我国音乐情感研究评析论文范文

我国音乐情感研究评析论文范文第1篇

【关键词】 高中;音乐教学;德育;挖掘;实践活动

人文因素能够在不知不觉之中影响到学生的心灵。在音乐作品之中，通常蕴含着极为丰富的情感思想，高中音乐教师务必要深层次探析音乐作品之中的情感以及思想因素，充分展示给学生，帮助学生深层次地体会与感受音乐，使学生能够在思想层面上受到熏陶，启迪学生的心灵及意志，提高学生的道德品质与文化素养，从而产生极为显著的德育成效。因此，挖掘高中音乐教学之中蕴含的德育元素，让学生能够在高中音乐学习之中获得更多的裨益。

一、音乐教学中德育元素的挖掘与渗透

1. 把握教材内容，进行正面教育。在高中音乐教材内容中，许多音乐作品均具备大量的时代信息以及深切的爱国主义情感，而这些元素则利于引导高中学生的世界观，人生观以及价值观。这里所说的“引导”，就是要求教师去积极开展教学工作，借助音乐作品之中的德育元素，对学生开展思想品德教育工作，引导学生欣赏与评析音乐作品，使学生能够形成积极的、正确的思想品格。对于教师来说，还应提前做好课程准备工作，积极挖掘音乐作品之中的德育元素，以期获得丰硕的德育果实。

2. 深刻理解歌曲内容，以情激情。让学生学会演唱音乐作品并非难事，难的是以何种方式让学生在演唱的过程中淋漓尽致地表现出歌词所蕴含的情感，使学生在此种演唱状态之中获得心灵的滋润。高中音乐教材中的许多音乐作品，都具有着满满的正能量，内容也涵盖爱护老幼、热爱祖国以及互相帮助等方面的内容，而其中所存在的德育元素需教师去进行挖掘，以便使学生能够更为深入的领会音乐作品之中所蕴藏的德育思想。所以，在讲述音乐作品前，教师应先带领学生深入分析与理解音乐作品，让学生能够明晰音乐作品所蕴含的情感特点以及所运用的表现方式等，而后再向学生提出问题：此首音乐作品表达了怎样的情感？以何种动作或语言来体现音乐的情感？如此学生也就能够感知本首音乐作品，更为精准地把控此首歌曲的节奏。

3. 渗透情感因素，培养高尚情操。在开展高中音乐教学时，应针对音乐学科的主要情感特征，将其作为重要的纽带，起到以情育人的作用。情感是指人们对于一些事物的喜爱和厌恶的态度体现，也能够对于道德行为方面产生调节作用。所以在进行音乐欣赏时，教师也需重视激发学生在情感层面上的共鸣之感，在此种学习状态下陶冶学生的性情，并在陶冶过程中让学生形成良好的意志与品格。在音乐教学过程中，若想让学生真正的“动情”，那么就要为学生營造优美的学习环境，使学生投入音乐作品所呈现的情境之中，形成良好的情感氛围，让学生能够真正产生触景生情之感。再者，可以通过歌曲表演的形式来引导学生理解音乐作品，可以指导学生进行歌词朗诵来对学生实施德育教育，通过上述方式真正挖掘出高中音乐教学中的德育元素，实现对于高中学生的情操培养。

二、充分利用音乐实践活动渗透德育

在新课改后明确提出，音乐教学的整个过程即为音乐艺术实践的整个过程，所以，不管对于何种音乐教学来说，均应强调于艺术实践中。让学生积极投身至各种音乐活动之中，使其获得审美体验的一种重要途径，是利用艺术实践的方式来提高学生表现音乐的信心，增强学生的团队精神以及合作意识。

可开展校园文艺汇演、音乐会以及歌咏比赛等借助音乐艺术的实践过程以及表演形式来充盈学生的精神世界，提高学生的相应能力。如：文艺汇演的舞蹈节目中，老师指导，学生参与舞蹈动作、造型的设计、排练;合唱歌曲中各声部的和谐演唱;音乐会学生参与组织等等这样的音乐实践活动。在学生参与、感受、表现、创造音乐的过程中，培养个性发展、创新能力，使学生获得音乐审美体验和享受成功的欢愉。通过活动，使学生融入群体，淡化自我。通过音乐合作，使学生反应迅速，灵活多变，也使学生了解合作中个体与群体的关系，培养学生团结友爱的集体观念和互帮互助的高尚情操，也激发了同学们积极向上、不甘落后的竞争意识。通过活动使他们形成良好的人文素养，并使他们的身心和谐发展。

