如何写剧本分析范文

如何写剧本分析范文第1篇

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。

先来看看剧本写作常犯的错误：

把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影用画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一

条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的

规律!

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

第 一 节 剧本基本理论 ：态度、主题

【态度 (Attitude)】

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、***的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈 【主题 (Theme)】

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场platon)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创

作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位的暴君。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

第 二 节 创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

方法一： 目的 Vs 阻止目的达成的力量

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(这就是目的)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(阻止他达到目的的力量)。

方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>> 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因

素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

第 三 节 创造表面张力 (create dramatic tension) 方法一： 让你的观众知道一些事，而故事中的角色是不知道的

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。 方法三： 时间限制 (deadline) 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速) 方法四：转折点 (Turning Point) 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张

力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

第 四 节 其它技巧

【伏笔 (Planting)】

相信写过作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影《心计》中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。 【关键匙 (Payoff)】

所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。 【蒙太奇 (montage) 】

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。

例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 > 剧本三大忌 <<写剧本变写小说>>

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会会的。」

「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取』

<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

<<故事太多枝节>>

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

电视剧剧本的写作步骤：

故事梗概分集提纲剧情细化到每个场景人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示)

文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式：

第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。

第三，明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类)，甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下：

第一场 地点 日或夜 内或外

A：(台词)

B：(台词)

怎样写剧本?

▲什么叫剧本?剧本有什么特点?

剧本就是为戏剧演出而创作的文学脚本。

剧本的特点是什么：①舞台性。剧本的直接目的， 是为演员在舞台上表演提供依据， 因此剧本离不开舞台，要受舞台的限制。舞台的限制主要表现在三个方面:即A、舞台的空间规定性,舞台的空间十分有限,不能象小说、电影那样随便变换场景;B、舞台的时间规定性。舞台演出要受时间限制;C、舞台的人物规定性。因为空间、时间十分有限，因此舞台演出不能有太多人物，人物间的关系也不能太散松。由于这三个规定性，决定剧本舞台性的三个特点： A、情节的紧凑性。剧本的情节线索一定要严谨、 单一，剧本的情节构成一定要精练集中，B、人物的集中。剧本中的人物一定要少而精，人物间的关系一定要紧密相联。 C、结构的跳跃性。舞台需要人物、时间、地点高度集中。这样就需

要把许多事情分在几个场景中表现出来，在结构上就不能不是跳跃的。

②矛盾冲突的特性。矛盾冲突，是剧本外表构成的内在基础和动力,是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。这种戏剧冲突的特性表现为：A、行动性。没有行动，就谈不到戏剧表演，因此戏剧冲突，充满了行动性。B、尖锐性。戏剧冲突是针锋相对的，这种冲突起是强烈、尖锐、越有戏剧性，这种尖锐性表现在，不同人物间的尖锐冲突和人物内心世界的尖锐冲突。 C、曲折性。剧本的矛盾冲突，总是按照平衡不平衡平衡这个周而复始的过程进行的，这就造成了戏剧情节的紧张危机缓和紧张危机缓和这样波调起伏的曲折线索。

③剧本语言的特性。剧本的语言，是供演员舞台演出的语言。这种语言：A、具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关，表现了人的内心活动,是表现人的思想感情的有力手段，因此剧本语言有很强的动作性。B、性格化。剧本中人物的语言，都出于他自己的性格和思想感情， 最忌讳是剧本台词谁说都行。C、诗化。戏剧语言应该是诗歌化的语言，做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明，这样才有益于舞台表演。

▲怎样写作剧本?

①在尖锐的矛盾冲突中表现人物。剧本以塑造人物为中心。 剧本塑造人物最基本的手法就是展开戏剧冲突。 戏剧冲突越尖锐，人物形象就会塑造得愈鲜明。

怎样通过类锐的矛盾冲突表现人物呢? 一是设置性格差异明显的戏剧人物。 A、 首先把正面人物与反面人物对立性格搭配好，他们的性格越鲜明，思想差距越大越好。B、其次在同一阶级同一类型的人物中也要挖掘出他们性格的差异。C、再次，不仅主要人物间形成鲜明的性格对比，主要人物和次要人物，次要人物和次要人物之间，也要有鲜明的性格对比，这样才能形成互相映衬互相对照的人物关系。

