色彩语义平面广告设计论文范文

色彩语义平面广告设计论文范文第1篇

摘要：本文在对色彩在平面广告设计中所占重要位置进行简单介绍的基础上，对色彩运用应满足的要求进行了分析，并就如何在平面广告设计中更加合理、有效的运用色彩进行了讨论，以期为实际工作的有效开展提供参考和借鉴。

关键词：平面广告 设计 色彩

现代平面广告设计工作的目的在于通过视觉元素对广告的计划和设想加以传播，使目标客户能够了解其中的诉求点。除了要拥有创新精神外，平面广告更为重要的任务就是将诉求点通过符合商业需要的方式表达出来。从设计的角度来看，现代平面广告包括线条、文案、图形、色彩等诸多元素，色彩虽然仅仅是其中的一个组成部分，但却决定着广告能否获得新颖的效果、能否有效吸引目标群体，因此是非常重要的环节。所以，设计工作者只有在充分了解和掌握色彩运用相关理论知识的基础上，才能高水平的完成工作任务，实现平面广告价值与自身的价值。

一、色彩的运用应满足信息传递的要求

在线条、图形、文案、编排等现代平面广告设计的基本要素中，色彩无疑是最为直接、最容易为人所接受的媒介，无论拥有着怎样的设计理念，色彩都会被首先注意到，并带给人们更加广阔的想象空间。由此可见，在对色彩的表达方式进行选择的过程中，应坚持简单、快速、准确、有效的原则，使广告所需表达的信息能够通过这一媒介得到迅速的传达，最终给消费者留下深刻的记忆。总的来说，广告信息可以通过色彩的合理运用更好的传递给消费者，这种传递将会增加民众对于广告的注意力，唤起他们对于产品的兴趣，最终将这种兴趣转换为购买行为，广告的目标和作用也会得到更加全面的实现。

二、如何有效利用平面广告色彩的情感规律

（一）通过色彩的朴素与华丽感来衬托商品品味

褐色、紫色、蓝色的纯度和明度相对较低，因此拥有着古雅、质朴的感觉；粉红色、乳白色、海水蓝、宝石绿、米黄色则能够给人一种质量上乘、高贵典雅的视觉感受。在多数情况下，无彩色系会带给人质朴感，彩色系会带给人华丽感，所以在进行平面广告设计时，工作人员应根据商品的自身特点，合理选择所使用的色彩，以便达到最佳的宣传效果。

（二）合理利用色彩的沉静与兴奋感

色彩的色相、纯度、明度都与其沉静和兴奋感有着直接的关联，通过研究我们得知，当人们在看到黄色、橙色、红色等明亮、鲜艳的色彩时，会不由自主的产生心跳加快的感觉，个体的兴奋度也会因此得到提升。因此在娱乐场所设置的平面广告会增加对这些色彩的使用频率，以便营造出一种热烈、欢快的氛围。而在看到蓝色、绿色等色彩时，人们会产生一种淡定、宁静之感，所以在相当比例的药品包装中，都会使用这些恬静的色彩来达到舒缓患者情绪的目标。

（三）通过色彩的轻重感来突出商品特征

色彩的明度与轻重感之间有着直接的关联，这种影响的程度则主要取决于明度对比。例如，当我们仰视白云或凝视棉絮的时候，都会产生一种灵活、上升、漂浮、轻盈、柔美的感觉。在与服装有关的平面广告设计中，大多会通过采用这类色彩来表现产品的轻柔之感；而在与汽车等重工业领域相关的平面广告设计中，则会采用更“重”一点的色彩来表达产品的质感。总的来说，如果能够对色彩的轻重进行合理运用，就可以实现广告画面的均衡，从而收到更好的效果。

（四）注重色彩的性别差异

所谓色彩的性别差异，就是指男、女对于不同色彩的偏爱。在男性用品中，大多会采用中性灰等纯度和明度较低的色彩，以突出男性的深沉美；而在女性用品中，大多会采用黄色、橙色、粉红色，以此体现女性的柔美感。

（五）利用色彩的“味道感”

由于各类食品也拥有着自己的颜色，所以人们很容易将某种色彩与与之对应的食物联系到一起，从而形成色彩的“味道感”，这种特性在平面广告设计工作中占有着非常重要的位置。通过对不同“味道感”色彩的应用，可以使某种食品与人们的视觉形成紧密的联系，进而激发他们的想象与联想。所以在平面广告设计，尤其是与食品有关的平面广告设计工作中，应注意结合产品种类，针对性的选择具有与之相对应的“味道感”的颜色，以便受到更好的宣传效果。

三、结语

广告宣传一直以来都是一种非常重要的传播方式，因此设计内容不仅要具有较强的冲击力，还要做到醒目与刺激。但在此过程中，也要注意避免加入过多的颜色，以免扰乱人们的视觉分辨能力。平面广告的特点在于能够使广告内容在一瞬间刻印在人们的脑海中，而在诸多设计元素中，只有色彩才能发挥出这样的作用，因此平面广告设计工作者务必要协调好色彩间的对比关系，并在此基础上形成产品生产企业自身的标准色，从而与其它企业的产品区分开来，让广告变得更加醒目，更有感染力。

参考文献

参考文献

［1］李石.浅析平面广告设计中色彩的运用技巧［J］.神州，2012，(11):208-208.

