐教师的视野。为了培养全方面的音乐教师，要提高高校音乐教师的专业水平，不仅要对练耳、乐理、作曲、音乐鉴赏、视唱等知识有基本的了解和掌握，还要具备较高的教师技能，能够科学地运用合理的教学方法对学生进行因势利导，充分发挥学生们的主观能动性，提高教学效率和学生的学习效率。

（三）加大投资改善教育环境

加大高校音乐教育投入经费是发展高校教育必不可少的物质条件，基础设施建设和资金投入是高校音乐教育顺利开展的重要保证。要积极完善教学设备，改善教学环境，为音乐教育的开展提供必要的硬件保障。同时也要投入专用资金，用于音乐教育的专项利用，比如投建专用的舞蹈教室、音乐欣赏教室、合唱专用教室、排练厅等。应该丰富学生的课下活动，举办多种多样的音乐比赛，加大在灯光、舞美、音响、服装等方面的投入，让学生们在实际的音乐应用中提高音乐技能。这样一来，一方面带给了学生们更多的乐趣，提升了他们学习音乐的积极性，另一方面也给学生提供了实践机会，增长了见识。

三、结语

音乐教育是高校教育的重要部分，同时在人才培养上也发挥着重要的作用。综上所述，随着改革开放的不断发展，高等院校的音乐教育存在着巨大进步并取得了突出成就，然而在高校音乐教育上也存在诸多问题正影响着高校音乐教育的创新与突破，所以如何促进高校音乐教育的不断发展与前进仍然需要社会各界的不断努力与创新。希望政府、学校以及相关单位共同努力，根据我国高校音乐教育的现状和实际情况找到正确的途径和合适的方法，推动高校音乐教育的不断前进并取得优秀的成果，也希望本文的见解与想法能够为高校音乐教育的前进贡献应尽的力量。

参考文献

[1]李爱真.我国普通高校音乐教育管理模式探析[D].首都师范大学.2006 .

[2]吴岚.我国普通高校音乐教育的管理模式探讨[J].教师.2011（17）.

[3]于辉.高校音乐教育管理模式创新的探讨[J].北方音乐.2015（03）.

音乐教学教育管理论文范文第2篇

[摘要]音乐类学生的教育管理是高校学生教育管理中带有共性的难点问题，而这一问题在地方性本科院校中更为突出。音乐类学生作为一个群体成为高校教育管理上的一个难题，是音乐类学生自身的问题，还是我们认识意识的问题，带着这样的“问题意识”，本文分析总结了音乐类大学生共有的特点，并且特别阐明了地方性本科院校音乐类大学生所独有的特性，剖析产生此类问题的原因，并提出了音乐类学生进行教育管理的新模式。

[关键词]地方性本科院校；音乐类大学生；教育管理新模式

随着高校的扩招和社会对音乐类人才的广泛需求，音乐类学生的招生比例在逐年增加，近年来，全国各大高校都在深入探讨如何开展和实施大学生思想政治教育工作的思路和新措施，特别是大力加强音乐类学生的思想政治教育工作，这已成为高校教育管理工作的重要组成部分之一。

音乐类专业学生是当代大学生中极具鲜明个性的一个群体，个性鲜明也就意味着在教育管理中会出现很多的特殊问题，怎样提高音乐专业学生的管理工作水平，变难管为易管，笔者认为必须充分研究音乐类学生的个性特点，了解他们的优势和劣势，有针对性的做好学生的教育管理工作，才能趋利避害，引导音乐类专业学生健康向上地成长。

一.地方性本科院校音乐类学生的特点

（一）高校音乐类学生共有的特点：

1、学业成绩“先天不足，后天发展失衡”。客观而论，相当一部分音乐类的学生并非因为自身具备相当的艺术天赋或从小接受扎实的艺术基础训练而选择音乐类作为自己的专业，而是在应试教育考试机制下选择的一条通往大学的捷径。一些学生是在高中分科后甚至高三时考量权衡发现走常规的文化课考试难以进入理想的大学，才决定转变升学战略，参加各类音乐考试培训班，说白了就是短期速成班，来达到升学的目的。音乐类的学生基本上都是以其特长加试为基础，分别参加了专业课考试和文化课考试两次考试，文化课的录取分数线要比非音乐类专业的学生低得多。

相比普通考生，音乐类学生文化课基础比较弱是不争的事实，这一缺陷造成了音乐类学生文化课成绩的先天不足，成为他们基本素质构成的短板，决定着学生大学里学习的基本模式和路径。

在大学里，音乐类学生普遍忽视基本文化课程的学习，加上文化课知识基础本来就弱，因此，音乐专业学生基础知识不够扎实，人文素养薄弱，很多的音乐类学生直至大学毕业，英语三级、计算机省二级都不能通过。与此同时，音乐类学生又十分重视自身专业的学习，学生普遍认为“没有专业就没有饭碗”，于是把大部分的时问和精力都花在专业的学习上，表现出了很强的专业学习忘我精神，对专业知识的投入学习挤兑了本来应该用于加强文化课程学习的时间。音乐类学生高度重视专业技能训练，轻视文化素养和基础知识，与我们艺术教育领域存在的功利性和浮躁风气不无相关，过分追求专业技巧而忽视人文素养，所培养出来的是缺乏人文素养的纯技能型人才。由于忽视对整体素质和艺术修养的提高，学生对艺术领悟的深度和广度很狭隘，严重制约了他们专业水平的发展空间，更进一步限制了音乐类学生的全面发展和综合素质的提高。

