艺术家美术设计论文范文

艺术家美术设计论文范文第1篇

摘要:高校的美术及艺术设计教学,长期以来形成了自身独特的教学方法和传统,体现了其专业教学的特殊性,主要是教师在课堂上通过讲述结合,范画展示、分析,技法示范,使学生对本课程有一定程度的理解。但随着近些年来高等教育格局的变化,特别是在校生人数的快速增长、艺术设计专业作为新兴的美术门类快速兴起和壮大,对传统的美艺教学方式提出了新的挑战。只有加强教学改革,才能适应当今社会对高校美艺教学的要求。

关键词:高校;美术;艺术设计;教学;思考

高校的美术及艺术设计教学(以下简称“美艺教学”)长期以来形成了自身独特的教学方法和传统,体现了其专业教学的特殊性,概括起来就是:教师在课堂上通过讲述结合,范画展示、分析,技法示范,使学生对本课程有一定程度的理解,通过教师单独指导下的学生实际动手训练,进一步掌握本课程的创作思路、技术规范要求和基本技能。这种方法经过几十年的长期实践,证明是美术教育行之有效的教学方法,也是大多数高等院校美术教学普遍采用的方法之一。

但随着近年来高等教育格局的变化,特别是在校生人数的快速增长,艺术设计专业作为新兴的美术门类也快速兴起和壮大,在新的形势下如何通过行之有效的方法提高教学质量,对传统的美艺教学方式提出了新的挑战。存在的问題反映在以下几点:其一,传统的美艺教学方式适应于学生人数较少的情况,一般一个教学班以10至15人为宜,人数超过25人,在教学组织、单独辅导、教学质量掌控等方面教师都显得力不从心;其二,各门专业课之间相对独立,缺少必要的衔接口径,许多情况下是学生通过学习逐步悟出其中脉络;其三,课程授课过程缺少必要的实践加以印证,特别是从艺术设计教学来看,采用传统的教学方式,学生只会教师所传授的一些知识,学生出来基本上是“纸上谈兵”,对设计的实现方式或施工工艺不甚了解或知之甚少,也难以成为优秀的设计人才。

基于以上因素,笔者认为传统的美艺教学方式必须进行改革。要在以往教学方式的基础上通过加强教学方法改革、教学质量监控、理论与实践教学结合,从政策上引导教师强化实践环节的培养等方式,重新构筑美艺教学的课程构架体系、教学体系、质量监控体系、教学管理体系,这样才能适应当今社会对高校美术教育的要求。基于以上观点,应当从以下几个方面进行重点研究:

一、课堂教学组织问题

课堂教学的组织涉及到任课教师按照该课程教学大纲进行备课、教学资料与范画收集、教案编写、教学课件制作、教参书目确定、课堂教学讲述与示范、专业课作业的深浅程度确定以及课堂上对每一位学生进行专业辅导、考核方式等一系列问题。课堂教学的目的是使学生能够较全面地了解本门课程的学习任务、目标、当代发展现状与趋势和应该掌握的基本技法和专业知识,而教学组织是实现教学目的的基本保障。

在以往教学组织的实施过程中,教师往往过于注重技法的培养,而忽视该专业理论课相关知识的传授,造成学生对该专业发展历史与现状、专业知识与内容不甚了解,对专业技法也只知其然,不知其所以然。故教师应当充分重视理论知识的讲述,特别是对该专业的历史及当今发展现状、表现技法流派等详加讲述,笔者认为理论教学时数不应少于该课程总学时数的1/3或1/4。在教学课件制作环节中,应广泛收集相关资料,特别是专业拓展知识的介绍,使之形成相对完整的理论体系。

在专业课的考核手段上应当全面反映学生本课程的学习状况。以往的专业课考试或考查,往往就本课程教师所留给学生的作业成绩加上学生上课出勤情况来综合打分,并不能反映出学生的理论知识学习的状况。这也是普遍存在的艺术类学生对理论知识学习不重视的原因之一,这种方式的延续,对学生今后在专业上的发展会带来负面影响。没有一定的理论作为导向,我们所培养的人最多也就是个“匠”,很难成为“家”,更难成为“大师”。

针对这一现象,笔者认为应当对考核方式进行适当改革,每门专业课的成绩除了课堂作业和考勤的分值之外,还应当对理论学习的情况进行考核、打分,最终评定综合成绩。

二、理论教学与实践教学结合问题

传统的美艺教学方式过于重视课堂教学的讲授与技法培养,忽略了学生体验所学知识的过程,学生参与实践的机会不多,而且在艺术设计专业许多内容如果没有实践环节,就书本而书本,往往会增加授课的难度。例如“室内装饰材料与施工”课程,在课堂上讲授和在现场讲授的效果是截然不同的,面对实物有的放矢地讲,学生亲临现场,眼观各种材料与施工工艺,学得快,记得深,如果再通过自己动手参与施工,其效果是不言而喻的。

实践课程的深入落实,特别是校企合作(针对美术教育和艺术设计专业则是学校与中小学、设计事务所、设计公司的合作)、工学结合是理论与实践结合的难点与焦点,如何将实践课程落实到实处,形成相对稳定、长效的合作机制,也是许多院校需要解决的重点问题。以往我们的做法是学院和专业教师负责对外联系实习单位,由教师带队到实习单位进行实习,从学生的实习效果看,因长期在校内课堂学习,到实习单位后存在着所学知识与现实不适应,动手能力差,对工艺了解不够,觉得原来在学校学的东西都用不上等问题。这种状态严重影响了学生对社会的认知程度,反映了我们的教育方式与手段的落后。解决此问题的唯一方法就是增加学生通过实践印证所学知识的机会,加大实践课程比例,改革现行教学管理模式,并建立行之有效的理论与实践的教学机制,做到可持续健康发展。

理论与实践教学的结合,不仅仅是单纯解决教学过程中的实习基地问题,从广义上理解应该是学校与行业或用人单位双方围绕培养什么人才、如何培养人才所进行的一系列的研究与探讨,从而就人才培养与实现方式达成较为一致的意见。这个过程应该是全程的、全方位的、校企互动的。学校教师不能仅仅在课堂教课,而且也要深入企业,参与实践教学,企业技术人员也不能只负责来本企业学生的实践知识传授,也应当在课堂上向学生传授本行业的前沿发展动态和其他专业知识。