［2］黄亚美.试论现代平面广告设计中的色彩运用［J］.吉林广播电视大学学报，2012，(2):103-103，93.

色彩语义平面广告设计论文范文第2篇

中国传统美术色彩主要有红、绿、黄、黑、紫五大色调，传统的美术表现形式用这些简单的色彩进行调和，将古老的美术艺术简洁纯粹的美好体现的淋漓尽致。在追求洁纯粹的基础上，现代平面设计沿袭传统美术色彩的优势，能充分把握传统美术色彩的用色技巧和讲究，但对传统美术文化的发展底蕴和深厚内涵却一知半解，并不能完全参透。文章从传统美术色彩的文化发展历程着手浅层的分析了传统美术色彩与现代平面设计的相通性，和现代平面设计视觉传达效果所受中国传统美术色彩的影响，旨在阐述现代平面设计是在时代潮流冲击下中国传统美术的延伸。

中国有着上下五千年的文化发展历程，在悠久历史文化的背景下，逐渐衍生出多种用于表现丰富文化的艺术类目，如被大众熟知的音乐艺术、美术艺术、舞蹈艺术、书法艺术等。艺术本生是来源于生活却又高于生活的，所有艺术表现形式的根源都是从生活中获取，在之后相当长的一段时间内不断演化而来。如果没有生活栩栩如生的原型，艺术创作的来源和灵感就无处获得。

中国传统美术

中国的民族文化底蕴向来深厚，中国传统美学正是受传统民族文化的重要影响，在色彩和线条的表现方面才如此能引起大众强烈的共鸣。尽管符合大众审美标准的美术艺术被部分人认为是庸俗而不入流的，其实不然，只是他们尚未能体味真正的美术艺术所要遵循的正是简单纯粹而不失精致的原则。传统美学对颜色的运用和诠释跟大众的心理感受是不谋而合的，过去喜庆场面善用红色，象征热情红火；新生万物善用绿色，象征生机勃勃；皇族装饰善用紫色，象征高端贵气；而纯真善美善用白色，象征肃静清雅。在传统美学中对这些主调色彩的运用遵旨迄今仍在被广泛遵循，正因千年来民族文化发展催生出的艺术表现形式是无法被替代的，民族的才是世界的，民族文化的演变使得传统美术向更广阔的领域无限延伸，无论经过怎么样的发展改革历程，民族传统的美学价值必将经久不衰，历久弥新。

现代平面设计

传统美术用色较为热情大胆，敢于用色彩对比鲜明的色调进行撞色搭配，给大众第一印象便是充满强烈的视觉冲击效果，其次色调背后创作者想要表达的观点和意愿更是耐人寻味。对于色调的合理运用，现代平面设计也做了很好的诠释，能根据不同人群的心理诉求，设计出符合大众审美标准的作品。而在谨遵美术艺术先辈们教诲的前提下，将传统美学的色彩运用不断推陈出新。现代家装设计最能体现现代平面设计的创作主旨，客厅采用白色为主的浅色系色调，给人肃静却不失优雅的感觉，卧房采用淡粉或淡紫的暖色调，给人舒适而不失温馨的感觉，而儿童的房间采用多种明快鲜艳的颜色搭配调和，显得既充满天真童趣又不会有凌乱无章的视觉效果。在线条图形的搭配上，现代平面设计也秉承传统美学的优良做派，用平直的线条代表庄严肃穆，用圆形代表和美圆满，用曲线代表柔美婉约。文字在现代平面设计中对作品寓意的表达效果也起着举足轻重的作用，文字本身就有着丰富的文化内涵，是对一个历史阶段民族文化特色最直观的表达，能让大众一目了然的理解每一个时代背景下的中国传统文化特色。现代平面设计若能跟中国文字进行合理的结合，对传统美学宗旨的理解和运用定会起到画龙点睛的作用。

传统美术色彩对现代平面设计的影响

传统美术在色彩的表现形式上，追求接近人类的原始本能，用原本简洁明快的色彩在特定环境下传达作者想要表达的用意和信息，才使作品更加充满热情，真挚，饱满的美感。传统美术用色考究，但往往给人亲切、易懂、耐人寻味的印象。欣赏古时美术大家的艺术作品，不难发现几乎所有的作品都没有附加多余的装饰，都是在简洁纯粹的基础上，加入作者个人对美术元素的体会和理解，这样的作品才能广受大众的喜爱。当然，艺术并不能依靠一味的迎合大众口味来进行创作，艺术追求发掘自然界的本真，倘若丢弃自己的艺术素养左右逢源，让美术创作沦为商业竞争的手段，那这样的艺术创作是没有灵魂的，是不配称之为艺术的。在色彩运用上，现代平面设计能遵循传统美术色彩的用色原则在平面上进行美术作品创作，继承了传统美术色彩简洁明快的优点，能合理运用美术元素对作品加以诠释，让大众从直观视觉效果上接收到创作者想通过作品传达出的更多的信息。不可否认的是，传统美术在历史的长河中不断洗刷修炼，如今已成绩斐然。而现代平面设计所经历的发展时限较短，在设计创作上只是在复制传统美术的色彩运用方式，对于传统文化的底蕴并没有真正深入的理解，这样创作出的作品也许起初可以在视觉上给大众新鲜感，但往往经不起推敲斟酌，因其内涵是空洞的，也就容易被大众遗忘。

