微电影剧情介绍范文

微电影剧情介绍范文第1篇

主演 : 江一燕，焦俊艳，王龙华，董子健，徐昂，荣益 别名 : 《Bunshinsaba 3》 导演 : 安兵基 编剧 : 李顺安 杨哲 年份 : 2014 地区 : 内地 语言 : 汉语普通话 片长 : 100分钟 上映时间 : 2014-07-04 类型 : 悬疑 惊悚 剧情 冒险

简介 : 笔仙3剧情集惊悚、虐心、亲情等多种元素为一体，影片主要讲述一位母亲的自我救赎。... 时间 : 2014-09-16

正文 :

患病入院的丽娜因为惦念自己的女儿小艾从医院逃出，回到阔别数年的家中想领回女儿一同生活。

爷爷奶奶在争夺小艾的途中遇车祸去世后，丽娜母女搬进爷爷留下的老宅，却遭遇到一桩桩恐怖事件，邻居们也变得奇怪起来。

《笔仙3》讲述了由江一燕出演的丽娜患病在医院治疗时，她总是惦念着自己有一个名叫小艾的女儿。

可是，一直看管着小艾的爷爷奶奶却说，根本没有小艾这个人，为去看望女儿，她从医院逃出，回到阔别数年的家中想要领回女儿一同生活，奶奶却一口咬定根本没有小艾这个人，她根本没有女儿，丽娜在房子里寻找小艾的时候，却发现了一张小艾的照片，当他赶下楼，却看到爷爷奶奶带着一个小女孩开车离去，路途中爷爷奶奶遭遇车祸去世，来不及说出那个深藏的秘密。

丽娜母女搬进了爷爷留下的老宅，一系列恐怖的事情开始了，每天晚上总有一个小女孩数数和弹钢琴的声音，楼道里挂着一幅脸被烧伤的小女孩的画，她觉得一切恐怖来源于这幅画，于是她想法烧了这幅画。

但是却引起了一系列更恐怖的事件

电影笔仙3剧照

就故事大体框架而言，《笔仙3》较为普通，而且虽名为“笔仙”，实则片中主要情节与“笔仙”基本上无多大联系，与之相关的桥段也是一带而过看来，导演也许只是想借“笔仙”之名来讲述一段前世今生相交汇的孽缘秘事。不过在惊悚元素的组合上，影片除了通过音乐声效、阴森的色调、诡异的道具以及鬼脸/影等再配以凌厉的剪辑来营造氛围之外，还有借鉴《小岛惊魂》、《闪灵》等经典恐怖惊悚片的一些元素，譬如在场景上选择了相对封闭的老房子，出场人物上特意安排了骑单车的小女孩等，走心理悬疑惊悚路线，而非单纯靠死尸或血浆来吓人，也算较为难得了。

而其中最特别的是，因为众所周知的原因而致使片中不可能出现真的鬼怪，因此导演与编剧便充分利用了女主角精神状态时好时坏这一关键点，除了借她的视角来展现时真时幻的场景及人物之外，还把她从前不堪回首、噩梦一般的经历通过时空交汇交叠的方式与现实相融合，以抽丝剥茧的方式既解开了她患病的原因，又揭秘了一段尘封已久的秘密往事：丽娜本是孤女，少女时期惨遭衣冠禽兽的老师/养父强奸并怀孕，后者意外身亡后，她被养父的父母收养，改名换姓，并生下一女，取名小艾。母女俩本过着平静快乐的生活，不料天降横祸，小艾

5、6岁时因为一场意外火灾被活活烧死在老宅阁楼之上，丽娜崩溃，继而发疯而目前她身边的那个小女孩，其实是个长得很像小艾的养女而已!

这世上，比妖魔更丑陋的，往往是人心，比鬼怪更骇人的，往往是真相。丽娜的发疯，一方面固然是因为巨大的刺激、内疚、悔恨以及悲痛，一方面其实也是潜意识地在选择逃避与遗忘躲进另一个精神世界里，就可以不必面对那么不堪的过去，不必去想起那么惨绝人寰的真相。

在此，有必要称赞一下江一燕的表演。她把一个精神错乱但同时母爱强烈的单亲妈妈演得入木三分，同时，也正是因为她的出色演绎，也让这个原本那般残酷惊悚的故事多了些许凄美的柔情，让人在倍感惊悚的同时，也会有些伤感唏嘘。