2、个性张扬，倡导独立自由。艺术研究与钻研是天马行空的创造过程，讲究标新立异、推陈出新、不拘一格，张扬自我。专业学习的特点深刻影响了学生的思维方式和行为模式，使得他们比非艺术类学生更加注重个性的张扬和自我发展，集体主义观念、团队协作意识相对薄弱，在行为上往往表现出较强的个性及以自我为中心的散漫和较大的随意性，充满了浓郁的自由主义、浪漫主义和理想主义气息。

3、音乐类学生价值取向呈现多样化。笔者对我系音乐类学生进行抽样调查显示，在人生选择上，对待“人应该追求什么样的生活”问题，有26.5%学生回答“为了理想而奋斗”，有23.6%的学生选择“充实而积极的精神生活，物质生活的好坏无所谓”，“做一天和尚，撞一天钟，得过且过”占24.3%，“人生在世及时行乐”占25.6%。日常生活中，有的音乐类学生喜欢穿奇装异服，喜欢追求个性、凸显自我，在集体活动中，缺乏全局和大局意识，团队协作精神不强，纪律观念淡薄，甚至对集体活动漠不关心，缺乏合作意识，以自我为中心。政治生活中，由于艺术无国界性和近年来西方自由主义思想的盈漫，许多音乐类学生政治意识淡漠，理想信念模糊，对于政治理论教育无甚兴趣，认为对于自己以后的专业发展没有太多的作用，因而艺术类学生的党建、团建工作也由于学生的热情匮乏而较难开展。调查结果显示：仅有30%的艺术类学生递交入党申请书和参加党课学习，远远低于同年级其他专业的学生。保有个性、有自我主见是艺术类学生难能可贵的专业品质和创新精神，但任何事情过犹不及，不良生活、学习方式，缺乏自律性，法纪观念淡薄，生活作风懒散，学习纪律松弛等现象不能不引起高等教育管理者的高度重视和深刻思索。

（二）地方性本科院校音乐类学生独有的特点：

随着我国高等教育的迅速发展，高等音乐教育也逐渐呈现从精英殿堂走向普及化、大众化的趋势，大多地方性本科院校也增设开办了音乐类专业。除了作为音乐类学生共有的特点外，地方性高校的音乐类学生又具有独特的校际特点。

1、生源质量

随着招生规模的扩大，各省市近几年都采取了专业招生“联考制”，即在维系专业音乐院校独立自主组织专业入学考试的基础上，其他综合性大学的音乐类专业均由各省教育厅统一组织专业考试，考生取得的分数高低，决定着日后被录取的批次与院校层次。专业音乐院校为首批录取、各省、直辖市所属的师范大学音乐学院为第二批录取，而地方性本科院校的音乐类专业为第三批录取，生源质量只能勉强维持在及格的边缘。从考生的心态来看，也是与录取批次相统一的。可见，地方性本科院校音乐类专业的生源质量相对较差，面对这些“先天条件”不太理想的专业学生在教育管理上更有难度。

2、学校专业性不强，学生缺乏归属感和成就感。我国当代高等艺术教育在经济利益驱动和社会升学压力下，正在以独有的中国方式高速运转。音乐类考生急剧增加。越来越多没有艺术教育传统的高校纷纷趋之若鹜，开办了音乐教育，许多学校本不具备过硬的师资力量和艺术氛围，如此建制使本就薄弱的教育教学质量和教师科研水平令人担忧。

在地方性本科高校内，不论是硬件的基础建设和教学设施，还是软件的师资力量以及文化沉淀，都偏重于理工类，音乐专业在这里往往显得不够专业，相应的教学和科研实力都显薄弱。

再者正如前文分析的走音乐道路作为很多考生和家庭圆大学梦的捷径，学生根本就谈不上对艺术的热爱和对艺术追求的炙热情怀，在这样的情况下，学校教学质量和整体科研学术水准如何能保证，令人深感疑问。因此，地方性高校中的音乐类学生总会有各种心理上的困扰和担忧，“名不正言则言不顺，言不顺则事不成”，在这里很难找到实至名归的归属感，难以得到高水平的培养与训练。

3、就业形势严峻，学生就业压力较大。大学生就业难已经成为当前社会普遍关注的社会焦点问题。每年不断攀高的应届大学生和上一届未就业的大学生人数使得大学生就业面临日趋严峻的形势。而在此严峻形势下，音乐类学生就业的特殊困难又成为就业难问题中的焦点。本属于冷门学科而又在地方性院校的音乐类专业，其学生面临的是更加激烈的就业市场的竞争与挑战。面对这种困局，音乐专业毕业生的就业观，就业期望值都没有很好的适应就业市场的现状，而且就业竞争的激烈程度也会不断加大，这就导致音乐专业的毕业生就业压力大，很多学生对未来充满悲观与担忧。

