声乐课学前教育论文范文

声乐课学前教育论文范文第1篇

【摘要】新课改对素质教育提出了明确的要求，而声乐教学作为培养和提升学生综合素质和艺术修养的关键学科，得到了各大高校的高度重视。如今，传统的声乐教学模式无法满足教育发展与学生发展需求，不仅阻碍了高校声乐教学工作的开展，而且也不利于学生素质教育的开展。基于此，本文以传统音乐引入大学音乐课堂的实际困难作为切入点，简述大学音乐教学知识点分散、教学课时少等问题，再以此为基础，重点给出传统音乐引入大学音乐课堂的可行建议，包括进行教材的更新、增加教学总时长等，为后续具体工作的开展提供参考。

【关键词】传统音乐;大学音乐;教学课时;学习兴趣

传统音乐（Traditional music）有狭义和广义之分。狭义的传统音乐专指我国传统音乐，绵延几千年，包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。我国文化源远流长，传统音乐是其优秀代表之一，近年来传统文化得到了越来越多的重视，传统音乐的继承和发扬也备受关注，将其引入大学音乐课堂，可实现传统音乐的有效传承。

一、传统音乐引入大学音乐课堂的实际困难

（一）大学音乐教学所获重视程度不高

大学阶段是学生形成专业习惯、打下专业基础的重要阶段，由于大部分大学偏重于专业课程教育，音乐教学所获重视程度明显不足，传统音乐的引入也因此困难重重。据调查显示，我国河北、山东、北京、辽宁、江苏等五省市中，大学平均每周音乐课时为1.84课时，其中城市地区大学为1.27课时，农村地区大学为2.28课时。配合调查的 71 所大学中，仅有4所将音乐作为必考课程。这表明各地大学对音乐教学的重视程度并不高。

（二）大学音乐教学知识点分散

大学音乐教学知识点带有一定的分散性，这种分散性产生的原因较为复杂，一方面大学生的学习意愿不尽相同，知识点排布难以尽善尽美;另一方面现代音乐、传统音乐具有多个流派、名家，知识系统和内容本身十分庞杂，也对其排布提出了极高要求。如当前部分大学音乐教材首先教授简谱， 但教材中的钢琴谱又需要以五线谱的形式表达，大学生的学习必然存在困扰。此外，不同词曲作家和其作品可能体现在同一个学年中，也可能出现在其他阶段学习中，学生在完成理论学习后形成记忆，又会受到新知识的影响，出现掌握混乱的情况，这些问题也直接影响了传统音乐的引入。

（三）大学音乐教学课时少

大学音乐教学课时较少的问题在各地均有所体现，上文中论及国河北、山东、北京、辽宁、江苏等五省市若干大学音乐课时相关问题，从结果上看，大部分大学的音乐课时不超过2课时，即低于80分钟。另一组数据表明，大学生在课堂阶段的注意力也较为分散，往往只能持续 10-20分钟，这就是说，大部分大学每周能够进行知识传递的有效时间不超过50分钟，在这样短的时间里，尝试进行常规知识的传递和传统音乐的融入似乎存在难度。与此同时，学生在学业压力较大的情况下，可能对非核心课程的学习产生厌烦心理，如果短时间内灌输大量知识，学生的学习效果也难以保证。

二、传统音乐引入大学音乐课堂的可行建议

（一）重视传统音乐与大学音乐教学

尝试将传统音乐引入大学音乐课堂中，首先应强调对该项工作的重视程度，这要求各地教育部门加强管理，明确教学指标，要求将音乐作为必考科目之一，纳入教育体系中，同时将其作为升学加分项目，激励学生进行音乐学习，以此奠定音乐教学长期开展的基础。之后，教育部门可以联合当地文化部门收集当地传统音乐中具有代表性的部分，将其融入大学音乐课堂中，如我国内蒙古地区游牧文化发达，衍生出的传统音乐也丰富多彩，可选取其中具有积极价值的部分，包括劳动生产、歌颂自然等乐曲，写入当地大学教材中，从而使传统音乐得到教育方面的传承。

（二）进行教材的更新

调查表明，大部分大学音乐课堂只进行声音教学，对于音乐知识、传统音乐等知识理论鲜有涉及，这对于传统音乐的引入也带来了明显的不利影响，为及时应对可以进行教材的更新，在优化教学内容的同时也能革除教材知识点排布方面的弊端。各地可以将音乐教材分为三大部分，分别对应大学低年级（1年级）、大学中年级（2年级）和大学高年级（3-4年级）。低年级教材重视进行声乐教学，融入少量传统音乐部分（声乐形式）。中年级音乐教材可降低声乐比例，增加传统音乐知识理论。高年级教材中，声乐教学只作为选学部分，教材以知识理论为主，重点传递传统音乐相关理论，以保证其融入效果。

（三）增加教学总时长

我国传统音乐内容多样、博大精深，以现有大学教学安排来看，在较短时间内难以实现传统音乐理论的有效压缩和传递，应增加大学音乐教学的总时长。可依然将大学音乐教学划分为三个阶段，即低年级（1年级）、中年级（2年级）和高年级（3-4年级）。大学低年级阶段，每周要求设置4-5节音乐课，总时长在160-200min之间;大学中年级阶段，每周要求设置3-4节音乐课，总时长方面，在 120-160min之间;大学高年级阶段，每周要求设置2-3节音乐课，总时长在80-120min之间，以保证学生拥有足够的时间学习传统音乐相关知识。

（四）合理进行学生学习兴趣的培育

传统音乐是传统时代背景下的产物，对现代人尤其是现代大学生的吸引力总体来看是有限的，以文化传承和学生綜合能力培育作为目标，要求在上述工作的基础上，强调合理进行学生学习兴趣的培育。学校应构建良好的学习氛围，如选择以传统音乐作为放学、下课的铃声，课间播放传统音乐等。校内的传统音乐教学器具可向学生开放，音乐课堂上允许学生进行传统音乐相关才艺的展示。通过上述措施，使学生逐渐被传统音乐所吸引，传统音乐引入大学音乐课堂的积极目的也能更好地达成。

三、总结

综上所述，传统音乐是我国传统文化的重要组成部分，也是我国文化中灿烂的瑰宝，将其融入大学音乐课堂意义重大。音乐教学在现代教育系统中得到了越来越多的重视，是促进学生全面发展的重要措施之一，这也对其进一步优化提出了明确要求。目前来看，由于大学音乐教学所获重视程度不高、知识点分散且音乐教学课时少，传统音乐尚无法实现有效的融入。为求应对上述问题，要求在后续工作中重视传统音乐与大学音乐教学、教材的更新、增加教学总时长，并培养学生的学习兴趣，使传统音乐得到更好的传承。

参考文献

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作者简介：张竹（1982—），女，吉林省长春市人，吉林艺术学院音乐学院硕士研究生，东北师范大学人文学院讲师，研究方向：声乐教育。

声乐课学前教育论文范文第2篇

摘要：随着互联网时代以突飞猛进之势迅速崛起，促进了各个领域经济的繁荣。线上学前教育声乐教学打破了时间和空间的限制，足不出户便可以享受优质的教学资源。学前教育专业声乐教学亟须在传统的教学模式基础上，充分利用“互联网 +”时代的优势，创新传统的课堂声乐教学模式，是当前阶段教学过程中的重要内容和现实意义。基于此，笔者提出了线上学前教育声乐教学存在的主要问题，对所提问题进行了深入的剖析，并提出了可行性的改进策略，以逐步提升线上教学效果和教学质量。

