文学旅游管理论文范文

文学旅游管理论文范文第1篇

时间过得真快，来到华中师范大学已九月有余，我的访学生涯还有不足一个月的时间就行将结束了。想到离别不禁有些感伤，短短一年的学习让人意犹未尽。这其中很大一部分原因在于晓苏老师。对我来说，来这里最大的收获就是——遇见晓苏。

三月的武汉，春回大地，微风拂面。华中师范大学绿树成荫，枝繁叶茂，对于我这个刚从冰天雪地且空气稀薄的青藏高原赶来的西北人来说，这里俨然是令人心旷神怡、心潮澎湃的天然氧吧。访学的任务不算太重，但每天还是早出晚归，不是去上课、听学术讲座、参加教研活动，就是去图书馆看书、查资料、写论文，常常穿梭于食堂、教室、宿舍之间，沉迷于三点一线式的象牙塔生活。一个偶然的机会，也许是机缘巧合，我与晓苏老师不期而遇。记得那天早晨去图书馆的路上，经过综合教育管理楼多功能报告厅时，看到靠马路一侧的玻璃窗大开并一字排开，甚是壮观，我想这里应该有什么活动，出于好奇便往里张望，看到大屏幕上写着：《文学经典的现代阅读》，主讲人：晓苏。果然有学术讲座！我当时并不知道晓苏是何许人也，但出于对文学的喜爱，便当机立断决定去听讲座了。于是急忙转头，绕道疾步走进大楼，穿过正厅来到报告厅。讲座还没开始，但里面人已坐满，而且每张桌子上都有桌签，应该是对号入座。我到后面饶了半圈也没发现一个空余的座位，站着又显得特别突兀，只好无比尴尬地退了出来，却又不舍得离开，便站在门口打算看讲座。八点三十分，主持人进行了一番简明扼要但热情洋溢的开场介绍后，讲座在一片热烈的掌声中开始了。不巧的是，这时有人偏偏关了门，我只好透过尚未关严实的门缝 “听”讲座了，只闻其声，不见其人。然而，主讲人娓娓道来的故事讲述，包括对细节的捕捉、对人物的分析、对主题的多角度诠释，深深地吸引着我，带我走进神奇、美妙、诱人的文学殿堂。尤其是他那略带湖北腔的温柔婉转的普通话以及幽默风趣、流畅通达、激情澎湃的言语表达，既让我倍感亲切，又使文学具有了一种别样的美感，变得很有意思，很有情调，很有趣味。我听得很愉悦，很享受，很过瘾，可以用如沐春风、如痴如醉来形容。说到这里，我要特别感谢一位老师。因为就在我耳朵贴着门缝努力听讲座的时候，一位气质优雅的女士从旁边侧室款款走出来，看到我后轻声问我在干什么，我不好意思地说明了情况，她便热情、诚恳并坚定地推开门让我进去听。直到前不久，一个偶然的机会我才知道这位老师就是华中师范大学公共管理学院副院长陈雪玲。感谢陈院长让我舒服地聆听了晓苏老师的全程讲座，感受到了经典文学作品带给人的精神享受和情感熏陶，也深切体验到了华中师大作为百年老校博雅厚重的人文积淀和优良的师德风范。

可以说，这场讲座打开了我内心尘封已久的关于文学的美好记忆。一直以来，我比较喜欢阅读文学作品，喜欢用文学的方式表达对这个世界的认识和感悟。但自从上大学后，由于所学专业与文学无关，加上工作后的忙碌、纷乱以及生活中的琐碎与芜杂，使得我与文学渐行渐远，已有好多年没有触碰文学作品了。晓苏老师高屋建瓴的文学理论概述和对中国现当代经典文学作品情理交融的深层解读，重新激起了我对文学世界的憧憬与向往。之后我通过上网搜索得知，晓苏不仅是知名作家、湖北省作家协会副主席、湖北省人民政府参事，而且是华中师范大学文学院教授，博士生导师，发表、出版了500多万字的小说作品和多本文学理论专著，获奖无数。这让我很惊喜，很意外，原来晓苏就在华师啊！一种莫名的激动涌上心头，我恨不得立刻跑到文学院去见心中的偶像。但静下心来仔细一想，晓苏老师是大作家、大教授，岂是我一个无名小辈想见就能见的？况且即便见到晓苏老师，我说什么呢，有作品交流吗，有问题探讨吗，有熟人假托吗？没有，什么都没有！痛定思痛，我只好理智地掐灭这团熊熊燃烧的心火，抑制了想见晓苏老师的冲动。

然而，人生有时很奇妙，有的事真的可遇不可求！暑假过后，新的学期开始了。有次我陪一位访问学者去文学院抄课表，办公室老师随口问了一句：“想聽谁的课？”我脑子里似乎灵光乍现，突然闪出晓苏，马上脱口而出：“晓苏老师的课！”她俩不约而同地看了我一眼，我才意识到我刚才的举止似乎不够稳重。但由此我也获得了晓苏老师的上课信息，甚是兴奋。第一周便按时去听课，但不知时间不对还是地点不对，没有成功。再打听后又去，第二周还是没有成功。看来好事需多磨，又一次打听之后，便在第三周终于见到了晓苏老师。这是他给博士生上的《民间文学与作家文学关系研究》课，我是作为旁听生来听课，有点心虚，很忐忑，所以看到晓苏老师走进来，我本能地低下头，但结果还是被老师发现，被问到，仓促中我只得简单如实相告，又恐老师不允许我听课，心里惴惴不安。晓苏老师听完我的介绍，微笑点头，简单交流后开始上课。下课后，老师接着又赶着去给硕士生上课。我当然是紧随其后，不失时机又听了晓苏老师的《写作论》课，收获颇多。后来的交往中，我真切感受到晓苏老师的平实低调、谦虚谨慎、热诚坦荡，对学生宽严相济，待友人宽容随和，以对方为中心，顾忌他人的处境与感受。有次，晓苏老师请他们文学圈内朋友一起吃饭，我有幸被邀请，见到了我谓之“活在我想象中”的诗人、编剧和作家们。尽管被邀请的人相互之间并不熟悉，但由于晓苏老师的质朴平易、善解人意、温和谦让，使大家并不感到拘谨，就餐的气氛相当轻松、活泼。在这种充满人文气息的闲聊中，我突然发现原来搞文学的人并非我想象中的那样高不可攀、深不可测，竟然是这般的质朴、纯粹和可爱！一股温情涌上我的心头。我打心里特别感谢晓苏老师，一直想请晓苏老师吃饭，但似乎一直没有机会。终于有一次算是如愿以偿，晓苏忙中偷闲，抽空和我们一起吃了个便饭。这让独在异乡为异客的我感受到一种久违了的、如父如兄般温暖的感觉。后来我竟然收到晓苏老师发来的信息：“杨老师好！今天让你破费了，十分过意不去。”记得华中师大著名语言学家邢福义先生曾说过：“古语云：‘经师易求，人师难得。’教师既要当好‘经师’，更要当好‘人师’。”在我心中，晓苏便是能担起“人师”称号的教师。

晓苏老师作为大学教授，担负着文学专业从本科到博士各个层次学历教育的教学任务。这学期，我跟随晓苏老师听了博士生和硕士生的课，其实我还特别想听他给本科生上的课，但由于课时冲突而未能实现。就我听课的感受来说，晓苏老师上课时表面看似漫不经心，实则处处用心，用当下流行的话来说就是 “十分走心”。我在课后整理笔记时发现晓苏老师的每堂课其实都是一场精心准备的专题讲座。讲课内容不必赘述。晓苏老师的讲课风格，让我既惊奇又佩服更感叹，他上课从来不拿讲稿、课件、教材之类的教学文档，但无论是回顾旧知还是讲授新课，无论分析自己的作品还是解读别人的作品，总是一板一眼、胸有成竹、气定神闲，犹如庖丁解牛，游刃有余。整个教学过程思路清晰、结构完整、思维缜密、逻辑严谨、言之有度。对文学理论的阐述，观点鲜明、条分缕析，不以偏概全;对作家作品的分析，见解独到、剥丝抽茧，不人云亦云。尤其是，对小说细节如潺潺流水般耐人寻味的讲述中，对诗歌意象、意境和意蕴的品评体悟中，以及出口成诵或柔情似水或慷慨激昂的经典诗文吟咏中，可以感受到晓苏老师字字珠玑的语言魅力和排山倒海的教学激情。记得我们伟大领袖毛主席在称赞无产阶级革命家、教育家吴玉章先生时曾说过这样一段话：“一个人做点好事并不难，难的是一辈子做好事，不做坏事，一贯地有益于人民群众，一贯地有益于青年，一贯地有益于革命，艰苦奋斗几十年如一日，这才是最难最难的！”借用毛主席的话，就教学而言，对于大学教授来说讲好一堂课并不难，但每堂课都如晓苏老师这样精心准备、内容扎实、充满激情，恐怕没有多少人。而他那种不着痕迹尽得风流的教学才能也绝非一日之功所练就。就我在这短短几个月的学习和感悟而言，我觉得这源自于华中师范大学深厚的文化底蕴与优良的师德师风的传承。

作为作家，晓苏老师固守学人之精神家园，几十年如一日在文学园地笔耕不辍，当然也硕果累累。他自称是“孤独的写作者”，致力于书写关乎人性的带有寓言化色彩的故事，将自己的专业知识和对人类精神、情感的深度思考作通俗的播衍。至于晓苏老师的文学创作才华及其成果，我作为一个门外汉尚不足以品评言说，只有不断地学习、感悟和体验，从中汲取更多的文学养料，以提升自己的理解力和领悟力。这学期我阅读了晓苏老师的多篇小说和一些散文作品，就我的阅读感受来说，可以用“于无声处听惊雷”来形容。晓苏老师的作品文风质朴、语言通俗，但意蕴深邃、感情真挚、构思精巧、韵味十足，尤其是对人物内心深处最丰富、最细腻、最隐秘、最复杂的情感世界的探索与挖掘，既给人强烈的审美震撼，又提供了广阔的解读空间。

在我的访学行将结束之时，回首来路，感慨颇深。总之，有缘遇见晓苏老师，是我来华中师范大学访学的最大收获。

（作者介绍：杨晓梅，甘肃民族师范学院汉语系副教授）

文学旅游管理论文范文第2篇

摘要　文学的衰落，使广播文学节目也有所式微。要让广播文学节目在新时期重振视听，除了加强节目的互动策划、眼光朝下和得到决策部门的支持和投入外，节目主持人的苦练内功、具备较好的艺术感悟和清雅语言也至关重要。广播文学节目必须既不离下里巴人之亲爱、又具阳春白雪之高雅，做到雅俗共赏，给人们的精神生活以美的享受和心灵的呼应。