二是要妥贴的安排人物间的关系。性格本身的差异,还构不成冲突。 只有不同性格的人处在一定的相互关系之中，彼此发生切身利益的对立时，才能出现戏剧冲突。剧本中常见的人物关系有三种： A、人物间的血缘关系、家庭关系，实际是社会关系的缩影,是社会矛盾在血缘关系和家庭关系中的表现。如曹禺的《雷雨》。B、人物间的某种历史关系。这种关系一般构不成正面展开戏剧冲突的根本原因，却可以成为戏剧冲突的渊源、或使冲突发生某种变化的“借用力量”。 C、在日常生活中人们间的关系。它比较广阔，更具普遍性，对揭示主题、展示人物性格，更具有社会必然性。

三是精选最能促使人物行动的事件。事件是戏剧冲突的直接动因， 是人物性格的具体体现,只有抓住最能促使人物行动，最有利于展现人物性格的事件，才能把戏剧冲突表现的有力。这样的事件有：A、自然性事件，如：地震、洪水等。 它们不由社会造成的 ，一般不做剧本的中心事件，却可做引起中心事件的起因，或引起中心事件变化的偶然性因素。B、社会性事件。发生事件的原因在社会， 是社会矛盾突发性的表现， 具有深刻社会意义。 C、具有震动性的事件。无论自然性事件还社会性事件，都要有震动人心的力量。一方面能使剧中人物震动，另一方面其严重性和强烈性能震动观众。

②严密安排戏剧结构。戏剧结构，又叫布局，即情节安排。

一、在安排戏剧结构时要注意的问题：A、要为展开矛盾冲突服务。戏剧结构和戏剧冲突就象骨格与血肉一样，孕育成长在一起。安排结构时首先要

考虑剧中所要表现的矛盾冲突是什么?有什么特点?怎样开展?怎样发展?怎样结束?以最能生动地展示这种冲突为原则，合理地安排结构。B、要为表现主题服务。戏剧结构，是在一定的主思想的指导下形成的，因此安排结构要服从揭示主题的需要。最好的结构处理，就是能在具体的艺术作品中最深刻、最完整地表现出思想意图来。 C、要受剧中人物的约制。戏剧结构，实际是对人物行动顺序的安排、先安排哪个人物的行动,哪个行动在前哪个行动在后，哪个行动是因，哪个行动是果，都是在安排戏剧结构时必须解决的。

二、戏剧结构的类型。 常见的戏剧结构类型有三种：A、开放式结构。它是从故事的开端写起，有头有尾的自然铺开，把事件的完整过程正面展现出来。开放式结构的优点是。境界宽、曲折多，有头有尾、场面热闹，通俗易懂;时间拉得长，人物性格发展明确，容易生动;地点拉得开,情节多变，容易引人入胜、缺点是：结构易松散不易写出深度。B、锁闭式结构。它从高潮前不久开幕，选取尖锐冲突已近在眉睫的时刻，有时甚至从临近结局处入笔。它的优点是：戏易集中紧凑，结构易完整;内心动作与外部动作结合紧密;人物少、有深入揭示人物的可能性。缺点是，容易写得单调、乏味，不宜反映丰富多彩的社会生活，舞台变化少，戏易冷。 C、人物展览式结构。以展览人物形象和社会风貌为主要目的的戏剧结构方式。其特点是;人物较多，情节较少，剧情进展缓慢,只展示性格间的内部冲突，展示社会一角的生活横断面。

