印刷美术设计论文范文

印刷美术设计论文范文第1篇

一、字符的知识

翰墨是用来纪录和转达语言的誊录标志。

印刷上用的字符可以分为字种、字体、字号等内容。

1、字体

在海内的印刷行业，字种重要有汉字、外翰墨、民族字等几种。汉字包括如宋体、楷体、黑体等等。外翰墨又可以依字的粗细分为白体和黑体，或依形状分为正体、斜体、花体等等。民族字是指一些少数民族所使用的翰墨，如蒙古文、藏文、维吾尔文、朝鲜文等。

宋体：宋体字是印刷行业应用得最为普遍的一种字体，根据字的形状的差异，又分为书宋和报宋。宋体是开端于宋代雕版印刷时通畅的一种印刷字体。宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角明确，结构严谨，同等匀称，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种安定醒目的以为。在今世印刷中重要用于书刊或报纸的正文部分。

楷体：楷体又称活体，是一种模仿手写民俗的一种字体，笔画挺秀匀称，字形端正，普各处用于弟子课本、平凡读物、表明等。

黑体：黑体字又称方体或等线体，是一种字面呈正方形的粗壮字体，字形端庄，笔画横平竖直，字迹全部一样粗细，结构醒目细密。黑体实用于标题或须要引起过细的醒目按语或表明，由于字体过于粗壮，以是不实用于排印正文部分。

仿宋体：仿宋体是一种采取宋体结构、楷书笔画的一种较为清秀特立的字体，笔画横竖粗细匀称，常用于排印副标题、诗词随笔、表明、引文等，在一些读物中也用来排印正文部分。

印刷美术设计论文范文第2篇

丝网印刷的基本原理是:丝网印版的部分孔能够透过油墨,漏印至承印物上;印版上其余部分的网孔堵死, 不能透过油墨,在承印物上形成空白。

传统的制版方法是手工的,现代较普遍使用的是光化学制版法。这种制版方法,以丝网为支撑体,将丝网 绷紧在网框上,然后在网上涂布感光胶,形成感光版膜,再将阳图底版密合在版膜上晒版,经曝光.显影, 印版上不需过墨的部分受光形成固化版膜,将网孔封住,印刷时不透墨,印版上需要过墨的部分的网孔不 封闭,印刷时油墨透过,在承印物上形成黑迹。

孔版印刷与凸版印刷、凹版印刷、平版印刷并称现代四大印刷术。丝网印刷是孔版印刷术中的一种主要印 刷方法。与丝网印刷同属孔版印刷的,还有誉写版印刷、打字蜡版印刷、楼空版印刷、喷花印刷。

平.凹.凸三种印刷方式都是由印版将油墨转移到承凶物上的印刷方式,而丝网印刷则是通过印版图像的 网孔,使油墨漏到承印物上的印刷方式。所以丝网印刷可使用的油墨种类越来越多,承印物也不仅限于纸 , 类,金属.塑料.木材等都可进行丝网印刷。

2、胶印技术之所以能以如此快的速度发展,其中一个很重要的原因在于胶印具有的印刷优势。

传统胶印技术是采用水、油不相混合的原理,利用平版印刷技术,通过中间转移橡皮滚筒进行印刷。近

二、 三十年,随着高分子材料、激光等新技术的发展,胶印材料(包括印版、油墨、润版液及橡皮布等及相 应的制版技术也取得了很大的进步,为胶印满足印刷市场所要求的高印刷质量、高印刷速度、低印刷成本 奠定了基础。

同时,由于胶印采用间接印刷方式(中间转印橡皮滚筒,使印刷压力可以更小、与承印材料接触更好, 保证了图文的良好转移,提高了承印材料的适用范围和印版的耐印率,也为机械结构设计更趋于合理提供 了保证。

不仅仅印前技术、胶印材料取得了巨大的进步,胶印印刷设备也随着胶印市场的快速成长而不断进步。印 刷商投入了大量的资金和精力,首先对胶印机的结构进行了大量的改进,甚至全新的设计。使之更适合高 速度、高质量的印刷。如高速胶印给纸机的开三维 CAD 技术对机械设计的影响与其中存在的问题 http:///cadjc/745.html 高速主轴高速切削刀具高速机床动态特性 http:///zyzs/259.html VI 设计的基本原则与 VI 的基本要素设计 -标准字设计

http:///zyzs/219.html 符号在设计中的运用与设计中的心理因素 http:///pmsj/167.html 干燥气路与干燥剂的再生和冷却 http:///zyzs/252.html 绿色设计思维的延伸与产品的装配与拆卸性设计

http:///zyzs/260.html发、 气动输纸板、 高速递纸牙、新型侧拉规等新机构的改进与开发;研制了新型输墨、输水系统。同时采用各种滚筒排列形 式、滚筒直径以及纸张传递与翻转机构,满足各种印刷品印刷的不同要求,适合更多种不同承印材料的印 刷。

在印刷自动化方面,胶印设备更是发展最快的印刷设备之一。从印前的激光照排、电子分色、整页拼版到 数字化打样(CtProof 、数字化制软片(CtFilm 、数字化制版(CtPlate 技术;从印刷机上的自动墨 量、套准的遥控控制系统、印版扫描装置、质量控制装置到全数字化的“单键生产率”控制系统,使胶印 设备在提高生产效率、降低劳动强度、减少印刷准备时间、降低消耗等方面成为市场的佼佼者。