关键词　广播文学；生存对策；平民KTV；主持人内功；清雅语言

文学的美常常在朗读中得到最好的表达，所以我们对19世纪的西方上层社会生活总有着这样的印象：贵族小姐们在花园里一边读着小说或吟着诗歌，一边为爱的心思烦恼着；要么就是年迈的英国老爷对着暖暖的壁炉，听家庭教师用带着乡音的伦敦腔念诵刚刚出版的培根诗集。而后来随着广播在20世纪的普及，收听与欣赏无线电波中的文学节目成为了几代人的习惯与享受。怀想上个世纪80年代，江苏人民广播电台《文艺天地》中那首男女对播的著名的《四月的纪念》，如今30岁以上的过来人一定难忘当时广播文学曾经的辉煌。

然而，曾几何时，文学衰落了，与文学休戚相关的广播文学自然也受到影响。广播的听众已发生了前所未有的变化，而广播文学与听众的关系更是发生了历史性的位移。过去的文学听众，听广播文学节目不仅讲究播音演绎的意境韵味，还要寻找深刻的思想意义，为的是能陶冶性灵。现在，这种听众越来越少了，充斥众多频率的是各种流行音乐、娱乐恶搞节目，这个时代的主体听众们似乎认为这种情感宣泄的方式远比那些舒缓的文学来得更直接、更便捷，文学尤其是广播文学已经退守为广播媒体的一种似乎有些勉为其难的责任和自觉行为，退守为少数主持人坚守的一块精神凈土。

虽然，很多的听众离开了广播文学，并不代表留下的广播受众就无所谓于广播文学节目的有无与好坏，相反，他们对广播文学的钟爱与专一，更应该激发起广播媒体工作者思考如何做好新形势下的广播文学节目，让这些品位受众享受同样有品味的节目。《今日有约》是扬州新闻台创办了12年的广播文学专栏，曾被评为江苏省广播电视“优秀栏目”，节目多次在全国及全省评比中获奖，该栏目的生存与发展折射出中国广播文学节目的共同命运，本文主要将以此为例，分析与探讨基于广播文学主持人自身及外部的生存对策。

一、强化互动，定位平民，让广播文学成为受众的精神KTV

1、多形式的互动是网络时代传媒文学生存的“吸氧机”

广播文学要继续生存发展，首先必须改变自身传统的存在方式。广播文学不能自暴自弃，它的兴旺与否不能完全取决于其他介质文学的影响，而是要多从自身寻找原因。以往的文学节目大多采用播音加朗诵的形式，但在文学日益多元化的今天，广播文学应该用更加新颖的播出形式来吸引听众。广播文学节目的播出形式不应该仅仅限于过去呆板的那种“你播我听”，它像其他文艺节目一样，同样大有潜力可挖。比如，如果是网络抢走了你的风头，你照样可以利用网络；既然音乐娱乐节目能够通过短信、热线进行互动，你不妨也引进这种现代资讯工具。扬州新闻台的《今日有约》便是当地相当有影响的文学专栏，赏析的都是听众的原创作品，其中不乏高质量的美文，该栏目每周都要选出一位“文友之星”，并从每周评出的听众中再遴选出一位“月度之星”。在每月的月结节目中，主持人会邀请上月获奖听众共同主持，回顾精彩文稿、采访作者及专家，作者交待写作背景、讲述遗憾与得意之笔。因此，专家点评到位，听众参与积极，他们的作品不仅可以在这里发表，更可以通过网络跟帖投票的方式支持他们喜爱的作品。正因为如此，该节目始终集聚着一批固定听众。

《今日有约》专设的网站，最初考虑只是希望能给听众提供新的与主持人和嘉宾交流的平台，增强参与性，但是主持人很快发现，这个平台不仅仅是传者与受者之间的交流平台，论坛、链接作者博客还成为了受者与受者之间直接交流的途径，这些文学爱好者在参与节目后，相互之间构建了更紧密的联系，举行小型聚会，甚而成了推心置腹的朋友、执子之手的夫妻。

2、平民的情感、平民的天地。是当下广播文学的生存抓手

我们身处一个急速转型的社会，弄潮儿笑意人间，但时代生活更造就了大量的普通百姓和边缘人群。作为这个时代生活的镜子，当今的文学，内容可谓丰富庞杂，光怪陆离。受众究竟需要什么样的文学?归根到底，人是根本，只有表现人，尤其是表现普通人的文学才最具有活力，广播文学同样如此。多年的广播文学创作实践告诉我们——这是一个商业英雄的时代，但更是一个平民化的时代，广播文学只要面向平民，注重对平民的人文关怀，节目一定会受到受众的喜爱。

所谓面向平民，首先是题材上关注百姓身边的事——他们的苦乐、他们的奋斗、他们的抗争，他们的故事即使失败也能给我们以悲剧的美，他们的生活也许平凡却散发着真实的芳香，《北京人在纽约》也许传奇，却离我们太远；《省委书记》也许惊心动魄，却与我们百姓生活红墙相隔。如果说报刊尤其是那些大报是办公室族群们的专利，那么我们广播却应该甘愿与平民为伍，不仅关注他们，更要请他们成为我们的座上宾。事实上，他们用自己的热情与才华已经成为了我们广播文学节目的主角。比如《今日有约》全部的文学稿件都是来自听众的创作，而他们中的大部分只是普普通通的百姓，有的人也许是月薪三百元的企业保安，也许是小商品市场的摆摊卖袜者，也许是根本就没有工作。《今日有约》近年来有多件作品在全国及省级广播节目评比中获奖，节目题材几乎都是平民作者的草根故事。获全国二等奖的《写在生命的边缘》讲述的是一位来自盐城的中学老师、一位视写作为生命的重症肝炎患者的悲剧人生；获省一等奖的《风雨兼程》讲述的是一位生活清贫的文学青年创作并自费出版长篇小说的故事；《“玻璃之海”的梦》则见证了扬大人文学院一位女生四年的创作之路和文学梦想的实现……凡此种种，是广播文学对平民的人文关注，是平民听众对广播文学的深深挚爱。

3、广播文学敏感脆弱，始终需要传媒部门的政策性关爱

中国的媒体已经走入市场，广播文学同样要面向市场，但市场从来是媚强凌弱，弱者不应该、也不可能指望市场的照顾。但广播文学可以寻求作为公益事业的一分子而得到政府部门的关照，比如演艺事业要产业化运作，但依然有昆曲、清曲等作为非物质文化遗产得到额外保护一样；又比如中国加入WTO，有幼稚产业需要得到几年的保护期，广播文学也应该得到广播电视管理与生产部门的政策性保护，否则它的存在和发展就必然面临危机。广播文学节目的确难以成为营利性为主的创收节目。它的运行，需要得到各级领导部门的支持和认同，因为它的存在最终赢得的不是利润，而是爱心与口碑、品位与责任。纵观欧美发达国家，一方面，物质生活异常丰富，另一方面，文学的创作、欣赏和出版

依然旺盛，甚至成为了品质生活的外部特征之一。而各级国营电台对文学的传播与繁荣承担着自始至终的责任角色。在莫斯科地铁站，你可以看到绝大多数的候车者不是面色焦躁地徘徊，而是手捧书卷、静静读书，而且大多为文学著作。据了解，俄罗斯的电台也大多开辟有大量的文学欣赏节目。我国的主流媒体至目前为止，依然身兼公益事业与产业经营双重角色，为公益事业进行必要投入依然是一种义务，文学作为一件塑造人类灵魂的事业，当然需要得到政府及媒体的公益性彰显。因为迎合受众的趣味从来不是媒体生产的创造性行为，只有开发兴趣、引导兴趣才是体现媒体高尚社会责任感的创新举措。现代传媒若将商业逻辑过多地置入文化领域，让受众兴趣一味地掌握传媒文化，让文化与商品等同、公民与消费者混一，让消费能力、收视兴趣代替文化品位，则不仅限制了受众的文化选择权利，传媒文化也将沦为金钱的暴政或群氓的狂欢。文学凝聚着时代精神的精华，代表的是有品位的人生，它应该成为国人及其媒体共同持有的精神外貌。

当然，目前国内部分电台还保留着一些文学节目，只是播出时间在缩短、播出频次在降低、播出安排在非黄金时段。而就在许多电台热议要不要撤除最后的文学时间之际，上海台曾经名震业内的文学栏目《午夜星河》在停播后又恢复播出，已经成为广播文学节目存在需求的最好例证。

当然，广播文学栏目除了正常的节目以外。也需要通过面向社会举办各种丰富多彩、富有创意的活动，如“征文”、“朗诵”、作品结集出版等，以争取最广泛的社会影响、吸引尽可能多的商业赞助，从而更好地回馈媒体本身。

二、内功扎实的文学主持是广播文学节目的生存本体

當然。就广播文学节目而言，外在的构思、互动、策划再精巧，媒体单位和领导部门在政策上再倾斜，节目本身无魅力，这样还是难以真正树立品牌，不能吸引受众收听。由于中国目前广播节目除新闻资讯外，大多已衍化为主持人节目，即一个节目在正常运行下的策划、选题、主持、播出均由主持人一人独立完成，所以主持人已成为一档广播栏目能否真正受欢迎的关键。广播文学节目的传播方式至关重要，其最大的优势和迷人之处，就在于它通过声音气质的塑造、情感流向的展现，来构筑如诗如画的空中场景，从而提供给听众如痴如醉的心灵交流和听觉享受。也许作者送来的是未经雕琢甚至可能是外形粗陋的璞玉，而到主持人奉上的必须是外表细致又内核光彩的精品之作。

1、较强的文学审美能力要成为文学节目主持人的看家本领

我们深知，文学欣赏虽然不排除理智的认知因素的参与，但作为听众，主要借助于音响的感知、联想、情感体验以及理性把握观照，一步步接受欣赏对象的情感，从而在心灵深处产生对假丑恶的憎恶摒弃，对真善美的向往追求。所以文学节目给予听众的是多种心理要素的综合运动过程。在对这些作品的聆听过程中，我们常常产生情感的对流和宣泄，悲苦时泪湿青衫，畅怀时笑人彩云。正如托尔斯泰所说：“人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情。”这就要求文学节目主持人能够沉潜于作品所表达的情感交流之中，充分调动自己的情绪记忆。如果缺少了相应的敏锐的情感体验，主持人就很难进入作品的规定情境，也就不能带领听众获得心灵上的震颤和灵魂上的净化。