对于高中音乐教师而言，务必要明晰音乐的力量与价值，在高中音乐教学中深入挖掘其中所蕴含的德育元素，以激发学生奋发图强，努力向上的精神力量，如此不但能够实现对于高中学生的德育教育，也利于强化学生的核心素养，满足于新课改后对于高中音乐教学的迫切要求。

编辑：蔡扬宗

我国音乐情感研究评析论文范文第2篇

[摘 要] 音乐是电视剧中重要的结构要素，它对于一部电视剧的思想表达以及艺术价值有着重要的影响。新旧版电视连续剧《三國演义》主题曲和插曲具有浓烈的民族风格和鲜明的地方色彩。本文通过对两部作品所选用的音乐语汇、创作、风格、时代风格等方面的差异进行分析，明确了音乐对影片艺术风格的强化、主题的揭示和艺术效果的提升。

[关键词] 三国演义；创作特点；谷建芬；赵季平；差异

一、电视剧音乐

电视剧音乐是以电视剧为载体的一种音乐，是音乐艺术与电视剧艺术的结合，既扩展了音乐艺术的表现空间，丰富了音乐艺术的存在样式和电视剧艺术的表现手段。就现在看来电视剧艺术的繁荣之势必为电视剧音乐提供生存条件和发展空间，与其它音乐相比，电视剧音乐拥有的受众面更广，影响力更大。

二、新旧《三国演义》曲作者及创作特点

（一）谷建芬

谷建芬，1935年出生于日本大阪。从小，谷建芬就有一种朦朦胧胧的感觉，觉得歌声带给她的东西是那么的美好，有的时候又觉得歌声带给她一种说不上的悲伤，所以谷建芬一直也没有离开音乐。就这样她怀着对音乐的喜爱和执着的追求下，在1952年考入东北音专（现沈阳音乐学院）主修作曲，师从霍存慧先生、寄明先生。1955年毕业后，分配到中央歌舞团，主要从事舞蹈音乐创作。从谷建芬50年代毕业一直但任当时的中央歌舞团的创作员至今，创作作品已近千首，其中近百首作品获奖，主要获奖的有：中国“金唱片”奖、文化部“音乐舞蹈作品”奖、“联合国科教文亚态地区优秀音乐教材奖”等。代表作有：《年轻的朋友来相会》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》、《二十年后再相会》等。

（二）创作特点

谷建芬先生是中国歌坛上一位非常有成就的作曲家，她的大量作品已成为当代中国歌曲创作经典的一部分，对中国歌坛产生了深远的影响，下面我们结合具体作品解析其创作特点。首先，她的作品旋律创作清新活泼、细腻抒情。如《清晨我们踏上小道》等；其次，题材选择贴近生活，反映时代，如《今天是你的生日，中国》从节拍和曲式上看，采用的是四四拍，二部曲式。开始的引子旋律在中低音区，有着眷恋深情的情绪，引子时还有钟声，宛如晨钟敲响，预示着举国欢庆的新的一个时代来临；再次，是她的音乐结构简洁、质朴精炼；最后是节奏运用来源广泛，不拘一格。如《那就是我》这是一首吟诵体的抒情歌曲，结构是三段体，歌曲的节奏布局是按照歌词内容和说话的语速调整的。

（三）赵季平

1945年出生甘肃平凉，1970年毕业于西安音乐学院作曲系师从鲁日荣先生，1978年考入中央音乐学院作曲系进修，在1985年至1991年期间任陕西省戏曲研究院副院长和陕西省歌舞剧院院长，2008年接任西安音乐学院。赵季平先生曾获国务院有突出贡献的专家，全国文化系统先进工作者等称号，他为诸多影视作品配乐作曲，许多已经成为经典之作。包括：电影《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等。电视剧《燕子李三》、《水浒传》、《乔家大院》、《大宅门》、《康熙微服私访》等。除影视剧创作以外还涉及其它体裁。

