审美惊奇古代文学论文范文

审美惊奇古代文学论文范文第1篇

核心素养是学生能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，提升学生核心素养是新时期经济社会发展对人才培养的新要求，也是提升我国教育竞争力的迫切需要。在核心素养背景下，语文审美鉴赏教育对高中生有着极其重要的影响。首先，教师应该真正领会核心素养的含义，让核心素养融入学生的学习和生活中去，让学生从内心深处意识到审美鉴赏教育对高中语文的重要性，也让学生对语文审美鉴赏教育有一个清晰且具体的认知。其次，教师需要研究审美鉴赏教育在高中语文教育教学实施中的策略、方法，探寻学生易于掌握的方式，以此逐步实现课程改革和育人模式的变革。
一、高中学生语文审美鉴赏活动教学存在的问题及原因分析

（一）对高中学生语文审美鉴赏活动教学重视程度不够

高中学生在语文教育中接触审美鉴赏活动的机会越来越多，而长大之后语文审美鉴赏对其日常工作生活所产生的影响也越来越大，由此导致越来越多的父母对高中学生语文审美鉴赏活动更加重视，希望高中学生能在教学中接触到更高层次的语文审美鉴赏活动。就当前实际情况来看，高中学生语文审美鉴赏活动教学重视程度上无法有效达到这种要求，即重视程度不够。一方面，高中管理者对学生语文审美鉴赏活动教学重视程度不够，在课程排序中都是将涉及语文背诵知识及升学考试内容等作为日常教学的重点，对于见效较慢、对高中学生长远发展较为重要的语文审美鉴赏活动则重视程度不够。另一方面，语文教师对高中学生语文审美鉴赏活动教学重视程度也不够，主要体现在教师将高中学生审美鉴赏方法和答案作为重点，帮助学生掌握一定的应考技巧，在教学中并未传授高中学生较为专业、系统的审美鉴赏方法。

（二）高中学生语文审美鉴赏活动教学方法运用不当

每个高中学生的成长环境各不相同，其生活体验和生活经验独一无二，由此养成了独特的思维模式和观察倾向。因此在高中学生语文审美鉴赏活动教学过程之中也必须要有独特性，要有针对性地根据高中学生实际情况开展教学工作。从这个角度来看，当前高中学生语文审美鉴赏活动教学方法运用不当。目前高中学生语文审美鉴赏教学活动中，教师还常常用“对吗”“是这样吗”等千篇一律的方法。这固然有一定合理性，但忽视了每个高中学生对审美鉴赏的独特性认知，很多时候并未起到鼓励和赞扬的效果，引导高中学生积极对作品进行审美感知、审美想象、审美体验、审美意识、审美情感及审美表达等方面的阐述不足，而这些阐述恰恰是高中学生语文审美鉴赏活动教学的最重要目标，是该项教学活动对高中学生发展的关键所在。

（三）高中学生学习兴趣激发不足

在当前课程中，教师通常会对语文教学作品鉴赏侧重点进行有效设定，但实际上每个高中学生的成长经历不同，对语文作品的鉴赏切入点及关注点也各不相同，教师这种有意识的引导与高中学生自己的本身意愿错位，忽视了高中学生在审美鉴赏中的兴趣所在，容易造成对高中学生语文审美鉴赏学习兴趣的忽略及激发不足。
二、高中学生语文审美鉴赏能力培育的教学策略探究

（一）增强高中学生语文审美鉴赏能力培育教学的重视程度

培育教学在高中学生语文审美鉴赏水平方面有着非常重要的影响，必须加强对该项工作的重视程度，才能有效提高高中学生语文审美鉴赏能力培育教学水平及质量。为此，教师要充分认识到语文审美鉴赏能力培育教学工作的重要性，对其与高中学生语文审美鉴赏能力培育水平之间的联系有更加充分的了解。首先，积极搜集和掌握与高中学生语文审美鉴赏能力培育教学相关的资料，切实掌握当前高中学生语文审美鉴赏教学工作现状，把握教学工作中的优势和不足，并剖析产生问题的深层次原因，为制订切实可行的针对性教学策略和方法奠定基础。其次，教师应该充分利用自身所掌握的资源及具备的条件，灵活地选择时间开展高中学生语文审美鉴赏能力培育教学工作的提升活动。简单来说就是要利用休息时间提升自己的工作能力及水平，为更好地开展高中语文审美鉴赏能力培育教学奠定良好的基础。第三，教师之间应该进行培育教学工作的探讨，通过彼此间的交流加深对培育教学工作的认识，取長补短提升自己的能力和水平。