影片的最后，丽娜终于回忆起前尘往事，并最终摆脱心魔，不仅精神病得以治愈，同时也完成了一次自我救赎。而她也将对小艾的爱转移到了养女身上，让两个孤寂的灵魂得以互相依靠，继续前行，这是导演与编剧的善念，同时也是告诉我们：要学会放下，放下过往，放下执念，放过自己。

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笔仙3剧情分析(1)

1、张宇自白的疑问：

首先艾薇失踪了两年了，也就是说于帅两年前就应该拿到了那个项链，而且于帅又敲诈小雪不少钱，那么张宇说的前段时间，于帅发了一笔小财，看来很难和项链联系在一起。很有可能于帅根本就没有拿那个项链。杀死艾薇儿的根本就是小雪，张宇那样说只不过想把杀死艾薇儿的罪名嫁祸给于帅。

张宇打算打开棺材找海蓝，而当时棺材里的应该是阿吉，说明他并不知道阿吉关在棺材里面。那么袭击阿吉的凶手显然也不是张宇。

张宇有杀死海蓝的机会，却选择了将海蓝绑起来。一个凶残的凶手为什么这个时候不杀人了。

其次张宇明知道那晚汤有镇静剂，却喝下去了，为什么?

张宇在被绑醒来后，没有任何辩解直接承认了自己是凶手。

我大胆推测张宇最多只能是一个从犯，主谋另有其人。

2、小雪的疑点

小雪在跟明哲嘿咻的时候，从被窝里面掏出来一卷头发，她的表情不是害怕，也不是惊讶，而是一点点忧伤和冷静，因为她知道那根本不是所谓的笔仙艾薇的头发，只不过是自己带来的道具。她根本就知道明哲跟海蓝有一腿。并且给了明哲最后坦白的机会，可是明哲还是撒谎了。

那么整个故事的顺序我们可以这样理解。张宇爱的人其实是小雪。张宇在小雪的要求下，安排的这次毕业旅行，并听从小雪的吩咐弄湿了卫星电话，将他们一行人引进了荒村。

第一晚，明哲跟海蓝半夜幽会，小雪乘机去袭击了阿吉，将阿吉关进了棺材。

第二晚，小雪去找于帅，于帅被明哲打晕后，小雪起来将于帅杀死，丢进了井里面。这一切张宇都看在眼里。

第三晚，小雪吓死了明哲。这里说道左撇子的问题，作为明哲的女朋友，不可能不知道明哲是左撇子，所以死亡现场并不是小雪布置的。而是张宇布置的，为的就是让海蓝和高沫将一切怀疑到自己头上。

海蓝和高沫成功怀疑了张宇，张宇明知道汤有药却喝下去了，并帮小雪承担下了所有杀人罪名。

笔仙3剧情分析(2)

笔仙3结局只给出鬼是她女儿，但是那个被勒死的人是谁?既然瑗瑗是过去的女主，为什么还能请笔仙?

第一 徐丽娜就是徐媛媛 只是因为精神受刺激了有了精神病。

第二 电影中被徐老师勒死的女人是徐老师的原配妻子，因为徐老师领养了媛媛，并且因为喜欢媛媛所以才杀了原配。(剧情中那个被勒死的女人在电话里对徐丽娜说：我对你像对自己的女儿一样，你为什么要这样对我，是你毁了他，也毁了我)徐老师也算是个极度变态的人，领养了媛媛以后从小就对她性侵，最后媛媛生下了徐老师的孩子，而徐老师被车撞死。

第三 那个傻子就是年轻时候的子键，就是喜欢媛媛的男生，后来因为发生争执被媛媛推到，头撞在了石头上，其实没死，后来傻了(他每次出现都冲媛媛傻笑，然后说生孩子，生孩子(这是他那时候的记忆)最后还给了媛媛一本相册，里面都是那时候他画媛媛的画像)

第四 徐教授夫妇是那个变态徐老师的父母，媛媛生下徐老师的孩子以后找到了他的父母，父母为儿子忏悔，并且从此收养了媛媛为女儿，改名 徐丽娜。

第五 媛媛的亲身女儿因为和媛媛玩捉迷藏被火烧死了，从此媛媛就成了精神病，后来的女孩是徐教授夫妇为了安慰媛媛在福利院领养的，叫雯雯。

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笔仙惊魂3影评

其实《笔仙3》是一部温(gou)情(xie)大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。

电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。

影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。

不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。

微电影剧情介绍范文第2篇

当音乐响起的那一霎那，电影便载入史册。一首《I will always love you》让我们真正理解了love。看完了这个电影，我终于知道为什么它被称为“经典”，为什么“每个人心中都有一个保镖”，为什么它撼动了人们的心

