音乐课中的舞蹈教学范文

音乐课中的舞蹈教学范文第1篇

一、音乐与舞蹈的联系

1、音乐与舞蹈具有相同的特性

1) 音乐和舞蹈都是抒发情感的艺术形式。音乐和舞蹈的起源非常早, 且普遍存在于世界各地各个民族中。人们在进行音乐和舞蹈表演时, 能够将自身的情感完美顺畅地表达出来。观众在欣赏音乐和舞蹈时, 能够通过听觉和视觉, 获得直观的感受, 了解到音乐和舞蹈作品中表达出的情感和内涵, 从而获得情感上的共鸣。而且, 音乐和舞蹈在表演过程中并不冲突, 两者能够互相映衬, 更好地达到表达情感的效果。2) 音乐和舞蹈都具有良好的节奏性。音乐与舞蹈在表演过程中, 都是是按照节拍进行的。随着节奏的变化, 音乐和舞蹈作品所传达出的内容也逐渐展开, 人们在欣赏时能够获得良好的感官体验。音乐和舞蹈结合, 两者节奏相符、节拍一致, 能够给观众带来更清晰深刻的感触。3) 舞蹈和音乐都能够成功地塑造艺术形象。在音乐表演中, 演奏者通过旋律塑造艺术形象, 观众通过听觉的感知, 了解音乐作品中的形象;在舞蹈表演中, 表演者通过舞蹈动作塑造艺术形象, 观众通过视觉的感知, 了解舞蹈作品中的形象。如果音乐和舞蹈动作结合起来, 就能从两个方面共同塑造艺术形象, 从而达到突出形象的效果。

2、音乐与舞蹈相辅相成

音乐和舞蹈结合在一起, 具有更好的表演效果, 而且由于音乐和舞蹈的特性相同, 无论在表演过程中还是创作过程中, 都能够相辅相成, 音乐不仅有利于舞蹈表演意境的营造, 还能引起舞蹈表演者在情感上的深层共鸣, 从而提高表演效果。对于舞蹈来说, 音乐几乎是不可缺少的, 尤其是在群体舞蹈表演中。1) 音乐的节奏与舞蹈节奏相符, 舞蹈者可以根据音乐把握舞蹈动作的节奏, 如果没有音乐节奏作为统一的指导和标准, 多名舞蹈者共同表演时, 很容易出现动作节奏不一致的情况;2) 舞蹈表演只能给予观众视觉方面的影响, 舞蹈作品中相当一部分的内涵都无法很好的表达出来, 音乐同样如此, 仅通过听觉方面的影响, 无法达到最好的表达效果。而音乐和舞蹈动作结合起来, 则能够弥补各自的短板, 更有利于情感的表达。

二、音乐在舞蹈创作中的作用与应用

1、音乐在舞蹈创作中的作用

在舞蹈创作过程中, 创作者可以先确定音乐, 根据音乐的内容展开和节奏变化, 创作相应的舞蹈动作。这要求舞蹈创作者必须对音乐伴奏有全面深刻的理解, 把握音乐的节奏和情感, 在创作过程中根据个人与音乐的共鸣, 自然起舞, 将从音乐中获得的情感共鸣通过舞蹈动作表达出来, 最终形成整体连贯的舞蹈动作。在实际的舞蹈创作中, 有时对舞蹈的种类、内容和风格上有一定的要求, 这种情况需要根据要求, 选择对应的音乐作为伴奏。舞蹈可根据种类划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞等;也可根据内容和特点划分为抒情类舞蹈、叙事类舞蹈等。在进行舞蹈创作时, 音乐的选择会给舞蹈动作的创作带来很大影响。如果选择抑扬顿挫的音乐伴奏, 所创作出的舞蹈动作会比较有力;如果选择舒缓平和的音乐伴奏, 所创作出的舞蹈动作会比较柔和。在创作舞蹈时, 最好选择内容类别相近的音乐。例如, 在古典舞蹈创作中, 选择的音乐也最好是古典曲目, 或者通过民族乐器进行演奏, 这样能够让创作者通过感受古典曲目的韵律和节奏, 获得古典舞创作的灵感。

2、音乐在舞蹈创作中的应用

在舞蹈创作中, 音乐可以通过以下几种方法进行应用。1) 用舞蹈动作演绎音乐内容。感悟音乐内容, 获得情感上的共鸣, 然后根据情感作出自然的舞蹈动作, 用舞蹈动作演绎音乐内容, 使舞蹈与音乐完美融合。2) 反差式应用。在舞蹈创作中, 不刻意与音乐贴合, 创作出的舞蹈节奏与音乐节奏存在差异, 时而契合, 时而反差分明, 形成一定的对比, 从而达到突出形象和情感的效果。3) 对话式应用。在舞蹈创作过程中, 在适当的位置, 给音乐留出空间, 突出音乐内容, 从而让音乐以独立的艺术形象出现, 与舞蹈形成对话, 突出作品主题, 加强情感的表达。4) 变换应用。在舞蹈创作中, 大多数情况应用的是音乐的变奏。原版本的音乐可能并不够符合舞蹈作品的主题, 因此需要进行变奏。有时舞蹈作品中出现分段, 不同阶段中所要表达的主题情感或者表达的方式存在一定的差异, 为了保证舞蹈与音乐的契合, 可以在不同阶段选择不同的音乐, 同时在转阶段时, 应用特定音乐用于上下文的承接, 保证作品整体的连贯性。