除了传统胶印印刷系统的高速发展,胶印家族还增添了许多新成员。比如随着无水胶印版的研制、发展及 逐步市场化,大大地促进了无水胶印系统的发展,改善了由于使用润版液给印刷质量带来的一系列问题, 如水墨平衡问题、油墨乳化问题、纸张受水变形问题及环境污染等问题。

目前在国内对于印前作业,存在着一个很严重的问题:印前作业操作人 员基本上不是印刷专业人员; 印刷院校出来的学生基本上对印前工作不 甚了解。这就造成了一个矛盾:如何处理好桌面系统的操作和印刷专业 技术的结合。

对于想由计算机平面设计行业转入到印前作业的设计人员来说,首 要的任务就是在接触印前工作之后,要不惜一切地掌控住印刷专业知 识,否则便极有可能无法开展工作。

为了帮助一些初入印前制作行业的设计人员,本人根据以前个人的 工作经验和体会,将一些初学者经常碰到的问题进行一些简单的归纳, 希望能起到一点作用。

一、字符的知识

文字是用来记录和传达语言的书写符号。

印刷上用的字符可以分为字种、字体、字号等内容。

1、字体

在国内的印刷行业,字种主要有汉字、外文字、民族字等几种。汉 字包括如宋体、楷体、黑体等等。外文字又可以依字的粗细分为白体和 黑体,或依外形分为正体、斜体、花体等等。民族字是指一些少数民族 所使用的文字,如蒙古文、藏文、维吾尔文、朝鲜文等。

宋体:宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体,根据字的外 形的不同,又分为书宋和报宋。宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一 种印刷字体。 宋体字的字形方正, 笔画横平竖直, 横细竖粗, 棱角分明, 结构严谨,整齐均匀,有极强的笔画规

律性,从而使人在阅读时有一种 舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。

楷体:楷体又称活体 CAD 的公差精度的设置与工具栏的设置 http:///cadjc/747.html 压 形 模 板 的 创 建 与 参 数 化 特 征 建 模 http:///zyzs/262.html 合 理 安 排 制 版 工 艺 与 合 理 安 排 印 刷 工 艺 http:///zyzs/221.html 字体字号与版面设计与排版规格 http://qingxinjiaoyu.com/pmsj/169.html 参 数 化 模 板 技 术 应 用 方 法 研 究 与 装 配 和 WAW 技 术 http:///zyzs/254.html 油墨的组成与油墨的种类 http:///zyzs/262.html,是一种 模仿手写习惯的一种字体,笔画挺秀均匀,字形端正,广泛地用于学生 课本、通俗读物、批注等。

黑体:黑体字又称方体或等线体,是一种字面呈正方形的粗壮字体, 字形端庄,笔画横平竖直,笔迹全部一样粗细,结构醒目严密。黑体适 用于标题或需要引起注意的醒目按语或批注,因为字体过于粗壮,所以 不适用于排印正文部分。

仿宋体:仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的一种较为清秀挺拔的 字体,笔画横竖粗细均匀,常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文 等,在一些读物中也用来排印正文部分。

美术体:美术体是指一些非正常的特殊的印刷用字体,一般是为了 美化版面而采用。美术体的笔画和结构一般都进行了一些形象化,常用 于书刊封面或版面上的标题部分,应用适当,可以有效地增强印刷品的 艺术品味。这类字体的种类非常广泛,如汉鼎、文鼎等字库中的字体。

2、字号

字号是区分文字的大小的一种衡量标准,国际上通用的是点制,在 国内则是以号制为主,点制为辅。号制是采用互不成倍数的几种活字为 标准的, 根据加倍或减半的换算关系而自成系统, 可以分为四号字系统、 五号字系统、六号字系统等。字号的标称数越小,字形越大,如四号字 比五号字要大,五号字又要比六号字大等。

点制又称为磅制(P ,是通过计算字的外形的 “ 点 ” 值为衡量标准。 根据印刷行业标准的规定,字号的每一个点值的大小等于 0.35mm ,误 差不得超过 0.005mm ,如五号字换成点制就是等于 10.5点,也就是 3.675mm 。外文字全部都以点来计算,每点的大小约等于 1/72英寸,即 等于 0.35146mm 。

字号的大小除了号制和点制外, 在传统照排文字时的大小。 则以 mm 为计算单位,称为 “ 级(J 或 K ” 。每一级等于 0.25mm , 1mm 等于 4级。照排文字能排出的大小一般由 7级到 62级,也有从 7级到 100级 的。在计算机照排系统中,有点制也有号制存在。在印刷排版时,如遇 到以号数为标注的字符时,必须将号数的数值换算成级数,才能够掌握 字符的正确大小。号数与级数的换算关系是: 1J = 1K =0.25mm = 0.714点(P 1点(P =0.35mm=1.4级(J 或 K

3、版面设计与排版规格

排版时应该根据印刷版面要求进行版面设计。 比如一例书册的印制, 制作时需要注意开本的大小,排版的形式(横排或竖排 ,正文的字体 字号,每页的行数及每行的字数,字与字及行与行之间的空隙,页面的 栏数及每栏的字数,栏与栏之间的间距,页码及页码的摆放位置,页眉 页脚的位置及大小等。

在进行文字排版时,还要注意一些禁排规定,如在每段的开头要空 上两个字位,在行首不能排句号、逗号、顿号、分号、冒号、问号、感 叹号以及下引号、下括号、下书名号等标点符号,在行末不能排上上引 号、上括号、上书名号以及中文中