关键词：“互联网 +”;学前教育;声乐教学

开放科学（资源服务）标识码（OSID）：

1 学前教育声乐教学现状与意义

1.1学前教育声乐教学现状

受新冠肺炎疫情的影响，线下教育机构受到了前所未有的打击，但是趋势是变幻莫测的，社会发展的脚步是永无止境的，线上培训机构以前大多做过线下培训，而经过市场的洗礼以及专业学者的筛选后，现在的主流市场依然是线上培训。线上声乐教学在新冠肺炎的疫情中迅速发展并占领了互联网市场，其突破了时间和空间的限制，提供了可持续发展的资源共享平台。线上学前声乐教学符合社会发展的趋势，顺应了现代教育发展的潮流，在互联网中占有一席之地，并以迅猛之势风起云涌。各大声乐教学平台也在寻求一种新的模式和突破口来提升学前教育声乐教学的质量。

1.2学前教育声乐教学意义

声乐对儿童产生的积极影响是不言而喻的，声乐可以锻炼儿童右脑思维，刺激大脑的发育使之变得更敏锐协调，也能锻炼幼儿的记忆力和感受力，发展他们的空间感和时间感，对孩子的语言、数理、逻辑能力的提高有很大的帮助。音乐既规范幼儿行为又可以促进幼儿身心发展。对于互联网下的学前教育声乐教学来讲，既是机遇也是挑战，突破传统线下教学模式，为了能够更好地推广和发展线上儿童声乐教学，达到线上线下联合教学的目的，各大线下培训机构也会尽最大可能去做好线上教育系统。线上声乐教学对声乐教学起到了很好的补充和拓展，也对于弥补传统声乐教学弊端具有重要的现实意义。

2 “互联网+”的学前教育声乐教学存在的问题

2.1 缺乏有效互动，积极性有待提升

互联网下的学前声乐教学在一定程度上丰富了声乐表现形式并对线下声乐教学进行了分流，线上音乐教学俨然成为教学发展的必然趋势。纵观学前教育声乐教学，部分声乐课程为教师提前录制，并重复播放，缺乏创新性。一方面，教师单方面传递理论表演类音乐教程，由于受到年龄的限制，对于理解能力相对薄弱的学前儿童很难理解和掌握，声乐教学效果差强人意。而课程的反馈也仅仅局限于网上课后的练习。不同于其他学科，声乐是在理论的基础上通过大量的实践和练习才能完美地呈现。另一方面，对于学前适龄儿童来讲，需要在线跟随教师的教学节奏，通过反复训练和大量的练习方可达到一定效果。线上声乐教学无法准确传输技巧性等基础知识，缺乏与幼儿之间良性的互动，并没有形成完整的教学体系。在这种机械化教学中，很难激发适龄儿童对声乐的兴趣爱好，受到儿童个性的发展阶段，此阶段的儿童多数好动，在这种固定化模式教学中不利于幼儿身心发展和音乐素养的提高。因此，在一定程度上无法激发幼儿的想象力和创造力，这种线上教学模式亟须在一定时间内通过教师有针对性地根据幼儿发展特点和社会发展趋势来不断创新声乐教学模式，进一步提高学前教育線上声乐教学效果及质量。

2.2 师资队伍建设及教师音乐素养有待提升

学前声乐教师由于学历水平参差不齐，部分幼儿园降低了准入标准，使得一些非专业毕业院校和中职教育以下的人员混入到幼儿教学当中。导致教学效果不佳，很多线上声乐教师缺乏资质的认证，一些浑水摸鱼的声乐教师极易对幼儿产生负面影响，甚至误人子弟。部分声乐教师在音乐知识，音乐实践能力以及音乐素养上有所欠缺。幼儿园声乐教师过度地把目光聚焦在舞蹈动作和声乐等方面，而忽视了音乐的人文背景，缺乏音乐文化内涵。而音乐注重情感的传递和表达，幼儿教师一味地通过线上来展示自己，让幼儿削弱了对声乐的理解能力和创新意识，教师的教学目的是激发幼儿对音乐的热忱，并逐步提升幼儿对音乐的鉴别能力、欣赏能力、感知能力以及表现能力。一味地闭门造车只会让创作的源泉枯竭。音乐素养对于一个优秀的幼儿声乐教师来讲尤为重要，音乐价值观的认同对幼儿产生重要的影响。部分教师在对线上教学中流于形式化、机械化，他们认为只要完成教学任务就算大功告成，缺乏对作品的创作能力，而突发奇想的教学内容和新颖的模式能激发幼儿内心的火花并对音乐内容产生共鸣。幼儿需要通过不断的引导和正确音乐价值观的输入才能更好地理解声乐。

2.3 声乐课时容量有限，课程内容不合理

互联网下的学前声乐教学作为一种新型的教学模式，线上课程时长有限。教师大多采取直播或者录播的形式授课，每节课的时长很短暂，在有限的时间内把声乐知识传递到学前儿童中有一定困难。课程内容设置不合理，在设置上较为单一，缺少多样化教学和创新性，在内容的设置上没有符合此阶段幼儿发展的特点，过于专业化。如在线上教学中更加注重演唱的技巧和节奏的把控，忽视了幼儿的心理和生理特性，有些拔苗助长的态势。此外，线上资源容量不够。很多课程的内容模仿以往的教学模式和教学内容，内容过于陈旧，不够新颖，而随着互联网声乐课程的一时兴起，成了线上课程以外新的教学模式，时代在不断进步，而线上的课程设置也要符合时代发展的潮流，不断推陈出新。近段时间以来，有很多朗朗上口的儿童乐曲，如听我说谢谢你、给我一个拥抱、我和你等，这些儿歌被各大线上网站的网红传唱，而这些歌曲除了悦耳，节奏欢快以外，其中的内涵对于幼儿来讲具有很好的指导和教育意义。因此，在有限的课时安排和稀缺的教学资源下，如何利用互联网线上教学的优势来优化课程设置和内容显得尤为重要。而缺少社会实用性和幼儿启蒙的声乐授课毫无意义，很难使培养对象学以致用，教学效果难以达到较好的水平。

3 “互联网+”的学前教育声乐教学对策研究

3.1 运用线上线下相结合的模式

一方面，互联网下的学前教育声乐教学模式较为刻板。教师应通过寻求新的突破口来改善师生缺乏互动的方法。如在直播过程中通过做游戏的形式来传授知识，儿童的天性是好动、好玩的，而以游戏的形式能极大能引起儿童的兴趣和积极性，能把儿童在有效时间内的注意力吸引到线上课程中。通过寓教于乐的形式让幼儿轻松掌握声乐的知识，只有不断地创新课程的内容，及时发现问题并改进才能提高声乐教程的水准和教学效果。另一方面，线上声乐教学配合线下教学才会相得益彰，声乐的教学需要通过教师线下对幼儿进行技术方面的指导，而幼儿和教师通过真实有效的互动才能切实有所感悟，教师需要通过大量的社会实践，才能深刻领会声乐教学的特点，唯有实践出真知，用理论来推动实践，用实践来修正或补充理论，两者相辅相成，缺一不可且无法代替。因此，线上的教学也需要与线下的课程相结合，互联网的虚拟性在一定程度上拉远了师生之间的距离，很多教师在线上教学都是缺乏情感授课，而幼儿的心思细腻敏感，教师很难通过线上来洞察来儿童内心的真实想法，多数幼儿对课程的了解和掌握也会一知半解，有效的互动交流才能促进幼儿与教师之间的距离，提高幼儿的积极性和创造力。因此，线上与线下有效融合，实践与理论齐头并进，才能够为幼儿教育培养出高素质人才，进一步提升了学前教育声乐教学质量。

