声乐学习心理调节论文范文
声乐学习心理调节论文范文第1篇
【摘要】大学生心理健康问题的研究起步于上世纪八十年代,主要的研究定位在如何去防治大学生的心理问题,这一功能性目标在长期的实践中忽视了大多数大学生的心理发展需求,这是我国大学生心理健康教育面临的问题。本文通过案例,以积极心理学为背景,着重分析积极心理学的相关理论,提出大学生积极心理健康教育的构想,力求从新的理论视角研究大学生心理健康教育促进和实现大学生心理发展的根本性功能。为大学生心理健康教育提供新的理论支撑。
【关键词】积极心理学 大学生 案例 心理健康教育
第一章 引言
我国大学生心理健康教育从总体上来说主要是以研究各类心理问题为中心,形成了心理健康教育的防治性机制,解决少数大学生内在的可能的心理障碍,在一定程度上并未重视大学生心理健康的发展。心理教育功能的定位应当发生变化,从过去的预防、辅导和治疗渐渐转变为引导大学生的心理自主发展、自我完善。1这一定位越来越成为大学生心理健康教育研究领域的主流观点,大学生心理健康教育的核心和根本性功能应是促进大学生的心理健康发展。
二十世纪末在美国心理学界兴起的积极心理学,其发起人是美国当代著名心理学家塞罩格曼(Seligman)。“積极心理学是致力于研究人的发展潜力和美德的科学”。2积极心理学把研究的重心放在人的积极方面,提倡用积极的因素对人的行为和心理进行解释,这样做能够人的优秀品质,并利用这些优秀品质最大限度地挖掘潜力,提升生活质量。
在大学生心理健康教育中渗透积极心理学的相关理论,有利于开展此项工作。可以深化大学生心理健康教育的内涵,整合大学生心理健康教育的功能,改变现有大学生心理健康教育的课程内容,拓宽大学生心理健康教育的方式。
第二章 大学生案例中反映出的心理问题
(一)案例
案例一:大一新生,表现为紧张,心事重重。大学之前一直有父母照顾,无住校经历,成绩优秀。上大学后感到自己不如其他同学优秀,尤其是室友有三个是来自大城市。她们能说会道,但却很少与她交流,她感到很孤独、很寂寞,非常难受。
案例二:刘某,自进入大学以后,感到学习压力很大,老师讲课速度快,听不懂。整天处于焦虑之中,并且感到非常自卑。长期造成不愿与人交往,感觉生活没有意思。
案例三:2013年9月至2014年6月一直和室友关系不好,主要的矛盾在于总是强调室友开电脑娱乐时音箱声音大,影响到自己休息,室友试图通过各种方法避免矛盾发生,效果不明显。李XX始终对室友作出要求,但是自己晚上11点半后玩手机时,却不允许室友关大灯休息。诸如此类的寝室矛盾时常发生,导致寝室一名室友申请调换寝室。寝室的两名室友很压抑,在寝室不能点击鼠标,不能对着视频笑出声,他们也提出过想搬离寝室。另外,李XX在寝室会自言自语,问一些诸如“你们怎么看待社会公正”之类的问题,表现出对社会、学校、周围人的各种不满。
(二)案例中存在的心理问题
1.适应问题
适应问题在新生中比较常见,也比较突出。大学新生在进入大学之前,一心为了高考,父母完全承担了孩子该做的很多事,造成很多学生脆弱,抗挫折能力差,一点小事就感觉受到打击,从而使身心遭到困扰。这样,如果孩子在进入大学之后,不能够及时地进行调整,学会独立地生活,就会出现种种不适应的状况。
2.学业问题
大学学习与以往有显著的区别,主要表现学习中精力投入不足;学习缺乏动力,学习松弛,满足于一知半解,成绩不理想;学习过度焦虑,学习中不擅长调节心理状态,信心不足;学习心理疲劳,注意力不集中,思想迟钝,学习效率下降,出现失眠;考试焦虑和怯场,担心自己考试失败而忧虑的一种负情绪反应,从而在考试中出现应激反应。有很多学生出现紧张恐惧,甚至引起生理上的不适,这些都是考试心理偏差的表现。
3.人际交往问题
与中学相比,大学阶段是个体成长社会化的重要阶段,大学生的人际交往更具社会性。主要表现在与同学交往平淡,感到交往有困难,大学新生渴望交往,有的同学有社交恐惧症,此类大学生虽然不多,但也不乏其人,甚至在公共场合出现,对他们来说都非常痛苦,完全把自己封闭起来。
第三章 积极心理学理论
(一)积极心理学研究的主要内容
1.积极的情绪体验
积极心理学研究的第一个重要内容是积极的情绪体验。积极情绪体验是指个体满意地回忆过去、幸福地感受现在,并对未来充满希望的一种心理状态。3它包括感官愉悦和心理享受。目前研究最多的是主观幸福感。主观幸福感是积极心理学研究的立足点。
2.积极的人格特质
积极心理学研究的第二个重要内容是积极的人格特质。积极人格是指个体能在生活中持续主动地追求幸福,并体验到这种幸福,又能充分发挥自己的能力和潜力。4只有个体所固有的积极力量得到培育和增长,消极方面的力量才能被消除或抑制。
第四章 大学生心理健康教育的构想
(一)大学生积极心理健康教育的内容
1.增强大学生的积极情绪体验
积极情绪体验包括兴趣、爱、幸福感等能使人产生愉快感的情绪体验。大学生积极心理健康教育应增加大学生的积极情绪体验的内容,培养大学生的积极力量,塑造大学生的积极品质,提升大学生个体的幸福感,是大学生变得乐观积极向上,对于建设和谐校园具有重大意义。
2.塑造大学生的积极人格特质
积极心理学家赛里格曼等人研究发现,有六种美德和二十四种积极人格特质普遍存在于每一个个体身上。包括智慧、勇敢、创造力、热情、善于交际等。6这些积极人格特质对提高大学生对生活和学习的满意度大有益处。
3.创建积极的大学校园环境
积极心理学认为一个人的积极情绪体验和积极人格特质与积极的社会组织系统密不可分。人格特质与环境相互影响。能很好地适应环境是一种积极的人格特质。因此,开展大学生心理健康教育必须创建一个积极的大学校园环境,发掘并培养学生的各种积极心理品质,促进学生全面发展。
(二)拓展大学生积极心理健康教育的途径
1、开设《积极心理学》课程
开设《幸福心理学》课程,主要内容是引导大学生对幸福的感受和关注,主要形式则是以大学生参与讨论、游戏等活动形式为主,让大学生在主动参与下体会到自身生活中的幸福。培养大学生获得幸福的方法主要是在积极的思维习惯、健康的生活方式、正面的观察视角、果断的行动方法等方面对大学生进行引导和培养。通过该课程不仅能使大学生在当下的大学生活和学习中感受幸福,而且还能将自己的幸福进行到底,更好地面对未来的生活和工作。
2、开展积极联想
积极联想,就是通过某一事物激发起对另一事物的想象,进而引起事物之间
的联系和关系的反应,而这种反应在心理上可以产生正面积极的反应,避免消极
方面的反应。它主要通过四种形式去实现:相似联想、接近联想、对比联想、因
果联想。通过对一种事物或现象的感知和认识,联想到与之相似、接近、对比、
有因果关系的事物或现象。
3、快乐体验
积极心理学的快乐体验是人的一种积极情绪体验,它是为了满足某一种愿望
而受到外界刺激所产生的一种愉悦的情感体验。快乐体验的社会价值在于它能使人在这种良好的情绪体验的伴随下,建立自信心,从而获得成就感。通过快乐体验,是大学生变得积极进取,有利于大学生的心理健康。