（四）创作特点

赵季平先生的影视剧创作深深根植于中国传统文化沃土，并在很大程度上受到中华民族审美习惯的影响。此外，借鉴运用西方作曲技法和配器手法产生的效果，以下从三个方面对赵季平先生的影视音乐创作做一个粗浅的分析和介绍。第一，音乐素材多数直接取材于民间，配乐中运用大量的民族乐器，还从民歌、秦腔等艺术形式中吸取养料，使音乐的民族风格更加浓郁。如《黄土地》的主题曲《女儿歌》是从纯朴的陕北信天游中提炼出的。像这样的作品在赵季平先生笔下还有很多比如《红高粱》等。第三，大胆的配器处理和超常规的乐队编配，使得那种狂放的气势把影片人物形象和心态推到了极致。如《红高粱》音乐中所用的四支高、中、低音笙，和三十支唢呐奏出具有五声调式特征的音调，伴随着大鼓声发出了雷鸣般的鼓乐声，营造了一种磅礴的气势。最后，在他作品中大量运用传统戏曲音乐元素。如《大红灯笼高高挂》中所用的开场锣鼓，还有《大宅门》中，锣鼓刚烈的音色和京胡的搭配散发出一种浓浓的京剧味。《大宅门》主题曲虽然旋律结构简单，乐句之间也没有大的起伏和明亮的音响，但却把剧情所需要的沉重和压抑展示得一览无余。他在吸取民族音乐养料的基础上，运用现代音乐理念努力达到音画合一的境界。

三、分析新旧《三国演义》音乐的差异

（一）旧版《三国演义》的音乐

电视连续剧旧《三国演义》是由王扶林、蔡晓晴等十余人导演的，鲍国安、唐国强、孙彦军等主演，著名作曲家谷建芬先生作曲的一部电视剧作品。剧中音乐包含15首歌曲，及由此出现了若干段音乐画面引人注目，有片头曲《滚滚长江东逝水》片尾曲《暗淡了刀光剑影》、《这一拜》、《哭诸葛》等。

1.主题曲：《滚滚长江东逝水》的歌词出于明代文学家杨慎，这首充满着空灵旷达的词作，概括了三国风云际会，金戈铁马的英雄争霸场面，渗透了作者对正面中英雄史观的批判和将士阶层对历史进程无奈甚而无为的精神，谷建芬先生对这首歌风格来源，主要以明清的汉族民歌为主：

该曲采用了北方传统音乐中的六声羽调式，用展开式的二乐段结构，每一个乐段包含起、承、转、合四个乐句，虽然演唱及伴奏的基本音乐以外来音乐元素为主（美声唱法、管弦乐队），但加入筝、箫、琵琶等东方特性音乐乐器，使中国传统风格亦有所体现。

2.插曲：在片中的插曲很多，让人熟记的是第一集里，刘欢演唱的《这一拜》。

这首歌曲所伴随的画面，是刘关张在桃花的簇拥下，歃血为盟义结金兰的场景，这是一首主、副歌结构的歌曲，传统戏曲音乐风格的主歌旋律，由刘欢老师那富有悲伤性的音色传达出来，并结合画面上的人物那庄肃的表情，激动的泪水，紧握的手臂，跪拜的动作。我印象最深刻的是那段劳动号子式的副歌，高亢应和，为英雄豪装之气，为“结义”画上了圆满的句号。

3.片尾曲：旧三国演义片尾曲《暗淡了刀光剑影》又称《历史的天空》，采用了現代语言的歌词，运用了通俗唱法。歌曲速度一分钟78拍缓慢的速度，苍劲、充满了古朴的气息，音乐一开始就仿佛走进了回顾历史的沧桑感。

旧《三国演义》音乐亦不可避免的赋予多源文化因素，曲作者谷建芬先生准备的选词，和独特的作曲手法使旧《三国演义》音乐成为中国大型历史题材作品的典范之作。

（二）新版《三国演义》的音乐

新版《三国演义》是由高希希导演的，陈建斌、陆毅、何润东等主演，配乐由当代著名音乐家赵季平先生担任。赵季平的音乐创作非常关注音色的个性化，新《三国演义》的音乐也不例外。