在理论与实践结合的形式上,不应该拘泥于单一的模式,而应该结合实际,采取灵活多样的方式达到最佳效果。从目前可以套用的模式上看,我们不妨借鉴一下高职教育所创新出的教育模式,从中获得启发,如“分段学习”(理论与实践分成教学单元相互穿插更替)、“教学车间”(将企业引入校园,建立实习车间,一方面生产,一方面教学)、“弹性安排”(企业根据季节性生产任务和订单情况安排实践)。还有不少形式,校企可根据实际情况选定或自主制定。

理论与实践的结合,一方面会使学生学到的理论能够及时在一线得到印证,会使学生将在实践中看到的问题带回课堂进一步通过学习加以解决,极大地增加学生学习的兴趣和求知欲;另一方面也促使教师根据实践情况及时更新知识,丰富课堂授课内容,缩短了学校与社会的距离,使学生毕业时能够更加顺利地踏入社会,也易为社会接受。

三、师资队伍的培养锻炼问题

教师是教学一线的生产者,学生培养质量的好坏,最直接地取决于教师教学水平的高低,为此,建设一支专业水平高、师德风尚好、敬业精神强的师资队伍,是每一所学校办学的努力方向。

从近年来各高校的情况看,除了传统的艺术院校或师范院校外,大部分院校的美术学和艺术设计专业都是最近几年新办专业,历史长的不过10年,短的也就3-4年。在创办的过程中,师资的来源主要是高校艺术专业或相近专业的应届本科或研究生层次的毕业生,通过教学实践,这部分教师已经成为该专业教学的骨干力量。但客观地说,因受中国传统教育制度的限制和高校教育的相对封闭,许多教师也是理论知识多,实践经验少:形成了教美术教育的教师只是就绘画技法进行传授,而缺少中小学美术教法知识与实践,面对新形势时下的中小学美术教育和教法的改革,存在着不适应;教艺术设计的教师对日新月异的新市场、新材料、新设计风格与新工艺了解不多,造成了学校与社会的脱节。

提高师资队伍专业水平的做法就是:一方面采用将教师送出去进修、引进校外知名教师和专家和学者来校讲学等方法活跃学术交流,形成开门办学,为提高师资队伍专业知识水平和科研打造良好平台。另一方面引导、鼓励教师到与本专业相关的企业加强实践锻炼。对于美术与艺术设计专业来讲,用丰富的实践经验来充实课堂教学,是对每一位教师的基本要求。所以应当在政策上、时间上、激励机制上给教师一定的空间,使其在社会实践中得到锻炼与提高。一个在社会上有知名度的教师,也会是学生最喜欢的教师,同时,对提高学校的办学声誉也是有益的。

师资队伍培养锻炼的另一个问题就是,努力为教师参与社会活动创造条件,在政策上鼓励教师参与各种专业展览与学术交流活动,鼓励教师参与社会各类设计比赛。通过这些活动,使教师从中得到锻炼,找出存在的差距和不足,体现自己专业能力在社会上的认可程度,亦可为学校争得荣誉。

四、教学方式的探讨

当前艺术课程的课堂授课方法是建立在文理科教学基本模式上的,教师主要通过课堂讲授将知识传授给学生。此种方法对于大多數学科是适用的,但对于美艺学科,则缺少氛围渲染和身教示范的内容。美艺教学不是靠说出来的,而主要是靠示范做出来的。虽然传统的教学方法教师在课堂上也通过示范来进行技法传授,但不够系统和全面。因此,如何使学生在一定的时间内能够充分掌握技法和技巧,并对专业有较全面的理解,笔者认为最好的做法就是实行导师工作室制。

导师工作室制就是以副教授或教授等高级职称的教师为主,配备一定数量的讲师和助教协助,硬件上为导师提供较为宽松的教学与创作场地及设备,按不同专业建立以高级职称教师命名的工作室群,每个导师的工作室可以由2-4间教室组成,导师在自己的工作室进行创作和教学。学生在相对一定时期内按教学计划规定的所学专业课程到教师工作室,在教师的指导下,完成该课程的学习任务。学习期间工作室全天对学生开放,淡化学生的年级差别,各个年级都可以在工作室学习与创作,同学之间可以相互观摩借鉴,教师在对具体年级的学生授课时,其他年级的学生也可以旁听,形成良性的学习氛围。

导师工作室的优点是:第一,方便年轻教师尽快熟悉教学环境。年轻教师工作在导师的教学与工作圈子里,导师的一举一动都会对年轻教师产生影响,使年轻教师尽快地学习导师的教学与专业经验,促其尽快成长。第二,导师工作室制可以形成教师之间在专业与教学方面的竞争,如果条件许可,学生也可以以班级为单位针对一门必修课程或不同的选修课程选择教师听课,促使教师在教学方面进步与提高。第三,不同年级的学生相对地在一起上课,可以使低年级的学生直观地了解今后所学内容和学习目标。第四,可以形成良好的学习氛围,工作室制能够为学生创造一个宽松的艺术学习环境,符合艺术教学的规律,最大限度地提高学生学习的兴趣。

导师工作室的缺点是:第一,增加了教师的工作强度,教师的教学和创作都在工作室完成,除了上课外,平时指导学生学习的时间有所增加。教师的付出增加了,在一定程度上也会对教师的创作造成一定影响。第二,教师管理学生的难度加大。第三,教师给学生评分难度有所增加。

综合利弊关系,笔者认为工作室制能够更好地发挥教师教学的主动性与能动性,增强教师的责任感,从大环境上营造艺术教学的氛围,对教师的进步和学生的成长都有好处。

艺术家美术设计论文范文第2篇

摘 要：随着人民生活水平的不断提高和我国经济发展的不断进步，我国高等教育也顺应着时代发展潮流，不断进行教育理念和方法的革新，突破了传统的教育教学方式的束缚。但由于处在这样一个快速发展的社会中，高校美术教育仍然存在着一些问题，而这些问题的存在也大大制约了高校美术教育的继续向前发展和不断的方式创新。从我国现有的美术教育实际出发，分析我国高校美术教育发展的现状及问题，探索我国高校美术教育未来的创新机制和存在问题的应对策略。