结论
我国高等教育承担着重任——要为社会主义现代化建设事业输送高层次专门人才。本文运用积极心理学理论对我国高校大学生心理健康教育进行研究,尝试提出了我国高校大学生积极心理健康教育的构想:明确大学生积极心理健康教育的目标、遵循大学生积极心理健康教育的原则、丰富大学生积极心理健康教育的内容、拓展大学生积极心理健康教育的途径,以期为今后的大学生心理健康教育实践提供些许理论指导。
[1]陈伟:积极心理学视角下的我国高校大学生心理健康教育研究
[2]苗元江、余嘉元,积极心理学:理念与行动,心理学(人人复印资料),2003年第6期
[3]任俊.积极心理学.上海教育出版社,2006.8;2~3
声乐学习心理调节论文范文第2篇
在现行的教育体制之下,进入高等院校开始接受高等教育的孩子基本上都处于17至19岁这个年龄段,此后4年的高校生活,既是知识学习的阶段,也是世界观、人生观形成的关键时期,是学生心理成熟的关键时期。高等院校的教师,传授知识固然非常重要,但育人的职能也很重要。教师通过言传身教,培养学生形成正确的世界观、人生观和政治思想观,培养学生的心理走向成熟。心理成熟,主要是指作为社会人的心理的成熟。但是在知识的学习方面,心理因素占据很重要的地位。学习过程中的心理活动称为学习心理。学习心理是大学生们进行知识学习的重要基础,尤其是艺术学习,心理影响更为重要[1]。但是目前高等院校音乐教育专业学生的声乐教学,主要是从声乐的训练、艺术素质的培养、教学方法的学习等方面入手,培养学生在声乐表演和声乐教学方面的素质和能力;而往往忽视了对于学生心理素质的培养。学习心理素质是学生进行声乐学习的基础,对于学生的声乐学习、声乐表演以及将来从事声乐教学都有很大的影响,学习心理素质是否成熟,很大程度上决定学习的效果、表演的质量和教学的成果。在高校声乐教学中,教师应当从培养学生健康成熟的学习心理素质开始,提高学生的综合艺术能力,培养能够适应社会工作的合格的声乐艺术人才。
一、学习的基础来源于学习的动机
心理动机是人们在需要的刺激下,激起并维持其活动的一种心理活动倾向。这种心理活动倾向具有鼓舞、干预和指导活动方向的能动作用。对于一切学科,学习的动机是学习的基础,动机直接导致效果。学习声乐的动机和学习声乐的需要是声乐学习的基础,是学习的始动因素,是个体发动维持行动的一种心理状态。其本身也是声乐教学的主要目标,是渗透思想教育的一个重要产物。在声乐教学中培养学生积极的学习动机,是进行良好声乐教学的基础。
良好的演唱动机,应该是将自己艰苦努力排练好的精神产品,负责地、精心地再现于观众面前。表演时以新鲜体验和创造使自己进入角色和演唱内容,从而使观众受到艺术感染,得到艺术享受。事实上,在培养良好的演唱动机之前,演唱者必须具有良好的学习动机.学习动机是直接推动学生进行学习活动的内部心理动力。从热爱和追求声乐艺术的美感出发,参与演唱也是为了在表演中间使自己和观众一起进入特定的艺术氛围,一起通过声乐的形式得到艺术享受,这样的动机才是良好的声乐学习动机[2]。人的音乐心理活动动机是多种多样的。根据音乐活动的目的和起因,可分为自然生理性音乐心理活动动机和社会性音乐心理活动动机等。根据音乐活动目的的对象不同,可分为简单音乐心理活动动机和复杂音乐心理活动动机等。演唱者在歌唱之前首先应对自己的演唱动机有所认识,进行分析。这是歌唱成败的前提因素。
学习声乐的动机是行为动机的一种,是直接推动学生进行学习的源泉,是一种为满足知识和情绪需要而渴望了解、掌握声乐的心理状态。声乐认知的需要是一种以获得声乐技术、技能、技巧为目标的需要,即求知的欲望。主要通过学生对歌唱艺术的兴趣和喜爱引起学生想学、想唱的欲望从而驱使需要了解声乐知识,如学习发音技术、发声技能、发音技巧以及掌握和处理音乐表现的各种心理因素。这种认知具有动机力量,通过长期的亲身实践、听觉感应、体验、有目的的反复训练以及不断取得进步而逐渐形成,使各项能力得以稳固。而且在学习歌唱的过程中,由于多次训练、实践及演唱的成功,体会到一种心理满足,这种满足又反馈刺激求知欲。从而又形成了一种比较稳固的声乐学习动机。用动机唤起维持行动、指导行动方向的心理力量,使行动指向更具有一定的目的。
学习声乐的动机的始发因素有的是机体自发的,比如一些声乐条件比较好的学生,他们具有良好的音质、音色、乐感等;还有的是由学生自身需要得到发展而引起;有的则是由外界某事物刺激而引起,如看影视及听音乐会或演唱比赛中一位演唱者的演唱,或特别欣赏的一首歌曲令自身十分陶醉而引发心里非常想学、想唱……外界引发而起的作用称为激励,激励动机的外界刺激一般称为“诱因”。在诱因和目标发生联系之后,便形成了动机——诱因状态。从而个体对能满足自己一定需要的事物或情境产生明确的向往和追求。有的想从事声乐表演,成为一名歌唱演员;有的想从事声乐教育,去培养更多的声乐人才等等。诱因具有诱发或激起目标及指导行动的作用。从心理学的角度研究分析,利用这种自发的积极性来调动学生在学习声乐的过程中克服困难、坚持不懈、勇于实践、不断开拓进取,激起、调动学生的学习积极性实际上就是提供诱因,以促使学生把自己的行为指向努力学习、不断实践。声乐教学心理的研究和实践表明了这种由于获得声乐知识、技术、技能、技巧的本身而产生的兴趣的动机对于学习声乐有很大的促进作用。
作为声乐教师,了解并掌握学生的学习动机,从而通过引导、强化等方式增强学生健康的学习动机,是培养学生良好学习心理的前提。在笔者的教学中,对每一个学生,在初次见面时,都会有意识地通过询问本人、沟通家长、引导等方式来了解学生的学习动机。一般而言,学生的学习动机主要有以下三种:1、学生具备很好的声音条件、表现出很好的乐感,想通过学习发扬这一长处,成为声乐工作者;2、受到歌手优美演唱或者被声乐作品陶醉的刺激,决定接受声乐学习,促使自己也能够具有这方面的能力;3、学生家长对声乐的喜爱或者是考虑学生升学及求职的需要。这三种动机,要区别对待,对于第一种,在教学中笔者有意识地采取积极鼓励、增多表演机会等方式来增强学生的学习动机。对于第二和第三种,笔者一般都要先和学生或家长进行交流,指出学习需要勤奋和刻苦,需要持之以恒,声乐学习不是一时的兴趣,而是长期艰苦的努力。对于无法坚持的学生,劝其放弃;对于选择继续学习的学生,通过增加对作品的讲解,增加作品欣赏等方式强化和刺激声乐艺术的吸引力,从而增强学生的学习动机。由于能够针对不同的学习目的采取不同的动机强化手段,笔者的学生在学习中一般都能够坚持不懈,取得良好的学习效果。
二、教学效果来源于良好的教学情绪
声乐教学活动中,教师处于教育的主导地位,学生处于教育的主体地位。声乐教学过程就是通过发挥教师的主导作用和学生的主体作用来促使学生朝着声乐教育培养目标的发展过程。在声乐教学过程这一特定环境下师生都有其自身的主导情绪状态和特点。