《今日有约》里获省一等奖的节目《点亮心灯》中，曾介绍到主人公作者写给家乡妹妹的一首诗：《家书——致小妹》。诗中这样写道：“可是妹妹你别哭／我们都是吃过生铁的孩子／所以看透了饥饿的深浅也认识死神的狰狞／妹妹你放心／我可以背叛上帝／心却不会离开你一瞬／就像小时候我们沦落在沧州／面对一群恶狗／我抱起你的哭声……／我们虽不是勇敢的水手／但头颅必须高出浪峰。” 这首诗写出了一对经常被饥饿折磨、流落街头村口但决不服输的贫苦孩子的形象，诗的语言质感厚重粗砺又令人心酸。主持人在朗诵这首诗时，用心感受这首诗所蕴涵的面对苦痛愈加深沉的兄妹情感，所以朗诵时注重用内敛而坚定的处理方式打动听众。不少听众在网上留言，说他们从节目中似乎闻到了一股泥土的腥味。因此，只有当主持人沿着稿件提示的轨迹去充分感受作品，用自己的心去体会作者的心，才可能在丰富多彩的感知中领悟到作者的创作意图，进而按照自己的审美体验对作品进行补充和加工，最终实现作品的审美价值。

主持人对文学作品的把握感受还表现在要拥有较强的文学判断力。因为从传播效果上考虑，并不是所有的文学作品都适合走入广播，虽然现在听众的来稿普遍水准不断提升，但只有那些原作有意境而不抽象、内涵深而又形象、顺畅而又有感染力的作品才能被选择播出。而对于一些作品的文字艰涩之处，主持人必须进行深入浅出的润笔。获省一等奖的节目《亭亭小荷少年心》介绍的是在扬州举行的第五届“全球华人少年美文大赛”的获奖作品，才露尖尖角的亭亭小荷们固然才情万丈。但某些段落章句不免辞藻华丽恣肆、奇幻过度，播讲时就进行了合理修正，虽然当初删改时多有不舍，但实践证明，明白晓畅才能真正适合广播媒介的传播。

此外，随着文学事业的发展，如今创新作品不断增多，面对无数佳作，如何从听众心理出发，避免“大路货”，多给他们选择一些新鲜、有韵、独具特色的作品，也是对主持人的考验。而关键是熟悉文坛现状，善于对比、筛选，百里挑一。播撒良种，才会开出鲜丽之花。获省一等奖的节目《西域的忧伤》讲述的是汉代第一位和亲西域的公主——刘细君的故事，它得力于扬州作者的一部同名网络小说，由于节目的推介，听众不仅感受到这部网络小说独特的语言魅力，而且了解到这位早于昭君出塞72年的和亲公主的传奇，更为她凄美的故事以及被后人的遗忘而感伤。

2、准确的音乐鉴赏能力也为文学节目主持人之必备

一定的艺术鉴赏力对于每一位节目主持人来说都必不可少，对于广播文学节目主持人更是至关重要。深厚的艺术鉴赏力不仅有助于陶冶一个人的情操，改善一个人的精神气质，体现在节目制作中更能为节目直接添彩，而在艺术鉴赏力当中，音乐的鉴赏能力又是首当其冲。

诗人斯好曾经说过这样一段话：“所有的语言都在岁月走过后苍白凋零，如果我们的心灵仍回荡着什么，那就是音乐。”

有人或许认为音乐鉴赏力对音乐节目主持人至关重要，但对于文学节目主持人来说似乎可有可无，这种观点其实是一种想当然。实际上，音乐与文学的结合更能增添听觉艺术的魅力，抒发和渲染情感，大大丰富语言的表现力，强化语言的感情色彩，并可以弥补语言无法表述的空间。诚然，音乐和文学都各有独特的魅力，这是任何别的艺术所不能替代的，但单纯的音乐往往由于抽象而不易被一般人理解，只有当音乐与文学结合起来，才可互为补充。比如，获省一等奖的节目《六月星辰》赏析了四位听众的作品：中文系学生写作的《亲爱的小

弟》，其背景音乐深情浓郁；网络写手老辣凝练的《刀手》则使用了风格冷峻的配乐；教师作者《土地啊，土地》的音乐则跳跃灵动、充满生机；一位擦澡工写来的《人间百态》垫乐清淡，还加配了浴室里淅沥的水声，四篇风格迥异的作品配上相应融合的音乐，起到了很好的烘托作用。

文學节目要紧随时代，除了文学作品本身的内容、文字特色要具有时代感外，使用的背景音乐同样需要时尚、新鲜，切忌几盘CD“万人配”，因为即使情绪很契合，也有老调重弹之嫌。《今日有约》节目就始终主张采用意境贴合的最流行的中外歌曲为文章画龙点睛，此外由于电影艺术已成为目前形势下的最高综合艺术形式，所以它往往集中了这个时代最优秀的音乐家的最新最好的创作，所以电影音乐也可以成为广播文学节目丰富的音乐源泉。也因为主持人平日收藏了大量的影碟及其电影音乐，所以在制作后来获全国二等奖的广播作品《高山流水遇知音》时，就能自如地使用到多部电影大片中或磅礴或空灵或诡异的音乐素材。也由于垫乐时尚不老旧，所以听众说，这样的文学节目从没有酸腐之感。

3、文学节目是否足够品位，还依赖于主持人清雅的语言表达力

文学是有品位的语言，文学节目主持人作为新型的文化传播者，使用的语言也应当具有深厚的文化内涵，从而与作为节目本体的文学语言相匹配。

有声语言是人们传递信息、交流思想的主要手段，它由语符、语义、语言的文化内涵三个层次构成，其中语义隐藏于语言代码的背后，反映了人们传播的意旨和目的，是有声语言的实质。所以，夏丐尊说：“在语感锐敏的人的心里，‘田园’不但解作种菜的地方，‘春雨’不但解作春天的雨吧。见了‘新绿’二字，就会感到希望、自然的化工、少年的气概等等说不尽的旨趣，见了‘落叶’二字，就会感到无常、寂寥等等说不尽的意味吧。”语言的文化内涵是能够将语言作为一种刺激物，使人们在获得信息的同时，引起审美想象，得到文化的陶冶和美的享受。

深厚而丰富的文化内涵，高层次的文化品位。是高水平文学节目主持人语言的基本特征，它首先表现在语词的选择搭配上。如主持人在《亭亭小荷少年心》的结尾说了这样一段话：

“这一场开在夏日里的盛宴已经在轻起的夜风中落幕，但我仿佛看到那满塘亭亭小荷的花蕾像饱蘸了朱砂的大号羊毫，正准备着要去书写更美好的文字、点染更绚丽的青春。等攒足了彻夜的雨露，他们，一定会绽放。”

把崭露头角的少年作者比作小荷，再将小荷比作朱砂笔，意指他们将描绘人生的青春篇章，这样不仅使语言显得雅致，又能引起受众的联想。

语词的选择反映了一个人的文化修养。知识积累越多，文化内涵就越丰富，语言的品位也就越高。当然，主持人的语汇要雅，并非文涩之词的堆砌，那反而会有一种做作和酸气，搞不好还会弄巧成拙。

古人说“语不惊人死不休”，是说做诗、写文章要字斟句酌才能写出传世篇章。其实，文学节目主持人的语言同样需要精于修辞、锤炼字句，做到高雅而不粗俗，韵味无穷而不是味同嚼蜡，给人以美感享受。

三、结语

综上所言，要让广播文学节目在新世纪的时空里重振视听，除了加强节目的互动策划、眼光朝下和得到有关决策部门的支持投入外，节目主持人的苦练内功、具备较好的艺术感悟和清雅语言也至关重要。唯有如此，我们的广播节目产品才能既具阳春白雪之高雅，又不离下里巴人之亲爱，雅俗共赏，给人们的精神生活以美的享受和心灵的呼应，用文学的光芒照亮我们并不完美的生活。

文学旅游管理论文范文第3篇

摘要：高校人才培养离不开文学教育，而当代大学生文学素养之差令人担忧，因此，我们更有必要进一步澄清文学教育对于人才成长的重要意义，还原文学教育的本质，进而深入探讨更加行之有效的文学教育方式，真正发挥其培养合格人才的作用。

关键词：高校 文学教育 意义 培养方式

文学教育在高校人才培养中占据着举足轻重的地位。行之有效的文学教育，不仅能够提高学生在字、词、句、篇方面的素养，而且能够使学生在不断地陶冶和熏陶中提升自身文学品味和文学素养，进而提高高校人才的整体综合素质。文学教育具有人文素质教育功能，更专注于人的内心成长，为大学生成长成才提供了不可或缺的非物质因素。我们认为高校需要进一步理解并重视文学教育对于人才培养的重要意义，从而重新构建文学教育的人才培养方式，实现文学教育人文素质教育功能。

一、文学教育对于高校人才培养的重要意义

虽然不同高校因为其人才培养目的不同而有不同的课程设置。但总体来说，所有高校的共同目标都是为社会培养合格的人才。文学素养作为一个人的立身之本，是评判一个人是否是合格人才的基本依据。而高校作为社会人才的培养基地，更需要了解并重视文学教育的重要意义，使学生在经典诵读、文学熏陶、人文关怀中提高自身文学素养，从而为形成健全的人格做好铺垫。

1.正所谓“腹有诗书气自华”，文学教育有助于培养大学生高尚的品德。文学作品特别是文学经典常常直接有明确的道德伦理倾向，大学生可以从文学作品的阅读中直接感知作为人的很多起码的道德准则。例如契诃夫的作品《装在套子里的人》通过描写一个因为害怕接受现实社会而与世隔绝、恨不得把自己裹在套子里的教希腊语中年教师的日常生活及戏剧之死。鞭笞了为保全自己而丧失人格和做人尊严、做人起码原则的行为。有的文学作品虽没有明确的道德指向，却是一种真善美的传递，如《春江花月夜》传递的是一种自然之美，《诗经》中的《关雎》传递的是一种爱情之美等等。还有的文学作品中蕴含着逻辑、责任、义务等等内容，让学生在接受文学熏陶过程中体会美与丑、真与假、善与恶，形成正确的三观和对事务的评判标准并能够自觉遵守。

2.文学教育有助于培养大学生良好的心理素质。文学教育在陶冶情操、净化心灵及娱乐身心方面都有独特的功效。例如鲁迅、钱钟书、余秋雨、林语堂的作品都是修养类的，能够让学生在阅读和理解的过程中获得一种智慧的处事态度。还有很多治愈系的文学作品，如余光中的《沙田山居》，都能帮助学生形成一种乐观豁达之心态，为学生提供一种解决现实问题的思路和办法，从而提高大学生的心理素质，减少高校学生因为心理素质太弱而伤人伤己事件的爆发频率。