（二）激发高中学生学习兴趣并培育良好习惯

培养高中学生对审美鉴赏的兴趣并非一朝一夕之间就能有效完成，而是需要在日常教学中加大语文审美鉴赏能力培育的教学力度，并持续开展各项工作，通过潜移默化不断积累从而有效实现。为了有效实现这一目标，高中教师必须在教学中做好长久开展该项工作的心理准备，并在日常语文审美鉴赏教学活动中持之以恒地坚持下去，以确保取得预期成效。活动开展初期，学生在审美鉴赏中表现较差，即便是在一段时间内其审美鉴赏能力及表达能力并没有得到有效提升，也不应该放弃。同时，要积极加强对高中学生审美鉴赏的引导工作，帮助学生形成良好的语文审美鉴赏学习习惯，并督促其独立自主地开展各项工作。教师还要和家长有效配合，确保相关工作由学生独立完成或者绝大部分由学生独立完成，以充分锻炼其能力并帮助其养成良好习惯。

（三）注重鉴赏表达，理解作品情感

教师还应该加强对高中学生审美鉴赏表达能力的培养，着重提升高中学生对文学作品情感、内涵角度和领域内的理解。虽然高中学生对很多审美鉴赏的表达能力比较差，表达方式也有所不足，最终的表达结果不够精准，但教师必须认识到这是高中学生对审美鉴赏表达能力提升的必然路径，必须加大对高中学生作品情感理解能力的培养和提升。一方面，教师应该引导高中学生与作品进行对话。在鉴赏活动中，高中学生应该对文学作品的审美感知和审美创造有一定的认识并能自由表达，着重培养其对审美鉴赏的解读能力。另一方面，要引导他们对文学作品表面现象进行深层次的想象，通过想象力来完善和提升自身的创造力。在这种情况下，教师可以结合具体的文学作品培养高中学生大胆想象能力，引导他们以想象为基础对文学作品情感鉴赏进行表达。这样就能够实现对高中学生审美鉴赏兴趣和想象力的双重提升，最终推动高中学生语文审美鉴赏能力培育的顺利开展。
三、结语

现实情况来看，高中学生审美鉴赏活动教学的有序开展，能够帮助学生更好地认识文学作品中所代表的美好，让学生具备发现、鉴赏美的能力。从这个角度来看，高中学生审美鉴赏活动教学工作必须受到足够重视并在日常教学中坚持下去。

作者简介：甘肃省天水市清水县教育局高中语文教师。

审美惊奇古代文学论文范文第2篇

“形式主义”主要是指20世纪西方所出现的四个最具代表性的美学派别——俄国形式主义、布拉格学派、新批评及结构主义,以及他们所提出的以索绪尔的语言学理论为基础,以文学作品为关注中心,以文学形式为研究对象的美学思想。形式主义给20世纪文学理论作出巨大的历史贡献并影响其后文学研究的路径。作为一种重要的理论流派,形式主义的文本解读范式为人们研究文学提供了一种新的关照视角,拓展了人们对文学的理解。

中国古代文论中没有明确地提出“形式主义”这一美学概念,但各种关于文学的技巧、文学的修辞、文学结构等形式论述散见于诗论、文论、画论等艺术著作中。齐梁年间的刘勰在倡导文需宗经,批驳齐梁过度追求形式主义的基础上,在《文心雕龙》中用近二分之一的篇幅论述了齐梁之前的各种文体源流与文学形式的内蕴,第一次在理论上系统地建构了中国古代的形式主义美学,建立了本民族的文学形式体系。