结语

传统美术与现代平面设计，一个是历史民族的艺术文化瑰宝，一个是科技时代的先进艺术形式代表，无论传统的，还是先进的，其在艺术追求上的觉悟都应该是相似相通的，在不失追求本真的前提下，进行有灵感的、有思想的，有品味的创作是艺术届多年来亘古不变的道理。

（作者单位：苏州大学艺术学院 苏州市职业大学）

色彩语义平面广告设计论文范文第3篇

一、色彩的基本分析

色彩是事物的根本属性, 任何事物都由色彩、材质、形状等构成。同时, 色彩也是大脑对事物的光色的第一反映, 是人类结合生活习惯和审美习惯所产生的感觉。因此, 色彩具有冷暖、轻重、沉静等特性, 同样的色彩每个人的感觉都不一样, 能够带给人们不同的心灵感受。例如, 红色所代表的是激情, 活力四射, 使人产生温暖之感, 能够影响到人的情绪;明度最高的颜色是黄色, 是光明、高贵、财富的代表;而蓝色虽然略感冰冷, 但却使人的内心感到平静, 是智慧、力量的象征;最纯洁的颜色是白色, 代表着干净、完美、健康。通过上面的分析可以看到, 随着色彩的变化, 人的色彩情感也会发生波动, 而且与个人的生活经历、审美能力、文化素养、年龄性别等密切相关, 即使是面对相同的颜色, 由于个体不同, 而产生的色彩情感并不一致。

二、色彩在平面广告设计中的作用

1、色彩能提高广告的审美价值和广告意境

具有审美特性是色彩的特点之一, 能够把视觉语言展现出来, 赋予平面广告更强的生命力, 使其更具画面感, 色彩具有视觉冲击力, 所刻画的形象更加生动, 使人获取美的体验。在平面广告中, 不同明度、冷暖度和色相的色彩都能使广告主题带有不同的情感色彩, 并带给消费者强烈的心理暗示, 又如红色、橙色、黄色等暖色调能带给人们一种积极向上的心理感受, 而绿色、蓝色、青色等冷色调能够使人产生一种沉稳、冷静的心理体验。此外, 色彩与文字、图片、造型等巧妙搭配, 能够给人们创造出真实、优美的视光意境, 提升了平面广告的宣传作用。

2、色彩能够再现和美化商品

商品包装是商业化吸引消费者的一种方式。在平面广告中, 色彩可以美化商品, 再现商品的本真面目, 形象地展示商品的材质、色彩、特性、外观等, 让消费者产生消费的欲望, 减少商品与消费者之间的距离;还可以吸引消费者的眼球, 增加消费者对商品的认知与兴趣。如果平面广告是由图形和文字所组成的, 缺乏色彩的点缀和装饰, 消费者阅读时会产生视觉疲劳, 进而失去了解内容的兴趣。杰出的平面广告多以色彩渲染广告主题, 拉近与消费者之间的距离, 增强广告的感染力与亲和力,

在平面广告设计中, 色彩的着色特别讲究, 色彩可以分为主色、背景色、强调色、配色等, 主色是平面广告中最重要的色彩的, 但是主色也有一定的上色范围, 并不是大面积的。配色有着陪衬主色的作用, 能够营造出不同的色彩意境, 如果配色使用过多, 或者亮度过大, 便无法突出主题, 可能会产生“喧宾夺主”的效果。背景色是平面广告中大面积使用的色彩, 它决定着整个平面广告的颜色基调, 并左右着人们的情感体验, 在选择背景色时, 应从平面广告的主题、想要达到的效果等方面出发, 选择最恰当的色彩。例如, 恒大冰泉矿泉水的平面广告选取冰爽、清新的蓝色为主色调, 以白色为主色, 带给人们视觉上的柔顺、淡雅、清凉。色彩具有加强广告印象的作用。但是如果画面色彩多而凌乱, 主角色彩被掩盖, 甚至出现主色与其他色冲突对立的情况, 在这种情况下可以利用强调色的功能, 分散其他色彩对视觉的吸引力, 使广告主色更加显著突出。在平面广告中如果能够更好的利用色彩, 可以再现商品信息, 把广告的主题思想和艺术主题向消费者传递, 并引导消费者产生联想。综上所述, 在平面广告中如何发挥色彩的作, 达到理想的广告效果, 这是今后研究的重点内容。