3.文学教育有助于培养大学生的创新素质。优秀的文学作品，其形象生动丰满，能够给读者一种身临其境之感，而学生也能够在阅读的过程中通过想象力体会作者当时的感觉。文学可以激发想象力，而想象力又是创新的基础。另外，因为文学本身的吸引力，学生愿意主动积极投入，这是独立思考的过程，也是发挥想象力进行再创造的过程，能够有效地培养学生的创新能力。文学作品生动多样，很多不同的描述方式都会展示不同的形象，例如月意象在李白之诗中可以千变万化，这对于阅读者是一种启发，可以促使学生在思考问题时进行借鉴，以发散性思维方式思考问题，提高创新能力和创新意识。

4.文学教育有助于培养大学生的语言表达能力和沟通能力。真正有竞争力的学生一定是善于思索、能把所思所想恰如其分地表达出来的人。而当前我国大学生基本的语言和文字修养较差，对于语言文字的运用非常生疏，甚至存在一提写作就极其痛苦的现象。古语有云：读书破万卷，下笔如有神。我国大学生存在这种现象，就是因为平时文学积累太少。文学教育可以说是提高学生表达能力和沟通能力的有效途径，一方面，文学教育直接加强学生对于文史知识的掌握，使学生具有深厚的文学奠基，另一方面，在教学过程中，可以利用提问、演讲、辩论会等多种形式激发学生表达自己的观点，训练和提高学生的表达和沟通能力。

二、构建文学教育的人才培养方式

文学教育是高校培养具备健全人格、符合社会需要人才的重要途径。各大高校在充分意识其重要意义的同时，应构建文学教育合理的人才培养模式，从而达到文学教育全面育人的目的。

1.从学校大环境入手

1.1及时更新思想观念

随着社会经济的快速发展以及大学生就业压力的不断增大，我国各大高校在对待人才教育和培养的问题上，存在着诸多急功近利的现象，往往会对学生专业知识的教育和实际操作技能的掌握非常重视，而忽视甚至极少关注人才中的核心“人”的培养。因此，各大高校应树立“文学教育培养全面人才”的思想，在高校肯定文学教育的地位，并决心在培养学生专业技能的同时，加大文学教育培养的力度。成立专门的文学教育指导委员会，组织专门的活动领导小组，下设活动办公室，负责文学教育的宣传、组织、实施及考核工作。

1.2全面完善课程体系

我国的文学教育长期以来仅仅体现为语文教学，况且在应试教育的体制下，大学生的文学素养先天不足。现在，大学不再是应试教育，完全可以打破文学教育就是语文教育的模式。以“大学语文”为核心课程，以文学公选课的方式，开设更多关于文学教育的课程群。如可以在大一时开设侧重于审美和欣赏的文学类课程，选一些体现真、善、美的文学作品，或国内，或国外，以激发学生文学兴趣，提高学生文学鉴赏能力；大二大三时可以按照作品类型的不同开设不同风格的选修课。如按照文学作品的时代性，可以分为古典文学、近代文学和现代文学；按照文学风格的不同，可以分为修养类、唯美类、哲学类等等。

2.从教师教学入手

2.1着力提高教师本身素质

作为从事文学教育的老师，需要通过有限的课堂时间引领学生步入文学殿堂、体会文学之美妙，较高的文学素养、正义正直的责任感和教导学生的使命感是必不可少的。文学课老师要力求做到以下两点：一是注重完善自我的人格素质，形成独特的人格魅力。学生是否能够对文学感兴趣，愿意步入文学殿堂，一方面是文学本身的魅力，另一方面就是文学教师的吸引力和引领作用。如果教师本身因为长期的文学熏陶拥有一种文人的气质和出口成章、信手拈来能力，必然会使学生看到文学的巨大魅力，从而对文学产生极大的兴趣。二是具备正义正直的社会责任感。因为传统教学方式的影响，诵读、解释是文学教育的基本手段，而在教学的过程中，教师必然会将自己的价值观和评判标准渗透在作品解读中，而学生也会受到教师价值观的影响，在教师的引领下体会作品的美丑、善恶和真假。如果教师的价值观和评判标准存在偏差，则可能影响学生人格的形成。鉴于此，文学老师就应该有对国家、人民和社会的强烈的责任感，让这种责任感伴随着文学作品展现文学艺术家本身想要给我们传递的文学内涵。

2.2大胆改革教育教学方法

文学教育是一种整体的教育，然而长期以来我们的文学教育实行的是一种肢解式的文学教育，过于偏重对于文本的知识传输和理性分析，而忽视文学作品本身的意义和特有的精神感召力。真正的文学教育，是要回归文学作品本身，通过整体阅读感受文学作品形象、情感及意蕴之美，领悟文学文本的精神内涵，以开放者的心态与作者、作品进行情感的交流和对话，根据自己的经历经验生成自我对作品的理解和感悟，从而丰富自我、超越自我，找到自我的精神家园。

改革教学方法对文学教育质量的提高有着非常重要的作用。在教学实践中，老师首先应以引导学生阅读为主，把学生作为课堂主角，放弃原来对文学作品字斟句酌的精读，而让学生主动对文学作品进行阅读、欣赏、品评。其次，教师应该将讨论等互动教学方式引入课堂教学中，结合学生的兴趣和文学作品设置一些有启发性的问题，让学生主动参与到教学过程中，独立思考并形成和表达个人看法。再者，在传统教学手段的基础上，恰当运用多媒体教学技术，通过图文、音像等来感染学生，增强学生对文学作品的感受能力。

3.从学生学习入手

3.1鼓励学生大量阅读文学文本

大学生需要阅读也可以阅读。一方面，对于青年大学生来说，他们正处于情感丰富、形象感知力较强的年龄阶段，文学作品可以很好地满足这一阶段的心理需求；另一方面大学有丰富的藏书资源，大学生有较多自由支配的时间。所以，激发学生的文学兴趣，教授学生掌握文学学习的方法，让学生懂得怎样去鉴赏好的文学作品，养成喜欢阅读的良好习惯才是文学教育的关键。

高校可以采取以下方式激发学生的阅读兴趣。第一，营造读书的校园气氛，在学校形成读书热，让阅读成为学生的一种习惯。可以由大学语文教研室牵头，在全校建立促进学生阅读的教学机制，具体到每个院系每个班级，形成每天每个学生阅读一小时的习惯，并定期组织文学作品阅读交流会等形式，逐渐形成相应的监督机制。另外，也可以采用建立读书角的方式吸引学生的参与。第二，创造读书条件，丰富图书馆藏书，及时更新图书资源；鼓励学生走向校外的图书馆如省市级的图书馆去博览更丰富的书籍。第三，定期邀请一些文学作家走入学校做专题讲座，让学生与文学大家面对面，亲自感受文学作家的风采和文学的魅力。本校老师也可以有针对性地为学生列出一些文学作品的书单，督促学生有效实现课外阅读计划等。

3.2组织学生开展文学实践活动

高校应有效地组织各种文学活动机构，在有良好管理制度的保障下，开展丰富多彩的文学实践活动。如开办校园文学刊物，鼓励学生投稿，以物质或精神激励来吸引广大学生的文学写作兴趣。而要写作，必然要以阅读和积累为前提，也能够提高学生的阅读能力。也可以举办读书交流会，为学生交流读书思想提供平台。在这个过程中，不仅提高了学生对于文学的兴趣和爱好，而且培养了学生与人沟通合作的能力，提高了综合素质。

参考文献

[1] 范建华 文学教育的危机及出路 教育纵横 2009，12

[2] 黄耀红 文学教育的价值追求与理念建构 湖南城市学院学报 2007，1

文学旅游管理论文范文第4篇

摘  要：小学的文学教育在知识与能力、情感态度与价值观方面具有举足轻重的作用，提高教师文学素养，激发学生的审美体验、推行个性化解读，能让小学生更好地接受文学教育，从而健康地成长，因此，本文就小学文学教育的功能和策略进行了探讨。

关键词：文学教育;功能;情感态度;文学素养;策略

进入21世纪之后，互联网信息技术空前快速的发展，为学生打开了更多的视窗，也带来了新奇、便捷和时尚的诸多元素，其积极作用是不言而喻的。不过，随着网络技术的不断向前发展，网络中的虚拟世界也带给学生太多的诱惑，学生越来越习惯于网络上的快餐文化，忽视了现实生活中的优秀文化。导致物质与精神的失衡。

文学教育有超脱物质、世俗，进行审美、情感熏陶的功效，正如郭英德所说，“文学教育，指的是教育者与受教育者相互之间，经由文学文本的阅读、讲解与接受，丰富情感体验、获得审美愉悦、培养语文能力，进而传授人文知识、提高文化素养、陶冶精神情操的一种教育行为。”显然，这具有积极意义。那么，文学教育的功能有哪些呢？文学教育的策略又有哪些呢？

一、小学文学教育的功能

小学文学教育大多以优秀的文学作品为教育材料，这些作品大多流传久远，是时代的精华，包含丰富的学科知识、人文知识，以及真实感人的情感。其教育功能主要表现在如下两个方面。

（一）文学教育对于小学生知识与能力发展方面的功能

1. 增长学生知识方面的功能

知识有直接经验的积累，也可由超越时空限制的间接经验获得。文学源自生活，是作者在自己生活的时代背景下，依照亲身情感体验，精心创作而成。因为小学语文教育大多以这些优秀的文学作品为教材，所以，文学中的间接经验，能够通过教育传达给学生，使之充实思想，开拓眼界。譬如经典文学作品《少年闰土》，鲁迅回忆自己儿时与小伙伴闰土相识玩耍的场景，其中穿插了祭祀的礼仪，西瓜田的场景，雪地捕鸟的技巧等等，不由心生联想和向往，让学生从文学作品中接触不同的风俗人情。

2. 文学教育在语文能力培养方面的功能

最基本的语文能力是听说读写。学生在课堂上，聆听教师对文学作品的解读、范读，辨识音义，理解词义，可以在规范的语言环境中，提升言语能力。

文学是以语言文字作为媒介的艺术。文学语言“是经过了形式化、艺术化、形象化的语言，具有多义性、模糊性的特点。”作家从现实社会生活中取材，對素材进行艺术加工，形成耐人寻味的文学语言。令读者细品下来，回味无穷。

“燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花谢了，有再开的时候。”这是朱自清的《匆匆》。把抽象的时间，用优美怅然的语句表达出来，用身边的事物表达时间飞逝之感，“于是，洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时，便从凝然的双眼前过去。”若让学生以此为范本，模仿着组织语言，有助于学生准确、有条理地表达出自己的想法。

