音乐教学中的作用范文

音乐教学中的作用范文第1篇

一、电影音乐介绍

电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。

为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。

电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

二、音乐对电影的影响

(一)体现故事发生的时代的文化精神

电影诞生一百多年米，除了默片时代以外，可以说，很多的影片部和声乐有着密切的联系，两曲者相辅相成、相得益彰。随着电影和声乐艺术自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓展，，诸多的原因造就了电影中声乐艺术存在的必然性。与此同时，电影中声乐也逐渐形成了自己的美学原则、价值体系、功能属性等方而的独特品质。

从人类文化生成的角文秘助手看，世界上任何一个民旅的文化都有其特定的时空位置，都是特定时代、特定空间的文化产物。就中国声乐发展而言，每个时代都有其作为主流而存在的音乐形态。无论是先秦的民间歌曲、唐宋的诗词大曲，还是近代的学堂乐歌、80年代以来的通俗歌曲，无不投射出一个时代、一段历史的影像。这些声乐是时代的声音，是特定时代生活、精神风貌、审美情趣的艺术化的留存。因而，声乐也具有叙述历史、表现影像、展示时代文化精神的作用。电影导演和声乐的演唱者的密切配合，不仅能有效地感染激励观众的情感参与，而且也很容易展示特定的时代文化精神。 影片中的这些声乐歌曲带给观众的感受不只是好听与否，而是拉近了观众与历史的距离，也是观众亲近历史的桥梁，也使得各个特殊时代的文化精神最为生动和典型地复活在观众面前。

《歌舞青春》影片中充分表现出21世纪青年的青春形象，反映了当代欧美的文化底蕴。活泼、好动、青春、活力是青年学生的代表形象。

(二)抒发人物内心情愫，渲染强化情感力量

影片人物的内心情感活动主要指影片中人物在情节发展过程中或在特定的境遇下表现出的丰富微妙的情感状态，或者带有浓厚色彩的个性心理变化等。但人物的内心活动是隐秘的，在未形成可感的符号之前是难以认识和感知的，影像画面长于叙事，但不善于内心情感运动的模拟，所以导演便运用声乐来揭示特定人物的特定情绪，独特的情感心理活动。而且，随着故事情节和画面的展开，声乐能很好地抒发人物内心独特的情感体验，帮助观众加深对情感的理解与熏染。很多电影中的声乐起到了渲染、强化情感力量的重要作用。

《歌舞青春》影片中的音乐结合人物当时的内心体现，两位主角相遇、相识、相知与相恋，分别有不同的音乐所演示。根据歌词以及曲调展示了人物内心的变化。或欢快，或低沉的曲调表示出快乐、犹豫的青涩恋情的矛盾。

(三)参与叙事，推动故事情节的发展

目前，主流商业电影为了突出电影本身的文化内涵和美学创意，会根据电影自身的特点采取多种叙事策略，例如认同叙事、戏剧化叙事、道德化叙事、欲望叙事、非现实化叙事、准神话叙事等等，以满足观众在银幕世界里体验到的欲望满足、情绪激发、主宰世界、千难万险而又无往不胜的快感。笔者认为一部电影的生命力能否历久而弥新，其中，音乐起着非常重要的作用。如果作一个比喻，剧情是一个人的骨架，台词是他的肌肉，画面是服饰，明星是脸面，那么，声乐就是这个人的灵魂。

《歌舞青春》影片较早地在电影语言的现代化上进行了尝试，以新颖的艺术表现手法吸引了广大观众。它表达了创作者对生活独到的认识，不拘泥于实际生活，注重从情感和意境人手，追求更深刻的真实。利用电影声画对立和对位的关系来组接情节等手段，取得了令人耳目一新的效果。 歌曲前奏以舒缓忧郁的曲调道出男女主角对歌舞剧以及自身感情不确定的愁怀，以优美的旋律自然的体现对美妙爱情以及音乐艺术的向往。歌曲在独特的场景配合下，成为整部电影画龙点睛的经典艺术精品。

(四)渲染氛围

不同的电影作品，表现的内容不同，所需要的情节氛围也不尽相同。在电影中，环境气氛主要是通过声画结合来营造的。声画蒙太奇把视觉元素和听觉元素融合为运动的、连续的、统一的视听形象，为作品营造出欢快、悲伤、惊险、刺激等气氛。例如在表现惊险刺激的段落中，运用快节奏的音乐、声响，这样对观众的听觉造成一种冲击，从而达到视觉和听觉的共鸣。

《歌舞青春》中男女主角的相识就是因为一首歌。女主角空灵的歌声让男主角印象深刻。此处的音乐渲染了一种旖旎的氛围，让男主角对女主产生别样的情绪。

此外，《歌舞青春》中的每首歌曲几乎都应用了钢琴。这音响辽亮辉煌，音色绚丽多彩的乐器让影片得以升华。钢琴音域广，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐变化多彩钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智的，弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象，包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。片中作曲人一人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，演奏出某种完整和完美的钢琴作品。“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。更增添了影片的青春活力。

三、总结

通过以上分析，我们可以看出电影音乐在电影中有着举足轻重的地位，可以说，现在的电影已离不开音乐。有些电影，离开了音乐，就会很难说清呈现了怎样的面貌。相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的一个部分。

同时，电影音乐也能使一部情节普通的电影得到升华。其实，《歌舞青春》自身就是一个很好的例子。《歌舞青春》剧情其实并不能看到许多闪光点，甚至还能说有些老套，编剧总是不厌其烦地为主角制造一些小小的麻烦来考验他们的感情，而主角也总是不会让观众失望，最后带来一场载歌载舞的大团圆结局。而阳光帅气的男主角Troy带点磁性的嗓音和温柔乖巧的女主角Gabriella天籁般美妙的歌声无疑是全剧的亮点，影片中围绕在男女主角身边的每个角色也都个性鲜明，活力四射，他们舞动青春，他们放飞激情与活力，他们为追逐梦想而生。剧中穿插的一首首美妙动听的歌曲及极富动感活力的舞蹈能唤醒观众身体里每一个渴望跳跃的细胞。

也正是因为如此，电影音乐在电影的传播当中也是起着至关重要的作用。不知道你有没有感觉到，当我们听到一段电影插曲的时候，我们的脑海里马上就会浮现出这个影片的某些片段内容，这就是音乐所起到的效果，而且电影音乐还可以有助于表现当时的故事情节，比如当时电影主人公的心理状态，是悲、是喜、是急等有一个具体形象的表现，所以说电影音乐在电影的传播当中是很重要的。可以说，电影音乐让经典更为经典，让电影在人的记忆中更加深刻。可能很多人已经忘了《泰坦尼克号》中曾经让你痛哭流涕的感人细节，但是恐怕很少人会忘了那首动人的主题曲的旋律。

这正是电影音乐的魅力所在，她让电影传播到了更远的地方，让更多的听到此音乐的人，想象并向往着看到电影中的人物情节

浅议电影中的歌舞盛宴

歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。几乎与有声电影同时诞生，1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929 年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。歌舞片在30年代开始盛行，并成为30、4O年代的流行时尚，出现了一系列经典的歌舞片，如我们熟知的《绿野仙综》Wizard of Oz (1939)，《四十二号街》等。50、60年代达到辉煌，产生经典《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》，70年代便开始萎缩，90年代以后，以另一种新的形式呈现出来。光影世界，世事浮沉，当科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后，往昔“歌舞升平”的时代虽然已经渐行渐远。

而歌舞片在印度则依旧美轮美奂。印度，作为一个世界最大的歌舞电影电影生产国，每年拥有全世界36 亿观众，在它的市场上，好莱坞电影仅占6% 的份额。以孟买为中心的宝莱坞电影，以“无歌(舞)不成片”的传统为世界奉献了独具特色的印度歌舞片。从50 年代风靡中国的《流浪者》，到新世纪红遍全球的《印度往事》，虽然历经半个多世纪的沧桑，但印度电影依旧是歌舞升平、如梦似幻。今昔的歌舞片更是摆脱以前的模式，推陈出新《印度往事》《阿育王》《德福达斯》《爱无国界》等等，都是脍炙人口的名片。今天的印度歌舞片在印度新的电影人的带领下，呈现出新的现代特征。

我国歌舞片的雏形早而有之，只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有印度歌舞片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。1931年《歌女红牡丹》诞生，这是中国第一部有声电影，严格意义上说是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草闲花》，阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人;由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来，在上海创下了连映34天场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。虽然不能算严格意义上的歌舞片，但是歌舞的魅力已经开始在电影中闪现。其中最著名的是《马路天使》。到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港风靡一时，尤其是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品，堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。我国的现代歌舞片比较有影响的是香港导演陈可辛的《如果爱》。陈可辛怀揣着“中国50年来第一部真正音乐剧电影”、“3 年来最盛大的中国歌舞片”的理想，使《如果•爱》终于在2005年末粉墨登场，一场豪华的歌舞盛宴刹然间展现在观众的眼前。

通览世界歌舞片发展史,美国和印度的歌舞片从把简单的舞台剧搬上荧幕到现在的制作商业歌舞大片同为歌舞片,表明他们已经进入一个相当成熟的阶段;而中国的歌舞片经过多年停滞之后,现在正在尝试改进注入新的活力。是巧合,还是事出有因,下面就通过以新世纪好莱坞，印度，中国歌舞片代表《红磨坊》，《季风婚礼》，《如果爱》这三部影片艺术创作特色上的比较来探讨新世纪歌舞片呈现出来的新特点以及寻求当代成功的歌舞片所必备的基本要素。

一， 叙事比较

《红磨坊》在叙事方面并没有表现出什么新的东西。这部电影在片中讲述的正是一个传统好莱坞“后台歌舞片”的故事。剧情设置可以说毫无新意,简单老套的剧情都成了它被载入歌舞片历史的“拦路虎”。影片先是把红磨坊内颓废、奢靡、**的狂欢场面尽其所能地铺陈在观众面前,营造出乌托邦式的气氛;紧接着,让莎婷(尼克•基德曼饰演)与克里斯汀(伊万•麦克雷格饰演)错遇并相爱,进而编织出乌托邦式的爱情诺言。公爵的出现预示着这对刚刚热恋中的男女将要在社会现实和理想之间艰难抉择。莎婷为了使克里斯汀不被杀害，赶走了克里斯汀，最后克里斯汀还是回来了，歌舞剧成功了，但是莎婷因为肺痨死了。所有情节铺垫都是按照典型的后台歌舞片的套路来编排,丝毫没有创新,所谓“后台歌舞片”是指在一个真实的舞台上表演歌舞节目，加上后台的爱情故事作为填充。在1930 年的歌舞片中“后台爱情”是常见的叙事设计，为歌舞表演提供形势和情绪的框架，这一时期好莱坞歌舞片对叙事和主题的处理还主要是为前台表演作陪衬的。在这种模式下,即使结局变为有情人终不能白头偕老, 《红磨坊》的故事情节也没有了任何吸引力。

同样地,《如果•爱》在整体剧情上也未免于落入俗套。陈可辛导演运用“戏中戏”模式,讲述同一部戏的戏内戏外两个雷同的三角爱情故事。但它与《红磨坊》最突出的不同就是,《如果•爱》的结局是开放式,孙纳爱林见东,也爱聂文,但她的最终选择无人知晓,影片结尾并没有交代,或许连她自己也不知道,这就使剧情丰富化,自由化,不会像好莱坞经典模式那样,将情节都设置成一个套路,看到最后所有人都能猜到结局。《如果•爱》留给孙纳选择的余地也便留给了观众思考的空间。这是作为歌舞片的一个突破,情感纠缠的细腻充分融入于剧情的走向,把选择留给时间,把情绪抛给观众,把思索对比现实。

而印度女导演米拉•奈尔的《季风婚礼》则没有落入成规，影片偏重于生活化和现实化，故事是集中在一个婚礼上的，从婚礼的准备开始，到婚礼结束影片也结束，以一个印度婚礼为载体，表现印度社会的风情也许是非常恰当的，印度是一个中产阶级占多数的国家，而这个中产阶级的婚礼又结合了东方与西方、传统与现代、种族与种族之间的众多内容，有留洋归来的年轻人，有传统的仪式，有印度族裔与斯里兰卡族裔，种种事情混杂在一起，既显得混乱，又相互融合，这就是印度社会的写照吧。不同于《红磨坊》和《如果爱》在叙事方面的刻意营造，传统的印度歌舞片乃至所有的歌舞片几乎都是为了歌舞而歌舞，歌舞与叙事是剥离的，歌舞的出现时为了宣泄和抒情，歌舞是情感的附加物，因此歌舞是插入式的，而米拉•奈尔的《季风婚礼》则将叙事与歌舞成功的融合在一起，我们可以看到歌舞就是印度人的生活，虽然《季风婚礼》中的歌舞场面并不多，但影片叙述的重点不在于此，影片有意识的将传统的歌舞形式融入到现实生活之中，浑然天成，整个影片只有6小段与歌舞有关，有的段落只是一个演员在那里随便哼哼或者晃动几下肩膀，影片一直在蓄积歌舞的力量，开始是少数人的摇摆，到最后的婚礼上，才发展成群舞群唱，给人一种流畅之感。

二、影像风格比较

早在40 年代歌舞片的“黄金时期”，米高梅的梦幻王国将音乐变成了一种普遍的世界观，是对一种“态度”的视听表现，这种态度实质上就是认为“世界是一个美妙和富于浪漫色彩的地方，其中渗透着音乐的节奏与优雅。”这种态度从最早的《爵士歌王》开始就一直存在，但是作为歌舞片的“风格”，却是在“融和歌舞片”将情节和歌舞融为一体之后才明确的。但是歌舞片发展到当代，开始转向多样和含混：《芝加哥》揉合了“黑色电影”的元素，采用阴影和低调光，一反歌舞片高调布光的明亮场景，将镜头转向街道、监狱、法庭等场所，表现“黑色电影”的经典主题“性和暴力”。其中最为著名的段落“监狱六重唱”引进女权主义色彩，在歌舞片的主题中是一大突破。被冠以“后现代激情主义”的《红磨坊》是一场拼贴和碎片化的游戏，这符合“后现代”的叙述特征。饱和色块的垒积、漫画式的表演、自由变化的摄影机视点，都体现了后现代“不建设一物”的狂欢式的信条，而歌舞本身的对位运用是对经典的嘲讽和解构。歌舞片不再是表演的标准和陈规了，变成了漫画化和游戏化的杂耍。