教师的主导情绪状态是声乐教师在声乐教学活动中情绪状态的基调,它受教师对声乐教育和学生情感的制约,是教师自身的性格和气质特征的反映,与声乐教师本身的自我修养有关[3]。有的主导情绪状态是充满热情,精神振奋,有的则常常显得平静而缺乏激情,更有的则情绪低落,爱发脾气。教师的主导地位导致教师的情绪状态决定教学过程中情绪的发展方向。
学生的主导情绪状态是学生在声乐教学活动中情绪状态的基调,这种情绪基调对学生的演唱水平发挥、歌唱技能学习等有着直接的调节作用,对学生在教学活动中的各方面都有极为重要的影响。学生的情绪状态受学生对声乐课的情感、对任课教师的情感、当时自身健康状况、声乐课堂上的情绪气氛等多方面的制约。
师生间的情绪互相影响,互相作用,对教学效果产生直接影响。在声乐教学过程中,师生要共同处于充满爱意、充满热情的声乐教学气氛中,双方配合默契,情绪交流自然和谐,使双方都能把注意力集中于声乐知识与技能的传递过程,从而达到良好的教学效果。
从笔者的教学实践总结可以看出:要保持声乐教学中积极的情绪状态,避免消极情绪的影响,需要做好以下几点:首先,调控教师在声乐教学中的教学情绪。要保证教师的主导情绪快乐、向上、饱满、热情,使师生在快乐积极的情绪状态下从事教学认知信息的传递。教师的积极情绪会感染学生,不仅对学生的学习活动有促进作用,对教师的教学活动也有相应的促进效能[4]。其次,合理处理声乐教学内容中的情感因素。声乐教师需要有分析、理解、处理教学内容并深入体验内中情感的能力,并且会用语言、歌声富有表情地表达传递教学内容,特别是歌曲中所包含的情感因素,更要给予明确的情绪性表达,使不同情感类别的教学内容都能在教师的处理下变得富有情感色彩,并能通过积极的情绪性教学传递给学生。最后,调整并创造良好的教学情境。根据学生的生理和心理状况选择适当的声乐教学内容,在教学中通过良好的声乐竞争机制,采取鼓励、对比、表扬等措施提高学生的学习和训练情绪。
教学过程是一个复杂的,呈现千变万化的师生交流的过程。教师在调整教学过程、调控学生情绪的方法手段上有很多种。教学实践中教师需要针对不同教学对象,根据不同的教学情形采取灵活多变的调控策略。
三、保持心理放松,消除紧张情绪,培养正确的歌唱心理
在声乐教学过程中,有的学生往往学习的时候表现很好,但一上台或者一考试就过于紧张,就会出错。紧张是指精神处于高度准备状态,兴奋不安。紧张本身在表演时会提高注意力,具有正面效果。但学生往往表现为过度紧张,这是一种心理问题。形成的主要原因是客观环境的改变和思想负担的加重。这里的环境主要指表演场地,如舞台、考场等,以及观众、评委及现场气氛。由于心理不适应变化而产生某种心理压力,结果导致歌唱不能正常发挥,甚至歌者自己失去信心,演唱失败。针对这种情况,笔者认为应当从以下几个方面来解决:
第一,在学习中加强锻炼,保持心理放松,消除紧张情绪。在某种程度上,心理紧张是由歌唱者对演唱技巧掌握不纯熟所造成的。优秀的教学手段和方法,是培养学生良好歌唱心理的基础。正确的歌唱方法,高超的演唱技巧,需要教师的准确传授和学生的反复练习。歌唱教学具有一对一教授的特殊性,在教学过程中,教师对待学生不能简单粗暴,批评挖苦,否则学生就会始终处于一种紧张的心理状态,久之条件反射,紧张心理定型。一上课或者上台,心理上就会出现难以抑制的习惯性紧张情绪。而应当是积极、热情,以鼓励和表扬为主,使学生保持心理放松,消除紧张情绪。
第二,保持良好的身体状态。歌唱是一项全身性的协调运动,身体健康状况无疑会影响到歌唱技能和技巧的发挥及歌唱心理的变化,尤其是歌唱器官不佳,如声带疲劳、伤风感冒等都会破坏演唱技巧的正常发挥,造成紧张心理。因此,必须教授给学生适度且良好的身体锻炼方法,特别要教会学生保护嗓子,培补中气,长期保持身体健康的训练方法,使他们从心理上深切地认识到:要想取得良好的歌唱效果,必须要有健康的身体条件作为基础。
第三,培养正确的歌唱心理。歌唱心理的正确与否直接影响着歌唱实践的效果。它不是一朝一夕可以培养出来的,它需要一定的时间和实践,歌唱者必须通过自己的亲身体验和老师的正确引导把声音进行对比、判断,进而逐渐形成良好的认知。建立起正确的歌唱心理。“好的歌唱心理是非常自然的,“自然”是我们判断声音是否优美.方法是否正确的最低标准。因此.无论学生是在声音概念上产生了错误,还是在方法概念上产生了错误.我们都要提醒他们:检查自己的歌唱是否自然。从声音上说,世界上没有两个人的歌唱条件是完全相同的,我们要让学生认识到:根据自己的条件形成自己的特色才是有益的。一味的模仿只能葬送自己的前途。就方法上而言,正确的、科学的发声方法都是建立在不违反人体生理规律的基础上的,而一切不自然、造作的声音都是违反生理规律的。在教学当中我们也常常会遇到:有些学生在长时间的用一种不自然的方法歌唱之后反而觉得“自然”了。这时老师们不得不用更多的耐心去帮助他们:首先从听觉上改变其歌唱心理,多做示范多对比,教学生学会“听”是建立正确歌唱心理的前提。之后要在感觉上体会自然与造作的歌唱状态。弄清了这些问题,再歌唱时效果一定会好得多[5]。然后我们还要根据学生具体实践的情况不停地加以调节和讲解。在学生未建立正确的歌唱心理之前,准确清晰的讲解和优美动听的示范是至关重要的。正确的歌唱心理是正确歌唱的前提.也是我们声乐教学中对心理教学的的基本要求。
四、结语
端正的学习动机、浓郁的学习兴趣、健康的学习心理、良好的歌唱心理以及轻松愉快的教与学的情绪,是学生掌握声乐知识,取得良好学习效果的基础。它们之间有着不可分割的有机联系,是相互依赖、相辅相成的,培养学生端正的学习动机,激发他们积极的学习兴趣,创设良好的课堂教学环境,使学生消除过度紧张的歌唱情绪,维持放松心态,是声乐教学的前提;持之以恒的注重学生健康的学习心理的培养,在反复的歌唱实践中循序渐进地提高学生的歌唱心理素质,从而获得良好的艺术学习效果和艺术表演技能,也是声乐教学的目标。而心理学是研究学习心理和歌唱心理的科学理论依据,是音乐活动心理动机和歌唱行为发生的前提。音乐活动心理动机是因为歌唱者的表演欲望这一音乐兴趣和刺激因素而产生的;兴趣的指向性、情绪性、动力性特点使其在歌唱中起着积极的能动作用。在音乐学习心理学及歌唱心理学方面有待于我们研究和讨论的课题还很多很多,作为一名声乐教师,必须十分注重对学生学习心理的正确引导和培养;只有在长期的教学活动实践中,注重学生健康学习心理的培养,才能使学生最终获得良好的歌唱心理;只有使学生具有了全面优良的音乐素质和心理素质,才能使他们的综合艺术表现能力得到升华,无论毕业以后做什么工作,都会得心应手,取得好的成果。
注释:
[1]田丁:《论高师声乐教学中的心理训练》,载于《乐府新声》(沈阳音乐学院学报)2002年第2期。
[2]蒋君卉:《从心理学透析歌唱心理》,载于《艺术百家》2004年第5期。
[3]张 进:《试论情绪在声乐教学中的作用》,载于《音乐探索》2001年第4期。