在学习文学作品过程中，认读文字，理解深层的涵义，把握文字内部联系，直到认识其本质，是对阅读理解能力的锻炼。学习优秀的文学作品，理解中心思想，对学生写作文时在立意上有很好的借鉴和指导作用。学习文学作品在表达中心思想时运用的材料组织方式、表达方式等，可以提升学生写作的谋篇布局能力，创作出优秀的写作作品。

诚然，为更好地理解一篇作品，可能还需要知人论世，包括作者的个人经历，写作背景环境、写作缘由、写作风格等等。还可以采用比较的方式阅读作家不同时期的作品，这不仅可以锻炼学生的筛选信息、分析文学、概括信息的水平，还可以培养学生其勤思、观察、探究的意识，提高其知识迁移，解决问题的能力。所有这些都是在提升学生的综合能力。

（二）文学教育对于培养小学生情感态度价值观方面的功能

1. 文学教育可以深化人的情感

由于应试教育等多种不良因素的影响，不少青少年存在着情感空虚或偏激等问题，需要及时予以纠正。通过文学教育，引导学生学习优秀的文学作品，增进他们对优秀文化的理解，丰富他们对人类美好情感的感受，可以潜移默化地优化他们的情感。

比如文言文《伯牙绝弦》中“子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓”的知音情怀;王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中“一片冰心在玉壶”的清廉正直的决心;还有晏子使楚不屈淫威，不丧国志，有勇有谋的坚定决心……这些优秀文学作品中蕴含的情感内涵，有利于开阔胸怀，增强社会责任感，从而优化自己的情感。

2. 文学教育可以给人美的享受

文学作品是人类精神活动的产物，作家用细腻的笔触，创造出美好的形象和意境。如许地山《落花生》中，通过花生这一食物，教育孩子要做一个具有落花生品格的人，不重外表，更看重为别人做实实在在的好事;再如毛泽东《七律？长征》中铁索，渡桥，雪山，乌蒙山等营造出来的不惧艰难险阻，也要勇往直前的意境，又是另一种气度非凡的美。可以说，文学作品多样性的思想可以丰富着单一生活，让人淡忘世俗，心灵得以慰藉，情感得到陶冶，获得心灵超脱，这点无论是对教学者还是对在校园埋头学习的莘莘学子来说，都是久旱里的甘露。

3. 文学教育有助于学生树立正确的人生观和价值观

每一篇优秀的文学作品，背后都蕴藏着作家的亲身经历、个性习惯、审美感悟，渗透着浓厚的人文精神、人文关怀，可以给学生正确的人生观世界观价值观。

小学生阅读优秀的文学作品犹如与高尚的人对话。文学作品在学生的成长上有重要的指导作用。所以应重视文学教育，让小学生初步感受文学作品中人或事的喜怒哀乐和各种情感，明确对是非、美丑、善恶的初步判断力。

然后在审美欣赏过程中，结合自身的实际情况，不断反省自身，潜移默化中完成人格和道德的初步认识。如《将心比心》，姜桂华女士用平和冲淡却句句含情的语言，选取平日生活的一件事，她的母亲在医院吊水，实习的小护士扎针几次没有找到血管，她的母亲仍然安慰小护士，“不要紧，再来一次”。最后“如果我们在生活中能将心比心，就会对老人生出一份尊重，对孩子增加一份关爱，就会使人与人之间多一些理解和宽容。”更是作者对世人的号召，对身边需要帮助的人给予关注和帮助。所以教师可以引导学生在作者厚实的文学底蕴中体会真善美，获得审美享受，获得正确的人生观和价值观。

二、小学文学教育的策略

（一）提升教师的文学素养

教师作为“传道、授业、解惑”的人，是学生学习的组织者和引导者，其文学素养的高低對学生的学习至关重要。

就当前而言，有部分小学语文教师的文学素养还嫌不足，不适应教育实际的要求。比如有的老师仅限于教学理论，纸上谈兵的局限就凸现出来;有的肢解教材，讲解知识点，没有亲自仔细地赏析优秀的文学作品，只是依照教参教辅资料，干瘪的讲读，照本宣科，未能充分发挥经典的文学教育功能。教师是文学教育的主体，提升自身的文学素养极其重要，这也是小学文学教育的策略中首先要提及的。

那么，如何提高教师的文学素养呢？首先，作为一名合格的语文教师应该多读文学作品。语文作为一门人文性极强的学科，需要语文教师从自身做起，广泛而深刻地阅读文学作品。

又因为，教材上的课文大多从名家文集或者长篇作品中节选而来，如《“凤辣子”初见林黛玉》就是选自《红楼梦》第三回，语文教育应当通读原著，对作者的生平及其他作品、社会背景等有全方位掌握，还要在阅读过程中，不断积累知识，提高自己的文学感受力和鉴赏力，这样才会对文学作品有立体地讲解，才会有方向地引导学生研读文本。

其次，语文教师还需要加强文学理论素养。理论可以指导实践，语文教师应加强文学理论的素养，了解众多文学理论，如解构主义、读者反应理论等等，还要学习语文名师的文学教育经验，采众家之长，不断丰富自身，提高自身的教学艺术。

除此之外，优秀的语文老师还需要有独立思考的精神，对作品有自己的见解，不迷信权威、不听信教辅，要敢于质疑，对文学作品有自己的看法和评价。

（二）激发审美体验，使学生获得美的享受

文学是一门审美的艺术，可以使人获得美的享受，从而净化人的心灵。体验是一种在文学中感悟情感态度价值观的生命活动。审美体验综合了多种心理过程，如感知、情感、想象、理解等等。在文学教育中激发学生审美体验，就是在教师创设情境下，引导学生发挥主观能动性，调动多种心理活动，置身其中，身临其境地感受文学蕴含的美。

在浩如烟海的中华文学中，有举杯对邀的促膝闲适之美;有采菊荷锄，悠然南山的闲适自在之美;有黄沙漫天，沙场点兵的豪情壮志之美;有国破山河，翘首家乡的悲壮凄凉之美……从美景到真情的感悟，获得可意会不可言传的美的享受，这是文学特有的魅力。古诗词如此，现代文亦如此。

比如《桥》一课的教学过程中，笔者播放了洪水肆虐的视频，让学生直观感受洪水的可怕。在分析老汉和小伙子的人物形象时，请同学进行角色扮演，理解人物之间情感，老汉舍己为人的党员精神，老汉与小伙子之间的父子情。起初，学生的朗读达不到文章要表达的情感。我就从词语入手，“冷冷”“吼道”“沙哑地喊话”等，后来这位学生准确且生动地展示了人物当时的神态动作和语气，体会到了危急时刻的党员的奉献精神。

学生由浅层的字义段意理解，到领会作者的情感，再结合想象形成了自己的感受与理解。在上述解读文学作品的过程中，学生多种心理活动被调动，加深了对文本的体验与感悟，让他们体会到文字传达出来的作者真挚的情感，并将这种情感能融入他们的内心，产生深远的影响。

（三）鼓励个性化解读

笔者发现很多学生阅读时，想当然的为文本贴上标签，没有自己的思想，或者只是单一肤浅的理解。其实，一篇好的文学作品可以给人带来无限的遐想空间。“横看成岭侧成峰”，不同的读者因其经历不同，文化积累差异，阅读获取感受的取向和程度也会不同，得到的审美体验也都具有个性化特点，因此，鼓励个性化解读利于发现文学作品更多的内涵。

例如《春天来了》，问及学生初次读完后有什么感受时，大多人说 “美”，但具体美在哪，得到的答案就各有不同。有人认为 “柳枝”“竹笋”“小溪”搭配的很美，还有红的，绿的等绚烂的色彩，以及那叮叮咚咚，柔软的腰身等一系列动词，让这幅春天的画面栩栩如生;还有人认为课文有几段，段落匀称。可见不同的学生所获得的阅读感受是有差别的。

鼓励学生个性化解读、各抒己见的过程，也是创新的过程，张扬个性的过程，符合学生展示自己以获得认同的心理特征，有利于学生身心的健康发展、思维的健全。但是，这种鼓励不是全盘接受一切观点。允许学生发挥丰富的想象力解读，但不能脱离文本中最基本的意思，口若悬河，宛如空中阁楼。尤须注意的是正确的价值取向。

三、结语

时代在更替，人们在追求更好生活质量的同时，也越来越重视教育，但重视什么样的教育，怎么发展强力有效适合受教育者发展的教育，依然是值得探究的课题。为更好地实现文学教育的价值，社会对教师提出了更高的要求，教育策略的改善也都不容小觑。回到文学中，在严肃规范的语言环境下阅读，更能洞悉真善美的声音，让人生不再肤浅单薄无意义。任重道远，教育工作者们仍需努力。

参考文献：

[1] 郭英德. 古代中国文学教育的基本特点[J]. 陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2006（11）.

[2] 朱光潜. 谈文学[M]. 合肥：安徽文学出版社，2006：1.

[3] 韩丽霞. 文学教育的功能与境界[J]. 中国作家网文学报刊社文艺报，2011.

[4] 王金燕. 小学语文文学教育的价值和实践探索[J]. 新智慧，2020（30）：29-30.

[5] 毛丽娟. 浅谈小学语文中儿童文学教育价值与实践[J]. 中华少年，2018（12）：75.

[6] 向洪敏，洪丹洁，杨海姣. 发掘文学因素，筑建文学课堂[A]. 十三五规划科研管理办公室. 十三五规划科研成果汇编（第六卷）[C]. 十三五规划科研管理办公室，2018：6.

