音乐专业课程设置范文

音乐专业课程设置范文第1篇

高等师范学校音乐系的学生更要重视音乐欣赏课。校音乐专业音乐鉴赏课必须加大投入, 丰富音响资料内容, 改善教学条件, 完善教学管理, 培养、引进专业师资, 采用科学的授课方法, 设置科学的欣赏环境才能真正达到音乐鉴赏的目的。

对于音乐系的学生来说, 音乐欣赏课一直是作为扩展音乐理论知识的一门功课进行的, 但是, 随着中西方音乐史课程的开设, 使音乐欣赏课的一些理论知识出现了重复教学的现象, 又由于多媒体等教学辅助设备已不能满足当今网络普及之后大学生的需求, 使音乐欣赏课逐步滞后于其他学科的发展。

一场高师音乐系音乐教育专业学生的音乐欣赏课程的改革势在必行。只有与互联网上的大量音乐信息做到加深和互补, 高师音乐系的音乐欣赏课才是对专业课(钢琴、声乐等)学习的重要补充和提高。只有对学生的学习有一个正确的引导, 才不至于使学生不加分辨的接受来自互联网的大量信息, 对专业学习产生不良影响。欣赏课程的开设方式也有别于高校非音乐专业的学生欣赏课程, 课程内容选择就更应该以提高音乐专业学生的专业课水平, 扩展专业知识为目的。

(1)区别音乐欣赏课与音乐历史课等纯理论课程。在高校音乐开设的音乐欣赏课, 是为了直观的了解有关音乐学科的大量资料, 增进对中外音乐作品的了解。而音乐史更偏重于对于这些音乐作品的年代和历史背景的记录, 是以理论的形式梳理音乐发展的脉络。如果我们将二者混为一谈, 作为单纯的理论课一样对待音乐欣赏, 势必会造成大量的课堂理论讲授, 将大大违背音乐欣赏课开设的初衷, 也必将重蹈应试教育的覆辙。

(2)区别高校其他专业开设的一般音乐欣赏课与音乐教育专业开设的欣赏课。一般音乐欣赏课是面对其他非音乐系学生作为素质教育一部分的一般常识类课程, 特点是广泛全面, 但专业深度不作要求;而对于音乐系音乐教育专业的学生来说, 音乐欣赏课是作为其他专业课有效的补充和扩展, 是专业课的一部分, 具有很高的专业性。

(3)避免拘泥于一本教材的内容, 要广泛收集更新的音乐信息。教育学生甄别有效信息。在我们音乐欣赏课上选用的教材, 缺乏更新, 知识陈旧, 大篇幅的理论知识还不如学生在互联网上轻松地搜索来得快捷, 但由于网络上的资料纷繁复杂, 良莠不齐, 导致学生在分辨的过程中浪费宝贵的学习时间, 教师备课也更加被动。

(4)因材施教, 有效促进专业课成绩提高。钢琴、声乐是音乐教育专业学生的主修课程。由于专业课的关系, 学生对钢琴、声乐经典作品的欣赏, 无疑是对提高专业课成绩有非常重要的作用。比如, 声乐课上, 对某一部歌剧的选曲进行学习, 学生一定要有对歌剧整体的把握, 才能更好的演绎。可见, 在音乐系的专业学习的学生来说, 要知其然, 更要知其所以然, 通过欣赏课积累丰富的尝试, 可以有效提高自己的艺术水平和文化底蕴。

(5)补充和扩展专业课以外的音乐知识, 对中外音乐历史的相关内容进行具体的零距离接触。我们在音乐史课的学习过程中, 往往因为记不住枯燥的历史年代和大量的音乐家的生平而烦恼, 但如果我们在欣赏课堂上有目的的了解和对比历史年代和人物, 就会很直观轻松的掌握。

(6)化整为零, 把欣赏课渗透到各门专业课的授课过程中。我们都知道, 在进行钢琴和声乐的教学过程中, 由于时间关系, 教师对于新作业的布置往往因为时间的关系不能全部示范, 欣赏课可以弥补专业课上直接聆听的不足, 还可以更直观的对作品的时代和社会背景作更深入全面的理解。比如, 对莫扎特钢琴作品的讲解, 由于钢琴课时的设置及课堂环节的需要, 教师很难有时间把莫扎特的生平及社会背景作一一介绍。在这种情况下, 就要由学生自己课下查阅大量资料。而网络信息鱼龙混杂, 在没有专业教师的指导下, 很难系统的掌握到真正有效的资料。这就需要我们利用音乐欣赏课的方式, 通过正规渠道得来的影像资料, 在教师的系统讲解的同时, 梳理关于莫扎特生平、个性及作品背景的有关知识。这样既节省了时间, 又避免了网络垃圾的干扰。同样的方法, 也可以运用到声乐、视唱练耳、乐理及音乐教法课上, 是欣赏课有目的、有针对性的为其他学科提供补充和加深。

(7)采用多媒体教学与教师示范相结合的方式, 提高知识有效率。通常我们都是由理论教研室的教师讲授音乐欣赏课, 单纯依赖多媒体播放视频来进行教学, 结果对一些作品的理解和体会不够直观, 有一定的距离感。我们可以尝试用钢琴或声乐教师兼授音乐欣赏课, 这样在涉及到有关作品时, 可以亲自示范, 必要时还可以采用师生互动的方式加深对作品的理解, 是理论和实践有效结合, 达到良好的教学效果。理论与实践相结合, 做到有效教学, 真正使欣赏课成为音乐教育专业课的有效补充和知识扩展手段。