相比之下,《如果•爱》的画面全然是另一种风格。两位华语电影界著名摄像师鲍德熹与杜可风分担镜头工序。鲍德熹以热切及浪漫的角度负责歌舞场景的拍摄。但这次,导演和摄影师并没给观众带来视觉上的惊喜,歌舞部分的拍摄和剪辑中规中矩,侧重保证画面流畅和叙事抒情。依据歌舞的意境和情绪,景别的运用比较局限。以《忘了我是谁》为例,这首歌描述的是男主角与失忆的主角第一次在马戏团见面的片段。由于重点在于两人的对话,所以景别集中于中景,在两人的腰部以上转换。再以《人生蒙太奇》为例,这首歌是整部片子的开场歌舞,场景着重于热烈、欢乐的气氛,所以多用摇臂摄像机在旧上海的街道内拍摄。景别都是全境,包括正面全境、侧面全境和俯拍全景。比较出彩的是对于色彩的使用。在本片中体现了三种不同的摄影风格。歌舞剧部分的画面呈现一种橘红色的暖色调:色彩浓烈丰富、场面宏大热烈，是侧重于视觉奇观营造的华丽风格;回忆部分除了主人公孙纳的服装选用橘黄、紫色等相对饱满的色彩之外，整体上呈现一种蓝灰色的冷色调，这种“褪色”感画面紧扣了“回忆”的主题，加上对雪景的运用，使画面有一种纯净抒情的唯美化色彩;现实部分则采用了生活化的摄影风格，在布光和色调运用上贴近自然。

《季风婚礼》的整个的影片都使用肩扛摄影, 而且一直保持在同肉眼视距相同的焦距上, 摄影师并没有故意的晃镜头。这样的拍摄观念使得观众能够以更加现实的生活化的角度来看待问题、领悟影片所传达的内在信息,并触发观众心灵深处的共鸣。肩扛摄影同时意味着灵

活的机位和镜头调度, 一般的固定几个机位拍摄一组场面往往会给人带来一种被外在因素诱导的感觉, 而肩扛摄影的镜头转向随意、机位感模糊, 画面感觉会相对客观。影片进行到第11分钟时出现了情节的第一次高潮女仆爱丽斯和工头杜比的初次邂逅, 当杜比碰倒了爱丽斯的托盘, 爱丽斯蹲下捡东西, 两人一上一下互相凝视, 此处摄影师采用肩扛、亚高速摄影在一个镜头内一气呵成, 完成了从俯拍到仰拍的过渡, 给观众以新颖、流畅、自然的感觉。

三， 歌舞艺术手法比较

影片表现的是19世纪末，20世纪初的故事，但大部分音乐与歌曲选择的都是20世纪后半期的经典流行音乐，例如，在《红磨坊》里， 基德曼与麦克格雷格互赠的情歌有甲壳虫的《你需要的是爱》,U2乐队的《骄傲》、保罗•麦卡特尼的《蠢笨情歌》基德曼在“红磨坊”中被众人拥舞模仿了麦当娜《物质女孩》的MTV,而麦当娜的成名曲《宛若处女》则由“红磨坊”的经理泰勒拿来戏仿。这样的混乱使歌舞与叙事不能糅合在一起，但是与其后现代激情的主题是符合的。歌舞场面是对早期歌舞片的复兴。在歌舞片早期，华丽的歌舞场面是必不可少的，制片公司通常要花费大量的人力物力去制作华丽的布景和艳丽的服装，营造花团锦簇的盛景，呈现给观众的往往都是一派仙乐飘飘、奢靡繁华的梦幻场景。红磨坊》在制作规模和故事情节的设置上做到了“复兴”，而影片的核心歌舞段落，却充满了华而不实的声色表演。在歌舞片的每一发展时期都有其特色与代表作，其歌舞表现形式也都被注入新的活力，更有许多经典歌舞段落为后人所津津乐道。例如，《雨中曲》里，金•凯利在雨中欢快地跳起踢踏舞，并唱起《雨中曲》的场面极具艺术感染力，是歌舞电影史上的经典。英国著名导演迈克尔•鲍威尔执导的辉煌的歌舞电影《红菱艳》，片中著名的长达13 分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。而作为力图复兴歌舞片的《红磨坊》，除了过度喧嚣疯狂的歌舞场面，与戏仿的段落，很难找出经典的段落能够在歌舞电影史上抹上浓重的一笔。

《如果爱》中的叙事和歌舞是分开的，歌舞没有参与叙事。影片是依据音乐节奏剪辑镜头，运用平行，交叉，对比等多种叙事蒙太奇，充分发挥歌舞部分的表意功能。正因为有歌舞才有戏里戏外的真情假意。相比《红模仿》歌曲的随意和混乱，《如果爱》是纯净的，歌曲也是由演员演唱的新创作的流行歌曲，流行音乐的参与，更能使人感受到歌舞片娱乐大众的的这一方面，吸引眼球。相对于音乐的雕琢，对舞蹈的细心安排在影片中也看得出来。通观影片，社交舞，新创舞，马戏班热舞竞相亮相，“伞舞”“邋遢的世界”，“男人本该嫉妒”等舞段各有特色。影片巧妙的用“戏里”的舞蹈表现戏外人物的心声，歌舞和剧情十分的契合。

《季风婚宴》中的歌舞艺术则与生活融合在一起。不得不承认，印度是一个歌舞国家，婚礼上的歌舞场面让人激动不已，有位印度电影导演曾说：“印度电影既是夜总会又是神庙，既是马戏团又是音乐厅，既是比萨饼又是诗歌研讨会。”因此，印度歌舞自身的特质使它能在世界歌舞片这个类型上力拔头筹。与传统印度歌舞片不同的是该片不再营造梦幻，以前在印度歌舞片里看到的华丽服饰，宏大场面，充满梦幻色彩的歌舞不见了，在这部电影里，你可以发现印度人的焦虑，他们的爱情，他们的生活，导演以冷静客观的镜头表述生活在歌舞片里是难能可贵的。《季风婚宴》的女导演米拉• 奈尔曾说“ 歌舞的展现不光停留在美丽的乡村、豪华的公馆和清新的大自然, 它应该停留在人们的心中, 停留在人们生活的每一个角落。”正在将自己的话付诸行动。

人物形象及内心活动的塑造 1.人物形象的塑造。 这一点中我想是运用在歌剧中的“主导动机”作用。 我比较喜欢 《彼得与狼》 这部交响童话，它把“主导动机”作用运用得十分得当。在迪斯尼动画片 《花 木兰》 中， 也有极好的展现且极为典型。 每当木兰出现的时候， 那段激昂的旋律， 属于木兰的， 反复出现在影片的不同阶段， 将木兰这样一个勇敢、 有主见、 明 申 大义的巾帼英雄形象深深印在观众的心中。国王出现时，有一段管乐器的运用， 一种威严油然而生;而匈奴的那一段大管等低音乐器的运用，给人以诡异、阴谋 的 感觉。影片如此形象鲜明地呈现人物，如果没有音乐，不知要逊色多少。 《泰 坦尼克号》 (它的音乐如此经典使我不得不再次提及) 只要镜头一拉向那艘大船， 属于 泰坦尼克号的那段旋律就会响起，而男女主人公的每次相遇也都伴随着那 段耳熟能详的旋律，如此的反复与强调，两个线索、两个主题便鲜明的呈现给观 众了。于是 我们深深的记住了那艘无与伦比的大船，那段超越生死的爱情。音 乐的作用不可估量，我们称之为经典，无可厚非。 2.人物心理活动的呈现。 《海上钢琴师》中小号手晕船时，1900 给他弹的那段完全是信手拈来的音 乐堪称经典，浪漫优美的音符跳动在摇摇晃晃的甲板上，就像摒弃了一切 世俗 单纯如水的 1900 在海上度过的一生，那时那刻，面对汹涌澎湃的大海，1900 的 音乐是最好的答案，胜过千言万语。还有《闪亮的风采》中在大卫精神失 常之 后，常常伴随他的那段唱诗班的颂歌，有如天籁之音，它无疑反映了当时主人公 的心灵，那就是一片净土，世俗的禁地。还有《日瓦戈医生》中，在影片中反复 出现的旋律总是时时刻刻用不同的音色和节奏，倾诉着主人公不同的心理活动， 感人至极。

三、电影音乐的作用之三：连贯情节 在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来， 这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头 都 详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的，音乐把这些 表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体。以《泰坦尼克号》中的一组 感人至深的镜头举例，音乐展现了人们在面对死亡时的另一种态度，没有灾难面 前的恐慌与失态，有的只是无限的爱。原来我们可以如此选择，选择高贵，选择 永 恒，母亲再一次把孩子带入梦乡。 电影音乐对电影叙事有三种不同的作用。即：参 与、烘托和强化。 《无间道》中在警方展开行动时使用的电影原创音乐就 很好的参与了电影叙事。当警方和韩琛等人出现第一次正面 交锋时， 双方的卧底都在互相通传信息， 这时背景音乐响起。 电影叙事由采取行动到行动失败快速发展，而背景音乐也由 缓入急， 全程参与电影叙事， 同时为电影渲染出紧张的氛围。 《角斗士》中在骑兵冲锋时响起的英雄主题音乐 《The Battle》 就为电影叙事起到了很好的烘托作用。 在那残酷 的冷兵器时代，战役刚刚开始，信心雄壮的骑兵冲锋之时， 这段浑厚的管弦乐辅以电子合成和变奏缓缓响起，让人听来 热血沸腾。战场上是一往无前的勇士们，同时没入眼帘的还 有鲜血淋漓的残酷场面，但是这激昂的乐曲不断的回荡在战 场的上空，为冲锋陷阵的将士们带去战争即将迎来胜利的希 望。 《海上钢琴师》中 1900 和 Jelly 斗琴的片段，可谓是电影 音乐中的经典之作，而此中的音乐也正对这一片段的电影 叙事起到了强化的作用。 从一首普通的小曲 《Silent 到著名的《The night》 ， Crave》 ，最后是一首没有高潮没有结尾只有 密密麻麻音符的速度极快的爵士乐曲。而那段没有高潮也 没有结尾只有无数音符的音乐，也向人们昭示着音乐是不 分等级，无法比较的。从中我们也清晰的看到了 1900 态度 的转变，由最初的根本不想对决到又一步的退让，最后是 被对方的傲慢和不尊重逼急了的绝地反击。特别是最后那 段速度快如闪电，纯粹炫技一般的表演，更是令观众看的 如痴如醉，最终拜服在 1900 的脚下。这一片段中的音乐， 直接推动着影片的叙事进入一个高潮，同时强化了在这场 音乐竞技的一步步发展。而 1900 在这场竞技中的表现也充 分展露出他在用音乐表现内心，诠释自我，进一步升华了 全片的主题。 其次，电影中的原创音乐与经典配乐对电影叙事会起 到不同的作用，但是他们是相辅相成、互为补充的。 一部好的电影，为了配合电影主题的需要与情节的 发展，都会有与自己电影紧密切合的原创音乐。

原创音乐 一般贯穿电影的始终，其完美的应用，更能升华主题，引 人深思。如《角斗士》的开场音乐也是贯穿该片的原创主 题音乐，音乐开篇那些简单的音符仅出自于一种乐器，单 调的华丽让人感觉自己仿佛真的处于那个原始的时代。 随 着弦乐的加入，乐曲变的更加浑厚而沧桑，与电影画面中 历经征战的老人一起陷入矛盾的深渊。 随着一段女声低吟 的加入，英雄的自我救赎也被她吟唱的如泣如诉。原创音 乐的最后一段由低沉转入激扬， 富有质感的重金属音乐把 一个高大的英雄形象展现在我们的眼前。与此同时，全片 的主题英雄完成使命回归精神或是现实家园， 得到了 完美的升华。而《无间道》的片尾曲《无间道》也作 为电影的原创歌曲在电影的最后使电影的主题又一次得 到了升华，其中的歌词也在电影的最后震撼了观众的心： ： 我们都在不断赶路， 忘记了出路， 在失望中追求偶尔的满足， 我们都在某种解脱清醒的苦，流浪在灯火阑珊处，去不到终 点，回到原点，享受那走不完的路片中的两位男主人公 用自己沧桑的嗓音合唱出了这首意味深长的歌，也到处了他 们饰演的角色的无奈和心酸，看完整部影片再从这首片尾曲 中缓缓回忆，有感触的观众不经会潸然泪下。 相对于原创音乐，经典配乐更侧重于对电影中单个 情节的渲染，同时给观众以提示，推动电影叙事的发展。 如《无间道》中陈永仁与刘建明的第一次会面，两人在音 响店里试听音箱。 蔡琴沧桑而哀伤的女声在店中轻轻想起： 是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦 ，那一段被遗忘的时 光室内顿时弥漫出哀婉而忧伤的气氛。两人初次会面却 听了两遍《被遗忘的时光》，而两人又有着同样要遗忘或互 换而不得的心境，这首深沉而悠远的歌不仅唱出了黑白两道 卧底内心的痛苦与矛盾，亦唱出了黑白正邪间的微妙玄机。 而在这首哀伤歌曲中的会面，也预示着两位主人公今后要经 历的殊死较量，但最后不论孰胜孰负，都会是以悲剧收场。 再次，电影音乐在影片中不仅给人们带来美学的视听享 受，更在社会范畴里引起人们的共鸣。