三、几种基本的结构手法。 A、重点突出。又被称为注意力的集中。 即把戏的重点加以强调、突出。 重点突出常用的方法是：重复。为给观念留下深刻印象，戏的重点部分重复多次点明。繁写，即抓住戏的关键大作文章。安排重点位置。一幕戏的重点位置在开场和收场。 把重点放在这两个地方能吸引观众。B、巧设悬念。悬念在心理学上叫期待心理状态。剧本在情节安排上不断造成这种期待心理状态，是一个非常重要的艺术手段。悬念的三种情况：一是观众什么都不知道，而愿意明究。这种悬念一般用在开场时二是观众知道了一点，愿意知道更多、更详尽的细节。这种悬念多用在剧情进展之中;三是：观众知道很多，甚至已全知道了结局，但用赏欣或恐惧态度，看这结局如何到来，这种悬念可以用在戏剧开头，也可用进行中。造成悬念的方法：一是必须交待清楚悬念的前提。如果前提交待不清，或者只是让观众看到过去的一些情况，却看不到这些情况令人担心的发展趋势,那么他们就不会有所期待;二是悬念的内容必须引起观众的同情。有些事件和人物，尽管交待清楚,但由于观众对它们不感兴趣、毫无爱憎，那么事件的发展趋势和人物命运也同样不能引起观众的关注和期待。如果能使观众对剧中人物产生深厚爱憎、对事件发展产生强烈好奇，那么观众期待的兴趣就浓厚了。三是巧妙地运用“抑制”和“拖延”。抑制和拖延是造成悬念的重要艺术手段，人们认为它是写好剧本的决定性技巧。所谓抑制和拖延，就是控制戏剧发展的节奏，从而积蓄矛盾冲突内在力量，在关键处“引爆”，一举达到高潮。 C、虚实结合。由于受时间和空间的限制、有很多情节不能在舞台上正面表现，而剧情的发展又需要这些情节，这就需要虚写。所谓虚写就是把某些情节，不通过舞台的正面表现而传达给观众。实虚结合,以虚衬实,以实点虚,这是剧本结构中的很重要手法。实虚结合的方法有三种：一是以实表虚。有些戏剧场面、情节,不便在舞台上正面处理就需变换角度，从侧面加以表现，用舞台上的侧面表演表现了舞台之外的主要事件。二是带戏上场。就是人物登场时，要表现出一定的情绪，带来一定的气氛，展现出一定的处境和一定的行动目的。三是人物叙述。即把舞台上不能表现的事件通过人物的舞台上的表演叙述出来。

③锤炼戏语言。 锤炼语言，一是要力求准确，这个准确表现在三个方面：A、准确地表现人物性格人物身份不同，社会地位不同，生活经历不同、立场不同，思想感情不同，决定了他们每个人说出的话都应带有鲜明的、不可混淆的个性。戏剧的语言应一开口就显出人物的性格，使人如闻其声。 B、准确体现时代特点。不同的时代有不同的语言。在写戏剧时，一定要表现出不同时代的不同语言特点来。C、准确把握具体的语言环境。语言的运用,总是以具体环境为条件的,在不同的时间和场合,同一人会说出不同的话。

二是要力求生动。A、要注意不同语言色彩的搭配。人物性格的丰富色彩，是人物语言色彩丰富的基础;人物语言的丰富，是人物性格丰富的形象体现。 所谓不同语言色彩的搭配， 就是把各种不同感情，不同节奏、不同语气，不同结构形式的人物语言，在冲突中交织起来，形成美丽诱人的画卷。 B、出奇制胜的语言。戏剧冲突发展到一定阶段，要使人物适当的说一些出奇制胜、令人拍掌叫绝的话。C、风趣和幽默的语言，不仅可以增强剧场气氛，激起观众兴趣， 而且有助于加强生活气息，生动地揭示人物性格。

如何写剧本分析范文第2篇

说干就干，我们一起着手准备，大部分孩子们表现积极，有个别孩子面露难色。

首先通过启发谈话来激发孩子们的兴趣。同学们都爱听童话，爱看童话。童话是通过大胆而又合理的幻想来编写的新奇有趣的故事。同学们心里一定装着许多的童话故事，每个故事都是那样离奇有趣。为了帮助同学们也练就一双想象的翅膀，在神奇美妙的童话世界里飞翔，让我们也一起来试着编童话，看谁编的童话离奇有趣。

其次，通过分析范文来领悟写法。在这篇童话中，哪些事物给你留下了深刻的印象。这些故事为什么会这么生动有趣、吸引人?在小组里交流。最后鼓励学生大胆想象并尝试写下来。

(1)写童话，可写的东西很多，大到自然万物，小到身边一事一物，请选择你感受最深的事物，通过大胆合理的想象，用童话的形式将自己的所见、所闻、所感表达出来。

(2) 想一想，自己准备写一个什么样的故事，要说明一个什么道理或给人什么启发。

(3)把想好的故事互相说一说，交流评议。其他同学可以帮助补充、修改习作，并指导修改。

(4)完善习作。指导自改习作。把写好的文章读一读，对照要求自己修改。

2、按要求四人小组互批互改

孩子们自写得童话故事没有我预想的那么好，大部分同学都是模仿范文写的，缺少个性特色，他们的想象力没有充分的发挥出来，我不禁感叹孩子们的想象力哪去了呢?