(8)为后续学科打好基础。我们的毕业生有一部分会选择继续考研深造, 那么重要的作品分析可就要有本科阶段的作品分析、和声基础及音乐欣赏课的扎实基础。只有学生在本科阶段浏览了专业课内外的大量作品, 才可能结合和声基础知识对作品作出全面正确的分析。比如, 我们在研究生阶段要进行肖邦作品的分析, 如果在本科阶段通过音乐欣赏课对诸如《一曲难忘》等介绍肖邦生平及创作的电影作品之后, 就能更准确的把握他的创作风格, 也更能领会作曲家的创作意图, 而精准全面的完成分析报告。

音乐欣赏教学是音乐教学中最便捷、最有效、最普遍的形式之一, 而从事音乐欣赏课乃至音乐其他专业课教育的音乐教师的素质, 更直接影响到音乐教育效果的好坏。培养学生对音乐的理解能力, 特别是高校音乐教育专业的学生对专业音乐作品的理解能力, 提高他们的音乐素养和审美情趣, 拓宽他们的专业知识面, 最有效方法是音乐欣赏课。

重视素质教育的今天, 音乐教育在各大院校、各个专业中起到重要作用。实践证明, 音乐欣赏课对素质教育的推动作用也不容忽视。音乐教育专业就是为了培养更多的音乐教育人才, 将来充实到学校教育更广阔的空间, 推进音乐教育健康发展, 从而促进素质教育更快更好更有效的进行。因此, 对于音乐教育专业的学生来说, 音乐欣赏课就更要充分重视, 以进一步提高音乐教育人才的整体素质, 更好的投身于素质教育事业之中。

摘要：本文通过阐述对高等师范学校音乐系音乐欣赏课的重要性, 论证音乐系各门专业课的教学质量与音乐欣赏课的必然联系。并从音乐教育各个专业的角度分别进行论证, 阐述了音乐欣赏课程改革的必然性。重点论述了高师音乐系对于音乐教育专业的学生开设的音乐欣赏课程的具体方案, 提出音教欣赏课更有效地教学方式是与其他专业课紧密结合, 互为补充, 从而更有力的促进素质教育的发展。

音乐专业课程设置范文第2篇

一、基本乐理与视唱练耳的概述

1、基本乐理

基本乐理包括和声学、音乐美学、音乐史学以及曲式等, 基本乐理主要是根据音乐理论体系所总结出来的音乐基础知识。对于基本乐理的深入了解能够促使学生对音乐的理论基础更加扎实, 并对日后的音乐发展有着积极的影响。此外, 基本乐理跟曲式以及和声等部分紧密相连, 因此, 学好基本乐理对培养学生的思维逻辑、审美情趣等有很大帮助, 并快速提升学生的音乐素养和音乐才能。

2、视唱练耳

视唱练耳课程是音乐教学中的基础课程, 主要针对音乐技能方面进行训练, 着重于读谱唱歌和发声练习。相对于其他国家来讲, 我国的视唱两耳课程的发展还相差甚远, 大多数的教学内容以及教学模式并不是根据自身实际情况进行设计和安排, 主要根据国外的音乐教育而制定教学框架。视唱练耳教学主要分为视唱训练和听觉训练两部分, 其中视唱训练包括视唱单声部及多声部等方面的作品;而听觉训练主要是听辨各种和声音程及旋律, 并听唱、听写不同风格的旋律作品, 同时听辨比较常用的节奏和节拍作品等。

二、基本乐理与视唱练耳课程相融合的重要性

教学实践证明, 基本乐理和视唱练耳课程的有机融合, 能够促使学生增强对音乐学科的渗透能力, 并提高学生学习兴趣。基本乐理和视唱练耳课程的相融合, 是理论与实践同时进行的有效学习过程, 所以在视唱练耳教学课程中融入基本理论知识非常重要。由于基本乐理课程是一门理论基础学科, 主要以理论知识为主, 因此忽略了实际的音响效果, 这种教学模式过于枯燥乏味, 导致学生在学习的过程中失去兴趣。而视唱练耳课程可以使学生更加切实的感受理论知识所阐述的音乐内容, 通过江浙课程的有效结合, 不仅加深了学生对音乐的记忆, 同时使学生感受到准确且完整的音效效果, 极大程度的满足了学生的视觉和听觉。此外, 对于音乐专业的学生而言, 基本乐理与视唱练耳课程的融合, 可以更好的促使学生了解和掌握音乐理论, 并在实践中让学生真正的参与到音乐学习中, 同时提升学生的音乐表演能力。

三、音乐专业基本乐理与视唱练耳课程有效融合的建议分析

1、改善两者课程分离教学的弊端

教师作为知识的传播者, 在教学过程中起到引导作用, 因此教师所采用的教学模式非常重要。由于传统的音乐教学模式缺乏一定的新颖性, 学生长期在单一的环境下学习, 就会逐渐对所学内容失去兴趣。只有不断突破教学原则才能不断满足新课改的要求, 而基本乐理及视唱练耳两门课程作为音乐专业中的基础学科, 所以学好两门课程也是学好音乐的关键。多元化的教育模式可以帮助学生开阔视野, 也使得学生在更加丰富的音乐领域中学习知识。在教学过程中如果只注重对音乐节奏、理论方面的学习, 就会缺乏一定的审美性, 但如果把长短不一、高低不同的旋律进行有规律的排列, 就会形成具有冲击性的抽象语言特色, 也会促使学生的思想更加积极、乐观, 大大提高了学生自身的音乐素养以及提高学生综合素质。所以, 有效融合基本乐理与视唱练耳课程, 打破传统理论教学模式并完善教学方法是实现最终教学目标的关键。