西方的形式主义认为,文学的任务不在研究文学与外部世界的联系,主要是要研究文学之所以成为文学的内部规律,即“文学性”的问题,也就是要研究艺术形式,要深入到文学系统内部去研究文学的形式和结构。“形式”在形式主义那里是指那些对文学具有独特性的东西,是指通常的技艺或手法。只有作品的“文学性”才是文学研究的对象,文学的特殊性不在内容,而在语言的运用和修辞技巧的安排组织,因此,文学性存在于文学的形式之中。从理论构成形态上,形式主义主要是一种以文学活动中的作品为研究对象的文学理论,具体来说,如艾亨鲍姆所说,是指从文学语言的角度关注文学的结构问题。形式主义者认为,艺术手法的功用主要是增强人们对文字经验的感受和注意,而文学语言考虑的是如何使文字更加色彩鲜明、表现强烈。

在中国古代文论史上,在理论自觉提出的文学形式美的问题,是魏晋以后,曹丕《典论·论文》中提出“诗赋欲丽”,肯定了文学自身的形式美,陆机《文赋》提出“会意尚巧”、“遣言贵妍”的要求,其实也包含了对偶、辞采、音韵等形式美的要素。刘勰既赞叹“惊采绝艳”的楚辞,又批驳齐梁完全的形式走向,在《情采》篇中,具体论述文学有情有采,而“采”即文学的形式,在《声律》、《章句》、《丽辞》、《比兴》、《夸饰》、《事类》、《练字》篇中,刘勰具体地论述了文学的声律问题、文学的结构美、文学的修辞技巧等形式美,阐释了形式美在文学构成中的重要地位。

一、艺术语言疏离于日常语言的特性

形式主义者一个重要的理论主张就是,文艺创作的根本目的不是要达到一种审美认识,而是要达到审美感受,这种审美感受是靠语言的陌生化手段在审美过程中加以实现的。文学的价值就在于让人们通过阅读恢复对生活的感觉。在形式主义者看来,既然艺术本身的目的是增强审美感受,使人们恢复对日常生活的感觉,那么,这种感受首先来自于文学语言及其构造的张力。文学语言必然打破日常语言的言说方式,用疏离于日常生活的陌生化的语言来言说。

艾略特认为,从根本上说,诗并不是感情,它之所以有价值也不在于感情的伟大与强烈,而在于艺术过程的强烈。

莫卡洛夫斯基认为,艺术语言的安排有别于非艺术语言,主要在于为符号艺术要求而造成的组合的“变形”。“变形”的目的是要打破文字运用与阅读上的“自动化”,使文字运用得到突出,成为“现实化”。

俄国形式主义文论的代表作家什克洛夫斯基、艾亨鲍姆和日尔蒙斯基。文学研究的对象不是文学作品,而是文学性。雅各布森说:“文学科学的对象不是文学而是文学性,即是那个使某一作品成为文学作品的东西。”文学性也就是文学形式。文学性来源于文学的语言及其构造之中。什科洛夫斯基、雅各布森、艾亨鲍母都倾向于从语言学的角度,用语言学的方法在文学作品中寻求“文学性”的存在。什么样的语言才具有“文学性”呢?什克洛夫斯基认为,只有“陌生化”的语言才具有文学性可言。

什克洛夫斯基的“陌生化”理论:艺术的技巧就是使对象陌生,感觉过程本身就是审美目的。什克洛夫斯基对文学语言和日常语言的区分:在日常语言中,说话的意义(内容)是最重要的;在文学语言中,表达本身(形式)就是目的。雅各布森论文学的“文学性”。雅各布森认为文学的“文学性”就是其诗性功能。

在中国刘勰同样强调语言的艺术美问题,强调艺术语言与一般语言的不同。他对文学语言的特性的阐释不是强调文学语言疏离于日常语言的陌生性,而是更多的强调文学语言超越日常语言的音乐性。在《文心》中是通过《声律》、《比兴》、《夸饰》等篇章具体阐释了文学语言的音响功能和修辞功能。

关注文学的音韵形式之美,声律问题,是中国文论中一直关注的理论问题。在刘勰之前,沈约创立永明体,创制严格声律规定。“声转于吻,玲玲如振玉;辞靡于耳,累累如贯珠”,他把文章声韵的安排视为一个完整的艺术构成,强调要讲求它整体和谐的形式美感。