很惭愧才与《保镖》相结识，但是看了它我就被深深的打动，情节真实，感情真挚，充满激情与浪漫，一切情感都是来自于真情的流露，把那份真深深地扎进了心底，再加上惠特尼休斯顿撼人心弦的歌声，更是让我再也不能把它忘记《保镖》

弗兰克与梅伦共谱爱曲。弗兰克是一个前总统的保镖，责任心强，公私分明，自律隐忍，从不和雇主发生感情。梅伦则是一个当红的女歌星，魅力非凡，光芒万丈。他们都是自己行业中的佼佼者。弗兰克受聘来保护当红歌星梅伦，但梅伦却过惯我行我素生活的她，无法忍受弗兰克限制自己小心谨慎的生活，他们多次发生冲突，梅伦想辞退这位保镖，而保镖也不想伺候如此不爱惜生命的雇主，“保镖是保护雇主安全的，而不是教雇主如何爱惜自己的生命”。杀手行动了，弗兰克多次解救了梅伦还有她的儿子，此时的梅伦害怕了胆怯了，请求弗兰克留下来。弗兰克外表冷酷实则重情，梅伦傲慢轻狂，性格完全不同的两个人，长时间相处，弗兰克被梅伦的魅力征服，两个人坠入爱河。这种相处时产生的爱情给人真实感,让我感同身受.最明显的对比,大家都知道的《泰坦尼克号》，身份性格完全不同的两个人，rose是一个身份高贵的名门之后，jack则是一个穷小子，但是他们却一见钟情，为彼此不惜奉献出生命，并勾画出完美的爱情。两种截然不同的爱情,我认为都是经典的,相比之下jack和rose那么完美，惊涛骇浪，令我只敢观望，而保镖里的风风雨雨就像是生活的调剂品，让我觉得丰富多彩。然而在职业的操守和理智下，让弗兰克变得自制。他认为梅伦是雇主，他的首要任务是保护她的安全，他刻意与梅伦保持一定的距离，这让梅伦伤心不已，就在此时弗兰克给出了自己坚定的答案，在颁奖晚会上弗兰克用身体挡住了射向她的子弹时，她明白了什么叫做真爱。影片最后在飞机起飞前一刻，梅伦跳下飞机与弗兰克拥吻的一幕为经典的影片换上了圆满的句号，在歌声中诠释着Love。

影片的一些情节可以说是出人意料的。“你拥有一切，我一无所有”谁会想到请杀手杀梅伦的会是她的姐姐?谁会想到姐姐死了杀手还会依旧完成自己的使命?看到这不禁让人深思，嫉妒心是多么的可怕，以往的姐妹情深却到如此地步。的确后来姐姐后悔了，因为她差点害死自己的外甥，可是这并没有改变悲剧的发生，自己死在了自己雇的杀手抢下。

影片打动人心，震撼至始至终。本片中的男女主人公并没有俊朗美丽的外表，但是他们的爱情故事却深深地打动着每一个观众，因为真实的真实，情节发展比较自然，合乎情理，贴近生活。在颁奖晚会上弗兰克用身体挡下了那颗子弹，并击毙了杀手，就可以看出弗兰克对梅伦那超越生与死的爱，此时不需任何言语，处处体现出爱的有多么的深沉。影片的结局可以说是在想象之中，弗兰克送她登上飞机去作巡回演出，他已不再是梅伦的保镖。但梅伦终于在飞机起飞前的最后一刻跳下了飞机。在风中，梅伦与弗兰克紧紧拥吻在一起。如果梅伦在飞机起飞

时跳下来，人们也是可以接受的，因为真爱只有一次，能这样爱的人只有一个，看到如此动人的情景时，人们多么希望自己的身边就有一个弗兰克或是一个梅伦啊!看着惠特尼休斯顿的眼睛中流露的神采，凯文•科斯特纳坚定的眼神，就让人们真真切切的相信，他们的感情是发自内心的。

微电影剧情介绍范文第3篇

亲身参与了1980-90年代日本电影转折期的市山尚三称得上是对中国艺术电影最熟悉的日本电影人，曾在1990年代担任侯孝贤的制片人并从《站台》开始一直担任贾樟柯的制片人的市山先生面对《大众电影》提出的众多问题直言不讳，虽然艺术电影的制作越来越困难，但市山尚三依然对那些有才华的创作者充满信心，因为他知道，艺术电影的生命力比商业电影更长。