三、结语

舞蹈创作与音乐有着不可分离的联系。音乐在舞蹈中的应用, 能够提升舞蹈作品的表现力、艺术性, 加强舞蹈的情感表达, 提高表演的感染力。在舞蹈创作过程中, 音乐既能够作为舞蹈创作的指导和参考, 又能用于弥补舞蹈中的不足, 与舞蹈动作相互映衬, 激发创作灵感。舞蹈创作者应当加深对音乐的理解, 将音乐有效地应用与舞蹈创作和表演中。

摘要：在舞蹈表演中, 音乐是非常重要的组成部分。音乐能够和舞蹈动作相互映衬, 营造特定的意境, 提高舞蹈表演的感染力, 促进舞蹈作品的情感表达。在舞蹈创作中, 音乐同样重要, 不但可以加强舞蹈作品的艺术性, 还能促进灵感和创意的产生。文章探讨了音乐在舞蹈创作中的作用。

关键词：音乐,舞蹈创作,作用

参考文献

[1] 黄忠源.轻歌曼舞论音乐与舞蹈创作的内在联系[J].音乐天地, 2012, (12) :23-24.

音乐课中的舞蹈教学范文第2篇

摘要：在幼儿舞蹈教学中运用情境式教学法，创设与幼儿性格特点相贴合的学习情境，将幼儿带入学习舞蹈的情境之中，激发幼儿学习舞蹈的兴趣，能使幼儿主动投入到舞蹈的学习之中。科学、合理的舞蹈动作能够促进幼儿的生长发育，幼儿的身体素质将得到有效的锻炼与加强。学习舞蹈能令幼儿的身姿更加挺拔，能使幼儿拥有良好的个人气质，与此同时，舞蹈是由动作、音乐、表情、姿态来表达内心世界的，幼儿的审美能力也将得到良好的建立。

关键词：学前教育  幼儿舞蹈  情景式教学

幼师带领幼儿学习舞蹈时，应当充分激发幼儿对舞蹈的学习兴趣，通过观察幼儿的舞蹈特质，深入地挖掘和培养幼儿的舞蹈表现力，幼师在教学过程中应当注重以舞蹈教学的形式培养幼儿的思维情感。情景式教学法能为幼儿提供带有情绪色彩的学习氛围，这能为幼儿带来良好的学习体验，通过激发幼儿的学习热情，潜移默化之中让幼儿掌握舞蹈动作。幼儿在学习过程中，自身的情感能力得到有效地激发，这促进了幼儿情感意识的进步。

一、幼儿园舞蹈教学现状

（一）教学方法不具备创新性

部分幼师没有认识到普通舞蹈与幼儿舞蹈之间的区别，在教学过程中，过分强调基本功的教学，将快乐的课堂变成了枯燥又乏味的舞蹈基本功练习课。基本功在幼儿舞蹈教学中拥有重要的地位，因此部分幼师整节课都在让幼儿练习基本功，这种高强度的训练会令幼儿腰酸背痛，面对如此枯燥无味的课堂，幼儿的学习积极性也直线下降，这不能为幼儿带来良好的学习体验，并且会令幼儿丧失对舞蹈的学习兴趣。

（二）教学过程不具备科学性

尽管幼儿舞蹈受到了越来越多家长的青睐，但由于部分幼师没有对幼儿舞蹈进行科学的教学研究，致使部分幼儿舞蹈教学无法处于规范有序的状态之中。幼师不能做到因材施教，甚至将自己学舞蹈的过程硬套在幼儿舞蹈教学之中，没有深入的研究符合幼儿学习舞蹈的方式。幼师不能运用科学的方法开展舞蹈教学，幼儿的学习需求得不到良好的满足，这为幼儿的身心发育带来了消极影响，幼儿对舞蹈课程不具备正确的认知，因此，幼儿更不会积极主动地学习舞蹈。

二、情境式教学法在幼儿舞蹈教学中的意义

幼儿的年龄稚嫩，缺乏生活经验，因而不具备完整的认知能力，并且，幼儿的感知能力与理解能力有限，因此，幼师进行幼儿舞蹈授课时，要充分了解并掌握幼儿的生理特点以及学习、理解能力，开创符合幼儿身心发育的教学方法，这样才能保证幼儿具备良好的学习情绪。情境式教学法能够深化幼儿的情感意识，幼儿在学习舞蹈的过程中，自身的消极情绪被剔除，这种情感体验具有感染性，幼儿的心灵得到了有效的净化。情境式教学法能激发幼儿的创造性思维，使幼儿具备良好的适应能力，幼师运用语言为幼儿创设形象而具体的教学情境，幼师的教学语言在无形之中积极的影响着幼儿的思维。

例如幼师为幼儿讲述舞蹈动作时用两种不同的形容和语气，幼儿所受到的影响也是完全不同的，比如幼师带领幼儿做单脚跳并旋转的舞蹈动作时，第一种方法是：幼师：“我们将脚抬起来，边跳边向右旋转。”幼儿能够跟着教师的指令中规中矩的学习，但这种形式会让幼儿感觉到舞蹈课程是非常乏味和无趣的。第二种方法是：幼师：“我们在‘旋风’山谷遇到了超级强大的风暴，大风的力量令我们站不稳，我们有一种自救的办法，就是单脚跳的同时伴随着强风的方向旋转，这样我们就不会被大风吹走了！”这种被丰富情境所铺设出来的教学形式，能将幼儿带入学习情境之中，幼儿能在游戏的氛围中乐此不疲地练习舞蹈动作，并且完全不会感到乏味。

