声乐专业论文题目范文

声乐专业论文题目范文第1篇

【摘要】声乐演唱教学具有一定的艺术性质，在高校教学中进行声乐演唱教学，能提升学生对艺术感知的敏锐性。文章对高校声乐演唱与表演教学中存在的问题进行分析，并通过创新教学模式、优化评价模式和构建多元化教学体系等，对问题现状进行解决，以期使学生的综合性表演能力得到提升。

【关键词】高校声乐教学;演唱与表演;对策分析

引言

声乐主要以演唱和表演为主，教师在教学过程中，应以学生为主体对知识进行拓展式教育，提升学生对音乐领域的认知度。当部分高校在教学过程中，存在教学模式传统、评价方式单一、理论与实践不一致等问题，通过为学生构建多元化教学体系，可有效提升学生的演唱能力和舞台表演能力。

一、高校声乐演唱与表演教学中存在的问题

（一）教学模式传统

声乐教学以培养学生的音乐乐感为主，在正确的知识教导下，可提升学生的演唱与表演能力，在多途径的教导形式下，可拓展学生的知识面，将现场表演过程中发生的问题进行及时解决。部分高校在进行教学过程中，仍采用传统的教学模式，对知识进行说教式传授，未能对知识所涉及到的音乐意境进行讲解，导致学生对音乐知识理解不透彻，加大声乐教学的难度。

（二）评价方式单一

声乐教学的评价方式分为多个层面，以音乐意境、融入情况、表演形式和演唱方法为主，对学生进行综合性评价。但部分高校在对学生进行评价时，一般将学生的训练情况作为考核标准，未能依据学生日常表现进行评价，将导致学生的学习方法发生转变，过度重视结果而忽略过程，降低了学生对音乐的感知能力，不利于学生的声乐表演，使学生失去对声乐学习的兴趣。

（三）理论与实践不一致

声乐作为音乐魅力的一种表现形式，在理论知识的指导下，以音乐意境为背景，用歌声对音乐进行表达，使音乐具有旋律性和渲染性等。但部分高校的声乐教学课程中，多以理论知识教学为主，对演唱方法和表演形式进行理论性教导，并未对理论知识进行实践，导致学生的实践能力缺失。由于声乐教学的理论未能与实践相结合，导致学生表演形式僵硬和演唱方法较为单一，使声乐演唱内容缺乏韵律感，不利于学生的正常发展。

二、高校声乐演唱与表演教学优化对策分析

（一）创新教学模式

高校在进行声乐教学过程中，应将传统的教学模式进行改变，为学生构建立体化的教学模式。教师在课堂上应以学生为主体，对学生的接受知识的能力进行分析，并对在教学课堂上发现的问题进行归纳，并制定相应的解决方案，使学生对声乐知识进行深度了解。教师应对教学内容进行创新，部分声乐教材更新速度较慢，教师可通过互联网对教学内容进行及时更新，并将演唱技巧和表演形式进行内容优化，培养学生对音乐意境的理解。在利用多媒体进行教学时，可将有效将传统课程中的板书式教学内容，以立体化的方式展现在学生面前，将静态化学习方式转变为动态学习方式，可提升学生对知识的理解能力。教师可对声乐演唱与表演的资源进行整合，制定出教学视频通过多媒体进行播放，并在重要演唱环节进行重复性播放，为学生解析演唱者在表演过程中的动作意义，加深学生对表演的理解。教师在课堂上也可设定相应的表演环节，对学生的学习进度进行分析，通过制定相应的教学方案，满足学生当前的学习需求。教师应以身作则，将音乐知识进行行为展示，对学生进行细节教导，以协作形式和表现形式对学生的表演能力进行培养，以技巧形式和意境形式对学生演唱能力进行培养，使学生的声乐知识得到全面发展。同时高校可设定相应的专业课和小组课，对学生的学习能力进行分析，并依据声色和嗓音等对学生进行小组分类，将小组的人数设定为5人左右，并对其制定相应的教学目标，使学生之间进行相互监督。学生通过小组的学习方式，可对其它同学的唱法进行学习，以使自身的演唱能力得到提升。

（二）优化评价模式

教师在对学生进行声乐教学评价时，应从多角度对学生进行分析，并制定相应的教学目标，为学生制定多种课堂任务，学生可依据自身能力进行选择，教师可针对任务的选择人数来判断当前学生的学习状态。教师可通过学生的课堂表现能力和完成任务的情况，对学生进行综合性评价，并对学生在演唱和表演过程中存在的问题进行记录，在下一次考核时，将成绩进行比对，了解学生的进步情况。通过教师可将演唱意境和演唱技巧纳入评价环节，提升学生自主学习知识的能力。高校可对声乐评价系统进行优化，将学生纳入到评价系统中，使学生之间进行互相评价，包括在教学过程中和教学考核时，通過学生之间的相互评价，可使学生对演唱和表演方式进行分析，并与自身作比较，找出其他同学演唱和表演方式的优点和不足，发扬优点，将其与自身的演唱方式进行融合。同时学生之间通过不足之处的指正，可协助教师作出正确判断，保证教学评价的完整性和公平性。在声乐教学过程中，也应对学生的反馈信息进行采集，并设定相应的学生评价系统，依据当前高校的教学模式，定期对学生评价信息和教学意见进行采集，并通过匿名的评价方式，使学生对教师的评价更具真实性。高校声乐专业的管理人员应及时对信息进行分类统计，并对教师在教学过程中存在的问题进行归纳分析，保证教学的严谨性，对学生的意见进行采纳，了解学生当前的学习需求，并对教学内容和教学方式进行改革，以满足学生的发展需求。

