播音与主持专业剖析范文

播音与主持专业剖析范文第1篇

1 声乐课的呼吸练习

从科学角度讲, 人的声音是由发声器官发生的生理现象。歌唱中的呼吸是建立在自然呼吸的基础之上, 但又不同于自然地呼吸。呼吸方法掌握的好坏, 直接影响发声的发音质量。

在学习声乐的过程中, 有人使用腹式呼吸法, 有人使用胸式呼吸法, 可我个人认为, 胸腹式呼吸是值得提倡的呼吸方法。首先, 胸腹式呼吸要把气息吸的很深;其次, 气息要经过肺部吸进胸腔, 使胸腔底部呈扩张趋势, 使肺部空间增大, 再借助外部大气压的压力驱使下, 气息随着压力与运动自然流入肺部, 当肺部充满空气时肺壁随着腰腹外展的横向运动力, 对吸进去的气产生了一个反作用力的向上回升, 借助这个反作用力回升的趋势, 顺势起音, 便建立起歌唱的气息动力支撑点。

播音发声的特点要求:语言准确规范, 清晰流畅;声音朴实明朗, 色彩丰富, 变化自如。鉴于播音发声的这一特点, 生活中最普遍的胸式 (浅式) 呼吸或腹式 (深式) 呼吸都不能满足和适应播音专业发声的需要。我们只有借助声乐教学中的胸腹式联合呼吸法才能够完成播音发声的需求。

2 声乐课的共鸣练习

2.1 怎样获得共鸣

每个人靠喉腔里声带振动发出的基础音是微弱, 而且每个人的声带结构是先天的, 极具个性色彩, 有优有劣。但是共鸣腔的大小和共鸣的比重是可以变化调节的。也就是说, 每个人的声音经过后天训练是可以改善的。播音与主持艺术专业讲究的发声共鸣特点是:以口腔共鸣为主, 以胸腔共鸣为基础, 辅以适量的鼻腔、咽腔共鸣。而这些共鸣恰恰是声乐发声练习时需要掌握的最基础的几个方面。以下我就声乐教学中训练中这几个共鸣怎样获得, 简单谈谈。

人体共鸣器官的功能包含:胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。声带发出的原始音是单纯的, 共鸣给予了它们以音色、音量和响亮度。发声时围绕口腔、胸腔、鼻腔、咽腔, 进行共鸣训练, 简洁、明了、实用。要掌握调整腔体共鸣状态的发声方法, 就要弄清人体共鸣器官的共鸣作用以及腔体共鸣的调整方法, 了解人体腔体的共鸣状态。

2.2 胸腔共鸣

胸腔共鸣不仅是低音的主要共鸣腔体, 而且在整体共鸣里发挥着基础共鸣的重要作用。在我们的声乐学习中, 往往忽视胸腔共鸣的重要性, 从而使声乐显得单薄、肤浅。在歌唱发声时我们要确定找到自己的很低的“发声口”, 不仅要把胸部当作呼吸器官来用, 而要把胸部当作共鸣腔体来用。歌唱时, 不仅中、低音要用胸腔共鸣, 高音区也要挂着胸腔共鸣, 这样才能达到音色的统一。

2.3 咽腔共鸣

咽腔共鸣, 大家常把“打开喉咙”的办法歌唱发声来寻找咽腔共鸣。一说起“打开喉咙”这个声乐上常用的术语, 容易把前面的嗓子也打开, 声门如果开的太大, 声乐就容易空虚、暗淡, 听起来声音靠后。有许多人犯了这个毛病。“打开喉咙”的正确提法应该是“打开喉腔”, 不包括嗓子那部分。咽腔共鸣体为丰富共鸣、美化声音起到了举足轻重的作用。