刘勰反复论述的是构成文学音韵的规律和形成音韵之美所避讳的问题:

异音相从谓之和,同声相应谓之韵。韵气一定,则馀声易遣;和体抑扬,故遗响难契。属笔易巧,选和至难,缀文难精,而作韵甚易。虽纤意曲变,非可缕言,然振其大纲,不出兹论。

双声隔字而每舛,迭韵杂句而必睽;沉则响发而断,飞则声飏不还,并辘轳交往,逆鳞相比,迕其际会,则往蹇来连,其为疾病,亦文家之吃也。

“异音相从谓之和”、“同声相应谓之韵”,刘勰认为,文体创造要讲音和韵协,讲韵气和谐,要将主体情意要通过和谐的语音结构来表达,反对拗口难听的吃文(犹言口吃)之患。论“声律”尽管是用音乐的音声来比拟文学的音乐性。但刘勰确实从文学理论上确立了音声圆转的美学原则。文学作品的音乐性在文辞之上有别于“声依永,律和声”的“五音”协律。在四声理论没有提出之前,古人借用宫、商等音乐上表示音级的“五音”来标示声调,这只是术语上的活用,并不能落实到字音的实处,实质上它就是指语言声调的和谐适律。

论声律,其实是论文学的音乐性。与人为的音律相比,刘勰更提倡自然的音律。诗歌语言的声韵节奏并非外在于人的纯物理现象,它实质上是人的内在生命活动在音声结构上的表现,这正是内在声律说得以成立的根据。“声合宫商,肇自血气”,人具有五音,来自先天的气性,文学之有声文,是应和自然。“先王因之,以制乐歌。故知器写人声,声非学器者也。”由此可见,乐器的声音是表现人的声音,而不是人的声音效仿乐器。“故言语者,文章关键,神明枢机,吐纳律吕,唇吻而已。”所以,文学语言是构成文章的关键,更是表达思想的枢纽。至于语言的音韵,则是求其和人的口吻协调而已。人声亦源于自然,所以,文学语言的声韵亦模仿自然。

“声与律的根本还在于宇宙生命的律动,由宇宙生命传递给人的生命活动,再由人的诗性生命的发动而显现于诗歌乐曲的音声节奏,这是传统诗学声律观一个最基本的信念。”[1]宗白华先生在《意境》中,曾论述“道”的生命和“艺”的生命,游刃于虚,莫不中音,合于桑林之舞,乃中经首之会。音乐的节奏是它们的本体。所以儒家哲学也说:“大乐与天地同和,大礼与天地同节。”文学的韵律,其实质是应和自然的韵律,发其心灵的本音。

通过比较,形式主义为文学研究开辟新的路径,但又容易完全走向单纯形式美的极致,局限于关注形式而失去作品的真实情感。而刘勰所探讨的文学语言的音乐性,不仅仅流于形式层面,而是大乐与天地同和,是应和自然的音律,其声与律渗透着自然的节奏,生命的节奏。文学的音乐美是为其表现内容服务的。

二、艺术语言实现审美感受的具体途径:隐喻与比兴

在艺术语言实现审美感受的方式上,中西方文论都抓住了艺术形象的表述方式这一审美特征,韦勒克将“隐喻”归入“诗歌的主要结构”,并称“诗歌不是一个以单一的符号系统表述的抽象体系,它的每个词既是一个符号,又表示一件事物,这些词的使用方式在除诗之外的体系中是没有过的”[2]。

维科《新科学》论及寓言的隐喻性时指出:“最初的诗人们就用这种隐喻,让一些物体成为具有生命的真事真物,并用以已度物的方式,使它们也有感觉和情欲,这样就用它们来造成一些寓言故事。所以每一个这样形成的隐喻就是一个具体而微的寓言故事。”[3]

雅各布森论述了文学的创造手段:隐喻与转喻。雅各布森论隐喻与转喻:隐喻即依靠相似性的比喻;转喻即依靠邻接性的比喻。艾亨鲍姆认为“创新”即“发现”,新的艺术形式的创造,本质上是一种发现,此形式潜藏于以前阶段的形式之中。