从美学方面来看，电影音乐在电影中的应用，满足了 人类从听觉和视觉两方面感受客观事物的需要， 增强了电 影的立体感。如《黑客帝国》中尼奥和史密斯在雨中的最 后一战， 瓢泼大雨中两个打斗的迅捷身影配上激动人心的 大合唱，瞬间把整个电影的气氛推向高潮。整齐而振奋人 心的大合唱随着两人的身影一同穿梭在影片中林立的高 楼里，不断刺激着观众的视觉，久久激荡在观众的耳边， 为观众带来一场视听的盛宴。音乐的运用，同时也加强了 影片总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通 过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。如《角 斗士》 中的原创主题音乐， 三段不同的音乐效果， 从低沉、 哀婉直至最后的慷慨激昂，勾勒出不同时期的英雄形象， 最后一个栩栩如生的英雄形象展现在了观众的面前， 影片 总的艺术结构至此也就一目了然了。 而音乐中不同音色 的运用，也能加强对人物心理活动的烘托，推动影片叙事 的发展，使人物的形像更加鲜明动人。如： 《角斗士》开篇 使用的原创音乐，仅仅是一种乐器演奏出的简单音符营造出 怀旧伤感苦闷的氛围。但随着弦乐的加入，音乐变得更加浑 厚而饱满，配合着画面中出现的老人。这位长年征战在外的 将军，此刻俯身抚摸着麦芒，为征战和长年漂泊，不能享受 普通人的家庭和美而矛盾。 这时， 主人公的形象鲜活了起来， 因为他和普通大众一样有为之苦恼的事物。看到这儿，观众 都会被主人公如何解决这种内心纠结而吸引，继而引出故事 的后续发展。 从社会范畴来看， 电影音乐使电影的主题更能引起观 众的共鸣，激发观众对社会现象的认知与思考。如：《无 间道》 中黄警司牺牲时响起经典配乐 《再见， 警察》 。 当陈永仁看到黄警司掉在出租车上时， 周边的一切仿佛都 静止了。这时，凄婉而空静的女声哼唱渐渐响起，伴奏也 仅有简单的钢琴和弦， 而黄警司就在这天籁般的咏叹调中 缓缓死去。当影片进行到最后，陈永仁也被埋葬在黄警司 身旁， 镜头缓缓转向墓碑上刻着的 “英勇捐躯， 浩气长存” 八个字时，《再见，警察》这段凄美的哼唱再次响起。大 家都在这哀婉的哼唱中为正义一方的牺牲而悲哀、感动， 也升华了影片“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大 劫”的主题。 总的来说，电影音乐是电影中的重要组成部分，是连接 电影叙事情节的纽带，是电影思想传达给观众的重要桥梁。 好的电影音乐不但能引起观众的共鸣， 更能起到叙事抒情 的作用，给人留下难以磨灭的深刻印象。有时候，电影可 能被人们淡忘了，但电影中的音乐却会恒久流传。

《白毛女》也与舞剧不同，不止是用 舞蹈和身体动作来表现人物的思想和情绪。按当时的导演之一舒强的解释， 《白毛女》 “不但 有歌有舞，还有剧，是三位一体的，用歌舞剧综合起来地来表现人物的思想情绪，而且剧的 成分是很重的或者说是主要的。 ”他甚至称新歌剧就是歌舞剧。 我们注意到， 《白毛女》最早版本中第二幕有这样一段戏：喜儿打了砂锅，逃至黑虎堂 里，不知不觉进入梦乡，梦见自己日思夜想的父亲杨白劳。为表现这一梦境，导演决定在这 时候采用舞蹈，以区别于日常生活。他们不仅学习了陕北陇东跑花灯的碎步法，而且，大胆 借鉴了苏联舞剧电影《喷泉》中最后一场中公主从墓后出现的芭蕾舞姿和步法，并试图将二 者巧妙地糅合起来。 这使我们自然而然地想起 1943 年百老汇叙事音乐剧成型之作《俄克拉荷马》中的“梦 芭蕾” ，二者无疑有异曲同工之妙。中国民族歌舞剧和百老汇叙事音乐剧在不同时空的鼎力 名剧，在“梦境”处理上的英雄所见略同，不得不让我们至今仍要敬佩前辈们的卓越智慧。 对于音乐剧而言， 具有历史意义的， 不是足尖转圈的数目， 而是以舞步跳出故事的意境; 以充满戏剧性的舞姿，跳出音乐和台词难以表达的人物性格和细腻情感，从而超越时空，达 成芭蕾和音乐剧戏剧性的完美结合。 对比这段历史，掩卷回味，思如泉涌：当白毛女在舞台上尽情起舞，我们仿佛看见她高 踢的双腿已经掠过大西洋的波涛，展开的双臂已经伸向美国百老汇 42 街

。云卷云舒，花开 花落，鸟飞鸟翔，载歌载舞，这是同一个超凡入神的歌舞剧世界。这样的霓姿虹影不是谁都 能够创造，但却是人人得而仰视，得而神往。 在中国民族歌舞剧风起云涌之时，美国开始从音乐喜剧中抽身而出，一曲 What a beautiful morning，一段梦幻芭蕾(dream ballet)的故事叙说，音乐剧的新生就在这些叙事 歌舞的跳跃间，冲破地面汹涌喷射而出，呼唤着一个超越流行的热情洋溢的歌舞精灵，这个 精灵日后被称为叙事音乐剧。它希望于这样的音乐剧世界中，变成一团戏剧性更强烈、整合 性更严密的歌舞火焰， 无限美丽地上升， 达成人类音乐剧更灿烂的现代立体戏剧理想。 从此， 人类意识到他们正在进入的歌舞生存世界， 是一种剧本与歌舞的结合越来越水乳交融的、 戏 剧性越来越强的娱乐圣地。当这种戏剧要素进入到音乐剧场中以后，特别是到了 1943 年叙 事音乐剧《俄克拉荷马》大获成功，它越益形成为一种“写实叙事”与“有机整合”的、具 有最高美学价值的叙事音乐剧。音乐、舞蹈、唱词、舞美、明星等，正是这种现代整体戏剧 在不同侧面上的戏剧体现。它们的共同特征，便是一种相对独立的整体“戏剧性” 、娱乐性 和大众性，而每个要素因为身处于其中，而成为相互提携、一律平等的基因。

《白毛女》不仅是创造我国的民族歌舞剧的奠基石，也是中 国民族歌舞剧走向成熟的标志。 它在群众艺术实践的秧歌剧基础上， 借鉴了我国古典戏曲和 西洋歌剧，创造了新的民族形式，为创造民族歌舞剧开辟了一条富有生命力的道路。 当周扬第一次把《白毛女》题材创作成歌剧的任务交给音乐和戏剧专家时，大家非常兴 奋，同时也没有把握。这样一个有着不同版本的真真假假故事，要搬到舞台上去，如何才能 收到歌舞效果?据马可回忆， 那时候大家根本没有创作歌舞剧的经验： 将来在舞台上如何开 口唱?唱些什么?要不要舞蹈起来?这些问题谁也没法确切回答。 直到创作成功， 才真正明 确了中国民族歌舞剧的创作方法。 首先在内容上，为了进一步提高《白毛女》的思想性、革命性和艺术性，剧组一边演出 一边深入群众， 征求修改意见。 最大的修改有三次： 1946 年在张家口; 1947 年在东北; 1949 年在北京。第一，最初的《白毛女》中的喜儿形象较多地保留了旧思想的痕迹。如当喜儿受 到黄世仁污辱并怀孕时，曾对黄世仁抱有不切实际的幻想。通过征求意见，许多人指出，喜 儿忘却杀父之仇而想委身黄世仁，这不符合人物性格发展的逻辑。贺敬之、丁毅在听取了群 众的意见后，将这段内容删去了，并通过加强喜儿反抗性的故事情节，使喜儿作为劳动人民 坚贞不屈的反抗统治者的美德进一步得到展现。 在情节安排上， 新增添的 “深山生活” “与 和 黄世仁狭路相逢，用供果痛击黄世仁”等戏，都使喜儿的绝不屈服、绝不罢休的坚强意志得 到充分的表现。第二，经过改编的《白毛女》进一步体现了党的影响故事情节。如 1946 年 在张家口演出中增添了大春大锁痛打穆仁智、 赵老汉讲述红军故事、 大春在赵老汉指点下投 奔红军以及杨格村解放后， 大春回到家乡开展反霸斗争等重要情节。 这样就把农民的反抗性 进一步和党的影响联系了起来， 大大提高了作品的思想性。 第三， 减少了原稿中的话剧味道， 强化了歌舞剧色彩， 同时将原先的六幕压缩为五幕， 删除了表现喜儿在山洞里的生活细节的

第四幕，使戏剧情节更加精炼紧凑。此后《白毛女》虽然有几次修改，但都是以 1949 年的 定稿本为蓝本的。 其次在戏剧上， “白毛仙姑”的传说，主要提供了一个离奇的情节，而使用这些情节以 塑造出杨白劳、喜儿等一系列人物形象，这是剧作者们运用了自己农村生活的积累，在文学 上所作出的贡献。 开头的一场戏充满了农村生活的情调， 把杨白劳和广大受压迫农民的愿望 做了充分的表现。但是他的这种卑微的生活要求却不能得到满足，反而被逼上绝路，含恨而 死。这是因为他已经从几十年的生活经历中，看到了“县长、财主、狼虫、虎豹” ，却不敢 有推翻他们、改变现实的念头，认为除了承受地主阶级的压迫，便没有其他的希望和出路， 更谈不上起来抗争。 这是他的性格中懦弱的一面， 因而这个形象始终受到广大观众的深切同 情。 喜儿的性格和生活道路与杨白劳迥然相异。 剧本在开头描写了她的天真淳朴， 接着描写 她在生活中所受到的一系列打击， 最后才把她的反抗性推上了最高点。 当她受到黄世仁的污 辱后，也曾喊着“爹呀!我要跟你去啦! ”企图自尽，但在遇救后很快就抛弃了“不能见人” 的思想，并决然地拒绝步父辈委曲求全，甚至忍受屈辱之后尘，表示“我就是再没有能耐， 也不能再象我爹似的了。 ”凭借着这种强烈的反抗性、顽强的求生意志和坚强的复仇愿望， 她隐居深山数年，过着非人生活，创造了人间的奇迹。剧本还特意设计了一场她与黄世仁在 奶奶庙窄路相逢的场面， 让喜儿的满腔仇恨得到了一个喷发的机会。 剧本描写她见到仇人时， 怒火突起， 直扑黄世仁等， 并把手里所拿的供献香果向黄世仁等掷去， 如长嗥般地呼喊： “我 要撕你们!我要掐你们!我要咬你们哪! ”在这种极为鲜明突出的仇恨情节中，完成了喜儿 形象的塑造。 第三，在音乐上，运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大， 也不是传统的板腔戏或宫调戏。 它在创作的形式和手法上充分考虑歌舞剧民族化， 因而大胆 而又谨慎地采用了中国民间歌曲、 戏曲唱腔与西洋歌剧作曲技法相结合的形式， 使歌舞剧音 乐既有鲜明的民族特点，又有强烈的戏剧性。为更好地表现剧中的主题和人物性格，创作者 不仅成功地根据山西民歌“拾麦根”改编而成的主要唱腔“十里风雪”“扎红头绳”“廊檐 、 、 下红灯照花眼”“老天杀人不眨眼”等，将杨白劳这位尚未觉醒的老一辈农民的人物形象塑 、 造得栩栩如生，而且，选用了河北民歌“小白菜”“青阳传”和河北梆子、秦腔等戏曲音乐 、 作为塑造主人公喜儿音乐形象的音乐素材， 在不同场合利用变体的手法将其发展变化， 通过 “北风吹”“昨天黑夜爹爹回到家”“进他家来几个月”“刀杀我、斧砍我”和“我要活” 、 、 、 等多个唱腔， 给观众呈现出喜儿从天真浪漫到满腔仇恨再到宁死不屈的饱满形象。