3.2 提升声乐教师素养

一方面，加强教师职前，职后培训。通过专业化的技能培训，突破教师在实际工作中的创新和改革意识的局限，增加实践教学的机会。很多高校提供给声乐幼教的实践机会为数不多，只有通过实践才能将自己理论知识化为经验，并在实践中改善自身不足，并学以致用。在职后，幼儿园要定期对声乐教师进行素质教育的培训，聘请校外专业讲师对幼儿声乐教师在理论知识、实践教育及音乐素养方面实施培训，并针对互联网下的线上教学进行系统化的指导。教师也需要整合各种资源和途径实现自我教育，如用师徒结对的方式以老带新，并向有经验的教师取经学习，提升自己的主观能动性。另一方面，要提高入职门槛。研究表明，幼儿园对声乐教师的学历要求过低，多数学历为中专及以上，这就造成了幼儿园整体教学素质低下的状况。因此要把控入职门槛，严格限制幼儿园声乐教师的专业，对教师进行资格的审查，层层筛选，严格把关，采取职前考核的形式，对专业性不足，实践性不强，能力欠缺的声乐教师一概不许录用。要严格教师准入门槛，提高入职标准，重视教师的思想道德建设和业务能力，幼儿园在对教师队伍进行进一步培养的同时，也需要对现有教师队伍走向现代化，研制出相应的方案。

3.3 建设网络资源站拓展儿童歌曲弹唱课时容量

一方面，建立网络声乐平台。教师通过上传“微课”把小视频传播到统一的资源库中，利用互联网的传递性、共享性、交换性的等特质，使资源库不断更新、扩展、完善形成一个资源共享的声乐教学平台，而声乐平台需要汲取教师优质的教学内容，通过一系列的甄选来上架优秀的课程。声乐资源库的管理员通过把不同种类的课程分门别类，合理设置网页布局，网页力求简单明了，在家长的帮助下让幼儿轻松快捷地选到声乐相关课程，提高幼儿的学習效率，同时弥补了课时容量不足的缺点。另一方面，更新课程的内容。教学内容的设置要符合幼儿发展的特点，在内容的选择上要贴近社会生活的实际，除了选择具有代表性的乐曲教授外，还要选择近期流行的儿歌，这些儿歌幼儿听到的概率很大，很容易铭记于心，教师稍加以基础性的指导幼儿就可以游刃有余的完成，在声乐教学中选择对幼儿具有启蒙意义的儿歌，因为这也是一种学习知识的过程，是一种很好的教育方式。在歌曲中培养幼儿的审美习惯，舒展幼儿的心理环境，在艺术的环境中潜移默化地对幼儿的身心发展产生影响，在声乐的熏陶和感染中提高幼儿整体素质的发展。

4 结语

互联网时代下的教育无处不在，无时不在，各行各业都离不开互联网。线上学前教育声乐教学虽然没有得到完全的普及，但是在互联网环境下，这种教学模式势在必行，必须要充分利用好互联网的优势和特点，教学要符合幼儿身心发展的特点和社会发展的趋势，有针对性地进行教学探索和创新，实践和理论相结合。只有这样才能够为幼儿教育，培养适应 “互联网+”时代的专业性人才。

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【通联编辑：李雅琪】

声乐课学前教育论文范文第3篇

（定远职业教育中心学校，安徽 定远 233200）

摘 要： 随着社会及家庭对幼儿学前教育认知及重视程度的不断提高，未来对幼儿教师的需求将进一步扩大，而且对幼儿教师的整体素质能力的要求也越来越高。职业教育学校作为幼儿教师培养的重要基地，在幼儿教师综合能力培养中发挥着重要的作用。本文以幼儿教师声乐教学能力培养为例，对幼儿教师声乐教学能力的三方面进行深入分析。

关键词： 职业教育 幼儿教师 声乐教学能力 培养策略

初中毕业生考入中等职业院校以后，幼师专业是最受其欢迎的专业之一，而且经过中职阶段的学习参加高考，进入更高层次的学习后，对学生未来就业具有积极的帮助。在当前社会环境下，幼师这个职业具有独特的魅力，社会对学前教育的重视程度越来越高，使幼师岗位对幼师提出了更高的要求。在幼师众多专业技能中，音乐教学能力至关重要，对激发幼儿音乐兴趣、培养幼儿综合能力具有较高的价值。因此中职教育学校提升音乐教学质量和水平，能够提升中职生的高考成绩，为其在高等院校的相关学习打下坚实的基础。

1.幼儿教师声乐教学能力概述

音乐能力是人与生俱来的一种普遍能力，是顺利完成音乐活动必需的主观条件。但后天对音乐能力的开发和训练至关重要，长期缺乏耳朵与心灵的专业训练会导致人的音乐能力被忽视。因此中职生的音乐学习是保持和提高其音乐能力的必要手段，也是形成音乐教学能力的基础。声乐教学能力通常指在音乐能力的基础上，结合教育学、心理学等综合学科的信息整合，最终指导学生由“会唱歌”转换为“会教唱”，这是声乐教学能力的本质。结合幼儿身心成长特点与规律，设计科学的教学方案和教学活动，并引导和带领幼儿完成各种形式的音乐学习，是声乐教学能力的具体体现。

幼儿教师直接面向幼儿园学生，因此其声乐教学能力不仅包括自身音乐能力，而且包括教学能力。在实践调查中发现，毕业生进入幼儿园之后，在早期教学中需要一个过程适应幼儿园的教学工作，不少学生反应不知道如何吸引儿童注意力，不能有效组织课堂教学。由此可见，声乐教学能力应分为三个部分，即表演能力、创编能力和自弹自唱能力。通过有效的表演，快速吸引儿童的注意力，将他们引入教学情境中；创编能力则能挖掘儿童的想象力和创造力，使他们对音乐产生兴趣；自弹自唱则能起到很好的榜样作用，幼儿通过模仿完成第一体验。

2.幼儿教师声乐综合能力培养策略

（1）表演能力的培养

表演是音乐活动的重要组成部分，能够有效地展现音乐艺术的表现魅力。在中职音乐教学中，学生学习音乐的阶段目的是在高考中获得更好的成绩，进入更高层次的院校进一步深造学习，而最终目的则是建立高水平的音乐教学能力体系。对幼儿园的孩子进行调查分析可知，3到6岁的幼儿喜欢唱歌，通常喜欢用唱歌的方式接受学习，而且学习通常是从模仿开始的，因此幼儿教师必须具备一定的表演能力，包括演唱基本能力和情感表现力两方面。

在中职音乐教学中，音乐教师可通过课内与课外两种途径培养中职生的音乐表演能力。在课内教学中，教师可适当开展音乐模拟课堂活动，而在课外教学活动中要鼓励学生“走出去”，组织各种音乐教学活动，比如“校园歌友会”、“校园歌手大赛”、“幼儿音乐模拟教学大赛”等。在教学活动中，教师要给予及时指导，进行有组织有计划的学生互评，提高学生表演能力。