4、消费过高，经济压力增加心理压力。音乐专业本身就是一个高消费的专业，一般音乐类高校学费每年均在一万元左右，加上学习阶段价格不菲的专业学习工具开支，花费远远超出一般专业数倍。以我院2010级学生为例，学校普通文科类专业收费是每年3025元，理工科收费是每年4450元，音乐类专业却高达每年6000-8000元，加之专业需要等正常花费，每名学生每年平均承受近3万元的日常开销。地方性高校音乐生大多来自农村或者中小城镇，许多家庭不堪重负，很难满足该专业的高额支出，再加上很多的音乐类大学生追求个性张扬和自我标新立异，期望各方面的消费都能够引领校园潮流和时尚，许多经济不宽裕的贫困生会产生自卑感和焦虑感，这使得贫困学生经济压力更大，思想“包袱”较重。

二.音乐专业学生群体问题的成因分析

1、音乐专业教育内在特殊要求。音乐教育特别强调学生的个性化发展，注重创新和突破，倡导对学生创造性思维和个性化的培养，学生思想活跃、敏锐而富有创新精神，个性化的尊崇使得学生情感丰富，富有浪漫色彩，情绪易受外界环境的干扰和影响，感性大于理性，在考虑问题时容易脱离现实基础。音乐专业的学习也要求学生必须具有敏锐的感知力、丰富的想象力和独特的创造力，从而完成具有创意的音乐作品。音乐教学很注重个性化发展，强调创作的灵感，因此，在曰常生活和学习中，学生们往往表现为强调自我，我行我素，因而容易养成从个人实际出发，从个人才能的发挥、个人利益的获得、个人价值的实现等方面考虑问题的思维习惯和行为方式。敏感唯学，崇尚自由和创新，情感丰富，喜欢无拘无束的学习、生活方式，进而滋生以自我为中心，以实现个人目的与价值为取向的个人主义思想。

2、外在环境影响。教育（包括思想政治教育）与环境的关系问题一直存在环境决定论和环境无用论的长期争论。环境决定论认为，环境决定了人的思想的产生，环境的变化也必然引起人的思想和行为的变化。马克思主义在批判环境无用论的同时，也批判了机械的环境决定论。马克思主义坚持人与环境、教育与环境关系的唯物辩证论，既承认环境的决定作用。更强调人对环境的能动作用。教育环境包括社会环境、家庭环境和学校环境。各类环境因素对音乐类专业学生都会产生不同的影响。受市场经济的冲击，社会上一些利己主义、拜金主义、享乐主义错位思潮对音乐类学生影响很大，一些学生自控能力较差，辨别是非的能力不强，不具有很好的审美和批判能力，片面追求自我个性另类发展，无视校规校纪成为音乐类大学生管理工作中的难题。

三、地方性高校音乐类专业学生教育管理模式探讨

音乐专业学生具有鲜明的个性和特点，与理工科专业学生相比，他们的性格中多了一点个性张扬、矛盾、自我、感性、冲动及情绪不稳定，行为常有悖于人们传统的评判标准；同时他们又具有理工科专业学生缺少的活力，对事物有独特的敏感和独到的见解，有极强的创新进取精神等等。因此做好音乐类学生思想政治教育工作，必须紧密结合他们的这些特征，开展符合其特征的教育、管理、服务、指导工作。利用音乐专业优势，打造有效的教育管理模式，突出专业特点的育人理念。

1、打造与专业密切结合的特色与品牌活动，实现“渗透式”的教育管理

所谓渗透式教育，就是教育者依据一定的教育目的，借助一定的载体，营造一定的氛围，引导受教育者去感受和体会。使他们在耳濡目染和潜移默化中自觉或不自觉地生发出教育者所倡导的世界观、人生观、价值观，从而使受教育者的思想品行在感染和陶冶中得到优化。渗透式教育是借助一定的载体，如环境、媒体、活动、文化、管理等等，把教育内容附于其中，通过它们传递教育信息，影响教育对象，来实现教育目的。这些载体成为架设于教育内容和教育目的之间的桥梁.是实现教育主体与客体之间双向交流的渠道。在学生的思想教育管理过程中，积极的发挥音乐专业的优势，逐步渗透思想教育管理内容，鼓励学生运用专业特长广泛的参与各种艺术大赛，如“大学生艺术展演”、“大学生艺术基本功大赛”等一系列赛事。同时，积极发动音乐类学生参与创新创业活动、科技文化艺术节活动、周末音乐会、班级艺术展演、个人演唱会、个人独奏会及班级的作品展演等活动。鼓励学生运用专业特长进行独特的创意，激发其创作灵感，让学生从中能够感受到专业的魅力、收获的喜悦，从而使学生在学习上投入更大的精力，学风建设走上一条良性发展的轨道。