作者恰如 其分地将戏曲唱腔中的音乐元素融入到创作当中，例如， “小白菜”原是反抗后娘欺压的儿 童歌谣，作者巧妙地利它来表现喜儿受黄母欺凌的情绪，由于调子比较幽怨，与喜儿在杨白 劳抚爱下天真活泼的性格不相吻合，作者们就选用河北民歌“青阳传”的比较欢快轻扬的曲 调，谱写了“北风吹，雪花飘” ;在喜儿哭爹这场戏中，作曲家运用了秦腔唱腔中得戏曲元 素，增强了这一唱腔的戏剧表现力，给人一种撕心裂肺、喊天天不应、喊地地不答的悲情; 到了喜儿进山和在奶奶庙与黄世仁相遇时， 则采用了高亢激越的山西梆子曲调， 来表现她怒 不可遏的阶级仇恨。因此， 《白毛女》的音乐既对表现人物性格起到重要作用，又与广大群 众的审美情趣相结合，这是《白毛女》从音乐上取得成功的重要因素。 第四，在舞蹈上，与歌同时叙事，这是《白毛女》的显著特点，但被大家有意或者无意 给遗忘了。 在创作和编排过程中， 导演们认识到， 在唱时， 能舞的地方就舞起来， 不能舞的， 没必要太多舞的地方就不舞、少舞。最早剧中第二幕有一段戏，表现喜儿打了砂锅，逃至黑 虎堂里，不知不觉睡着了，梦见自己的父亲杨白劳。导演决定在这时候采用舞蹈来表现这个 梦境。为区别于日常生活，他们决定融合陕北陇东跑花灯的碎步法和苏联舞剧电影《喷泉》 中最后一场中公主从墓后出现的芭蕾舞姿和步法。喜儿在第二幕送莲子汤，上场唱“进他家 来几个月”那一段时，由于她所演唱的内容与正在发生的事情无关，只是反映一种她受压抑 的一种情绪，所以，导演决定把其中所有歌所表演的动作完全去掉，从而把喜儿受尽折磨， 欲反抗而不能的情绪充分地表现了出来。有些舞蹈则干脆去掉。比如，原来剧本第五幕中， 喜儿头发变白以后，有一段“我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我是”的唱腔，导演从喜 儿长长的白头发，想到某些旧剧中的胡子舞，同时想到人们在大祸临头时摘去纱帽，露出一 缕长发的发舞来，所以要求演员每唱一句时就甩发，先向左甩，再向右甩，再甩两个圆圈， 再从头甩到后脑去。考虑到喜儿既不是青衣，也不是花旦或彩旦，而是现代人，不能把几百 年以前或几十年前的古人的动作不加分析和批判地搬到现代人身上来， 所以， 这种很生硬的 拼凑舞蹈，后来被废除。对于能舞蹈之处则充分舞蹈起来。比如，第二幕中，黄世仁提着灯 笼到黄母房间去寻找喜儿的那一段唱，唱词中的心理和生理动作，都是正在发生发展的，导 演就决定舞蹈起来。再如，喜儿在暴风雨中下山寻食那一场，在风雨中跌跌爬爬，完全可以 也应该舞蹈起来，但由于经验不足，技术不熟练，还无法将这些活生生的生活动作加以历练 和节奏化，再舞蹈起来。 第五，在歌舞剧的表演上，他们从多次失败中摸索到一些规律，这就是：既然歌舞剧的 表演不能拘泥于生活表面上的真实和不必要的心理活动过程的写实， ，那么，至少在从说到 唱之间，应该接近朗诵调，就必须将动作和语调，加以洗练和夸张;既然是歌舞剧，就应该 有歌曲和舞蹈;既然话可以唱出来，动作可以跳起来，那么演唱时动作就不能是日常生活中 的动作，而应该舞起来，但不一定手舞足蹈，一定要在整个音乐的氛围中和在舞蹈的节奏中 进行表演，从而有效地借鉴古典戏曲的歌唱、吟诵、道白和舞蹈相结合的歌舞剧传统。喜儿 的出场就是用歌唱叙了戏剧发生的特定情景： “爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。 ” 然后用独白向观众介绍了身世和家庭。 其他人物， 如杨白劳、 黄世仁、 穆仁智也都在出场时， 通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用话剧的表现方法，同 时注意学习戏曲中的道白。在道白与歌舞的关系上，则运用歌舞来叙述事件，回忆历史，介 绍人物，衬托气氛，并在感情需要爆发时，用来揭示人物的内心世界。由于转折比较自然， 并不给人以话剧加歌舞的感觉。 第六，在表演唱法上，以王昆为代表，包括李波、孟于、唐荣枚等一批歌唱家，不仅保 留了西洋唱法中较好的呼吸方法，而且，深入学习和研究传统的民间唱法，并将传统戏曲唱 腔的各种优点融为一体， 从而初步发展初一种比较适合于民族歌舞剧的演唱形式戏歌综合 唱法。 这种唱法十分突出地表现在民歌演唱的亲切自然和戏曲演唱的行腔韵味两个美学层次 上，风格独特的戏歌唱法启开了中国民族歌舞剧表演艺术的大门。所以， “洋的”发声法， 虽然嗓子不易于哑， 但如果要表现民族的情绪和风格， 就必须向民族的唱法学习; “土的” 而 唱法，虽然唱得好听，有情绪，但嗓子容易哑，就必须学习先进的发声方法。 第七，在整合上， 《白毛女》强调群众路线，编剧、作曲、导演、演员与舞台美术设计 联合工作，并力求为群众喜闻乐见，为大众服务。例如，所有人物关系、戏剧情节直到人物 名字，都是集体设计的。大致方针确定以后，大家一场一场地拉戏，每谈好一场戏，贺敬之 就去整理，结构好，写好歌词，交三位作曲家谱好曲子，再交相关演员去练唱。甚至排练完 成以后，还在内部几次征求意见，不断修改。 总之， 《白毛女》 不是西洋的歌剧， 当时的主流西洋歌剧是忽视戏剧性而以音乐为主的， 除了唱歌就是音乐，音乐以后还是歌唱，几乎没有台词，最多有很少的朗诵，舞蹈也不是很 多。观众主要不是用眼睛看歌剧，而是用耳朵听歌剧。

1. 渲染环境气氛 音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。 例如上海电影制片 厂 1983 年摄制的故事片《城南旧事》(导演吴贻弓，作曲吕其明)。 它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城 南的风土人情， 表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种 “离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。为此，影片导演吴贻弓规定 了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。 作曲家吕其 明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这 部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等 几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲 染了一种惆怅惜别之情。 这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展 示，在影片的中间也有所流露。而在影片的结尾则表现得更为强烈; 英子的父亲已去世，她和妈妈、弟弟去为父亲扫墓，从小把她带大的 纯朴的农村妇女宋妈也要离开她们回农村去了，英子和妈妈、弟弟在 满地黄树叶的秋天坐着车子和宋妈告别这段画面的背景音乐就 是在弦乐队的轻弱陪伴之下，抱笙吹奏《送别》的曲凋，这平缓、疏 淡的音乐，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的 相思”之情。音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中， 有时某个场面表现的是人物的一种情绪; 或是欢乐、 喜悦， 或是悲苦、 伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等;有时影片的某个场面 营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧 条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有 对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容 的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到 进一步的渲染， 从而达到深化视觉效果、 增强画面艺术感染力的目的。 当然这种音乐要用得准确适度。 2. 渲染时代气氛，地方特色 每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行 的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时 代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音 乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。电影音乐 根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地 方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。 3. 渲染民族特点 电影音乐根据影片所表现的不同的民族，选用不同民族的音乐， 又为影片渲染了民族特点。 用音乐为影片渲染气氛，有时编导和作 曲者也采用对比的手法， 使影片中的某些音乐段落同整部影片或影片 局部的气氛基调形成鲜明的对比， 从而在渲染烘托气氛方面获得一种 独特的艺术效果。如《老枪》这部讲述“二战”时期法国一位正直的外 科医生为死去的妻女及全村百姓向德国鬼子复仇的法国故事片中， 用 片头片尾清新、优雅、无忧无虑的音乐，同整个影片紧张、残酷的基 调形成尖锐的对比， 使影片起到了深刻批判德国法西斯对人类和平犯 下罪行的作用。

二、在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头 串连起来，这就是音乐得连贯作用。由于一部电影的时间有限。如果 把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而 音乐是不占空间的。音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其 成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。 中国电影出版社出版的《电影艺术词典》这样解释“音乐的连贯 作用”：“用音乐衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的 若干组画面的交替，同一事件的若干不同侧面的各组镜头的交替，电 影时间空间的跳跃、交错等等。音乐的这种连贯作用又称音乐的蒙 太奇’”。 在镜头组接过程中，故事的情节、人物的动作在时间、空间上具 有很大的跳跃性。因此从一个局部或片断看，它常常需要另一种艺术 手段从形式结构上加强它的连贯感。音乐正是这样一种手段，影片中 的音乐虽然从整体上看是不连贯的， 但它在局部上的连贯性常常对它 所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用， 使它们在观众的心理上产生 一种连贯感。

三、所谓电影音乐承担的剧作作用，主要是指影片音乐在与画面结合 并相互影响的过程中，不仅是电影大家庭中重要的一员，而且参与到 具体的故事情节中去，直接影响剧情的发展。换句话说，在这样的影 片里，如果去掉音乐，故事情节将连接不起来而发生中断。 同样，乐曲也能起到剧作作用。在意大利影片《父子深情》描写 一个终日为生活奔波的父亲因没有给失去母爱的儿子以应有的关心 和温暖，在儿子夭亡前陷入无尽的内疚和悔恨之中。一首格调清新、 感情亲切的乐曲多次出现，贯串在整部影片之中，参与并推动着剧情 的发展，增强着影片的感染力。这首乐曲第一次出现在片头：失去了 儿子的父亲在雨夜幽暗的房间中在唱机前聆听着这首乐曲， 唱片是儿 子生前作为生日礼物送给父亲的;伴随着音乐，他陷入了对往事回忆 的悲哀之中。乐曲第二次出现在儿子从唱片店为父亲挑选生日礼物 时。 乐曲第三次出现在寂寞的孩子陷入对母亲在世时家庭幸福情景的 回忆中。这首乐曲以最完整形式的最后一次出现，是在影片尾声的悲 剧高潮之时：父亲满足孩子最后一个请求，来到游艺场中，生命垂危 的孩子在父亲的怀中安详地死去，乐曲一直伴随到终场。这首乐曲在 影片中 4 次出现，每一次都与主人公的命运紧密相连，成为影片不可 缺少的剧作元素。

四、电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和 事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。德国著名 作曲家汉艾斯勒(18981962)写作过大量电影音乐，他曾说：“音 乐像一个旁观者对画面进行评论。” 在艺术作品中，作者总是通过不 同的方式表达自己对人物和事件的主观态度。 在戏剧中常常通过出现 在舞台边缘的旁白者， 表达作者的思想立场和感情态度。 《原野》 歌剧 开头的男声朗诵便是一例：“长夜弥大，大地昏沉，在旧中国的原野 上，群魔乱舞，冤魂呻吟，处处是新坟。看，满身血污的七尺汉，为 报仇，敢闯地狱门，孤掌难鸣，血洒黑松林。可敬、可悲，可悲、可 敬。俱往矣!看今天，群阴伏，太阳升，神州红旗展，弦歌祭先人。” 这段朗诵表达了作者对主人公仇虎命运的同情， 也表达了作者对酿成 仇虎悲剧的那个黑暗社会无情的鞭挞。 在电影中虽然有时也可以采用 类似戏剧旁白的画外音方式进行评论， 但这种方式如运用得不好容易 产生生硬、不自然的感觉，而用音乐进行评论则是比较理想的方式。 音乐在时间的流程中作用于观众的听觉， 当观众聚精会神地观看着银 幕上出现的人物和事件时。音乐的评论作用可能不定被观众觉察 到，但正是这不被觉察的音乐，强化了银幕的视觉效果，使观众受到 强烈的感染。

五、 每一部电影都有它所要表达的主题思想。 电影中的各个艺术元素， 诸如导演、摄影、表演、美术都围绕着主题思想而发挥着各自不 同的作用。 电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自 己独特的作用。当然，这种作用的产生是各种艺术元素综合的结果， 在电影这门艺术中尤其是这样。 不仅电影歌曲可以起到深化影片主题 思想的作用，电影乐曲同样能起到这样的作用，并且比用歌曲的时候 多。这种用以表达影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性 格的乐曲，被称作主题音乐。它是影片音乐的核心，全片音乐发展的 基础。在一部影片里，往往在最关键的时刻，用主题音乐对剧情或主 要人物进行烘托、渲染，从而达到深化影片主题思想的作用。 音乐也具有描绘性的特征，但它是通过声音来描绘、模仿，而且 被它所描绘、 模仿的对象往往也是种声音。 例如中外些描绘鸟鸣、 昆虫飞舞的乐曲：罗马尼亚的《云雀》 、中国的《百鸟朝风》《空山 、 鸟语》 、俄国的《野蜂飞舞》等。当然这类乐曲也不光是表面的模仿， 还通过这些模仿来表达作者对大自然、 对美好人生的热爱和愉悦的心 情。同样，电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上 无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音 乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。起到 这种作用的音乐，在影片中的表现形式有很多：可以是画内音乐，也 可以是画外音乐;可以是乐曲，也可以是歌曲。 电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了 电影艺术的品位。音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特 的审美效果。一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补， 可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。 电影音乐在突 出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美 的享受，使其在影片中的作用不可替代。

《音乐之声》1.直抒胸臆，表达感情，塑造人物形象。音乐就其本质而言，是一种内在的情感运动，而电影中的音乐，可以以自身特有的强度和深度表达画面和语言不易表达的情绪和感情，使观众了解到人物形象内心难以言状和不易用语言表达的情感变化。当孩子们在玛丽亚的指挥下表演了木偶戏后，大家便提议由上校演唱一首歌曲。面对大家的要求，上校动情地演唱了一曲《雪绒花》，深情的歌声感染了孩子们，孩子们情不自禁地和上校一起合唱。歌声也打动了在场的所有人。导演特别给了几个玛丽亚的反应镜头，表明在这首歌之后，玛丽亚心目中的上校形象发生了变化。一首《雪绒花》胜过千言万语，表达了上校对故乡、对祖国深深的眷恋，也表现了上校柔情的一面。和玛丽亚一样，在观众心目中，上校从此不再是一个不近情理、严肃刻板的形象了。

2.音乐参与叙事，推动故事情节的发展。在本文中，音乐不仅渲染气氛表达感情，而且还直接参与叙事，解决矛盾冲突，推动故事的发展。上校看见孩子们野性十足，浑身水淋淋的，就责问玛丽亚，玛丽亚反过来还指责上校不了解自己的孩子，以至于上校勃然大怒要把玛丽亚赶回修道院。正在这个时候，屋里面传来了孩子们的歌声，优美的旋律深深吸引了上校，他忍不住和孩子们一起歌唱《音乐之声》。这首歌拉近了上校和孩子们的距离，也消融了上校和玛丽亚之间的矛盾冲突，上校向玛丽亚道歉，要求她留下，也为后来他们之间感情的发展打下了基础。

3.利用电影的视听手段，将歌舞具象化，是一种"MTV"形式。音乐是听觉艺术，听音乐的时候，不需要视觉器官参与。当电影和音乐结合以后，音乐优美的旋律就和电影的画面结合在一起，将音乐表达的感情视觉化，造成一种音画结合的效果，极大地提高了音乐的表现力。本文中的歌曲"孤独的牧羊人"和孩子们的木偶戏浑然一体，使歌曲具有"可视性"，是一种"MTV"形式。孩子们在演唱歌曲"Do-Re-Me"的时候，配上孩子们可爱的笑脸和行动，把歌曲中的天真烂漫的韵味表现出来了。上校在演唱"雪绒花"的时候，导演同时给了几个反应镜头，将整个气氛推向高潮。

4.音乐优美的旋律，丰富了电影的视听表现力。最早的电影是用来叙事的，世界第一部电影《工厂大门》就是忠实地将工厂大门口的景象客观地记录下来。音乐歌舞片的出现，丰富了电影的表现形式，表明了电影艺术既可以客观地记录，也可以主观地抒情。电影可以利用音乐优美的旋律，使画面音乐化，获得一种节奏感，极大地增强电影的视听表现力。本文的开始，孩子们在玛丽亚的带领下在外游玩，除了玛丽亚教孩子们唱歌具有情节发展的作用以外，孩子们在外玩耍的长时间内，既不新奇也毫无悬念，就情节发展而言，这段内容是乏味的，不具备典型意义。