没人预测到北野武会蜚声世界

你在80年代加入松竹映画，能否介绍一下当时进入电影业的契机？

大学的最后一年，一个偶然的机会我在报纸上读到松竹株式会社的招聘启事，当时觉得有点兴趣，就去参加了考试。那之前虽然我很喜欢看电影，却从未想过我会参与到电影的制作当中。要是我当初没读到那则消息，可能就不会入这行了。

1980年代被认为是日本大制片厂制度最终崩溃的时代，你对那时候的日本电影业有什么印象？刚入行时主要的工作内容是什么？

进入松竹株式会社之前，我完全不了解电影工业的状况。开始在那里工作之后，我才意识到财务状况并不乐观，但我也仅仅是公司的一名雇员，无力改变局面。总之我决定我要选择那些我会想要去看的电影来做，假若做不到这一点，我做着随时离开公司的准备。

1989年你在五社英雄导演执导的《二·二六》剧组担任助理制片人，对五社英雄这样的老一辈日本导演有什么印象？

五社英雄先生可能第一眼看上去活泼外向，事实上他是非常敏感细致的人，会注意让明星们工作得舒心。他的团队主要来自大映映画株式会社，该公司在70年代破产，他们也跟他一样非常注意努力使得明星们光彩照人地出现在银幕之上。我认为这是传统大的制片公司时至今日仍然在这样做，这样的制作近来越发少见，我深感荣幸曾经见证这样的团队。

讲讲你与北野武的相识和合作吧？1980年代末是他导演生涯的起步期，当时的日本影坛是否重视他的创作？

《二二六》之后，我被任命参与北野武的处女剧情片《凶暴的男人》，这部影片本来是要由深作欣二执导、北野武主演的。虽然最后我的工作被认可为“制片人”，我的实际职位更多的是去协助主要制片人，就像《二二六》时一样。因此，在那部电影拍摄期间，我并没有多少机会能直接与北野武交流，即使是后来他决定自己来执导。拍摄期间，我对他自创的工作风格印象深刻。当时北野武推出自己的剧情片处女作是一个重磅新闻，《凶暴的男人》票房卖得也很不错。然而，当时的电影评论界却没有对他作为创作者给予更多的褒扬，当然更不会有人能预测北野武日后能够成为如此蜚声世界的电影导演。后来，我遇到许多年轻的电影人，他们都是看了《凶暴的男人》之后，决定投身创作。我相信这部影片对年轻观众的影响是要远超于影评人们的感受的。

1991年你担任竹中直人执导的电影处女作《无能的人》的制作人，影片改编自日本独立漫画大师拓植义春的作品，为一个新人导演的处女作筹集资金是否困难？像拓植义春这样1970年代的日本文艺先锋人物是否对后世的日本电影产生了深远影响？

由于当时北野武已经是非常著名的演员，所以尽管影片的预算跟其他商业电影相比算低，我们还是有机会把预算再提高一些的。当时我60%的钱来自于新成立的视频公司，剩下的40%来自松竹株式会社。这是拓植义春的漫画作品首次被搬上大银幕。他和其他漫画作者的许多作品被改编成了电影。我认为在1990年代动漫作品确实对日本电影产生了很大的影响，因为当时的很多电影创作者本身都是这些动漫作品的粉丝。

北野武、竹中直人、村上龙都和你有过合作，他们或是相声演员，或是作家，各行各业不同的人进入电影业是否是当年日本电影变革的特点？

1970年代，传统制片体系在日本开始土崩瓦解，大多数的制片公司都不再招聘新的助理导演。另一方面，得益于1980年代的经济复苏，电视、出版及地产等其他产业的资金开始流入电影投资。对于制片人们来说，选择名人来做导演是吸引观众最简单的方法，因此，许多此前完全没有执导经验的人在1980-90年代开始进入这个行业并成为导演。对此也有一些批评的声音，但是我却认为其实对于导演来说此前有没有过经验没有关系，只要导演有他自己的视角，并有能力有效传达给他的团队和演员们，就可能做出好电影。

世界电影不需要“远东戛纳”

有观点认为目前东京国际电影节在东亚的电影节竞争中落后于釜山国际电影节，你觉得是什么原因？

东京电影节最开始由日本政府创办。我认为最大的问题在于政府过于信任电影节组织方，而不是主要制片公司的人，因为这些人可能并不太懂怎么去操作一个电影节。1991年我加入东京电影节，当时的目标是要做成“远东地区的戛纳电影节”，而事实上世界电影工业并不需要一个这样的电影节。而釜山电影节的创办就吸取了这些教训，在前期做了大量的研究，研究我们的电影工业需要一个什么样的新的电影节，是已有电影节所不具备的。所以从一开始他们就有一个很明确的目标，那就是推广亚洲的新晋电影人才，把这个电影节做成人们发掘亚洲电影创作者的地方。我相信这就是欧洲电影人认为釜山电影节的重要性超过东京电影节的原因。如果他们来东京，不太容易能见到电影创作者，而在釜山，亚洲电影人齐聚一堂，发掘新晋人才的机会要多得多。