2、完善两者课程教学的内容

基本乐理及视唱练耳课程的有效融合只突破教学原则是远远不够的, 还需要相关人员在教材安排和题目选择等方面多下功夫, 以满足不同学生的兴趣爱好, 同时在编制的过程中要注重教材内容的新颖度和吸引力。而我国在很长一段时间内都是以西方教学模式为主, 深受西方音乐文化的影响, 导致国内不同优秀文化音乐语言缺乏自身的语言结构, 也使得我国长期积累下来的各种优秀音乐作品得不到音乐教材的重视。因此, 在编制基本乐理教材和视唱教材时, 一定要多引进我国优秀的音乐文化作品, 使学生可以接触和理解我国民族各种类型的音乐文化。总而言之, 在编写和选择音乐教材的过程中, 一定要重视对学生情感能力的培养, 进而加强学生自身的音乐审美能力, 让学生对我国民族的优秀传统音乐文化产生更加深刻的理解和感受, 以便于学生日后的发展和学习, 提升他们的音乐知识蕴含程度, 有利于音乐文化的传承。

四、结束语

综上所述, 基本乐理与视唱练耳虽然是音乐专业中最基本的两门课程, 但两者之间的联系密不可分, 它们之间有着相互渗透和相互促进的作用, 因此, 在教学过程中, 两者课程的有机融合非常重要, 只有将两者之间更好的融合在一起, 才能真正的实现教学的最终目标, 不仅丰富了学生的学习渠道, 同时提高学生学习兴趣, 使得学生更深入的感知音乐的魅力, 陶冶学生音乐情操。

摘要：我国对于音乐专业基本乐理与视唱练耳课程作为两门分开的基础乐科进行教学, 虽然都是为了提高学生自身音乐审美能力, 但这两门课程之间有着非常紧密的联系, 它们是相互促进且相互渗透的, 然而这种分科式教学导致这两门课程失去了原有的作用, 也使学生对于枯燥乏味的理论课程产生一定的恐惧和排斥。但随着新课标的改革, 使得基本乐理与视唱练耳课程整合成了一门独立的基本乐科, 在技能训练与理论知识同时进行的过程中, 教师可有效且合理的利用教学资源来传达更多的音乐信息, 大大提高了学生对音乐的学习兴趣。本文主要针对基本乐理以及视唱练耳课程的定义和两者相融合的意义进行简要分析和概述, 并为提高音乐专业教学的整体质量提供些许建议。

关键词：音乐专业,基本乐理,视唱练耳,融合,必要性

参考文献

[1] 廖予宁.基本乐理与视唱练耳课程整合教学的分析与应用, 《开封教育学院学报》, 2014.

[2] 郝芳.基本乐理与视唱练耳整合课程的教学探究, 《北方音乐》, 2015.

音乐专业课程设置范文第3篇

“以音乐审美为核心”一直是我国基础音乐课程的核心理念。到了大学阶段也不应改变, 美育的任务始终是在于通过音乐的教学, 感受音乐的美。从音乐课程中获得鉴赏美、创造美和表现美的能力, 并达到陶冶情操, 完善人格的效果。改变现今大学教育的重专业重技术, 轻精神和内心建设的一个大趋势。培养大学生成为一个综合性的, 有个性、独立自主、全面发展的复合型人才。

二、发展高校音乐教育的实践性

艺术类课程其实都是实践性非常强的学科, 音乐当然也不例外。在大学中教育中, 不论是艺术还是专业, 能把理论运用到实践中去都是一种必要的能力。音乐这种形式本身相对抽象, 音乐课程的学习自然也是相对抽象的, 所以在学习过程中必须进行实践。学习音乐必须通过对它本身的体验, 演唱, 表现, 演奏, 创编等多种形式才能感受到音乐的丰富情感, 这样的过程才能为音乐知识技能的掌握, 音乐素养的提升创造一个良好的基础。

三、公共音乐课程的价值定位

我国基础音乐教育的价值在于:“为学生提供审美体验, 陶冶情操, 启迪智慧;开发创造性发展潜能, 提升创造力, 促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建”。大学公共音乐课是高中音乐课程的延续。所以大学公共音乐课程与高中阶段的价值内涵应当是统一的, 对于人的发展也具备了统一性, 大学公共音乐课程的价值定位应当继续延续高中音乐课程的价值认识, 并对其进行发展和延伸。

四、高中音乐课程标准中教学内容分类

在高中的课程标准中, 课程内容就已经被分为了六个模块:音乐欣赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。其中以音乐欣赏课为必修课, 其余五个课程为选修课。从这样的课程设置来看, 不仅满足了高中学生对于音乐教育的基本需求, 把音乐欣赏课为必修课。更为了拓展高中学生对于音乐艺术的广泛爱好, 加以其他五门实践性很强的选修课。这充分体现了关注个性发展, 拓展音乐学习视野, 加强自主学习能力的教育思想。大学音乐教学是学校音乐教学的一个终端, 它应该是高中基础上的延续和发展。

笔者以课程论的理论作为指导, 通过调查研究、分析思考。试将高校公共音乐课程的教学内容分为音乐鉴赏类、音乐表现类, 音乐理论研究类三个板块。并充分考虑到大学生的心理规律及认知能力的发展规律对大学音乐课程的设置做一个理论构建。

1、音乐鉴赏类课程

在高中鉴赏类课程就是作为必修课程在学习, 进入大学阶段学生的认知能力及其对未知的求知欲望相对于高中生来说已经表现得更加急切, 并且大学生的知识结构及知识水平, 还有他们主动学习知识的能力都足以让他们能通过聆听音乐做出对音乐分析。音乐鉴赏主要是通过聆听的方式, 用音响刺激学生的听觉系统, 产生听觉的体验, 感受音乐的内涵, 最终形成良好的听觉习惯, 正确判断美的能力, 产生美感并丰富内心世界, 健全人格, 完善身心。并通过聆听和体验音乐, 能够对音乐产生的美感的原因进行系统而理性的分析。