关键词：高校美术；教育发展；创新改革；解决策略

一、高校美术教育现状

面对着越来越大的学业竞争压力，人们普遍也对于素质教育和学生的全面发展越来越重视。从近几年的情况来看，美术逐渐成为高考的热点。然而在美术专业日益火爆的同时，各种美术相关专业发展的行业如动漫设计、艺术设计也越来越受到人们的青睐，这说明美术教育事业在我国素质教育中已经占据了举足轻重的地位。尽管美术专业越来越热门，各个高校对于美术专业学生数量也有显著增加，大学对美术特长生进行扩招等，但高等美术教育的教学质量并没有随着报考人数的增加而相应提高，相反因为学生数量不断增长，导致教学资源超负荷，美术专业学生的整体学习状况都不是很好。因此，了解我国当前的高校美术教育的现状及其存在的问题是十分必要的。

二、高校美术教育存在的问题

艺术不仅可以提高人们对于“美”的真实感受，提升人们的艺术修养，而且可以转变让人们看待事物的思维方式，能更加具有看待事物的独特见解，这对于对培养高素质的复合型的美术人才有着很重要的意义。但是由于当下高校美术教育仍然存这样那样的很多问题。

（一）教学课程设置不完善

高校的美术教育目的性强，对学生专业素质的培养比较重视，却忽视对基础和综合素质的提高，大部分美术专业学生的文化课知识远远不够。

导致这种情况大致有两方面的原因：一方面，由于技能和素质相对比来看，很显然技能是更加直观且易于评估，所以学校对于美术教师绩效考核、教学质量的评定大多是基于教师的技能方面的高低。另一方面，大多数高校认为，作为美术专业，没有必要对学生的文化课要求过分严格。然而美术的发展离不开对美的理解，道德品质的提高，只有具备一定的文化底蕴，才能理解美术的真正内涵和魅力。总之，实际教学脱离文化教育的这种方式是不正确的，是对美术专业甚至是学生都不负责的行为。

因此，学校应该在重視文化教育的前提下，逐渐转化教学理念，对学生进行正确灵活的引导，培养出符合美术界发展需求的发现美、懂得美、欣赏美、追求美的具备综合素质的人才。

（二）学校生源质量参差不齐

近年来艺术院校的报考异常火爆，大批有艺术理想的学生踏入美术专业，一方面反映了我国文化艺术的蓬勃发展，人们对于艺术这类专业变得越来越向往，另一方面也反映了大多数学生是想要逃避严格的文化课考试，而将艺术考试作为自己的另一条出路。因为一般的艺术院校相比于死板严苛的文化课更加注重学生艺术方面的天赋和才能，所以并不要求对学生文化课的分数有多么高。有很多一般文化课成绩比较低的学生，都来选择艺术院校这条他们认为比较轻松的路，虽然每年艺考现场是人山人海，艺考大军人数不断增加，但是学生的素质却是各不相同的，这种情况也就导致高校美术教育培养全方面的美术艺术人才的目标越来越难以实现。

（三）学校教学水平欠缺

在社会体制与经济变革的交织下，社会的风气有所变化，逐渐显露出功利性的一面，社会环境与氛围也比较浮躁，这些不但是体现在现如今人们的思想当中，同时在高校美术教育教学的过程中也是时有有体现。

从目前的高校美术教育现实情况来看，一些高校美术教师的自身素质方面也确实存在一些问题，素质主要包括教师的自身在专业能力方面的专业素养以及自身品德修养方面的品德素质。在专业素质方面，教师在教学过程中只专注学生绘画技巧的培养，同时对于学生的考评着重在于美术技巧，而忽视了学生的实践动手能力以及在艺术方面的造诣，致使教学内容单一且缺少兴趣。另外在道德文化素质这部分，有的高校教学者把大部分的时间都放在了追逐自己所为的功名利禄上，而很少将经历都放在教学工作本身或者对艺术的研究上去。教师是学生的指路人，是学生学习时期的引渡者，他们不但向学生传授着美术或是艺术方面的专业知识，同时也是高校学生提高道德修养以及提升艺术造诣的明灯。

（四）高校教学模式落后

美术教育是为了培养学生自身对于美的认知及创造能力，引导学生成为具有较高的艺术修养的画家，或者是艺术教育家，又或者是艺术方面的鉴定家等。但是在实际的教学过程中，部分高校由于只注重传授一些基本的美术知识和简单的绘画需要的技巧及应注意问题，忽视了培养学生的对美的认知和实践创新能力，课程设置不够新颖，学生能够临摹出精湛的画作，却没有自主创作的能力，从而导致美术教育的质量较低。

不同学生对美术作品都有独特的视角和见解，教师应该给予相应的引导和鼓励。但是在具体的教学过程中，一些美术教师仅以自我为中心，以自己的观点见解来传授知识，忽视了学生的观点和看法，忽视了对学生的审美观念和创新意识的启发和培育，学生只会临摹却不能表达自己的创意。在这样的教学模式下，学生的创造能力无法发挥出来，审美意识也不能够得到相应的提高，美术作品也缺乏创意。

三、改善我国高校美术教育的策略

（一）更新教育理念与思想，完善课程设置

在传统教育的影响下，一些学生对于美术方面的思考是十分僵化的，大部分学生不能很好地实现自己的原创作品，只会临摹一些名家的作品，而他们本身缺少对于艺术的独到见解，同时也缺少一定的创新能力。因此，高校的美术教育应及时更新变革以适应时代要求，对于传统的教学理念不合适的地方要进行改进，不仅要注重对学生基础专业美学知识、对于创造原创作品的能力、对美的感受的培养，更要对文化课建设重视起来。在日常学习中，适当启发学生创造性思维能力，做到文化知识和美术技巧两手抓。

（二）提高生源质量，注重培养学生个性

不论是美术专业还是其他专业的学生，文化课知识都是学习生活的基础。高校在招生时，可以适当提高文化课的标准，注重学生的综合素质的考虑。 此外，在学生考核系统当中，学生的学习成绩也不应该在考评结果中占据过多的份额，学校应当增加一些教学过程中的师生互动的考评，参赛加分项目等等，有助于鼓励学生的创造力和积极性。根据学生的实际情况制订相应的教学计划，时刻关注学生学习生活，并且根据学生学习情况及时调整教学策略。