1990年代是亚洲电影在国际电影节上屡获殊荣的时代，你也把很多亚洲电影带向国际，你是怎样挖掘这些电影和电影人的？

1991到1999年我效力于东京电影节期间，有机会参加许多世界上其他的电影节并去到异国为东京影展寻找作品。看到亚洲国家冉冉升起这么多才华横溢的电影人是一件令人欣喜的事情。那段时间，我认识了许多电影节的组织者以及外国影评人，我们之间开始就新电影的信息互通有无。通过这些交流我得以把日本和亚洲的电影带到全世界。我认为个体之间建立起联络网是比电影节之间的官方合作更重要的事。

你创办了致力于培养亚洲青年导演的东京银座电影节（TOKYO FILMeX）并出任主席，目前这个电影节运营情况如何？你觉得现在日本电影涌现出的年轻人有什么特点？

我们创办了东京银座电影节之后，发掘了许多才华横溢的电影创作者，像阿彼察邦·韦拉斯哈古和巴赫曼·戈巴迪。每一年其实我们都面临资金预算的困难，但是还好能坚持下来，因为我们没有打算把电影节扩大。2010年之后，我们创办了“东京人才计划”，这个工作坊由东京市政府资助，做得非常成功。我认为日本有许许多多的年轻创作者有待发掘，但是他们可能没有外国创作者在同年龄段那么多的机会。我相信“东京人才计划”能够大大激励日本年轻的创作者。

目前国际电影节越来越多，你觉得新电影节应该如何吸引好电影，组建交易市场？

如上所说，我觉得一个新的电影节要想清楚它为什么要存在。如果一个电影节只是跟在戛纳电影节这样的大型电影节屁股后面走，是没有意义的，世界电影工业不再需要这样的电影节。现在通过DVD或者网络观影的方式已经越来越多，所以有些人会说已经不需要电影节了。但我认为电影节的必要性在于它是电影人相聚的一个机会。新的电影节应该尝试将电影工业中的各个不同方面、行当的人汇聚在一起。

北野武从不评论其他人的作品

你从1994年开始担任侯孝贤导演的制片人，在你眼里，他是一个什么样的导演？你和他的合作方式是？松竹为何会投资侯孝贤的电影？

初识侯孝贤，他已经是一位电影大师，《悲情城市》拿下了威尼斯影展金狮奖。然而对我来说，他看上去仍然像一个年轻创作者那样灵活。我在他拍完《戏梦人生》之后遇到他，那时他正试图彻底改变自己的风格。他之后的三部影片《好男好女》《南国再见，南国》《海上花》，侯孝贤都带来一小部分投资，相对应地换得台湾地区的版权，松竹株式会社负责另外大部分的投资，并取得台湾地区以外的版权。拍摄期间，我没有对侯导有任何干涉。到了后期剪辑时，我则必须给出我的观点，以为我的看法会折射出观众可能的反映。有时候我必须说服他不要把一些方便观众看懂故事的戏剪掉。

你制作了贾樟柯导演的很多影片，这些电影的启动资金来源是？制作艺术电影和独立电影最困难的是什么？最有成就感的是什么？

关于贾樟柯，起初的时候，我必须在中国以外寻找大部分的投资（《任逍遥》的全部资金更是全部来自中国以外）。 主要来源就是日本和法国，因为贾樟柯在这两个国家已经建立起某种量级的观众基础。不过在《三峡好人》之后，贾樟柯已经可以在中国寻得大部分投资预算。到如今他的影片中投资只有很小一部分来自日本，那我的工作更多的是协调各个外国销售代理或联合制片人，而不再是为电影集资。当我刚开始跟贾樟柯一起工作的时候，为年轻的艺术影片创作者寻找一小部分预算仍然是可能的，到今日对于艺术影片来说，即使是要找一小笔预算也十分困难。不论如何，虽然困难重重，我还是很享受为自己欣赏的创作者工作，我对他们的才华充满信心。他们在拍摄、剪辑等各个阶段都能给你许多新的发现。