2、音乐表现类课程

在高中课程中, 音乐表现类课程占较大比重。有歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、创作五个模块供学生选择。着重根据学生兴趣, 选择自己感兴趣的模块进行学习, 强调学生自主参与音乐实践的能力培养。而进入大学阶段, 在这方面不但没有将高中的音乐教学成果进行延伸和发展, 而是大大倒退, 这不可不说是我国音乐教育中的一大缺失。所以笔者认为, 可以在这方面作出有益的探索, 使大学阶段的音乐教育进一步获得完善。所以, 经过初步研究, 笔者将音乐表现类课程分成以下类别:

3、歌唱类课程

歌唱类课程的内容可以包括, 独唱、表演唱、合唱等。在高中, 歌唱类课程已经设计到学生的自主编排能力, 比如高中课程中, 第一部分为互动排练二部合唱, 紧接着第二部分就成为自主排练二部合唱。而后跟随着, 互动排练四部合唱, 自主排练四部合唱等。他们完全有能力也具备这样的主动性, 去与同学一起讨论, 分析处理, 组织编排一个合唱。通过参与班级合唱自主编排过程, 达到了解合唱基本形式, 基本流程以及能够区别和明确独唱与合唱影响之间的区别。从合唱的排练中学会团队协作意识, 增强同学之间的感情, 发挥良好的自主能动力的目的。

这里所指的演唱就学并不是专业的声乐演唱, 我们可以讲课程内容设置为以科学的发声方式为基础, 比如学习气息的运用, 位置的高低, 喉头的稳定等歌唱训练, 诱发学生演唱的欲望, 达到掌握歌唱技巧, 能够熟练运用这些技巧去演绎音乐作品。从演唱教学之中, 我们可以拓展出多样的形式, 大学可以自主的组建各种风格的歌唱团体。

4、器乐演奏类课程

对于器乐演奏而言, 技术性相对较高, 选择这种课程的学生一般是具备一些演奏能力及知识的。但是绝大部分同学是不具备这样的能力的, 但是又想透过这样的课程去了解和学习, 感受演奏和合奏的快乐。所以在大学开展这样的技术类课程, 我们选择简单的打击乐器, 吹奏乐器。便于携带, 经济实惠而且容易上手。还能与有演奏技能的学生进行合奏。演奏类的课程对于学生来讲是感受和体验音乐的一个很好的途径。人天生对于音乐最敏感的就是节奏, 选择打击类乐器不仅简单容易上手, 更能激发学生对音乐的兴趣和感知, 培养学生的乐感以及对和谐美, 音高概念的认识。

因为器乐演奏技巧性要求比较高, 所以选择的音乐以短小的作品为主。能够在大学中衍生出学生自主组建的乐队, 参与校内校外的演出活动。从音乐的内容上来讲, 不论哪一种风格的音乐作品在演奏中, 都需要同通过读谱, 练习乐器演奏技巧训练, 合奏编排的参与, 观看乐器合奏视频等方式达到能够熟读乐谱, 有一定音高概念, 能够熟练掌握所学乐器技巧, 能够听辨乐器音色, 能够做简单的合奏的编排与作品的处理, 并且热爱乐器演奏, 课外能继续探索更多乐器的演奏技巧, 能够欣赏国内外交响乐合奏的经典佳作。

5、音乐与舞蹈类课程

音乐舞蹈的课程在大学开展, 认为应该是选课率很高的课程。因为现代的大学生, 几乎都非常热爱舞蹈, 就算没有经过系统的学习, 也能在情绪激动舞动, 或者跟着舞者起舞。现今许多大学都要周末舞会, 参与的人非常的多, 由此可以看出大学生非常愿意通过舞蹈去接触音乐与艺术。音乐与舞蹈是两种艺术表现形式。但在特定表现形式上又是密不可分的两种艺术形式, 我们可以说音乐本身是抽象的, 通过舞蹈可以把听到的音乐形象化, 舞蹈动作的编排确实也是按照音乐的要素进行设计的。

悠长的音乐其舞蹈动作一定是延展的, 紧张的节奏其舞蹈动作一定是高频率的跳动。没有舞蹈的音乐是抽象的, 没有音乐的舞蹈是枯燥的。这是一个相辅相成的艺术。所以在音乐舞蹈的课程里, 一定要在舞蹈的环节做好与音乐联系, 彼此合二为一不能脱离。

至于舞蹈的编排是对高中课程的一个延展, 大学的学生爱好更宽广, 对于舞蹈动作的积累相比高中学生肯定更为丰富。从对音乐的理解, 对整个音乐中舞蹈动作的设计及舞台的走位的空间想象感来说, 大学生慢慢已经具备了这样的能力。既然能很好演绎舞蹈, 那么在团队合作的情况下, 也能很好的编排出成品的舞蹈。

6、音乐与戏剧类课程

高中的选修课程有音乐与戏剧这个课程, 在大学阶段, 笔者在设置课程的时候把戏剧扩展为了一部分, 加入了歌舞剧的内容, 并且能够编排一些现代的音乐舞台剧。与戏剧相同的是, 歌舞剧与音乐也存在这个不可分割的关系。音乐在歌舞剧中起到了烘托情节气氛, 打造人物形象等功能。歌舞剧与戏剧相同的是都有一定的故事情节, 与戏剧的区别在于, 舞蹈的成分更多。歌舞剧很容易被大学生这样的年轻人所接受, 它的创编是相对自由的, 题材可以很随意, 所以创编选择了歌舞剧的形式。

在教师的引导和带领和协助下可以先学着创编, 最后便可以分组把创编的任务全权交给学生处理。在外国的高中里, 歌舞剧的形式是非常受欢迎, 学生喜爱程度也很高。在中国的学校中展开这样的表演类课程是非常有必要的。中国学生深受传统教育思想的束缚与外国学生在外在表现上有很大的差异, 他们相对拘谨, 害羞, 个性不释放不自由。这些问题都导致中国学生善于模仿但是创造力不够的原因。