在成年人看来无生命的惰性事物，在儿童眼里大部分是活的、有意识的。儿童在其活动之中，常常不自觉的运用夸张、想象、幻想、比喻、拟人等方法形象的表现内心世界，这时的儿童其实就俨然成了一个“童话作家”。可是儿童受其知识、认知能力的局限，表达的故事往往零散、不系统。因此，教师必须给予学生相应的指导，才能激发儿童天生的童话才能，更清楚、准确的创作完整的童话故事。

采取多种方法，学写童话故事。

1、续编、改编童话，推陈出新

童话就像磁石一样吸引着每一位小朋友，有的童话让他们读后意犹未尽，老师应注意把阅读和作文融为一体，让学生在阅读的基础上，展开合理想象，或对童话内容进行深加工，或对童话的情节进行延伸拓展，培养学生思维的灵活性、开拓性。学完《陶罐和铁罐》一文后，我让学生思考，如果你们是铁罐，会怎样跟铁罐说话?请同学们联系文章想象，把它写成一篇童话。又如学完《狮子和路》这篇童话后，让学生拓展想象：小鹿再次来到池塘边，又会怎么说?通过续写童话，不但让学生对课文蕴涵的哲理有了更深刻的领会，又丰富了学生的想象力，发展了创新思维能力。

2、创编童话，展示个性

马斯洛说：“几乎任何一个孩童都能在没有事先计划的情况下即兴创作一支歌、一首诗、一个舞蹈、一幅画或一个剧本、一个游戏。”可见学生的创造力之强，他们是借助于想象和幻想来理解他们生活的世界的。因此，抓住学生以想象见长的优势，设计多种训练的形式，引导他们在作文天地无拘无束地放飞创造和想象。

(1)看图创编童话

古代诗歌中讲究“诗中有画，画中有诗。”画虽然是平面、静态、无声的，但这恰恰给欣赏者提供了一个广阔的想象空间，学生可以借助想象，大胆演绎图画情节，变平面为立体，静态为动态，无声为有声，展现出现实生活的丰富性和生命活力。比如让学生看一幅桌子上的文具：钢笔、橡皮、卷笔刀、书本等静物的图片，然后引导学生思考：如果它们都会说话，它们会说些什么呢?然后再引导学生去想、去说、去写。

(2)听音创编童话

让学生听听一段没有说明的声音，然后让其想象出一篇童话故事。如：小溪、河流和大海，谁也离不开谁，它们之间的关系，是密切相关的：无数条小溪汇成了河流;无数条河流汇集成浩瀚的大海;这大与小，这汇集的复杂过程中，一定会产生出无比美妙的故事，展开想象去尽情、大胆地写出童话故事吧!让学生以《小溪和大海》编出一篇童话这样的作文形式比较新颖，学生创作兴致很高，容易展开想象的翅膀。

(3)联想创编童话

采用“词语麻辣串”的形式，出示一些词语让学生联想可能发生什么事，用这些几乎毫不相关的词语巧妙大串联起来，把普通的生活现象变化为奇异的童话故事。如用“西瓜、蚂蚁、轮船”写一篇童话。又如用“树桩、小鸟、沙漠”写童话。学生对于词语中所产生的内在联系，构思童话，拓展了学生的思维。

(4)根据情景创编童话

如何写剧本分析范文第3篇

引起男女一方向另一方求爱的因素往往有这样几种:

仰慕大名。从报刊上看到先进人物的感人事迹，或文体新星的成名记实，虽彼此不曾相识，也倾心爱慕，主动向对方求爱。例如有个大学生，在报上看到一位服务员自学成才的报道后，深深地爱上了这位有志气的姑娘，鼓起勇气给她写了一封求情书，以示倾慕，女方很快回信，接受了他的求爱。一见钟情。某些偶然的机会，使两个素不相识的男女有了接触，其中一位立即被对方某些长处所吸引，产生了爱慕之情。如在一次青年联欢会上，一位业余歌手的优美悦耳的歌声，使一个同样爱好音乐的姑娘深深陶醉，姑娘寻到了知音，当夜就大胆地给歌手写了一封含蓄的求爱情书，小伙子很高兴地接受了她的爱。