[4]马雪山:《声乐教学中学生演唱心理调控的因应对策》,载于《艺术评论》2007年第3期。
[5]魏艳:《给学生一个健康的歌唱心理》,载于《黄钟》(武汉音乐学院学报)2004年第z1期。
刘 笃:西安音乐学院音乐教育系声乐副教授
责任编辑:李 雷
声乐学习心理调节论文范文第3篇
着手于学生在声乐教学过程中经常出现的不良心理状态探究,结合声乐教学中培养学生歌唱心理的重要性进行分析,总结出在声乐教学中培养学生歌唱心理健康的有效措施,为我国职高院校今后的声乐教学提供正确参考。
声乐教学歌唱心理健康根据我国教育课程改革的相关要求,国内高职院校在进行综合素质教学的过程中应针对性地在原有基础上对传统教学模式进行改善与提高,以此满足我国课堂教学的实际需要,为我国培养更多综合素质全面、专业技能过硬的优秀人才。
一、学生在声乐教学过程中经常出现的不良心理状态探究
1.胆怯心理
在高职院校的教学活动当中,学生由于年龄层次与社会阅历的限制,都会存在不同程度的胆怯心理。受我国传统教育的影响,在学生的心目中,教师就是教学课堂上不可侵犯、威严苛刻的长者,学生在教师面前往往无法表现出自己的真实情绪,致使高职声乐教学中,学生会普遍存在怯场的情况。同时,学生在面对众多同学的关注时,难免也会产生胆怯心理,致使学生在舞台上无法发挥出自己的真实声乐水准,出现气息上浮与喉头紧张打不开的情况,严重影响学生的声乐学习与成绩评定,对学生更对产生诸多心理负担。高职教师在实践教学过程中应了解到这一情况,在今后的教学活动中帮助学生、引导学生正确走出胆怯的心理误区。
2.自信心的严重缺失
高职院校在实践教学环节过于重视对学生的专业技能与专业知识培养,忽视了学生的心理状况。据有关部门调查,在我国5000于所大中型高职院校当中,只有少部分院校在实际教学活动中开展了心理辅导教育,但是在实际应用过程中严重缺乏专业化、系统化的引导,致使学生的心理健康教育长期得不到有效地帮助,严重抑制了学生的专业技能培养与综合素质培养,致使学生在长时间的封闭教学学习当中自信息严重缺失,在心理误导下认为自己低人一筹,导致学生在高职课堂教学的声乐舞台上自信心不足,产生紧张、焦虑等外在表现因素,严重影响学生的演唱水平。高职院校的教学工作者应重点关注这一问题,与领导和相关管理部门积极反应,为今后的高职声乐教学营造良好的心理辅导环境,提高学生的学习自信心。
二、在声乐教学中培养学生心理素质的重要性
心理素质使学生在课堂学习过程中外在表现的具体评定,良好的心理素质可以帮助学生在课堂活动中展现出自己最为优秀的一面,使学生积极主动的参与到班级活动与课堂教学当中,充分展现当代学生的学习兴趣与学习热情。通过对我国当下高职声乐教学的实际情况进行探究,可以明显发现实践教学当中所存在的缺陷与不足,据有关部门调查,在我国5000于所大中型高职院校当中,只有少部分院校在实际教学活动中开展了心理辅导教育,学生群体当中所普遍存在的心理素质问题,已经逐渐成为制约我国高职院校教学活动开展的重要因素,对我国教育行业的总体发展产生了极大的影响。如何在实践教学中,有效解决学生的心理素质问题,已经成为当代高职教学活动开展中的重点。
良好的心理素质可以帮助学生更好的进行演唱,使学生在实践活动中充分展现自身的声乐技巧与歌唱天赋,避免学生出现紧张、焦虑等外在表现,有效促进高职院校的专业技能培养工作,使学生在实践学习过程中获得了综合素质的全面提升。在声乐教学中培养学生的心理素质还能有效带动学生意志与性格的成长,使学生在良好的环境因素影响下,获得相对稳定的心理素质,在教室与环境的带动下养成努力、坚毅、活泼开朗的优秀性格,为学生今后的课堂学习与声乐技能学习创造良好的基础条件。声乐教学当中的心理素质培养,还能帮助学生逐渐培养正确的歌唱意识,使学生在实际教学过程中能够正确疏伐自己的情感,将情感融入演唱当中,发挥出声乐表演的实际效用,真正做到情感与艺术之间的交融,有效提高学生的声乐学习成绩。
三、在声乐教学中培养学生歌唱心理健康的措施
1.加强对学生的心理训练
针对我国高职院校声乐教学当中存在的心理素质问题,在优化与完善的过程中,教学工作者与相关部门应加强对学生的心理训练,在实践过程中逐步培养学生的自信心与勇气,使学生的心理素质在训练与实践的过程中逐步完善与提高。
教学工作者在课堂教学中应积极开展实践声乐表演活动,以当下社会热门元素为活动主题,使学生在实践活动中尽情释放,实践活动中,教师应将学生以小组形式分散,针对心理素质存在严重问题的学生进行心理素质的辅导与训练,在小组间分别制定声乐训练的方案,避免成绩比较的传统教学模式,减少学生的个人得失感,使学生在和谐、轻松的教学环境中逐步获得心理素质的提高。在心理训练过程中对学生进行阶段性的测评,及时对存在心理误区的学生进行帮助与疏导,为学生今后的声乐学习营造良好的基础条件。
2.培养学生乐观的学习态度与学习自信心
培养学生乐观的学习态度与学习自信心可以在很大程度上帮助学生改善心理素质问题,提高学生在课堂学习过程中的学习积极性与声乐学习热情,使学生能够正确的认识到心理障碍对自己的影响,并且积极进行改正。
我校在2014年3月进行了为期1年的教学模式创新,在实践教学过程中以培养学生乐观的学习态度与学习自信心为主,在声乐课堂教学中通过兴趣引导教学与声乐知识延伸兴趣教育,有效调动了学生的学习积极性,使学生在愉悦、轻松的教学环境中正视自己所存在的不足。教学工作者在实践教学中还对存在心理素质问题的学生进行了针对性的帮助与引导,从学生的意志、气质与个性上进行培养,在逐步的实践活动中提高了学生的声乐演唱自信心,逐渐改变了学生的性格,使学生在课堂教学过程中都能够积极的参与进来,以饱满的声乐学习热情与自信心进行声乐演唱,有效提高了我校的声乐课堂教学质量。
3.引导学生的学习心态
学生在课堂教学中应紧紧围绕着课堂教学重点进行学习,配合教师的引导,发挥自身的主观能动性,开展高效化的课堂学习模式。然后,在我国传统的高职院校声乐课堂教学中,学生受社会环境与人为因素的影响,在课堂教学中个人得失心太重,过于看重声乐学习的成绩,致使学生在课堂上表现出不同程度的心里紧张,甚至出现严重的恐惧情绪,在心理状态失衡的情况下难以正常开展课堂学习。因此,在实践教学过程中,教学工作者应积极开展心理辅导工作,帮助学生早日走出心理问题的误区。良好的心理状态可以帮助学生更好地发挥声乐演唱技巧,同时,还能培养学生学习声乐技能的积极性,调动学生的学习热情,有效提高学生的声乐学习成绩。所以,在今后的声乐教学中,高职教师应着重关注学生的个人得失感,帮助学生解决心理问题。
四、结语
综上所述,高职声乐教学在未来的发展与创新过程中,应更加注重学生的心理素质问题,积极培养学生健康的歌唱心理素质,为我国提供更多、更加优秀、更加全面的高素质实用型人才。
参考文献:
[1]刘进出.激励教学法下的高职声乐教学[J].信息技术教育,2013,12(09):23-24.