歌舞剧创编采用的内容很丰富, 没有专门的内容设定。戏剧的模块被分为三类, 中国传统戏剧, 欧洲经典音乐剧 (选段) , 川剧 (选段) 。通过对音乐剧片段的跟唱、读谱, 达到了解作品文化背景, 能演唱经典音乐剧片段, 喜爱音乐剧形式。

7、音乐创作类课程

音乐创作的内容很随意, 一般以流行音乐为主, 视学生情况而定, 可以涉及到民族调式的小曲子。高中里就已经有了音乐创作选修模块, 高中生已经能够根据一些素材进行音乐创作了, 已经具备了创作的能力。所以这样的课程是可以延续到大学的, 大学生中手拿吉他自编自创的大有人在, 虽然没有经过系统的学习但是能够自发学习自弹自唱的并不少。

所以如果能开设这样的课程, 对于热爱创作或者有创作能力只是欠缺系统学习的学生来说是非常有意义的。这样的爱好, 会伴随他们的一身。并且创作性的课程能够激发学生的发散思维, 提高学生的想象力和创造力, 并且从创造过程中能够辨别美, 体验音乐之美。

8、音乐理论研究类课程

理论研究类的课程在高中阶段是没有涉及的。进入大学阶段, 大学生的知识结构相对比较系统, 也有比较好的文化基础, 尤其是文学, 哲学类专业的学生或者是热爱写作、阅读的学生对音乐美学及历史研究课程都有着一定的兴趣和好奇心。为了顺应一部分同学广泛的兴趣爱好及知识需求, 开设音乐理论研究类课程是有必要的。

五、结语

高中音乐课程标准已经将音乐课程作为美育发展的重要途径开展了丰富的课程门类。以迎合更多群体的需要, 达到更好的效果。所以大学公共音乐课程在性质上与高中音乐课程相同, 同属必修类的公共通识课程。在教学体系上应保持一致性, 并在高中教育的基础上完善出更符合大学生心理发展特征的音乐课程。笔者相信, 在这样的连接, 深化, 统一, 完善的过程, 能更好的完善现阶段大学公共音乐课程。

摘要：大学的公共音乐课程是高中的音乐课程基础上的发展, 同属于非专业的音乐教学。对于大多数人来说, 大学音乐教育几乎是一生中学校音乐学习的最后阶段。所以它的课程性质, 应当从高中的课程性质之中去进一步深化。在高中的课程标准中指出, 其课程性质是人文性, 审美性, 实践性。那么我认为高校的公共音乐课程也应当在将音乐教育定位于这三个课程性质之上。既能全面深刻地认识高校公共音乐课程的意义和价值, 又能使音乐教育在小学到初中高中直至大学的不同学段形成一个完整的体系, 统一的思想。

关键词：高中音乐课程,高校公共音乐课程,审美,课程连接

参考文献

[1] 刘兆吉.高等学校教育心理学[M].北京师范大学出版社, 1995.

[2] 郑茂平.音乐教育心理学[M].北京大学出版社, 2011.

[3] 周远清.高等学校文化素质教育新探讨[M].山东大学出版社, 2011.

[4] 毕源红.大学通识教育中的音乐教育研究[M].大连理工大学, 2007 (6) .

音乐专业课程设置范文第4篇

也不记得自己是什么时候开始接触音乐的，不过，我想，或许从我出生的那第一声啼哭开始，自己已经在音乐的世界里了，谁又敢说孩子的啼哭不是生命的吟唱呢?

从小到大，不管是妈妈哄我睡觉的童谣，还是爸爸在做饭时哼的《红太阳》;不管是在刚上学时第一次生涩地唱简谱，还是家里刚买VCD时第一次学的那首流行歌曲《单身情歌》;我都会觉得音乐在我生活中伴随着我，给我的童年染上了一道靓丽的色彩。

然后，渐渐地，我才慢慢发现，我已经在不知不觉间彻底爱上了音乐，爱上了那种很奇妙的心灵感受。每每听到自己喜欢的音乐，就会莫名的感动，而且也一直很庆幸能和音乐结成要好的朋友。走进音乐世界长了，便会有一种后怕的感觉，如果在过去的道路中，一直没有音乐相伴，生命之路该多出多少枯燥和单调。 每个人对音乐的理解是不同的，即使是同一首曲子，同一个人，不同的时刻、不同的心境下，对它都会有不同的感受。这或许就是音乐心情。音乐影响着我们的心情，同时，心情也影响着我们对音乐的理解。 音乐的作用很大程度上是会影响到情绪的。悲伤的时候听到伤感的曲调就会悲从中来;开心的时候听些轻快的曲子会让心情飞翔。重要的是怀何种心态与思想并将之注入音乐本身之中，越离器乐之束搏，领略灵魂与真谛......

我想,大抵爱音乐,喜欢音乐的人,灵魂都比较纤细,向往宁静,安和的环境,一切的一切都是这样的美好。人不能生活在梦里,但有时做做梦也未尝不可.因为你有别人所不能理解的心酸,内心的孤独还有对美好事物的向往,繁忙的生活虽然会带给人成就感,但随之而来的压力也是不容忽视的,如果你在难得的时间缝隙里，听一首与你最相知的音乐，那感觉就完全是一种爱的投奔，带给你最无私的呵护的温暖。

譬如，声音清亮悠扬、深沉平静而蕴涵着满腔柔情的萨克斯曲一直是我的珍爱，尤其是那首浪漫伤感的《回家》，以其音色变化之美妙和舒适的节奏一直博得我的青睐。当思乡念家的感觉以不可抗拒之势一阵阵袭来，听一听这曲子，淡淡的忧伤就会随着这旷远悠扬的音调飘散在家乡美丽的旷野上，思念就会因此缠绵在这一份缥缈的意境里，让人回味无穷。每次跟随着《回家》踏进美丽的家园，焦渴的心灵总在一种甜美亮丽、深沉却不乏温柔的抚慰中，得以平静与满足。