三、情景式教学法在幼儿舞蹈教学中的有效策略

（一）运用情景式教学法，让幼儿在游戏中学习舞蹈

幼师应当设计符合幼儿喜好的舞蹈内容，让幼儿在有趣的氛围中学习舞蹈。幼儿是教学活动的直接参与者，在开展舞蹈教学的过程中，幼师应当实施“以生为本”的教学理念，以引导的形式弱化学习的僵硬气氛，通过创设有趣的教学情境，使幼儿投入到舞蹈学习之中。与此同时，幼儿的学习注意力集中时长较短，幼师要抓住幼儿的学习注意力，让幼儿专心的听讲和认真地练习舞蹈动作。

例如，幼师以“汽车小镇”该舞蹈作为教学情境。幼师与助教示范青蛙跨的坐姿并说：“找到你最喜欢的小伙伴一起去坐摇摇车吧”幼儿做好动作后，幼师：“你们有没有成为最好的，最密不可分的朋友，我来检查一下就会知道了。”幼师与助教一起将幼儿向后拉，检查幼儿的姿势是否正确。检查完成后，幼师带领幼儿跪坐，为幼儿展示玩具汽车。幼师：“汽车小镇要举办一场汽车比赛，小汽车们都觉得自己跑得最快，他们踊跃报名参加比赛，但是每一辆小汽车都需要找到一位小伙伴做自己的司机，才能获得报名资格，你们谁是最厉害的司机呢？”将幼儿带入情景后，幼师继续说：“来寻找伙伴的是一辆小警车，他需要找一位坐姿最骄傲的司机，请于同学表演一下你是如何开车的呢？”幼师带领幼儿做压胯压腿的练习组合，幼师：“让我们抱坐小蛋蛋准备去赛车，开胯，团身、挺身前压，打开横叉，左右压胖腿，同学们太棒了，完成得很好，现在让我们再练习一下，要准备去比赛咯。”幼师带领幼儿练习使幼儿掌握动作，幼师：“同学们的姿势都很标准，现在你们可以开你们最喜欢的小汽车，去参加赛车比赛了！让我们看看谁开得又快又稳呢？”接着幼师带领幼兒开始新姿势的学习，幼师：“太糟糕了，小汽车来到了‘旋风’山谷，被大风吹得晕头转向了，你们能帮助小汽车安全离开这里吗？”幼师做出单脚跳旋转动作，带领幼儿进入情境，让幼儿与自己一同做单脚跳旋转的动作，与此同时幼师的手势做大飞机状，带领幼儿做十次。幼师：“同学们做得很棒，你们的车都开得很快很稳，现在你们可以来领奖了！”幼师：“汽车小镇的镇长来了，他要一一点名表扬你们呢。”幼师播放《公交车》的音乐，让幼儿站好，被点名则向前一步并立正站好，幼师点评完幼儿的姿势后，让幼儿进行舞蹈练习。幼师：“现在我们可以进行冠军游行了！”幼师让幼儿将双手举砖在头顶，以踏步走的走姿走出教室，在教室门口处收砖，奖励幼儿积分卡。幼师运用情景式教学法，为幼儿创设有趣的比赛内容，带领幼儿学习舞蹈，幼儿在玩乐中学习舞蹈，这弱化了舞蹈的学习难度，幼儿的理解能力在学习过程中得到了有效强化。

（二）用情景式教学法，激发幼儿学习舞蹈的兴趣

幼师运用情景式教学法为幼儿带来富有情感的舞蹈课堂，这对幼儿情感意识的建立具有积极的促进作用。与此同时，幼师应当采取劳逸结合的教学方式，逐步提升幼儿的训练量，使基本功的训练始终在幼儿的身心接受范围之内。幼师带领幼儿进行舞蹈基本功的训练时，要针对幼儿的身体特点展开教学与练习，通过训练帮助幼儿提升自身的身型和气质。幼儿的接受能力、耐力、毅力存在着不同程度的差异，很容易在进行基本功训练的过程中感到疲乏，这会令幼儿失去学习舞蹈的兴趣，幼师运用情景式教学法，能有效地激发幼儿学习舞蹈的兴趣，幼儿的学习热情得到了良好的维持。