正是这种意义生产及意义表述的隐喻化生成,成就了文学艺术的特性,也成就了文学艺术独有的表述方式,也造就了中国古代文论的“思之诗”。

关于语言的隐喻问题,《文心》在《比兴》篇中有集中论述:

故比者,附也;兴者,起也。附理者切类以指事,起情者依微以拟议。起情故兴体以立,附理故比例以生。比则畜愤以斥言,兴则环譬以托讽。

“且何谓为比?盖写物以附意,飏言以切事者也。故金锡以喻明德,珪璋以譬秀民,螟蛉以类教诲,蜩螗以写号呼,浣衣以拟心忧,席卷以方志固:凡斯切象,皆比义也。”比是描写事物来比附某种意义,用鲜明的形貌来说明事理。“夫比之为义,取类不常∶或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事。”诗人的情思要通过一定的形象表达出来。兴是引起感情的,要依托事物精妙之处来寄托意义。“比则畜愤以斥言,兴则环譬以托讽。”“观夫兴之托谕,婉而成章,称名也小,取类也大。”用兴来寄托讽喻,表面说的是小事,譬喻的意义却十分广泛。《周礼?春官?大司乐》云:“以乐语教国子:兴,道,讽,诵,言,语。”郑注:“兴,以善物喻善事。”

三、文学艺术的结构:隐含意义的构架

新批评是二十世纪前半期英美文学批评和美学中最有影响的流派之一,以兰色姆《新批评》新批评派创造发明了细读法和层面分析法。所谓细读法,就是要求读者在阅读文学作品时,要从语言入手,耐心揣摩,仔细推敲文学作品的语言和结构。

兰色姆提出了赫赫有名的“构架—肌质”理论。“构架”指文本内容的逻辑陈述;“肌质”指文本中的个别细节。在文学作品中,“肌质”的重要性远远超过“构架”,只有它才是作品的本质和精华。

在韦勒克的心目中,艺术品就是一个隐含着并需要意义和价值的符号结构。艺术品中的内容或思想作为经过形象化的意义世界的一部分,已经融入了作品的结构中。文学研究就应以具有这样的符号结构的作品为对象。韦勒克以文学的内部研究取代外部研究的主张:文艺作品是“一个为某种特别的审美目的服务的完整的符号体系或者符号结构”,它是内部研究的唯一对象。韦勒克在其《文学理论》中对作品结构划分为八个层面:一,声音层面包括谐音、节奏和格律。二,意义单元,它决定文学作品形式上的语言结构、风格与文体的规则。三,意象和隐喻,即所有文体风格中可表现诗的最核心部分。四,存在于象征和象征系统中的诗的特殊“世界”,这可以由意象和隐喻几乎难以觉察地转换成,五,由叙述性的小说投射出的世界所提出的有关形式和技巧的特殊问题,六,文学类型的性质问题,七,文学作品的评价问题,八,文学史的性质问题。[4]

《丽辞》中集中论述了文学的建筑形式之美,“丽辞”,即两相偶对的骈俪文句,在文学的早期,就已运用对偶,如《丽辞篇》将骈俪之语的运用追溯至《尚书》、《周易》的时代。《易·文言·乾卦》曰:“同声相应,同气相求。水流湿,火就燥;云从龙,虎从风,圣人作而万物睹。”黄侃《文心雕龙札记》亦称《尚书》是“丽辞盈卷”,《左传》是“捶词多偶”,“《易传》纯用骈词”[5]。刘师培更是将《易》与《诗》等量齐观,感叹“《易》、《诗》之用偶语者,更不知凡几矣”[6]!汉语的骈俪和对偶即属此类。追溯偶词的起源,刘勰认为偶词的产生是人心的自然,是造化的规律。