以《贫民窟的百万富翁》 《三傻大闹宝莱坞》 《好运理发师》为例： 浅析印度歌舞电影 当一提到印度电影，我们总是很容易想到那无数优美动听的歌舞场 面，给人们带来了最为纯粹的视听愉悦感，以及那些优美动人的舞姿， 印度歌舞是世界艺术花园中盛开的一枝奇葩，一个能歌善舞的王国的独 特风情，印度的电影歌舞也因其独特的风格被人们所熟知。

(一)歌舞电影的定义 电影歌舞：电影作品中的角色经过一定的情感积累后通过载歌载舞 的形式向观众或其他角色抒发自己的情感、诉说内心感受的荧幕表演方 式，歌与舞在电影歌舞中的位置应该是相当的，并且它们都应对电影的 叙事和艺术表现负责。印度人喜欢歌舞，印度歌舞电影也就应运而生， 印度宝莱坞生产的影片中，大部分是歌舞片，歌舞也就成为印度电影与 世界其它电影的最显著区别，印度的歌舞电影也毫无疑问地成为了印度 民族电影的最耀眼的表征,那种民族特色极浓的风情唱腔，尽情的抒发 着印度民族歌舞的魅力。

(二)歌舞在三部影片中的表现形式 在一部标准的三小时宝莱坞电影中，平均每隔 30 分钟就会有一段 歌舞场面， 《贫民窟的百万富翁》 《三傻大闹宝莱坞》 《好运理发师》三 部影片中，都插入了歌舞，但三者又有所区别。 《贫民窟的百万富翁》并不是纯粹的印度电影，而是一部好莱坞式 的印度片，影片只有结尾处有一段集体歌舞，在这部国际化影片中歌舞 比例并不明显。真正的印度本土歌舞电影是后面两部电影，不同的歌舞 类型在这两部影片中都有体现。 《三傻大脑宝莱坞》中奇幻瑰丽的歌舞场面，影片主要有两段比较 长的歌舞段落，一个是影片主人公兰彻来到学校后，在修改乔伊的毕业 作品时极富戏剧色彩的歌舞场面，画面尽管有大量的搞笑色彩，却依旧 让我们感到真实，并为之感动，通过并呈现有代表性的大学生活片段体 现张狂而毫无拘束的大学生活。影片的第二段歌舞场面同样饱含喜剧元 素，一段极富想象地歌舞中表现了女主角琵亚爱上兰彻，在美轮美奂的 画面，饱满凝重的色彩和轻盈飘逸的镜头运动中把那段少女心头的爱恋 表现的淋漓尽致。 《好运理发师》中的歌舞以其宏大的场面震撼我们视听感受，里面 共有三段歌舞，一是音乐超级巨星赛尔的出场秀，以场面宏大体现塞 尔的超级巨星的身份，二是当赛尔是鲁的朋友这一消息不胫而走的 时候，以超级夸张的歌舞场面，表现了人们对明星的狂热追逐，也 为后来对比鲁的愤怒埋下伏笔，三是塞尔在拍摄中的一段歌舞，节 奏感强烈的西方舞曲和动作激烈的现代舞步，给人们以视觉冲击。

(三)印度歌舞电影：民族化的标签 印度歌舞电影： 比较三部影片，笔者认为后两部更能体现印度电影的特色，在影片 中插入三段式的歌舞，更能体现印度电影鲜明的民族特征，更能体现印 度本民族的文化，越是民族的，越是世界的。尽管不少人对印度歌舞电 影有所垢病，认为歌舞时间太长，过于模式化，他们认为不应该插入那 么多的歌舞，然而印度歌舞片所开创的艺术风格却不断地影响着印度电 影的发展趋势。 首先，歌舞电影体现鲜明的民族特征。印度人喜欢跳舞，印度舞蹈 是印度民族文化中独具魅力的部分，广为流传，舞蹈动作轻灵、柔韧、 变化多端，是世界民族舞蹈中的瑰宝，在电影中加入印度歌舞，突出印 度独特的民族风情。 其次，歌舞增强叙事效果和艺术表现力。比如在《三傻》中的第二 段歌舞，极富想象地歌舞中表现了女主角琵亚爱上兰彻，在美轮美奂的 画面，饱满凝重的色彩和轻盈飘逸的镜头运动中把那段少女心头的爱恋 表现的淋漓尽致，增强了艺术表现力。而在《好运理发师》中，第一段 歌舞是超级巨星赛尔的出场秀，以场面宏大体现塞尔的超级巨星的 身份，也为即将拍摄的戏埋下伏笔，通过夸张的歌舞，不仅达到了 叙事效果，更增强了其表现力。 再次，歌舞体现影片主人公情感和内心感受，比如《三傻》中第一 段歌舞，兰彻来到学校后，在修改乔伊的毕业作品时极富戏剧色彩的歌 舞场面，画面尽管有大量的搞笑色彩，却依旧让我们感到真实，并为之 感动，以欢快的基调表明兰彻的乐观，讲出他的至理名言一切顺利。又 如《好运理发师》当塞尔是比鲁的朋友这一消息不胫而走的时候，以 超级夸张的歌舞场面，表现了人们对明星的狂热追逐，并从比鲁的 躲避中体现比鲁的内心的矛盾。 最后，歌舞能带动观众的情绪。在观众观看影片时，不同的基调， 不同的节奏，不同的弦律，都能影响观众的情绪，给人不同的感受， 对延续影片的情绪有一定的作用，给人们带来了最为纯粹的视听愉悦 感，觉得听着很温暖很快乐，也让人倍感亲切。 随着电影观众日渐年轻化与电影的国际化，为了增加收看率，印度 电影要注重歌舞段落的视听张力，歌舞也要融合传统和现代的元素，表 现出节奏感，体现现代舞步的潮流，令这些歌舞场面有时甚至比整部电 影更受青年人的喜爱，也拥有更长的艺术生命力。 有一位导演说过“印度的电影就是歌舞电影，最好的印度电影中的歌 曲与舞蹈都非常动人，备受观众欢迎。如果歌舞好，你就成功了一半。 音乐是电影的一部分，好的歌舞正是电影剧本的精华所在。” 虽然在世界电影舞台上，印度歌舞片或许算不上最主流的电影类型， 虽然有人嘲笑这种动辄载歌载舞的电影传统老套，而印度歌舞片所开创 的艺术风格却不断地影响着电影的发展趋势，印度电影将在广袤的大地 上歌声婉转，舞蹈蹁跹，追寻着一种心灵的幸福。

音乐教学中的作用范文第2篇

重新中学

卜运超

生物学是自然科学的一个门类。是研究生物各个层次的种类、结构、功能、行为、发育和起源进化以及生物与周围环境的关系等的科学。根据研究对象，分为动物学、植物学、微生物学等;根据研究内容，分为分类学、解剖学、生理学、遗传学、生态学等。可以说，生物科学知识与我们的生产生活息息相关。

近年来，由于生物科不列入中考科目，有不少学生轻视生物学科的学习，往往把生物学科当作副科看待，甚至把生物课看成负担。在此情况下，怎样从生物教学自身特点中寻找突破点，激发学生的学习兴趣，搞活教学，提高质量，目前已成为生物学教师探索的问题。经验告诉我们，学生的学习兴趣，往往与他们的心理活动连系在一起。同时，教学实践证明，学生学习兴趣的高低，往往与教师的教学有很大关系。因此，培养学生的学习兴趣，应从学生的心理特征入手。中学生求知欲望强烈，富有好奇心，喜接触实际，爱动脑动手，他们不满足表象，凡事喜欢问个究竟。这些心理特征构成了他们对学习兴趣的基础，而培养他们的学习兴趣，必须进行多方面的工作。作为生物教师，应积极创造条件，培养学生的学习兴趣。特别是根据生物学科的特点，通过实验课、野外采集、直观教具演示、课外活动等，培养学生的学习兴趣。随着科学的发展社会的进步，一些现代教学手段广泛应用于生物课堂教学，比如;挂图、模型、幻灯片、多媒体课件等，大大提高了教学质量。但是，有时候它们应用起来费时费事。根据我从事20多年来的生物学科的教学实践，我认为在课堂上适时恰当地运用简笔画进行教学 ,不仅能弥补挂图的空缺 ,而且能大大地激发学生的兴趣，使教学内容更显生动、活泼 ,并能起到画龙点睛的效果。

简笔画是一种简单方便灵活的直观教学手段。只要具备一点基本绘画能力，就可以运用这种方法。它具有集中学生注意力，示范绘画方法，简化复杂图像文字，使问题简单化，有突出重点，突破难点的作用。简笔画在生物教学中，可用于讲授新知识，突破重点、难点，还可用于实验教学，所以，利用简笔画作为辅助教学手段，具有特殊的教学效果。

一：简笔画能引起学生的学习兴趣，激发求知欲

简笔画以图代文，为课堂教学增添活力，特别是在现代化教学手段日趋先进的情况下。应用简笔画教学，能引起学生兴趣，激发求知欲，加深学生的印象。如在观察《花的结构》时，可先用不同颜色的粉笔在黑板上勾画出桃花的简笔画，并且标出各部分的名称。这样，同学们看到了一朵纵剖的桃花展现在黑板上，很感兴趣，有的同学甚至在纸上也跟着画，然后在讲述过程中说明每一部分的名称及功能，并且进一步说明柱头、花柱、子房三个构成了花的雌蕊，花丝、花药，构成了花的雄蕊。随着简笔画的出现，再联系同学们日常生活经验，提出问题“对于植物繁衍后代来说，花的哪些结构是最重要的部分?”边讨论问题边进行总结。通过这种简笔画的教学方式，既能展示教材内容的趣味，加深对学习重点内容的理解，使学生学得轻松愉快，从而培养了学生的学习兴趣，激发求知欲，教师的教学也会得心应手。

二：简笔画能集中学生的注意力，增强理解能力

简笔画不仅能吸引学生的注意力，而且为学生的学习创造了主观前提。首先它使学生获得了对书本知识的感性认识。在此基础上，通过教师引导，学生积极思考过程中，将感性认识上升至理性认识，书本知识也就逐渐转变成学生知识结构中的一部分。如在讲解“细胞的分裂”时，我是这样处理的：由于初中学生普遍喜欢动画片，我就说“请同学们看黑板上将出现的动画片，然后我就在黑板上画细胞的分裂过程图，首先画的是细胞中的细胞核慢慢的一分为二，其次是细胞质一分为二，最后是细胞膜向中部凹陷缢裂，这样，一个细胞就形成了两个细胞，且每个细胞中都含有一个细胞核和一份细胞质，如果是植物细胞，在中部还形成细胞壁。通过边画边讲解，一幅幅图片就依次展现在黑板上了。通过观察，同学们都很专注，如果再提问学生，同学们都能根据图片出现的顺序说出细胞的分裂过程，这样，既集中了学生的注意力，也增强了学生对教材的理解能力，到达了教学目的。

三：简笔画能加快教学进度，能化难为易，提高教学效率

在教学中，应用简笔画，具有简单、直观明了的功效，能化难为易，加快教学进度。如细胞的有丝分裂和减数分裂在高中生物教学中既是一个重点，也是一个难点，而有关分裂中染色体的变化情况，又是难点中的难点，但由于教材中的图示有点模糊，不够清楚，老师难以讲述清楚，为此，老师通常是叫学生对照图形，由老师读一遍教材，这种死板的教学，其结果是学生也难以听懂，一节课下来，同学们往往满头雾水，普遍都反应“听不懂”。为了让学生能真正的了解染色体在分裂中的具体变化，我是这样处理的，首先让学生默看一遍教材，同时我就用简笔画的形式在黑板上画出细胞分裂的不同时期的简图，简图中还用不同颜色的粉笔画出各个时期染色体的形态及数目，然后再按照细胞分裂的顺序依次讲解不同时期细胞的变化，比如核膜、核仁、纺锤丝以及染色体的变化情况。通过这种尝试，我感觉到同学们精力都比较集中，兴趣也较浓，也易于听懂和掌握。这样一来，原来需要两、三个课时才能讲完的内容，现在一个课时就可以讲完了，并且效果还不错，既加快了教学进度，化难为易，还提高了课堂教学效率。

简笔画是教师结合本学科教学的实际需要而绘制的图画，是用来表达教学思想的形象符号，是教学语言的辅助和补充，是形象化教学的一种产物。教师如能在教学中迅速而准确地绘出简笔画，可以使教学活动变得生动活泼。教学实践证明，作为直观教学的一种手段，简笔画可使教学内容直观化、教学过程趣味化，从而达到激发兴趣、传播知识、启发思维、提高课堂教学效率的目的。所以教师应尽量掌握一定的简笔画画法，使之更好地服务于教学。

适时恰当地运用简笔画进行教学 ,不仅能弥补挂图的空缺 ,而且能大大地激发学生的兴趣。使教学内容更显生动、活泼 ,并能起到画龙点睛的效果。1 利用简笔画创设情境 ,吸引学生的注意力 ,激发学生的求知欲心理学家认为 :“兴趣是人对事物的一种向往、迷恋或积极探索追求的心理倾向。”而学生学习的动机是由学习兴趣引起的。“兴趣是最好的老师。”教师运用经过拟人、夸张、变形塑造出来的简笔画创设教学情境 ,就会使学生感到形象、生动 ,课堂气氛活跃 ,从而吸引了学生的无意注意 ,激发了学习的兴趣 ,学生的积极图 1性也就被调动起来了 ,在这样一个轻松愉快的环境中 ,很容易产生求知欲。例如 ,在初中生物植物部分“根的形态”一节中 ,讲到“根在土壤中的分布”时 ,可以借助简笔画 (如图 1 )对学生进行提问 :“如果只看到树的地上部分 ,就能知道它的根在土壤中的大概分布情况 ,你知道这是为什么吗 ?”引导学生去发现问题所在 ,这样学生就会带着好奇心看书并找到答案。然后教师再在图上添上几笔 ,画出它的根系 ,根在土壤中的分布就一目了然了。又图 2如 ,在初中生物动物部分“鲫鱼”一节......