2.4 口腔共鸣

口腔是从咽腔通向前方的共鸣室。形成好的口腔共鸣效果, 就是由它上面的硬口盖与软腭连接, 构成一个上口盖穹形的圆弧顶。口咽腔越接近“圆管形”为声波通过共鸣通道进入头腔越创造了有利条件。鼻腔共鸣和头腔共鸣是密不可分的。人们把牙齿、雚骨和鼻咽协调运动而产生的艺术效果称“面罩共鸣”。我们练习鼻咽肌肉向上抬张的运动调控, 随着鼻咽向上抬张和软硬腭交界处与腰腹内收向下吸的运动对抗力, 与腰腹部外推横膈肌向上。“回升”的顺势相互作用力的动力起音, 这时鼻咽腔失去了向下吸的对抗, 同时鼻咽腔要完成咬字的任务, 所以失去对抗力的鼻咽腔抬张的力, 借助抬张消退的闭合反作用力的劲顺势咬住了字, 把字和声安在高位致高集中的鼻咽腔和头腔共鸣里, 这样就顺利获得了面罩共鸣。可以说获得面罩共鸣是歌唱状态正确与否的试金石, 如气息的支持问题。喉头是否打开稳定的问题, 咬字、吐字、舌部和上下鄂的不协同运动的问题都会导致声道不畅, 很慢获得理想的面罩共鸣。

3 声乐课在播音与主持艺术专业中的重要地位

不论是听众、还是观众, 在语言方面人们终究还是喜欢听悦耳动听的声音。有些学生在选择播音与主持艺术专业的时候往往会单纯的认为只要自身拥有良好的声音天赋就能够胜任播音工作。的确, 主持人的声音虽然不要求像歌唱艺术家那样吐字清晰、音质优美、声音富于活力和感染力, 但播音是个难度很大的“技术活”, 要想达到一定的播音水平, 仅靠自身天赋是不行的, 还必须有相应的播音理论和专业技巧, 也就是要求我们的节目主持人要掌握一些基本的科学发音, 加强这方面的训练。如人体发声器官的构造, 发声原理, 运气吐字的方法, 情、声、气综合处理的技巧, 话筒镜头前的感觉, “停连”、“重音”、“语气”、“节奏”的把握等等。所以说播音不仅是难度很大的“技术活”, 也是一项“操作性”很强的工作。丰富的经验和科学的理论对于提高播音质量有着很重要的作用。

在学习播音与主持艺术专业的初期, 学生往往会认为播音和声乐是相互独立的两个专业设置, 没有必然的联系。声乐课并不能够帮助自己提高在播音和主持艺术方面的专业技能和修养, 因此对于开设的声乐课并不会产生浓厚的兴趣。其中有的学生在音准方面也存在“五音不全”的问题, 所以有些学生认为上声乐课是在浪费时间, 会在上课的时候会出现不认真听讲, 不按要求练习, 甚至有些学生会认为课堂上老师让他进行发声练习是在故意为难他。时间一长, 学生就会产生主观上的排斥, 他们简单的认为只要自身发音准确, 音色优美, 语句连贯, 思维清晰就足以胜任播音主持工作。

声乐课在学习播音专业的初期就能够科学的训练学生的基本发声技巧, 吐字、呼吸、共鸣、声音色彩等, 如果能按声乐教学中发声要求去训练自己, 必定能使自己的专业技能提高, 使播音进入一种声情并茂、训练有素的境界。

4 结语

播音与主持艺术专业都是需要全身心参与的一种表演艺术, 科学的发声方法是播音员获得美妙声音的坚实基础。在不断地学习中, 我们不仅要对发声技巧, 而且在语言表现和情感表达等各方面都需要更深层次的学习、研究和探索。每一位学习播音专业的学生都要保持谦逊、务实的态度, 将严谨的科学精神投入到学习和工作中, 在自己的艺术道路上创作出更多美好的声音作品, 把自己最美妙的声音奉献给人们, 给人们带来精神上美的享受。

摘要：从声乐课角度出发, 分析声乐课中科学的发声方法和专业的教学训练帮助学生解决学习播音初期遇到的气息薄弱、获得共鸣, 言简意赅地阐明了学习声乐的主要方略和在播音与主持艺术专业中的地位。

播音与主持专业剖析范文第2篇

1.1 五级递阶式教学模式的分级

五级递阶式是一种创新的教学模式, 针对实践性突出的专业, 按照预设好的步骤逐渐增强实践的教学内容。播音与主持艺术专业是一个实践性非常强的专业, 采用五级递阶式的教学模式, 可以帮助学生从理论到实践的过渡, 同时提供给学生更广阔的平台, 有助于学生的就业。