例如，幼师以“小猪佩奇的太阳”创设舞蹈教学情境。幼师为幼儿示范正确的舞蹈坐姿，让幼儿与幼师保持一致的盘腿坐姿，幼师展开情景导入，幼师：“在很久很久以前，天空中温暖的太阳還是一个小宝宝，它呀，是一个实打实的小懒虫。这一天的清晨天亮了，太阳宝宝又想偷懒，不想起床，它在云上扭过来扭去，竟然‘扑通’一声掉进了大海中。太阳不见了，大家都急坏了，赶忙拿着望远镜去找太阳宝宝，草地上没有、花园中没有、森林里也没有！”这时，幼师做舞蹈示范动作，幼师将手摆成望远镜，放在自己的眼前，接着做阔指摆手动作，引导幼儿跟着自己做。幼师要放慢自己的动作，让幼儿的动作与情境内容保持一致。幼师继续：“乔治都哭了！”幼师引导幼儿做难过哭泣的表情。幼师：“乔治爸爸拿来了一张大网，罩在了太阳宝宝的身上，大家一起用力拉，嘿呦——嘿呦——”幼师引导幼儿做抱腿团身的动作，幼师做用力拉但是拉不动的动作，幼师：“不好啦，不好啦，网都拉破啦，太阳宝宝还在呼噜呼噜睡大觉呢！”幼师做燕式压旁腿的动作，让幼儿与幼师一同做。幼师：“这时，小猪佩奇想到了一个好办法，她找来一根又大又长的粗绳子，拴在了太阳宝宝的身上，大家一起用力拉嘿呦——嘿呦——不好了，绳子又断了，太阳宝宝还在呼噜呼噜睡大觉！”这时，幼师可以让幼儿站起来蹦蹦跳跳活动身体，以此缓解幼儿保持训练动作的疲乏，待幼儿伸展完身体后，幼师再继续教学。幼师：“太阳宝宝依旧在睡大觉，小猪佩奇需要大家的帮助来找太阳了，学过了前面的动作，离成功找到太阳宝宝更进一步了。”幼师做跪下撑腰动作，引导幼儿做出正确的姿势，幼师：“多亏你们的帮助，小猪佩奇成功地将太阳宝宝从大海中捞起来了，让我们一起来看一看，太阳宝宝还是不是圆圆的了？”经过学习，幼儿掌握了舞蹈的动作，幼师带领幼儿学习舞蹈表情，深化幼儿的舞蹈情感。幼师：“太阳宝宝不见了，乔治是什么表情呢？”幼师边说边引导幼儿做出难过的表情;幼师：“找到太阳时，大家的表情应该是怎么样的呢？”幼师边说边引导幼儿作出开心的表情;幼师：“太阳不肯和我们一起玩，我们会感到怎么样呢？”幼师边说边引导幼儿做出气愤的表情;幼师：“太阳又同意和我们一起玩耍，我们的心情就变成了怎么样？”幼师边说边引导幼儿做出很开心的表情;幼师：“太阳宝宝成功地回到了天空，花儿盛开了，让我们来看看哪朵花儿最美丽？”幼师边说边做出寻找的动作与神情，让幼儿进行模仿。接着，幼师播放《小猪佩奇》的音乐，带领幼儿进行完整的舞蹈表演。幼师运用情景式教学法，带领幼儿学习舞蹈，以劳逸结合的形式保持幼儿的学习热情，这有效地激发了幼儿对舞蹈的学习兴趣。

（三）运用情景式教学法，激发幼儿的想象力与创造力

幼儿时期是其想象力、创造力最丰富的人生阶段，幼师应当以幼儿的身心发育为基准，开创符合幼儿性格特点的舞蹈课程。教师在教学中融入教学情境，开展符合幼儿成长发育的舞蹈教学内容，能使幼儿的想象力、创造力得到良好的培育。例如，幼师以“筷子和勺子”该舞蹈作为教学情境。幼师先带领幼儿做美人鱼坐姿，手拿砖放到脚背上，接着幼师展开情景导入，幼师：“筷子先生和勺子小姐吵架了，他们两个谁也不服谁，筷子先生认为自己长长直直，夹东西最有力，而勺子小姐认为筷子先生只能直，而自己又能弯又能直。”幼师边说边示范青蛙坐姿，立背和团身下压，幼师：“勺子小姐对筷子先生说我挖得好吃的比你夹的好吃得多多了！同学们认为谁的本领更大？”幼师：“同学们先模仿一下筷子先生，感受一下他的厉害之处。”幼师将砖放在双脚之间用手去摸，幼儿做出压前腿的动作后，幼师继续说：“现在你们是筷子先生，筷子先生说自己夹东西很牢固，但是我不信，被我拔脚尖的小筷子要去镜子前面充好力气再回来哦。”幼师一一去拔，使幼儿的脚尖绷直。幼师：“现在同学们请模仿勺子小姐，看看你们是不是可直可弯，还能挖到很多好吃的！”幼师带领幼儿进行压垮的动作，做四次，说到挖到很多好吃的时候，让幼儿挺身前压，接着幼师示范跪下撑腰的姿势，并说：“谁的本领大，你们说了不算，大肚皮厨师说了算，他说谁的肚皮比他的大，他就告诉我们谁更厉害。”幼师带领幼儿练习后让幼儿休息一下，接着，幼师模仿大肚子厨师用悄悄话说：“你的本领最大！”幼师继续说：“大肚子厨师说，他要给筷子先生和勺子小姐洗澡，要洗出很多的泡泡，最使劲儿的奖励两张公主卡牌哦！”幼师为幼儿播放音乐让幼儿跳舞《吹泡泡》，幼师借助情景式教学法为幼儿提供内容丰富、氛围有趣的舞蹈课堂，这令幼儿的想象力与创造力得到了有效地激发。

四、结语

幼师想让幼儿对舞蹈感兴趣，爱上学舞蹈，就必须激发幼儿的学习热情。情境式教学法能为幼儿创设生动的教学情境，在学习的过程中幼儿的情感意识得到了有效地激发，幼儿的情感形态得到了升华。通过激发幼儿对舞蹈的学习热情，使幼儿在训练过程中提升自身的气质与艺术修养，幼儿的想象力与创造力也得到了不同程度的培养。幼师运用情景式教学法让幼儿爱上舞蹈，这弱化了舞蹈课程的学习难度，幼儿的学习能力得到了有效地提升。

参考文献：

[1]黄燕.论学前教育专业舞蹈创编教学中情景式教学的发展与创新[J].速读（中旬），2019（11）：257.