（三）构建多元化教学体系

声乐课程的教学涉及知识较多，演唱方式复杂多变，以声带为主，在鼻腔、口腔和舌头的共同作用下，发出韵律性声音，声乐音域跨度较大，涉及唱法较多，对于初学者的难度较大。教师在进行教学过程中，应对教学内容进行优化， 以演唱方式为主，对声乐教学模式进行拓展，提升学生对音乐的认知能力，教师应对重要理论知识设置相应的实践环节，在不断的实践下，加深学生度理论知识的理解。教师对学生进行意境培养，提升学生对声乐领域的认知程度，教师可将外国文化进行融入，为学生构建多元化教学体系，提升学生的表演能力。高校应定期举办音乐会，使学生得到锻炼，并提升学生临场应变的能力，通过舞台经验的积累，可使学生的演唱能力和表演能力得到提升。高校应对教师进行定期培训，将先进的理论知识进行传输，组织教师团队，互相交流教学经验和表演技巧，在对学生进行教导时，以融合性教育思路，有效提升声乐教学质量。

三、结语

综上所述，文章对高校声乐演唱与表演教学中存在的问题进行分析，并通过创新教育模式、优化评价模式、构建多元化教学体系等，对学生进行正确指导，进而提升整体教学质量，使学生水平得到全面提升。

参考文献

[1]谢喜梅.高校声乐课程翻转课堂教学模式探索与实践[J].艺术评鉴，2017（2）：105-107.

[2]刘湘林.高校声乐歌剧教学问题及对策分析[J].艺海，2016（4）：97-98.

[3]韦耿薇.关于高校声乐教学现状及改革的思考[J].大众文艺，2019（6）：211-212.

作者简介：王华君（1970—），男，汉族，河北石家庄人，河北师范大学音乐学院讲师，本科，研究方向：声乐教学、歌剧、音乐剧研究。

声乐专业论文题目范文第2篇

摘 要： 高等艺术院校声乐教育的目标是使学生掌握声乐知识，以获得演唱状态能力和解决声音技术问题为目的，训练学生具有一定的舞台表演能力和声音控制能力。在高校声乐教学过程中，教学形式多种多样，无论哪一种方式最终目的都是要完成教学目标，合唱组合的教学形式就是其中的代表形式，因此，在声乐教学中，利用合唱教学特有的优势，可以弥补传统声乐教学方式的劣势和不足，对提升高等艺术院校的声乐教学目标有着积极的作用。

关键词： 高等艺术院校；声乐教学；合唱组合；应用

合唱是一种表现力极为丰富、感染力极强的高雅音乐艺术表演形式，合唱训练是一门实践性较强的课程，要求学生具备多声部合唱的能力及合唱基本技能。合唱训练是通过科学的发声方法进行集体演义多声部艺术作品的表演过程，能建立学生的音乐感知力（如：音准、节拍、节奏、调式、调性、作品结构、音乐体裁、音色、音区、速度、力度等音乐元素）。同时，合唱也是最能体现团队振奋的精神和协调合作的音乐活动，对培养学生集体协作精神以及提高学生的音乐整体素质和实际运用能力等方面有着重要的意义。

一、组合演唱课在高等艺术院校声乐教学过程中的优势

（一）丰富了高等艺术院校声乐教学课堂演唱形式。

长期以来在我们的声乐课堂上却只有“独唱”这一形式，“组合演唱”则通过声乐小组课的授课方式，几人或十几人一组的课堂训练来编排重唱、表演唱等一些多人的演唱形式，使我们的声乐表演教学不再“单一”。

（二）能够提高学生的合作精神和协调能力。

组合演唱要求演唱者必须做到統一、协调、细致，这包括声音、歌曲处理、情感、表演等等各方面。所以在编排过程中学生必须相互探讨，共同协商，这无形之中提高了他们的合作精神和协调能力。

（三）有利于增强学生的表演能力和舞台感。

由于组合演唱形式要求表演者不但要有高度统一的声音，还要有张扬而丰富的形体表现，所以在小组课的课堂上形体表演也是训练的重要部分，这对于增强学生的表演能力是非常有利的。而课堂上学生之间的相互观摩，也使他们增强了舞台感，还能够互相学习，发现差距，把学习由被动变为主动。

（四）有利于学生音乐素养的提升。

组合演唱中学生在演唱多声部的作品时，声部之间的相互干扰、协调，会促使学生提高自己对音准、节奏等多方面的要求，而音乐上的互动，将他们的演唱情感得到充分的释放，进而乐感也会得到很好的提高。

（五）有利于激发学生的创造精神。

组合演唱不仅需要老师的课堂指导、训练，还需要学生自己课下的组织编排，在编排过程中对于歌曲的处理，表现他们可以提出各自不同的见解或独特的设计，从而把作品完成得丰富、生动而具有新意。这既培养了学生的组织能力，又充分激发了他们的创造精神。组合演唱的小组课由于授课人数、形式、内容与要求都不同于个别课，因此教学要多方面结合起来，才能真正地发挥其优势，获得良好的教学效果。