你说制作贾樟柯的影片是你向老板森昌行推荐的，你觉得公司为何会支持这些亚洲新导演的创作，毕竟当时来看谁都不知道后来会怎样。贾樟柯的电影在日本受众如何？

1998年6月我加入北野武公司时，我问老板森昌行的第一个问题就是“你愿不愿意跟年轻的外国创作者一起工作？”他的回答是肯定的。事实上我觉得他可能只是想找日本的年轻创作者，但是觉得试试也无妨。那年9月，森昌行先生在温哥华国际电影节看到了《小武》，对贾樟柯的才华很认可。这就是为什么北野武公司决定联合制作《站台》。事实上当时我们根本不确定能不能收回投资。但是森昌行先生从北野武先生自己的经历当中明白事实上艺术电影的生命力比一般的商业电影更长。10年之后，人们就会忘记那些商业电影。而如果电影的创作者蜚声影坛，我们就能看到他10年前的片子版权仍然具有活力。对于贾樟柯来说，他的前三部片子的观众仅限于严肃的电影观众。然而随着我们继续发行他的影片，可以看到他比其他艺术院线作者的观众要多得多。

作为艺术电影的制片人，你如何平衡导演的艺术追求和影片的市场前景间的矛盾？

原则上我尊重电影作者自己的风格，不想伤害他的创造力。但是作为一个制片人，我要对投资者收回投资负责。有时候，在后期制作阶段，我必须直言不讳，让影片照顾到一个更为广大的观众群。

据说北野武导演从不过问公司对其他导演的投资事宜，他也从不看其他导演的作品。

尽管北野武是公司的董事之一，他将公司的管理都委任公司主席——森昌行先生。因此确实可以说北野武先生并不参与决策公司是否制作其他作者的电影。北野武先生常说他只对制作他自己的电影感兴趣，他对看其他人的影片也没什么兴趣。我不确定他是不是真的不看其他人的电影，但总之他确实不评论其他人的作品。

中国电影缺乏艺术院线的支持

你如何看待日本电影的现状？本土电影的实力是否能够和好莱坞抗衡？日本艺术电影的创作是否越来越私人化？据我所知日本电影票价在全世界范围内都属于较高的，你觉得如今的日本电影需要有什么改变？

最近几年，日本影片的市场份额超过了包括好莱坞影片在内的外国电影，这在世界范围内都算是一个特例，因为日本政府完全没有采取任何保护日本电影的政策。有人说这是因为近来年轻人对外国文化不感兴趣了，他们愿意去看日本偶像主演的影片而不是好莱坞明星。鉴于此，似乎是日本电影工业有着十分光明的前景，但是我们不应该忘记大部分票房还是归日本的动漫和商业电影所有，日本独立电影仍然困难重重。因为绝大多数的多厅影院只放商业电影，日本的独立电影只能在小型艺术影院放映。我认为其中一个重要原因就是日本的独立电影多讲述个人化故事，因此拿不到较大的投资预算。但是说到电影的主题，我认为还是有几位年轻的创作者在试图打破这些限制的。最重要的可能就是支持这些敢于挑战的创作者。我不认为日本的电影票价过高。尽管一般来说电影票价是1800日元（约92.5元人民币），但现在已经发展出繁多的打折体系，所以平均价格是1200日元左右（约60元人民币）。与日本娱乐业的其他项目相比，我认为这个价格是合理的。

在日本，政府是否会资助艺术电影的制作和发行？并给予国产电影保护？

日本政府没有对电影发行提供支持，不过有一些针对文化部主导的制作影片的补贴。然而最大的问题就在这些补贴上面。要想申请补贴，影片预算必须在5000万日元（约257万人民币）以上，然而现在绝大多数的独立电影的预算都低于这个数字。这就意味着大多数的独立电影作者还是没机会得到政府的任何资助。许多独立电影人都对此深有不满，但是我们目前还看不到改变的迹象。如我上面所言，日本政府不采取任何保护国产电影的措施。

近年来中国电影市场发展迅速，你对中国电影有什么观察？是否发现一些有才华的年轻人和新作品？

中国电影工业近年来迅疾的变化是我完全没有料想到的。我看到的一些取得商业成功的电影，老实讲并没有达到好电影的质量。然而到处都有这个问题，包括日本。对于独立电影来说，我认为可能日本的情况还是要好得多，我们至少拥有一些可以专门放映独立电影的艺术影院。但中国却几乎没有什么影院能够放映中国的独立电影，许多艺术电影放映无门。在东京银座电影节，我们把许多中国的创作者介绍给世界，比如应亮、万玛才旦、韩杰、郝杰和宋方，我相信中国仍然是我们发掘优秀电影人才的主要园地。