造化赋形,支体必双,神理为用,事不孤立。夫心生文辞,运裁百虑,高下相须,自然成对。

仅就文体而言,用骈体文写成的《文心雕龙》是中国古代文论的典范,是“思之诗”的结晶。骈偶是一种最能体现中国古典文学形式之美的语言形态,它把汉语言“高下相须,自然成对”的形式特征以一种特定的文章体式给表现出来,它是汉语言文学性在古代文论之中的自然舒张。偶辞的创作有四种类型:“故丽辞之体,凡有四对:言对为易,事对为难;反对为优,正对为劣。言对者,双比空辞者也;事对者,并举人验者也;反对者,理殊趣合者也;正对者,事异义同者也。

偶词的设置所遵照的原则必须是“气无奇类,文乏异采,碌碌丽辞,则昏睡耳目。必使理圆事密,联璧其章。迭用奇偶,节以杂佩,乃其贵耳。”最后达到“丽句与深采并流,偶意共逸韵俱发”的艺术效果。偶句的设置,就其篇体型制来看,它又是文学语言形式美的构置,这种艺术形式外观的美,使人产生两相映照的对应感。排设偶辞,不仅以圆融的结构,现出形式整饬的外观,而且也讲求句中平仄和句尾用韵,形成精制的文句巧构,当人们讽读它的时候,就会缓释出音义迭现的余味。

艺术创作离不开对具体物象由此及彼的迁想,而丽辞的创设依靠的则是相似联想、对比联想等心理活动,通过事义的对举和比并,能够使文句形成语意充盈、语感回环的美感。《丽辞》赞曰:“体植必两,辞动有配。左提右挈,精味兼载。”就其情感含蕴来看,它是一种语意的加强或延伸,使人产生蕴意丰满的完足感。

刘勰在《熔裁》《章句》中论述了文学的篇章结构之美,在《定势》篇中,集中论述了文学的动态结构之美。

“规范本体谓之熔,剪截浮词谓之裁。”所谓熔意,就是使文章的主要内容表现得更合乎规范;所谓裁词,就是删削不必要的文辞。写好文章的关键是先确立篇章的结构。因而刘勰提出了三项准则:

是以草创鸿笔,先标三准∶履端于始,则设情以位体;举正于中,则酌事以取类;归馀于终,则撮辞以举要。然后舒华布实,献替节文,绳墨以外,美材既斫,故能首尾圆合,条贯统序。

首先,要根据内容来确立主体,其次要选择与内容有联系的素材,最后选用适当的语言来突出重点。这样才能安排文辞来配合内容,把必要的东西写上去而把不必要的东西省略掉,以力求精当。所以,内容的取舍,素材的选择,文辞的繁简都关系到作品的结构。

《熔裁》赞云:“篇章户牖,左右相瞰。辞如川流,溢则泛滥。权衡损益,斟酌浓淡。芟繁剪秽,驰于负担。”刘勰的熔裁理论主要是针对篇章,即从宏观到微观的结构问题。从宏观上讲,作品的各个部分要互相配合,从微观上说,多余的部分要删除消减。从而达到呼应整体结构的明静简洁的目的。实际上,篇与章不要求绝对的均衡与对称,但文辞的减省精炼对篇章结构的明晰透彻有重要的作用。

《章句》云:“夫人之立言,因字而生句,积句而成章,积章而成篇。篇之彪炳,章无疵也;章之明靡,句无玷也;句之清英,字不妄也。振本而末从,知一而万毕矣。”黄侃云:“结连二字以上而成句,结连二句以上而成章。凡为文辞,未有不辨章句而能工者也,凡览篇籍,未有不通章句而能识其义者也。故一切文辞学术,皆以章句为始基。”对一切既成语言文字作品,章句是行之有效的解构性分析工具,反向用之则为结构性分析工具,刘勰的理论用意正是后者。

篇章结构与章句结构相对而言,如果说前者指文体的宏观到微观结构并偏取思维结构之义,后者则指文学的中微观到宏观结构并偏取语言结构之义,两者结合则为完整的文体语言结构,前者在传统文论中可以称为篇章句字,那么后者就可反向称为字句章篇,其间差别在于着眼整体或着眼局部。

《文心雕龙·定势》把“势”明确为文章体势,把它看作是艺术世界的结构方式与其体现出来的动势。艺术的势不仅是一种布局,格局,笔法。而是一种整体性的内在形式,一种有意味的内在形式。它一方面是艺术家内在创作心理和创作思维的体现。另一方面,也是作品力度、气势和风格的体现。