3、色彩对比在平面广告设计中的运用

色彩对比是指在两种及以上色彩相互衬托、相互对比等, 色彩对比包括饱和度对比、明度对比、补色对比等等。在饱和度对比中, 高饱和度色彩中间的色彩, 看上去饱和度较低;在明度对比过程中, 与灰色相似的物体, 其色彩会比较鲜亮;补色对比能使配色更加高效, 更具有饱和度。在平面广告设计中, 应按照“大调和, 小对比”的原则进行色彩搭配, 将黑与白、黄与紫、红与绿等对比强烈的色彩并置起来, 这样有助于提高色彩的艺术表现力。例如, 康师傅冰红茶广告, 使用了红、黄、蓝三种色彩, 通过色彩对比创造出强烈的视觉效果。在潘婷洗发水的平面广告设计中, 设计师以白色为底色、乌黑发亮的发丝为主色调, 创造出鲜明的色彩对比, 带给受众新奇、独特的审美体验。

4、色彩明度在平面广告中的运用

明度通俗地讲是指色彩的深浅变化、明暗程度等, 如从专业角度上看, 可以将红色分成深红、淡红、中红等。在色彩的使用过程中, 明度影响着广告画面的全局效果。例如, 以冷色调为基本色的平面广告中, 提高色彩明度能带给受众一种清凉干爽的直觉, 然而、减少色彩明度则会产生一种厚重感与压抑感。以百事可乐平面广告设计为例, 主色调选择的是蓝色, 在色彩的变化中使人产生清爽之感。另外要注意的是色彩明度反差对平面广告的效果的影响十分突出, 如果色彩明度出现较大的反差, 所产生的视觉效果更加强烈;如果色彩明度处于饱和状态, 所创造的视觉效果是和谐凝重的。以“德芙”巧克力为例, 在平面广告中巧克力的色彩明度是渐变的, 以中心为起点向四周扩散, 在形成反差的同时, “德芙”两个字进入消费者的视野。

摘要：色彩是平面广告设计中重要的设计语言, 它能够美化商品形象, 生动再现商品信息, 创造优美的广告意境, 提高广告的视觉冲击力和情感表现力。因而, 许多设计师都将色彩设计作为平面广告设计的重要环节, 通过多种方式提高广告的色彩设计效果。本文分析了色彩的基本特性以及色彩在平面广告设计中的作用, 探究了色彩在平面广告设计中的具体运用。

关键词：色彩,平面广告设计,应用

参考文献

[1] 藤迟英昭.色彩心理学[M].北京:科学技术文献出版社, 2016.

[2] 张旭, 广告设计技法[M].中国轻工业出版社, 2015.

[3] 王肖生.平面广告设计中色彩的运用与经济功能[J].同济大学学报, 2016, 3.

[4] 孙嘉梁.平面设计中的色彩运用.经济研究导刊, 2015, 20.

色彩语义平面广告设计论文范文第4篇

一、色彩是平面设计中的重要元素

每幅平面设计作品中都能体现出色彩、图形、文字三要素。其中色彩有着强大的感染力, 能展现出独特和醒目的特点。有很强的视觉冲击效果, 文字和图形的展现相对于色彩还是没有说服力。根据相关的实践经验, 色彩有着独特的受众情况, 有很深的第一印象。较多的人对色彩都有非常深的受众情况, 较多人在接触到一件平面设计作品时, 最先吸引我们的是作品的色彩, 其次是作品的图像, 然后是文字。据调查显示, 人们对彩色的设计作品的关注远远大于黑白关系的设计作品。如下图所示, 色彩就越能吸引受众的注意力。

色彩的有效运用使观众更好地通过平面中的色彩及其变化与设计师产生心理上的共鸣, 理解设计师的设计理念, 传达其特殊的意义。不同色彩传达的设计理念也是不同的。事实上, 设计色彩的运用往往是设计师对生活中色彩的经验总结。色彩是表现设计作品的一个重要方面。它不仅能增加视觉美感, 还能强化设计师赋予作品的意义, 使人们能够更直观地了解设计师传达给受众的设计理念。

二、在平面设计中如何更好地运用色彩

要充分展示色彩的魅力, 首先要研究色彩的各方面因素。由于不每个人对的色彩的受众心理不一样对色彩的感觉都有所不同。设计师需要经常应用色彩的情感, 引发受众心理上的联想, 以更好的设计诠释作品的内涵。设计者需要考虑多方面因素, 再来选择合适的色彩进行表达。例如, 紫色在西方世界中是高贵的颜色, 因为当时紫色的染料只能从壳类动物中提取十分稀少, 欧洲贵族的传统服饰就是紫色为主, 但在穆斯林国家, 紫色是禁忌的颜色。所以在平面设计中, 需要先调查受众对色彩的喜恶, 然后选择让受众喜爱的颜色来表达, 以达到良好的设计目的。要想达到视觉强有力的冲击效果, 在设计平面作品时, 就要学会掌握色彩的运用, 和人们心理受众情况。根据在对平面设计的色彩特征以及对设计作品影响的研究中发现, 如果巧妙的运用色彩, 在注重于色彩感情的巧妙运用以及色彩组合的恰当运用。