播音与主持艺术专业的五级递阶式教学程序分为:理论阶段—课堂模拟实践阶段—校内自主实践阶段—校外指导实践阶段—实习基地自主实践阶段。

理论阶段指播音与主持艺术专业中课堂理论知识的讲解与掌握, 它是实践环节的支撑, 所以是最基础的环节, 都是在室内的教室中完成。

课堂模拟实践阶段指在课堂中完成的实践教学内容, 在一对一的教学过程中让学生掌握最基本的实践方法, 主要帮助学生从理论到实践的过渡, 一般都是在播音专业教室中完成。

校内自主实践阶段主要是指在校内课堂以外的实践练习, 比如老师布置的节目任务, 校内电台、电视台的实习, 毕业汇报演出等。

校外指导实践阶段主要指安排学生走出校园, 到电台、电视台、传媒公司进行真实的实践训练, 主要以指导为主, 为后面的实习做准备。

实习基地自主实践阶段是指毕业前的单位实习, 把学生派遣到实习基地, 脱离老师的指导, 自主进行实践练习, 为就业做准备, 此阶段表现优秀的学生毕业后可以直接在实习单位就业。

以上是播音与主持艺术专业五级递阶式教学的基本内容, 这种教学模式可以让学生循序渐进的掌握实践的方法和技能, 摆脱了枯燥无味的课堂讲授, 提高了学生的实践能力, 更加调动了学生的学习积极性, 培养了良好的学习氛围。

1.2 五级递阶式教学和实践教学的融合

目前播音与主持艺术专业的教学存在的主要问题首先是课程的设置落后于用人单位的要求。播音与主持专业的发展是迅速的, 从技巧运用、语态到形象塑造、节目形态, 每两三年都会有明显变化, 在实际工作中用人单位是需要综合素质好、综合能力强、某一方面或几方面又很突出的播音员或主持人, 课程的设置与播音主持艺术专业的实际发展是明显脱节的, 这样培养出来的学生往往容易落后于实际需求的标准。比如说“怎样搞好深度报道”“怎样进行热点调查”“怎样提高谈话节目品位”等话题, 只让学生被动地听是永远学不会的, 因为实际中需要的许多知识与技能是在学校里学不到的, 所以毕业后到岗位上不能适应。

其次, 教学方式单一。理论水平和实践经验的欠缺或不匹配, 会导致学生的专业技能较为欠缺, 由于地方高校学生的人数较多, 所以教学模式容易雷同于一般的教学模式, 教学手段较为单调, 教学氛围缺乏生动和互动。

最后, 高校的氛围与广电工作节奏的差异较大。本科院校的学习相对于中小学轻松得多, 没有升学压力, 没有家长的看管, 学校各方面的管理也相对宽松, 使得象牙塔中的学生压力很小, 生活节奏很慢, 校园气氛很悠闲, 甚至有些散漫。而广播电视工作是新闻工作, 包括播音员和主持人在内的人员, 精神常处于警觉状态, 工作讲究准时准点、争分夺秒, 作风要求不怕苦不怕累、认真细致、快速灵活。很显然, 一直在校园的悠闲环境中生活习惯的人, 容易养成一些散漫的作风, 毕业后很难马上适应广播电视工作的节奏。

中国传媒大学播音主持学院付程教授在2001年就指出, “学校的专业教育使得培养出来的人才基础扎实, 学养丰厚, 业务方面也有相当的优势。但毕业生基础相对薄弱, 知识面偏窄, 后劲不足;课程设置不合理, 教学方式主要是“单向式”“灌输式”, 专业教师不足等问题……”[1]付程教授肯定了学校专业教育在培养播音员和主持人上面的优势和方向, 认为需要调整的只是专业教育中的具体问题。所以五级递阶式的教学模式应运而生, 为地方高校培养复合型实践人才打下坚实地基础。