夫情致异区,文变殊术,莫不因情立体,即体成势也。势者,乘利而为制也。如机发矢直,涧曲湍回,自然之趣也。圆者规体,其势也自转;方者矩形,其势也自安:文章体势,如斯而已。

刘勰把“势”看成是联结情和形的要素。因情立体——即体成势——形生势成——文辞尽情,整个作品完成于情,形于体,依于势,成于辞。从“无形之情”到“有形之文”的过程中,势起到关键作用。势是抽象的,然而又形成于具象之中,形成于篇章结构的组合和内容的蕴蓄之中。势对于艺术作品来说是很重要的,没有“势”,作品就缺少骨气和力度。“势”是作品的内容所构造的形式,是笔篇章结构之间所形成的艺术张力,又是承载着内容意味的形式。是寓于作品形式之中、寓动于静的动态艺术结构。

西方的形式美学从关注文学的外部研究转向文学的内部研究,即关注艺术本体的研究,关注文学的形式层面,建构了细密精深的形式研究体系和法则,推进了文学研究的发展。

刘勰的形式体系处于齐梁宫体诗华词丽彩日益讲求文学浮华文风的氛围下,刘勰注重文学的形式美有特殊的重要意义。一方面,刘勰既批驳萧绎、萧纲等人过分注重文学形式美的理论主张,批评了文学创作中的形式主义倾向;另一方面,刘勰又反对南朝文论家过分贬低文学形式美价值和意义的理论见解。刘勰在本源上探讨了文学存在的价值和意义。将文学与道联系在一起,文学是道的一种形式和表象。宗白华先生在《艺境》中一再言说“中国哲学是就“生命本身”体悟“道”的节奏。“道”具象于生活、礼乐制度。道尤表象于“艺”。灿烂的艺赋予道以形象和生命,“道”给予“艺”以深度和灵魂。”[7]文学之艺实为道的形式。

显然,《原道》篇关于文学本源及本体之“思”,从入思路径、言说方式到建构体系都是“诗”或“诗性”的。在《文心》中,刘勰系统建构的中国文学形式美范畴虽然在思想渊源、理论内涵与西方形式主义有很大区别,但在语言问题的关注、对修辞的重视、对艺术结构美的论析则有很多相近之处,刘勰在公元五世纪理论思维就达到那样的缜密,足以成为垂范后世的样本和民族文论自信精神的源泉。

(作者单位:哈尔滨师范大学文学院)

[1]陈伯海著,《中国诗学的声韵节奏论》,原载《河北学刊》,2006年3期。

[2]参见韦勒克、沃伦著,刘象愚等译《文学理论》,1984年第一版,第200-201页。

[3][意]维柯著,朱光潜译《新科学》,人民文学出版社1986年版,第180页。

[4]参见韦勒克、沃伦著,刘象愚等译《文学理论》,2005年第1版,第174页。

[5]黄侃著,《文心雕龙札记》,上海古籍出版社2000年版,第162页。

[6]刘师培《文说·耀采第四》,见《刘师培中古文学论集》,中国社会科学出版社1997年版,第205页。

[7]宗白华,《意境》,北京大学出版社,1987年6月第一版。

审美惊奇古代文学论文范文第3篇

伴随着人类文明的发展，美育也在不断发展，不管是原始社会存在的巫术，还是到魏晋时期，以及后来的唐宋元明清等各个朝代，亦或是古今中外其他国家发展中所出现的雕刻、诗词以及建筑等都给人们的审美带来了极为深远的影响。同样，作为高中语文教育当中的重要构成部分，文学名著当中同样孕育着美的价值，有助于对高中生审美能力进行培养，促进其全面发展。然而，一直以来，在高中语文教学中，大部分语文教师对于文学名著教学中的审美教育却比较忽视，未能意识到其存在的巨大价值和作用，造成学生对文学名著阅读缺少学习的热情和兴趣，也不能深层次地理解文学名著。因此，在当前素质教育的大背景下，重视在高中文学名著阅读中对学生进行审美教育是每名语文教师不可忽视的重要问题。