随着科学的发展社会的进步，一些现代教学手段广泛应用于生物课堂教学，比如;挂图、模型、幻灯片、多媒体课件等，大大提高了教学质量。但是，有时候它们应用起来费时费事。根据我的教学经验，适时地使用简笔画可以起到事半功倍的效果。简笔画具有操作简单，勾画事物特征明显的特点。例如;比较植物的光合作用、呼吸作用、蒸腾作用关系时，可先画一植物，然后标上它们的原料产物条件，它们的关系一目了然。再如;复习人的胚胎发育过程时，教师可以先画上女性的主要生殖器官，然后让学生标名称，叙述胚胎发育过程，这样学生不必死记硬背。也可以教学生画，提高他们的学习兴趣。另外，教师通过熟练使用简笔画，还可以在学生面前“露一手”，提高自己的形象，展现自己的魅力，使学生“亲其师，信其道”。

“授之以鱼，不如授之以渔”，新课改就是要求教师由教书者向引导者转变。为此我将简笔画的技能授之学生，在教学中引导学生巧用简笔画，帮助学生形象地理解记忆知识，也使得教与学的过程“活”了起来。以下结合自己的实践，谈谈教学中怎样帮助学生利用简笔画把握实验的。

1、模仿学习法

在初中生物学习的起步阶段适用。如在七年级观察植物细胞和观察人的口腔上皮细胞这两个实验中，学生在显微镜下观察到自己制作临时装片中的细胞，认识细胞壁(植物细胞)、细胞膜(紧贴细胞壁，在光镜下看不见)、细胞质、细胞核，然后绘出细胞结构图。学生在观察到实验现象后会兴奋不以，多数学生会认为观察到了，室验就做完了。这时老师要抓住兴奋点马上问植物和动物细胞结构上有什么异同点呢，怎样画才规范呢?老师在黑板上一步步画示范图，学生在下面模仿教师的画法，并在画图过程中强化讲解其各个部分结构及其功能，树立结构决定功能这一概念。

此法依葫芦画瓢简单易学，既达到了学生实验的目的，同时也训练学生初步掌握生物简笔画，避免学生实验的虎头蛇尾只重视现象而不重视实质，增强了学生学习生物的兴趣和自信心。

2、自我修正法

在初中中后段的生物学习中适用。如在观察花的结构中，重点要学生理解花的哪一部分将来发育成果实和种子。教师先展示桃花的基本结构模型，由外而内依次摘下萼片、花瓣、雄蕊和雌蕊，并讲解各自特点及功能，请同学们根据所得到的信息点自行画出花的结构示意图。之后老师再剖开实体桃，让学生观察什么是果实和种子，让花的结构与发育成的果实和种子联系起来，同时提示生物简笔示意图的方法，并再一次进行详细的讲解，在此同时同学们对自己的示意图加以修正，进一步画出从花到果实的示意图。

此法可以进一步加深知识点在学生头脑中的印象，很好的将教师演示实验与学生的学习进行互动，活化了新课标中对学生学习的引导和自主学习能力的培养。

生物中灵活运用简笔画，能让学生在条理清楚、简洁明快、一目了然中感受学习的快乐、实验的乐趣。

黑板画在生物教学中的应用

摘要：应用多媒体技术进行教学，是现在流行的一种教学的手段。多媒体教学固然有其重多的优点，但也存在弊端，应辅以其它的教学手段，在生物学教学中最佳辅助手段莫过于黑板画的应用。生物教学要求教师更多地采用黑板画直观教学以改善教学效果，起到集中学生的注意力、提高学习兴趣、调动学习积极性和主动性的作用，同时还能发展学生观察、思考和分析问题的能力。

关键词：黑板画;生物教学;应用

在教学中以亲身实践或以具体事物、现象以及事物、现象的逼真描绘来激起学生的感性认识，获得生物的表象，从而促进对知识比较全面、比较深刻的掌握和理解的教学过程，称为直观教学。荀况说过：“不闻不若闻之，闻之不若见之”。捷克教育家夸美纽斯说：“在可能范围内，一切事物都应尽量地放到感官的跟前。”他认为“按直观原则进行教学应当尽可能观察事物，如果不能直接观察实物，可以利用模型或图片代替。”可见形象直观教学对于中学教学具有极其重要的意义。生物学是一门实验科学，尤其需要直观教学，黑板画是直观教学的重要形式，板画技能也是生物教师必须具备的技能之一，因此在生物课堂教学中仍有其不可替代的作用，对农村中学来说，更是弥补教学设备不足的好方法。 所谓的黑板画，就是教师随着教学进度，边讲边将所涉及到的有关形态、结构、模式等以简笔画的方式及时、准确、简捷地反映在黑板上，一部分一部分地展现在学生的面前。因此，黑板画是面向每一个学生的、连续的，图文并举的教学过程，不但有助于学生的感性认识，还可以使生物学习变成一种生动活泼、丰富有趣的教学过程，以提高学生学习生物学的兴趣和课堂效率。为此笔者从以下几个方面浅谈黑板画在生物教学中的作用。 1 有利于集中学生课堂的注意力

良好的教学效果与提高学生的注意力密切相关，但教师如果不注意组织教学，是很难让学生注意你的教学活动的，如果教师这时利用黑板画进行组织教学可以取得良好的效果。黑板画可以随着教师教学进度，边讲边将所涉及到的一些形态、结构、模式等以简笔画的方式及时、准确、简捷地反映在黑板上，一部分一部分地展现在学生的面前，不会发生尚未讲到的内容会分散学生注意力的弊端，所以它能大大提高学生的注意力[1]。 例如，讲解细胞有丝分裂过程(图1)。该过程比较抽象，教师在讲授时通常

利用挂图，这样会

图1.植物细胞有丝分裂图

过早地暴露未讲解部分内容而使学生分散注意力，而且教师按照挂图依次讲解显得枯燥无味，对于较抽象的知识学生易失去兴趣。教师利用黑板画一步一步地画出有丝分裂过程中染色体和核的变化过程(如图)，这样既可以避免学生分散注意力，又可以使静态变动态，使学生在听讲的同时自始至终关注着教师所画的每一细节，在欣赏教师绘图的过程中轻松愉快地掌握了有关知识。 2 有利于温故而知新

由于高中生物学知识比较丰富并且较抽象，学生要能在一节课上提高回顾以学知识的效率，单凭教师的讲授的引导，效果不是很理想。这时通过黑板画的应用加上教师的讲解，不但把新知识点加以强调还可把相关的知识连系在一起进行温故、对比、巩固。使他们在无形中学会构建知识的网络。

例如有丝分裂过程前期图解可分为高等植物图(图2)和动物有丝分裂图(图3)，鉴于细胞的结构及功能已学过，学生观察对比这两张图解就很容易回忆起动植物细胞的主要区别(中心体、细胞壁)。

图2

图3 又例如讲到减数分裂时，可简单副板有丝分裂过程，再画减数分裂的图解，学生当场就能直接把两者的相同点和不同点归纳出来。直接形象巩固前面学过的知识还加深新内容的印象，为以后的复习作了良好的铺垫。还能培养学生从图形中获取信息的技能和互相合作的精神。 3 有利于形成生物学概念

生物学概念是反映生命现象和生命过程的本质属性的思维方式，是建立在学生对生命现象观察的基础上的，那种没有建立在事实基础上而由教师硬塞给学生的概念将是“无源之水，无本之木”。生物学概念作为生物学基础知识的重要组成部分，在中学生物教学中占据重要的地位，是生物学知识的核心，学生只有正确理解概念，才能掌握生命活动的规律。

例如，必修1第四章第三节《物质跨膜运输的方式》中有三个概念，如自由扩散：物质通过简单的扩散作用进出细胞;协助扩散：进出细胞的物质借助载体蛋白的扩散;主动运输：从低浓度一侧运输到高浓度一侧，需要载体蛋白的协助，同时需要消耗细胞内化学反应所释放的能量的运输方式。其实针对这三个概念学生记忆是没有问题的，但无法理解它们的真正本质。如果利用黑板画对这三个概念进行描述和比较，让学生通过观察这三个图形(如图4)并进行比较，从中归纳总结出这三个概念，学生真正

图4. 物质跨膜运输图

做到理解掌握概念，并且能够准确的运用概念。例如，光合作用概念的教学。光合作用是绿色植物通过叶绿体，利用光能把二氧化碳和水合成有机物并释放氧气的过程。在讲述这个概念时，可以先画出太阳及几束阳光，在太阳下方画出叶绿体简图，在叶绿体左侧分别画上水和二氧化碳并用箭头指向叶绿体，在叶绿体右侧画上(CH2O)和O2，并用箭头从叶绿体引到(CH2O)和O2，这个简图使光合作用的概念一目了然[2]。 4 有利于突破教学重难点

突出重点，突破难点是教学的重要任务之一，而且难点往往是学生不易理解，难以接受的知识内容，是课堂教学中的“拦路虎”。如果不及时地解决就会直接影响学生对新知识的理解和掌握，何况很多难点知识也是教学重点，利用黑板画可以帮助学生更好的理解掌握重难点知识。

例如，必修2第三章第一节《DNA是主要的遗传物质》中噬菌体侵染细菌实验这部分是本节的教学重点和难点。如课本中没有介绍噬菌体侵染细菌的具体过程，这对于学生理解课本中实验原理、过程和结论有很大的难度。噬菌体侵染细菌的具体过程，只凭老师嘴巴讲学生很难理解，因此利用黑板画画出噬菌体侵染细菌的具体过程，学生一目了然，很好的理解噬菌体侵染细菌的过程，为接下来讲授噬菌体侵染细菌的实验打下基础。同时在学习噬菌体侵染细菌实验时，课本中有这样一段文字：“赫尔希和蔡斯首先在分别含有放射性同位素35S和放射性同位素32P的培养基中培养大肠杆菌，再用上述大肠杆菌培养T2噬菌体，得到DNA含有32P标记或蛋白质含有35S标记的噬菌体。”学生对这段文字是较难理解的，对培养细菌和噬菌体过程不太清楚，特别是培养噬菌体的原理和过程。为了让学生更直观地理解这段文字内容教师可在黑板上画一个黑板画，并作一个必要的解释(如图5)[3]。 培养基中提供35S 培养的细菌35S 用35S的细菌培养

培养基中提供32P 培养的细菌32P 蛋白质含有用35S的噬菌体

DNA含有用32P的噬菌体

用32P的细菌培养

图5.噬菌体侵染细菌实验示意图

这样对学生理解课本中实验原理、过程和结论取得很大的帮助，这样等于突破本节的重难点之一。

又如讲述植物细胞渗透吸水一课。渗透原理是这一课的难点，要突破它，除了做演示实验外，可利用一个十分简化的图来说明：先画一个水池，指出从两边同时倒入浓度不等的蔗糖溶液;然后，在界面处(用虚线标出)溶质分子单位时间内通过界面的分子数不等，实际上，溶质和溶剂的扩散方向便可在中图标出;接下来指出，若在界面处放一半透膜(溶质分子不能通过，而溶剂分子可以通过的膜)，这时，只剩下溶剂通过半透膜的扩散。指出：溶剂分子通过半透膜的扩散就叫做渗透。至此，讲述渗透的概念已是顺理成章。黑板画一般是简图，和逼真的挂图相比，它更简化。但这种简化使其更能够突出重点，显示重点。用最简捷的笔划，把一个纷繁复杂的结构中的要点突出出来，使学生更好地抓住事物的要害，透视本质，攻克难关。 5有利于提高学习效率

学生对于知识的感知、理解、掌握、运用是多种生理机能协调和综合作用的结果，然而一般的传统教学活动，教师较为重视听觉刺激和文字刺激，但这种枯燥单调的“填鸭式”教学，学习效率是极为有限的，而且极易使学生进入疲劳状态，从而产生厌学情绪。新生物课程标准着重突出探究性学习作为课程的基本理念，在教学实践中要求广大生物学教师转变角色，不断创新。教师应该由“传播者”向“促进者”、“引导者”转变，由“执行者”向“研究者”转变，由“专制者”向“交流者”、“平等者”转变，而黑板画教学可以多渠道地调动学生各种感官的积极性，使学生从听觉刺激转向视觉刺激，从文字刺激转向图像刺激，以保持学生的最佳学习状态，从而提高学习效率。如在讲体循环和肺循环时，教师可用画板画将血液从心脏经各级动脉、毛细血管、各级静脉，再回到心脏的过程逐步地展示在学生面前，引导学生展开联想，血液在哪里进行物质交换，血液的成分发生了怎样的变化等问题，这样，教师就能以“促进者”、“ 引导者” “研究者” 、“交流者”、“平等者”的身份，和学生一道探究、寻找真理。

6 有利于从局部认识整体 生物学中有许多生命过程要求学生掌握，如光合作用过程、细胞呼吸过程、激素调节过程、细胞分裂过程、碳循环过程等等对这些过程课本都已经画出了完整的过程图解，但这些图由于包含了全部过程的内容，看起来繁琐，学生不易看懂。我用黑板画，逐步讲解，逐步画出，最后把各部分连成整体，这样学生理解起来就容易多了。如碳循环图解，我先在上方画出大气中的二氧化碳，在正下方画出植物，并用箭头从二氧化碳引到植物;在植物正下方画出动物，用箭头从植物引到动物;从植物和动物右侧分别用箭头引到尸体、残落物、排泄物;从尸体、残落物、排泄物向下用箭头引到煤、石油。接下来画植物到二氧化碳的箭头，画动物到大气二氧化碳的箭头，标上“呼吸作用”返回;画尸体、残落物、排泄物到二氧化碳的箭头，标出“分解者分解”画煤、石油到二氧化碳的箭头，标出“燃烧”。这个简图，把课本上看似复杂的图解简单化了，学生就容易掌握了[4]。 讨论