五级递阶式教学模式打破了传统的将实践教学依附于课程的教学体系, 加强了课程、专业之间的融合, 淡化了理论教学与实践教学的界限, 将理论教学与实践教学进行有机结合, 加强了各专业之间的交叉渗透, 充分利用各种手段提高实践效果, 同时有助于不同专业进行优化组合。实践教学内容的设立强调课程之间和专业之间的融合、个人能力培养与团队协调发展的融合。比如从第二级校内自主实践阶段开始, 就要求学生除了具备播音、主持的能力之外, 还应该具备摄像、化妆、剪辑、制作等方面的能力, 随着实践范围的扩大, 需要具备的能力也越全面。

2 播音与主持艺术专业五级递阶式教学模式的前瞻性分析

2.1 专业培养目标

2004年, 上海戏剧学院主持人专业创始人孙祖平教授根据10年办学经验指出:“节目主持人不是一个纯粹统一的职业, 而是一个由不同职业构成的工种概念, 而我们却把这些从事各种不同职业的人士看成纯粹的同一种人。”“10年主持教育的最大失误在于没有分门别类地培养电视节目主持人。”[2]孙祖平教授在10年前就发现了这个问题, 那么现如今呢?十年之后, 学法律专业的可以做法制栏目的主持人, 学金融专业的可以做经济栏目的主持人, 学英语专业的可以做国际频道的主持人。那么, 学播音与主持艺术专业的该何去何从呢?

“目前, 各大高校播音与主持专业的培养方向大体分为两大类:一类隶属于新闻传播学院、人文学院或者文法学院, 依托于中国播音学和新闻传播学的主干优势课程, 致力于培养出镜记者和新闻类主播;一类隶属于艺术学院或者音乐学院, 依托于中国播音学和艺术学、音乐学的主干优势课程设置, 致力于培养德、智、体、歌舞、演艺全面发展的, 具有丰富艺术修养的节目主持人。”[3]播音与主持艺术专业的培养目标是:培养具备新闻传播基本理论知识和深厚的文化功底, 熟悉我国新闻、宣传政策及法规, 能从事播音、节目主持、采编、制作和其他相关工作的高级专业人才。但是, 现在的实际情况是需要把播音与主持艺术专业的学生培养成复合型的实践人才。那么, 地方本科院校该如何培养实践型人才呢?

首先是完成理论阶段和课堂模拟实践阶段的主要内容, 就是对有声语言的规范化与灵活化。播音发声要求字正腔圆, 吐字清晰, 语速恰当, 合适的情感表现, 并且要熟知稿件, 把稿件弄懂弄透, 明确播讲目的, 才能让受众明白。“到话筒前, 调动自己那种‘先睹为快’之后的那‘一吐为快’的状态, 在播音中着重把握字正腔圆、紧凑规整、感而不入、语尾不坠的语流样式。”[4]传统意义上的播读新闻已不能满足求知欲望强烈的大学生对信息的需求, 播报新闻的形式应多样化并有所创新。陈鲁豫在《凤凰早班车》首创“说新闻”的形式, 听来轻松自然, 亲切大方, 而且不失干练与稳重。新闻播报节目的创新要求播音员要敢于尝试, 在不断实践中总结经验, 以求形成良好的效果。张颂老师就曾说过:“有稿播音, 锦上添花;无稿播音, 出口成章。”“主持人就应当力求把自己的语言组织得更艺术, 给受众以更加愉悦的视听享受, 是语言的表现力达到美学层面的艺术要求, 将语言的功能发挥到极致。”[5]

其次是完成校内自主实践阶段的主要目标, 就是对学生成为专业主持人素质的培养。比如深度报道、专题报道、访谈节目对主持人采访和编写的能力都要求较高。央视从记者起家的知名主持人敬一丹曾说:“一个节目主持人应该更多的找这种主持人的心态, 而不是找演员的感觉。”深度的节目是一种纵向的节目, 节目的深入性是其生命力所在。主持人应深入到社会当中去, 关注大家共同关注的话题, 善于倾听大家的各种意见或疑问, 以此作为节目的素材, 经过深入透彻的加工转为有声语言传播出去, 引起大家的共鸣。采访不仅要善于倾听, 还应精于提问, 少问“你有什么感想”一类很笼统的问题, 问题的设计应有一定的逻辑顺序, 并且注意问题之间的连贯性和递进性, 少用专业术语, 提出的问题应简明易懂, 让受访者听则懂, 说则明。主持人在广播电视中不仅是知识和信息的传播者, 是行为的引导者, 更是我们思想的开拓者。需要持续学习, 丰富知识结构体系, 更要学会探索适合自己的主持风格, 突出个性、与时俱进。