1、色彩感情特征在平面设计中的运用

人们对色彩的冷暖感来源于生活, 对色彩的感觉与人的受众情况有关。火红的颜色让人们能感受到温暖的感觉, 下意识的会想到太阳、火焰等, 我们把此类颜色称为暖色, 如红色、橙色等;有的颜色使人想到海洋、水池、冰块等会让人感觉寒冷的事物, 所以我们把颜色分化为多样化的颜色, 例如, 绿色和蓝色等等被分为是冷色调。当然, 颜色的多样化, 对于冷暖色都是相应的;例如, 绿色称为中性色, 但是偏黄时就属于暖色系调的, 当偏蓝色时有属于是冷色系调的。在视觉效果上面, 冷色具有收缩作用, 暖色具有膨胀作用。

色彩有独特的感情规律, 也是一种创造性的思维, 受观察颜色的人的阅历的影响。联想越丰富, 对色彩的表现也越丰富。所以要全面的了解色彩的感情规律, 在面对一个平面设计作品时, 要多从受众情况进行探究, 以及注意力、想象力等心理方面进行开展, 更有利于艺术创作。用视觉所获取的形象会影响到其他感官的感受, 我们称其为通感, 大多数用粉红色和橙色来表示甜, 用黄绿色来表示酸, 用灰褐色、橄榄绿、深紫色来表示苦, 用大红色表示辣等特点。

色彩在平面设计中应选用合适的色彩。比如我们常见的食品、餐饮的标志包装颜色大多是采用暖色调的, 这样可以给人以美味的感觉, 刺激人们的食欲。肯德基、麦当劳, 它们的颜色就是暖色系的红、黄色。儿童用品多采用鲜艳的纯色和色相对比, 形成强烈的色彩组合, 给人以天真、活泼、朝气蓬勃的感觉。

平面设计中的标志和包装的色彩有时也要根据产品的特质和环境来搭配, 如可口可乐的经典红白配色在透明可乐瓶上和可乐本身的深褐色显得非常自然。可口可乐公司旗下的另一款碳酸饮料“雪碧”文案是“透心凉心飞扬”它的包装整体采用绿色的, 内装透明饮品。给人以清爽的感觉, 但如果两款饮料互换包装 (雪碧瓶中装可乐, 可乐瓶中装雪碧) 效果就不尽如人意了。应用好包装、标志的色彩, 能加强人们对商品的识别及记忆, 提高消费者对品牌的认知度与忠实度。

2、色彩组合在平面设计中的运用

在平面设计中使用多种色彩时, 为了调整色彩整体的效果, 我们需要根据设计作品与视觉诉求来指定一种为主的色彩, 作为主色调, 使设计作品有一个主要的色彩倾向。

作品风格是生机活泼还是低沉阴郁;是平淡朴素或是柔美华丽, 主色调在设计作品的风格上的作用不言而喻, 确定主色调是左右平面设计作品色彩组合成败的关键。

在平面设计中冷色与暖色的搭配及比例上要注意, 色彩冷暖不能太相似, 会出现不同程度的模糊现象。如下图所示, 就是把色相拉开对比, 视觉上有很明显的对比效效果。

颜色色调的多样化, 给人们带来不同的受众心理, 也呈现出多姿彩的风格, 如糖果色系是清淡的明清色调, 此色调给人的感觉是天真可爱、甜美清爽, 因此常用于儿童用品和女性用品中。莫兰迪色系是灰暗的中间色调, 给人以古朴、稳重、安祥的感觉, 因此常用于成人的时装, 都市感的产品中。波普色系是鲜明的纯色, 给人以大胆奔放的感觉, 因此常用于青少年的用品中。

三、色彩在平面设计中的具体应用

平面设计的真正意义在于广告的投入, 在我们的日常生活中体现在多某种产品的宣传手段, 和我们的生活有着密不可分的关系。色彩在平面设计中的具体应用应该进行全面的考虑, 多方位地对平面设计中色彩的使用进行研究。

1、充分发挥色彩对设计的点缀、强化以及凸显核心的作用

在平面设计中, 色彩还有一个重要的作用, 那就是对人们的道德熏陶, 它可以向人们传达某种理念, 因此其重要性不言而喻。色彩对人们有很强的受众心理, 例如, 要是在展架上摆着两幅画, 第一幅画是彩色的, 第二幅是黑白的, 那么你会首先被彩色的图画吸引住。那么再将第三幅画放入其中, 这幅画在灰色的背景下加上一个火红的太阳, 那么这就是点缀作用, 它可以对画面起到增强的作用。不需要利用太多的色彩, 只是抓住点缀的点对设计画面进行强化, 使得设计的核心内容被更好地展现出来。总之, 色彩在平面设计中的应用, 对传达人们的情感以及设计理念有着积极的作用, 因此要想更好地发挥色彩的作用, 就要更好地利用点缀法, 强化以及对核心的内容的凸显。