（三）注重师资储备，提高教学水平

优质美术教师是培养出优秀学生的前提，也是构建良好美术环境的重要条件，美术教育是一种开放式的教育，不能拘泥于刻板的条条框框，以更加灵活多变的教学方式教授学生，才能够培养出富有创新力的学生。因此高校美术老师应该更新传统的教学方法，引导学生充分发挥其主观能动性，让学生用于发挥自己的个性。同时对于教师能力的考评方面，高校应该做到不能只注重教师个人的学历和科研成果，更要注重对教师的课堂教学能力，鼓励教师多与学生交流沟通。另外，为了充分激发学生的潜能，应该针对美术教育自身的特点，设置符合本校情况和教学特点的综合测评体系，同时也有效提高高校美术老师的教学水平。

（四）课堂教育与实践活动相结合

高校要注意因材施教，可以针对学生们不同的性格特点以及不同的能力来采用不同的教学引导方法。然后也要重视学生的社会实践能力。在社会实践中可以对学生平时所学专业知识进行有效的考核。教育只有与社会实践相联系而进行才是正确的、适应学生发展的教育。

在实际的教学过程中，高校美术教师应該突破传统教学方式的束缚，积极转变以往的单方面授课的教育理念，树立起适应当前环境的全新的教学理念，不要单单依靠课本，也要注意对学生实践能力的培养，注意培养学生的发现美创造美的能力，同时不断提高学生的各个方面的素养，促进学生德智体美全面发展。在现在的美术教学过程中，高校美术教师可以多多在课堂上与同学们积极互动，充分调动学生们听课的兴趣，加强师生之间的沟通以及情感的积极表达，引导学生实际动手去操作去感受美术的奥秘，并积极进行小组讨论来发表个人的观点、见解，鼓励学生大胆把自己的对于美的理解说出来，提高学生的审美能力和创新能力。同时，高校美术教师不要仅仅拘泥于室内的教学，还可以根据课时的完成情况，适当安排一些野外大自然写生工作，让学生尽情去感受大自然，并从这个过程中获得乐趣和有所收获。

四、结语

伴随着经济全球化的发展，我国高校美术教育在面临巨大机遇，美术教育得到了越来越多业内外人士的肯定，也有越来越多的人投入进来，但是人数逐渐增多使蓬勃发展的美术教育同样也面临了很多挑战和阻碍，一定程度上制约美术教育教学可持续发展。高校美术教育的管理者和教育者应当顺应时代的变革，对高校美术教育进行不断探索和改革，用先进的理论指导实践，才能做到与时俱进持续发展。在美术教育的建设上，首先要改变传统的美术教育模式，从生源上提高质量，不断优化提高教师水平，对于传统教育理念去粗取精，才能够构建适应新形势发展的美术教育体系。美术教育只有结合扎实的文化课建设，做到充分尊重学生，正确引导学生，积极鼓励学生，才能够培养出具有独立人格和创造性的高素质美术人才，更好地适应新时代发展的需要，跟上时代发展的步伐，迎接美术教育的辉煌明天。

参考文献：

[1]左娜，郭锦龙，王林燕.浅析高校美术教学中存在的问题和对策[J].美术教育研究，2013，（14）：160.

[2]谢云中.关于普通高校美术教育改革的几点思考[J].铜仁师范高等专科学校学报（综合版），2005，（06）：60-62.

[3]张健.高校美术教育发展方向[J].郑州铁路职业技术学院学报，2006，（04）：18.

[4]吴冬声.当前高校美术专业教学问题的探讨[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2005，（03）：56-57.

作者单位：

铜仁幼儿师范高等专科学校

艺术家美术设计论文范文第3篇

摘要：在我国社会经济发展的背景下，人们的物质生活水平得到极大提高，对于精神文化的需求也在不断增加。手工艺制品在批量化生产中很容易出现同质化问题，无法满足人们的个性化需求。因此应积极对工艺美术设计进行优化创新，提高其艺术性和审美性，提高工艺美术设计的整体质量。同时，要总结工艺美术设计中存在的问题和不足，并采取科学高效的方法，提高工艺美术设计的整体效果。

关键词：工艺美术设计;创新;路径

一、工艺美术设计发展中的问题

1.人才资源发展不平衡

虽然我国艺术方面的发展正在不断进步，在结合现代美术发展的同时，也对传统艺术进行传承与发扬，但是工艺美术设计却因为受到各方面的冲击，出现了弱化现象。由于工艺品的市场发展情况并不理想，因此，在人才资源方面也出现了不平衡的情况，传统的手工艺品需要手工艺人投入大量的时间与精力结合现代与传统艺术进行创新，如剪纸工艺、玻璃工艺等，但却无法获得相应的利润。所以，工艺美术设计在发展过程中出现了老年化现象，年轻人群为了寻求自身发展，很少涉足工艺美术设计行业。因此，在对工艺美术设计创新的过程中，只有解决人才资源发展的问题，才能从根本上加强行业的发展。

2.设计发展出现固化现象

工艺美术设计有多种多样的类型，因此，在行业发展过程中，工艺美术设计者的选择有很多种，但是人们为了寻求更好的利益发展，在选择种类时出现了不平衡的情况。而且随着人们审美的变化，部分传统工艺美术设计出现了固化现象，严重缺乏时代发展的创新能力，在传承传统文化时，并没有结合现代文化的发展，因此无法满足人们的审美需求，导致无法在市场销售中占据有利地位。同时，少部分的工艺美术设计在发展过程中的创新过于大胆，忽视了对传统文化的传承，导致无法从工艺作品中体现传统文化的特点，且创新的方向过于多变，没有较为突出的艺术特征，失去了工艺作品原有的艺术感，同样出现创新失败的情况。

3.销售数量增加的商品化现象

在工艺美术设计领域，手工作品的销售出现数量增加但质量下滑的情况，因为随着全球经济的发展，手工作品的利润并不理想，导致制作商为了追求数量利润，严重忽视整体质量把控。而且随着科技不断进展，机械化运作不断成熟，工艺品的制作也逐渐趋向于机械化。机械化的制作提高了商品的精准度与制作效率，但是整体的质量较为粗糙，而且没有手工制作特有的韵味和艺术特征，作品呈现出机械化特点。例如，为了尽可能增加作品数量获取利润，部分商人利用机械设备进行纺织，使这些纺织品失去手工制作的灵魂和精细度。此类工艺品流向市场，导致市场销量起伏严重，且群众审美受到严重的影响，导致工艺美术设计行业发展受到的阻碍越来越多。