黑板画给教学带来很多方便，在一些方面胜过挂图和模型，但黑板画对老师教学水平要求也要高一些。要很好地运用黑板画这一教学方式辅助教学，还应注意以下一些问题：①黑板画要画得准确。即使是几笔勾勒的简图，也要准确反映客观事实，避免由于黑板画的不严密，使学生产生误觉;②黑板画要画得很快。如青蛙发育的过程图，既然要画图，就要有相当的绘画基本功，要画得生动形象，并且要迅速，否则就不如挂图来得简便了;③对于动态变化的板图，要预先设计。必须抓住反映动态变化的每一环节的本质特点来画，要恰如其分，不能信笔游疆，想起来就随意地画下去，而且还要与整个授课程序相配合，要适时适度[3];④要恰当使用彩粉笔，标出重点或易混淆处。有了色彩的精辟的黑板画，更能收到极好的效果，如讲述植物双受精过程时，将学生初学时不易区分的子房、胚珠、胚囊、甚至配子，分别用不同颜色的粉笔标出，则使结构和过程更加清晰。

音乐教学中的作用范文第3篇

1 纸上得来终觉浅绝知此事要躬行

刚走上工作岗位的新教师, 其知识结构以原理知识为主 (包括学科中的概念、规则、原理等, 以及教育学、心理学等学科中的描述性知识) , 但拥有较丰富的学科知识, 并不是成为好教师的唯一条件。对于教师的专业发展具有决定性作用的是实践性知识, 即教师在面临实际的课堂情境时所具有的课堂背景知识以及与之相关的知识, 它更多地来自教师的教学实践, 是教师教学经验的累积。

刚入校, 我担任了医疗系2005级五年制临床1、2班《语文》课的教学工作, 初为人师, 对医学高职高专的教学工作还不适应, 我一度忽视了学生对教学的重要性, 只是专心研究教材, 认为只要把教材钻研透了, 用生动活泼的方式讲解, 学生就容易接受, 然而课堂教学效果甚微。渐渐地我意识到学生的教学主体地位的重要性, 因而也留意起学生的特点。因为注重专业课的学习, 大部分学生的语文基础知识薄弱, 对字、词、句、语法修辞的掌握不好, 没有养成良好的听、说、读、写的习惯, 阅读、理解、分析、表述能力差, 记课堂笔记和课外学习的自觉性不够等。除了了解学生学习情况外, 我努力地记住每个学生的名字, 真诚地赞扬他们的每一点进步。为此学生敬佩地对我说:“老师, 我很佩服你。你能认清我们班每一位同学, 这是包括我们班主任在内的其他老师都做不到的。我觉得能让老师记住自己也是一种认可和一种鼓励, 所以你鼓励了我们班的每个人。”

通过积极地教学反思, 我深刻地认识到:由于教学是在一定的情景中产生的, 教师要花较多的精力去研究课堂教学以及产生教学的情景与条件。教师的任务是教育学生, 教师必须不断地研究学生掌握知识的过程及其方式, 他们的兴趣爱好、个性心理等特征。根据学生的特点和特定的情景实事求是, 因材施教, 才能取得良好的授课效果, 因而在备课时切记做到“备教法的同时备学生”。

2 学然后知不足教然后知困

教师在教学过程中要用到各种知识, 教师必须精通掌握专业知识, 还要具备广博的、相关的学科知识, 教师博学多才, 学生才会“亲其师, 信其道”。作为一名合格的语文教师, 要树立与时俱进, 终身学习的理念, 不仅要具有扎实的文学知识, 还要具备历史、哲学、文化、民俗、地理等相关学科知识。经典篇目的每一次的阅读和教学, 对师生都是一次欣赏、享受和提高的过程, 这就是“经典的魅力”。然而经典篇目涉及的专业知识和背景知识是极其丰富的, 要想将其讲解通透, 教师自身要具备深厚的学识。《滕王阁序》作为骈体文的杰出代表, 几乎句句用典, 具有丰富的文学、文化、历史、地理等知识, 在讲授这篇文章时, 我边讲解边学习, 真正做了教学相长。

教学反思可以使教师不断地发现困惑, 查找到自己的不足之处, 进一步激发其终身学习的自觉行动。即使是成功的课堂教学, 也难免有疏漏、失误、不尽如人意的地方, 课后教师必须认真审视自己处理不当的环节, 安排不妥的教学内容等, 对这些疏漏、失误作深刻地反思和剖析, 并在今后的教学中避免这些失误。同时教师要静心沉思、探究总结自己摸索出了哪些教学规律, 教法运用是否得当, 组织教学有何创新等, 对此进行系统的回顾、梳理, 做到扬长避短、精益求精, 把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度。

3 我思故我在我思故我新

“学而不思则罔, 思而不学则殆”, 教学亦如此。教师不仅是学习者, 还是自身教学行动的研究者, 具有对自己的教育教学实践进行反思、研究、改进的能力, 教师只有边教学边总结, 边教学边反思, 才能不断进步, 不断提高。

3.1 教法反思

在长期的教学过程中, 教师积累了一定的教学经验, 形成了一定的教学风格, 为了避免某些沿袭的、习以为常的教学方法教师要进行教法反思, 及时调整教学思路使自己的教学方法更加符合新的教学理念。朗读教学法是语文教学的重要方法, 让学生在朗读的基础上进行记诵, 在诵读中感受和再造形象, 把握诗词的不同风格和基调, 更好地理解和把握诗词的意境, 提高欣赏品位和审美情趣, 好的朗读甚至可以达到“以读代讲”的效果。我一直重视培养学生的朗读兴趣和习惯, 要求学生认真朗读、记诵教材中所选的名篇佳作。为了让学生的瞬时记忆成为长久记忆, 我每次上课都让学生进行朗读和背诵, 这既培养了学生的朗读习惯, 又巩固强化了其记忆。

3.2 教材反思

教材是教与学的一种重要资源, 教师不仅是教材的使用者, 也是教材的建设者。为了培养学生的创新能力, 教师要有创新的思维方式, 特别是要创造性地处理教材。教师可以根据教与学的实际情况, 灵活地使用教材, 对教材进行补充、延伸、拓展、重组, 适当删减或调整, 使教材更具开放性, 保证课堂教学的有效性。讲授《古代诗歌的阅读与欣赏》一章时, 我借鉴《中国文学史》的内容, 对唐诗的概况、发展分期、时代背景进行讲解, 使学生对唐代诗歌有一个较全面地了解, 重点且有比较地讲解了李白的《梦游天姥吟留别》和杜甫的《兵车行》, 加深学生对唐诗和李杜诗歌的理解。

3.3 教效反思

语文教学是一种充满灵性与智慧的教学行为, 在灵动活泼的语文教学过程中, 让学生获得知识积淀、情感体验、语感修养、艺术熏陶、思维拓展和能力培养。为了上好每一节语文课, 在认真备课的基础上, 我努力用充沛的感情, 优美的语言, 丰富的知识, 深刻的思想, 灵活的教法来吸引学生, 引发学生学习语文的兴趣。尽量多讲一些文化生活故事, 让学生更了解语文, 更喜欢学习语文, 同时使学生拓宽了视野, 丰富了写作素材, 培养了写作能力。

教学是一件有耕耘有收获, 又有大快乐的事情。在教学中反思, 在反思中成长, 所有教师将快乐并收获着。

摘要：教学反思是教师在先进的教学理论指导下, 以自己的教学活动为思考对象, 对自己的行为、决策以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。进行教学反思, 是提高教师素质最有效的途径, 对教师的专业发展和自我成长至关重要。

关键词：教学反思,教师成长,语文教学

参考文献

[1] 皮连生.学与教的心理学[M].上海:华东师范大学出版社, 1997.

[2] 张建伟.反思改进教师教学行为的新思路[J].北京师范大学学报 (社科版) , 1997 (4) .

[3] 熊川武.反思性教学[M].上海:华东师范大学出版社, 1999.

[4] 赵昌木.教师在批判性教学反思中成长[J].教育理论与实践, 2004 (5) .

音乐教学中的作用范文第4篇

教学过程是认知活动与情感活动相互交织的过程。积极的情感可以点燃学生的智慧之火, 激发学生强烈的求知欲望, 是学生参与学习活动的强大动力。但以往的政治教学片面强调认知因素, 忽视情感因素。素质教育要求政治教学重视情感的培养, 以情促智, 情智并茂, 达到最佳教学效果, 促进学生个体的全面发展。具体说来可从以下几个方面入手:

一、建立融洽的师生关系, 以爱移情

教育家夏丏尊说过:“教育之没有情感, 没有爱, 如同池塘里没有水一样, 没有水就不能成为池塘, 没有情感, 没有爱, 也就没有教育。”爱是情感教育的核心。教师自身的情感活动在教学中发挥着极重要的能动作用。教师要热爱教育事业, 有高尚的师德, 渊博的知识, 精湛的教学艺术, 教师更要对学生充满真挚的爱, 理解学生, 尊重学生, 以平等、真诚的态度对待每一个学生, 建立和谐融洽的师生关系, 产生“亲其师而信其道”的情感迁移效应。

二、结合时事, 谈教材

政治是结合当代中国时事的学科, 教师要多方面了解现今世界时事, 精心组织教学活动, 引起学生思想的共鸣, 情感的共振。身边的事物容易引起学生的注意, 激发学生对知识的渴求, 挖掘教材的进一步影响因素, 对于培养学生的道德感、理智感和民族自豪感是不可缺少的内容。

三、营造和谐的教学气氛

教师的情感具有强烈的感染作用。课堂上, 教师要以真诚的态度、真挚的感情、真切的语言、亲切的教态去沟通学生的情感, 展示教学的魅力, 引起师生间心灵的共鸣, 以情动情, 真正为学生创造一种和谐的学习氛围。

教师要有感情地教, 学生才会有感情地学。在教学中, 全身心地投入, 通过朗读寄情、语言激情、音乐渲染创设出与课文内容相应, 和学生心理相融的情境, 多层次多角度地去引导学生, 设身处地让学生体验到情感的魅力和真谛, 使学生在情感体验的过程中实现情感的升华, 激发了学生的学习兴趣, 取得了良好的教学效果。

音乐教学中的作用范文第5篇

所有的思政教师都知道:“解决中国的问题”和“创造些新的东西”是马克思主义中国化的两个目标。也知道马克思主义只有与中国的国情相结合, 与时代发展同步, 与人民群众共命运, 才能焕发出强大的生命力、创造力、感召力。理论与实践的紧密结合是思政课的一大优势特点, 因此, “解决课堂问题”和“创造些新的方法”就成为我们思政教师追求的两大目标。不断深入研究教材、研究学生就显得尤为重要, 要做到教学要针对不同专业的学生, 紧跟时代的步伐, 让思政课堂活跃起来, 充分展示她的吸引力、感染力和亲和力。

一、信任是一种肯定

信任是相信对方是诚实、可信赖、正直的。

在现实生活中, 每一个人都需要别人的信任。高职院校的学生更加注重自己的人际关系, 他们渴望真心的朋友, 希望得到大家的认可和喜爱, 教师也同样是他们关注的焦点。能否得到老师的信任对他们来说意味着不同的生活和学习态度, 这无疑也是影响学生积极向上的一个拦路虎。

教学过程中, 经常会出现学生犯错误现象, 批评令其改正似乎是每个教师的惯用手法。但苏霍姆林斯基曾说过, 一种教育现象, 孩子在其中越少感到教育的意图, 它的教育效果就越大。作为教师, 让学生感受到信任, 获得一种认可, 并得到肯定, 也许比批评教育的效果更明显, 也更有利于学生的健康成长。举一案例作以说明:有一小偷潜入一教授家进行偷窃, 不幸被教授发现。教授微笑着对小偷说, 小伙子, 没钱用了, 不必用这种方式。以后没钱用了, 来敲我家的门, 我拿给你。说完, 教授就从抽屉里取出300元交给小偷, 并诚恳地说下一次没钱用了, 就来我这里拿, 我每个月给你留300元。小偷拿了钱就离开了教授家。之后, 小偷再也没有再光顾教授家。直到十年后的一天, 一个小伙子敲开了教授家的门, 递给教授厚厚的一沓钱, 并说了许多感激的话。教授接过钱, 从中取出了300元, 把剩余部分悉数交给了小伙子。小伙子不解地问, 你当年给我钱的时候, 难道不担心我一去不返吗?教授仍然笑着说, 如果我不相信你, 就不会给你钱。小伙子突然恍然大悟:这么多年, 自己不就是一直冲着教授的信任而努力的。一次小小的信任让小伙子获得了人格上的肯定, 因此在行动上也发生了根本性的改变。从这一点上来讲, 信任是一种肯定, 而肯定也是一种鼓励。

教学过程中, 案例教学不仅可以传递知识, 更能使置身事外的学生看得更清楚。信任不但可以帮助学生获得更多的信心, 也可以使师生之间和睦相处, 为营造良好的课堂氛围打下坚实的基础, 也为良好的沟通奠定了感情基础。

二、信任可以架起一座师生沟通的桥梁

“任何人与人会面的地方, 沟通都是不可或缺的关键。”[2]因此说, 良好的人际关系主要是靠沟通与交流形成的。人与人沟通和交流的过程中, 彼此都获得一种心理的满足。具体到学校来讲, “教师对学生做的每一件事都是在与学生沟通。教师通过与学生的沟通来向学生表达一定的教育理念和教育要求”。[3]师生在沟通与交流的过程中, 可以增加彼此的信任感, 从而奠定沟通的基础。

(一) 良好的沟通可以使人心情愉悦

人在沟通与交流的过程中, 会在心理上获得一种信任的满足感, 交流的双方也因获得对方的信任而感到快乐和幸福。如果说人与人之间的沟通与交流, 是为了使大家在心理上获得一种满足感, 从而使交流中的每一个人感到快乐的话, 那么, 师生之间的沟通与交流就显得尤为突出, 老师在教育教学过程中, 能否做到与学生沟通和交流, 将意味教书育人任务的完成质量。师生关系, 经常会像老鼠与猫的关系;警察和犯人的关系。其实, 这种现象的出现, 就是由于师生之间缺少沟通与交流。