2、重视平面设计中的色彩搭配

进行对色彩的搭配有三种方法:以色相为核心进行搭配、以明亮度为核心进行搭配、以色彩纯度为核心进行搭配三种方法。

第一种方法:以色相为核心的搭配主要是以色相环为主要核心, 应该根据主体思想、构思效果、内容表现特点等因素对主色和配色进行搭配。

第二种方法:就是利用色彩的明暗程度对其进行色彩的搭配, 不同明暗的色彩给人的感觉各不相同, 高度明亮可以给人一种明朗、清新、积极的感觉。中间的敏感度则给人一种柔和、淡雅以及甜蜜的感觉。而低明度则会给人一种肃静、安静、神秘以及苦闷的感觉。将色彩明亮度进行色彩搭配是平面设计中最常见的手段之一。

第三种方法:主要以色彩纯度的使用来进行色彩的搭配, 要想达到一定的视觉冲击效果, 主要还是体现在色彩的纯度。当纯度和色彩以及冲击度三种互为正比, 要想达到高度的视觉冲击力, 就必须要做到将纯度较高的色彩进行运用。如果要想降低色彩的纯度, 可以采取将色彩趋于平淡的方法即可。总体来看, 要想对主体进行突出, 就需要对高纯度的色彩进行运用, 要想达到对主体进行衬托就需要采用低纯度的色彩。

3、在平面设计中展现色彩感情规律的应用

平面设计就是对产品进行合理的设计, 来达到展现商品的目的。颜色冷暖调的异同, 直接影响着产品的设计的变化。所以想要达到设计的最终效果, 就必须恰当的使用冷暖色。例如情人节, 对情人节当天的各种广告中基本上全是粉色或者是红色等, 对色调的选择, 能够使人们感受到情人节的浪漫和温馨。在对某种甜食的宣传时, 选择橙色以及红色对甜食进行宣传;这样可以增加人们的食欲, 使得购买人群增多;能够有效的达到所要的目的以及期望的效果, 同时也达到了平面设计的最终目的。根据相关的经验, 色彩在对事物所展现的诱惑度相对于文字更有说服力, 由于人们的第一印象取决于色彩的受众情况, 对美好的事物产生联想, 所有把色彩表现在食品中是最好的手段, 也是现在平面设计师所需要深思的。

四、结论

综上所述, 色彩在平面设计中有着至关重要的作用, 要学会掌握色彩的对比以及色彩的调和。基于快节奏的社会生活背景下, 色彩已经是平面设计中有着至关重要的位置不可缺少的元素, 我们要把色彩在平面设计中发挥的淋淋尽致。现如今, 已经是一种时代设计的特征, 有了更多的表现机会。

摘要：在视觉传达艺术中色彩是平面设计作品至关重要的组成部分。在平面设计中对色彩的合理运用能更好的表达设计者的理念, 设计色彩也受到设计主题、受众群体、社会环境等的影响, 但总体上色彩是服务于平面设计的。色彩可以增加视觉上的美感, 还能体现出作者自身对色彩的情感, 能直观的了解到作者的所想表达的情感。让我们不断的发现并尝试色彩的搭配组合, 再通过改革来不断的丰富平面设计的色彩世界, 使色彩设计能够为平面设计服务。

关键词：色彩,平面设计,色彩运用,色彩组合

参考文献

[1] 赵璟.浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用[J].新西部 (理论版) , 2013, (11) :119+118.

[2] 陈祥.浅析色彩在平面设计中的应用[J].大众文艺, 2011, (21) :84.

色彩语义平面广告设计论文范文第5篇

一、中国平面设计现状

平面设计属于视觉传达的一门艺术, 通过运用先进的计算机技术, 将多种元素和符号结合到一起, 能够给予人们强烈的感官刺激, 使人们清楚的了解到设计师的创作理念和意图, 现已被广泛的应用到广告宣传、产品包装、报刊杂志等各类用途中。由于我国平面设计的起步较晚, 在发展过程中大多借鉴其他国家的文化和元素, 反而造成了本土文化的缺失, 平面设计作品普遍缺乏中国特色文化和内涵, 这给我国平面设计的发展造成了重重困难。实际上, 中国传统文化在世界范围内都有着不可撼动的崇高地位, 深受各国人民的喜爱, 将传统元素应用到平面设计中, 与现代设计理念相融合, 无疑会使得平面设计的内容更加丰满, 内涵更加丰富, 有助于世界更好的认识中国, 了解中国, 同时也会为我国平面设计的发展注入新的生机和活力。

二、中国传统美术色彩

中国传统美术色彩主要包括三大类别, 分别为儒家的五色体系、道家的无色思想、佛家的冷暖色调, 在不同的体系中色彩代表的象征意义也有着显著的差异。比如儒家认为世间万物的色彩都可概括为赤、黄、青、白、黑五种, 它们是尊贵的象征, 其他色彩都是这几种色彩衍生而出的, 代表着卑微与弱势, 无法与其相提并论。这类思想重点体现在当时不同阶级的服装和发饰上, 皇帝和权臣的衣物都是正色系, 如黄色只有统治阶级可以使用, 大臣可以使用赤色和青色, 而普通百姓只能穿着灰色麻衣。