在中职音乐课堂教学中，音乐教师可采用多元化教学方法，充分发挥互联网优势，指导学生自主搜集相关音乐资料，或以小组形式开展音乐学习，并在课堂上展示学习成果。教师鼓励学生自主组织课堂教学，训练他们在课堂教学中的表演能力，使他们在自主学习中完成创新和改革。中职音乐课堂教学方式是多样化的，比如以教师讲授为主的吸收学习，以小组讨论为主的合作学习，作業模式的项目学习，学生讲台讲课模式的引导学习等。教师在课堂教学中要根据学生实际情况合理选择教学方法或方法组合，以培养学生音乐表演能力为目的组织和开展课堂教学活动。

除课堂教学之外，教师还应注重第二课堂应用，引导学生积极开展、参与课外活动，比如音乐兴趣小组、音乐表演兴趣小组、歌唱舞蹈比赛等。在开展第二课堂教学活动时，教师应给予学生足够的自由，使学生依据自身喜好、兴趣、特长等选择最适合的活动类型，这样可以最大限度地发挥学生的个性与特长优势。在课外活动中，音乐教师要引导和鼓励学生参加实践活动，并在参加活动前帮助学生做好充足的准备，进而树立学生表演自信心。

（2）创编能力的培养

在中职音乐教学中，从新课程要求出发，将“过程与方法”设为教学目标之一，并突出“过程与方法”对中职生音乐学习的重要性。从中职生的音乐教学能力视角来看，创编能力通常指面向幼儿教学时，对音乐作品进行“二度创作”，使其符合幼儿音乐教学工作，并顺利完成与幼儿的教学交流。创编能力需要学生的想象力与创造力，这就要求在中职音乐教学中教师要注重学生创造力与想象力的培养。

在中职音乐教学中，教师要结合教学目标设计科学的声乐课程方案，在教学内容中加入幼儿歌曲创编内容、幼儿歌曲舞蹈创编内容等。在教学过程中，教师应结合教学内容、教学目标、学生实际情况等分组，开展分组讨论教学。学生先反复听辨音乐，了解音乐的基本节拍，分析音乐作品的结构与段落。之后在小组讨论中，学生各抒己见，取长补短，尽可能发散思维，开拓思路，对音乐作品进行“二次创编”，并融入自己的肢体语言，最后进行教师点评与小组评价。

在音乐教学中，教师不能“带着学生走路”，而要在科学指导下，由学生自己探索着“走路”，对其创编能力的培养具有积极作用。尤其是未来面向幼儿教育的中职学生，教师应引导其“尊下来和孩子一起看世界”，而不是用自己的视角向孩子讲解“世界”。

（3）自弹自唱能力的培养

在幼儿音乐教育中，“榜样”、“模仿”是幼儿学习的关键词，示范教学的优点是不用言语即可将“抽象”的内容转化为学生的亲身体会，将音乐的情感以直接方式通过视觉与听觉让学生得以“意会”。由此可见，在中职音乐教学中，培养学生自弹自唱能力十分必要。教师要善于发现学生、激发学生的学习兴趣；引导学生创造性思维能力的培养，让学生在愉快的音乐欣赏教学中不断想象、不断进取、不断创新，增强信心，体验成功。

音乐教师要对学生的实际情况进行充分了解，并帮助和引导学生选择适合自己的学习方法，对自主学习进行合理定位。比如在钢琴学习中，音乐教师可将钢琴学习分为三个步骤：第一步，教会学生熟练掌握识谱技能，熟悉旋律，并对乐谱进行自主分析；第二步是分手练习，先右手后左手，由浅入深逐步开展，一小节一小节地练习；第三步，合手练习，由句到段，循序渐进。在这种模式下，经过三年的学习，学生的自弹自唱能力能够获得显著提高。

3.结语

最终面向幼师岗位的中职生需要具备扎实的基础能力，使其在完成高考并继续求学之后，在扎实基础上更进一步，具备全面的幼儿音乐教学能力。因此，在中职音乐教学中，音乐教师不仅要将学生的高考作为教学目标，还要放长眼光，为培养学生就业后的岗位素养及岗位能力设定科学的教学内容和目标。在音乐教学中，中职音乐教师应坚持“以职业为导向”的方针，努力培养学生的音乐能力与音乐教学能力，为其高考和进一步学习打下坚实的基础。

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声乐课学前教育论文范文第4篇

关键词：声乐心理学;声乐教育;心理活动;心理本质

0 前言

在声乐艺术中，对于传统的发声法和技术性的训练，从我国当前的现状来看，无论是在教学上或是在演唱和比赛中，都取得了前所未有的巨大成就，然而仍存在着不足之处，主要是对歌唱心理训练问题的研究尚未引起我们声乐工作者的足够重视，对此方面的训练和专题探讨也不太多。然而，心理素质乃是整个声乐学科中最重要组成部分之一，歌手上台演唱能否获得成功，心理的因素占居了很大的成分，直接对其产生很大的影响。从心理学的角度上来讲，歌唱者的心理训练问题占有着极其重要的地位，对于歌手在演唱或比赛时获得良好心理状态，从而达到最佳的状态，起着非常关键的作用。

1 声乐心理学概述

声乐心理学主要是研究声乐教学与学习活动过程中教师与学生、教学与学习、演唱与实践过程中人的心理变化与心理情况。声乐心理学实质上就是歌唱时的心理活动变化过程，只有通过演唱技能的学习、训练与不断提升才能掌握歌唱心理，目的主要是为了创建一个科学、正确、协调的歌唱过程。因此，声乐心理学主要一门研究声乐过程中人的心理活动规律的一门学科。

声乐作为一门综合的科学，也是综合的一种艺术形式，涉及到音响、心理以及生理等多个学科。歌唱者声音的重要基础是由其心理状态决定的，人的声音以及表演过程中的情感，充分展示了人的内心情感世界，这就是声乐艺术。在整个声乐艺术的过程中，心理活动始终贯穿整个过程，在演唱者的表现中起到了重要的影响和作用。可以说，声乐艺术的真正灵魂就是心理学。我们站在心理学的角度，来进行声乐学习的探讨，可以给声乐教学与实践起到更好的促進作用，能够使声乐理论更加科学和完善。

声乐心理学的核心任务就是，通过实践发现声乐教育与学习的心理现象及其发展规律，从理论的高度分析和研究声乐教育者、学习者与实践者的心理本质，并使其在演唱过程中发挥心理因素的有效调控，提高演唱效率与质量。

2 声乐学习中常见心理问题

2.1认识不清楚

通常情况下，我们认为声乐就是唱歌，高音、颤音等就是声乐所要掌握的技能。之所以出现这样的情况，是由于声乐不重视，存在严重的认识误区，这样会对声乐学习产生极大的阻碍作用。往往很多初学者，就是尽量在练声中使劲把声音往高里拔，认为高音就是声乐，不仅损坏了桑在，还没有提高学习的质量，看不到进步。

2.2缺少自信心

学生在最初开始学习声乐的过程中，往往感受不到发声的困难，但是在接受正规训练后，在声乐教师的正规指导与要求下，就会有很多学生感到无所适从。以前觉得自己轻轻松松唱歌的感觉一下子没了，嗓子也觉得不如之前，甚至高音也唱不上去了，对声乐学习逐渐失去信心，这些都是自信心缺失的表现。