感情升华。由于一起学习或工作，男女双方结识已久，感情甚好。这种感情也会逐渐升华为爱情，而由某一方主动地向另一方求爱。这是当前青年男女爱情生活的较为普遍的一种现象。

如何写剧本分析范文第4篇

常见的形式有两种，一种是在教案中间做点评，一种是在终了做点评。

第一，教材简单评析

第二，引用名言或课标要求(一两句)

第三，总体概括教学案例突出的特点，与前面的理论要契合(三四句)

第四，分点阐述其特点(一两句理论阐述，两三句亮点分析，结合教学案例中的具体做法谈，注意语言简洁，深入浅出，评价客观，不说过激词语，最好能体现归纳能力) 第五，如有可能，提几点建议，一两点即可。如有困难，与开头照应，收尾漂亮。

附：教学案例评析常用话语集锦

1、教师角色转变的评价，评价师生关系的平等： (1)师生平等关系的形成是课堂民主的具体体现，教师从过去的知识传授者、权威者转变为学生学习的帮助者和学习的伙伴。教师没有了架子，尊重学生的意见，让学生真正感到平等和亲切，师生间实现零距离接触，民主和谐的课堂氛围才能逐步形成。

(2)我们在教学时应该敞开心扉，以平等的心态去和学生交流。

(3)教师是一个平等的参与者和合作者，学生成为学习活动的真正主人。

(4)教师成为学习活动的组织者、引导者、参与者。教学是教师的教和学生的学的统一。这体现的是新课程所确定的培养目标和所倡导的学习方式。

(5)以学生为主体，学生成了课堂的主人翁，而教师却成了课堂的发现者、开发者、欣赏者、组织者和引导者。

2、关于尊重学生营造和谐的课堂氛围的评价：

(1)新课程强调：“应尊重学生在学习过程中的独特体验。” (2)现代教学论认为，民主、和谐、宽松的课堂教学氛围是促进学生自主学习、主动发展的关键所在。课堂上师生合作、生生合作、平等讨论、相互补充的气氛浓烈。教师给学生提供充分展示自己的机会，让学生张扬自己的个性。学生们无拘无束地表现自己的感受，轻松愉快地用语言表达自己的见解。在言语实践中学习语言，在积极思维中发展思维，在交流表达中提高表达能力。教师的平等参与不仅加大了师生间的亲和度，而且对学习重点有效地进行点拨和引导，增加了学生的学习深度和广度。

(3)尊重、信任学生是新课改对教师的基本要求。尊重学生的学习意愿，给学生充分自主探究、自主发现的时间和广阔的空间。。教与学的精彩，就源于回归儿童的真实生活。在这里观察谁不由教师决定，而是基于学生的兴趣和需要，由他们自己来选择，让学生用自己的眼睛去发现，用自己的思维去质疑问难。最后，让学生依靠自己的能力和潜力去探究解决问题。

(4)自由组合的学习方式，打通了严谨、封闭的课堂空间，让学生在宽松、合作的学习氛围中自主探究，促使学生思维的灵动、开放、创新。(自由组合的学习方式的评价) (5)教师以开放的心态为学生积极创设民主、和谐、生动、有趣的学习环境，使教室成为师生互动的共做、共学、共赏、共享的“实验室”“小社会”。(这是活动课常有的评价)

3、激发学生的探究欲望，大胆放手学生，体现以学生为主体的评价。

(1)苏霍姆林斯基曾说：“在人的内心深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”是的，学生需要研究学习，他们渴望开放与挑战，他们需要提出自己独到的见解，不拘泥于标准答案。给学生一个开放的读书空间，让他们兴致勃勃地去参与、去研究、去发现，让他们潜心读书，仁者见仁，智者见智，多好!本教学案例就给学生创设了一个开放而有活力的课堂，学生们在课堂上如痴如醉地探究、体验、交流、诉说。只有将学生的主体地位真正地还给学生，让他们自由自在地在课堂内外丰富多彩的生活中去读书、去感悟、去研究、去实践、去创造、去表现，学生的潜能才能得到发挥，才会学有所成得。