[2]杨剑锋.传统声乐教学法中存在的问题[J].西北科技大学院报,2012,23(07):23-25.
[3]何伟.高职声乐教育中的问题分析[J].湖南科技大学院报,2012,12(07):33-25.
声乐学习心理调节论文范文第4篇
摘 要:声乐演唱需要声乐作品、音乐创作者和演唱者三者共同参与、协调合作。声乐演唱中的艺术个性是演唱的重要构成因素,它以声乐演唱的共性因素为基础,主要受演唱者个性倾向与个性特征的影响。艺术个性是演唱者演唱风格形成的标志,能赋予声乐作品丰富的艺术表现力和艺术张力。演唱者想要塑造艺术个性,可以从注重生活素养、提高精神境界和文化修养、提升专业水平、促进声乐技巧的个性化等方面着手。
关键词:声乐演唱;艺术个性;演唱者
聲乐演唱是综合技巧运用与情感表达的表演艺术,是融入演唱者二度创作的艺术。艺术个性在声乐演唱中发挥着重要作用,它能赋予同一个音乐作品不同的美,打破单一、趋同的演唱风格。演唱者通过对作品个性化的诠释能够带给听众多元化的审美体验,使音乐作品中的情感与内涵得到充分体现。
一、声乐演唱中的共性与个性
共性与个性是心理学中的概念,共性与个性的研究对声乐演唱有一定的启示作用。个性在心理学范畴是指一个人在性格、气质、行为、思想等方面呈现出的有别于其他人的特征,而声乐表演中的艺术个性可以从以下两方面来理解。首先,艺术个性是音乐创作者的创作个性与音乐演唱者的演唱个性(表演形式和演唱技巧等)相互交融、相互作用、共同产生的;其次,艺术个性是演唱者对音乐作品的个性化理解,是演唱者将自身的情感、经历投射到演唱中的结果[1]。因此,即使是演绎同样的音乐作品,不同的演唱者在情感和艺术上也会有所差异,这就是声乐演唱中的艺术个性的体现。当然,声乐演唱中不仅存在个性,还有一定的共性。声乐演唱的共性是指演唱者在演绎音乐作品时都会遵循的规律和科学的演唱方法,而这些规律和方法往往具有共性。如果说个性是演唱者二度创作的结果,那么共性就是演唱者对音乐创作者审美和音乐作品结构的整体把握。
在声乐演唱中,声乐演唱的共性是个性产生和发展的基础,强调演唱的艺术个性也要基于对音乐作品的共性把握。演唱者只有协调好声乐演唱中的共性因素与个性因素,才能正确把握声乐演唱中艺术个性的真谛,为听众带来更好的体验。
二、声乐演唱中的艺术个性
优秀的演唱者不仅要具备良好的嗓音条件,而且需要对音乐作品保持敏锐的感知力、理解力和想象力,这些都是影响演唱艺术个性形成的重要因素。
(一)声乐演唱中艺术个性的表现
声乐演唱中的艺术个性主要表现为声音个性化、技巧个性化和风格个性化。其中,声音个性化是指演唱者受自身生理条件影响,在音色和音域等方面会形成自己的特色。技巧个性化是演唱者后天学习的结果,是对声音个性化这一先天条件的进一步发展。通过专业培训,演唱者可以在演唱中采取不同的技巧,达到不同的演唱效果。风格个性化是指表演风格各具特色,表演风格的形成离不开演唱者对声乐作品的二次创作。由于每个演唱者的性格、情感、审美和文化修养各不相同,因而二次创作也表现出明显的个性化特征,最终形成了演唱者别具特色的表演风格。
(二)声乐演唱中艺术个性的影响因素
声乐演唱艺术个性的形成会受到主观因素和客观因素的影响,具体来说,这些影响因素大致可分为演唱的个性倾向和演唱的个性特征。
1.演唱的个性倾向
个性倾向是指人在社会实践中形成的对客观事物的态度和取向,具体表现为梦想、兴趣、目标等。在声乐演唱中,每个演唱者对待声乐演唱都有自己的选择和倾向,如个人的发展需求、演唱初始动机、演唱中坚持的信念等都是个性倾向的表现[2]。个性倾向存在的差异会在声乐演唱过程中表现出来,因此,演唱者要正确认识自己,稳定自己的状态,让自身的个性倾向逐步发展为演唱中的艺术个性。
2.演唱的个性特征
演唱的个性特征由演唱者的歌唱能力和演唱气质两方面构成。歌唱能力即演唱者对歌曲的驾驭能力,也就是所谓的歌曲完成度。演唱气质是演唱者在演唱过程中散发的相对稳定的个性状态,如温柔舒缓、外向张扬的气质等。独特的演唱气质能吸引听众,进而成为听众的记忆点,最终影响演唱者的艺术个性。
(三)声乐演唱中艺术个性的重要性
对声乐作品而言,演唱者个性化的演绎能带给听众不同的审美体验,满足听众个性化的审美需求,使其耳目一新,进而与作品产生情感共鸣,更好地理解声乐作品中蕴含的情感与精神。若演唱者对同一作品的诠释一成不变,听众就可能会感到枯燥乏味。久而久之,该作品会被时代抛弃,失去生命力。因此,演唱者的个性表达能为声乐作品注入源源不断的活力,使其历久弥新。此外,演唱中的艺术个性也是促进声乐艺术整体发展的重要方式。艺术个性不仅能赋予声乐作品活力,还能让声乐艺术的表现形式和风格特征走向多元化发展道路,促进声乐艺术领域的繁荣。
对声乐演唱者而言,对作品进行个性化处理是情感表达的重要方式。每个人对舞台和声音的感受各不相同,演唱者只有在演唱中融入自己的个性表达,才能调动整个表演,让自身与声乐作品、创作者紧密相连,给听众留下深刻的印象。此外,声乐演唱的艺术个性是演唱者二度创作技巧成熟的标志,也是成为一名优秀演唱者的必备条件。
三、声乐演唱中艺术个性的塑造路径
声乐演唱中的艺术个性直接影响演唱者的演唱风格塑造,对其今后的发展具有直接影响,因此,如何培养独一无二的演唱艺术个性,是演唱者需要思考的问题。下文将围绕艺术个性的塑造路径展开探究。
(一)注重生活素养,突出自我性格
艺术创作源于生活,是创作者的生活感悟的具体呈现,同样,声乐艺术也与生活密切相关。演唱者要想呈现真实、有温度的表演,就必须植根现实,依托现实生活,在培养生活素养、感悟生活的过程中探索艺术个性。有了生活经验,演唱者对作品内涵的把握与诠释就会更加得心应手。除了要植根现实,培养生活素养,演唱者还要在演唱中突出自己的个性。个性是演唱者独特的标签。不同人演唱同样的声乐作品之所以效果各异,是因为他们自身性格各异。演唱者要想在演唱中突出个性,就要尽可能把握自身性格特征,并将其放大,使之成为自己声乐演唱中的特点和亮点。需要注意的是,演唱者在选择演唱作品时,最好选择那些符合自身性格的音乐作品和音乐形象。这样有助于演唱者确立个人风格,深入挖掘自身特点,进而逐步将其发展为演唱个性。
(二)树立正确理念,丰富实践经历