2、以“艺术社团”为组织形式，拓宽“三自我”管理

“艺术社团”是指由若干学生组成一个共同体，该共同体合理利用每一个成员的知识和专业技能协同工作，解决问题，达到共同的目标。在思想教育管理过程中，可以紧密结合学生对专业的积极性，鼓励学生参加专业“艺术社团”，广泛的参与学校的“创新、创业、科技文化”活动，同时安排相应的指导老师为学生进行指导，既有助于专业的深入学习和交流，又有助于培养学生的创新、创业能力，团队中非常重要的一方面是协作和互相依赖。也就是说，每位团队成员在某种程度上都会依赖于其他成员的绩效。如果团队成员有了共同的目标以及相当强的互相依赖性，团队就能建立起必要的信任感和凝聚力。通过“艺术社团”的组织形式可以拓宽、加深学生的“自我教育、自我管理、自我服务”的能力，并且能够提高学生的互相合作意识，可谓一举多得，并且可以达到思政教育润物细无声的效果。

3、以社会实践为主渠道，提升“感悟式”的教育管理

感悟式教育是一种全新的教育模式，它强调的是教育者综合运用各种教育要素或教育资源，形成良好的教育背景与氛围，从而引导和激发学生采用联想、感受、体会、领悟、欣赏、品味等方式，去获得对客观世界的深沉认识和自身素质的内在发展与完善。感悟式教育不仅有助于学生内化教育要求，领悟学习活动的深沉本质，使学习内容在个体心灵深处留下深刻的痕迹，使身心素质的各个要素、“关节”受到更全面深刻的熏陶和影响，而且有助于扭转历来教育长期追求显性价值、表面功能的倾向，走上脚踏实地谋求教育效益的道路。结合艺术类专业的特点，在每年的暑期，积极的鼓励学生走向社会，尽量多地接触专业前沿。音乐、舞蹈等专业进入琴行、学校、艺术团体、旅游公司、酒店、文化传媒公司等进行实习考察。通过专业社会实践活动很好的将理论与实践结合起来，对于他们将来就业和成才能够产生深远的影响。专业社会实践活动，是第一次真正从专业角度出发，与专业密切结合的实践活动。让学生的思想在社会实践活动中得到真正的体验和升华。

参考文献

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[2]白瑾.谈高等艺术院校学生管理工作[J].艺术探索，2003.2

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[4]蔡红梅.高校学生管理模式创新研究[J].求索，2004.5

[5]王长恩.艺术类大学生思想道德素质状况解析[J].南京师范大学学报，2005.11

[6]李辉.现代思想政治教育环境研究[M].广东人民出版社，2005.3

作者简介

刘桂江，男，湖南省邵阳学院音乐系学生秘书，主要从事高校思想政治理论教学与高校教育管理的研究.

音乐教学教育管理论文范文第3篇

我们在家还小时，妈妈评价爸爸是五好丈夫五好爹，父母感情很好，妈妈是没文化的粗人，爸爸从来都是理解和包容妈妈的唠叨和抱怨。直到现在邻居也都夸赞家父，八年了，没雇佣外人，爸爸把不能自理不会说话的妈妈照顾的无微不至，是打着灯笼都找不到的好丈夫，让女儿们安心工作。

父亲从小手把手教我姐们写毛笔字，手里抱着还不会说话的我，脚上还放着书看，把我们当模特练速写，老家具都是爸爸打的，父亲是天，勤奋好学;母亲简朴本分，从小都觉得有爸爸在，什么事都难不倒。

我上小学在东洲二校，因为两个姐姐在那所学校，更因为朱恕然校长与爸爸是“莫逆之交”。学校有个校办印刷厂，活字印刷的字戳修复，书本的封面设计，以及卷子的插图，都是我爸爸来绘制的。书写“好好学习天天向上”等宣传语，还有橱窗布置。爸爸既是学校的家长代表，也是有求必应的校外共建力量。那时候的操场一到春天就翻浆，表层干裂，下层是稀泥，踩在上面像现在的气垫床。朱校长带高年级的师生到三院的山上取土，铺操场。我是鼓号队的成员，少年时大队辅导员也是我参加工作的第一个领导。她工作讲原则铁面无私，对她我总是敬而远之。在小学我参加了书法小组，体育小组。绘画小组也要我，但分身无术。受家庭影响，我爱好挺多，都是没有压力的玩中学，所以成绩平平。

班主任蔚老师，正统师范毕业生，工作作风严谨，写得一手漂亮的粉笔字。她不会以厂长夫人自居，对我们一群野孩子教导有方，不知倾注她多少心血，没有更多精力教导自己的孩子。如今早已在病榻上不能自理，去看望她时，还说着我们儿时的某某，家长的理解配合。好人难做，良心几何?

如今我当老师才知道：不相欠的了无牵挂，相欠的如何割舍?小时候比较灵活，但吃不了苦，班主任评价我华而不实。体育老师是退伍转业兵姓杨，绰号“杨大包”，多淘气的男学生都怕他，他带我们在学校后面的苗圃训练，跑两三圈(一圈500米多)，我怎么跑得下來?拐过弯杨老师看不见我就走，还带一脚的泥巴，所以只训练没让我参加比赛。世界真小，当我再回母校当班主任时，教杨老师的孙子和外孙。教音乐是陈老师，给我班带过一学期班主任，工作态度也绝对是劳模级的，我上学前班时，陈老师家俩女儿大毛二毛有时会来，后来大毛也成为一名优秀的人民教师。我妈说陈老师娘家在阿金沟住，年轻时唱歌好，是金嗓子。绝对怀旧版的老黄历，亲切还有几分百味掺杂。

一路上在父辈的光环下走过，遇到的是好老师、好校长、好姐姐、好领导、好学生，顺风顺水上的是好中学，考上幼师，做一名教师，但还是不懂得珍惜和维系良好的上下级信任关系，所处的成长环境都是好的，凭什么好人都让我遇上呢!有时会抱怨。没觉悟到自己肩负的使命。

从事本专业美术教学工作中，我不怕麻烦开展国画课，学生动手又动脑的手工课。利用仅有的一点休息时间开展扎实的书法二课堂活动。用真诚赢得学生的尊敬和爱戴，这也是我教师职业的最大收获和奖赏。多年后的今天，再看看学生们长大成人，他们何尝不是以真诚心、责任心回馈社会呢!