1.主题曲：《还我一个太平天下》廖昌永演唱，这首歌曲高亢雄壮，充满了金戈铁马的刚烈之气。这首歌曲还加入了合唱为伴奏音效，虽然是一种常用的方式，但这里突出了领唱者鲜明个性的音色。

2.片尾曲：《英雄往来天地间》是新《三国》的片尾曲，采用我国传统民族调式A羽七声雅乐音阶，谭晶采用了类似古吟唱的唱法，将英雄的沧桑演义的非常到位，简洁明了。

（三）新旧《三国演义》音乐的创作差异对比分析

新旧电视连续剧《三国演义》的音乐都是在传统主流文化价值观的制约下完成创作的下面是我从时代风格和各阶层文化审美风格来浅谈。

1.时代风格：旧《三国》音乐的创作的基本取向之一，是中国传统文化中的音乐风格，对传统风格的选择，是基于当时文化向传统回归为大背景以传统音乐为基因的继承借鉴为目的。所以旧《三国》音乐所用的音乐语汇在今天看来总体上显得较为陈旧，无论在旋律、配器、音色的选择上，都在一定程度上缺乏新意，而创新恰好是青年文化群体主要审美取向之一，他们所需要的传统风格不是停止的，而是发展的。而新《三国》音乐不拘泥传统分格，不脱离传统音乐风格，加入了现代音乐语汇，将历史体裁的电视剧音乐大胆革新，新《三国》从整体来看符合历史的发展。从新《三国》的音乐节奏来看旧《三国》全剧平稳舒缓，而新《三国》快速紧张，这样或许会让青少年文化群体更容易接受。

2.各阶层文化风格：新旧《三国演义》音乐把自己定位在高阶层文化层面，因而缺少多远群体的灌输。歌词——旧《三国演义》照搬古典词作《临江仙》的原词，曲词典雅，意境悲壮，体现了浓烈的历史沧桑感，是典型文人话语但对现代的民众话语来说，则相对陌生不是很容易理解。相对新《三国演义》音乐词作相对较为通俗一些，使人更加容易接受，片头曲高亢激昂，片尾曲荡气回肠。唱法——新旧两部主题曲都采用了意大利美声唱法，虽然美声唱法进入中国已经近百年，但美声唱法到现在还贴着“高雅”的标签，这样在一定程度上削弱了电视剧音乐的通俗性。

上述分析并非否定新旧《三国演义》音乐的合理和成功，应该看到电视剧音乐是诞生尚短的新兴事物，电视剧的音乐创作在进一步的成熟。只要牢牢把握住电视文化的阶层属性和电视受众文化心理，以此为取向进行创作中国电视剧音乐终会进入佳境。

参考文献：

[1]李俊梅.电视剧音乐艺术[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.

[2]赵志安，陈镇化.中国音乐文化教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.

[3]朱静.学贯中西音画合一——赵季平音乐创作评析[J].艺术教育，2004.

作者简介：范志龙（1988-），男，汉族，甘肃天水人，西北师范大学音乐学院硕士研究生，研究方向：声乐演唱。

我国音乐情感研究评析论文范文第3篇

音乐美学上所讲的基调, 也就是作品整体的情感基础。如颂歌型、欢快喜庆型、庄严肃穆型、哀婉伤感型等。同样, 每首歌曲都有一个情感基调, 是深情赞颂还是亲切自豪, 是欢快热情还是庄严雄伟, 是趋势自然还是哀婉伤感, 都要在深入挖掘词意的同时掌握感情的基调, 因为它是情感表现的主要趋势。

在日常生活中, 我们也常遇到这样的经历:某个同学在演唱歌曲时, 尽管音准、节奏十分准确, 无懈可击, 但给人的总体感觉是白开水一杯, 淡而无味, 引不起听者的共鸣。那么, 其中的原因在哪里?我想原因固然不少, 但最重要的是对作品内容理解不够深刻, 没有把握作品基调。如《黄河怨》这首歌曲表达了沦陷区被污辱妇女面对黄河波涛痛苦泣诉的哀怨。随后感情逐渐加强。它的情感基调是悲愤、哀婉、伤感的。《在希望的田野上》歌曲描绘出我国80年代社会主义农村欣欣向荣的繁荣景象。它的情感基调是热情奔放、欢快喜庆的。《在松花江上》歌曲表达了“九.一八”事变东北沦陷后流亡的人们对故乡的怀念和抗日志愿者的悲壮意愿, 演唱时的情感基调激昂悲愤。《我爱你, 中国》全曲感情强烈, 抒发了对祖国的赞美和爱恋之情。它的情感基调亲切赞颂。