（责任编辑：汪旦旦）

文学旅游管理论文范文第5篇

若电影完全脱离文学因素对其的辅助，则其会变得像没有灵魂的躯体。该论文主要从文学和电影的关系、电影在文学创作技巧中的借鉴作用、电影深层和表层的意义等方面进行了论述，最终阐明了文学在成功的电影塑造中的重要作用。若从文学和电影的互动关系进行分析，则文学可看作是电影发源的源头，而电影又会帮助文学产生较多的新型样式，然而，文学和电影间又存在着一定的差异性关系，即存在载体、生产方式以及商业运作等方面的差异。文学和电影在商业利益的驱使下形成的攀比性能够促进文学媚俗之态的发展。

一、 文学对电影产生的影响作用

电影的创作需要借助文学作品才能完成，电影这种新兴的艺术形态，其在形成的过程中曾从文学母体中吸取了大量的营养。从中外电影的发展史能够发现，较多的优秀影视作品均来自于文学作品的改编。我国早期改编为电影的文学作品有：鲁迅先生的《祝福》和《阿Q正传》、茅盾的《林家铺子》和《子夜》等；而新时期改编成电影的文学作品就更多了，如著名作家莫言的《红高梁》系列、余华的文学作品《活着》等。[1]从世界影坛来看，电影和文学的合作更加广泛。电影的制作需要借用较多的文学素材以及资源，从而决定了电影的制作过程会受到文学审美观的深刻影响，这可从以下三个方面进行说明：

（一）故事情节的铺陈方面，电影和文学作品多会利用讲故事的形式表达。作为第五代导演代表的张艺谋，就擅长于在电影画面上讲述故事。从第五代导演所拍摄电影的取材和选项来看，文学作品具有一定的先导作用，通过文学作品就能够洞察到电影的具体走势、发展以及未来的变化。由于当代电影多数属于文学作品的改编，因此在对当代电影研究的过程中必须先对我国现代文学进行研究，如《红高粱》《活着》以及《妻妾成群》等。在这些文学作品中充满了我国传统审美的特点，从而使电影的情节收放自如，电影语言风趣幽默，使得电影中的文学特点得到充分展现。进行人物塑造时，文学作品中偏重于特定环境中特定人物的塑造，而这一点正好为电影中典型人物的塑造创造了条件。较多的文学作品中的经典人物形象，如骆驼祥子、阿Q等均得到改编而成为银幕上的人物形象，通过银幕将人物的矛盾冲突以及囍怒哀乐表现的活灵活现，从而使的人物形象成为电影作品中的艺术结晶。在进行情感表达中，文学和电影具有一定的相似性，即均要求将对人生意义的探寻这一永久不变的主体表现出来。[2]文学作品通常渗透着作者对人生价值的看法，其中蕴含着作者独特的人生理解以及与众不同的情感；从而在改变的电影作品中也表现出自我观照的成分，此通过电影形式又作用到人的精神世界，由此使人们对理想、命运以及现实产生深思。

（二）文学对电影产生的定位作用。较为优秀的文学作品是杰出电影作品产生的前提条件。文学艺术价值主要表现在其自身所具有的丰富审美性以及充满诗意的人文关怀，其重点在于凸显个体对现实产生的感悟和超越，以此寻求人类总体的生存状态以及生存价值。如国外某导演执导的影片《西西里的美丽传说》，其所呈现的是发生在西西里岛上的传说故事。该影片的原作品名为《玛琳娜》，影片内容主要从少年雷纳多的视角进行展现，叙述了二战中失去丈夫的少妇玛琳娜的不平凡经历。在影片中虽然剧情较为平淡，然而，在这平淡的基调中却能够展示出人性的丑恶以及光辉。在国内电影中较为浓烈的文学性也有一定的体现。通过沈从文文学作品改编而成的同名电影《边城》不难看出，文学作品能够带给人们情感的安慰以及心灵的启发。由于文学具有丰富性以及深刻性，因此经过改编之后的电影带有较为强烈的文化底蕴以及文化关怀。

（三）电影中很多表现形式均借鉴与文学作品，如比喻、夸张以及象征等。在电影情节的伸展和人物的对白中能够清楚地发现文学方式的呈现。此外，文学作品一般可以表现出人物所处的不同的时代背景以及时代风貌，从而在较大程度上有益于电影历史感的表达，如老舍作品中所呈现的某一时期北京城的社会风貌。该作品若能改编成电影形式时，则能够将原时代的真实还原出来，从而获得人们的认同以及感知，由此更能让较多的目光被吸引，从而产生最佳的艺术感染效果。

二、 电影对文学产生的影响

客观的讲，电影对文学具有一定的依赖性。然而，由于其属于一门较为独立的影像艺术，其依靠的是声音和图像等多种资源整合而成的视觉艺术，利用这种艺术，能够让人们得到最大程度的视觉体验以及娱乐享受。电影这种艺术形式的出现，极大地冲击了文学这种古老传统业态。在同一主题下，文学表现出来的是多义性与虚构性，而电影则以具象性与真实性再现。所以，在现阶段快速发展的文化消费年代，由于电影产业化的发展带来了巨大的经济效益，由此对文学形成了一定的冲击。在这种形势下，文学开始放下高傲的身段，继而主动寻求和电影进行合作，这种倾向的具体体现是针对文学的逆向性创作。[3]作者在进行文学作品创作时，刻意根据影片标准而改变写作内容以及方法，在进行作品主题、人物形象以及故事情节的刻画中均根据电影的实际需要给予观照，让某些电影的表现技巧渗透到作品中，如快速场景变化等均被文学作品的创作所采用，从而便于改编为电影形式。

电影对文学的影响还表现在能够促进“立体读者”的出现。由于电影本身具有一定的通俗性以及娱乐性特点，从而有效降低了大众进行审美的门槛，缩短了大众和艺术之间的距离。很多电影均来自于较为经典文学作品的改编，具有传播优势的电影让观众在观影过程中消除了对较为严肃文学的敬畏感，由此使得部分观众在观影结束之后能够进行原著的阅读。所以，在电影的传播之下，能够获得较多的“立体读者”大军，由此使得文学又回归到大众化的阅读。在当前的消费形式下，文化已经成为一种消费的商品。广大的民众一般会通过电影和电视等非文字形式进行文学作品的了解，然后进行原著的阅读。在这种形式下，较多的文学作品会由于同名电影的播放而收获新的关注度以及生命力。

三、 将文学作品改变为电影

从我国的电影发展史来看，将文学作品改编为电影分为两个主要的阶段：即20世纪的初期和末期。在20世纪的初期，成功改编为电影的作品有从法国文学作品《保险党十姐妹》改编而来的电影《红粉骷髅》、作家徐沈亚的文学作品改编而来的电影《玉梨魂》等。但到了上个世纪末，用文学作品改编电影的风气进一步升温。对此，张艺谋等导演不但将较多的文学作品改编为电影，而且已经将文学作品改编电影定位各自创作的基本路线。张艺谋改编的电影《红高粱》等均来自于文学作品的改编。从莫言同名小说改编的电影《红高粱》到由网络同名小说改编的电影《山楂树之恋》，使得作者由当代较为知名作家提升为网络作家，而且由此也将文学作品向电影改编的事业提升到较高的水准。从这里可以看出，电影跟随文学作品的发展也在逐渐扩大素材基地。

由于文学作品属于一种文字艺术，但电影属于一种综合性的艺术形态，因此，将文学作品改编为电影形式实际是从一种单一的艺术转化为较为复杂的综合艺术。然而，在这个转化过程中，还涉及到将文学作品改变为电影的基本原则问题。[4]客观地讲，导演实际也是读者，其站在自身的角度对文学作品的文本做出解读，接着，根据自己的审美要求，将文学作品的文本转化成电影文本。该转化过程实际属于重新创作的过程。通过这一过程的转化，使得文学作品出现了新的超越。

四、 电影对文学作品具有催化的作用

电影对文学作品的催化表现在两方面：其一，催化了被改编的那一部分文学作品；其二，催化了文学作品这一整套文学体裁。我国的文学作品具有较为庞大的数量，水平也参差不齐，然而较为优秀的文学作品也有很多，只是较多的不能被人们发现而已。而文学作品向电影这一方向的发展为文学作品寻求了另一发展途径。因为电影属于一门包含了戏剧、绘画等多个艺术形态的综合性艺术，然而其却有着较为独特的艺术特征。电影的艺术表现力不但包含了较多的艺术特点，而且具有蒙太奇这种较为先进的组装技术，使得其具有独一无二的艺术表现手段，同时，影片还可以进行大量的复制和放映。从电影带给人们视、听一体化的观赏效果来看，其无争议的可以定性为大众化艺术。经过改编后的文学作品能够以更加易于大众接受的形式进行传播。另一方面，由于电影所创造的商业利润巨大，因此将文学作品改编为电影即能扩大文学作品的宣传范围，而且能为作者带来非常丰厚的利润。所以将文学作品改编为电影这一现象能够对文学作品的发展产生巨大的推进作用。

文学作品的发展，经历了一段较长的历史，文化作品在我国主要分为两大系统：其一，文言文学的作品，其发源于魏晋时期；其二，白话文学的作品，其起源于五四运动时期。在古代，文学作品是没有地位的，但随着社会的发展开始成为较为独立的文体，而现代文学作品则已经被社会大众所追捧，由此可见，文学作品经历了地位不断提高的一个过程。随着时代的发展，文学作品、诗歌、散文以及戏剧均也发生了程度不同的变化，而到当前为止，文学作品的发展是最快的。戏剧虽然和文学作品一样可以改编为电影，然而戏剧改编电影只在我国电影的初创时期小盛一时，接着就消失了，其中较为成功的作品有老舍的《茶馆》。另一方面，用诗歌和散文改编成的电影也有，如由郭小川同名诗歌改编成的电影《一个和八个》。

因文学作品流派的不断增加，加之电影技术的快速发展使得文学作品改编电影的难度降低。文学作品只要能够描述出的场景，电影就可以利用相关的技术将之呈现出来。正是由于电影技术的不断发展，使得对文学作品的描述随意性极强，文学种类也出现了较大的增加，如灵异文学、科幻文学等。文学在发展过程中经历了伤痕、反思、寻根、改革以及先锋等多个思潮阶段，而电影也同样存在多种类型，即伤痕电影、反思电影、寻根电影以及改革电影，而这些电影的绝大多数，均来自于对文学作品的改编。其中具有代表性的作品有《神圣的使命》《天云山传奇》等。

结语

影像事业的全面发展，让文学的优势减弱不少；而随着网络文学以快餐形式出现，使得读者更愿意选择较为轻松的阅读形式，进而放弃对严肃文学的追捧。较多的不利因素给文学的发展带来了较大的挑战。虽然文学的地位已经不能达到当初的辉煌程度，但文学深厚的根基还存在着，文学对人们精神世界产生的影响，对现实以及命运的感悟，这些均会对文学作品的主旨理念以及审美价值产生最根本的影响。电影能够得到蓬勃发展的原因：一方面是由于电影自身具有较强的传播优势，另一方面是受益于文学不间断的滋养。作为电影导演不但要管理好镜头的拍摄，而且要做好文学的修读工作，只有深度消化文学作品所蕴含的意境，才可能完成其独具特色的电影内容的构建，继而拍摄出蕴含人文关怀以及审美品格的杰出的电影巨作。以上可以看出，文学和电影的互动融合必将是新媒体时代的重要内容。

参考文献：

[1]章颜.跨文化视野下的文学与电影改编研究[D].苏州：苏州大学，2013：12.

[2]孟中.文学改编：一次特殊的电影心理活动[J].电影艺术，2004（2）：9-12.

[3]吕媛.文学作品改编与电影内容生产[J].当代电影，2011（6）：107-111.