无论在哪工作愿我能发挥主人翁精神。支教时，充分挖掘农村学校特色，发挥能写善画的特长，为所到学校出谋划策，上满课时，还用烙铁烙了十个少年宫门牌，利用放假时间，根据各活动室设计并烙了十个工艺葫芦。做展板、橱窗、写板报等这都是我的专业特长。与校领导协调配合，完成设计绘制4米1米的少年宫匾额和简介。

是党的培养和关怀，领导的严格要求使我成为一名合格的教师，希望不断提高政治觉悟，放下个性，站在更高的视野上。有效沟通协调上级，团结社会或家长的力量，关心学生全面协调发展，发挥更大的作用。

做了母亲后，我有幸接触到传统文化，把两岁儿子扔家，在道德讲堂封闭学习了一周，一周对孩子的成长相当于几个月，而这一周对我的影响是接下来以后的生活，我回到家好像变了个人吧!我觉得很值得。改变的是什么呢?我还是我，应该是观念和想法变了。那里的老师用自己的经历现身说法做教材，以诚心传授，本是陌生人，不知为什么我感觉到从未有过的真诚和亲切。学习很有仪式感，也就是很郑重严肃，后不知为什么就把这个纯公益的学校取消了。我诚心学习受益良多，不过做的还很不够。如果学校也有这样的教育形式就好了。

如阳光，乐观，向上。如春雨，润物细无声，育人无痕。与无数个默默无闻的一线教师一样，为孩子成长的道路上提供良好的环境。育人，先是律己。上学时老师会带我们去学校后的苗圃写观察日记，长大后我成为一名教师，也曾带学生去观察植物写作文。苗圃用高压水管三百六十五度喷淋树苗时，会看到美丽的彩虹。多少年来城市变迁，许下愿望：不变的苗圃，祖国的苗苗壮大，花朵健康成长!

音乐教学教育管理论文范文第4篇

[摘 要] 特殊教育学校的培智音乐教学，应主要从“加强对音乐教学的认识，做好思想转化工作;更新音乐教学观念，创设轻松的音乐教学情境;创新音乐教学方法，实现高效音乐课程”三个方面着手。教师可利用组织实践活动、借助信息技术开展游戏教学的方法，充分发挥音乐的育人功能和价值，激发培智学生的潜能，从而为特殊学生的身心健康发展保驾护航。

[关键词] 特殊教育;培智音乐教学;特殊学生

[作者简介]贾燕玲（1974—    ），女，甘肃临泽人，张掖市特殊教育学校，一级教师，研究方向为特殊教育。

在社会经济的持续快速发展中，人们的生活水平不断地提升，越来越多的人开始重视特殊学生的教育问题。特殊学校的音乐教学，不仅可以帮助教师营造宽松舒适的教学氛围，还有利于培养特殊学生积极乐观的生活态度，对其身心健康的发展十分有益。所以，这就需要特殊教育学校开展培智音乐教学，充分发挥音乐的育人功能和价值，激发培智学生的潜能，从而帮助特殊学生健康成长。

一、加强对音乐教学的认识

音乐教学对于特殊教育而言至关重要。因此，无论是特殊学校还是政府，都要认识到音乐教学对特殊学生的重要性，不断强化教师的意识，为教师提供更多学习和深造的机会，让教师拥有足够的时间和精力去学习，不断提升自身的素养和教学水平，促使教师建立完善的课程体系，确保教师在实际的音乐教学中，积极引入先进的教学模式，从多个角度提升学生的音乐水平。

与此同时，特殊学生都有自身的性格特点，教师要做好对学生的思想转化工作，对学生进行心理疏导和思想引导，以此消除学生与家长之间的矛盾。并且，教师要加强与家长的联系与沟通，全面了解学生的实际情况，深入学生的内心，倾听学生的真实想法，给予学生更多的爱护与尊重，帮助学生逐渐摆脱心理上的负担。只有教师与学生建立和谐友爱的师生关系，才能营造出宽松愉快的课堂氛围，进一步强化音乐教学的效果。

二、更新音乐教学观念

由于特殊学生有注意力或记忆力等方面的缺陷，所以音乐教师如果采取“灌输式”的音乐教学方式，不仅会加重特殊学生的心理负担，还会使学生产生抵触心理，甚至产生厌弃音乐的感受。因此，音乐教师应彻底摒弃传统的教学观念，及时更新先进的教学理念，为学生创设良好的音乐情境，加强对学生的创新精神和音乐兴趣的培养，进一步激发培智学生的积极性，从而提升学生的音乐素养和综合素质，为特殊学校的音乐教育提供可持续发展的保障。