的序号如①②③等,数字中的分数、 年份、化学分子式、数字前的正负号、温度标识符以及单音节的外文单 词等,都不应该分开排在上下两行。

二、纸张

纸张是印前工作人员需要注意的一个重要内容之一,决定着印刷成

品的极大范围。

1、纸张的构成 纸张是由植物纤维加入填料、 胶料、色料等成分成加工提成的一种 物质材料。 构成纸张的原材料，主要有稻草、竹木、棉麻及可利用的废料等。根据 原料的不同，所构成的纸张的性质也会不同。 填料是为了增加纸张的柔韧性、减少纸的透明度和伸缩性，并使纸 张的表面平整均匀而采用的物料，如一般印刷用纸用滑石粉，高级纸用 高岭土和硫酸钡等。填料的使用应该适量，一般是占纸张的 20%左右， 过多则会降低线张的抵抗力和柔韧性，并会阻碍油墨的吸收，从而造成 印刷时的掉粉弊病。 胶料是为了将纸张中的小孔隙进行填塞，以提高纸张的抗水性，也 能改善纸张的光泽度、强度并起到防止纸面起毛的作用。常用的胶料有 松香、明矾、淀粉等。 色料是为了增强纸张的色泽纯度，大都使用无机颜料或有机染料。

2、纸张的规格 纸张根据印刷用途的不同可以分为平板纸和卷筒纸，平板纸适用于 一般印刷机，卷筒纸一般用于高速轮转印刷机。 纸张的大小一般都要按照国家制定的标准生产。印刷、书写及绘图 类用纸原纸尺寸是：卷筒纸宽度分 1575mm、1092mm、880mm、787mm 四种;平板纸的原纸尺寸按大小分为：880mm x 1230mm、850mm x 1168mm、880mm x 1092mm、787mm x 1092mm、787mm x 960mm、

690mm x 960mm 等六种。 图书杂志开本及纸张幅面尺寸的标准，国家规定是采用 880mm x 1230mm、900mm x 1280mm、1000mm x 1400mm 未裁切的单纸张尺寸 印刷。由于设备、生产、供应等原因，原 787mm x 1092mm、850mm x 1168mm 大小的纸张，目前仍可继续使用，但需要注意的是这种尺寸是 要逐步淘汰的老标准开本，以后的纸张尺寸将向新的国家标准过渡。 纸张的重量是以定量和令重表示的。CAD 模块工作流程与 CAM 模 块工作流程

http:///cadjc/743.html 数 控 加 工 应 用 於 轮 胎 模 具 的 特 点

http:///zyzs/257.html 名片设计中插图设计表现色彩的设计表现饰框、底纹的设计表 现 http:///zyzs/217.html 加 工 中 表 面 切 削 变 形 问 题 金 属 加 工 液 的 性 能 要 求 刀 路 优 化

印刷美术设计论文范文第3篇

1、名片制作尺寸为5591mm(名片成品尺寸为5490mm，四边各含0.5mm出血位)。

2、宣传单制作尺寸四边各出血3mm。

3、为防止切到文字或其它内容，要把文字及其它内容放置于裁切线内3mm。

4、CorelDraw设计的文件建议存为CDR格式,如是10.0以上版本,建议转曲线后另存为8.0版本。(使用CorelDraw特效之图形,请转换成位图，位图分辨率350dpi以上)。

5、Freehand, Illustrator建议存为EPS格式，※外挂之影像文件，需附图档。

6、Photoshop建议存为psd（不要合并图层），※文件分辨率350dpi以上。

7、所有文件色彩模式请设为C.M.Y.K模式。

8、线条低于0.076mm，印刷将无法显现，需设定不小于0.1mm。

9、颜色设定不能低于8%，以免颜色无法显现。

二、设计成品设定

1、原稿尺寸设定

☆ 只要是拼版印刷的印件包括卡片、名片、DM单等，都有一定的尺寸规格，请务必依照尺寸设定。

2、特殊效果

☆ 请勿使用“图框精确剪裁”、“滤镜”，如有必要请在最后将物件转成影像图，否则其中可能会有某些物件印不出来。

☆ 使用向量变形工具时应避免产生过多的节点，以免造成无法输出的结果。 ☆ 特效不可过于复杂：渐变、轮廓图、立体、下落式阴影效果。请将其分离，并将特效部分转成点阵图，再用“群组”将原始物件与效果物件群组起来。

☆ 如使用“效果/图框精确剪裁/置于容器内”的效果务必按滑鼠右键选择（将内容锁定至图框精剪裁），若无勾选则会导致引版时因移动而使得置于框架内的物件不见。

3、其它

☆ 在原稿最后按F4键检查是否有额外的图形物件未删除。用框架模式、检查是否有物件或文字被底图盖到。

☆ 影像图用滴管工具检查CMYK色彩含量，避免四色黑的情况发生。

☆ 对色彩要求严格的，在印刷之后需要告知组版人员保留一份作为样张，等下次再印时可做为校色用的样张。

☆ 任何显示器或打印机色彩都不能做为印刷色彩的标准，务必使用CMYK色谱供客户选择色彩。

☆ 因卡片、名片、DM单数量较少的多为拼版印刷，所以印刷色准以正负10%为容许范围，对颜色要求高，建议开专版印刷。

4、PC存档

PC用户请使用Coreldraw储存以cdr格式档，存档时建议将所有文字转成曲线。

5、建议把要印刷的所有内容放置在同一页面内，标明成品尺寸、数量、纸张、有无后工序以及提货时间。

印刷美术设计论文范文第4篇

摘 要：现代化的教育工作中，高校美术设计是非常重要的组成内容，对于学生的成长和进步，会产生一定的影响。为了在日后的高校美术设计中取得更好的成绩，需要不断拓宽教育的资源，可尝试引入民间艺术，这样不仅能够完善高校美术设计的体系，同时还能够进一步丰富文化内涵。文章就民间艺术对高校美术设计的影响展开讨论，并提出合理化建议。