(2)新课标建议：阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验。

(3)德国教育家第斯多惠认为：教学艺术的本质不在于传授知识，而在于激励、唤醒和鼓舞。这堂课能够体现教师真正地唤起学生的主体意识。教师再教学中，适当地放手，让学生自己去创造、去实践。没有用条条框框的模式去束缚学生的创造力，更没让孩子按教师的思维、想法去行事。让学生自己发现问题，在愉悦、宽松的氛围中，学生敢于想、敢于说。“ 一石击起千层浪 ” 学生的思维发生碰撞，迸发出耀眼的火花。教学中教师努力提供把学生置身于问题情境之中的机会，营造一个激励探索和理解的氛围，为学生提供一个有启发性的讨论模式，通过学生的自主活动来体验知识的产生和形成过程。学习是学生的自主行为。我们的教学更重要的是唤醒和激发学生主动参与学习的意识，使学生产生学习需求。因为兴趣是少年儿童认知活动的动力，最好的学习是学生对所学有内在兴趣。从上面的教学设计可以看到，教师从课文出发，引出了所要学习的新内容，并进一步激发了学生的阅读和自学兴趣。学生们都精心准备，全身心地投入，主体性参与极高。这样就激活了学生的内驱力，变“要我学”为“我要学”，由被动地学转为主动地学。真正体现了教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。 (4)教师能为学生创造展示自我的机会，让学生在学习中个性得到了充分的发展。

4、注重学法渗透，学以致用

尤其是注重了学生学习方法的渗透、指导，丰富了学生的学习过程。(中间举例说明)学习方法的习得不靠一朝一夕，从学生日常学习过程中不断渗透，促进学生学习能力的提升，达到学以致用，是新课改理念下值得提倡的教学方法。

5、教师对激励学生的评价：

新课标中强调对学生的评价要倾注更多的情感与人文色彩。一个肯定的目光，一句激励的话语，一次赞美的微笑，都会为孩子的生命注入无穷的动力，甚至影响他的一生。教师运用激励性的语言，激起了全班同学的学习积极性和学习的热情，使师与生、生与生之间形成一种良好的学习氛围，各种信息处于良性的动态交流之中。这样一种发自内心的评价更容易被学生接受。

6、让学生获得成功的喜悦的评价：

苏霍姆林斯基说：“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意无论如何不要使这种内在力量消失，缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”要想促进学生主动发展，在教学过程中就要创设使学生能够获得成功的条件和情境，才能有效地培养学生的自信心，才能激发学生的学习主动性。本课例中，教师不仅把学习的主动权交给学生，而且放手让学生自主学习实践。学生通过自读自悟、讨论探究、交流实践，获取了知识，发展了能力，获得了成功的喜悦。

7、对创新作业的评价：

我们按课改的理念和要求，重新认识作业的意义，并赋予作业新的意义和价值，充分体现作业的愉悦性、自主性、实践性和科学性。

8、课前收集资料的评价：

课前让学生收集歌曲的相关资料，培养学生主动学习的习惯，学会收集、利用生活中的各种资源进行学习，在收集资料的同时让学生课前先了解要学的歌曲，为学习新歌做好准备。并通过小组汇报活动，使学生学会与他人交流、合作学习。

9、口语交际的特点：

《语文课程标准》明确指出：“口语交际是听与说双方的互动过程。”这一点向我们指明了“双向互动”是口语交际的主要特点。也就要求教师在具体的口语交际课教学中，努力创造双向互动的教学情境，让学生积极主动地参与口语交际实践。 《语文课程标准》也指出：口语交际的教学活动应在具体的交际情境中进行。

10、表演的作用： 教学实践来看，表演是比较容易将学生带入特定的学习情境的，这样学生就会怀着浓厚的兴趣，带着饱满的情感，走进教学情境，才能做进一步体验。

通过学生多形式的表演，培养学生大胆创新的表现能力，为学生提供一个艺术实践的平台，并在表演中渗透评价意识。

11、关于想象的名言：

爱因斯坦说过：想象力比知识本身重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源泉。

12、课堂内外的延伸评价：

沟通课堂内外，努力开发和利用课程资源，拓宽学生的学习空间。从文本走向生活，让学生带着自己的知识、经验、思考、灵感、兴致参与课堂活动，汲取学生亲身生活经验，学生的学习富于真情实感，情操得到真正陶冶。