（六）有助学生社会性的形成 。

合唱是个集体性表演项目，它强调“和”，它需要参与者的无间合作才能将音乐美表现出来。合唱教学就是一个合作性学习的过程，就是教师和学生之间的合作，学生和学生合作过程。合唱作为集体性的表演艺术形式，需要音色统一，声部均衡协调、层次清晰，咬字吐字 规范、整齐。它要求的是符合共性的个性，在这一前提下，每个参与者都需要了解合唱曲目所要求的共性，这就是一个教学者和受教者的沟通交流过程。在了解理解共性后，参与者又要根据自己的个性，从音准、音色、音量、速度、节奏等诸多方面不断地调整和修正自己的声音，并配合其它参与者的声音，把自己的个性融入到集体共性中去，才能做到既能听见自己的声音，又能听见别人的声音。这就是参与者的一个沟通、协调的过程，也就是学生之间合作的过程。因此，合唱教学可以看作是一个个人和集体的融合过程，一个集体的形成和集体目标明确的过程，它需要每个集体组成部分的沟通、了解、协作、妥协，将个人目标组合成集体目标的过程，这和个人融入社会的过程是一样的。

二、合唱组合形式在高等艺术院校声乐教学中的应用

（一）合唱组合形式在发声训练中的应用。

合唱组合不仅对于整体的音乐素养要求较高，对于个人的独唱能力同样要求较高，这样才能让再之后的整体演唱中，每个人都把握好本手歌曲的内涵，众志成城，完成歌曲演唱，而不是靠着几个人的独唱支撑一个合唱。在教学过程中，教师可以让学生习惯有音响的存在，然后每个人都做好独唱的训练，再去到专门的录音棚，聆听自己的演唱过程，通过客观的听自己的演唱过程，更好的对自己定位，找到需要更改的地方，更好的完善自身。

（二）合唱组合形式在声部训练中的应用。

在合唱的过程中，会出现高低声部和和声的划分，不能所有的学生从头至尾都按照独唱的形式演唱，那么合唱就成为了多人独唱，也就失去了合唱的意义。在借鉴众多组合的成功经验可以得出，在一个组合中，每句歌词都有分工，有人负责高音部分，有人负责说唱部分，也有人负责和声，但是这种角色并不是一成不变的，在不同的歌曲内，演唱角色也可能发生变化，因此在组合形式演唱的时候就要注意声部的划分，让合唱中有高低起伏之分，而不是一马平川。在平时的课堂教学中，教师可以根据不同的歌曲声部的划分，挑选不同的学生负责或高音、或和声的部分，并且再换一首歌之后，这个分配也要重新安排，保证每个人对于每个声部都能训练，在实际的歌曲训练中也能让学生真正感受到歌曲合唱

时的状况，更加有真实感。

（三）合唱组合形式在舞蹈训练中的应用。

音乐和舞蹈从来都不可分割，舞蹈就是在音乐的基础上产生共鸣，身体的一种本能反应，舞蹈既符合歌曲的表现特点，也能为歌曲的表现力加分。并不是说要让每个学生唱歌的时候手舞足蹈，而是根据歌曲的意境起舞，集体舞的对视觉的冲击更大，再结合歌曲的听觉冲击，让合唱不仅能聆听，还能观看，所以我们在平时的教学过程中也要注重对舞蹈的编排，让舞蹈对歌曲的演唱起到添色作用，在对音乐的节奏感把握上，从歌曲到舞蹈都准确到位。

三、结束语

合作演唱课在高等艺术院校声乐教学中的运用对培养学生集体协作精神以及提高学生的音乐整体素质和实际运用能力等方面有着重要作用，高等艺术院校声乐教学过程中教师应该科学、合理的安排合作演唱课程，发挥合作演唱课程对声乐教学的积极作用，以提升高等艺术院校声乐教学的教学质量。

参考文献

[1] 魏艳. 组合演唱给声乐教学带来的启示——试论声乐小组课中组合演唱的教学[J]. 民族音乐， 2012（3）：98-100.

[2] 薛静. 论流行音乐演唱组合课程的教学及舞台艺术实践[D]. 南京艺术学院， 2013.

[3] 崔燕. 试论组合教学法在高校声乐教学中的运用[J]. 当代音乐， 2015（9）：70-71.

声乐专业论文题目范文第3篇

【摘要】在展现声乐艺术的过程中，通过演唱的形式展现艺术魅力，而艺术的魅力与美感是通过展现情感来体现的，情感的展现又是语言与曲调合理融合的效果。声乐语言体现了人物、事物的情感，通过写景、抒情、叙事等方式，不断展现出真实而复杂的世界，声乐语言能够展现出艺术的灵魂与内涵。本文从声乐语言构建声乐优美旋律艺术、展现声乐丰富情感艺术、塑造声乐魅力形象艺术这几个方面讲述了声乐语言在声乐艺术中的作用。

【关键词】声乐语言 旋律艺术 情感艺术 形象艺术

声乐艺术和声乐语言相辅相成，既是语言展现出音乐的灵魂，又是音乐衬托着语言的魅力，使得两者的魅力相得益彰，不断尽显，语言和音乐的艺术魅力完美协调。我国历史悠久，在发展的历史长河中，我国的音乐艺术也获得了很显著的成就。民族音乐与其他国家的声乐艺术一样，展现了人类劳动创造、爱情信仰、教育文化等方面的传承与发展，通过声乐艺术的作用，借助语言的魅力，不断展现出更加生动的情感、旋律等。下文分析声乐语言在声乐艺术中的作用。