微电影剧情介绍范文第4篇

无意中在电视上看到了《步步惊心》这部电视剧，因为自己比较喜欢古装剧，所以就极其上心。因为孩子小，电视总是不能按时按点看，只能等孩子睡着了从网上看。经过了两个星期的“熬夜”，终于看完了35集的电视连续剧《步步惊心》，终于看到了那个令人无法释怀的最后悲惨的结局。虽然明知道这只是一部完全被作者精心策划和虚构出来的历史“穿越”，但还是被其丰富的想象力和高超的拼接技巧所吸引所震撼。

没有哪部电视剧在看完后还能让我如此动心过，就是这部《步步惊心》，让我从此迷恋上了清朝的历史，看完大结局之后，我也和回到现代的张晓一样，立即跑到电脑旁，查找历史上是否真的有马尔泰.若曦这个人，原来真的没有记载，突然在心中激起了一股酸楚，久久不能平静。一个周末，我跑到书店买了好多关于清代的历史书籍，最喜欢的就是这本《大清十二帝》，着重看了康熙、雍正、乾隆三位皇帝的历史记载。吴奇隆把雍正的性格特征演的恰到好处，之前我一点都不喜欢吴奇隆，自从他演了“四爷”后，觉得他的演技真的不错。

过了好久，心中对这部电视剧还是恋恋不舍，希望还有下文。一天，在办公室突然听到一首歌，觉得好熟悉，仔细查询后，才发现原来是《步步惊心》的片尾曲《三寸天堂》，此时，我把对这部电视剧的所有情感都寄托给了这首歌，每天有空就会听一听，学着唱一唱，即使没有清亮的歌喉。等到学会这首歌时，还是不能平复自己的心情，

1就上网查有没有《步步惊心续集》，这一查心情大有好转，还有续集只是没有电视剧续集，迫不及待呀，赶快下载到手机上，花了5个晚上，终于看完了，虽然知道了此后的结局，但还是觉得电视看起来会更加印象深刻。最近看网上报道有拍《步步惊心续集》的新闻，心情很是不错，期待呀!

每个人欣赏的角度不同，很多人拿《宫》和《步步惊心》做比较，而我喜欢《步步惊心》中的人物场景，很不喜欢《宫》的人物剧情，特别是杨幂，总是让人觉得假惺惺，装清纯，没有一点女人味，更没有清纯可爱的小女生气。刘诗诗就不同，该可爱时就可爱，该女人时就女人，把若曦的清纯靓丽温婉可人的“拼命十三妹”形象塑造的非常完美，这是我看过《步步惊心》小说之后的感想。除了吴奇隆饰演的“四爷”很冷血、郑嘉颖饰演的“八爷”款款柔情外，“九爷”的阴险狠毒、“十爷”的真诚坦率与热情、“十三爷”的乐观坦荡以及“十四爷”的内在朴实的人物形象都表现的淋漓尽致。概括来讲，这部电视剧就是以几位阿哥与一位格格的恩怨纠葛为主线，贯穿了康熙与雍正统治期间的“九子夺嫡”的宫廷斗争。感情与政治一并融入剧情，描写场面广泛，牵扯的人物甚多，内容丰富，吸引了很多观众对这段历史产生浓厚的兴趣。其实有很多电视剧都是描写康熙、雍正、乾隆时期的历史，但在我心里最喜欢的就是《戏说乾隆》和《步步惊心》两个，也许是自己对演员的一种痴迷吧。演员的选配非常重要，如果对演员很反感，那么这个片子就一定不会火，《步步惊心》中的“康熙”、“阿哥”、“格格”、“福晋”以及“丫鬟”都选择的非常好，他们

真的是把小说上的人物形象塑造的很完美，所以才会这么喜欢这部电视剧。

如果你是若曦，会更中意《步步惊心》中的哪位阿哥?在网上有看到过这样的分析，少年时期的女人，应该是会喜欢八阿哥多一点;中年时期的女人，应该是会喜欢四阿哥多一点;老年时期的女人，应该是会喜欢十阿哥多一点，但不管是哪个时期的女人，都应该更亲近十三阿哥，因为值得信赖。这个分析的结果和我的想法还是差不多的，所以饰演的这几个“阿哥”选择的非常好。在如今火爆荧屏的电视剧《步步惊心》的一票女演员们，虽然是一部男人为多的戏剧，但是其中的美女不少，各种美女都有，锦衣华服，浓妆艳抹个个都看上去甚是美艳。