二、歌曲的细腻处理

在把握了歌曲情感基调后, 在演唱时, 还要对歌曲进行细腻处理, 包括力度、速度、风格、强弱等。经过处理后的歌曲, 可以使演出效果更趋于完善, 才能调动观众情绪, 引起共鸣。如果作品不经过细腻处理就如同吃饭狼吞虎咽, 没有细细品尝到佳肴带来的美味享受。如歌曲《共和国之恋》, 歌曲为二段式结构, 第一段为四乐句复乐段, 从容平缓的节奏、级进为主的旋法, 表达了对祖国的爱恋深情。演唱时要在平衡中进行, 力度中强, 速度适中。第二段开始部分的大跳上仰扬, 充满激情地表达了对祖国的赤诚。唱这高潮部分之前要做好换气准备。在唱大跳“纵然离你而去”处时, 要不声音吸着亮出来一点, 气息支持好, 旋律线成的形成, 内心更激动一点。后半部分再现第一段的结束单调, 与之响应, 进一步表达对祖国无限的深情, 声音要连贯, 心里感觉应更加自豪。

三、不同歌曲类型, 声乐技巧的恰当运用

“因为每部作品的声乐体裁是多种多样的, 有颂歌, 劳动歌曲, 进行曲, 诙谐与调整歌曲, 摇篮曲与小夜曲, 抒情歌曲与叙事歌曲等。由于内容和情感的表现不会同, 也就形成了各自不同的风格。颂歌一般趋于典雅、雄浑、豪放、气势宽广;劳动歌曲一般趋于洗练、劲健、节奏昂然;进行曲沉着精神、铿锵有力;诙谐幽默的歌曲趋于含蓄, 自谐趣;摇篮曲、小夜曲趋于自然委婉, 抒情绚丽。”在演唱时, 还要根据歌曲内涵的情感确定声乐技巧。如大家熟悉的一首歌曲《黄水谣》:全曲分三段, 第一段是描写敌人入侵之前河东人民美好的幸福生活。但不能把它唱成单纯的对幸福生活的歌颂, 而要带有人民在敌人压迫下的呻吟中回想入侵前的幸福生活。在唱开头“黄水奔流如虎狼”处, 应带有诉说性质, 像说话一样的歌唱, 同时要注意一字长音的气息的支持。“开河渠喜洋洋”, 心情稍兴奋一点, 上口盖抬起来一点, 表现出很喜悦的神情, 末尾渐弱。第二段是鬼子入侵时的情景, 感情上要有层次上的处理, 一步步抓住观众, 激动听众, 为了表现惨痛、激愤、仇恨的情绪, 呼吸气势上应该有所增强, 咬字, 吐字更应结实有力, 声音也应该是激动的, 特别是唱“奸淫烧杀”处。第二段回到类似于第一段的音调, “妻离子散”一句, 要强调出来, 咬字清楚结实, 并带着强烈的痛苦仇恨, 斗争情绪, 最后“天各一方”低而拖长的结束音要唱得完整, 字字送入听众耳朵。将痛苦、希望、仇恨和斗争的情绪集中地表达出来。

四、锤炼民族语言

(一) 语音的准确性

比如汉语知识中的声调有阴平、阳平这些知识在小学已学过。在音乐演唱中, 为了把一字的语音发得清晰, 我国民族声乐艺术在长期不断实践中总结出的即把一个字的发声分成声母、韵母、韵尾三部分。

其次, 多进行普通话的训练, 积极打开各个共鸣腔体, 保持喉头低位置状态, 对歌唱的咬字、吐字也有很大的帮助。咬字、吐字在歌唱中对于抒发情感也是相当重要的。王瑶卿先生说:“咬字千斤重, 听者自动容。”这就说明咬字、吐字的重要性, 在声乐中将歌词分字头、字腹、字尾来处理的方法。即我们常说的出声咬清字头, 引长拉开字腹、归韵收准字尾的方法。