一、声乐语言构建声乐优美旋律艺术

语言精美、咬字清晰是声乐艺术的最大特点，字正腔圆、旋律优美将音乐与文字完美结合。诗和歌在中国源远流长，有传统的继承，在文学语言的发展历程中，诗作为一种特殊的形式结合了音乐的形态，形成了韵律优美的曲调。在作曲家的高超技艺之下音阶、音律、节拍和调式的发展为声乐艺术的民族特色发挥起了重要的作用，使多姿多彩的风格在音乐中体现。比如，在诗歌和音乐发展的唐代高峰时期，音乐文学波澜壮阔，声乐艺术发展势如破竹，产生了一大批的优秀作品。五言律诗和七言绝句就在这个时期产生，此外，还出现了像《霓裳羽衣曲》这样的大唐乐舞，将声乐和舞蹈等多种艺术形式相结合。在曲目中，“中序”主要表现情感，是大型声乐套曲的关键，采用了多种曲式音调相结合，将各种音乐传统与华夏文明相结合，吸收了众多的国外优秀作品的特色，旋律优美。比如中国五声调式“燕乐”新曲种就是以此为基础形成的，增添了曲调的韵味。

在音乐素材中，人物的声腔塑造是一门高深的学问和复杂的创造手段，对语言和音乐艺术的高度结合有重要的推动作用。出声、引长和归韵是传统声乐演唱艺术的三个阶段，清晰的吐字行腔对优美旋律的乐曲有重要的作用，能够彰显曲调的表现力，具备演唱的特性。诗词音乐化的重要手段是旋律和曲调，歌词的诗情画意对曲调的宛转悠扬有重要的推动作用，依文寻曲或者依曲行文都必须遵循一定的原则，促使声情和文情的完美结合。使用不同形式的曲调能够反应声情，而词调的丰富变化对声情的丰富有重要意义，实现了声情和文情的完美统一才能促使声乐艺术多种表现形式的实现，发挥各种风格的魅力，使声乐艺术缤纷多彩。

二、声乐语言展现声乐丰富情感艺术

声乐的情感表达对声乐的艺术魅力体现和美感效果的实施有重要作用，是声乐演唱艺术中的重要形式，而声乐语言和音乐作品的旋律结合是体现情感的重要途径。优秀的声乐作品只有在优秀的演唱者的演绎过程中才能让观众欣赏到乐曲的美妙，而这就需要演唱者对乐曲的背景和内涵充分了解，对曲作者的创作意图和曲调形式以及主题思想等完整把握，进行二度创作，将乐曲的艺术特色和情感特征完美的展现。只有充分了解乐曲的相关背景和内涵，演唱者才能将曲调主题处理得当，使艺术形象鲜明生动，对音乐旋律的发挥以及艺术创造力的提升有重要意义。歌曲的曲调构造和节奏速度等因素对声乐语言的表达有重要的意义，咬字和腔调的差异都会影响声乐的表达效果。比如，行腔吐字迅速快捷适合表现清新明朗和热情欢快的歌曲；而行腔吐字连贯平稳适合表现情深意长和纤细委婉的歌曲；行腔铿锵有力则适合表现节奏强弱有序和明亮豪放的歌曲。

《孟姜女》在中国广为流传，是影响力重大的声乐作品之一，是以孟姜女千里寻夫为背景创作出来的曲目，有浓郁的民族特色，撼人心魂，是大型的声乐作品的代表。人们的审美情趣在社会发展的基础上不断变化，新的声乐表现形式改变了原来的哀怨凄婉的特色，形成了春夏秋冬四个序章，将封建社会中孤苦伶仃的弱女子形象刻画的活灵活现，情感表达真情意切，让人动容。曲子反映出孟姜女千里寻夫的惆怅思绪，与别人的家人团聚相对比，痛苦思念之情更甚，歌词质朴，表现出了主人公的真挚情感。“哭倒长城八百里，只见白骨满青山”使曲目的情感达到了巅峰，该乐曲的表现形式哀怨委婉、刚中带柔，反映了孟姜女对遭受挫折后的最终哭诉。以主人公的内心情感变化反映出细腻的情感触动，发挥了旋律的作用，实现了声情并茂的艺术特色。黑格尔曾经说过“音乐自身发出的声音能够引起人的注意，并从中获得满足，是精神和灵魂。音乐是灵魂的表达，借助声音书法自身的深邃的喜悦之情和悲切之感，抒发的情感超越了自然，将真实的内心世界的激动转化为自我聆听，避免了压抑和苦痛。