二、创新工艺美术设计的路径

1.艺术构思的创新

首先，必须对思维予以创新。在实施工艺美术设计时，通过创新思维的应用，能够使设计人员思路的清晰化、宽泛化，也可为群众提供全新的视觉感受。通常来讲，在工艺美术设计中，主要包含逆向、发散、抽象、形象等几种创新思维。例如，形象思维具备想象性、非逻辑性、形象性特点，其思维状态主要以形象思维内容为主，设计人员需要深入自然、生活，用心捕捉与感知富含意义、特点的形象事物;抽象思维主要概括及思维事物本质，对其中部分特点予以提取，促使其能够从感性认知的层面将理性的深度认知层面有所过渡。这样，方可实现工艺美术设计流畅性、独特性与变通性的充分展现。其次，必须对内涵予以丰富。对于工艺美术作品而言，不可在形式上有所局限，还必须综合掌握价值观念、科学、审美与功能，通过社会目前新动向的思想文化入手，对内涵价值进行丰富。这样，方可诞生全新的思想理念，实现工艺美术设计的良好创新。最后，必须积极融入创新理念。一件成功的工艺美术作品，要求设计者能够将自身的艺术修养持续提高，实现知识累积量的强化，通过更为巧妙的思维予以组合设计。设计人员在设计工艺美术作品时，需要想象力的充分发挥，通过暗示、衬托、对比、比喻及联想等方法，带来艺术表现，提高工艺美术作品的人文价值。

2.设计手法的创新

当前，科技正在迅速发展，同样艺术思想、美术设计也在创新，因此，设计者应该更多地运用设计软件，促使设计、制作环节更简洁。另外，设计者应该将更多的精力放在建设创新思维以及积累素材方面，促使设计手法可以更完善。从信息发展的层面来讲，在收集素材的过程中，各位工艺美术设计者需要充分体现互联网的特点与价值。在设计思维转变的过程中，采集更具合理性的信息，实现新思维、新技术的有效运用，为工艺美术作品赋予更浓厚的艺术价值。

3.图形与配色创新

对于工艺美术设计而言，其属于类别多样又复杂烦琐的一门艺术，在创新期间，需要设计人员能够在作品中充分体现想要表达的理念、价值、情感、内容等内涵元素。而在体现作品内涵元素中，图形与配色属于关键的方式。采取富有意义、新颖别致的图形及配色，能够进一步渲染作品，使人们获取良好的视觉效果与感受。总体来讲，工艺美术作品必须经过持续创新，各种元素都必须同时代发展相适应，达成有效融合的目标，从而对工艺美术设计的美感进行全面体现。

4.创新思维中的改良工艺美术设计

在开展设计工作的过程中，不可小觑、至关重要的组成内容当属改良设计，所谓的改良设计，就是通过创新性的思维来改良设计当中缺乏内涵的物品，促使其能够显著提升产品价值。在工艺美术设计中融入创新思维，可以采取优点列举法、缺点列举法、模仿创新法，从而实现工艺美术作品的有效改良设计。

5.发展方向的创新

总体而言，开展工艺美术设计工作，必须从社会生活的层面入手，将前瞻性战略作为依据，进而精准、及时地找到市场定位，实现发展路径的進一步开阔。首先，必须保障现代化、多维度的创新理念。之所以传统工艺美术作品可以得到持久的继承与弘扬，主要的因素在于我国拥有悠久的历史，且保留纯手工操作以及丰富的天然材料。然而，受到市场经济的影响，必须保障工艺美术设计工作可以转变理念，多维度、多方面地审视自身，通过更新颖的设计思维，从而定位、诠释艺术，实现工艺美术作品文化价值、艺术价值以及市场价值的持续提高。其次，必须有效融合现代化旅游产业。在设计工艺美术作品期间，设计人员必须对此有充分的认识，紧密联合旅游市场，以最快的速度实现旅游纪念品、工艺品技术含量的提高。必要的情况下，可以将计算机辅助设计方式引入其中，再度创新工艺美术作品，达成现代旅游产业与传统工艺美术之间有效融合的目标，在创新自身的条件下，实现市场更广阔的拓展。

结束语

在科学技术高速发展的背景下，传统的美术发展也面临着更多的考验。设计人员除了要加强对传统工艺美术的设计之外，还需要对设计观念进行全面创新，实现精准定位，确保发展方向得到快速转变。工艺美术的创新设计对传统艺术发展具有非常重要的作用。我们要高度重视工艺美术设计创新思维和传统艺术的有机融合，增强工艺美术设计的艺术审美特点，同时及时更新自己的创新理念，并且在工艺美术设计中广泛应用，获得更理想的工艺美术作品。

参考文献：

[1]任倩.工艺美术设计创新思维探析[J].声屏世界·广告人，2019（10）：102-103.

[2]谭静.当代工艺美术设计的创新性[J].长春师范大学学报，2019，38（10）：181-183.

[3]刘江.传统民间工艺美术文化传承与设计创新的思考[J].河北农机，2020（8）：78.

艺术家美术设计论文范文第4篇

一、艺术心理学的基本理论

先进的理论是实践活动的正确指导和有效帮助, 了解艺术心理学的基本理论是帮助我们做好艺术心理学在设计与美术鉴赏活动中的应用的前提和基础。

1、艺术心理学的研究范畴

艺术心理学是心理学的一个分支, 不同的专家和学者从不同的角度给予其不同的解读, 本文经过分析和研究认为, 艺术心理学主要的研究对象是人们在具体的艺术创作以及艺术欣赏过程中所发生的一系列的心理感受的综合。

艺术心理学对于人们的艺术设计以及美术鉴赏活动有着十分重大的帮助, 因为每个人都有程度不一的心理活动, 在艺术设计和美术鉴赏的过程中重视人的心理感受能够使得人们更好地理解艺术作品[2]。同时激发人们产生对于艺术的共鸣。

2、艺术心理学的条件反射理论

条件反射理论是心理学上的经典理论之一, 该理论的主要内容是当人们长期受到一种来自外部的刺激的时候会在心理上形成一种稳定的反应, 将这种刺激去除的时候, 人们还会因为惯性作出与这种刺激存在时的相同反应。在很多公司的广告设计过程中会应用艺术心理学上的条件反射理论来激发人们的购买欲望。而这一理论在艺术设计的过程中也有很大的应用空间, 能够使人们因为这种稳定的条件反射产生更加丰富的想象, 获得独一无二的艺术体验[3]。