一、通过多种方式，培养学生审美兴趣

文学作品是作者运用语言文字所创作的智慧的结晶，是作者从不同的视角对社会中或是自然当中的部分现象进行的刻画，旨在使人们通过阅读文学作品感受到社会中所存在的某些情感。不少文学作品都有较强的批判性，通过对这类作品的阅读能够让高中生意识到是非曲直，从中学习到不少智慧，从而促进是非判断能力的提高。例如，当阅读莎士比亚的《威尼斯商人》时，学生就会感受到商人夏洛克冷酷无情、惟利是图韵高利贷者形象，这对其是非辨别能力的提高具有较大的帮助作用。

在高中文学名著阅读教学中，教师可以采用多种教学方法，并做到有效融合，从而使审美教育的价值得以充分发挥。例如，教师可以在一些诗词当中充分利用其中的插图，同时对学生进行科学的引导，这不但会使学生的观察力得到很好的发展，同时也可以让学生从中得到有用的信息。在这个过程中，教师还可以通过对学生的鼓励，让学生利用插图对文章的内涵进行了解，进而使学生的理解能力也得到不断的提高。

此外，教师还可以结合学生的文学水平，将其分成不同的小组，使其以小组合作的方式共同合作，寻找文学名著里的意境美，并在小组讨论中各抒己见，对文章进行深入的剖析，进而促进学习效果的提高。

二、开展问题性教学，激发学生思维

文学名著包罗万象，其中蕴含着很多美的因素，名著中不仅包括人类社会以及人类历史发展的全部，同时也是对客观世界的一种体现和反映。因此，阅读文学名著不仅能够让高中生通过阅读知道不了解的事件，同时还能够使学生的情感变得丰富起来，促进高中生智商与情商的提高。此外，阅读文学名著还能够帮助高中生加强对自身的了解，和作者产生情感上的共鸣，促进其思想境界的提高。

比如，当在阅读《钢铁是怎样炼成的》这一文学巨著时，学生就会了解到主人公保尔·柯察金的成长历程，明白一个人能够在非常艰苦的环境当中战胜自己，从而树立艰苦不屈的性格。同时也会明白只有将自己的个人追求与人民以及祖国的利益相联系时才能够出现奇迹，这在无形当中又培养了学生的爱国热情和集体主义精神，进而促进高中生正确人生观、世界观以及价值观的树立，促进其综合素质的发展和提升。

在文學名著阅读教学中，教师开展审美教育不能采取过去的传统授课方式，而是要使学生的情感思维得以激发和活跃，进而使学生能够在文学名著的情景里真正感悟到作者欲表达的感情，提升自己的情感体验。所以，高中语文教师一定要采取问题型的教学方式，对学生进行引导，让学生在对名著的阅读和理解中寻找问题的答案，从而使问题得以解决，并加深学生对作品所要表达的意义和情感的体验，使学生的思维得以有效激活，进而促进学生审美能力的提高。

三、强化课外文学阅读，延伸审美教育

仅仅依靠四十分钟的课堂教学来培养学生的审美素养是远远不够的。审美意识不是短期内就可以养成的，因此，作为教师来说，应该通过学校的图书馆、多媒体技术以及网络资源对文学阅读的课外空间进行拓展。

教师可以给学生推荐一些适合他们阅读的书目，并对其进行引导，让其定期上交自己的见解和体会。但是在实际的教学中，真正能够定期上交阅读体会的学生基本上只有一半。有的学生觉得阅读时间太少，无法读完一整本名著；有的学生会觉得缺少足够的文学资源库，等等。所以，语文教师要给学生营造良好的阅读环境，同时对其进行积极引导，进而使其能够在文学名著阅读中提高审美素养，提升审美能力。

总之，在文学名著阅读教学过程中，作为语文教师来说，应该意识到审美教育的重要价值，积极采取相应的策略，重视对学生审美意识和审美能力的培养。语文教师可以通过多种教学方式对学生的审美兴趣进行培养，通过问题性教学激发学生的思维，通过课外文学阅读的强化使审美教育得以延伸，进而推动学生综合素养的全面发展和提高。