在身心疲倦之时，听听韩国钢琴家和作曲家YIRUMA的《kiss The Rain(雨的印记)》，身心会得到最大程度的放松。听着这首在风格上溶贯着西方的典雅细致与东方的纯净清新特色的经典曲子，感受着那清脆宁静的美妙琴声，总感觉到饱满的音符流动如晶莹剔透的雨水，叮叮咚咚的坠落在玉盘中，铿锵在宁静深远的意境里，清洁着每一寸肌肤，冲刷着身体的疲惫，洗涤着心灵的污垢

在伤感的时候，喜欢躲进阿炳的《二泉映月》里。让隐隐作痛的心在泉清月冷的意境里感受这悲怆、跌宕而又婉转的旋律;让如泣如诉的悲鸣一次次的去拨动那根敏感的心弦;让一种难言的疼痛和怜悯在眸子里与阿炳的忧伤一起颤动，滚落;让一份连绵不尽的愁思与音魂一起在心底里拥抱，颤抖。感伤的心会因为在这伤感的曲子里找到一份共鸣和一种依靠而得以稍许的慰籍。 在心情烦闷了，喜欢让班德瑞音乐把自己带进空灵缥缈的世界，在这些一尘不染的音符中去感受天空、流水、山林、鸟鸣，感受大自然的纯美。想象在天籁之音中长出翅膀，跟着节拍翩翩起舞，走过田野，越过高山，滑过大海，穿过彩云，飞向霞光。最终让烦躁的心归于平静，让蒙尘的心灵得以净化。

当然，我同样会震撼于贝多芬的《命运交响曲》。在挫折和失败的面前，会更强烈的领悟到贝多芬通过“卡住命运的咽喉”的斗争战胜命运的创作思想和人生理念。在这壮丽宏伟，具有着强大感染力的旋律中，往往让我在悲哀中清醒，在失败中奋发。

幸亏有人为我们创造了音乐这来自天上的声音，由于它本身没有牵绊，所以能对我们充分包容。我的感情越细致，我就越是孤独。幸亏这世界还有音乐，让我有所投奔，也让我有机会藉着它，把怜惜与温暖散发给别人。 仿佛也只有音乐，才能够抚慰你的心魂，因为音乐的知冷知热，因为音乐的知趣识体。当你沉思缅想的时候，音乐填补了思维的空缺，灵感的身影便飘然而至;当你思维涌动的时候，音乐却甘当陪衬，默默倾泻它的鼓励与祝福。

生活中的任何事都能和音乐连系起来：也许窗外正小雨淅沥，薄雾笼罩，那朦胧的雨幕刚好与一曲葫芦丝的沧桑和缠绵契合。一壶香茗飘逸，几盆鲜花湿润，所有的苦难和悲怆，都随着缠绵的雨丝尽皆飘逝，只留下一份如水的思念，让你回顾到悠远.... 有时大雨滂沱，惊雷阵阵，站在阳台上，极目远眺，想象一种沐浴天浴的快感，该是一种多么洞穿心灵的凉爽!此时此刻， 是怀古，是感动，还是憧憬，上天造就的自然也一样流泻着这样激荡的音乐，有着感人的无穷魅力。

所以，我相信我最终会和音乐一起走完我的一生。

电子工程学院

020991班

尤阳

音乐专业课程设置范文第5篇

音乐课程标准(2011版)课程总目标解读

一、音乐课程总目标的提出

在课程实施过程中，课程目标是首要问题，它是引领课程实施的方向，是实施课程理念的前提与关键。2001版音乐课程标准的课程目标仅包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三维目标，在2011版音乐课程标准中新增了音乐课程总目标，总目标是三维目标的核心，三维目标是总目标的体现。虽然，2001版音乐课程标准对于总目标没有具体的表述，但是，在课标前言、课程理念、课程价值等方面都有具体的阐述。2011版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体，它使老师们更加清楚的认识到，音乐课程在德育、智育，体育、包括美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。

课程目标的实施过程应是逐步分解--最终完成的过程。总目标不单指教师的教学任务目标，它是音乐课程所应达到的标准，即学生标准。2011版音乐课程总目标与教学大纲课程标准的不同主要表现在：教学大纲的编写方式是对学习内容的确定，是把要教的内容确定在文本上，让所有老师知道所要教学的内容，它是按照一个学科体系的要求来设计的;而2011版音乐课程标准的课程目标不是按照学习内容来确定的，而是按照学生所应该达到的程度来确定的。因此，课程标准与教学大纲对于“目标”的表述有明显的不同，教学大纲以教学目的为表述，主要指教师所应达到的教学任务，课程标准则以课程目标为表述，是对学生所应达到程度的要求(包括知识、技能、文化等方面所应达到的要求)，它是建立在以学生为本的前提下，从学生的成长、学习角度去考虑，而不是以学科体系的建立为基础。音乐课程标准，是指学生在审美、兴趣、文化、知识与技能、情感等方面所应达到的程度，它是根据学生的实际需求、成长规律，按照中国公民九年义务教育阶段学生应该达到的标准去制定的。可以说，它给老师们提供了很大的教学空间。

二、音乐课程总目标的要求

在2011版音乐课程标准总目标中有这样一句话：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”

(一)培养学生持久兴趣

兴趣是学习的动力，它既是手段，也是理念，同时又是目标。与2001版音乐课程标准相比，2011版新课标对于“兴趣”的表述新增了“持久”二字，看似简单的“持久兴趣”，却是音乐课程的终极目标，它体现着人和音乐的本能关系，以及音乐对于人的价值功能体现。“培养学生对音乐的持久兴趣”是音乐课程的终极目标，体现着音乐学科的重要特点。“丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展”都是围绕这一终极目标所展开。