3、艺术心理学的心理偏好理论

通常情况下来说, 心理偏好是人们一种被强化的情感倾向, 使人们的一种偏执的情感表达, 从本质上来说是人们的一种强烈主观意识。由于这种心理偏好的存在, 使得人们会对某些艺术设计产生偏爱, 所以在艺术设计的过程中加强艺术心理学的心理偏好理论的应用十分必要。当然人们在欣赏一件艺术作品或者鉴赏一件美术作品的时候, 人们往往会在心理不自觉地对其产生爱好或者厌恶, 赞赏或者否定, 这是人们内心深处的隐秘的心理偏好在发生作用[4]。

二、艺术心理学在艺术设计中的主要方法

艺术心理学在艺术设计中有着非常广阔的应用空间, 就其具体的应用来看, 艺术心理学在艺术设计中的应用主要是依靠以下几个主要的方法。

1、视觉节奏和韵律的应用

艺术心理学的相关理论指出, 人们的视觉是有节奏和韵律的, 而这种节奏和韵律对于人们的艺术设计活动有着直接的影响。所谓视觉上的节奏主要是指一些视觉元素有规律的变化发展以及排列组合, 使得人们在视觉上产生一种连续的节奏感。而视觉上的韵律则主要是指视觉节奏的有规律的有美感的变化和发展, 在视觉节奏的基础上加入情感和思想等元素而产生的一种更加高级的视觉效果。一般情况下来说, 在艺术设计的具体过程中, 加强视觉节奏和韵律的应用, 能够使得本来静止的艺术作品变得更加活跃和流动, 赋予艺术作品以灵气和生命[5]。

2、疏密搭配的良好应用

疏密搭配也是艺术心理学上的一种常用方法, 将其应用到艺术设计中对于做好艺术作品的布局和提升艺术作品的气质有十分重大的帮助。对于艺术设计来说, 尤其是在设计构图的时候, 一定要注意疏密的良好搭配, 如果构图过密, 会给人以杂乱的感觉, 如果构图过疏, 会给人以空白的感觉, 这在艺术设计构图方面都不能起到良好的效果。真正高超的艺术设计构图应当是疏密得当, 将疏密搭配好, 既能够给人以紧张感和压抑感, 又能够给人以空灵感和舒缓感, 这两种对立的感觉的聚集, 能够使得人们产生一种独特的心理体验, 感受到来自艺术作品的强大魅力[6]。

三、艺术心理学在艺术设计中的应用案例

通常情况下来说, 艺术心理学在艺术设计中的应用不是一个一蹴而就的事情, 而是一个循序渐进的复杂的过程, 本文从百事可乐对艺术心理学在艺术设计中的具体应用进行深入分析和探究。

人对于世界的认知是一个渐进的过程, 即由浅入深, 由简单到复杂的过程。而人的具体心理活动与人的认知水平和程度存在着密不可分的联系, 即人的认知水平和程度对人的心理活动有重大的直接影响。

具体来看, 百事可乐的广告标志在设计的过程中运用了红白蓝三种色彩相互搭配, 使得很多的消费者将红白蓝这三种色彩和百事可乐深深联系在一起, 以致于人们在见到红白蓝的色彩搭配时就会不自觉地想起百事可乐, 这是典型的艺术心理学的条件反射的原理。同时百事可乐的广告标志中红白蓝三种色彩的视觉形象采取了充满节奏和韵律的弧线, 这使得静态的百事可乐的广告标志变得充满活力和动感, 更能够吸引年轻的消费者, 这是对艺术心理学的视觉节奏和韵律原理的典型应用。

四、结语

艺术心理学主要的研究对象是人们在具体的艺术创作以及艺术欣赏过程中所发生的一系列的心理感受的综合。从心理学的角度去做好艺术设计以及美术鉴赏, 一方面能够使得人们欣赏和创作出更加伟大的艺术作品, 另一方面可以使得人们的发现美、欣赏美、创造美的能力得到大大的提升。典型的艺术心理学理论有条件反射理论和心理偏好理论, 艺术心理学在艺术设计过程中常用的方法是视觉节奏和韵律、疏密搭配等的应用。我们不能满足于现状, 而是要进一步加强研究和创新, 使得艺术心理学在设计与美术鉴赏中的应用发挥更好的作用, 给人们带来更加美好的艺术享受和体验。

摘要：艺术心理学以人类的心理活动作为基准, 并综合运用韵律、疏密和节奏等方式进行艺术设计和美术鉴赏等活动, 进而使得人们在艺术设计和美术鉴赏的具体过程中获得更好的体验, 创作更好的作品。本文基于此对艺术心理学的基本理论进行了介绍, 然后在此基础上探讨了艺术心理学在艺术设计中的主要方法, 最后通过案例的方式分析了艺术心理学在设计与美术鉴赏中的具体应用。

关键词：艺术心理学,艺术设计,美术鉴赏,应用

参考文献

[1] 皮绍南.浅析艺术心理学在景观设计中的运用[J].艺术科技, 2016, 05.

[2] 陈颖.艺术心理学在视觉设计中的应用[J].河南农业, 2016, 05.

[3] 周江.关于心理学在艺术设计中的重要因素分析[J].现代装饰 (理论) , 2014, 10.

[4] 赵雪莲.色彩注意心理学在环境艺术设计中的应用[J].佳木斯职业学院学报, 2015, 03.

[5] 杨国林, 邹迎双.格式塔心理学在家居环境设计中的应用研究[J].黑龙江科技信息, 2012, 11.

艺术家美术设计论文范文第5篇

作课人：苗玉玲 单位：汤阴县第一中学 课时：第2课时

一、教学目标：

(1) 知识的传授：

通过课堂讲授让同学们了解艺术语言类型，具象、意象、抽象三种类型中中西方艺术语言不同的表达手段。

(2) 能力的培养

通过课堂的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，进一步强化培养学生的知觉能力(对作品的第一印象)、描述能力(深入观察作品)、解读能力(理解认识作品)、批评思维能力、查阅资料的能力。

(3) 情感、态度和价值观的树立

通过本课的学习，提高学生的审美意识,初步树立基本的美术鉴赏能力 教学重点：美术语言的类型：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 教学难点：如何运用艺术语言

二、教学方法：讲授法、课件展示法、练习法

三、教学过程

1、 课堂引入(直接导入)

我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，就像文学艺术有文学语言，音乐艺术有音符一样，美术作品也有它特定的语言。上节课我们学习了艺术语言的定义、美术的基本语言元素以及艺术语言的表达手段，这节课我们继续学习一下美术作品的艺术语言类型以及艺术家是如何运用艺术语言的。