[2]于文文.基于情景教学法的幼儿舞蹈教学模式研究[J].神州，2019（10）：187-187.

[3]李飒.情景式教学在学前教育专业舞蹈创编教学中的研究与实践[J].知识文库，2017（13）：136-137.

[4]温济民.情景式舞蹈教学法在学前教育专业舞蹈教学中的应用研究[J].戏剧之家，2019（11）：140-141.

[5]宁灵鑫.在情境中培养幼儿学习舞蹈的兴趣[J].吉林教育，2017（35）：66-66.

[6]段丽.浅谈学前教育专业舞蹈课教学[J].新一代（下半月），2018（08）：244.

音乐课中的舞蹈教学范文第3篇

摘 要：音乐舞蹈教学在我国的教育中是一个十分重要的组成部分，在倡导素质教育的今天，音乐舞蹈对中学生的素质教育的影响是比较大的，传统的音乐舞蹈教学是很难达到当前的素质教育的要求的，不能有效的培养学生的自信心调动学生的积极性，不能让学生有效的参与到学习中来。

关键词：音乐舞蹈；制约因素；教学优化；培养积极性

随着我国教育体制的改革和发展，音乐舞蹈在各阶段的教育中发展很快，一些较为新颖新的教学方法、教育模式、教育理念为音乐舞蹈在当代学生的积极性培养中带来较为良好的影响。音乐舞蹈教学在陶冶中学生情操的同时，也成为了培养复合型人才的重要组成部分，探索音乐舞蹈教学的方法、模式的优化与创新对学生积极性的培养，是一项极为富有现实意义的课题。

一、在音乐舞蹈教学中影响学生积极性的因素

1.教学环境的制约

教学环境的制约，大致上分为两个方面，一是指校园的大环境，比如学生在学习生活中的氛围、管理者对音乐舞蹈教学的重视程度等；二是说狭义的教学环境，这里指的是在音乐舞蹈教学的过程中涉及的部分硬件设施等等。当前来看，众多学校的音乐舞蹈教学环境来说，并不是很理想，学生不能有一个良好的环境去全身心投入到对于音乐舞蹈的学习当中去，对于所处学习环境的乏味间接影响到学生对学习音乐舞蹈的积极性。

2.课程设置的制约

当前教育中音乐舞蹈教学方面的发展受到课程的设置影响。音乐舞蹈课程的设置较少，教材单一性以及陈旧性也会对学生在音乐舞蹈的学习中造成影响。虽然当前的音乐舞蹈教师也极力的使教学内容避免陈旧过时，但也难以改变教学课时制约的现状，教学形式上的单一，以及模式的不足，导致在教学的内容上，往往学生们刚调动起积极性，课时就已经临近尾声，无法真正融入到音乐舞蹈艺术的乐趣中去。

3.师资力量的制约

在音乐舞蹈的教学中，学生的学习效果很大程度上都受到教师个人水平和业务素养的影响。综合实际情况来说，在目前的教育中，音乐舞蹈的教育问题还没有受到高度的重视与关怀，因此，师资力量的建设与配置的不足直接影响到了学生对于音乐舞蹈的兴趣。这样一来，即使校园中有大量的对音乐舞蹈有爱好以及富有天赋的学生，但是在师资力量以及课时的设置中受到影响，这样一来就直接或者间接的影响到了学生在音乐舞蹈学习中的积极性。

二、音乐舞蹈教学模式的优化及运用

教学内容的选取与优化，是音乐舞蹈教学取得预期效果的根本保证。可在教材选取上尽可能多的选取内容新颖的适合当代学生学习的教材。在面对教学对象时，要体现出高度的关心和爱护，从而调动学生对于音乐舞蹈学习的积极性。

三、让学生体验音乐舞蹈的乐趣

传统的音乐舞蹈教学课程是比较枯燥、单调的，只是让学生欣赏歌曲、学习歌曲、演唱歌曲，教师不注重与学生的交流，只是一味的为了完成教学进度，在枯燥的课堂上提不起学生的兴趣，是同学们逐渐的失去了对音乐舞蹈课堂的热情，完全变成了被动的学习。在教学中，我们要使学生最大限度的体会音乐舞蹈学习的乐趣，让学生充分参与到教学过程中来，真正的成为学习的主体，让学生能够自主的并且充满激情的去迎接每一堂音乐舞蹈课，这就需要教师对整个的教学思路和方法作出进一步的完善，在思想和观念上首先进行改变，不能再单纯的为了完成教学进度而教学，把教学的重点放在学生身上，把学生的良好发展作为音乐舞蹈教学中的唯一目的。

在音乐教学中，可以在课堂上组织同学们做一些游戏，例如，可以将学生以抽签的方式分为几组，进行歌曲接龙，接龙的歌曲不限，同學们可以自由发挥，对于接不上的同学进行小小的惩罚，例如表演一个自己拿手的节目，可以是任何方式的小节目，擅长唱歌的可以给大家唱一首歌，擅长跳舞的可以给大家跳一段舞蹈，擅长朗诵的可以给大家朗诵一首诗歌，在游戏结束以后，可以让同学们通过投票来选出游戏中表现较为突出的同学，在本节课接下来的歌曲学习中担当领唱，通过留给学生更多自我展现的空间来树立更多的自信，调动学生在音乐舞蹈课程中的积极性。也可以在学习歌曲之前，先将歌曲以故事的形式展现给大家，并且给学生们留有丰富的想象空间，让学生积极表达出自己对将要学习的歌曲的理解，从而达到充分调动学生积极性，帮助学生们学习新歌曲的目的。