2.3 学习兴趣不浓

很多学生在学习过程中，一旦遇到困难就觉得没有了继续学习的兴趣，甚至觉得目标茫然。还有一些学生在学习过程中，只是片面地追求发声技巧，学了几年仍然没有太大的提升。

2.4注意力不集中

在学习声乐过程中，有的学生过于急于求成，既想迅速找到声音发声的位置，又想调整好气息，在口腔打开的同时，还要惦记下巴是否需要放松，最后就会事与愿违，都没做好。

2.5意志力不坚定

只有意志力坚定，才能在唱歌的过程中克服困难。而声乐学习本身就是一个锻炼意志力的过程中。但是在具体的学习中，很多学生一遇到困难就会退缩。比如高音唱不上去，就觉得自己没进步，体会不到学习的成效，感觉自己是退步的，这样的话很容易半途而废。[1]

3 心理学在声乐教育中的应用

3.1加强对声乐学习理论的认识

声乐最终是通过人的声音来表达情感的一种艺术，人们学习声乐的目的也不是片面追求发音技巧，而是通过运用一些合理的技巧来更好地体现音乐的魅力和内涵。艺术是十分注重形式的，而歌唱是注重情感的，艺术和歌唱的对象是不一样的。歌唱从本质上来说，是实际生活的产物，更像是简单的对话。而艺术是综合的，包含方方面面的内容和知识。因此，在学习声乐过程中，一定要加强理论的学习和技巧的提升之外，还要重视表达情感的能力，加强唱歌修养的提升。当然，再精湛的技巧也需要通过情感的运用来进行一定的体现。[2]

3.2培养声乐潜能与兴趣

个性化心理是声乐教育中应该重视的主要因素。因此，在声乐教育过程中要将个性化的声乐人才作为重要的教育内容。首先，声乐兴趣是人们在进行歌唱学习过程中的动力。只有产生兴趣，才能对于声乐的学习产生高度的关注，进而实现探究和学习。声乐教育中兴趣起到的主要推动作用，具体表现在：学生学习过程中，可以把声乐兴趣直接转变为学习动机和重要推动力;对于个人的兴趣所在，不论是教师还是学生，都可以长期且集中的教学和学习，从而保障和不断提高声乐教育的质量;声乐兴趣能够极大地促进声乐活动的创造性发展;声乐兴趣对未来职业发展具有较高的定向作用。

3.3集中学习过程的注意力

学生在学习声乐过程中，要有一个合适的度。我们在教学实践中经常发现，一旦教室指出某个学生在发声过程中器官运用不正确的情况时，一些学生就会将这部分器官过分在意，最后导致器官十分紧张，影响正常的发声。注意有指向性、集中性和选择性的特点。在同一时间内心理活动能指向和集中于少数对象，这些少数对象就能够被清楚地意识到，而其它同时作用的事物，则没有意识到或意识得比较模糊。因此，声乐学生不必也不能把声乐学习所要求的各个方面都做好，要在一定时间内加强对某一方面能力的训练并加以巩固。[3]比如气息训练，初学时就要训练较长一段时间，切忌眉毛、胡子一把抓，结果事倍功半。

3.4 坚定学习中克服困难的信念

任何一个人，在学习声乐过程中都会遇到困难，一旦没有超越困难的意志和决心，则会距离成功越来越远。因此，在学习声乐时一定要抱着克服困难的决心，学会用声音来让听众感动，表达出自己的情感，这才是歌唱的真谛。歌唱是肌肉、意志、生理与心理的协调运动，人的意志正是使口腔、舌头、牙齿、肺部、咽喉等多个器官协调进行的，而产生了美妙的声音。歌唱意志行动自始自终表现在歌唱与发声的全过程，只要有歌唱或发声，就会有意志伴随。意志是声乐学习者的心理动力，即是意识的能动性、积极性的表现。人的意志力是他不同于其它人的个性特征。

4结语

综上所述，我们可以看出声乐教育是一个生理、心理结合的过程，我们只有从心理学角度来考虑学生在学习过程中的心理状况，才能根据其自身特点展开教学。可以说，在长期的积累和实践过程中，声乐教学就是要求教师不仅能教会学生掌握各项技能和知识，还要懂得如何调节情绪和心理，以更好地开展声乐学习，保证学习效果。

参考文献：

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[3]刘新义. 声乐心理学在声乐教育中的运用研究[J]. 黄河之声， 2016(20)：18-19.

声乐课学前教育论文范文第5篇

【摘 要】审美教育是音乐教育的核心，在音乐教育实践中开展音乐审美教育，能够让学生在学习音乐知识的过程中发现美、感受美，最终实现对美的创造，强化学生音乐审美情趣的形成和艺术修养。从音乐审美教育视角对声乐艺术的魅力进行研究，能够使教师对声乐艺术的审美情趣形成有更加明确的认识，进而有效指导声乐教学活动的开展，促进整体教学质量的全面提升，为学生声乐艺术修养的培养创造良好的条件。

【关键词】音乐艺术 审美教育 声乐艺术

音乐审美教育是音乐教育体系中的特殊表现形式，积极组织开展音乐审美教育活动，使学生在学习声乐艺术知识的过程中能够产生强烈的愉悦感，并且使其音乐艺术的创造能力得到适当的强化，对学生深入系统地学习音乐审美知识有着至关重要的影响。因此，新时期在对声乐艺术教学进行研究的过程中，应该适当结合音乐审美教育加以探索，从音乐审美教育角度入手进行系统的论证，提出合理化的声乐教学建议，促进声乐教学质量的提升，实现对学生声乐艺术修养的良好培养。

音乐审美教育

对音乐审美教育加以解析，其主要是指将音乐艺术作为媒介和载体，将审美作为目的和核心所组织开展的实践教育活动。在开展音乐审美教育的过程中一般遵循特定的规律，突出教育教学工作的规范性。在系统解读音乐审美教育的基础上，发现其将音乐艺术的美作为审美对象，并且各项教育教学活动的开展都将音乐审美的特点作为基础。在遵循教育活动共同规律的基础上设计不同的教育教学形式，能够让受教育者在接受教育指导的过程中，对音乐艺术审美有个全新的认识，获得良好的音乐艺术体验，进而感受音乐艺术美，发现音乐艺术的美，最终逐步实现对音乐艺术美的创造[1]。声乐艺术是音乐艺术的重要组成部分，从音乐审美教育角度对声乐艺术进行分析，能够发现其在声乐艺术的传播过程中表现出较强的艺术感染力，并且能促使声乐艺术展现出多样化的美感，彰显声乐艺术的魅力。所以在研究实践中，教师要注意从音乐审美教育的角度解析声乐艺术的魅力，并结合声乐艺术表现需求、情感渲染需求、艺术创造需求等对教学活动进行创新，在音乐审美教育的指导下全面提高声乐艺术的教育效果，促进学生声乐艺术审美能力，为学生声乐综合素质的养成奠定基础。

从审美教育角度看声乐艺术的特征

声乐艺术本身是一种审美体验的表现形式，其之所以作为一种审美体验是能够产生一定的群众性和普遍性，主要是其较之于其他审美体验表现形式能够产生更强的艺术表现力和情感渲染力，让人在欣赏声乐艺术的过程中获得一定的审美感知。笔者从音乐审美教育角度对声乐艺术的基本特征进行了系统的研究，发现其特征主要集中在以下几个方面。