实践活动离不开理论指导,声乐演唱也是如此,如何塑造艺术个性、塑造怎样的艺术个性等都需要正确的歌唱理念进行指导。音乐艺术历史悠久,国内外都已形成丰富的音乐文化和演唱风格。如今人们要想培养艺术个性,就要树立多元、开放的歌唱理念,走融合发展之路。声乐演唱是一种艺术创作活动。艺术是不分国界的,也不存在绝对的对立,演唱者在演唱中的创作空间较为开阔,完全可以根据自身需要和作品演绎需求来选择训练和演唱方法,在开放、多元观念的指导下不断培养自己的艺术个性。尤其是对中国声乐演唱者来说,其不能将西方声乐与中国的传统声乐对立起来,而是要以我为本,将中西演唱方法融合,大胆借鉴西方优秀的声乐演唱技巧的同时,挖掘传统声乐艺术的长处,做到取其精华、去其糟粕,取长补短,培养独一无二的艺术个性。
演唱者要明确演唱艺术个性的形成并非一日之功,它离不开长期的实践与训练。因此,要想加快艺术个性的形成,就要拥有丰富的实践经历。无论是声乐表演中的情感创造还是音乐形象塑造都离不开实践。演唱者只有在舞台实践中才能明确演唱中的创造是否合理、完善,从而在实践中思索并以此为依据反复修正、改进,使艺术个性日益凸显,走向成熟。因此,演唱者要抓住每一次舞台实践的机会,要积极实践、敢于实践,认真对待每次实践。首先,演唱者在舞台实践前要认真准备,努力练习;其次,演唱者要敢于在舞台上展示新技术、新风格,即使反馈不佳也不要轻易气馁,要坚定信念,敢于尝试;最后,演唱者要对每次舞台实践进行复盘,可以借助舞台录像和观众评论分析自身在演唱中的台风把握、技巧运用、个性塑造是否到位,明确自身长处与不足,并在接下来的训练中改进与完善。
(三)提高精神境界和文化修养
声乐艺术是给人们带来审美享受的艺术,是挖掘并唤醒人类深层情感的艺术。一次成功的声乐演唱不仅与演唱者个人的音色音质、演唱技巧、演唱天赋等有关,更与演唱者个人的精神境界与文化修养密切相关。声乐演唱在一定程度上是演唱者个人文化与精神的展现,深厚的文化素养和良好的精神品质能通过音乐作品传递出来,使音乐的表现力、影响力和艺术魅力都得到极大的提升。如果演唱者缺乏一定的精神境界或文化修养不足,那么不仅无法正确理解声乐作品的深层内涵,还有可能传递负面、消极的不良情感,无法满足听众的需求。因此,演唱者要想培养自身的艺术个性,就要提升自身的精神境界和文化修养。一方面,这能使演唱者的理论知识不断丰富、艺术品位得到提升,从而对演唱者的个人气质产生潜移默化的影响,使其呈现积极向上的一面,进而获得听众青睐;另一方面,提升精神境界和文化修养能帮助演唱者正确把握作品的深层含义,引导其挖掘作品深厚的文化底蕴和独特的精神魅力,使其对作品产生个性化理解,从而为声乐演唱艺术个性的成功塑造奠定坚实基础。总之,精神境界和文化修养是培养艺术个性的基础,演唱者应当予以充分的关注和重视。
(四)提升专业素质,培养主体意识
声乐演唱中的艺术个性培养是一个需要长期探索的过程,其形成离不开演唱者扎实的基本功和长期的演唱经验积累,换言之,演唱者要不断提升自身的专业素质。个性产生于共性,演唱者不能一开始就标榜个性、剑走偏锋,应当在提升专业素养、打牢基础、把握共性的基础上寻求个性。声乐演唱的基本素养就是演唱艺术个性赖以生存的土壤,这种基本素养包括两方面,一是外部形体可塑力,如声乐知识、自身的声音条件、演唱技巧等;二是内部心理素质,如对声乐作品的感悟能力、个人的想象力、在舞台上的情感把控能力等。总之,上述专业素质都需要演唱者在平时有意识地积累并提升,还要将基本功练习贯彻演唱学习始终,牢固把握基本功,这样才能在演唱中运用已有经验,给听众带来独特的艺术体验。
声乐演唱中的艺术个性主要表现为有审美价值的声音形象和人物形象,演唱者要想更好地把握以上要素就要积极强化自身的主体意识[3]。虽然歌曲凝聚了声乐创作者的情感,但这并不代表演唱者不可以在演唱中融入自己的感悟,因此,培养演唱者的主体意识极为重要。培养主体意识有利于演唱者保持自己的艺术风格,并有意识地进行二次创作,使演唱技巧和情感表达相互配合,寓情于声,以更好地传达自己对歌曲的理解,在与歌曲产生情感共鸣的过程中带动听众的情感。
(五)促进声乐技巧的个性化
声乐技巧是演唱者的必备专业技能。在运用声乐技巧的过程中,演唱者可以积极探索带有个人特色的技巧运用方式,从而促进演唱艺术个性的形成,发展属于自己的演唱风格。具体来说,演唱者可以从音色、节奏和演唱力度三个方面促进声乐技巧的个性化。
1.音色的个性化处理
音色在演唱中具有一定的延展性,演唱者只有协调好发声器官并掌握相应的处理技巧,才能将自己独特的音色表现出来,进而给予演唱作品多层次、多元化的艺术美感[4]。演唱者对音色的个性化处理不仅能让作品更具艺术表现力,而且能逐渐形成演唱特色,让观众迅速记住自己的独特音色,使演唱者的演唱更具辨识度。
2.節奏的个性化处理
节奏快慢是歌曲情感变化的直接体现,演唱者不能一成不变地演唱,而是需要在节奏处理上表现自己对作品的独特感悟。例如,在演唱节奏舒缓的歌曲时,演唱者的演唱如果毫无波澜难免会显得单调乏味,使听众注意力分散,进而失去兴趣;如果演唱者能在保持作品平稳流动的基础上,小幅度地调整节奏,带来一定的变化,就能更好地推动歌曲情绪的渐进,让演唱韵味十足、回味悠长。
3.演唱力度的个性化处理
演唱力度就是对歌曲强弱的把握,许多人对演唱力度的理解较为片面。演唱不是依靠蛮力,而是演唱者基于对作品内涵与情感的充分理解,进而对作品中的强音和弱音有意识地进行调控,顺应歌曲情感变化将其自然地演绎出来。强音、弱音的结合、转换能让演唱者的声音更加流畅、自然。优秀的演唱者能在强音、弱音的转换中找到适合自己的规律和技巧,进而促进技巧个性化的形成。
声乐演唱的艺术个性是连接演唱者生理机能、演唱技巧和情感体验的桥梁,它是鉴别演唱者个人能力和发展潜能的重要指标。独特的个性呈现能让歌曲更具魅力,形成独一无二的表演效果,不仅能满足听众多元化的审美需求,而且能使演唱者创造性地挖掘歌曲背后的灵魂,为歌曲注入源源不断的活力。总之,艺术个性的塑造不仅是歌曲魅力形成的主要动力,更是演唱者追求的理想境界。
参考文献:
[1]吴美琦.声乐表演艺术中的个性与共性[J].北方音乐,2017(2):179-180.
[2]刘思远.声乐表演中的演唱个性初探[D].保定:河北大学,2016.