在舞蹈教学中，可以调查大部分学生都对什么类型的舞蹈感兴趣，进行教授，来提高同学们的乐趣，也可以通过教同学们学习当下比较流行的舞蹈来激发学生们对于舞蹈的兴趣，在课堂的空闲时间可以带领同学们观看国内外比较流行的音乐剧 或者舞剧，来加深学生们对舞蹈的认知范围。

基于音乐舞蹈教学对学生日常学习生活中的重要性，可采取相应的教学手段和方法来更好的完成教学任务，并且让学生们真正作为学习的主体参与到音乐舞蹈教学中来，培养学生的音乐舞蹈兴趣，间接的增强学生在实际生活中的自信心，同时加大对音乐舞蹈教育的宣传力度，在实践中注重对学生表现力以及创造力的培养，为学生创造更多的自我展示的机会，这样才能更好地做好音乐舞蹈的教学工作，使学生更好地学习音乐舞蹈。由于本人能力的有限，对这方面的研究还不够完善，希望通过更多教育工作者的努力，在进行音乐舞蹈教学的同时，结合课堂实践，更好地实现教学目标。

音乐课中的舞蹈教学范文第4篇

2、音乐舞蹈专业融合甘南藏族民间舞蹈艺术的探索与实践

3、声势律动在小学音乐课堂中的应用初探

4、小学音乐如何有效激发学生参与积极性

5、舞蹈律动在小学低年级音乐课堂的作用探究

6、体态律动应用在小学音乐教学中的有效策略

7、舞蹈与音乐牵手的魅力

8、新课程背景下怎样推进小学音乐教学的创新

9、农村小学音乐课堂实效性探究

10、指向学科核心素养的小学音乐教学有效性探究

11、浅谈舞蹈对小学低段音乐教学的作用与应用策略

12、浅谈小学英语教学的生活化

13、核心素养背景下小学音乐教学方式的变革

14、聆听活动在小学音乐课堂教学中的运用

15、浅析新课标下小学音乐教育与美育教育的有效结合策略

16、试论小学音乐教育中民族音乐的传承与发展

17、小学音乐课堂融入舞蹈艺术教育创新研究

18、关于加强农村小学音乐教师专业素质培养的思考

19、论教师因素对小学音乐创造教学的影响

20、浅谈在小学音乐教学中如何渗透中华传统文化

21、小学音乐教学中非遗文化的传承与发扬

22、小学音乐课堂教学与舞蹈欣赏的融合研究

23、本科学历小学音乐教师培养课程设置研究

24、试论小学音乐教学与舞蹈教学相结合之体会

25、舞蹈律动教学在小学音乐课中的发展与应用

26、高中音乐课堂舞蹈教学研究

27、小学音乐教学与舞蹈教学相结合的策略研究

28、抓好音乐教学 提高学生艺术素养

29、浅谈音乐与舞蹈的关系

30、《中国教育技术装备》2011年总目录(上旬刊)

31、浅谈舞蹈元素在初中音乐教学中的渗透价值与措施

32、民族民间舞蹈在小学音乐教学中的应用

33、小学音乐教学与舞蹈学科融合的实践研究

34、浅析钢琴演奏在小学音乐课堂的应用

35、论小学音乐教学和舞蹈教学的完美结合

36、即兴创造精彩

37、提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析

38、在交流中让孩子领略音乐的快乐

39、论中职幼儿教育音乐舞蹈学科结合的重要性

40、小学音乐课程资源开发与利用研究

41、延吉市朝鲜族小学音乐教师队伍现状研究

42、探究在小学音乐教学中运用小组合作学习法的策略

43、以“核心素养”培育为中心，探究小学音乐教师成长之路

44、小学音乐教学中学生互动意识的培养策略分析

45、关于小学音乐教学与舞蹈教学相结合的研究

46、双减背景下小学音乐课堂教学策略探索

47、小学音乐社团建设的重要性和实施策略

48、小学音乐课堂上音乐与舞蹈结合教学

49、谈传统文化在小学音乐课堂教学中的运用

音乐课中的舞蹈教学范文第5篇

一、小学的音乐和舞蹈教学相结合的重要性

在音乐和舞蹈的关系中, 我们一直会说“音乐是舞蹈的灵魂”, 音乐在舞蹈中具有很大的重要性, 因此在舞蹈的教学中, 必然会需要一定的背景音乐, 以此来增强教学中学生对节奏的把握。在舞蹈的教学中, 舞蹈的编排表演将会受到所选择的音乐的影响, 两者通过长期的配合将会实现二者的和谐。以此相关的, 一定的舞蹈方式, 是对音乐的所有的感情的一种深刻的诠释, 人们通过一定的肢体动作将音乐所表达的感情表现出来, 舞蹈课程将会是对音乐课程的一种展开。学生通过学习音乐和舞蹈, 从中发现艺术表达的感情, 培养相应的艺术感情和素养, 对于小学生的艺术素质和感情的培养, 道德的培育和情操的形成是一种十分重要的形式。因此将小学的音乐和舞蹈教程结合起来, 充分发挥其中的优越性, 可以更好的提高学生的综合素质。