首先，情感性审美特征。音乐是情感的载体，在音乐创作过程中，人们可以借助不同的音乐形式实现对情感的抒发，进而引发人的想象和联想，促使欣赏者在欣赏过程中产生强烈的情感共鸣。在对音乐审美教育加以解析时，我们发现音乐审美教育本身就能够表现出一定的情感性，实质上可以将音乐审美教育看成是情感艺术教育。从这一角度看，声乐艺术作为音乐艺术的重要表现形式和音乐审美教育的体验形式，其必然也会表现出鲜明的情感特征，在声乐艺术演唱中，歌词和曲目都是人传达情感的重要手段，欣赏者在对声乐曲目欣赏的过程中能够直观感受到曲目中的情感，进而被其中蕴含的喜怒哀乐所感染，形成强烈的情感共鸣[2]。换言之，声乐演唱过程中声乐艺术中的情感力量能够给人带来强大的精神影响，情感就是声乐艺术的生命和灵魂，只有表现出较强的情感魅力，声乐艺术在传播过程中才能够获得受众群体的认同和肯定。所以说，情感审美教育特征是声乐艺术的核心艺术特征。

其次，体验性审美特征。音乐艺术主体在表现音乐艺术的过程中能够使音乐艺术产生一定的主体体验性特征。音乐艺术的体验主体包括创作主体、欣赏主体以及表演主体。因此，情感体验也将表现出一定的多元化特征。对音乐艺术中的重要类别声乐艺术进行适当的论述，声乐艺术的创作、演唱和欣赏也与个体的参与和体验存在紧密的联系，人只有在亲身参与的过程中获得一定的体验感，才能够深切地感受声乐艺术的美，获得精神层面的满足。将音乐审美教育作为核心思想进行论述，则可以发现在音乐审美教育中要更加关注学生对声乐艺术的体验，力求能让学生在声乐艺术体验中提升对声乐艺术的感知力、表现力和把握能力，强化学生学习效果。所以从音乐审美教育视角对声乐艺术的魅力进行研究，还应该对体验性审美特征进行重点解读[3]。

再次，创造性审美特征。音乐艺术在发展过程中形成了自由、感性的特征，并且不同人对音乐艺术的理解存在明显的差异。不同个体在传播音乐艺术的过程中实际上已经对音乐进行了主观创造，可以说音乐艺术具有一定的创造性特征。声乐艺术是音乐艺术的重要类型，其需要借助歌词以及声音展现艺术魅力，而在人们通过声音对声乐加以表现的过程中往往会融入自己的想象和创造。教师在教学活动中也要注意激发学生想象力和联想能力，让学生基于个人理解对声乐艺术进行创造，从这一点能够看出，在音乐审美教育层面，声乐艺术也会表现出一定的教育性特征。

最后，愉悦性审美特征。音乐艺术能够带给人不同的体验和感受，让人在欣赏音乐的过程中身心愉悦，甚至引导人以积极客观的态度面对社会生活。简单地说，就是美妙、舒缓的音乐能够带给欣赏者愉悦的体验，让欣赏者得到身心放松，进而触发欣赏者积极的情感，让人的心灵得到净化。在音乐审美教育中，教师往往会让学生静心聆听音乐，感受音乐中的积极情感元素，增强学生的愉悦体验感，实现对人心灵的美化，进而为人的身心健康发展提供相应的支持。由此可以發现，从音乐审美教育角度进行研究，声乐艺术具有一定的愉悦性、审美性特征，从而将声乐艺术的魅力充分展现出来。

基于音乐审美教育要求对声乐教学的建议

从音乐审美教育角度对声乐艺术魅力形成全面认识后，要想促进声乐艺术教育的作用得到系统发挥，就应该结合声乐艺术教育提出合理化建议，为声乐艺术教育指明发展方向，确保能够在音乐审美理念的指导下全面提升声乐教育效果，为学生更好地学习声乐艺术知识奠定坚实的基础。下面就结合音乐审美教育的实际情况对声乐艺术教育进行系统的分析，力求能够为声乐艺术教育提出合理化的建议和指导。

1.注重聆听，让学生在聆听中体验声乐艺术的魅力

人在接触不同声音的过程中，对声音的感知需要借助听觉器官来完成，因此可以将音乐艺术看成是听觉的艺术，从人的听觉感知能力和感知水平以及感知差异等对不同的听觉效果进行判断，进而把握人对音乐的感知以及音乐艺术可能对人产生的影响。在音乐审美教育领域，一直高度重视学习者在学习音乐艺术过程中的听赏审美，并且相关研究者在研究中明确提出，音乐艺术的审美体验需要借助对音乐的听觉赏析来完成。人如果要想真正感受音乐和理解音乐，就必须通过听觉获得一定的音乐体验。只有听觉体验才能够感受到音乐的复杂性和音乐中所表现的情感。音乐领域所开展的音乐审美教育实质上就是体验性的教育活动，其要求学习者作为审美主体在学习过程中通过主动体验实现对音乐的感受，进而形成对音乐的深入理解[4]。而从音乐艺术的传播角度进行分析，在音乐作品进入到接受阶段前，一般是作为知性对象而存在的，而通过人们的聆听和感知体验，其才逐渐转变为感性对象和悟性对象，能够被人们感知和理解，进而促进人们对音乐艺术的审美接受。从这一角度看声乐艺术教学，在教学实践中教师要让学生通过聆听声乐产生对声乐艺术的兴趣，激发学生学习声乐艺术的动力，让学生能够在聆听欣赏中真正体验到声乐艺术的美感。由此，教师要为学生提供反复聆听高质量声乐作品的条件，并且指导学生如何聆听和欣赏作品，确保学生能够在聆听欣赏中形成对声乐作品的深入认识和理解，形成对音高、音色、节奏等的系统认识，保障声乐艺术鉴赏效果，促进学生欣赏美和鉴别美的能力得到明显增强。

例如，组织学生学习《梅娘曲》（田汉词，聂耳曲）时，不仅要指导学生从理论层面了解创作者创作乐曲的基本情况，对曲式结构进行分析，还应该促进学生对歌曲情感的把握，加深学生对歌曲内容的理解。基于此，教师就要组织学生对歌曲进行反复聆听，并且在学生反复聆听的过程中对学生提供相应的教育和指导，让学生能够感受不同歌唱家在表现歌曲的过程中所展现的歌词美、旋律美、情感美等，辅助学生确立审美标准，在指导学生深入感知歌曲思想内涵的同时，也实现对学生声乐艺术感知力和鉴赏力的培养[5]。在此基础上，为了能够促进声乐教学效果的明显增强，教师还应该对学生的听赏范围进行进一步拓展和延伸，让学生能够通过聆听不同类型和风格的声乐作品，对不同歌唱家所演唱的不同曲目进行对比赏析，进而确保在听赏过程中能够促进学生音乐艺术感知力的增强，让学生在不断感受和体验中发现声乐艺术的美感，有效促进学生整体学习效果的增强。

2.关注课堂，强化声乐相关知识课程的教学

声乐艺术具有独立的艺术形式，在声乐艺术的表现方面能够实现对整体美的彰显。一般情况下，在解析声乐艺术魅力的过程中，要从声乐艺术的语言美、音调美以及和声美等角度分析不同审美因素之间的相互作用关系，进而对声乐艺术的整体美形成更为深刻的认识，加深对声乐艺术作品的感知和理解。结合音乐审美教育思想的指导，声乐教师在教学组织活动中应该认识到音乐审美教育主要是通过对音乐艺术作品中所蕴藏的审美元素进行挖掘，让学生在感受不同审美元素的过程中实现对音乐艺术美的体验。因此可以看出审美元素一般都具有独立的音乐感知基础，这就要求声乐艺术教师在教学活动中要指导学生对构成声乐艺术魅力的不同审美元素进行分析，在提高学生感知水平的基础上，确保学生能够对声乐艺术的整体美形成更加深刻系统的认识。基于此，在组织开展声乐艺术教学活动的过程中，教师要注意突破学科的限制，对学生多种感知能力进行强化，并且高度重视课堂教学活动的创新，在教学活动中不仅向学生传授声乐方面的知识和内容，还要基于跨学科理念对声乐相关课程进行开发，增强学生的知识储备，为学生感受和理解声乐艺术中涉及的不同审美元素创造条件。