(二) 语调的可塑性

所谓语调, 是指语言表达时的腔调、情调、语句的高低轻重变化。歌唱中的语言表达, 并不是平铺直叙的, 它必须随着感情的变化而随时变幻语言的腔调、情调, 才能提示出声乐作品的深刻意境的。虽然歌唱时的语调是由曲作者根据歌词的语义韵律, 通过旋律音调而体现出来, 但这仅仅是一度创作的无声的符号, 它必须借助于歌唱者有声的口气语调予以再创作, 才能形象而生动感人。如有时为了突出某种意义, 强调某种情绪, 有些字句、乐句需要唱得重些, 长些;而有些字句作为反衬又必须轻些, 这就形成了强弱的变化。另者, 语调的感情变化也是很复杂的, 当情绪兴奋激昂时和情绪低沉时以及情绪平衡时的感情语调各有不同。归纳起来即有抑、扬、顿、挫等语调表现手法。

1. 抑, 即低沉降抑。

一般表现悲痛、忧郁、冷漠沉缓、犹豫思考等情调。

2. 扬, 即高亢升扬。

一般表现喜悦、激昂、惊恐、跳跃等情绪。诚然, 这些情调的表现也不是绝对的, 有时为表现某种复杂的情感高音低抑, 低音升扬的情形也有。这与歌唱者的审美意识也有关。

3. 顿, 即停顿休止。

包括曲中的旋律休止符, 字句间的标点以及生理换气的安排等。我们都应把它与感情的变化结合起来。恰到好处的停顿, 有时起着“此时无声胜有声”的艺术效果。这就是说停顿在歌唱中能使起、承、转、合等情态变化的层次更加鲜明生起。

4. 挫, 即挫降转折。

它是在“顿”的基础上, 一种感情的转换, “顿”是为了“挫”。如“轻勒”、“重煞”等。古人云:“唱曲之妙, 全在顿挫, 必一唱而形神必出, 隔坦听之, 其人装束形容, 颜色气像, 及举止瞻顿, 宛然如见, 方是曲之境界。”这句话, 淋漓尽致地阐述了顿挫等语气, 在描绘声音形象时的强大艺术功能。

摘要：音乐是表现情感的艺术, 情感是歌唱的灵魂, 只有当声音与情感结合, 歌声才动人。本人拟从情感基调的把握、以及对作品细腻的处理以及锤炼语言上探索歌唱与情感的结合。

关键词：初中音乐,歌唱情感,问题研究,情感基调

参考文献

[1] 赵震民.声乐理论与教学[M].上海音乐出版社, 2002.[1]赵震民.声乐理论与教学[M].上海音乐出版社, 2002.

[2] 朱凯南, 林晕.情感, 声乐教学的瓶颈[N].新余高专学报, 200412, 6.[2]朱凯南, 林晕.情感, 声乐教学的瓶颈[N].新余高专学报, 200412, 6.

我国音乐情感研究评析论文范文第4篇

一、音乐表演中的情感表达

所谓情感, 是指广大民众在体验客观世界的过程中所产生的心理感受。而音乐表演中的情感表达则是音乐家通过艺术表演的形式, 将其对音乐的理解和情感展现出来。可以说, 音乐表演的重中之重就是表达情感。如果音乐表演者在表演活动中缺乏情感的表达, 那么音乐实践就难以达到预期的效果, 欣赏者在欣赏音乐时不仅难以与创作者产生共鸣, 还会产生厌烦的心理, 觉得音乐表演毫无生机与活力, 长此以往, 势必不利于我国音乐水平的提升。

在具体的表演活动中, 音乐表演者若想将作品中蕴含的情感充分的表现出来, 就必须对音乐作品进行深入的研究, 从客观的角度去理解作品, 将乐曲中的情感基调牢固的把握住, 只有这样才能够为音乐表演奠定基础。与此同时, 音乐表演者还要将自己对音乐作品的理解以及真实情感融入到表演活动中, 这种对音乐的情感并非在某一时刻产生的, 而是在不断研究音乐的日常活动中逐步建立起来的, 既是对音乐的普遍感知, 也是对某一作品产生的情感。除此之外, 表演者在表演活动中还要灵活的将理智和情感两大心理因素有机结合在一起, 在舞台上不断调整自己的情感, 适度的宣泄情感, 只有这样才能够为艺术服务。