三、声乐语言塑造声乐魅力形象艺术

语言和歌唱形式的结合是表现声乐艺术的重要形式，并以此传递思想情感，因此声乐艺术是一种综合性的表现形式。声乐艺术也被人们称为人生演唱的带有语言艺术的音乐，不仅反应了艺术形象，更是一种以语言影响观众的重要艺术形态。因此，一个优秀的演唱者不仅需要好的嗓音，还需要良好的语言知识基础和分析表达语言的能力，否则是很难表达作品的思想内容，塑造艺术形象的。比如在《一束红花照碧海》中使用独唱、对唱以及混声合唱的形式来表现戏剧人物的形象刻画。在声乐形象的传递过程中，以人物的声音为基础进行情感和音色的调整，使人产生鲜明的声音对比，使唱和听两种形式以想象和联想充分的表现声音传播过程中的艺术形象的塑造。因此，声乐艺术形象的塑造得力于声乐语言的联想和内心情感的塑造，也彰显了声乐作品的艺术魅力。

声乐语言有效构建了声乐优美的旋律艺术、展现了丰富的情感艺术、塑造了魅力的形象艺术。声乐语言是人类情感的体现，通过一定的艺术融合方式，使得人们可以通过声乐艺术展示出内心的喜怒哀乐。声乐语言塑造了艺术美，也塑造了人类的情感美，通过一定的语言表现，使得艺术形象和人类情感得以体现。

参考文献：

[1]陈晓.浅谈声乐语言在声乐艺术中的作用[J].沈阳工程学院学报（社会科学版），2011（1）.

[2]熊玉珍.民族声乐语言的艺术魅力[J].安顺学院学报，2009（4）.

[3]范齐英.浅谈中国声乐艺术——实践中的呼吸、共鸣、语言、情感[J].大众文艺（理论），2008（6）.

声乐专业论文题目范文第4篇

摘 要：声乐艺术在音乐文化生活中占据着重要的地位，原因在于它是用人声来诠释音乐的美，具有天然的亲和力。声乐艺术中的文学语言是表现作品和理解作品的核心。诗化文学语言在文学语言中因其精炼的词句，跳跃的语言逻辑结构，与音乐具有最紧密的联系。正确理解作品中诗化文学语言的诗情才能真正把握声乐艺术的审美，才能更好的进行声乐艺术实践。

关键词：诗化文学语言；诗情；声乐艺术

声乐，以人自身的嗓音为乐器进行演唱的音乐艺术。声乐艺术的显著特点是有语言，语言是声乐艺术的创作中心，是塑造艺术形象的基础。只有对语言进行深入的理解，激发情感的体验，才能感受语言传达的文学美感，进而用音乐化的语言刺激人们的听觉，建立声音的听觉美感。意大利歌唱家培特罗·托西说过：“如果一个歌唱家咬字不清的话，他就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处；这样一来，他的歌唱也就失去了感染力。如果歌词唱不清的话，那么人的嗓音和短号或双簧管的声音就没有什么差别了，这个缺点是很严重的，但是现在不少人都有这个缺点。”①培特罗·托西把声乐与器乐的区别的原则说得很精辟，也说明了语言对歌唱的重要性。但在声乐艺术实践中，存在重视歌唱技术忽视文学语言学习以及将文学语言学习理解为语音学习，未从审美的角度进行深入的探析和思考。本文立足于诗化文学语言的审美，通过分析诗化文学语言与声乐艺术的联系，进而揭示其在声乐艺术中的作用。

1 什么是诗化文学语言

语言属于语言学的专业术语，在文学和美学中语言有着不一样的性质特征。文学艺术中的语言有散文语言、戏剧语言、小说语言、诗歌语言、说唱文学语言等。相对于其他文学语言，诗歌语言即诗化文学语言，它高度体现了语言形式美和内容美的统一，其特征有：一是充分体现了语言的凝练性，诗歌用精粹凝练的语言集中、深刻地反映人们感受最深，表现力最强的生活事件、社会现象和自然景物，能用最少的语言表达最丰富的内涵；二是破坏语法规则带来结构上的跳跃性，诗歌的跳跃性结构方式以局部反映整体，以断续表现连贯，带给人们广阔的想象空间；三是诗歌的节奏韵律体现其音乐性，诗歌中的长短句、调配声调像音乐的节奏一样具有起伏更迭的美感。

2 诗化文学语言在声乐艺术中的作用

众所周知，声乐艺术是音乐和文学高度融合的音乐艺术，以人声演唱的音乐传递着人们丰富的情感，而情感的传递需有载体，声乐艺术的情感载体是音乐旋律和文学语言。文学语言在传达思想情感，构建听觉感官审美效果方面具有重要作用。学习文学语言是声乐艺术工作者在专业学习中的必修课，特别是在提高文学语言审美鉴赏力方面应下苦功夫。提高文学语言的审美鉴赏力应从对诗化语言的学习入手。诗化文学语言在与音乐的融合中，形成语言的形式美感，如诗歌遣词造句时的对仗、排偶带来的和谐规整；节奏顿数相对，平仄相见带来的抑扬顿挫；句尾归韵带来的循环反复。这种诗化的形式美又必须为诗歌的表现内容服务，即诗歌之中强烈的思想情感。诗情应为诗歌表现内容美的核心和精华所在，亦是构成声乐艺术美的文学基础。可以说，理解了诗化文学语言的诗情，才能真正地表现声乐艺术。

3 如何理解声乐艺术中的诗化文学语言

我国是诗的国度，有着悠久的诗歌文化。诗歌文化的星空中有许多灿烂的篇章，这些优秀的篇章不论是乡野歌谣还是名家之作，都是我们学习诗化语言取之不尽用之不竭的宝库。优秀的作品真实地反映了人们的思想情感，描绘了当时的自然景物和社会生活画卷。声乐艺术学习者可以从这些诗歌中领悟诗化文学语言的精妙，培养提炼诗情的能力，品味诗化文学语言在形式美和内容美何如达到高度的统一。