(二)涵养美感和谐身心

与语文、数学等学科不同，涵养美感在音乐学科中体现着一个潜移默化的过程。可以说，“让阳光散满每一个角落，用音乐滋养每一个孩子的心灵”与音乐学科所明确提出的“涵养”非常贴近。“涵养美感”目标的实现不能急功近利，它是一个润物细无声的长期熏陶和陶冶过程。心理学研究表明：人的第一增长能力和可培养能力就是音乐。胎儿在母体16周时，胎心所体现的固定实质持续运动就是音乐的节奏，它是所有音乐的基础。当婴儿呱呱坠地，听觉是他与生俱来的能力，这与音乐是听觉的艺术密切联系。一个人从出生到死亡，音乐都伴随我们的一生，例如，摇篮曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲。应该说，音乐与人的成长有着密切的联系，音乐对于涵养美感，滋养人生起着不可替代的作用。因此，老师们要培养学生对音乐兴趣的持久性，使学生发自内心地终身热爱音乐。

(三)形成基本音乐素养

“掌握必要的基础知识和基本技能”强调“必要的”这一限定词。在人一生的发展过程中，特别是大众教育，教予必要的基础知识与技能，既能满足终身学习音乐的需要。九年义务教育阶段，是公民教育、全民教育、大众教育，就这一阶段的音乐学习来说，音乐教师要充分考虑必要的基础知识和基本技能的教授，教材编写者要特别注意必要知识技能的编写。现阶段，很多教材在这必要知识技能的编写上把握不够，编者可能是专家、学者、专业人士，但他们忽视了教材所面向的普通大众，是为普通公民提供学习音乐的精神食粮。于润洋先生给予我们一个很好的榜样：作为中央音乐学院的前任院长，无论从学问还是人品上都是人口皆碑的。人民音乐出版社曾经聘请他作为人民音乐出版社版高中音乐鉴赏的主编。他从专业角度出发，对教材中所编写的西方古典音乐的定位是以点带面。他认为，一，大众需要知道贝多芬，二，古典主义音乐只有贝多芬。西方古典时期有许多作曲家，但这一时期最具划时代意义的典型代表人物就是贝多芬，学生们只要了解了贝多芬，也就了解了西方古典音乐，这就是体现。因此，这样单元的主题就是古典主义划时代的音乐大师贝多芬。

“发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力”是2011版音乐课程标准总目标的主要内容之一，它更加明确了总目标对于学生所应达到的程度和要求。“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能”应与音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力的培养相互呼应。 其重要价值主要体现在：它第一次明确了音乐基本素养的内涵，即音乐的双基基础知识和基本技能;明确了学生所应达到的三种能力。听觉能力是核心能力，创造能力、表现能力和欣赏能力都应紧紧围绕着听力能力的培养。可以说，在2011版音乐课标的总目标中，知识技能的相关问题，被梳理成一个非常具体的目标，即双基加三种能力，这无论对规范教材编写，还是规范教学、引领教学上，都有着非常重要的意义。

(四)努力追求终极目标

“丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展”是2011版音乐课标总目标的又一主要内容。积极乐观的生活态度，是一个人生的终极目标;培养审美情趣就是为了培养人们积极乐观的生活态度，积极乐观的生活态度能促使人的身心健康发展，这是音乐学科最高层次的目标，同时也是音乐教育的功能与作用，最后回归到以人为本的教育。2011版音乐课程标准，在实验稿课程标准的基础上做了很大的提升，它更加关注孩子的可持续发展与成长，让孩子们在音乐的学习中树立积极乐观的生活态度，这对于一个人一生的健康发展和人生质量的提高是非常重要的，特别是在社会发展不平衡的今天。 音乐学科本身的价值特点决定着音乐课程总目标的提出。音乐教师是一个非常好的职业，这个职业可以使你快乐工作，并在上课的同时与学生一起分享教学的快乐，感受音乐的魅力，

同时用音乐去感化人生。音乐的“乐”是个多音字，“乐”即“乐”，音乐就是快乐，教师的乐教能促使课程目标得以完美地实现。在课程标准的总目标里，现人的一种高质量的生存，艺术化的生存是最终极的目标。例如，许多科学家、管理者，他们虽然不从事音乐工作，但他们与音乐有着密切的联系。一位艺术家曾说，最终解决我们人类问题的是艺术，其中音乐起着不可低估的作用。作为新时期与新课程的音乐教师，这份太阳底下最伟大、最快乐的职业，它对于人的身心健康成长有着非常大的贡献与作用。作为一个音乐老师，我们应该说;“我快乐，我要带给大家更多的快乐，让孩子健康地成长。”

三、对于“知识技能”的理解

十年课改中，教师们对于“淡化知识技能”仍存在误区。其实，实验稿中从来没有淡化知识技能，而是没有把知识技能作为独立的学习内容来确定，它把知识技能贯穿到艺术实践活动中。“淡化”这个词是指淡化具有专业倾向的大众教育中不必备的知识技能，而不是知识技能本身就像于润洋先生所说的，讲贝多芬，就是必要的知识技能。音乐教师们必须知道，普通音乐教育所培养的是公民，培养的是听众，培养的是素养。

实践哲学中有一个非常重要的核心：通过艺术实践活动掌握必要的知识技能。但是许多音乐教师在教授知识技能时面临着巨大的障碍。因此，新课程教材的最难点部分就是帮助老师在教材中发现学习知识与技能的逻辑关系。我们可以从“双基”的角度来理解双基的“基础”与“基本”。例如，于先生认为，古典主义讲贝多芬就可以了。这说明音乐老师们应该注意，并不是所有古典时期的作曲家都是学生所应该了解的，有代表性的音乐家才是学生们所必须掌握的必要的知识。再如，在介绍巴赫时期的作曲家时，于先生认为只需讲一课：巴赫。因为巴赫是那个时期最伟大的贡献者，他创作的宗教音乐奠定了西方多声部音乐的基础，同时，他把宗教和浮雕推到了顶风。这就是具有代表性的音乐家。对于教材编写者来说显得非常重要。