关键词：民间艺术；高校；美术；设计

从客观的角度来分析，民间艺术的发展时间并不短，具有一定的文化积淀，很多方面的内容都能够做出较大的贡献。高校美术设计虽然是非常正规的艺术类别，但是其也是从民间艺术当中不断演变而来的。所以，将民间艺术在高校美术设计中进行融合、应用，能够在教育的内容上进一步的丰富，对人才培养而言，可以做出更大的贡献。

一、民间艺术的特点分析

我国作为一个历史悠久的国家，在民间艺术的发展过程中，积累了非常厚重的文化，并且在当今社会当中，民间艺术是非常值得重视的。结合以往的工作经验和当下的工作标准，认为民间艺术的特點，主要是集中在以下几个方面：第一，民间艺术在表达的过程中，更加倾向于综合性的表达。很多民间艺术的展现，都是来源于日常生活，因此每一个地方都具有自身的特色。随着国家多民族的持续性融合，民间艺术的走向也越来越多元化。例如，在窗花的修剪过程中，开始逐步的走向多工具修剪，这样不仅能够在民间体术的体系上更加健全，同时能够被广大的群众所接受。第二，民间艺术在发展的过程中，开始通过一些多元化的渠道来宣传和拓展。例如，当代的自媒体不断增加，很多人在看到民间艺术后，不禁感叹民间艺术的神奇，由此来在民间艺术的宣传上，取得了较高的自主性，引起了社会上的广泛关注。

二、高校美术设计现状分析

随着时间的推移，高校美术的发展过程中，必须努力从长远的角度来出发，尤其是美术设计，这是一个跟随时代发展的专业内容，如果总是在老旧的内容上进行努力，肯定无法得到理想的效果，还容易在未来的教育工作中，造成严重的限制性情况。经过大量的讨论与分析，认为高校美术设计的现状，主要是集中在以下几个方面：第一，日常的教育工作开展，总是按照传统的模式来操作，表面上能够取得较好的效果，实际上无法获得预期目标，并且由此产生的不良影响相对突出。第二，高校美术设计的教育工作当中，对于其他领域的内容，并没有积极的接受，在某种程度上，还出现了排斥的现象，这对于高校美术设计的长久发展而言，造成了很大的负面影响。例如，部分美术设计专业学生，对于民间艺术并没有给予积极的肯定，总是对其产生很严重的排斥现象，由此在自身的思路上严重的限制，难以与时代发展相互融合。

三、民间艺术对高校美术设计的影响

（一）民间艺术是现代美术设计的源泉

从客观的角度来分析，高校美术设计的发展过程中，想要取得更好的发展成绩，必须坚持在民间艺术上做出积极的利用。民间艺术的发源时间较早，其作为现代美术设计的源泉，能够在很多方面都产生特别大的积极作用，要坚持从长远的角度来出发，这样才能在未来的工作中，不断的获得更好的成绩。比如，传统的民间年画在产生之初就是起到驱邪的作用，但是随着时代的发展它不再是为了驱邪，而成为所有国人心中新年的必备物品。在现代美术设计当中，在沿袭传统民间艺术的实用性的基础上加入现代的设计原素，可以使年画更加适合现代社会的需求。所以，现代美术设计是离不开民间艺术这一土壤的。而现代美术设计的实质也是实用性和审美性的有机统一。从这一点来看，民间艺术在应用的过程中，能够帮助高校美术设计取得更好的成绩，在自身的体系丰富上，产生了良好的推动作用。

（二）民间艺术的审美形式和造型手法的应用

高校美术设计在开展的过程中，自身之所以没有取得特别大的突破，有一部分原因在于，其总是纠结在某些特定的框架当中，对于美感的追求不够自然，因此即便是呈现出了很多的作品，依然在接地气方面达不到良好的效果，由此产生的多项不足，将会非常的严重。在民间美术的应用过程中，完全可以给高校美术设计带来较多的灵感。例如，民间美术在修剪“福”字的过程中，是进行倒贴的。通过这样的张贴和修剪方法，体现的内容和意义在于“福到了”，表达了美好的祝愿。而且福字的修剪过程中，大部分情况下都会运用超大号的字体来完成，即便是在倒贴的情况下，依然表现出较多的美感。当高校美术设计进行借鉴的过程中，也可以对一些作品进行倾斜、倒立，这样不仅能够给人新鲜的感觉，同时在不同的场合、不同的应用目标下，都可以展现出差异性的意义，由此创造的价值是非常丰富的。

（三）改变学生的美术思维

民间艺术的发展过程中，具有很多的流派，而且很多艺术内涵都表达了对生活的美好设想。从主观的角度来分析，民间艺术的良好应用，能够针对学生的美术思维更好的改变，这样就能够在相关问题的避免上，不断取得更好的成绩。首先，民间艺术的合理应用，在于对学生的视野进行开阔，让他们深入到民间艺术的不同领域去体验和学习，或者是在民间采访的过程中，了解到民间艺术的发展史，这样能够对学生的内心想法更好的改变，促使他们在美术设计过程中，坚持从多元化的角度来出发，让自己取得更大的进步。

四、总结

民间艺术的不断发展，已经在国内成为了重要的潮流。通过在高校美术设计中更好的融入民间艺术，能够推动高校美术设计水平的快速提升，对未来的发展、建设等，都会产生特别大的积极作用。值得注意的是，在民间艺术的发展和应用过程中，必须充分将高校美术设计的教学目标、内容、方式方法等，均做出科学性的设定，让学生去积极的接受和适应。

参考文献

[1]毛玮炜.高校美术设计课堂引入民间艺术的有效策略[J].好家长，2017（56）：223.