[4]陈林侠.当下中国电影的改编问题与文化竞争力——兼及电影与文学的关系[J].中州学刊，2015（6）：157-164.

文学旅游管理论文范文第6篇

摘要：作为一个全新的文学研究对象，当代云南跨境民族作家母语创作呈现出特殊的问题意识和方法意识，展现了一种新的文学研究范式：跨境与文学。重新思考当代云南跨境民族母语创作的概念与定义，多维度更新母语作品文本内部审美要素，不仅把当代云南跨境民族母语创作书写作为审美领域文学艺术整体加以观照，同时强化其多重价值与作用，展示文学本体与文学功能之间有机联系，参照文学内部的静态文本性与外部诸因素互动形态，包括人物、情节、思想、风物、边疆、跨境、流动等本体历史文化语境、现实状况、跨国界的“地方性知识”等诸多要素，超越时空，与分布居住于异国他乡的同源民族对话生命美学，探索他们的生活实相、审美心理和精神状态，思考新的视角，建构自身研究范式，直接或间接地对当代云南跨境民族母语创作研究进行新的观察与补充。

关键词：云南; 跨境民族作家; 母语文学范式

1970年代初，美国学者库恩提出“范式”概念，主要指的是，在进一步探索某个研究领域过程中，能够提供有关共同理论框架或规则的可能性、可行性和具体操作性。之后，“范式”在多个学科之中使用，文学领域也移植了这一概念，随着西方文艺理论进入中国，“范式理论”深深地影响着当代中国文学学界的观念创新与理论拓展，并成为源自西方却具有中国文学方法论特色、通行当今学术界的一个术语，尤其是针对新的文学现象，可探索其独到的认知视域和解析路径。

当代云南跨境民族作家母语文学起步于1950年代，崛起于1980年代，繁荣于2000年，是一个全新的文学研究对象，目前拥有5个民族、8种方言文字的母语创作，其历史与共和国同龄，至今走过70年独特历程，汇成边地独特的文学“云南现象”，在中华文学体系的多层次建构中，是边疆文学、地域文学、族群文学、民族文学、国家文学、当代文学等众多内涵外延相互交叉、相互区别、相互混合的领域中的一员，需要在中华文学乃至世界文学格局中确认自己的定位，找准自己的方向。它与汉民族书写、少数民族汉语书写以及同源民族作家跨国界书写等并行共生、比肩存在，是中国多民族文学体系中重要的一员，也是推动中国多民族文学共同发展的重要原创动力之一。

作为一个从边缘走向世界的新的书写现象，当代云南跨境民族作家母语创作相关研究才刚刚开始，包括理论探索、文本批评、作家评价、美学表现、传播影响等等，尤其是不同国度同源民族母语创作实践，突破了通常民族文学本土地域性特点，投射出多元复杂的价值判断系统，因此，对当代云南跨境民族作家母語文学进行研究，除建立在一般文学研究、民族文学研究理论与方法基础上，还须呈现特殊的问题意识和方法意识，考量归纳、建构新的文学研究范式：跨境与文学。重新思考当代云南跨境民族母语创作的概念与定义，多维度更新母语作品文本内部审美要素，不仅把当代云南跨境民族母语创作书写作为审美领域文学艺术整体加以观照，同时强化其多重价值与作用，展示文学本体与文学功能之间有机联系，参照文学内部的静态文本性与外部诸因素互动形态，包括人物、情节、思想、风物、边疆、跨境、流动等本体历史文化语境、现实状况、跨国界的“地方性知识”等诸多要素，超越时空，与分布居住于异国他乡的同源民族对话生命美学，探索他们的生活实相、审美心理和精神状态，思考新的视角，建构自身研究范式，直接或间接地对当代云南跨境民族母语创作研究进行新的观察与补充。

一  当代云南跨境民族母语创作传统定义的突破及新的范式建构

严格意义上传统的“母语文学创作”，只包括母语原创作品，但是，如果沿袭这一传统定义，仅仅以“母语原创”去理解母语文学，已经难以适应和不能满足当代社会的快速发展，在新的形势下，需要拓展母语文学理论域问题框架。其原因，一是少数民族文学旧有的自我循环模式已经被打破，并不断融入当代跨境、跨国、跨民族、跨文化交流世界格局之中;二是中华民族“多元一体”发展道路上，母语是一个重要的领域，其具体构成包括少数民族语言文字与汉民族语言文字，其精神构成是中华民族文化的整体显现，多元语言文字之间交流与沟通的重要渠道之一是翻译;三是创作实践使然。在当代云南跨境民族母语创作中，有一部分作家的作品并非母语首创，而是汉语首创，然后再翻译为本民族文字，典型代表如德宏傣族作家朱宽柔短篇小说《依罕美》，先为汉语创作，后使用德宏傣文翻译，再刊载于德宏傣文刊物《勇罕》，汉语创作译为德宏傣文的经历犹如一段美丽的母语回归之旅，不仅充实了傣族母语文学的内容，也丰富了母语作家的创作形态，更为重要的是，不同民族文字的互译，直接体现出中华民族凝聚力另一种独特认同方式——母语文化审美，这犹如春雨一般润物无声，潜藏着巨大的精神感染力。

因此，从当代云南跨境民族母语文学创作实践出发，对“母语文学创作”进行普遍性和特殊性相结合的新界定，普遍性即指母语原创作品，特殊性即把母语创作拓展至“翻译”，特指“民汉翻译”，包括“母语原创作品汉语翻译”和“民族作家汉语作品母语翻译”，①契合和证明了母语创作新的广义定义具有多元范式特点，拓展有效，新意突显。

一方面，从文学本体角度去考察，母语创作本体的内涵与外延，除“母语原创”文本的审美性、形象性、语言风格等要素以外，直译、意译、归化等翻译领域的现象和技巧也成为母语文学创作本体一个特殊的部分，形成多视角母语文学创作本体研究的扩容，推动母语创作文本形态多样化发展;

另一方面，母语文学创作翻译研究范式创新实践表明，通过翻译，即把母语作品翻译成汉文，能够极大地激发母语创作所潜藏的社会功能，主要体现为打破过去单一的母语传播，民汉双语文本同时得到分享和传播，从而使母语文学获得更广阔的阅读空间。人类文化学把翻译视为理解其他文化的一种基本方法，翻译作用是维护文化多样性、达成认知共通性，拓展始源语内容的传播空间，把人类的知情意沟通起来，文化交流，其桥梁作用可使文化天堑变为通关大道。语言、文化、翻译三者紧密联系，不可分割。文化交流自古就有，但是如果没有翻译就会处于困境。少数民族母语由于受众比较狭窄，急迫需要汉译，民汉文本双向交流过程中，能为跨境民族母语文学提供一个发掘多元样貌及价值评判的视角，尤其是翻译作为一条打造社会和谐之路，是民族交流交融的重要方法，如同一个美妙的窗口，彰显的是中华文明多元性、整体性及其原生形态性的宽阔视野。

民汉双语文本强有力地推动母语原创作品的传播与影响，作品汉译本进入大众视野，其美学意义与社会意义都将比原生母语文字存在的形态要得到更多的关注和审视，透过其艺术性，社会意识和社会作用获得大众分享，因此，母语创作一方面延伸到本民族的阅读根脉中，但另一方面，因民族文字受众较少而又变成当代阅读被压缩的空间，翻译正好成为民汉互动统一的桥梁，形象地说，翻译是母语原创文学一双美丽的的翅膀，带着母语原创飞向更高更远的文学天空。

母语原创是母语文学的核心，翻译是与原创同样重要的精神高地，在语言文字的交流和传播方面，基于中国文学国情，多民族语言文字与汉语言文字互译，能够使母语作品得到最广泛的传播效果，同理，拥有5个民族8种方言文字的云南跨境民族母语创作，其独树一帜的内容与风格，需要借助翻译，推广分享，进入更为广阔的天地，走向未来，绽放更强影响力的光芒。母语原创及其汉译是携手保持文化多样性重要方法之一，是民族认同和文明对话的独特表现，母语原创与汉译所组成的珍贵双语文本共同体，是铸牢中华民族共同体的文学基础，是从母语文学领域探索“铸牢中华民族共同体意识”和“建设中华民族共有精神家园”道路，是确证中华文化存在力、发展力难以替代的重要元素。

二  文学史、边疆史相结合的评价维度

跨境民族横跨中国与不同国家区域，其母语创作纷繁复杂、多姿多彩。有别于其他创作现象最大的不同点，跨境民族母语创作拥有一个特殊的背景：跨境性。跨境性带来新的审美阅读空间和一个新的学术生长点，其中诸多文学规律、文学现象需要去发现、梳理与总结，首先需要使用文学史方法，观察其发生背景、运动轨迹、发展历程、性质特征、成就地位、价值意义，以及作家作品的特色与风格，等等。在观察过程中，跨境的特殊性与边疆性紧密关联，跨境民族文学与边疆文化治理是两个不同领域对边疆的观察和反映。跨境民族是边疆史研究的核心，边疆史必须以跨境民族为重要对象，从这个角度看，跨境民族文学和国家边疆治理两者为不同学科领域，共同面对一个研究对象却几乎是同一个，边疆史体系中的很多问题提供给跨境民族母语创作 反观自身多重价值的研究视野，而跨境民族母语创作作为人文精神力量，是边疆史研究中关于历史发展、边疆安全、稳定、和谐、国家认同、民族团结等议题的一个佐证。

比如，德宏傣族作家郗保常有一部中篇小说《勐焕风云》，这是一篇反映德宏以傣族为主体，联合各民族抗击日寇的小说，其中蕴藏着边疆人民，具体说是芒市傣族人民的抗战事跡，作家在序言中说，有一些事件为他本人亲身经历，因此，既是文学的想象与描写，又是新的边疆历史材料，非常珍贵。

再比如，评判跨境民族歌手诗人建国初社会主义重大政治题材表现问题，需要结合边疆与文学史，通过时代性、地域性以及创作主体的思想性，才可知其珍贵。一段时间以来，曾对于建国初期颂歌式的政治性题材写作有所争议，认为空洞直白庸俗，然而，这个文学形式却正是当代云南跨境民族作家母语文学多维创作视野第一个亮点体现，这是第一代母语作家从边疆走向中心的一条从未有过的路径，他们吐露的不仅只是对新时代生活的幸福心声，最为重要的是，发出了国家认同的最强音，它突破了诗人本民族传统文学所规定的主题束缚，以飞翔的姿态，在母语文学的天空开创新的创作领域。在旧时代，傣族歌手只能有两个写作核心：以佛祖（帕召）为主，围绕天神、国王和王后唱颂歌，内容仅限于讲述“佛祖普渡人类的业绩和帕拉西帮助人间摆脱灾难的事”。②解放以后，一批新型知识分子以及年轻歌手，站到了时代的最前沿，讴歌文明进步的新生活，赞扬社会主义经济建设高速发展等，虽然直观，但一改往昔的文学面貌，最为可贵的就是，推出表现时代文明演进而出现的“新英雄”人物，成为向边境少数民族百姓进行国家大事、党的政策以及多方面宣传的重要渠道，不仅是新社会的见证，也是边疆少数民族文学文化大发展的见证，是值得肯定并载入史册的骄傲。