在学校中, 教师在课堂上没有充分展现与学生沟通的魅力, 又怎么会让学生在课堂中感到快乐呢?如果在课堂中找不到快乐, 学生还有浓厚的兴趣听课吗?或者说, “不撸长于这种最基本的人际关系的能力也就是表达与聆听的能力, 在任何公司、学校;甚至家庭里都无法适应良好”。[2]

作为高职学院, 教会学生沟通与交流, 是思政课教学担负的不可推卸的责任。学生来高职院校的主要目的就是为了获得一门过硬的技术, 对于其他基础课程的开设, 都会采取一种得过且过的态度。为了扭转这种局面, 必须让学生在课堂上感受快乐, 进而使他不去忽略基础课的学习, 也就不会再分主科和副科了。而思政课作为基础课程中的一分子, 首当其冲是要在思政课上, 让学生充分享受沟通与交流带来的快乐感觉。

(二) 沟通可以发现问题

父母与子女之间为什么总存在着一条不可逾越的鸿沟?究其原因, 实际上很简单, 就是彼此之间缺乏信任, 从而也就缺乏沟通与交流。如果, 父母可以“放下架子, 保持谦虚的态度, ”就为孩子创造了“接纳的沟通气氛, 说穿了, 也就是让人放松”。[2]如果经常进行沟通与交流, 父母和子女之间就会有更多的了解, 彼此之就会有更多的共同语言。在沟通与交流中, 父母会发现子女现阶段存在的问题, 如果能站在孩子的立场上, 助他找到一种合适的解决问题的方式和方法。此时的父母在孩子的心目中的形象下子会高大许多, 孩子就会把你看作他真正的朋友。同样的道理, 在与父母的沟通与交流中, 孩子也许会更加理解父母的不易:工作的压力、家庭重担、亲戚朋友的交往以及孩子的教育等等。说得简单一些, 无论是父母还是孩子, 只要有了交流与沟通, 就会缩短彼此之间的距离, 每一次交流实际就是一次解决问题的过程。每一次找到问题, 然后解决了问题, 无论对孩子还是父母都是一次沟通与交流的成功体现。教师和学生的关系也是如此。增加了彼此理解的深度和广度, 从而进一步提高了对彼此双方的认识, 从而进一步加深了彼此之间的感情, 理解对方也就是解决问题的一条成功之路。

作为职业教育中的思政课, 教师应当义不容辞地做好与学生的沟通工作, 并及时地帮助学生解决他所面临的问题。教师担负着一个巨大的责任:要做好与学生沟通工作的同时, 也要逐步培养学生学会在沟通与交流中发现问题, 并想办法解决问题的能力。沟通与交流对师生双方都是有益的, 学生与学生的交流可以使他们更理解对方, 同学之间的友情之树会常青;学生与老师之间的交流, 学生会发现自己的不足, 老师会发现自己的知识面应随着时代的发展而变迁, 彼此之间的问题的发现都会促使双方进一步提高自己。

(三) 沟通可以发现潜力

学生参与教学过程的广度和深度, 决定课堂教学的效果和质量。参与就是一个沟通的实践过程, 良好的沟通就会使一个好教师像一个猎手, 他不但会时刻捕捉学生的缺点, 更重要的是会捕捉学生的“闪光点”并及时加以表扬。这样的教师更容易让学生感受到教师的爱心, 进而也就更信任教师。也就是这种信任, 加深了彼此交流的深度和广度, 也就更有利于教师发现学生潜在的能力。

在一次中学生运动会上, 体校短跑教练意外地发现, 一个身材瘦弱的女孩跑步与其他的短跑运动员有着明显的差别。当时, 给这个教练是一种怪怪的感觉, 却又觉得似曾相识。小姑娘并没有拿上好名次, 却引起这个教练的极大兴趣。赛后, 教练找到小姑娘的班主任, 简单地了解了情况之后才知道, 小姑娘是个学习非常认真和刻苦的学生, 平时也不怎么参加体育锻炼。这次是班里报百米的同学在训练中不小心受了伤, 老师也是临时决定, 找个人顶替, 也就随意换上了这个小姑娘。了解了情况就更加坚定了他的判断, 这个小姑娘好像很有天赋!随后, 教练苦思冥想, 终于找到了那个似曾相识的感觉:在他当年训练的时候, 就有一个队员, 跑起步来跟他们的步伐和步调都极不相同, 但是他的教练坚信这是一个奇才, 就选择了与他们不同的训练方法, 结果不出半年, 那个队员就充分地展现了自己的潜在的实力。再后来, 教练找到了小姑娘了解了情况, 也更加坚信这个小姑娘有短跑的潜力, 原来, 小姑娘的母亲就是百米省纪录保持者, 其遗传因素起了决定性的作用。教练与班主任、小姑娘甚至小姑娘的母亲进行真诚的沟通后, 决定帮小姑娘的潜力发挥出来。之后的结果, 也许每个人都能猜出来, 经过了特殊的训练, 一举夺得了省冠军, 并在以后的赛事中连连打破省纪录, 更令人惊奇的是国家队教练看到这个小姑娘的成绩时, 都有点不相信这是真的。

人常说, 千里马常有, 而伯乐不常有。之所以伯乐难寻, 就在于, 他善于发现每个人具有的不同潜能, 并能充分地想方设法挖掘出他潜能的能力。德育教学中, 教师与学生的沟通与交流, 可以使教师发现学生各具特色的潜能, 并通过鼓励使学生尽可能大地发挥出自己的潜能。作为教师, 应该具备发现人才的慧眼识珠, 学生的不同, 潜力也不同, 只要把学生最具特色的潜能挖掘出来, 这就是一个教师最大的成功之处。

三、信任可以改变一个人的陋习

作为学生, 自然会有许多这样或者那样的毛病, 如何帮助学生克服, 曾经一度成为教师们最为头痛的一件大事。然而, 如果你体会“只要你能改变一个人, 那个人可能可以改变其他十个人。然后那十个人可以改变一百个人”[2]这段话的魅力就在于我们如何改变一个人。

“亲其师, 则信其道”。我们要相信每个学生有无限发展的潜力, 相信每一个学生都可以通过教育和社会的影响, 朝美好的方面发展, 相信教师对学生的良好沟通会产生良好的影响不论这种沟通效应的发生会需要多长时间。

有这样一个学生曾给我讲过他的经历:他上初中的时候, 除了班主任之外的每一位任课教师的课堂, 他都要捣乱, 也因此引起各位任课教师的反感与厌恶。为了学生的前途, 各任课教师也绞尽脑汁, 却发现软的不行, 硬的也不行, 搞得每位教师筋疲力尽。有一天, 班主任将他叫到了办公室, 温柔地告诉他, 他是自己最为得意的五个门生之一。他的惊讶的不亚于捡到一块黄金。看到老师信任的目光, 他确定老师没有骗他。老师还告诉他, 老师绝对相信自己的眼光, 自己决不会看错人的。经过了与老师的交流和沟通, 他终于看到了自己的希望和未来。从此, 他一反常态, 不再以一种为了引起老师注意而捣乱的姿态出现。他学会了与每位老师和睦相处, 并积极地向其他四位老师的得意门生看齐。结果可想而知, 他不仅考上了名牌大学, 而且在工作了几年之后, 又考上了研究生。学生告诉我, 如果没有老师对他的信任, 哪有今天。

因此说, 老师的信任是一种激励, 而激励是为了超越现况以臻完美。也可以说, 老师的信任给了学生无穷的力量, 借此力量使学生勇于面对自己的不足并逐步地改掉陋习。

思政教学中, 老师要善于发挥“信任”作用, 她不但会使你更好地与学生进行沟通与交流, 提高学生对教师的信任和接纳程度;而且能更好地提高学生对教师传递的教育影响的接受程度。通过信任的培养, 学生有可能会更加健康、快乐的成长, 并逐步养成良好的道德品质。爱默生曾经说过, 一切崇高的美都在自身中包含有某种道德元素。美永远同思想的深度成正比。粗鄙的和低贱的本性不管怎样打扮, 也仍然好像是污秽狼藉的屠宰场, 而高贵的品质却可以赋予青春耀眼的光彩。

教师通过信任实施思政教学, 可以培养学生良好的德行, 不但直接有助于社会道德风貌的改善, 而且他们还可以以自己的言行去感染别人, 教育别人, 达到提高社会的精神文明程度的目的。同时, 也为打造和谐校园奠定坚实的品质基础, 更为营造和谐社会增添了不可缺少的精神动力。

【相关链接】

《公民道德建设实施纲要》是弘扬民族精神和时代精神, 形成良好的社会道德风尚, 促进物质文明与精神文明协调发展, 全面推进建设中国特色社会主义伟大事业的指导性文件。由中共中央2001年9月20日印发实施。

摘要：随着国家对思政工作逐年加大关注力度, 更多的一线的思政教师致力于课堂教学的创新和改革当中, 不但要彰显教师的教学艺术, 还要营造温馨和谐的课堂氛围, 更要彰显思政课堂的吸引力、感染力、亲和力。而信任就是一剂良药。信任可以使学生找到被肯定的感觉;也可以架起一座师生沟通的桥梁;还可以促使学生勇于改变陋习。

关键词：信任,思政教学,作用

参考文献

[1] 王阳安.蔡元培道德教育思想的现实意义[J].中国职业技术教育, 2006 (2) :37-39.

[2] [美]史利文, 麦克柯郎.新世纪领导人[M].北京:中国友谊出版公司, 1988.

音乐教学中的作用范文第6篇

1朗读有助于发展学生的语言

教师在指导学生朗读课文的时候, 要求学生读准字音,不添减文字,不读破词句,就是说要读通句子。 学生在各种形式的朗读中,与字词多次“见面”,牢固掌握字的读音,强化识记字形,从而有效地识字、识词。 反复的朗读,能使学生读得正确,读得流畅,增强语感。 教师在此基础上加强指导,可进一步增强学生的朗读兴趣,培养他们自觉朗读的习惯。

语文教材中选编的文章, 大多是文质兼美的名家名篇,为学生学习语言文字提供了丰富隽永的材料。 在课堂教学中,教师如能充分利用教材,指导学生朗读,对学生理解语言文字,掌握规范的语言文字大有裨益。 对方言区的学生使用规范的语言文字更能起事半功倍的作用。

学习语言,主要不是依靠理性分析,而是靠语言的直接感受和积累。 如教学《桂林山水》,通过朗读描写桂林山水的句子,让漓江静、清、绿的水,桂林奇、秀、险的山给学生留下深刻的印象,也认识到用这种句式表情达意的妙处。 小学阶段是人一生中记忆力最好的时期,教师充分利用教材指导学生朗读,甚至熟读成诵,让学生直接感受语言,积累语言材料,了解多种的语言表达方式, 就能学会运用语言文字准确地表达自己的观点,抒发自己的感情,从而发展语言。

2朗读有助于审美教育

在教材中有许多描写自然景物的文章,如《美丽的不兴安岭》《观潮》《草原》等,都用优美的文字描绘出秀丽的自然风光教学时,教师通过声情并茂的朗读,用声音再现画面,让学生进入意境,认识文中所描绘的事物的形状、颜色,感受自然的美。如《观潮》,潮来了“那浪潮越来越近犹如于万匹白色战马齐头并进,浩浩荡荡地飞奔而来;那声音如同千万辆坦克同时开动,发出山崩地裂的响声,好像大地都被震得颤抖起来。 ”教师用绘形绘色的朗读,让学生感到这的确是“天下奇观”啊! 文中作者把对自然景物的赞美之情倾注在字里行间。 教师把自己对作品的理解融入朗读中,感染学生,使学生入境入情,不但能加深学生对课文的理解,更能唤起美的共鸣,使学生领略到自然美,激发他们热爱大自然,热爱祖国山河的思想感情。 在小学语文教学中,通过朗读再现自然美, 让学生从中感受自然美, 诱发他们去想象,能发展学生的形象思维。 能培养他们感受美、鉴赏美的能力,使他们树立起正确的审美观。

在语文教材中,还有为数不多的诗歌。 诗歌的语言富于节奏感、音乐美。 诗的内容,诗人的情感是通过充满节奏感和音乐感的语言表现出来的。 要在理解的基础上反复地吟诵才能体现出来。 通过朗读,品味诗句,让学生逐步学会欣赏诗歌鉴赏诗歌,培养学生爱美的情操。

3朗读有助于发展学生的思维

古人读书,强调“口诵心惟”。 “诵”决不仅仅是“口”的发音活动,同时包含了丰富的思维活动和情感活动。 教师指导学生朗读的过程,是让学生认识语言、品味语言的过程。 如在教学《我的战友邱少云》一文时,通过指导朗读,让学生想象、体会熊熊烈火在邱少云身上燃烧的危急和痛苦。 再指导学生通过朗读,体会“我”对战友被火烧的极度痛苦焦急的心情。 而此时此刻邱少云为了整个班,整个潜伏部队,为了这次战斗的胜利,像千斤巨石一般,一动也不动,让学生强烈地感受到邱少云的意志是何等的坚强,他严守纪律和献身的精神让人钦佩。 让学生从中受到深刻的教育。

总之,在教学中,由于学生认识水平和心理特点的差异,各年级的训练要求不大相同,其侧重点也不同。 但从训练手段上来说,中学阶段不管哪个年级,都应当突出读的训练。 其中朗读的指导与训练必不可少。 有效的朗读指导,使学生从中受感染,能调动学习的积极性,并养成良好的朗读习惯,对培养学生的阅读习惯,也能起到很好的促进作用。 叶老说,“多读作品,多训练语感,必将能驾驭文字”。 在语文课堂教学中,重视并加强朗读训练,是非常必要的。

摘要：语文教学的目的,是指导学生正确理解和运用祖国的语言文字,使学生具有初步的听说读写的能力,在听说读写的训练中,进行思想品德的教育,发展学生的智力,培养其良好的学习习惯。但是在我们的教学中,还存在着偏重写的训练,忽视其他方面的训练的现象,其中朗读的训练是最容易被忽略的。本文旨在研究教学必须重视朗读训练,加强对朗读的指导与训练。