3.1 精读诗歌，潜心品味诗化语言的形式美和内容美

声乐作品中，有很多作品是根据诗歌进行作曲创作的。如具有古典音乐风格的声乐艺术歌曲《阳关三叠》，最初本是一首感人至深的古琴琴歌改编而来，根据唐代著名诗人王维的七言诗《送元二使安西》谱写而成。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。建国后我国著名作曲家王震亚将其改编为混声合唱曲，夏一峰将其整理改编成现在流传较广的声乐艺术歌曲。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”诗人王维以精炼、质朴的诗化文学语言，向我们呈现了一幅友人之间依依难舍的惜别图。诗句中传达的真挚友情让人动容。全诗的结构规整，严格遵循七言诗的音韵要求，因平仄相间带来的抑扬顿挫之美，由节奏顿数相同产生的和谐之美，以及句末同韵相协构造的循环反复之美（如第一句“渭城朝雨浥轻尘”和第四句“西出阳关无故人”两句末“尘”字与“人”字同韵）。诗化语言形式美和友人间的惜别之情相融合，体现了诗歌形式和内容的统一，反映了中国传统文化中讲究“和”的美学思想。

3.2 理解诗化语言的跳跃性，提高艺术想象力

诗歌的语言运用经常省略过渡、转折词语，破坏语法规则，在逻辑结构上有很大的跳跃性，其跳跃的动作间没有连续性，只依存于相同的情感线索。如男女高音独唱艺术歌曲《我爱这土地》，是我国著名作曲家陆在易根据我国现代著名诗人艾青的抒情诗歌《我爱这土地》而创作的。“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。/假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。/这被暴风雨所打击的土地，/这永远汹涌着我们悲愤的河流，/这无止息吹刮着的激怒的风啊，/和那来自林间温柔的黎明……”诗人将自身虚拟为一只体型弱小意志坚强的小鸟，即使用“嘶哑的喉咙歌唱”，也要用生命的力量唱出对土地的执着、坚贞和爱恋。诗歌中鸟儿歌唱的对象有四个，即：土地、河流、风、黎明。土地象征着正在遭受日寇践踏和凌辱的中国土地，河流象征着压抑在中国人民心中的悲愤，风象征着人民心中对侵略者暴行的愤怒，黎明象征着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光将到来。艾青写这首诗歌时正处于抗战初期，悲壮的时代氛围和艾青忧国忧民的赤字情怀共同作用于鸟儿的形象，产生一种奇特的审美意象，极大地提升了审美表现力。

3.3 分析诗化语言的音乐性，寻找诗歌与音乐二者之间的联系

分析诗歌我们可以看到诗歌与音乐的相关联系，诗化语言中长短句的运用和音乐中音符时值的运用产生的节奏效果，因其长短不同而产生节奏上的更迭起伏。诗化语言中词句的反复运用和音乐中的回旋曲式一样，带来形式上的回旋反复之美等。

4 结语

综上所述，我们可以看出，诗化文学语言在声乐艺术中的重要作用，因其重要我们才必须强调对诗化文学语言的学习，从学习中提升艺术审美能力，进而提高声乐艺术表现力。诗歌是人类宝贵的文化财富，这座宝库的大门永远向我们敞开，它的发展需要我们去挖掘和利用，我们应该重视且积极行动，思考如何将诗化文学语言的作用运用于声乐艺术实践上，这是我们从事声乐艺术教学、表演和科学研究者的责任和使命。

注释：①转自（苏）N .K 那查连科《歌唱艺术》第37页。

参考文献：

[1]余笃刚.声乐语言艺术[M].湖南文艺出版社.

[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社.

[3]王一川.艺术学原理[M].北京师范大学出版社.

声乐专业论文题目范文第5篇

关键词：民族声乐艺术 声乐教学 价值

一、民族声乐艺术的界定

中国民族声乐艺术是一个很宽泛的概念，通常对中国民族声乐艺术这一概念的界定为：一是以在漫长历史中形成的中国汉族的声乐艺术为主体，以中国少数民族传统声乐艺术为补充;二是以近现代汉族民间原生态歌唱法形态及审美内涵为主要参照对象，并以近现代中国各少数民族民间原生态民歌唱法形态及审美为辅助和对比性参照对象。民族声乐艺术包含有三种风格的唱法，首先是民间歌曲演唱风格，其次是曲艺、戏曲演唱风格，第三种是民族新唱法。

二、民族声乐艺术在高校声乐教学中的价值

民族声乐艺术作为一种音乐体裁，本质上就存在着受重视的理由，我们把民族声乐艺术运用在高校声乐教学中则有一种工具性价值。民族声乐艺术通过中国作曲家借鉴西方的作曲技巧的同时，结合本民族的文化特点，创作出具有民族特色的艺术歌曲，因此在高校声乐教学实践中，教师需要通过发掘民族声乐艺术作为音樂载体的价值来为其教学中的价值进行更好的诠释。