最后就是校外指导实践阶段和实习基地自主实践阶段的内容, 这部分需要前几个阶段扎实的基本功, 除了能说能写, 还得会编辑会剪辑, 就是动手能力, 此阶段更多的是让学生融入到真实的实践中去。

五级递阶式教学的根本目的还是为了让学生能更快速的上岗, 因为目前播音与主持艺术专业招生人数的俱增, 直接导致此专业就业人数的剧增, 就业压力越来越大, 采用五级递阶式教学不但符合培养复合型实践人才的需求, 也能扩大就业途径, 缓解就业压力。

2.2 硬件设施和软件资源的优化配置

要想让学生成为一名复合型的实践人才, 是需要很多实践经验的, 如同好的钢琴师要有好的钢琴, 好的摄影师要有好的摄像机, 播音员和主持人的实践需要的并不只是一只话筒, 在整个大学四年中, 他们需要得到锻炼, 就需要有和电台、电视台一样的设备。如果一个自身条件十分优秀的学生, 但他在大学四年中没有操作过类似电台或电视台的机器, 没有过上镜的训练, 没有过深入一线的采访, 那他毕业以后从事传媒类的相关工作, 对于录音、录像、剪辑设备一窍不通的话, 不能快速上岗, 还需要用人单位的培养, 何谈人才呢?所以, 在高校里播音与主持艺术专业是需要强大的硬件设备的。

建设这些基本的实验室很简单, 配合大一大二学生使用的录音间, 有录音设备、调音设备即可, 数量可以多一些。配合大三学生使用的演播室, 有摄像机、提字器、录像录音和剪辑设备, 一到两个就可以。

在培养内容上, 播音注重普通话语音、口腔控制方面;新闻主持注重新闻感知能力、思维逻辑能力、语言表达能力方面;综艺主持注重才艺综合能力、应变能力、现场控制能力方面。由此我们也可看出, 如果把他们放在一起, 混合培养, 是显现不出各自的特点的。所以需要分别设立播音实验室、新闻主持实验室、综艺主持实验室。对学生而言, 让他们根据自己的特点重点学习, 培养真正的一技之长, 能在以后行业分类中选择时有目标, 不至于很盲目, 走出校门之后能给自己以正确的定位。

但是很多高校认为设立分类实验室造价太高, 程序太复杂, 又不知道效果是不是和预想的一样。对于这样的问题, 可以选择和同一个地市的高校或者电台、电视台、传播公司联合起来做一个完整的分类实验室, 共同使用, 等技术和人员成熟之后可以分别再设立自己的实验室。

地方高校的情况大致相同, 隐藏的问题就是看上去师资雄厚, 其实不堪一击, 因为真正来自科班的高职称几乎没有, 所以必须加强对专业教师的培训。其实师资和生源是要放在一起来探讨的, 因为两者相辅相成, 分开看是看不出问题的, 比如一个高校有10个专业老师, 看上去师资很不错了, 但是高校每年招收300名学生的话, 那小课一个老师就要带30个人;如果一个高校只有3名专业教师, 但是每年只招收30个学生, 那每个老师最多带10个学生, 甚至更少, 最后一算, 这两所学校培养出来的学生质量肯定是有差别的, 因为他们的上课总学时基本都是一致的。当然师资也不能以数量来衡量的, 也是有质量区别的。

实践教学体系的构建与实施对从事实践教学的师资队伍提出了更高的要求。

中国传媒大学作为国内播音主持专业的龙头老大, 自然师资和设备以及经验都十分丰富, 每年都开设有进修班, 但是这种进修班往往没有学历和学位, 对于高校老师而言, 进修的意义不大, 反而不要求学历和学位去学习的非专业的人员很多。目前高校教师继续深造的话要学历和学位是第一位的, 这也是需要时间的, 一般要求毕业几年以后, 上学也需要2~3年, 所以整体而言, 培养起来很耗时。但是从实际出发的话, 参加中国传媒大学或者其他著名高校的进修班是时间最快, 收获最多的, 要改变高校培养实践性教师的思路, 给他们到进修班的机会, 获益的不仅是教师, 更重要的受益者肯定是学生。

循规蹈矩的传统式教育已经不能满足培养播音员和主持人了, 所以播音与主持专业的教育更需要开放式教育, 从前面介绍的教学方式上已经体现出了一部分, 其他还需要什么样的开放式教育呢?