[3]叶英华.浅谈声乐表演中艺术个性的塑造[J].当代音乐,2018(6):97-98.
[4]徐秀成.浅谈声乐演唱艺术的个性化[J].北方音乐,2016(6):175.
作者单位:
华南理工大学艺术学院
声乐学习心理调节论文范文第5篇
摘要:声乐教学改革是一个不断创新并持续进行的重要课题,是改进和完善声乐教学的重要方式方法。本文着重从素质教育、教育创新、心理教育和多元教育四个角度出发来分析研究声乐教学改革问题,为声乐教学人员提供理论参考。
关键词:声乐教学改革 素质教育
在不断进行的声乐教学理论与实践发展过程中,声乐教改成为最直接的方式方法,教改必然要以实践为来源,以理论为基础,以提高和完善教學水平为目的。为将对教改的分析研究表述更清晰,我们从素质、创新、心理和多元这四个层面来进行探讨。
一、我国现代声乐教育的发展历史与现状
九十年代是中国声乐事业发展史上的“华彩乐章”。从20世纪20年代开始,经过约七八十年的发展建设,中国声乐学派己基本建成。无论美声,还是民族,两种唱法之间相互借鉴、取长补短,争奇斗艳、齐头并进:两种唱法的完美“嫁接”是中国声乐学派形成的坚实基础。
目前中国声乐事业进入到一个新的历史时期,一些前所未有的“合力”形成了该时段推动声乐事业的发展动力。民族、美声两种唱法的发展都可以用这几个词来形容,那就是“根深叶茂、硕果累累、欣欣向荣!”改革幵放以来,由于国外声乐专家来华讲学与演出日益频繁,为中国声乐的发展幵拓了视野,以金铁霖教授为代表的一批声乐教育家开始以新的视角来思考声乐的发展,他提出:“中国声乐应立足于科学性、民族性、艺术性与时代性的基础上。”努力把握声乐科学性与民族风格协调统一的规律和教学方法,这己成为当代声乐教师的共识。声乐教育蓬勃发展到今天,已经形成了一支优秀的教师队伍,他们致力于声乐教育以及相关科研工作,培养了一大批优秀人才。其中,以中国音乐学院为代表在全国形成了以专业音乐院校为排头兵的师范院校、职业技术学院、中等专业院校等多层次的教育格局。
当时最为著名的有广州音专、成都音专、东北音专、中南音专、西北音专等,杭州、西安等地方的院校也开始设立一些音乐专科学校。另外,一些地方性的中学也开始着手筹办附中、附小等音乐学校。这样的话,我国音乐教育从整体上来看,已经日渐成熟,纵向的体系越来越健全,院校内师资队伍形成了合理化的梯队建设。另外,不少华人华裔也致力于次。比如萧淑贤、喻宜营等享誉海外的名家不断地为我国音乐教育事业注入新的活力。在人才师资方面,已经有了丰富的力量资源,正式标志着我国的声乐专业教育事业迈向了全新的时期。
我国现代声乐艺术的发展,一直都是社会主义建设发展的重要组成部分,而其中的声乐教育事业始终起到引领作用。我国最早建立的音乐学院就是中央音乐学院和上海音乐学院,这两所音乐学院的诞生,标志着音乐教育事业的初步开始,带动了全国音乐教育事业的发展。全国陆续兴建了各种专科类型的音乐院校,开始走上了专业化音乐教育的路程。
我国声乐教育体系的兴起、发展、成熟,离不开社会环境和社会条件的因素。一方面是我国音乐文化的深厚积淀提供了这种素材,另一方面是社会深刻变革所导致的文化结果。进入近代以来,我国的社会现实发生了很大变化,内在和外在矛盾尖锐,社会动荡不堪,这时候就需要音乐这种精神文化产品为人们提供基本的精神需求。在结合了中国民乐、西方美声等元素的基础上,不断发展出了我国现代的声乐。这是有深刻的实际背景的。
目前我国现代声乐教育体系以及教育结构日趋完善,无论是初级教育还是中高级教育,都呈现出了一种科学化、层次化、体系化的现实。在教学内容、教学形式、教学目的以及人才培养上面,具备综合的实力和能力。本文通过不同角度的分析,对我国现代声乐教育进行了一番回顾与分析。通过这种分析,我们可以更加了解声乐的兴起以及发展的意义。这种工作旨在对于未来的声乐发展指明道路,对于未来的声乐发展提供理论支持和实践帮助。
二、素质教育是当前声乐教学改革中的重点
声乐教学改革是我国教育教学深化改革中的一小部分,但同样遵循以素质教育为核心的原则,逐步实现由应试教育向素质教育的转变。
素质教育定义的实质便是指对综合能力的培养,而在声乐教学中的素质教育,就是指多方面培养声乐的演唱能力,这也是声乐素质教育成果的映像。声乐素质教育的能力培养涵盖了多方面能力,这也是提高声乐演唱综合能力的关键内容。第一分类便是包含了呼吸、发声、共鸣、识谱、听音和语言等多方面的基本声乐演唱能力。第二分类便是包含了通俗唱法、美声唱法、民族唱法以及原生态唱法的多种演唱唱法的能力。第三分类便是包含了注意力、理解力、联想力和意志力的多种舞台需要的演唱心理能力。第四分类便是包含了表情控制能力、舞台肢体协调能力、应变能力和互动能力等多种舞台表演能力。第五分类便是包含了对声乐作品内容、风格、主题等艺术形式的表现能力。通过对以上这些层面的能力培养,最终实现整体的声乐演唱综合能力的提升,实现声乐素质教育的最终目的。素质教育还需要一个过程,能通过对细分下的能力培养来实现整体能力提升,需要的是对教学内容的重新认知,不断地将各种细分能力融入到课程体系当中。
三、创新教育是声乐教学改革中的方向
创新教育是对整个声乐教学改革的方向的把握,只有不断创新,才能完善教学改革的途径与方法。在以素质教育为工作重点的基础之上,在每个细小环节上,在各种理论或实践依据的基础之上,要适当创新教学内容、教学模式和教学体系,在声乐教改中的关键问题、核心环节以及提升教育教学水平的具体细节上下功夫,把创新教育落在点上,用理论与实践快速验证创新教育的正确性和可行性。
不仅如此,除了教学内容和教学模式上的创新,还要不断培养学生的创新思维与创新能力,将其运用到实际的声乐学习过程中。创新教育是教师与学生的互动教学、互动实践得到了理论和实践验证。在教育创新道路上,每一次创新都是一个新的方向,能紧紧地通过理论与实践来作为衡量创新教育可行性的标准,就可以将其运用和推广起来。学生的创新思维是需要在声乐教学过程中不断培养而慢慢建立起来的,这种创新能力的培养不是一蹴而就的,需要充分地把基础的理论教学与实践教学做到位,让学生能够充分理解声乐基础理论与实践后,在此基础之上,才逐步形成的创新思维逻辑。也可以说,创新来自于对事物的领会,只有全面了解了,才能提出新的理论或新的方法。所以说,创新教育的基础还是声乐基础教育,创新为声乐教学提供和拓宽了方向。
四、心理教育是声乐教学改革中的命脉
把心理教育作为教改中的命脉,是因其参与了整个教学过程并且影响着学习者的整个职业生涯。心理教育还是以心理学为根本,以科学的方式进行研究与应用,来提高学生和教师在整体上对声乐学习过程的认知与把握。
而从歌唱心理学的视角考量,歌唱心理乃是整个歌唱艺术的支撑与动力。“我们研究歌唱心理,是人体科学与思维科学的深入,是研究、观察与体验人们在进行音乐活动时的规律,了解人们在学习、演唱过程中的行为,歌唱心理的应用是对人们在进行声乐活动时的行为加以描述、解释、预测及控制。”具体而言,歌唱心理学主要包括注意、感知、联想、想象、情感、理解、意志、性格、人格以及心理调控力、心理承受力等。
五、多元教育是声乐教学改革中的要点
多元教育是以声乐核心教学内容为主,不断丰富具有关联性的内容作为教学内容,多元化是新时期的趋势,是为了学生能适应更多新环境、新需求。这种多元化的教改一方面是从教学本身出发的,将传统的教学内容加入了新的元素,但都具备相关性,可能是唱法的拓展,也可能是乐器的延伸。另一方面是以就业为方向的改革,把适应新时代的职业需求作为核心,将多元化的内容授予学生,让其能适应更多职业需求,比如会从声乐创作或声乐理论研究向声乐教学或音乐策划等方面拓展。声乐教学改革的内容要以声乐演唱为主,兼及多学科、多技能的多元化教学内容。
总而言之,学习声乐不但要掌握声乐的演唱技巧,还应对声乐的教学理论有所了解和研究。声乐教学发展到今天,在声乐教育者的努力下,逐渐形成一个严格、科学的体系。随着声乐教学的实践与深入,将推动声乐教育向着更完善、更成熟的方向发展。
参考文献:
[1]崔运武.中国师范教育史[M].太原:山西教育出版社,2006.