(一)民族声乐艺术的价值

尼采说过，“没有音乐，生命是没有价值的”，生命的本真在于真、善、美。民族声乐艺术是音乐多元“美”的其中重要的一种体现，作为一种音乐与文学结合的艺术体裁，民族声乐艺术的难能可贵之处就在于它把音乐美和文学美有机结合起来，传达给人们的是更容易感知的美。众所周知不重视本民族历史的民族很难产生其持续的生命力，而民族声乐艺术的产生与发展从来是与本民族文化中的文学历史发展深度有直接联系，从这个角度来看，民族声乐艺术是延续本民族生命的重要载体，这种价值毋庸置疑需要得到认可。中国民族声乐艺术的产生与发展是与中华民族自身文化内在超越的过程息息相关，中华民族文化博大精深、源远流长，中华民族的文学历史发展的宽度、广度和深度在世界文学世上都是占有重要地位的。因此，民族声乐艺术本身包含的就不仅仅是作为音乐自身的内在价值，更重要的是承载了中华民族文学的精髓，这就远远超越了音乐自身的价值。民族声乐艺术中包含了大量的传统的优秀文学作品，包含了各个时代重要的优秀作品，其歌曲的歌词内容往往具有深刻的哲理性和启示性。民族声乐艺术不仅表达出作者对生活的真诚感悟和丰富的情感，传递出真善美的东西，而且还深刻地展示出明显的时代背景和民族情怀，这对个人的情感，乃至人生观、世界观、价值观都起到了潜移默化的影响。

(二)民族声乐艺术在高校声乐教学中的价值

首先，民族声乐艺术在高校声乐教学中有着传承民族文化的价值。民族声乐艺术的产生、发展都蕴含着中华民族文化的特质，更重要的是民族声乐艺术的“中国化”直接表现在歌词中，它大量引用传统的诗、词、曲，这些元素都是民族传统文化的重要载体。高校声乐教学是民族文化的教育，同时也是传承民族文化的重要阵地，在声乐教学过程中融入民族声乐艺术就是为民族文化的再创作提供人力和知识的储备，更有利于推动民族文化的传承与发展。

其次，民族声乐艺术在高校声乐教学中有着弘扬民族精神的价值。每一个民族都有自己的民族文化，中华民族是伟大的民族，民族精神在漫长的传承过程中，代表了我们民族文化的本质内蕴。民族声乐艺术通过对民族歌曲的传唱，展现出民族精神，同时表达出民族前途的深刻思考。作为高校的学生应该担负起实现民族伟大复兴的使命，高校声乐教学中的声乐艺术的教学实践，其目的就是为了让学生通过学习民族歌曲，帮助发掘民族歌曲深层蕴含的厚德载物的民族精神，使民族精神成为高校学生的自觉意识和群体特征，成为弘扬民族精神的力量源泉。

第三，民族声乐艺术有着提高学生感知美的能力。民族声乐艺术在高校声乐教学中实践的意义是为了促进审美教育的有效推进，本质上是以民族声乐艺术来提高学生的美感意识和感性认知水平，这对全面提高学生审美能力有着极其重要的作用，通过师生的实践使受教育者逐步确立审美观，从而激发学生感知美的动力，提高学生创造美的能力。

第四，民族声乐艺术可以提高学生演唱的能力。中国民族声乐艺术歌曲的美不仅包含自身的韵律美和内涵美，同时还包含歌唱者的形象美、技巧美和语言美。声乐歌唱中的歌唱技巧与艺术表现是相辅相成的，民族声乐艺术本身就具有艺术性，因此高校声乐教学纳入民族声乐艺术的教学对于提高学生演唱能力方面发挥着极为重要的作用。

三、结语

中国民族声乐艺术是我国音乐宝库中十分重要的组成部分，审美艺术性极高。在高校声乐教学与实践中，民族声乐艺术是不可或缺的一部分，它可以提高学生的演唱能力与审美能力，同时对中华民族的文化与精神进行传承与弘扬，对提高高校学生的音乐修养具有重要的作用。

参考文献：

[1]姚晓婷.浅谈民族声乐艺术的音乐美学因素[J].陕西教育学院学报，2010，(02).

[2]郭建民.声乐文化学[M].上海：上海音乐出版社，2007.

声乐专业论文题目范文第6篇

【关键词】声乐表演；形体表演；艺术价值；重要性；分析研究

在声乐表演中，不仅要有清晰优美的声音，同时也该具备生动传神的形体动作。表演者在音乐的引导下表现出的神态、做出的手势和肢体语言甚至一些细微的面部表情等都属于是形体表演。如果说清晰优美的声音是基础，那么生动传神的形态动作就是锦上添花的“必需品”。形体表演对演唱能起到协调、辅助、渲染、衬托的重要作用，有了形体表演，能更为生动形象地表达作品内涵。

一、形体表演在声乐表演中的重要地位和艺术价值

人物的面部表情以及体势语其实也是一种语言，在一定的环境中，它们是可以传递很多信息，表达具体的情感的。例如：当我们看到开心的笑脸和郁闷的哭脸时，我们自然而然就能感受到一个人的不同的心理状况。 因此，如果一个表演者只是面无表情地呆呆地站在舞台上伴着音乐唱着而没有其他任何的动作，那么，就算她有天籁之音，这场表演也是失败的。媒体技术的发展导致观众对表演者的要求越来越高，不再仅限于声乐表演是否专业；就现阶段的声乐表演的发展情况来看，视觉和听觉的有机结合才是声乐表演真正的发展趋势。没有情感的流露和共鸣就不能真正地诠释一部作品。若是能够在表演的时候注意将形体表演艺术和声乐演唱艺术有机的统一起来，那么表演者就能更好的诠释作品内涵，也能更深刻地表现情感。