在道家思想中, 黑白这两个极端颜色备受推崇, 他们认为黑和白恰好可以对应有和无, 符合道家“有无相生”的理念, 再加上道家追求的是清心寡欲, 要求所用的事物要简朴、寡淡, 所以道家使用的物品大多只包含黑白两种颜色。除此之外, 道家兴盛期间我国的水墨画也有了长足的发展, 因为水墨画是以灰色为主色调, 而灰色是由黑白二色调制而成, 所以在道家思想的影响下, 涌现出了大批的水墨画名家和爱好者。

中国的佛教兴盛于唐朝时期, 从唐朝的壁画中我们可以看出, 佛家所用颜色通常比较艳丽, 如金色、红色、青色等色彩十分常见, 而且往往会将冷暖色调对比应用, 以突出画面的层次感和丰富感, 即使随着时间的推移人们也不会轻易忘记壁画的内容, 这种色彩运用习惯一直流传到今天, 对当代艺术的发展产生着深远的影响。

三、传统美术色彩在中国平面设计中的应用

色彩是平面设计中的重要元素之一, 也是人们最先看到、脑海中印象最为深刻的元素, 可以说色彩的运用水平将会对平面设计效果产生直观的影响。色彩具有较强的表现力和感染力, 不同的色相、亮度、纯度会给人们带来不同的感受, 对于平面设计来说, 色彩没有好坏之分, 只有适合与否的差别, 只有根据作品内容合理的选择色彩, 才能充分发挥色彩的作用, 最大化的展现平面设计的意境之美。

1、五色带来的象征意义在平面设计中的应用

通过对五色体系的分析我们了解到五色有别于其他颜色的特殊性, 除此之外, 对于这五种颜色来说还有着其他的含义, 比如说赤色是喜庆吉祥的象征, 黄色代表着尊贵, 黑白意味着恶兆和不详, 将这些颜色运用到平面设计中, 将会赋予平面设计更加丰富的象征意义, 使人们在看到颜色的同时就会知道作品的主题, 能够更加深刻的体验到设计师的思想感情, 真正走进他们的内心世界, 对于平面设计作品的理解也会更为深入、透彻。

2、色彩的“有无”思想在平面设计中的应用

道家对于黑白两色是具有推崇之意的, 我们可以引入道家的思想, 即白的虚无之意、黑的玄妙之意运用到平面设计中去。在与其他色彩的搭配使用中, 白色有了简洁、纯净之感, 黑色则有了高贵、厚重之感。白色可以为雪花、白云等大自然的特定景观的代表, 在平面设计中运用白色也能够把大自然中特定景观的感受带到画面中来。而黑色, 在笔画勾勒中具有简约、清楚的特点, 在水墨画中更加体现它的浓重之彩, 单调中不失典雅。这些色彩上的感官感受给欣赏者带来的体验必定是独一无二、独具特色的。

3、色彩相互调和构成的色素意义在平面设计中的应用

世间万物色彩繁多, 由五种基色调和出来的其他或绚丽或温和的色彩相互搭配, 能够更加显出独特的感受。在所有色系中, 根据色彩给人带来的心理感受, 可以分为冷色系和暖色系, 如蓝色和紫色则属冷色系, 红色和黄色则属暖色系。两种色系的相互搭配运用, 形成鲜明和强烈的色相对比, 使得画面更加生动、立体, 这也是传统色彩中最常运用的手法, 不仅显示了设计师高超的色彩应用水平, 还能够给欣赏者带来绮丽的感受。

四、结语

综上所述, 在平面设计中应用传统美术色彩有着十分重要的意义和作用, 设计师应加强对色彩的研究和理解, 使中国传统美术色彩更好的融入到平面设计中, 进而走出一条具有中国特色文化的平面设计发展之路。传统文化是中华民族的瑰宝, 每个中华儿女都要以传统文化的传承为己任, 不断探索和寻求传统文化的振兴道路, 将中国传统文化推广到世界的每一个角落, 让世界人们更好的了解中国, 为中华民族的伟大复兴贡献出最大的智慧和力量。

摘要：一直以来, 我国平面设计都过于追求现代、新颖的设计理念, 反而忽视了传统文化和艺术的应用, 不但给传统文化的传承带来了一定的阻碍, 而且导致我国平面设计作品毫无本土特色, 严重缺乏内涵和灵魂, 大大制约了我国平面设计领域的健康发展。本文将对中国平面设计的现状和存在的问题加以分析, 并论述传统美术色彩的特点以及在平面设计中的具体应用策略, 以期全面提高色彩的应用水平, 促进传统美术色彩和平面设计的完美融合。

关键词：平面设计,传统美术色彩,应用

参考文献

[1] 高冉.运用中国传统美术色彩增强现代平面设计视觉传达效果[J].中国艺术.2014 (2) .