在大二的时候播音与主持的专业课是语言表达课程, 里面有一章讲“对象感”, 为了取得真实的教学成果, 完全可以放开学生到社会中去感受对象感, 比如练到针对儿童的对象感时, 可以把学生放到小学生中, 让他们真实的对孩子们讲读, 获得孩子们真实的反应, 而不是自己的凭空想象, 由此训练学生的对象感肯定比在教室里封闭起来闭门造车的效果好。前面讲到把教学细致化、职业化, 那么在实际的教学中, 很多时候我们都是可以采用这种方式的。比如学新闻播音的学生, 不管他们在小课教室录音多少, 在演播室录像多少, 虽然这都是很好的练习方式, 可是这种练习主要的评审者是老师自己, 老师固然是给学生很多指正, 但是学生以后面对的是各种各样的受众, 所以要体会怎么样去满足大部分受众的需求。

综上所述, 高等教育要始终坚持“以人为本”的教育思想, 实现创新型人才培养需要创新教育教学模式, 开展五级递阶式教学模式改革, 实践教学多样化, 就业达到多元化。同时极大地丰富我国高等教育复合型实践人才培养模式, 也能使高校通过教学改革来达到提高实践人才培养质量的目的, 解决教学和就业的矛盾, 优化资源配置, 进而为推动我国地方高等教育的建设和发展提供实践上的指导与借鉴。

摘要：针对地方本科院校播音与主持艺术专业人才培养的现状, 从实践经验出发构建了以实践为主体的复合型人才培养模式, 实现复合型人才培养需要创新教学模式, 播音与主持艺术专业的五级递阶式教学模式分为理论阶段、课堂模拟实践阶段、校内自主实践阶段、校外指导实践阶段、实习基地自主实践阶段五个部分。开展五级递阶式教学模式改革, 不但增强了学生的实践效果, 同时促进了就业的多元化。

关键词：播音与主持艺术,五级递阶式,教学,实践

参考文献

[1] 付程.21世纪对播音主持艺术教育专业的要求.现代传播, 2001 (1) .

[2] 孙祖平.中国主持人专业教育问题探究:兼上戏主持人专业十年办学思考.上海戏剧学院学报, 2005 (4) .

[3] 张妍妍.关于新时期的播音与主持艺术专业人才培养的思考.江西青年职业学院学报, 2010 (2) .

[4] 赵秀环.播音主持艺术语言基本功训练教程.中国传媒大学出版社, 2008:137.

播音与主持专业剖析范文第3篇

但，报着个志愿要量力而行，看清自己的特长天赋基础再决定，千万不能凭兴趣，把自己先天应有、后天可以拥有的技能的获得，过多的寄托在学校和老师身上，是不明智的冒险。别以为进了传媒学院的播音主持系，就可以当主持人了。

媒体最欢迎的主持人是什么样子的呢?

1.采编播全能型。

采编播、录音剪辑后期制作、电脑非线贴声，等等。既能坐镇直播间，又能深入采编一线;既能随性直播，又可现场报道。骨干，台柱子，谁能离得开啊?连同事都会求你帮忙。

2.谦虚勤奋型。

你可能形象一般上镜不好看，你可能声音单薄缺乏厚重感，但是，你谦虚，你好学，你勤奋，你水深火热的地方敢闯，你枪林弹雨的地方敢去，你高产，你优质，你优点太多了。你勤奋，领导喜欢;你谦虚，同事不烦;人员好，就只会干活，不会给领导找麻烦。