[2]萧睿.中国民间美术在非艺术类高校艺术设计专业教学中的应用[J].中国林业教育，2015，33（05）：9-11.

[3]郭阳，吴淑晶.浅析民间艺术对高校美术设计的影响[J].美与时代（中），2012（03）：71-72.

印刷美术设计论文范文第5篇

[摘 要] 现如今，随着计算机行业的发展，必然会产生计算辅助设计。尤其是美术行业的多元化发展，广泛应用计算机辅助设计实现美术的作品设计。不可置疑的是，计算机美术设计不仅顺应了时代发展方向，也是高科技技术发展的必然趋势。然而计算机美术设计和传统美术设计的区别所在？通过分析了计算机美术设计的优势与传统美术设计的不可替代价值，总结了计算机美术设计和传统美术设计的相辅相成作用。

[关 键 词] 计算机；美术设计；传统美术设计；对比分析

科学时代的进步也推动了设计时代的全新发展，尤其是新技术产生，赋予设计全新的创作手段，并推动了以美术行业为主的设计创新发展。计算机美术融合技术与美术两方面，从新时代视觉艺术的创造角度出发，在传统美术基础上赋予计算机美术更全面、更创新、更有价值的设计。如何在传统美术设计基础上创新计算机美术设计作品，始终是当今计算机辅助设计行业领域高度重视的一个焦点。因此，本文从计算机美术设计与传统美术设计对比角度分析，有一定现实意义。

一、计算机美术设计的优势

（一）美术创作方式更信息化、多元化、便利化

计算机辅助设计推动了计算机美术行业的发展，影响了美术的传播方式，赋予美术全新的创作方式。计算机美术设计从最简洁的设计角度出发，简化了传统美术设计的繁复技法，有更加准确的控制尺度。尤其是构建与绘制空间设计领域，设计人员应用3D影视动画制作软件MAYA、Autocad等平面设计软件就可实现计算机美术作品设计。计算机美术设计不同于传统的美术设计，既节省了大量时间，更有高精度的尺寸设计，设计的作品准确无误。计算机美术设计环节，应用绘画软件设计合理调整方案，作品面貌仅从改变画面明暗与色彩就可实现，如此轻便快捷的设计操作方法打破传统繁琐技法，降低了工作难度与工作量。计算机美术设计选择素材时，可以从数字文件库中直接提取，打破传统美术相对复杂的素材收集模式。

（二）计算机美术设计的作品展示平台广泛，教学价值、商业价值高

计算机发展赋予作品新的门类，计算机成为美术作品的展示平台。计算机美术设计可采用交互式动画、网页与交互式电子幻灯片等方式赋予美术作品全新的生命力，美术作品门类不仅有较強的针对性，更有较强的实用性。计算机美术作品设计不仅在教学中体现了较高的教学价值，更在商业用途中体现了强大的活力，成为新时代美术发展的一种全新源流。

二、传统美术设计的不可替代价值

（一）传统美术设计的知识积累是计算机美术设计的支撑点

无论计算机辅助设计带给美术设计多大的影响，都要归根于美术的基础理论知识，在传统美术理论基础上实现计算机美术的创新设计。传统美术丰富的知识积累不仅体现了较高的传统审美能力与创造性思维，更赋予美术设计者较强的造型能力与认知能力。美术工作者的计算机设计环节，从美术教育透视、光影与色彩构成角度剖析，发挥着传统美术不可替代的知识魅力。

（二）传统美术中的一些门类依然无法替代

美术设计领域中计算机的作用日益凸显，通过平面设计软件实现水彩画的设计，但一些门类艺术的特殊性依然无法用计算机手段实现。比如说中国书法艺术，传统书法艺术赋予人的某种气质与情操，传统美术设计在形体结构与线条结构融合过程中，体现了书法独特的品格。但计算机美术对传统书法的设计，需要更高精度的数字输入才能实现书法艺术的模拟。

三、计算机美术设计和传统美术设计的相辅相成

（一）计算机美术设计依赖传统美术设计

计算机美术设计融合数字化技术、信息设备等实现技术的超越，体现了对更高度智能化设备的应用。尤其是图形性能设计环节，更赋予计算机性能全新的价值意义，推动计算机美术作品的全新创造与设计。计算机美术输入设备的采样仅从输入设备库提取，采样的数位绘图板也和真实画笔相吻合，计算机美术设计的作品质量工作效率高，但需要更高端的性能外围设备逐步提高作品的真实度。计算机美术设计虽成为一项高科技的设计手法，但設计美术作品时依然需要高度重视传统美术的技法与理论基础，在传统美术教育基础上汲取美术的全新设计角度，从人性化视角赋予计算机美术设计更高的造诣。

（二）计算机美术与传统美术的教育关系日益密切

计算机美术的发展并没有冲击传统美术的发展方向，反而促使计算机美术与传统美术的相辅相成，赋予美术设计更强大的生命力。传统美术教育比较重视传统美术技法，更倾向于传统美术理论教学管理，但随着计算机辅助设计技术的日益成熟发展，传统美术教育逐渐融合计算机美术教育，以计算机操作为主的技术设计突破传统美术设计的局限性，也保留传统美术设计的精髓，加强计算机美术与传统美术之间的教育关联，进而促进我国计算机美术的创新发展。

总而言之，计算机美术设计有更高效、高精准、高质量的创作方式，既减少了美术设计的工作量，也可以用数字化设备转变作品的色彩与明度。当然，计算机美术设计更要依附于传统美术设计的理论基础与造诣精髓，从传统美术设计的立场出发，加强和传统美术设计的教育联系，及时汲取传统美术设计良好的审美能力与艺术造型，进一步推动我国美术产业的创新发展，带给社会更客观的社会效益。

参考文献：

[1]沈单红.计算机美术设计与传统美术设计的对比分析[J].建筑工程技术与设计，2016（32）：452.