（一）拟订音乐教学方案

音乐教师可以根据特殊学生的自身特点、学习需求等方面，结合实际的培智音乐教学目标，按照具体的教学内容为学生拟订合理的教学方案，以便为学生营造一个健康积极的音乐学习环境。

比如，在教学《我们爱老师》这首歌时，教师主要的教学目的就是指导学生用轻柔、亲切的声音学唱歌曲，教育学生尊重且热爱教师，并且了解休止符，增强节拍感。因此，根据本节课的教学内容和目标，教师可以先为学生播放或演唱一曲《老师的微笑》，为学生构建宽松、愉快的音乐课堂，让学生感受歌曲欢快和活泼的情绪，有效地激发学生对教师的喜爱之情。

（二）凸显学生的主体地位

为了进一步转变教师的教学观念，就要充分凸显学生的课堂主体地位。因此，教师应将单一且枯燥的教学模式，逐渐往精细和多元化的方向转变，围绕学生的兴趣、音乐水平等方面开展音乐教学，不断调动学生的主观能动性，让学生进行自主学习。尤其是针对一些性格特别孤僻的特殊学生，教师不能采取“一刀切”的方式，而是要对他们开展针对性的教育指导与帮助，尝试疏导学生的心理问题。

三、创新音乐教学方法

（一）组织实践活动

在培智音乐教学中，要想通过激发特殊学生的音乐兴趣来提高音乐课堂教学的质量，就需要音乐教师注重教学方法的灵活性，尽可能地达到动静皆宜的教学效果。音乐教师可以根据具体的教学内容，组织学生开展实践活动，遵循寓教于乐的教育原则，让学生在活动中感受音乐、学习音乐，以此强化学生对歌曲的记忆，并且有效地集中学生的注意力，调动学生的积极参与性，发展学生的眼、耳、口、脑及四肢的协调能力。

（二）借助信息技术

由于科学技术的迅猛发展，信息技术已经被广泛应用到各个领域之中，并且取得了良好的成效。教师可以合理地运用信息技术开展教学，将音乐教学内容与信息技术充分融合，进一步提升音乐课堂的质量。因此，音乐教师可以适当脱离教材内容，积极借助现代化多媒体设备，不断创新音乐教学的手段，为学生引入一些具有时代特征的舞蹈、音乐作品等，逐渐拓宽学生的艺术视野和知识面，确保学生的审美能力和鉴赏能力得到良好发展。

比如，教师在教学《小苹果》这首歌时，可以先用多媒体技术为学生呈现出歌曲的MV，或者相关的舞蹈视频，充分吸引学生的注意力，让学生产生浓厚的学习热情，主动地参与到课堂之中，跟随视频进行歌曲和动作的学习，促使学生将音乐与舞蹈充分结合，从而有效提高特殊学生的音乐水平和自主能力。

（三）运用电教手段

音乐教师可以运用多媒体电教手段，增强音乐教学的艺术感染力。首先，音乐教师可以使用现代化的设备、器材，对信息进行存储、传输，将音乐教学具有难度或抽象的内容，更加直观形象地表达出来，让学生感受音乐的魅力。

其次，在多媒体课堂教学中，音乐教师可以进一步调动特殊学生的听觉和视觉功能，帮助学生更为深刻地理解音乐知识。同时，学生可以进行直观比较和分析，以此提升学生的音乐学习效果。最后，音乐教师可以利用一些音响设备，来丰富学生的音乐知识储备，陶冶学生的情操，引导学生用心去聆听优秀的音乐作品，鼓励学生表达出对音乐作品的感受和独特的见解，不断活跃学生的音乐思维，锻炼学生的语言表达能力。

（四）开展游戏教学

为了激发培智学生的音乐情感和兴趣，保障音乐教学的效果，音乐教师可以将教学内容融入游戏之中，并参与其中与学生一起做游戏、共同学习，以便随时给予学生适当的指导与帮助。因此，音乐教师要敢于突破教材的限制，在教材中已有知识的基础上，进行大胆的创新，使教材多样化，这样不仅能够达到愉悦学生身心的目的，还有利于音乐教师完成教学目标。同时，音乐教师要始终遵循因材施教的教育原则，充分了解每一个特殊学生，注意发现他们的优点与特长，以便實现游戏形式的灵活性，促使学生体会到成功的快乐，从而更加热爱学习、热爱音乐。

综上所述，培智音乐教学，可以对特殊学生的身心健康成长起到促进作用，培养学生良好的审美能力和道德情操，促进学生的良好发展。音乐教师通过精心设计音乐教学内容和活动，为学生开展针对性的教学指导与帮助，不断强化学生对音乐的感知与理解，逐渐增强学生的音乐鉴赏能力和音乐素养。

音乐教学教育管理论文范文第5篇

【关键词】音乐学科 语文学科 综合

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小学音乐学科与其他学科共同担负着培养学生的智育、美育与德育，促进学生全面发展的任务。其中，音乐学科与语文学科有许多结合点和交叉点，二者之间进行综合，能达到互为补充、相得益彰的效果。