3.机智幽默型。

各电台电视台都开设了各种娱乐和谈话节目。张力大，空间广阔，这种类型的主持人很抢手。

4.老实厚道型。

本份扎实，埋头苦干。任劳任怨。

你想在广电媒体站稳脚跟么?先给自己的人格和做事风格来个定位，早早自我培养。

只要有特长，有过人之处，就有大显身手的机会。

目前，全国广播电视媒体发展很快。全国省或直辖市级广播电台43家，各省台又分信息、交通、经济、都市、文艺、娱乐、旅游等几家甚至十几家系列台。电视台频道分化细致，数量明显增加。这无疑给播音主持专业的毕业生提供了广泛的就业机会，尽管竞争激烈。除去省级台，全国还有近千座省辖市和市级广播电台、电视台。

市级广电媒体虽不被毕业生普遍看好，但他们机制灵活，求才若渴，人才普遍面临断层，名校毕业生难以聘到，骨干主持人常有跳槽。这个背景下，年轻的大学毕业生很快会被提拔到中层，可以一展才华。各地广告收入逐年递增，传媒从业人员的收入提高较快，地方台的优势很明显。

不可忽略的是各级广播媒体。

广播是不可替代的现代电子媒体。随着各台增加直播时间，增建系列台，广播发展势头强劲。尤其是其车数量的增加，轮上广播、流动收听人群大量增多，广播市场看好。广播在特殊时间，利用特殊音响手段形成的特殊收听氛围，对听众有着别样的吸引力。尤其是广播和有线电视可以资源共享，并借助共线光缆推出数字广播，其清晰度、传播质量绝非传统广播可比，发展前景广阔。广播人长期自强不息，致力于改革，使广播拥有了自己越来越庞大的听众群。广播人的收入也逐年提高。所以，做个广播主持人，也是不错的选择。

就业的前景需要自己开拓。只要放宽视野，灵活选择，就业的路子还是比较宽的。

开拓就业门路，应从入学时开始。着眼于自我培养，力争成为复合型人才。发挥优势，培养强项。主攻播音的同时，学学写作;主攻新闻写作的同时，练练播读。声音一般，可以在语言表达上下一番功夫，练练脱口秀。不同特长的人才，在媒体的不同栏目、不同节目样式中，都能找到适应点。

播音与主持专业剖析范文第4篇

广播电视编导专业主要课程：影视基础知识、视听语言、广播电视节目概论、影视作品分析、即兴演讲与评论、新闻评论、命题创作、影片评论写作基础、电视节目分析、即兴演讲、综合面试技巧、形体礼仪、中外电影史、应试技巧、影视色彩学等。

导演专业主要课程：导演基础、电视节日制作、舞台表演技巧、剧本创作、编讲故事、导演艺术、电影电视画面详析、视听语言、影视作品分析与写作、艺术概论、即兴表演、应试技巧、影视色彩学等。

戏剧影视文学专业主要课程：影视剧写作基础、戏剧学概论、艺术概论、戏剧作品分析、影视作品赏析、文艺常识、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、表演导演艺术基础、视听语言、应试技巧、影视色彩学等。

播音与主持专业剖析范文第5篇

客观评价,有的放矢

播音主持是一个“前台露脸”的专业,对于专业测试的内容与要求,有些通过一定时间的努力可以达到,而有些条件则是天生的,并不以人的意志为转移。我们务必要保持清醒的头脑和客观的态度。为此,在这里姑且把前者称作“可备条件”,而把后者称作“不可备条件”。

(一)“不可备”条件

不可备条件是指形象、身高、身材、音色和艺术感悟等。学院在考试中选拔专业学生首先要本着是否适合“上镜”与善于“表现”的标准来进行。

1、形象(五官)。招生简章上一般都只写五官端正,眼睛无色盲等,而在实际招生中它有很强的客观约束性和主观判断性。电视是一种横向扫描,在生活中看似很漂亮的脸庞,一上电视,也许就会显胖、显大、显宽。播音主持专业对五官的大致要求是:五官轮廓分明、有立体感、较集中、端庄大方、有亲和力,尤其是“动态”部分的双唇和门齿要有美感。换个角度说,形象的特殊性,也会导致将来择业的局限性(学院招生大多本着符合电视的标准进行的,除非声音条件或表现力特别好)。