二、现代小学音乐和舞蹈教学的状况

1、小学音乐教师没有很好的舞蹈基础

现在的小学音乐教师, 同时也会兼任着舞蹈教师的职责, 但是由于大多数教师毕业于高等师范学院或者专科学院的学生, 并没有接受很好的正规舞蹈教学, 他们在学校时最主要的是接受音乐方面如乐器和声乐的教育, 对于舞蹈接受的教育并不是十分全面。现在主要的状况是, 小学的舞蹈教学不能很好的展开, 缺乏专业的教师来进行专业的教学, 或者开设舞蹈课程的老师没有良好的舞蹈功底, 学校大多没有配备专门的舞蹈老师, 主要由音乐来使暂时代替教学。

2、教学中音乐课堂没有足够的创作性, 内容也不丰富

小学阶段的教学过程中, 大多数的音乐教师还是按照传统的教学方式, 单单根据课本来进行教学的工作, 这样机械的教学方式, 只会使得课堂上没有足够的创造性和趣味性, 课堂缺乏相应的素质培养课程。只是单单的教授唱歌不能使学生得到相应的素质教学, 对于学生的艺术修养和审美情趣的培养没有相关的提高。这样的课堂教学, 不能很好的将音乐的乐趣展现出来, 更不可能提高学生的兴趣。

三、关于如何将小学音乐和舞蹈教学结合起来的方法

1、教学的内容和教案的具体设计的丰富

音乐教学中加入一定的舞蹈课程, 对于课堂气氛的活跃以及学生和老师参与度的提高都有很好的帮助, 将一定的舞蹈情景加入到音乐的教学中, 根据课程的内容来设计教案, 利用一些生动的舞蹈动作, 将教学中相关的歌曲展示出来, 形成一定的氛围来使得学生能够深刻的感受到教学中的乐趣。学生在这样的教学环境中一定可以感受到艺术的美感, 可以很好的激发出学生关于所教学的内容的兴趣, 学生将会带着更大的动力进入课堂中。

2、将学生的创造性思维激发出来

提高学生的创造性思维是非常关键的一个环节在新课程的改革中, 艺术的教育对于学生的创造性是十分的有效的一项活动, 艺术活动中从开始到结束, 从创作直到欣赏都是能够提高学生创作思维的活动。而且在艺术相关的教学中, 学生必然可以丰富的发展自己的创造性, 音乐和舞蹈通过一定的形式, 可以很好的将学生的感官和思维结合起来, 将学生的各种能力带动起立, 学生就可以将自己的想象力和注意了都集中发挥起来, 学生的心理也将得到长足的发展, 因此必须重视音乐和舞蹈在教学中对创造思维的开发。

3、对舞蹈教学的合理运用

音乐教学如果可以与舞蹈教学良好的结合在一起, 那么在小学的教学中就可以对学生的各项素质起到一定的促进作用。对于学生掌握新的知识, 提高自身综合性的素质有着很大的影响。不断深入开发音乐教学的改革, 将音乐的新型教学模式展现出来。传统的音乐教学模式已经不再适合现在的教学任务, 要使教学水平得到提高, 简单的知识的传授已经不再是时代的需要, 教师更要作为一个知识的创新和促进者。教学的过程里要充分的发挥学生的个人品行, 将舞蹈的形式带入到音乐的教学中, 将音乐和舞蹈的教学结合起来, 这样才可以达教学所需要的目的。

4、有趣的教学情境的设置

我们必须相信, 兴趣是所有知识做好的老师, 小学生的艺术教学如果可以放在一定的趣味环境中展开, 学生讲可以更好的接受新的知识。在教学的情境里, 学生如果可以处于良好的趣味环境中, 学习的效率也会得到很大的提高。因此, 教师要将课堂的课程设置在更加愉快地环境中, 对于学生了解音乐和舞蹈的感情有很大的帮助, 可以使学生在接受知识时感受到艺术的美丽, 学生的心理和感情将会得到相应的启发。

四、结语

综上所述, 现在的小学音乐教学和舞蹈教学还是处于传统的方式里, 利用机械的课程传授来使学生接受知识。这种方式已经不适合当代艺术发展的环境, 学生需要的是更加丰富的内容和更加具有乐趣的课堂。将音乐和舞蹈的教学结合起来, 充分的发挥两者的优越性, 克服传统机械教学所具有的局限性, 对提高学生的审美情趣, 激发学生相关的综合素养有着很强大的作用。本文分析了音乐和舞蹈教学结合起来所能够产生的积极作用, 并针对此提出了相关的改革方式, 希望可以为广大同仁提供一个创新的契机, 使得以后的小学音乐教学可以有所进步, 培养出更优秀更符合现代发展节奏的学生。

摘要：音乐和舞蹈是两种关系十分密切的课程, 二者都是通过直观的艺术形式来对学生的艺术情趣和审美能力的培养, 对学生的身心健康十分的有益。本文主要通过分析小学教学中音乐教学和舞蹈教学相结合的必要性, 并针对现在存在于小学教学中的音乐和舞蹈的结合, 研究教学中两者结合的一些策略, 希望可以对当前的学校教学中音乐和舞蹈结合的方式作出一定的指导。

关键词：小学教学,音乐教学,舞蹈教学,结合体验

参考文献

[1] 李鑫.略伦音乐和舞蹈的关系.吉林省教育学院学报, 2009, 4 (5) .

[2] 纪文英.关于音乐课舞蹈教学之我见.陕西教育, 2002年06期.