[2]安迪.浅谈计算机技术对美术绘画发展的影响[J].中国科技纵横，2015（8）：230.

印刷美术设计论文范文第6篇

2008年，《画皮》以近2.5亿元的票房成为当年电影市场上最大的“票房黑马”，其幕后推手、制片人庞洪也由此声名鹊起。4年后，他集结《画皮》核心团队，携《画皮Ⅱ》再度归来。影片首周4天票房近3亿元。

7月2日晚，在电影《画皮Ⅱ》的答谢晚宴上，该片制片人庞洪介绍了影片上映四天打破的多项市场纪录：6月28日零点点映票房破600万元，首映日票房破7000万元，单日票房破9000万元，上映3天票房过2亿元，首周4天票房近3亿元??

作为该片主要出品方麒麟网（北京）影视文化传媒有限公司（以下简称麒麟影业）CEO，庞洪在如此骄人的成绩面前显得异常“淡定”。5月底初次见面，他正忙着奔赴戛纳为《画皮Ⅱ》的宣传造势，并为后续的宣传营销排兵布阵；如今，他则忙着接待各路媒体采访。不同于2008年《画皮》上映时的情况，今年上半年国产电影的颓势让《画皮Ⅱ》肩负着太多期望，每一步都不容有失。“对投资人负责，对观众负责，这是我给自己定下的两条最重要的准则。”庞洪认为，这两条是做一名成功电影制片人的前提。

“触电”大银幕

在庞洪眼里，做电影其实是做生意，怎样利用多种渠道收回成本至关重要。

办公室的茶几上摆着一尊斑驳陆离的青铜香炉，庞洪指着飘着缕缕轻烟的残香说：“谋事在人，成事在天。做事要用‘心’，但也要靠‘运’。”提起自己与电影结缘，以及两部《画皮》的成功运作，庞洪认为都有一点“运”的成分。

祖籍江苏江都，生在兰州，长在上海，上学和工作在宁夏。庞洪的骨子里既有着南方人的精明活泛，又透着北方人的粗犷豪迈。高中毕业留学日本，回国后由于工作需要，足迹遍布大江南北，现在又定居北京，庞洪笑称自己“是个真正的中国人”。

上世纪80年代末，庞洪自日本留学回国后就读于宁夏大学经济系，但后来意外地进入影视行业，并由于工作原因偶然结识了时任宁夏政府驻广州办事处主任的杨洪涛。1999年，杨洪涛调回宁夏电影制片厂任厂长。次年，庞洪追随杨洪涛进入该厂担任制片人。从此与电影“结缘”。

2002年，庞洪作为杨洪涛的“得力干将”被派驻北京。“北京是全国电影的核心，也是当时电影改革的前沿阵地，要与业界接轨必须在北京搭建交流平台。”

初到北京，庞洪只能暂时寄住在亲戚家。很长一段时间内，亲戚家那间不足15平方米的小屋就是宁夏厂的“驻北京办事处”。

在北京，庞洪与有多年营销策划经验的杨真鉴（后来成为两部《画皮》的营销策划总监和艺术总监）有了更多的交流机会，并与之合作了第一部电视剧《撑起生命的蓝天》。此片以中国首届“十大杰出母亲”沈利萍和其子王嘉鹏的真实故事改编，是一部中国和挪威的“国际制作”。

但巧妇难为无米之炊。厂里没有钱，首次担当制片人的庞洪只得将家产抵押给银行，又从亲戚朋友那里东挪西借，《撑起生命的蓝天》才勉强降生。不想却一举赢得了宁夏回族自治区“五个一”工程奖，并被国家广电总局列为“十六大”重点献礼剧目，在中央台八频道播出。

第一次试水成功后，庞洪开始涉足大银幕，先后推出《姐姐词典》《塔克拉玛干》和《冯志远》等电影，以及《七尺男儿》《大声呼喊你回来》《美梦人生》等电视剧，他在这些项目中的身份均是制片人。凭着商人的精明和广泛的人脉，这些看似没有商业前景的影片竟然全部略有盈余，没一部赔钱。“政府补一点，电影频道给一点，再靠关系拉一点赞助。”庞洪向记者透露“不赔本的秘诀”，“没钱拍胶片，就用数字机拍完再转成胶片，还可以得到200万元的补助费”。在庞洪眼中，做电影其实是做生意，怎样利用多种渠道收回成本至关重要。

你有航空母舰 我有鱼雷快艇

5月1日决定做商业片，6月15日决定做《画皮》，6月17日庞洪与杨洪涛等人便赴上海电影节启动宣传、“拉投资”。

在北京摸爬滚打多年后，庞洪越来越认识到“市场”及“商业片”的重要。“那几年，国有厂基本都做‘主旋律’——从政府那里要点钱才敢拍电影。但随着市场环境的好转，民营电影企业越来越强，国外的电影，甚至人和资本开始瞄准我国市场。中影、上影等大的国有厂相继成立电影集团，发力上游制作。我们该何去何从？”