例如，教师加强声乐课程与视听练耳课程的联系能够对学生听辨能力加以强化，确保学生更好地辨析声乐曲目中的音高和节奏等元素；加强声乐课程与文学课程的联系，能够让学生对歌词内容形成深刻理解；加强声乐课程与钢琴伴奏课的联系，可以促进学生声乐艺术创编能力的增强，让学生在欣赏音乐的过程中形成对声乐艺术器乐美的感知[6]。可见各种不同课程的联系和融合能够辅助声乐课程教学活动的开展，对学生的音乐艺术修养加以培养，使学生在接触声乐艺术知识的过程中能够对声乐艺术中的审美元素形成更加深刻的感知，确保学生的整体学习效果得到全面强化。此外，将声乐课程作为核心对其他多种类型的课程模式进行开发，还能够对学生的视野加以拓展，促进学生学习效率的明显提升，进而能够在声乐欣赏教学中把握声乐艺术元素的美感，形成对声乐艺术作品整体美的感知，产生良好的学习体验，学生的声乐艺术整体学习效果也必然会得到有效强化。

3.师资建设，对声乐教师的专业素质和综合能力加以培养

从音乐审美教育理念的应用情况能够看出，在音乐审美教育体系中，教师是教学活动的主导者，在教育实践中发挥着重要的作用。因此，要想对声乐教学进行改革创新，确保通过科学的教学指导学生能够对声乐艺术的魅力形成系统感受，就需要认识到教师队伍建设的重要性，并将师资建设作为重要的工作内容，争取能够打造一支高素质的声乐教师队伍，为学生学习声乐艺术提供科学的指导，确保学生在声乐教育中能够获得良好的学习体验，进而感受声乐艺术的魅力，激发学生的自主学习兴趣，在提高学生声乐艺术学习效果的同时也保障学生的声乐审美理想和审美能力得到全面强化。在探索提高声乐教师专业素质和综合能力的过程中，首先要对声乐教师应该具备的专业素质进行分析，不仅要保证声乐教师具备敏锐感知和准确判断音高、音色、音准以及节奏的能力，还要提高声乐艺术教师对声乐艺术中声音美、情感美、旋律美以及舞台表现美的感知，并且能够将个人感知融入声乐艺术教学中，为学生提供科学的指导，实现对学生声乐艺术理解和创造力的培养[7]。同时，声乐艺术教师也应该自觉加强对古今中外声乐歌曲的学习，并且多渠道对自身演唱能力进行强化，保证能够在教学实践中为学生提供良好的声乐演唱示范，能在示范演唱中融入个人情感和个人理解，增强声乐教学的艺术感染力和情感渲染力，使学生在学习和探索的过程中对声乐艺术的魅力形成全新的认识。其次，在对声乐教师进行培养的过程中，不仅要强化其专业素质，还要对其综合能力进行适当强化，确保教师能够遵循寓教于乐的原则开展教学活动，在教学组织过程中不仅关注学生对声樂方面基础知识的掌握情况，还注重学生的学习体验，为学生感知声乐艺术的魅力、表现声乐艺术的美和创造声乐艺术的美提供相应的支持，进而逐步增强声乐艺术教学效果，实现对学生学习兴趣的激发[8]。简单地说，教师声乐艺术教学综合能力的培养更多地体现在教师个性化教学方法的创新和灵活教学组织形式方面，教师以较强的声乐艺术修养和高水平的教育指导能力开展教学活动，能循序渐进地实现对学生声乐艺术修养的培养，为学生的声乐学习道路指明发展方向，促进学生整体学习效果的提高，在学生感知声乐艺术魅力的同时，学生的世界观也能得到正确的树立，为学生的全面发展奠定坚实的基础。

结 语

综上所述，音乐审美教育主要是将音乐艺术作为基本教育媒介的教育形式，在组织开展教育活动的过程中，审美实际上是教育的目的。从音乐审美教育视角对声乐艺术教学进行研究，应该基于音乐审美教育的原则对声乐教学组织活动加以创新，制定更加科学的规划组织教学，争取能够对学生的声乐艺术修养加以培养，为学生音乐学习能力的全面提升奠定坚实的基础。

参考文献：

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作者单位：西安美术学院艺术教育学院 陕西西安

声乐课学前教育论文范文第6篇

【摘要】本文从学前教育专业声乐教学的构建展开较为深入的分析，并以此为依据，提出制定明确的专业目标定位、推动声乐教学模式的改革、利用适当的方式开展声乐教学、将实践教学与声乐教学相结合的有效策略，旨在帮助教师在实际的教学过程中，利用有效、规范化的教学模式，培养出学前教育专业声乐教学的人才，紧跟时代的发展脚步，实现学前教育事业的可持续发展。

【关键词】学前教育;声乐教学;专业目标定位;改革教学模式

引言

在学前教育专业的声乐教学过程中，教学方式与教材同音乐高校的差别不大，没有考虑到学前教育专业的实际培养目标，导致教学效率不高。由于学前教育的服务对象是幼儿，教师要保证幼儿能够理解与接受音域知识，还要符合儿童的基本音乐需求，逐步创新学前教育模式。教师务必要具备较强的音乐能力，能够结合实际情况，保证学前教育专业声乐教学的高效性。教师要将理论知识的教导与实践相结合，为幼儿的声乐教学进行服务，紧跟时代的发展脚步，为学前教育事业的发展打下稳固基础。

一、学前教育专业声乐教学的构建

（一）训练歌唱技能与合理的引导

学前教育的声乐教学，主要目的就是对学生的演唱技能进行锻炼，并将技能合理的运用在音乐教学的实践过程中，学前专业的声乐学习十分重要，会对未来幼儿音乐教学打下良好基础。因此，在实际的教学过程中，教师要对学生的歌唱技能进行训练，保证学习到的知识能够运用到幼儿音乐教学中。在声乐课堂中，教师要帮学生养成良好的坐立习惯，在身体的各个部位达到良好的状态时，才能够发出正确的声音。在进行发声练习的过程中，教师要将正确的发音方式教授给学生，使学生能够在轻松的状态中进行声乐演唱。在对于音乐作品的理解过程中，教师要通过深层次的讲解，使学生能够深切的体会到歌曲中的情感，才能够进行很好的掌控，体会声乐作品中的内涵。

（二）对幼儿的表演唱能力进行挖掘

在幼儿音乐的教学过程中，表演唱是学生比较喜欢的教学方式，也是一种必备的技能。在儿歌演唱的过程中，将舞蹈与歌唱相结合。传统的幼儿舞蹈就是将舞蹈的各个动作进行分解，并让幼儿进行反复练习，导致幼儿的兴趣不足。将歌曲与舞蹈进行结合的方式，能够激发幼儿的参与度，还能够构建良好的教学氛围。通过歌词将音乐的魅力展现出来，还能够对幼儿的表演唱能力进行挖掘，从根本上提高教学质量与效果[1]。