2、 上节课内容回顾 教师活动：课件展示：

上节课内容：

美术作品的艺术语言是美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

广义的说，美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性;而狭义上，指美术的基本语言元素和语言手段两方面。

美术的基本元素：点、线、面、色。

美术语言的表达手段：

1、西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

2、中国绘画：笔墨、章法、皴法

1 板书：美术作品的艺术语言

美术作品的艺术类型有哪些? 3 、新知探究：

教师活动：课件展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》、梁楷的《泼墨仙人》、克里福德.斯蒂尔的《1954》三幅作品。

提出问题：这三件作品有什么不同?你从作品中分别看到和感觉到了什么? 学生活动：学生分组讨论并回答《韩熙载夜宴图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

教师活动：分别总结美术语言的三种类型：

具象艺术：真实的再现现实

意象艺术：重在表达艺术家主观的精神世界

抽象艺术：排除了现实形象的可辨性，纯粹运用美术语言和手段本身，达到精神的纯粹和人类精神表达的自由与沟通

板书：

1、具象艺术

2、意象艺术

3、抽象艺术

教师活动：课件展示：

二、美术家是如何运用艺术语言的?

问题探究

请同学们用 3分钟的时间快速阅读课本第9页至11页，并按小组思考讨论以下问题： (1)《荷拉斯兄弟的宣誓》和《簪花仕女图》有什么共同点和不同点?体会艺术家是如何运用艺术语言的?

(2) 意象艺术重在表现什么?艺术家常常运用那些手段来表现意象艺术作品? (3) 抽象艺术可分为哪两类?它们分别是如何表现的? 板书：艺术家是如何运用艺术语言的?

教师活动：课件展示《荷拉斯兄弟的宣誓》和《簪花仕女图》两幅作品 学生活动：欣赏作品，思考并回答探究问题。

教师活动：教师总结：相同点：具象艺术，不同点：语言表达手段不同 教师活动：课件展示《蓝马》和《奔马》两幅作品 学生活动：欣赏作品，思考并回答探究问题。

教师活动：教师总结：意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达：艺术家主观的精神世界。其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等。 艺术家采用(夸张、变形、重组)等手段进行表达。

教师活动：课件展示《红、黑、黄蓝构成》和《牛顿色盘》两幅作品 学生活动：欣赏作品，学生讨论并回答：看到了艺术语言的基本元素。 教师活动：总结抽象艺术

2 冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”。 热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

4、课堂回顾总结： 教师活动：课件展示：

艺术类型 表达目的

表现方法(手段) 中国画：线条和随类敷彩

具象艺术 真实的再现现实

油画：明暗、空间、《维纳斯的诞生》(波提切利、意)《荷拉透视、构图、肌理 斯兄弟宣誓》(达维特、法国)

代表作品

《韩熙载夜宴图》(顾闳中、五代)

意象艺术 重在表达艺术家主观的精神世界

意象艺术：变形、夸张、重组

《泼墨仙人图》 (梁楷、宋)《虾 》 ( 齐白石)《蓝马》马尔克、德)《 走下楼梯的裸女》(杜尚、法国)

排除了现实形象的冷抽象：用线分割块

《红 黑 黄 蓝构成》(蒙德里安 荷兰)《 牛抽象艺术 言和手段本身，达到精神的构成关系。热抽象：

顿色盘》(库普卡、捷克)

的纯粹和人类精神表达用色彩和变化的线条的自由与沟通

来创作。 可辨性，纯粹运用美术语面、形成面与面之间

5、自我评价练习：

教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别 学生活动：学生踊跃回答

教师活动：课件展示本节课知识问题 学生活动：学生踊跃回答

结束语：通过今天的作品赏析，我们要更进一步的认识到：美术作品中的艺术形象是通过艺术语言来创造的，各种艺术正是通过各自的艺术语言，创造各种各样的艺术形象，来表达作者对生活的独特意义和感受，并将这些体验和感受传达给我们。

5、板书设计：

美术作品的艺术语言

一、美术作品的艺术类型有哪些?

1、具象艺术

2、意象艺术

3、抽象艺术

艺术家美术设计论文范文第6篇

一、民间美术与环境艺术设计之间的关系

当前, 民间美术已经成为当代民间艺术造型、民间传统文化以及当代艺术设计的重要来源。其受到了设计领域的广泛关注, 这不只是体现在当代环境艺术设计上, 同时也体现在建筑设计、装饰设计等各个领域。民间美术源于广大群众, 是人们劳作生活最初、最淳朴的艺术精髓, 有着多种多样的造型及丰富绚烂的色彩, 可以为当代环境艺术设计提供大量的宝贵设计素材。

(一) 民间美术与环境艺术的造型一脉相通

民间美术元素的造型既为当代环境艺术设计提供了重要参考, 并也侧面体现出了创作技巧、社会文化与深厚内涵。民间美术造型多种多样, 与我国几千年的历史文化有着紧密关系, 由于扎根于民间艺术家们的现实生活思维, 因而始终对艺术设计领域都有着深远的影响。民间美术源于农耕社会, 无论哪种美术创作都是从原始工艺品中得到灵感, 其注重实现性, 能够满足祭祀、祈祷、审美等多种需求。而设计师的创作需要视觉、触觉和造型空间的支撑, 更需要丰富的色彩。可以说, 从人类诞生开始, 便有了艺术的最原始形态, 不管是旧石器时期, 还是新石器时代, 产生的首个人造工具, 事实上就具有艺术和工具的双重特性。而随着人类文明的不断发展, 精神文明也随之进步, 充分拓展了艺术的内涵, 但无论在任何时刻, 实用性始终是艺术设计中的首要元素。

民间美术另外一个关键的元素是怡神, 其主要指的是人们在创作过程中, 通常会注重人类的情感与思想, 为作品增添一种人为的情感。这一过程的出现与发展, 和人类劳作生活的转变密不可分。剪纸艺术、建筑物中的雕刻和彩绘、家纺中的印花等, 都体现了平凡劳动者的伟大智慧, 设计师将个人的审美理念和情感融入到作品中, 仅仅代表个人的价值观念, 还有共同的审美特征, 但这种审美共性恰好是艺术继承的核心。上述两点也正是民间美术和当代环境艺术造型一脉相通的主要原因所在。