2007年5月1日，对于庞洪，乃至整个宁夏厂来说都是一个至关重要的日子。那一天，杨洪涛、庞洪、杨真鉴“三兄弟”聚在北京谈了整整一天，最后做出一个重要决定——拍商业电影，打宁夏品牌。“我们的实力虽比不上当时的大企业，但你有航空母舰，我有鱼雷快艇。小厂也能成黑马。”

第一个到庞洪手中的剧本并非《画皮》，而是一部功夫类型片，叫做《虎山行》。为此，庞洪“花大价钱买断”甄子丹三个月的片约。此后不久，《画皮》辗转到了庞洪手中。“我一看，当时就决定以此为突破口——《画皮》有观众基础，后期营销推广方面肯定占优势。”

5月1日决定做商业片，6月15日决定做《画皮》，6月17日庞洪与杨洪涛等人便赴上海电影节启动宣传拉投资。“当时《画皮》连成熟的剧本都没有，演员只有甄子丹。但要举办媒体发布会，怎么办？”

庞洪等人急中生智，请来两个身材姣好的女模特，穿上旗袍，戴上面具。自己和几个主要投资人与甄子丹一起带上面具。发布会现场，众人和甄子丹的面具依次揭下，只有两个女模特始终不以真面目示人。“神秘女演员，《画皮》女主角！这就是发布会最大的亮点。”庞洪至今对那次发布会的效果仍赞不绝口。

这场别开生面的发布会一结束，便有多家投资商确定投资意向。经过后来的辗转谈判与考量，庞洪最终敲定了七家合作方。“算上宁夏厂，共两家国营、两家民营、两家院线、两家海外企业。”这些投资方优势互补，各有侧重。初次掌舵大型商业电影项目，庞洪便表现出不俗的资源整合能力。

“但商业就是商业，后来的合作过程漫长又辛苦。”这种“辛苦”，既有各合作方的利益争取，也有演职人员方面的沟通，甚至有投资方因怀疑宁夏厂和庞洪的操盘能力而中途退出。

但生性乐观的庞洪，用之前所积累的智慧和人脉，解决了一个又一个难题。2007年11月17日，《画皮》正式开机，2008年2月2日杀青。“《画皮》的筹备过程很漫长，但后来的拍摄过程出人意料地顺风顺水。我们在横店的最后一场戏需要雪景，本想撒盐造雪，没想到第二天竟飘起了鹅毛大雪。”庞洪回忆当初种种，仍倍觉欣慰。

2008年9月26日，《画皮》上映首日当天，1570万元的票房并没有让身为制片人的庞洪感到轻松：“我那天正在广州大张旗鼓地‘打’盗版——头天晚上点映，第二天早上7点盗版母盘就在我们桌子上了，太吓人了！宁夏省公安厅派出4名干警在广州‘打击盗版’，以敲山震虎。庞洪甚至按照“江湖规矩”，请各位盗版大佬“手下留情”。

好消息开始相继传来：“第一天1570万元，第二天1600万元，第三天1800万元，第四天2000万元，6天破亿，13天破两亿元。”这些数字让庞洪激动不已，“当破亿的消息传到我耳中，我对自己说：‘成了’。”

《画皮Ⅱ》

国产电影工厂化生产的“新标准”——“严格按照制片团队中心制的办法，从项目创意、制片流程、后期制作和营销推广等，一直到影片上映，每一步都要精心策划，制定标准和流程，严格执行落实。”

做《画皮》续集的念头由来已久，庞洪却不敢轻易出手。因为太多人质疑《画皮》的续集不可能超越前作，没有十足把握庞洪怕砸了苦心经营的招牌。

2009年8月29日，庞洪的父亲因病去世，第二天正赶上华表奖为《画皮》颁发优秀合拍片奖项。沉甸甸的奖杯捧在手里，庞洪心里却很不是滋味。“68岁，胰腺癌，治疗了8个月。”得知父亲病重后，庞洪在北京为他买了一套别墅，希望“老人家可以分享我的成功”，但一直住院治疗的父亲却没来得及住上一天。

父亲的去世对庞洪打击很大，他将自己关在为父亲买的别墅里整整反思了4个月。在这段时间里，庞洪遇到了影响其人生轨迹的另一位重要人物——麒麟网文化股份有限公司（以下简称麒麟网）董事长郭力。“其实我和郭力早就认识，当时他在做游戏，我在忙《画皮》，曾戏言要一起组建公司。后来麒麟网在游戏界杀出重围，《画皮》也成为电影界的一匹黑马。”凑巧郭力正住在庞洪隔壁，时时过去探望他，“几经交流，戏言成真”。

2009年12月，庞洪离开宁夏厂，着手组建麒麟影业并担任CEO。他对曾经耗尽无数心血的《画皮》一直念念不忘，于是老搭档杨洪涛和杨真鉴等再度归来。 “我们三个是‘画皮’团队的核心：杨洪涛是‘带头大哥’，我是‘先锋官’，杨真鉴则是 ‘军师’”。

这次“重整归来”，庞洪的“野心”不再是票房上炫目的数字，他更希望能为国产电影“做点什么”。

“我们在摸索一条新的道路，希望在好莱坞大片的步步紧逼下，国产电影能够凭此成功突围。”这种“道路”或为国产电影工厂化生产的“新标准”——“严格按照类型电影的工业流程，从市场定位、剧本策划、概念设计、分镜头设计、三维动态演示、特效技术测试、美术设计、模型制作、演员排练、后期制作和营销推广等，一直到影片上映，每一步都要精心策划，制定标准和流程，严格执行落实。”