2011版音乐新课标以一种全新的方式重提知识技能、编写音乐教材。作为教学执行者，音乐教师们应该从大众教育的角度出发，了解“代表性音乐”的重要性，比如为什么只讲贝多芬、巴赫、德彪西，而不讲拉威尔。有时，淡化知识技能只是老师的一种感觉，往往有的教师，对于兴趣、审美的教学涉及了许多，对于知识技能的教学则很少涉及，认为只要有代表性的知识点提及了，就是淡化了知识技能。其实，以点辐射，根据实际情况加强主要知识技能的学习是非常有必要的。同时，老师们也应该多为教材编写者提意见，在促进教材编写者修改的同时，也对自身能力的培养起到至关重要的作用。

关于知识技能，还必须强调，过去，传统意义上的基础知识、基本技能就是乐理知识和歌唱技巧、读谱能力，2011版的音乐新课标对于基础知识与技能的概述则包括音乐要素和对音乐要素的感受能力、识谱能力、演奏能力、演唱能力、感知能力等表现音乐时所需要的能力。比如过去，作为基础知识来说，四三拍就是以四分音符为一拍，每小节有三拍，而新课标中，通过聆听、实践感受音乐中的“强弱弱”规律进行显得更为重要，更加丰富了基础知识和基本技能的内涵，更加体现音乐的音乐性特点，而不是单纯知识概念的记忆。

知识技能是以隐线和暗线的形式从始至终贯穿于整个音乐教材，从小学一年级第一册开始，随着年级的一生，所必须掌握的知识技能也相应提高。例如，初中欣赏教材中阿炳的《二泉映月》一课，很多老师忽视了鱼咬尾的知识点;又如，小学一年级教材，只涉及四三拍和四二拍作品，但未突显四三拍和四二拍，而这恰恰就是隐线知识点;再如，一年级第一册，涉及四分音符、八分音符、二分音符知识点，而这需要教师引导学生用问答、语言、舞蹈、形体、乐器的、方式来体验不同的节奏变化。而这些知识点的教授与过去教材和大纲有着很多

音乐专业课程设置范文第6篇

摘 要：在小学音乐课程中，音乐校本课程在小学音乐的教学过程中占据着非常重要的地位，在经过一定时间的校本课程开发后，我国小学音乐的校本课程开始逐渐进入一个新的阶段，小学音乐校本课程还在向着创新性、多元化的方向继续迈进，将成为更加符合我国新课改的教学方式之一。

关键词：小学音乐；校本课程；策略

一、小学音乐校本课程开发过程中的影响因素

1.小学音乐师资情况的影响

在进行课程资源整合与开发的过程中，音乐教师占据着主体的地位，所以，在音乐校本开发过程中，音乐教师的师资是非常重要的。受到影响的有以下几个方面：（1）音乐教师的数量。在大多数学校，音乐教师的资源都保持在劣势状态，特别在我国一些偏远地区和农村小学，音乐教师的数量更是少之又少，如果在学校中没有一定的音乐教师资源，进行校本课程的开发将成为一项难题。（2）音乐教师的音乐素养。在我国许多小学，存在音乐教师的音乐水准低、学历不高、教学水平差等现象，这种现象都会导致教师的教学观念陈旧，对课本及课程内容缺乏认识，从而使音乐校本课程受到

影响。

2.对音乐教育的重视程度影响了小学音乐校本课程的开展

我国大多数小学，在教育过程中只注重学生的升学率和学校的教学质量。这种片面的看法使音乐课程遭到了忽略，经常处于可有可无的地位。部分学校为了提升教学质量，让一些所谓的“主科”占据了音乐课程的时间，不仅降低了音乐教师的工作积极性，而且在工作方面的创新性也有所下降，影响了音乐校本课程的开展。

二、促进现阶段小学音乐校本开发情况的对策

1.加强小学音乐师资队伍

在我国众多小学中，只有不断地扩大音乐教师的队伍，引进一批专业水准高、创新能力强、能力素养精的教师队伍，才能在进行校本创新时，提出比较专业的教学标准，创设出比较贴切的教学理念，编排出比较科学的教学内容。只有这样我国的小学音乐教育才能得到更加长久的发展。

2.将地方文化资源融入小学音乐校本课程

在开发音乐校本课程资源时，应当大量地关注民间的文化资源，并且加以创新，运用自己独特的思路将其融入音乐校本课程中去，增强学生对家乡、对祖国热爱的情怀。

3.利用社會音乐资源改进小学音乐校本课程

音乐教师在进行校本课程开发的过程中，可以将学生组织起来走向社会，让学生在社会中整理并且搜集大量的音乐资源或让学生去观赏一些社会中的演出，使学生的课余时间得到充分利用，不仅提高了学生的精神生活，还让学生对音乐的实践能力有所

提高。

在我国，小学音乐校本课程在音乐课程中占据着非常重要的地位，目前，就我国小学音乐校本课程现阶段的发展情况来看，音乐校本课程的发展，受到了教师的自身素质以及学校重视程度的影响。所以，在现阶段，我们只有不断地对小学校本课程资源进行整合并且创新，同时加强音乐教师的师资力量，对一些地方的音乐资源进行充分的利用，才能使小学音乐课程真正地走向音乐校本课程的道路，从而使校本课程在小学音乐教育中发挥更好的

作用。

参考文献：

金世余.论音乐校本课程开发的现实基础：中小学音乐校本课程开发的理论与实践研究之二[J].北方音乐，2012（03）：121-122.

作者简介：丁霞，女，1984年2月出生，汉，江苏省南京市人，就职于江苏省南京市栖霞区龙潭中心小学，本科，小学二级。研究方向：小学音乐校本课程的开发。