三  艺术创新兼顾传统的分析维度

首先，原汁原味继承传统。由于使用母语创作，当代云南跨境民族作家母语文学本身就是最强大的传统形式，因而，5个民族8种方言文字的创作，受到本民族原生形式的影响极大。比如，在修辞方面，各民族都有只属于自己的谚语、比喻、夸张等修辞，如汉族谚语说“有钱能使鬼推磨”，而景颇族人说的是“有钱能使鬼舂米”，只是两个字的差别，却显示出景颇族作为山地民族，他们的生活环境和生活习惯，被“舂米”这个简单但是独具民族特色的词语，一下子就带到了读者面前。凡是居住山地民族，没有碾米机，每天舂米是一个必须的工作。这确实是从生活中提炼出来的谚语，闪烁着鲜活的、灵动的生命力。

再如，德宏傣族作家岳小保在其傣文长篇小说《帕英法》中，通过记写刀安仁创作《游历记》的情形，展现傣族传统的诗歌程式的印迹，小说里是这样描写刀安仁写作的情形和内容：

刀安仁拿出他的《游历记》③写道：“翠绿的柳叶啊（oktvhmoae;h/s]n/g歌头衬词），有时心里悲伤难过到想放声哭泣，我们已经在这无边无际的大海上漂流多日，转眼热季就要来临了，不知该如何倾诉，我们远离了喧嚣的尘世，困在这船里已有多时，我心沉痛（e/dqmufq;]n/g歌头衬词，抒发心中的沉痛），不知何时才能迎接和平之日，返回我最思念的家乡。宁静的月光斜照着寂静的海面，放眼望去只见茫茫的大海，心中又涌现出思乡的念头，不知不觉已进入了热季，我们从去年跨越省份，远离家乡，如今已到了五月份，却仍行驶在海中，没有到达目的地。浓香的花儿呀（qyfokpkg]xea4k/]n/g歌头衬词），从去年腊月月末背井离乡，为何都几个月了，我们还是没有到达呢？美丽的花儿呀（qyfokpkg]xea4k/]n/g歌头衬词），在海上漂游了几个月，如今终于来到了横滨。到了横滨我们见到了火车，火车站人山人海，这些人来自五湖四海，大伙第一次看见火车竟能承载成千上万人，又惊奇又激动。”

上述刀安仁记写的语言中，“翠绿的柳叶啊（oktvhmoae;h/s]n/g）”“我心沉痛（e/dqmufq;]n/g）”“浓香的花儿呀（qyfokpkg]xea4k/]n/g）”“美丽的花儿呀（qyfokpkg]xea4k/]n/g）”等，全都是歌头或衬词，这既是傣族民歌最常见的诗歌形式，也是很多民族民歌中的特色。

衬词在具体使用过程中，根据不同的内容和歌体而定。有的歌体衬词放在前面;有的歌体衬词放在后面;有的歌体歌头歌尾都有衬词，有的衬词没有实际意义，有的衬词则能起到起、承、转收的作用，除此以外，还可以表示不同的感情色彩。上述刀安仁使用的衬词就具有表达不同情感的作用。通过岳小保的记述，可见傣族民歌形式对作家创作具有极大的影响。

其次，关注新形式创新的理念与实践，即写当代故事，却用民族传统叙事的手法，而又融合新的结构，现代性的介入使得文本新意倍出。哥布创作的哈尼文长诗《神圣的村庄》，就是叙述视角与结构融合的新典范。这部哈尼族书面文学首部叙事长诗，独特的叙事结构特点是，站在现实，重返祖灵之地，叙述视角多变，安排多个叙述人，自由地不断穿梭在不同的时空，闪回或者闪出，颇有哈尼毕摩讲古的神韵，从而充满荒诞、魔幻的风格。

第三，需要特别注意的是，传统的源头不只是本民族文学这一个传统，而且还具有其他民族的文学传统形式。如岳小保创作的德宏傣文长篇小说《帕英法》，就直接借鉴汉民族章回体小说的形式，创新成为傣文章回体小说，获得极大成功，影响颇大。由此，跨境民族母语文学与中国文学传统有着深厚的渊源关系，是一个非常重要的艺术交融和艺术创新的空间。

四  文学比较与比较文学的双重比较视野

从文学的比较到比较文学的发展，两者形成相互关联而又各自独立的交叉关系，带来跨境民族研究范式的综合性特征。具体更体现为自身特色所带来的属于自己拥有的研究和比较方法，即双重比较现象。

首先，全球化推动文学研究国际化，因此，云南跨境民族作家母语文学的研究需要置于世界文学中进行考察，拓展视野。比较文学学科是以跨民族、跨语言、跨文化与跨学科为比较视域而展开的文学研究，但最重要的是，原则上为不同国家的文学创作的比较，才符合比较文学严格意义上的研究范围。

针对所有跨境民族母语文学而言，处于一个双重比较的境遇，首先，虽为同一民族，但是分布于不同国度，可以划入比较文学学科的研究范围之中，但是，毕竟是同一民族，依然还是不太合乎标准，因此，对于跨境民族文学不同国度作家的创作，一方面，可参考比较文学方法，如平行研究法、影响研究法等，另一方面，也适用于以普遍文学比较的理念进行把握和研究。

境内外作家母语创比较视角是多元的，如语言风格的比较、主题、题材、人物形象，等等;比如，女性形象比较，目前，缅甸景颇族作家笔下的女性形象众多，特色是她们受基督教文化影响很大，性格特征是不同方式的隐忍，通过宗教救赎，相比于境内母语作家的女性形象，境内作家赋予笔下女性更多的是抗争和走向独立。

再有，家园意识与身份认同书写比较也是一个必然的比较维度。云南跨境民族作家母语创作是从兴衰沉浮的跨境命运和现实生活中，一步步构建起来的文学形态，家园意识和身份认同成为创作内容上的一个表达重点，在文化多元中守望故土和民族的根脉，不过，具体的作品中具有表达上审美差异和态度上的模糊不一。客观而论，境内母语作家的家园意识和文化认同明确，境外作家则具有较为隐性、较为深入的认同抒写，当然，也有徘徊和模糊的情况，因而，需要从形象、语言、意象等文学构成要素中仔细甄别，从外部表层进入精神内核加以把握。这就不难解释，为什么境内外母语作品常常在充满情感的眷念中，渗出忧伤，在亲人的关怀中，挥洒泪水，在困苦时，吟诵诗句，不因为身处不同政治体制、经济制度、社会环境和自然环境而抛弃家园和民族的信念，在国际大背景下，尊重历史与现实，凝聚民族精神文化，没有宏大叙事，但有细致的情感以及历史与美学深沉的力量，从大地的根上发出声音，凸现强烈的民族意识，生动阐释了社会和谐包容发展的人类共同命题。

远隔千山万水，却用各自的母语、相互间不同的语言、跨越国界讲述着人类最本真的故事与情感，既散发着不畏牺牲的气魄，也充满着温婉亲切的乡里民情，从世间万象汇聚家园意识：自然环境、风俗习惯、礼仪节日、乡土风情、婚丧嫁娶、禁忌规则、刀耕火种、狩猎渔业、农牧生产等，那些表面看似很简单，比如植物、树木和季节，实际上却隐藏着“物”与“心”双重语境的追求：中国多民族、以及由多民族共同组成的中华民族文化大系统，对故乡的赞美和美好的心灵，一草一木，一枝一叶，血脉相融，气韵同在。中国人情感表达的一种方式，如同南北朝诗人江总诗云：“心遂白云逝，形随北雁来”，④唐代孟浩然诗云“旷野天低树，江清月近人”，⑤李商隐诗云“故乡云水池，归梦不宜秋”，⑥这样的意识，东南亚各国受中国文化影响至深的作家们，也有同样的认知，在2016年湄公河文学颁奖典礼上，高棉作家协会会员切穆诺发言：“一个国家各种不同的文化汇聚一起才创造了文化的多样性，这是文学灵魂创作不可或缺的，”⑦越南作家陈登科用诗意境很美的语言总结到：“共饮一江水，需要一颗心”。⑧

五  价值和意义

常规稳定系统下的范式通常因时代、思维、对象、范围的突破而可能被刷新，当代云南跨境民族作家母语文学创作研究范式的建构与实践，更新了母语作品文本内部审美要素，强调母语创作体系的开放性，人类母语有重要而独特的使命担当，母语文学作为意识形态直接而重要的代表，其鲜明的实践品格获得了深远的人文蕴藉，当代云南跨境民族母語文学秉持着特有的原创精神和人文内涵，对边疆和谐文化建设具有巨大的影响力和感染力。在中国“一带一路”边疆发展战略中，无论是打造经济走廊、旅游开发、生态保护，还是保护物质文化与非物质文化遗产、传承民族传统文化、维护民族团结与世界和平，当代云南跨境民族作家母语文学创作所起到的审美、交流、接受、传播及影响有更为巨大的作用，母语文学创作犹如边疆地区跨境民族文化交流的一座桥梁，担负着边疆和谐文化建设的重任，丰富和推动统一多民族国家文学的整体发展。

注释：

①不过，需要注意的是，基于学界关于研究对象的认识基础，即有利于把握母语创作最根本的标志性特征，实现以汉语为目标语需进行翻译的同质性研究，并不包括汉族作家汉语作品的民语翻译，也不包括少数民族作家作品之间的民族文字互译。

②岩峰：《当代傣族文学的反思》，《民族文学研究》1989年第2期。

③《游历记》是刀安仁1906年1月初至5月初前往日本学习考察途中的见闻录。

④古诗文网，https：//so.gushiwen.org/mingju/juv_08a1b5d09147.aspx.

⑤⑥顾青编：《唐诗三百首》，中华书局2016年版。

⑦⑧载云南省作家协会：《第七届湄公河文学颁奖典礼文论集》（内部刊物），2016年6月版。

（作者单位：云南师范大学文学院。本文系2016年国家社科基金重大项目“傣、佤、景颇等云南跨境民族文学资源数据建设与研究”阶段性成果，项目编号：16ZDA161）

责任编辑  刘小波