(二) 民间美术丰富了环境艺术的设计思维

民族的才是世界的, 因此, 传统的也是当代的, 传统和当代之间有着紧密的关系。当代环境艺术设计不是因其含有当代的字眼, 就对传统完全否定, 而是正因对传统艺术元素的有效运用, 才进一步推动了当代环境艺术设计的发展。环境艺术设计和民间美术之间是相辅相成的关系, 愈发呈现出深度融合的态势。换言之, 民间美术和当代环境艺术设计间构成了显著的交叉关系, 从当代环境艺术设计作品中看, 许多作品都蕴含着深厚的民间美术文化内涵, 进而才会被人们所接受, 才形成了集创新和创意于一体的当代设计风格。以剪纸艺术来说, 民间大众可以通过对具体动物形象的借鉴展开丰富想象, 精巧构图设计出生动形象的老虎剪纸艺术形象, 这便是民间美术独特的魅力所在。而对于当代环境艺术设计而言, 更加需要这样的想象力和创造力, 设计师应对民间美术进行全面了解, 从中提炼重要的美术元素, 激发自身更多设计灵感, 利用丰富的民间美术素材, 提高自身的想象力, 进一步深化作品内涵。

二、民间美术元素在环境艺术设计中的具体应用

(一) 形式造型的应用

环境艺术设计中应用民间美术元素最重要的一步, 就是融入民间美术的独特形式造型, 让环境艺术设计更加展现出民间美术的形态, 以此来更好的传递作品神韵。形态主要是体现在环境艺术设计中的造型、颜色和图案纹样等方面, 这些造型元素大部分源自于人们长期的农耕生活, 以及日常休闲娱乐活动, 是人们对现实生活加以总结而得到的艺术产物, 能够充分满足人们的精神层面需求。当代环境艺术设计应用民间美术元素, 可让其设计更具文化底蕴和历史内涵, 促进民间美术与环境艺术的深入融合, 丰富彼此的现实意义和价值。当代环境艺术设计在运用民间美术元素时, 不能仅仅在形式上直接照搬, 而是要在充分尊重民间艺术精神的前提下, 充分汲取与认知民间美术文化意义。对于环境艺术设计来说, 雕刻、彩绘以及版画等都是民间美术元素的精华部分。在环境艺术设计融入民间美术元素的过程中, 既要注重民间美术在颜色形式上的有效表达, 同时也要加强其文化内涵的准确传递, 进而根据环境艺术设计的意境, 在整体上强化气质塑造, 在设计中渗透民间美术元素的灵魂, 增添环境艺术设计的生机和活力。

(二) 地域元素的应用

我国地域辽阔, 拥有各个民族丰富多彩的文化, 以及民间美术元素的多种形态。比如, 闽台地区的木版年画、寺庙彩绘, 天津地区的捏泥人, 东北地区特色的满族刺绣, 湖北地区的民间剪纸等, 都有着各自的地域风格和特征。这些带有地域特色的民间美术元素有着浓厚的文化气息, 将其应用到环境艺术设计中, 能够增添作品的地域艺术色彩, 使其作品更具地方文化特征。这些蕴含地域文化特点的民间美术元素, 历经几千年的发展, 早已成为各地文化的代表, 成为各地根基牢固的精神文明, 其他地区在提炼和运用过程中, 需要充分了解具体民间美术元素的地域文化特性, 要在继承的基础上加以有效运用。否则, 将会破坏民间美术元素的地域文化内涵, 导致作品质量低下。比如, 在清新优雅的江南水乡, 如果将东北地区粗犷豪迈的民间美术元素应用到江南地区的环境艺术设计中, 将会显得不伦不类。而若是将江南民间美术元素运用到东北地区的环境艺术设计中, 也同样不会被当地人所接受。对此, 在闽台地区的民居屋顶中, 设计师就效仿了嘉庚建筑风格, 墙面设计使用了本地的石材与红砖, 并且利用不同的图案加以装饰, 在继承和运用地域民间美术元素的过程中, 充分遵循了因地制宜的基本原则, 根据当地人的审美理念和民间美术元素特点, 设计出了符合当地风俗民情的环境艺术作品。

(三) 创新元素的应用

环境艺术设计应用民间美术元素的实践过程, 实际上就是对民间美术元素进行提炼、转换、重新组合的艺术创新过程。在充分汲取民间美术元素的前提下, 结合当代艺术设计潮流以及人们审美观念, 打破过去环境艺术设计的固定思维, 创造性的表达民间美术的当代内涵。民间美术虽然是我国历史先辈们长期农耕生活所积累的宝贵文化, 但由于年代久远, 许多民间美术元素和当代都市生活不符, 可文化也不能因此而被完全摒弃。对此, 需要环境艺术设计师在应用民间美术元素时, 应吸收民间美术中的精华部分, 将其运用到个人设计中, 对那些不符合当代艺术设计审美的元素, 可基于创新改造的根本原则, 对其进行再加工, 合理运用这些重要的民间美术元素, 深化环境艺术设计的文化内涵。

三、结语

我国传统民间美术蕴藏深厚的文化内涵, 是几千年繁衍生息下所积累的宝贵财富。环境艺术设计在应用民间美术元素时, 既要充分汲取民间美术文化的精华, 积极进行传播, 同时还要结合地域因素, 对某些民间美术元素进行创新。只有这样, 才能切实提高环境艺术设计的文化价值与审美情趣, 才能真正推动当代环境艺术设计的可持续发展。

摘要：民间美术是在人文社会下逐渐形成的一种传统文化, 其蕴含着深厚的文化底蕴, 具有重要的艺术文化价值, 对我国环境艺术设计有着至关重要的影响。对此, 本文首先从民间美术与环境艺术的造型一脉相通、民间美术丰富了环境艺术的设计思维两方面, 揭示了民间美术与环境艺术设计间的关系。并在此基础上, 分别从形式造型、地域元素以及创新元素三个维度, 探究了民间美术元素在环境艺术设计中的具体应用。以期能够深化环境艺术设计的文化内涵, 在充分继承传统民间美术元素的基础上, 推动两者的协同发展。

关键词：民间美术,环境艺术设计,关系,应用

参考文献

[1] 张晓云.民间美术元素在环境艺术设计中的传承与应用[J].艺术科技, 2016, 29 (12) :306.

[2] 李昆鹏.民间美术在环境艺术设计中的应用探究[J].美术教育研究, 2016 (15) :77.