（三）构建生动课堂激发学习积极性

声乐教学这是一门实践性较强的学科，在进行实际的声乐教学过程中，教师要注重将理论知识与实践相结合，通过多样化的方式吸引学生的注意力，还能够对于声乐作品进行全方位分析，感受作者要表达的情感。通过合理化分析，教师可以为学生构建生动的课堂情境，并利用多种方式对学生进行鼓励，使幼儿能够愿意开口唱歌，愿意学习声乐知识。

二、学前教育专业声乐教学的有效策略

在学前教育专业的教学过程中，声乐教学作为最重要的组成部分，更加注重专业技能的培养。幼儿教师的专业声乐水平则会影响教师的专业素养，但是就实际情况进行分析，声乐教学的目标与方式与专业声乐课存在一定的差异，对于教师的教学效果造成较大影响。因此，要想有效的提升教学质量，可以从以下几个方面入手。

（一）制定明确的专业目标定位

学前教育专业人才的培养目标主要就是指针对幼儿开展的学前教育工作，对于幼儿教学过程来说，教师要注重保护幼儿的身心全面发展，进而对于学前教育专业提出了更高的要求。在实际的声乐教学过程中，教师要注重综合性的教学方式，在进行人才培养的过程中，要制定明确的专业目标。由于在传统的声乐教学过程中，教师仅仅使用灌输式的教学方式，在一定程度上限制了幼儿对于音乐的创作性思维，导致学生无法将学习到的内容运用到实践中。因此，教师要明确专业的目标，进一步结合教学内容，制定详细的教学计划，逐步达到预期的效果。通过这种方式，能够将学前教育专业学生综合艺术修养体现出来，进而为培养专业化人才打下良好基础[2]。

（二）推动声乐教学模式的改革

首先，学前教育声乐教学与传统的音乐教学不同，虽然也有一定的技术要求，但是在实际的教学过程中更加注重幼儿的身心发展情况，务必要保證学前音乐教育能够与实际的发展相结合，传统的声乐教学就是进行集体性、灌输性的教学模式，也就是有许多学生一起上课，有共同的教学目标，每一名学生的进度都是一致的。但是就实际情况进行分析，这种模式存在着许多问题，不仅对音乐天赋过人的学生来说是一种束缚，不利于个性化发展。要想保证声乐教学模式的高效性，教师就应当将集体课程为基础，单独课程为辅助的形式，注重这几种模式的结合，保证声乐教学的特色性。首先，教师要对学生的实际情况进行了解，还要对声乐教学课程进行合理的规划。在实际的讲解过程中，教师要将声乐技巧及理论进行传授。在集体性的课程中，教师要将声乐理论知识的传授作为基本目标，通过技巧的传授能够发现学生之间普遍存在的问题。通过这种方式在一定程度上节约了师资资源，还减少了教学压力。学生们在进行集体性的课程中，能够避免一对一的恐惧感;而单独授课主要就是指教师针对于一些音乐求知欲较强的学习，进行一对一的指导，使学生能够将声乐学习转变为特长。在单独授课的过程中，教师要针对学生的实际特点，针对于不同的问题进行解决，能够将学生的潜力挖掘出来。单独授课的优势就是教师能够就学生的问题进行有针对性的指导，有效提升学生的声乐水平[3]。

下面就以声乐作品《让我们荡起双桨》为例，对于单独授课与集体授课的差别进行阐述。首先，教师可以将教学课时进行规定在第一课时中进行集体性的教学，学生们在教师的指引下，对于声乐作品的创作意义进行了解，还要集体听从示范音乐。利用这种方式能够明确教学任务，还能够保证教学效果;在第二课时中，教师要让学生能够进行集体演唱，并在教师的指导前提下，进一步能够熟练的演唱每一句歌曲;在第三课时中，教师就可以将学生氛围不同的小组，展开合理的教学与编排，可以将幼儿舞蹈动作表演与声乐相结合，可以使幼儿在表演的过程中加入肢体语言，在唱歌的同时进度表演，能够将歌曲的深层含义表达出来。利用融合舞蹈方式开展教学，能够有效激发幼儿的参与积极性，逐步拉近师生之间的距离，构建良好的学习氛围，激发学生的表现力与想象力;在第四课时的单独课程教学过程中，根据学生的日常表现，给予个别学生音乐指导，针对于演唱的问题进行纠正，进而有效提升了声乐教学的效率[4]。

（三）利用适当的方式开展声乐教学

由于有些学生不认识五线谱，对于音乐节奏的把控不到位，所以他们无法感受到音乐的独特魅力。针对于学生不高的音乐认知力与音乐水平的差异进行分析，教师要立足于实际情况，利用适当的方式制定合理的教学内容。教师可以将教学任务划分为不同的阶段，也就是说要保证每一个阶段中都有教学的重点，教师要进一步加强学生对于音乐的了解。例如在学生的入门阶段，要让学生了解基础性的音乐知识，这样才能够在声乐课程中学习正确的演唱方式与技巧。由于学前教育专业，主要面对的对象就是幼儿，学生必须要掌握相关的幼儿歌曲，选择风格浅显易懂，幼儿感兴趣的歌曲，例如《小星星》《洋娃娃和小熊跳舞》等风格独特的声乐作品。这些声乐作品都具有歌词简单，旋律明快的特点，能够给幼儿带来快乐，进而激发学习声乐的兴趣。通过不同的曲风，能够接触到更多的幼儿知识，从抓住幼儿的兴趣入手，逐渐在声乐教学中渗透歌唱技巧，进而为学生成为教师打下良好的基础[5]。

（四）将实践教学与声乐教学相结合

在声乐教学的过程中，教师一味的传授声乐理论知识，就会导致学生的积极性不高。教师可以利用多样化的实践形式，进一步对学生的专业声乐知识进行巩固。例如，在进行话剧排列的过程中，举办小型的音乐会，让学生将会唱的歌曲进行表演。利用这种方式不仅能够将实践教学与声乐教学进行有机结合，还能够强化学生对于声乐知识的理解与认知。

在进行声乐知识的教学过程中，务必要与实际的教学相结合。学生在进行幼儿歌曲的演唱过程中表现的十分突出，将歌曲要表达的内涵展现得淋漓尽致，大部分学生都认为其会成为一名优秀的教师。但是从实际情况进行分析，这种思想与当前的学前教学存在一定差异，不仅要自身具备良好的音乐素质，还要将思想进行传达，利用简单的方式进行教学，使幼儿能够很快的理解歌曲内容与技巧。在实际的教学过程中，要为幼儿提高许多实践的机会，能够更加愿意参与到幼儿园活动中，教师要让学生能够主动参与到音乐学习中，能够用幼儿的语言进行交流，保证声乐教学活动的顺利开展[6]。

三、结束语

综上所述，由于时代在不断地变化与发展中，对于教师提出了更高的要求，要想成为一名合格的学前教育教师，就要注重将理论知识与实践能力相结合，通过对幼儿的实际指导工作，进一步挖掘幼儿的音乐潜力。教师要明确自身的基本职责，将幼儿作为基本导向，进一步构建健全的声乐教学体系。利用声乐教学的方式，对于幼儿的音乐思想进行启蒙，通过灵活的课堂教学方式，培养幼儿的创新精神与能力，实现全面发展。

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作者简介：张畅（1987—），女，汉族，安徽阜阳人，阜阳职业技术学院，人文教育学院，学前教育专业音乐教师，助教，研究方向：声乐。