一、小学音乐与语文学科综合的必要性与可行性

音乐与语文学科，虽然各具特色，各有侧重，但都要依托语言文字体系（音乐尚需记谱体系，这是其学科特点），都要依靠学生的理解、思维、分析及表达等各方面的能力，都要充分发展学生的听、说、读、写等方面的技能，都要培养学生良好的道德情操和正确的人生观、价值观和审美观，这就为两门学科的结合提供了坚实的基础。另外，互联网、多媒体等现代教育手段的充分运用，音乐与语文教材的编写注重两者之间的综合（如苏教版小学语文三年级上册第一课《让我们荡起双桨》，直接将歌词作为课文），也为学科之间的综合提供了保障和支持。

在当今形势下，强化学科之间的综合性、不人为割裂学科之间的联系、倡导学科之间的渗透与融合，已经成为国际教育的潮流和发展趋势；培养复合性、综合性的通才、全才也成为当今社会的重大需求。因此，进行学科的综合极其必要。

二、小学音乐与语文学科综合的途径与方法

音乐与语文学科综合主要有管理体制、发展能力、人文素养三个方面的综合。

1.以管理体制为突破，实现学科综合

传统的小学教育教学管理是将所有教师按照所担任教学任务的不同，分别归列为不同的学科组，甚至在安排办公室时，也是根据学科组来考虑。在这样的氛围下，不同学科的教师“各自为阵”，极大地限制了学科之间的综合。因此，要实现音乐与语文课程的综合，在教育教学管理体制上就应当有所突破。如以班级为单位安排办公室，以多学科组参与来组织教研活动，以学科渗透来组织教学内容等，真正在一定程度和范围上打破学科界限，实现人员上、理念上、内容上、组织形式上各方面的深度综合。

2.以发展能力为目标，实现学科综合

音乐课程与语文课程从总体上看，在发展学生能力方面具有一致性。因此，在音乐与语文学科教学中强化能力发展导向的综合是可行的。具体的做法有：一是进行配乐演唱，赋予诗词以韵律和感情。小学语文课本中，选入了许多古诗词，它们都可以进行配乐诵唱。例如，我们可以先用王菲的《但愿人长久》（演绎苏轼《水调歌头》词）作为范例，培养学生对演唱古诗词的兴趣。然后，让学生利用现有的课程资源，如用“古诗新唱”法对古诗进行配乐。最后，鼓励学生根据自己的理解，自定旋律和情感，自己演绎配乐演唱。二是组织学生参加歌词创作，外化内心情绪与感受。引导小学生将生活中的感受通过歌词表达出来，并通过演唱抒发自己的喜怒哀乐，可以有效地利用学生已有的写作能力，进一步地提升学生对于歌词韵律、节奏、句式等方面的把握能力。如以先改编歌词，再自主创作的模式进行。在这一方面，江苏省南通市组织的“童声里的中国”系列活动给了我们参考：即每次活动确定一个主题，向全市少年儿童开展童诗、童谣征集评选活动，并以儿歌集、诗歌集和歌曲集的形式在社会上公开出版发行。三是引导自编歌剧，鼓励学生尝试与挑战。对于三年级以上的学生，在他们基本掌握配乐演唱和歌词创作的基础上，可以再进一步让他们以语文课本中的一些篇目为原材料进行大胆改编，创作出适合于课堂演出的“课本歌剧”。如语文教材中的《三袋麦子》《公仪休拒收礼物》等故事，都是改编为课本歌剧的好材料，可以鼓励学生对课文进行改编和表演。

3.以人文素养为导向，实现学科综合

小学音乐与语文学科同属人文课程，在培养学生的道德情操、人文素养等方面具有相同的指向性与同一性，因此可以互为补充。柏拉图说：“节奏与音调以最强烈的力量浸入心灵深处，如果教育的方式适合，它们就会以美来浸润心灵。”这句话深刻揭示了音乐教育对艺术作品（包括文学作品）的审美迁移作用。同理，对语文文本思想感情的理解与把握，也可很好地迁移运用到对音乐（包括歌曲）情感基调的把握与演绎上来。音乐学科中的欣赏课完全可以与语文学科的读文课综合，从而提升学生的人文素养。

三、小学音乐与语文学科综合的原则与禁忌

小学音乐课程标准明确了学科综合的总体原则，即“在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系”。笔者认为尚需补充以下几点：一是在全局理念上，学科的综合是双向的，两门学科之间在地位上是平等的。二是在局部操作中，学科的综合是有主次的，音乐课堂应以音乐教学为主体。三是学科综合是有条件的，切忌“为综合而综合”，为了追求形式而忽略了学科综合的根本目的与内在需求。

（责编 黎雪娟）

音乐教学教育管理论文范文第6篇

摘 要：在幼儿音乐教学活动中，多媒体技术的应用，丰富了教育教学资源，促进课堂教学实效性的提升，幼儿音乐教学中多媒体技术的应用具有十分重要的作用，幼儿音乐教师对于多媒体的掌握，可以促进教师与幼儿之间的互动，吸引幼儿的注意力，将幼儿的注意力集中到教学中来，逐渐提升幼儿对音乐的兴趣。