[2]伍雍谊.中国近现代学校音乐教育(1840-1949)[M].上海:上海教育出版社,2011.
[3]金英淑.新時期高师声乐教学的现状分析与基本设想[D].长春:东北师范大学,2007年.
[4]胡永菊.王国维“完全之人物”教育宗旨观及教育价值[D].曲阜:曲阜师范大学,2013年.
[5]从哲.梁启超与“废科兴学”[J].濮阳职业技术学院学报,2011,(02).
[6]刘慧阳.高师本科院校教师职前培养模式的历史变革与发展[D].兰州:西北师范大学,2005年.
[7]何志颖.高师声乐教学改革研究综述[J].艺术教育,2007,(06):43.
声乐学习心理调节论文范文第6篇
摘 要:声乐是一种表演艺术,完美的表演不仅需要歌唱者娴熟的歌唱技巧,还需要歌唱者有非常好的心理素质。通过阐述产生不良心理的原因,说明在声乐教学中培养学生良好心理素质的重要性,并提出几点可行的建议,以为声乐教学提供理论基础。
关键词:声乐教学;良好心理素质;重要性
声乐的学习与演唱不是仅靠声乐技巧的掌握就能取得成功的,它还必须通过努力提高学生或演唱者的心理素质、文化艺术水平。音乐表演不同于其他表演形式,目前音乐海选节目很多,在强大的压力下,心理素质往往决定着演唱者水平的正常发挥。由此可见,在声乐教学中培养学生良好的心理素质是十分重要的。本文通过展现一些不良心理现象来论述培养良好心理素质在声乐教学中的重要性,并提出了两点建议。
一、在教学中培养学生良好心理素质的重要性
在声乐教学过程中,我们会发现很多学生非常有表现欲望、善于表现自我,他们无论在课堂、课间、课后或者舞台都希望通过努力展现自己而获得赞赏,甚至在舞台表演或者考试时发挥得比台下和平时还要好,而有的学生却恰恰相反,他们的表现力欠缺、表现欲望不够,舞台表演或者考试时精神过分紧张,以致平时所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常发挥。这两种情况是由学生的不同歌唱心理状态所造成的。心理素质在很大程度上控制着人的行为活动,并指挥着人参与社会活动。
实践证明,良好的心理素质可以通过实践锻炼而获得,它不仅是舞台艺术实践的需要,也是歌唱者取得成功的心理基础。歌唱者的心理活动直接关系到他的实践能力。良好的心理素质会给歌唱者带来成功与喜悦,相反就会出现不尽如人意的状态。
二、在演唱中产生不良心理的原因
在演唱中会出现不良心理的原因大多与演唱者的情绪、性格有关。通常见的就是紧张,产生紧张的原因有以下几点:
1.缺乏自信
自信心的培养不是一蹴而就的,这与学生家庭教育和学校教育有关。在有些家庭,父母对孩子缺少表扬和鼓励,导致胆怯没有自信。然而,音乐表演本身作为一种大众艺术形式,面对的观众很多,首先需要的就是自信心,再者才是唱功。只有敢唱,才能唱好。所以在教学中,老师要多鼓励学生积极主动地去唱,适当给予肯定和表扬,增强学生的自信心。
2.注意力不集中
这一点通常表现在学生演唱时精神开小差。歌唱表演最基本的心理素质就是要注意力集中。它要求演唱者集中全部精力,全神贯注地融入到演唱中。在声乐表演中,最基本的展现就是声音和表情。嘴里唱着,脑子里却想着其他事情,很容易从声音和表情看出来,严重的时候会忘词或发音错误,而减少这种错误的发生也能培养学生的自信心。
3.过分看重结果
大多数学生在学习过程中都有一个比较的心理,为了满足虚荣心,通常认为高分就能胜出。在表演中心里一直想着要好好表现,最终却适得其反。声乐表演需要的是心无杂念,要全身心地投入到表演中。教师在教学中要给学生树立正确的思想观念,用平常心对待学习和表演,逐步培养他们具有良好的心理素质。
三、培养学生良好心理素质的建议
1.多些鼓励,增强学生的自信心
声乐教学中,常有这样一些现象:一些学生平时唱功、自我表现都不错。但一到考试、比赛或参加音乐会等场合,就发挥不正常。还有些不管在平时表演或比赛场合都能坦然自如,不但能将自己应有的水平表现出,甚至还能超常发挥。我想,这和每个人的心理素质有很大关系。在平时的声乐教学中,教师要会赏识学生,发现学生的点滴进步或优点时,要多给予肯定和表扬,让学生觉得自己被认可。这样,学生才会有成功感,有求知求学的欲望。通过老师的言行使学生真正体会到你对他的赏识,进而激发学生的自信与自强,让学生在充满鼓励与期待的沃土中发展、成长。
2.鼓励学生多参加艺术实践经验,提升心理素质
一件事情做多了,以后再做的时候就不会再过度紧张了。心理活动的规律和实践活动有着密切的关系。多参加实践首先可以锻炼学生的自信和胆量,而且实践多了学生对于现场发挥有了一定的掌控,久而久之就會形成自己独有的风格,使学生表演起来越来越得心应手。
声乐教学中学生良好心理素质的培养是一个全方位的训练过程,最重要的是通过教师的引导,使学生认识到心理紧张只是一种很正常的情绪。通过合理的教学方法,多参加艺术实践,平时注意培养做好准备再表演的习惯,学生的心理素质就会得到极大的锻炼和提高。树立信心,引导学生积极向上,乐观开朗,良好的心理素质的培养工作自然是水到渠成的事情。
参考文献:
[1]杨晶雯.浅谈声乐教学中歌唱心理素质的培养[J].大众科技,2008(05).
[2]覃冬春.高校声乐教学中歌唱心理素质的培养[J].文学界:理论版,2012(07).
[3]陈泓茹.分析心理素质与歌曲演唱[J].北方音乐,2010(12).
声乐学习心理调节论文范文
声明:除非特别标注,否则均为本站原创文章,转载时请以链接形式注明文章出处。如若本站内容侵犯了原著者的合法权益,可联系本站删除。