据庞洪介绍，从《画皮Ⅱ》剧本创作开始，10个人的创作团队，几分钟一个高潮，主线副线分别标明。然后是各个场景各种形象的概念图、分镜头构图、重头戏的参考片、预演片??“仅前期筹备工作就用了整整10个月。”

与此同时，有了《画皮》的经验，《画皮Ⅱ》在资源配置上进一步优化。考虑到这是导演乌尔善首次执导商业大片，庞洪请来著名监制陈国富、9届香港金像奖得主摄影指导黄岳泰、香港动作协会会长董玮、亚洲概念设计师天野喜孝、曾获奥斯卡提名的配乐创作石田胜范，以及资深影人杨真鉴等“各大高手”为其护航。出品方则由宁夏电影制片厂、鼎龙达国际文化传媒有限公司、华谊兄弟和麒麟影业四方合作，整合了国营电影制片厂、民营电影企业及网游公司资源，力争从制作、发行到网络开发形成一个完整的产业链。

此外，《画皮Ⅱ》较之前作的升级还体现在3D上。“其实早在《龙门飞甲》之前，我们就有意将3D实拍技术引入《画皮Ⅱ》。但我已经立下不超支、不超期、不赔钱的‘三不’军令状，要为投资人负责。”重要的是， 3D电影频频在我国大银幕上创造票房奇迹，这让庞洪和整个创作团队下定了决心。最终，庞洪说服几家投资方，追加1000多万作为3D套拍和后期转制费用。“以当时国内3D影厅的投建速度，到《画皮Ⅱ》上映时将达到七八千块3D银幕的规模，为什么要放弃这个大市场？”此外，在庞洪精明的商人头脑中还打着另一个算盘：“对影院来说，3D电影的利润空间更高，这对提高《画皮Ⅱ》的市场占有率很有帮助。”

于是，庞洪请来曾经参与《惊天战神》《生化危机》等多部好莱坞电影特效制作的北京灵动力量文化传媒有限公司（以下简称灵动力量）担纲《画皮Ⅱ》的3D制作。为了便于了解和监督整个制作进度与水准，庞洪还亲赴美国索尼公司学习了半个月的3D技术，“那一段时期，我白天无论多忙，晚上都要到灵动力量查看3D制作的进度和效果。”

《画皮Ⅱ》其余特效部分则交由两家韩国公司和两家中国公司分别完成。这也体现了庞洪资源整合的理念，“四家公司同时进行既可以节省时间，又能在保证质量的基础上节省成本。”但直到整个3D制作完成，外界都不知道《画皮Ⅱ》要推出3D版本。“这是我们的撒手锏，我要求公司对外保密”。一直到6月中旬的上海电影节，《画皮Ⅱ》作为本届电影节的开幕影片放映时，才正式对外宣布“全3D上映”的消息。

“除了新闻效应之外，我们还有更深层的考虑。”庞洪把最后的这一决定仍归纳为“运”：“幸好7月份没有太强的3D大片上映，幸好后面上映的几部比较有威胁的影片都没有推出3D版本。我们全3D上映可以长时间站稳3D影厅。而放弃2D版本，也可以为之后上映的几部新片让出2D影厅，实现共赢。”

聚变

“‘所谓‘聚变’，不是将各方利润简单相加，而是各方相互作用之后形成的化学反应，这将在更深层次对整个产业链造成重大影响。”

记者第二次专访庞洪时，他主导编写的《聚变——缔造华语电影新标准》一书刚刚上市。记者发现，该书的署名作者为“电影《画皮Ⅱ》剧组”，对此，庞洪解释说：“这部电影是550多个工作人员用700多个日日夜夜完成的，是集体智慧聚变的结晶。”

庞洪所说的“聚变”还有一层意思，就是影片在各个方面的整合与“化学反应”。背靠麒麟网的游戏优势，电影与网络游戏和手机游戏相结合的营销理念也是庞洪等人为《画皮Ⅱ》实现另一个层面的“聚变”而推出的“大动作”。

“电影雷声大雨点小，具有极强的影响力，但盈利模式不稳定。游戏恰恰雷声小、雨点大，默默无闻，盈利模式却很明朗。我们想通过电影与游戏的结合实现品牌影响与利润空间的互补，形成多渠道、多角度、多重影响力，让整个产业链向更深更广的方向延伸。”

除了与游戏结合，影迷组织“皮联社”和电子刊物《好好说画》也是《画皮Ⅱ》实现“聚变”的新尝试。此外，基于电影而开发的其他相关产品也在影片上映前后相继推出：纸质图书、电子小说、“妖典”、黄金面具、人物形象徽章、五花八门的金属饰品以及文化衫等??

“这些既是《画皮Ⅱ》营销推广的重要手段和内容，又可以实现创收。”据庞洪介绍，《画皮Ⅱ》的游戏版权收入也相当可观——《画皮Ⅱ》单款游戏与同名电影同天上线的第一天，玩家数量即突破9万人次，预计月收入可达3000万元。此外，《画皮Ⅱ》的电视剧版权和网络版权均卖出了“高价”，图书、饰品等后产品也收回了几百万元现金。此外，他们还从百度、腾讯等游戏合作方那里置换了价值数百万元的宣传资源。

“‘所谓‘聚变’，不是将各方利润简单相加，而是各方相互作用之后形成的化学反应，这将在更深层次对整个产业链造成重大影响。”