关键词：幼儿；音乐教学；多媒体技术

一、幼儿音乐教学中多媒体技术的积极作用

1.激发幼儿学习兴趣，提升幼儿的创造力

幼儿自身的智力、认知、思维发展水平还不够成熟，缺少意志力与毅力，在学习的时候，情绪上往往有不稳定的因素，容易被其他事情吸引过去，课堂学习质量下降。传统的音乐教学模式下，幼儿学习往往是在教师的引导下进行的，教师说一句，幼儿说一句，基本上就是被動的、机械的模式，音乐教学效果并不是十分的理想。多媒体技术在幼儿音乐教学中的应用，可以促进传统音乐模式的创新与变革，在教学中发挥十分重要的作用。多媒体技术的应用，为音乐教学提供了丰富多彩的材料，展现生动优美的画面以及吸引学生的学习兴趣，让幼儿积极主动去思考、去交流，逐渐发展幼儿的动手、动脑能力，有利于促进幼儿创造力与创新能力得到发展，让幼儿形成自己独特的个性特点。

2.让幼儿更容易掌握与体会知识

多媒体技术的应用，可以将声音、动画、图片、文字、视频、音频展现出来，便于幼儿深入的理解与学习，让课堂教学质量与教学效率得到提高。在音乐教学中利用多媒体，幼儿可以一边听着优美生动的音乐，一边看着美丽的图片，一边感受歌词的动人，再加上幼儿教师生动的肢体语言，幼儿在学习知识的时候也会感受艺术，对音乐知识进行全方位立体的感受，提升幼儿的学习能力，感受音乐艺术，强化幼儿对所学知识的印象。

3.提升幼儿自主学习的能力

多媒体技术在幼儿音乐教学中的应用，创造了比较良好的学习环境，让幼儿具有比较高的参与意识，逐渐发展幼儿的自主学习能力。在多媒体技术的应用中，丰富的色彩、可爱的图案，激发了幼儿的学习欲望，培养幼儿在学习中的主体作用，便于幼儿思维的发展，促进幼儿智力水平的提升。

二、多媒体技术在幼儿音乐教学中的应用分析

多媒体技术在幼儿音乐教学中的应用，应该考虑到幼儿实际的学习水平，从幼儿学习规律出发，激发幼儿对音乐的兴趣与热情，发展学生的思维。从根本上来说，多媒体技术在幼儿音乐教学中的应用，需要具有多样化、层次化的特点。需要注意的是，多媒体是一种教学辅助手段，不论它多么优秀，都不会代替人的作用，利用多媒体要科学合理，减少多媒体技术的负面影响，解决关键问题。笔者认为，多媒体技术在幼儿音乐教学中的应用，应该注意以下几点：

1.结合幼儿自身的特点

随着信息技术的发展，多媒体已经成为一种常见的学习模式与学习工具，是现代化教学活动中不可缺少的部分，在音乐教学中更是发挥重要作用，成为音乐教学的辅助工具。多媒体技术在音乐教学中的应用，需要结合幼儿自身的个性特点，选取的内容要符合幼儿的认知与思维，让音乐教学对幼儿产生正面的影响。同时，还要注重多媒体技术应用的趣味性，抓住学生的眼球，引导幼儿参与到音乐活动中来。因此要选择幼儿熟悉的教材，激发幼儿的学习兴趣。

2.提升幼儿的参与意识

在现代化的教学中，多媒体技术的运用是教学创新的表现，多媒体在幼儿音乐教学中的应用，为教学注入新的生机与活力，在多媒体技术的作用下，音乐以声音、图片、文字展现出来，丰富了课堂教学的内容，活跃了课堂教学气氛，将音乐信息传递到幼儿的大脑中，将静态的文本知识向动态的形象方面展示，提升幼儿的自主参与意识，逐渐培养幼儿的发散思维、形象思维与想象能力，促进幼儿思维活动的转变，逐渐提升幼儿自主学习的兴趣。

3.实施层次教学，尊重幼儿学习的主体性

幼儿音乐教育是在教师的指导下，培养幼儿对于音乐知识的喜爱之情，让幼儿参与到教学过程中来。幼儿自身的理解能力比较低，思维还处于具体思维与形象思维阶段，音乐教学要以幼儿的个性特点为基础，逐渐发展幼儿独立思考的模式，实施创新性的教学活动，推动幼儿综合素质的不断发展与提升。多媒体技术在音乐教学中的应用，会让学生加深对知识的印象，让大脑思维更加活跃，加深了知识学习的广度与深度，弥补传统音乐教学的不足之处，实施层次性的教学活动，塑造幼儿学习的主体。

总而言之，随着信息技术的快速发展，多媒体成为一种全新的教学模式，成为现代化教学活动的重要特点。幼儿教师应该注重多媒体技术的应用，考虑幼儿学习活动的实际水平，从幼儿教学规律出发，净化学生心灵，提升其思想品质，保证每个孩子都参与到音乐学习中来，提升音乐活动的实效性。

参考文献：

[1]熊玉珍.音乐教学方法初探[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2009.

[2]李新江.幼儿音乐教学中多媒体技术的多样化应用分析[A].第三届教学管理与课程建设学术会议论文集[C]，2012.

编辑 鲁翠红