二、形体表演的分类及训练方式

声乐表演中的形体表演训练主要是要训练表演者对音乐节奏韵律的把握，为的是能将手势动作、体态体势、人物神态表情等与音乐节奏有效合为一体，让人看起来赏心悦目，同时也更容易引发情感共鸣。形体表演的分类主要分为身体姿态、手势动作、面部表情、台位变化和上下场方式选择等五个方面。现对以上所提到的五个方面的形体表演方式做一定的介绍。

（一）身体姿态的训练

对专业演员来说，没有健康良好、轻盈优美的身姿就相当于一个音乐家没有耳朵，可见身体姿态对一个演员来讲是万分重要的。而对形体表演中身体姿态方面的训练则应该尽量体现对形体美的追求，为的是让“声乐美”和“身姿美”能有机结合。而具体的训练则包含以下两个方面：第一，演员平时要注意饮食结构和作息规律来保持身材；要多运动、多训练，尽量保持体态的轻盈和身体的柔软度；还应该注意各种坐姿睡姿站姿，让整个人的体型和气质看起来良好。第二，演员应该学会根据不同风格、不同内容、不同节奏的音乐来调整自己在表演过程中应该要采用的姿势和动作。例如，在面对豪迈奔放的音乐时演唱者就不能选择柔软曼妙的身体姿态。

（二）手势动作的训练

对声乐表演者来说，手势动作是很必要的。几乎所有的演唱者在唱歌时都会有这样或那样的手势动作，这些手势不仅仅能引导演唱者自己的情绪，也能起到一种指挥互动和配合音乐节奏调节气氛的作用。而对声乐表演者手势动作的训练主要体现在“度”这个字上。究竟演唱一首歌需要做多少手势，做哪种手势，什么时候该加手势什么时候不能用手势等问题都是表演者需要注意的问题。手势不在于多，但一定要用得恰當和适宜。再有就是手势的起落该在什么位置，做多大幅度，怎么保持动作的舒展和流畅性，这些问题也是很重要的，值得注意。

（三）面部表情的训练

人的面部表情是很丰富的，它可以传递出很多非语言的信息，也可以反映出一个人的内心所想和情绪变化。面部表情的变化可以说是很直观形象的，当一个人在演唱时，他的面部表情变化会直接影响到观众的视听感受，同时也会影响他的演唱水平。关于面部表情的训练，一般要注意几点：自然微笑，牙关放松、眉眼舒展。这些面部状态是基本功，专业的声乐表演者更应该要学会在实际的表演中根据不同的音乐表现来切换面部表情。例如从演唱刚开始时的柔和微笑到高潮时候感人肺腑的眼含泪水。在声乐表演中，一个眼神或是一个细微的表情都会给观众留下不同的欣赏体验。

（四）台位变化的训练

舞台上的站位对声乐表演来说也非常重要，因为，台位的变化在一定程度上能够提高声乐表演的质量。平常对演唱者的训练主要是要求他们的台位变化必须要和整体音乐节奏吻合，例如何时起步，何时转身；同时，台位的变化也要讲究一定的技巧，例如什么时候进行台位的变化，是前奏、间奏的空隙还是演唱的过程中以及怎样自然地进行台位的变化和如何控制步伐的长短。最重要的一点是如何才能让台位的变化尽量看起来美观、协调。

（五）上下场方式的选择

演员上下场方式的选择是声乐表演中有关形体表演的一个重要部分。演员的出场通常是演员的总体台风的最初展示，同时也是演员的气质和风采的显现。一个好的出场方式不仅能吸引观众的注意力，也能帮助演员稳定自身的紧张情绪，演唱者出场时应尽量表现得自信、从容。因此，表演者应该多训练自己如何才能以一种轻松、淡定的方式走上舞台，而这又会涉及到手势、步态和面部表情方面的技巧。出场方式的设计和选择可以依据表演曲目的节奏、风格来决定。退场是表演者和观众的一个告别形式，这要求表演者的情绪、歌声、甚至是收尾手势都要保持到音乐结束，然后在观众的情感共鸣和掌声中微笑着鞠躬以示感谢。一般技巧就是要面带微笑，步态从容地转身离开舞台。

三、形体表演的总体要求

对形体表演的总体要求概括起来有以下几点：1.形体表演尤其要注意表达情感的真实性，无论是声音还是动作都要充满感情。2.形体表演艺术要对声乐表演起到锦上添花的作用，合理的动作和神态更容易有代入感，更容易引发情感共鸣。3. 形体表演的动作和表情的的选择与运用要以表演曲目的风格和节奏为前提，表演者必须要做到准确深刻的解读曲目的内涵。4. 形體表演各种动作之间要联接自然，动作、表情和曲目之间也要有机统一。

四、结语

声乐表演不仅需要动听的“声”，同时也需要生动的“形”；只有将“声”与“形”相结合，才可能带动观众的情绪，引发情感上的共鸣，也就是我们所说的“声情并茂”与“形神兼备”的有机统一，只有这样这才可谓是优秀的声乐表演。