电视(镜头)中对形象的要求和生活中对形象要求的认识,是有差别的。而有些考生,常会用一些特例(如有个别名主持人并不上镜)为自己树立信心,结果用去至少近两个月的时间去参加专业测试,既耽误了文化课的有效学习,又花钱费力,最后却无功而返。

2、身高与身材。在招生简章上的要求是:男1.7米-1.75米以上,女1.6米-1.65米以上。作为播音主持专业来说,并不是个头越高越好,而是要求身材比例协调、四肢修长、胖瘦适中,以符合上镜需要为准,最好是平肩。

3、音色。电视是视听的艺术,观众的审美要求为我们的培养方向规定了目标。作为一名播音员、主持人,声音就像士兵打仗用的枪,绝对不能作假。一般的要求是:发音通道无阻碍、音色圆润,具备可训练的条件。没有这些基本的条件,再巧的媳妇也“难为无米之炊”。

4、语感(艺术感悟)。播音主持专业与其他艺术类专业一样,都对先天的艺术感悟能力要求很高,如同跳舞要有舞感,唱歌要有乐感一样。虽说语言艺术与声乐、舞蹈分别属于不同的艺术表现形式,但它们在理解、感受、情绪、节奏等方面有很强的互通性。而悟性与天赋有着密切的联系,有的人知识积累扎实,写作能力强,思维缜密,但一张口就结巴,不善表达,不能透过文字调动形象思维及情感并用很好的声音形式表现出来。但是我们在生活中会发现,有的人学识一般,也没有经过专业培训,但说话时语言流畅、生动,能感染人,这就具备了培养“当众”表达的先天条件。

(二)“可备”条件。

“可备”条件(相对的)是指语音、思维、心理素质等。是否上镜是专业测试中的第一块“敲门砖”,它是必要的,但不是惟一的。如果形象好看、身材高挑或英俊潇洒,但一张口则语音不准、语意不明、思维呆滞,或由于紧张而显得语无伦次、逻辑紊乱,仍然达不到学习本专业的基本要求。

1、语音。招生标准是能正确使用普通话。语音面貌要具有普通话一级乙等以上或接近一级乙等的水平,即测试分数可得92分(以上)。虽说语音属于可备条件,但多年语言环境的影响即使改变也需要相当长的时间训练才行(普通话水平测试如果第一次没有通过,第二次再测试,也必须要等到半年以后。即说明语言训练的时间性及艰难性)。

2、思维。这是艺术类考生中最缺乏的素质之一,也是考核播音主持专业的考生最重要的一项内容。对于思维能力的考核分值较大,主要通过即兴评述、主题讨论、编故事、规定情景表达等方法来进行形象思维与抽象思维能力的考核。有的院校有几分钟准备时间,有的院校现抽题现评说、现表演,还有的院校要考查综合知识、写作能力等。内容涉及各方面,尤其是对亲情、友情、社会公德,社会现象、热门话题中与学生生活及学习关系较紧密的问题等。考查考生对问题的认识能力、分析能力,对事物的观察能力、想像能力、判断能力、表现能力,对言语的组织能力和表达能力等。

3、心理素质。这是达到以上可备条件的基本条件。没有良好的心理素质,再出色的表达能力也得不到充分的展示,再敏捷的思维也会语无伦次。怯场是一切具有“当众性”专业的大敌。

因此有志从事“台前”专业的同学,一定要首先训练好自己的心理素质,要有不怕出丑,不怕丢脸的心理承受能力。当然,有些人先天就具有表现欲。

播音与主持专业剖析范文第6篇

● 初试

1、自我介绍(简明扼要，1分钟以内)

2、朗读指定材料，回答主考提问。

初试主要是考察考生的基本专业素质，确定进入复试考生的名单，形式为面试。

● 复试

1、朗读指定稿件。

2、语体转换口述(文言文转白话或书面转口语)。

3、模拟主持。根据给定的材料进行改编，作栏目主持等。

4、即兴评述。(当场抽题，准备5分钟，不得付诸文字形式)

5、回答主考提问。

6、才艺展示

复试的形式也是口试，但要现场录像。

● 笔试