音乐课中的舞蹈教学范文第6篇

【摘要】本文在阐述学前教育音乐舞蹈重要性的基础上，就如何改善学前教育中音乐舞蹈课程现状，提出了几点拙见。

【关键词】学前教育  音乐舞蹈  重要性

1.音乐舞蹈在学前教育中的重要性概述

音乐作为开发智力、提高审美能力的有效途径。在学前教育中应用音乐课程，学生在学习过程中能够紧随音乐的节拍，慢慢的拍打起来，这对学生的大脑发展有着极为重要的作用。同时学生在听音乐过程中，能够感受到音乐带来的快乐。因此，作为一个优秀或者是合格的学前教育教师，需要具备必要的音乐素养，才能在学前教育实践活动中，为学生提供更高的音乐教育，夯实学生健康发展的基础。舞蹈课的引进，主要是与音乐课程形成互补[1]。首先，舞蹈可以与音乐相互配合，营造一个教学环境，同时可单独进行授课，有利于学生身体素质的培养。尤其是学前幼儿，在学习过程中，舞蹈更是受到学生的喜爱，学生可以在舞蹈学习过程中，掌握知识，同时能够锻炼身体，一举多得。总之，舞蹈与音乐都是艺术学科的极具有代表性的学科，也是帮助学前幼儿培养与提高审美能力、身体素质的有效途径。因此，在学前教育中，有必要注重音乐舞蹈的教学。

2.学前教育音乐舞蹈课程现状优化改善措施分析

2.1音乐舞蹈重视度的提高

现阶段，大部分高校以及师范院校，虽开设了学前教育专业，在教育快速发展的背景下，中专、大专院校也纷纷开设学前教育这门专业，但是就目前学前教育教学质量而言，整体成绩令人担忧。分析其本质原因，院校并没有重视起学前教育，并在具体课程设置方便，并没有考虑到学前教育实际需求，完全如同其他阶段教育课程设置方法，全覆盖常见的各科文化理论，尚未设置音乐、美术以及舞蹈等之类的文艺课程。其他与文艺课程相关联的课程，更不用谈了，例如音乐当中的各种乐器的演奏、舞蹈种类等，都是在学前教育中被广大教师忽视的。基于这种情况，直接造成教师在具体的专业学习中，无法掌握系统的学前教育课程体系。基于这一现状，各大院校需要从专业改变入手，提高认识，对学前教育进行详细分类，并结合院校实际情况，合理安排教学课程，保证教师在专业学习中能够掌握有益的学前教育模式，为后续的学前教育音乐舞蹈教学夯实基础。

2.2转变思想

各大院校尚未重视起学前教育，是因为思想尚未到位，具体言之就是没有认识到学前教育的重要性。因此，要想改善学前教育这种现状，就需要从思想上提高认识，端正态度。首先，在招生时，需要严格按照入学标准，合格者入，不合格者退。对于进入大学后，经过调剂进入學前教育专业的学生，需要进行必要的调查，对于缺乏学前教育兴趣或者是不能正确对待学前教育专业的学生，一样需要选择淘汰。大家可以想象，一个自身对学前教育不感兴趣的教师，在后续的学前教育教学中，如何会具有高度责任心的做好学前教育工作，更不用谈在教学中实施音乐舞蹈教育。需强调的是学前教育并不是任何专业的附带品，而是社会需求量的重要专业。基于上述分析，各大院校需要高度重视学前教育，并如同其他专业，不断完善相应的基础设施，并加强各课程教师队伍的建设，由此保证学前教育专业培养出的学前教师满足学前教育实际需求。

2.3创新教育

学前教育对于幼儿而言，是接受教育的起始阶段，也是人生的第一课，同样也是为今后学习、生活夯实基础的重要阶段。作为学前教师或者是学前教育的管理人员，需要认识到育人的重要性，在具体的授课中，需要以学生作为幼儿教育的核心。新课改与素质教育也是提倡以学生为主，并培养学生综合能力，促进学生综合素质的提高。基于上述分析，学前教育现状的改善，需要注重教育的创新。传统模式下，教师主要以学生学习成绩判定学生能力，显然无法促进学生个性化发展 ，同时不利于学生美的能力发挥。因此，教师需要提高认识，并注重素质教育与新课改理念的落实，不以学生学习成绩判定一个学生的能力，尊重每一名幼儿的特点，给予其发挥自己的天性的空间。在具体的授课中，教师只要将音乐与舞蹈的具体美展现在幼儿面前，在学生内心都有欣赏美的特性下，学生自然会积极参与到课程中，学习相关知识。相比基础文化课程，音乐舞蹈符合幼儿的天性，也是培养幼儿艺术修养，促进幼儿全面发展的有效途径。

3.结语

总而言之，幼儿教师教学过程中，音乐舞蹈作为学前教育课程体系中的重要教学内容，在培养学生审美能力、身体素质等方面具有积极作用。然而现阶段的社会各界并没有认识到学前教育音乐舞蹈的重要性，直接影响到一个幼儿身心健康发展。因此，有必要通过提高音乐舞蹈重视度、转变思想以及创新教育等途径，切实改善学前教育现状，由此促进幼儿审美能力的发展，进而促进幼儿全面发展。

参考文献：

[1]张天敬.奥尔夫音乐教育体系与学前教育专业舞蹈教学的结合[J].文教资料，2018（15）：98-99.