13、配乐等创设意境的评价：

创设情境，让学生通过与艺术科交叉渗透的语文实践活动中，加深了对文本意境的理解和体验。

14、关于优美课件的评价：

课件是为教学服务的，它能创设生动的情境，形象直观并能获得审美愉悦，扩充了课堂资源。合理的课件可以调动学生学习的积极性和主动性。但教学效果的好坏关键还是课堂的设置，教师的调控，学生的参与程度。

15、开课艺术的评价：

如何写剧本分析范文第5篇

人物专访要写出现场感

人物专访是作者怀着比较明确的目的去访问有关人士并集中说明某一主题的新闻体裁。

以访问记的形式写的人物通讯或答记者问，不是我们所说的人物专访。人物专访虽以人物谈话见长，但又必须有生动的现场描写，而且比人物通讯有更强的新闻性和针对性。

采写人物专访，首先要选准采访对象。一般来说，先进人物，社会名流，风云人物，有创造发明的模，各条战线上涌现的新秀，在平凡的劳动岗位上闪烁着新的思想光辉的劳动者，某些事件的关键人物和知情人，都可以作为人物专访的采访对象。我们采写一篇专访时，应该根据当前人们所普遍关注的某个问题的需要，选择那个所见新闻所论更有权威性、更有说明力的人物去采访。同时，要选准报道时机，迅速地作出报道。如果失去了最佳报道时机，往往会使一篇人物专访的新闻价值大打折扣，甚至失去新闻价值。

采写人物专访，还要注意再现采访对象的谈话风格。人物专访中的人物谈话是很重要的报道内容。因此，写好人物谈话成了专访成功与否的一个重要因素。人物谈话往往因为各自的条件和环境而呈现出明显的差别，表现出各自的特点和风格：有的旁征博引，有的深入浅出;有的庄重严肃，有的风趣幽默;有的善于形容，有的长于比喻;有的激昂慷慨，有的柔情似水在写报道时，无论是直接引语还是间接引语，都应该选择充溢着个性特点的语言。如果能再现出人物谈话的个性特点和风格，就可能使读者对专访的人物留下深刻的印象。否则，如果专访人物的谈话，全是用作者自己的话来代替，那就可能使读者失去新鲜感，甚至感到索然无味。

采写人物专访，写好人物谈话虽然重要，但仅仅写好人物谈话还缺少立体感，没有感染力。一些善于采写人物专访的记者总是善于用精练的文字展现专访现场的情景和气氛。著名记者柏生曾说过：“专访中，记者可以出面，作为见证人，把读者带到现场，结识人物，了解事件;可以在文章中勾画人物外貌、神态、衣饰、动作，描写人物对话，以及周围的环境;也可以写自己的思想、感情、见解，写得情景交融，使人一路读来，如临其境，如见其人，如闻其声。”

中国新闻社著名记者郭瑞琴于1981年9月写过一篇人物专访《梁漱溟忆旧谈新》，其中有一段关于书房的描述：“他的书房宽敞明亮。有书，但不算很多。书橱里大多是《柳文指要》、《诸子集成》、《儒家思想》之类。墙壁上挂了一幅年历，室内除了沙发、茶几、藤椅等必备的家具外，没有什么特别的摆设。最引人瞩目的要算靠西墙的那张古旧的中国式写字台，它抽屉多，式样古拙，是梁先生终日伏案工作的地方。”这段现场和环境描写，不仅很好地说明了梁先生的工作环境，更重要的是，它为介绍梁漱溟先生的志趣、学问、修养，都起到很好的烘托作用，从而加深了读者对梁先生这位思想家、教育家、社会活动家的认识。

这段成功的现场描写告诉我们，人物专访中展现现场、勾勒人物形象，应该准确、简练、传神，确能在突出主题上起到重要作用。眼下，在一些人物专访中的现场描写，往往显得不够高明。有的不是从揭示报道的主题出发去抓住传神之处去描述，而是为描写而描写，对无关宏旨的场景却不惜笔墨，大加渲染，对毫无动人之处的情节却无病呻吟，大发慨叹。结果，

不但不能使专访生辉添彩，反而成了画蛇添足，成了文章的“赘瘤”。这是值得新闻工作者特别是初涉新闻工作的年轻朋友应该注意的。

人物专访“一台戏”