色彩语义平面广告设计论文范文第6篇

一、色彩在平面设计中的运用

色彩是平面设计中表现美的关键元素, 讲求在第一眼就给观赏者一定的审美基调和冲击力, 并加深观赏者的印象。色彩在平面设计中占据非常重要的角色, 从根本上讲, 色彩是通过光的反射, 来给人不同视觉的物理概念。不同色彩带给人类的是不同的视觉体验与心理反应。例如较为明艳的红色、绿色、橘黄色等颜色会让人们的内心更容易产生波动, 而蓝色、灰色、紫色等冷色调会让人们更加平静, 严重时甚至会产生些许的压抑情绪。因此, 在平面设计中, 如何合理地运用色彩来点缀, 是一个非常重要并且值得继续研究与探讨的部分[1]。

二、图形在平面设计中的运用

图形是平面设计中的基础构成元素, 运用不同的图形结构能够很好地获得人们的关注, 但在运用方面和色彩却存在很大的差别。由于, 人们更容易被色彩吸引, 接下来才看到图形, 从而容易忽略了图形在信息传递过程中的直观性和高速性。因为, 图形能够迅速抓住人们的形象假想, 也常被赋予更深的寓意, 尤其在平面设计中, 图形是最容易备受众接受和理解的元素。设计者应当充分利用图形这架桥梁, 与受众充分交流。因此, 一件作品是否成功, 很重要的一个因素是受众能否理解与接受这件作品所表达的内涵。通常, 图形在平面设计中的三种应用形式是:1) 变异图形。打破传统思维方式, 其结构方法和常规有所不同, 并已在我国很多设计作品中应用并得到了认可。2) 规则以及不规则图形。在平面设计中, 多通过规则与不规则互相直接的衬托与对比, 来形成主题的深化和表达, 是重要的表现方法。3) 象征图形。象征图形是图形中最具视觉冲击力的一种, 合理应用象征图形是吸引受众视觉的重要方法。并且通过象征图形的内容表现, 往往能够给设计作品带来全新的阐释[2]。

三、文字在平面设计中的运用

文字是语言的无声形式, 是准确表达设计意图的重要方法, 很多时候, 文字作为图形与色彩的补充, 起到了调和与解释图形与色彩的作用。如果受众无法理解创作意图, 平面设计作品能否成功就成了一句空话, 所以在表达设计理念方面, 文字有着色彩和图形无法比拟的先天优势。因此, 在平面设计时应当充分对文字的内容与排列组合形式进行分析和规划。在确保受众正常理解的同时, 由于文字在冲击力和视觉效果上的劣势, 所以也不能过多应用, 否则, 就成了文章。所以, 文字在设计中的应用十分考验设计者的功力, 很大程度上可以直接在应用文字的水平上决定设计者的能力与作品的质量高低。文字应用在平面设计中主要有下列几个原则:1) 提高文字可读性。使用文字符号进行平面设计时, 要找准充分表达设计意图与造成视觉混乱之间的平衡点, 不能为了视觉效果忽略内涵表达, 也不能为了传达内涵而堆积文字。2) 正确选择文字位置。由于平面设计不是简单的对称与堆积, 所以什么字在什么位置十分重要, 合理的搭配与高超的选词能够用更少的符号诉说更多内容。3) 遵循美学原则, 文字是为设计服务的, 一定要让文字在设计角度具备美感, 才是优秀的设计作品[3]。

四、国内平面设计的发展趋势

在目前我国的平面设计中, 越来越多地出现我国特有的民族元素与符号, 这是具有时代意义的进步与标志。从意义上来说, 开创了国内平面设计方面的一个新方向;而从功能上来说, 民族元素的采用有着极佳的设计效果, 具有深刻的文化内涵与时代意义。所以对于平面设计的从业者来说, 应当更加注重民族元素的采用, 并且推陈出新, 不断深化和更新应用手法, 并提升自身对于民族元素、民族符号的理解, 使作品更具有文化内涵, 增加竞争力。

五、结束语

综上所述, 在平面设计越来越多地被大众重视, 具备越来越高的社会地位和曝光率的同时, 平面设计作品的质量与内涵应当跟上步伐, 具备更高的水平。这从我们从业者的角度来说要不断提升自身专业能力与文化内涵, 将自己的想法与意图充分通过文字、色彩、图形这些基础元素的合理应用来展现。在今后的实践中, 应当充分创新设计手法与领域, 提升自身审美水平与胆量, 创作出来源于生活而高于生活的平面设计作品, 保证符合时代审美要求, 为我国平面设计发展提供更多的动力和支持。

摘要：平面设计在人们日常生活扮演着越来越重要的角色。平面设计伴随着社会的发展也在经历着不断的变革, 逐步走向自然、合理和人性化的设计理念。事实上, 打造和谐的生活、工作空间是每一个设计的目标和动力。任何一个平面设计都离不开色彩、图形和文字的支撑, 因此, 本文将针对色彩、图形及文字在平面设计中的应用方式进行分析和探讨, 并结合现状对平面设计做出了一定的展望, 以期为平面设计的可持续发展奠定理论基础。

关键词：平面设计,色彩,图形,文字

参考文献

[1] 柴虹.平面设计三要素的组合与应用[J].赤峰学院学报 (自然科学版) .2016 (22) .

[2] 巫文鸿.现代平面设计中图形与色彩关系的简洁美[J].新疆教育学院学报.2008 (01) .