二、音乐表演中的艺术处理

音乐表演的最终目的虽然是情感表达, 但我们也应当充分意识到, 表演者不同, 其所诠释的音乐作品内涵也不尽相同。即使同一表演者在不同的表演活动中对同一作品的表演也可能存在着较大的差异。这种差异是受时间、空间, 甚至表演者在表演时心情的影响。表演差异存在于人们的每一项活动中, 随着个体发生变化而不断变化。表演差异的产生归根结底在于表演者的二度创作, 也就是我们常说的艺术处理。在艺术处理活动中, 表演者必须深入研究乐谱文本, 找出其想要表达的情感与自身表达乐感之间的差别, 并尽力捕捉自身在表演活动中产生的声音表象, 及时调整自己的表演状态。在艺术处理活动中, 我们不可能完全维持音乐的原始面貌, 而是要将音乐作品创作主体的艺术修为与人生阅历同表演者个人实际情况结合在一起, 实现创作主体个性光辉的发扬。

三、情感表达与艺术处理的关系

情感表达诱发艺术处理, 而艺术处理又回归到情感表达, 如此反复, 构成一个反馈环路。可见, 情感表达与艺术处理之间并非独立而存在的, 它们是紧密联系在一起的。表演者只有不断的表达自身对音乐作品的情感, 并在此基础上加深艺术处理, 才能够将音乐作品内涵充分表现出来。

1) 情感表达是艺术处理的基础。从本质来说, 音乐表演就是作品艺术情感的表达。音乐表演的最高境界就是表演者在表演活动中能够运用多种艺术处理方式来展现音乐作品的深刻内涵。要做到这一点并非易事, 首先, 表演者应当对音乐作品加深研究和理解, 领会其内涵基调。之所以这样做的主要原因在于在表演活动中, 任何创造性思维, 都是情感体验的最终结果。只有深刻理解第一创作的音乐作品, 并激发自身的想象力, 才能够迸发二度创作的火花。

2) 艺术处理是情感表达的升华。音乐情感的表达主要是通过多种形式的艺术处理来实现, 如果没有艺术处理, 那么音乐的情感表达就会流于形式。可以说艺术处理是情感表达的外化艺术, 而这种外化艺术是对原始艺术情感的进一步升华, 它能够将音乐中潜藏的艺术情感充分体现出来, 能够满足广大民众的审美需求。笔者认为, 一位卓越的表演者只有具有较高水平的艺术处理手段, 才能够调动自身的艺术情感, 才能够实现音乐作品的二次创作, 实现艺术再造。

四、结语

总而言之, 音乐表演中的情感体现与艺术事务处理存在紧密联系, 二者不可完全割裂开来。广大音乐表演者在实现音乐二度创作时应进行音乐作品的充分了解, 并在此基础上将音乐作品中蕴含的情感同自身的认识有机结合在一起, 并运用灵活的艺术处理方式为广大受众呈现良好的视听盛宴。

摘要：作为创造性审美活动, 音乐表演是连接作品与欣赏者之间的桥梁和纽带。表演者只有在表演活动中将作品的内在情感充分体现出来, 才能够与欣赏者实现有效的沟通, 才能够在观众和表演者之间达成共鸣。本文系统的阐述了音乐表演中的情感体现与艺术处理途径, 旨在实现音乐作品的充分展示, 赋予音乐以新的生命力, 推动我国音乐表演水平的进一步提升。

关键词：音乐表演,情感表达,艺术再造

参考文献

[1] 马苑萍.网络时代大学生党员思政教育工作困境与对策[J].文学教育 (下) , 2016, (08) :124-125.

[2] 王银磊.浅谈网络时代职业院校思政教育问题及对策[J].法制博览, 2015, (05) :294+293.

[3] 周良华.网络时代高校图书馆流通管理工作中存在的问题及对策[J].重庆文理学院学报, 2013, (03) :151-153.