微电影剧情介绍范文第5篇

又名: 我们结婚吧

导演: 刘江

编剧: 孟瑶

主演: 高圆圆 / 黄海波 / 凯丽 / 王彤

类型: 剧情 / 爱情

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

集数: 30

微电影剧情介绍范文第6篇

今天的我们，上大学的有一种失落、工作的有一种迷茫、更甚者娶妻生子的看淡生活，默默的走向人生的正轨。听歌、上网、玩游戏总是在打发那些无聊的时间，对学习没有了动力、对人生失去了希望。这些都是避免不了的，但是我们必须面对必须积极的追求奔向我们的美好人生。听歌!流行歌曲不过只是过客，我相信大多的人们还是喜欢听一些经典的，总是想起《同桌的你》、总是怀念《纯真的年代》、总是回忆《童年》、总是

无知之中到了上学的年纪，虽然是上课但谁又会去听那本来就不属于中国的阿拉伯数字呢?那怪异的字母更不是我们所想要的。盼着早点下课，我们追逐我们打闹，十几岁的年纪，我们能干什么?即使是早恋也不至于早到这个程度吧?有那种朦胧的喜欢、有那种做梦似的明天、有那种傻傻的情感这是我们的年代、这是我们的小学、这是属于我们的天空。天空很蓝水也很清树也很多，成长那是快乐的、学习那是快乐的、做梦都是甜甜的。去追忆那样的年代，但不会再去享受，我们不可能停留在那，继续我们脚步，走属于我们的路­

毫无准备的就进入了初中，科目的增多让我们有些不知所措，值得庆幸的是它并没有俘虏我们还比较幼小的心。该玩的还是玩，无知并没有离我们而去。只是可惜早恋进入了我们的世界，暴力也让我们所知，网游也来了，吸烟喝酒正向我们招手。最让我自豪的是我并没有介入其中的任何一项，除了知道一点该学习了之外，我还是以前的样子，并没有多大的变化，好像不会长大一样。初三让我们有了上学以来第一次的紧张气氛，可惜的是它并没有改变我爱玩的习惯，我并不是对中考不重视，但更不是把它天天放在眼里。总是认为自凭自己这点聪明是绝对能应付的了的。这样的态度让我付出了代价，中考的成绩足以让我窒息。英语的强弱我并不是很放在眼里，我知道它已经告别了我的初中。最关键的考试却是数学给我掉链子，上天可能就是喜欢对付这种傲慢之人，我的大意造成了我无法弥补的损失。这是我第一次让爸妈那样的失望，让我那样的痛，我选择坚持，更选择我的报仇，我让收复失地初中就这样一去不复返!­

进入高中学校是比较兴奋，更多的是责任，我把我的能力将展现于此，我的理想将在这实现。忽然感觉自己长的了，想的也多了，却更加憎恨这种“科举似的教育”，一天一天的除了学习还是学习，初中所见到的现象在这里已经普及了，抽烟的、喝酒的、玩网游的、自称黑社会的、感觉很乱很麻木。我的学习开始低迷、我的成绩开始沉默、我的想法却不断的萌芽，放起了那小时候的梦，注重的更多的是现实。我慢慢的去考虑自己的人生了，想另外半年之后我下了一次赌注，是去是留我就看那次的期末考试，我不可能留了。爸妈并没有说什么，但我能看到他们失望的眼神，我不能说什么，只选择沉默。无论处境是什么样的，不管生活怎么样的，我总是保持那份微笑那份的自信与乐观，这是我最宝贵的财富。我的日志不管怎样的悲伤，它不过文字而已，我写完了就把悲伤痛苦留下，放下所有消极的因素，奔向我的人生，在不可预料的情况下，我离开了学校、离开了我的书桌、离开了我的同学、更远离了我的一生不可割舍的梦!­

那纯真的年代，那甜甜的梦，现在我们只能去面对现实，长大了，真的长大了，需要我们做的事情多了，我们的责任也多了，社会已经在招手了，放弃以前的痛，放下以前的欢笑和美好，即使是难以割舍的人你也要强忍着痛为了亲人为了他人更是为了自己，我不想那么的感情化，那样让我牵挂的人太多，让我想的太多。我也不会选择冷漠，随遇而安，顺其自然吧!可以放心的是，我的真诚、我的热情、我的乐观并不会消失，我更不会忘记爱我的人

和我爱的人，在我的人生里情(不管是什么情了)是第一，事业也是第一。我无法衡量，也不做什么选择，全力以赴是我能做到的!­

不管我选择什么，做什么，我的梦是不会丢的!纯真的年代早已离我们而去，能改变的就是我面对待人生的态度，人莫狗样去奋斗吧!­