这里所说的“一台戏”，是指人物专访的作者要像导演一样去引导作为主角的采访对象及作为配角的采访对象身边人的全过程。

然而，目前媒体上的有些人物专访，虽然在标题上标有“访”的字样，或者在文章上打出了“人物专访”栏目的字样，但通读全文就会发现，文章没有或缺乏人物专访的味道，根本称不上人物专访，只能说是“挂牌”的专访。出现这种情况的根本原因在于作者没有引导好采访对象，或者说作者缺乏引导采访对象的艺术。具体表现在，有的作者只在文章的开头露面，而且还是很程式化地表现自己，一般为“月日，笔者在采访了”。除此之外，文章的其余部分就再也见不到作者了。很显然，作者只把自己当成了一个由头，而没有把自己当成导演，更谈不上引导艺术了。因而写出的文章像是人物简介。有的作者在文章中露面次数又偏多，有喧宾夺主之嫌，且引导得生硬，这种引导模式一般为：作者问，采访对象答。因而文章通篇是对话，平淡泛味。

描写人物的文章,看起来不难,甚至对于任何人来说都是比较容易驾驭的,但要把此类作文写好也不是容易的事。我见到过一些作文,常常是平铺直叙人物;或者是选材老套,很难体现人物性格,很难与读者达成共鸣,所以,我们有必要对此类文章下大力气加以突破。因此,对如何写好人物作文我有以下一些建议:

1.人物特征要典型

首先,肖像描写的一定是人物最典型最直观的特征,其次要抓住最能表现“这一个”人的身份、心理和外貌的特征来写,只有这样,才能使你笔下的人物形象丰满,活灵活现。同时,这样写也能使文章内容更真实,使人物形象更有质感,当读者初次阅读起此文章才不会有审美疲劳的感受。

因此,在人物典型特征描写方面一定要把人的容貌(脸型、五官)、神情、身体形态、衣饰、姿势、风度等方面的某一部分或几个部分,用生动具体的语言描述出来。这样会使整个人物更有血有肉。

2.语言描写要生动

言为心声,人物的话语最易“泄露”人物心灵的秘密,最能灵活而直接地展示人物性格,它可以充分、细致地将人物的内心世界袒露出来,因此,人物的语言描写是刻画人物形象的重要手段。

语言描写要反映人物的个性特征。由于时代、职业、身份、年龄等因素造成的差异,人们说话的内容、方式各有不同,语言描写就是要抓住能表现人物个性的语言。语言描写一定要简洁得体,不可拖沓散漫,在人物描写中语言可以形象地表现出一个人的特征。

3.心理描写要具体

心理描写是对人物在一定的环境下产生的想法、感触、联想等内心的思想情感活动的描写,它旨在深刻地揭示人物的精神世界和思想品质。

如果说人物的肖像、语言的描写侧重于展示人物形象的外部风貌,让读者透过这些描写窥见或感受人物内心的活动,那么,心理描写则直接披露人物的内在隐秘世界。它们的互相结合,就能够使人物形象更为真实、完整、丰满而且深刻,因而也更加富有艺术感染力。

写人物的时候,要做到紧扣人物的特点去描写,笔下的人物是静止的,而留在纸上的叙述一定要真实、生动、完

如何写剧本分析范文第6篇

自传是将自己的历史和思想、学习、工作简历用书面向党组织汇报的一种形式。入党积极分子的自传是党组织全面地、历史地、系统地了解入党积极分子的重要材料，也是党组织审查吸收新党员需要具备的材料之一。书写自传的同时，也是自我总结，自我提高的过程。要求入党的同志在提出入党申请以后，应主动将自传交给党组织，对没有交自传的同志，党组织应在其列为入党积极分子之后，最迟在发展之前通知其写自传。自传一般应包含以下几项内容：

1、写明个人、家庭主要成员及主要社会关系的情况。个人情况包括：姓名、性别、民族、出生年月、籍贯、出生地、学历、工作单位及职务等;社会关系情况，要写明与本人在政治上、经济上有直接联系的亲友的职业和政治情况。

2、写自己的历史，一般从上小学开始写到撰写自传的时候为止。要写明何时在什么学校读书或在何地从事什么，何时参加工作，在何单位担任何职务，起止年月和证明人。还应写明加入过什么民主党派、进步团体，或反动组织、封建迷信组织，任何职务，有何活动，以及有无其他政治历史问题，由哪一级组织作过何种结论、受过何种奖励处分，需要向当组织说明的其他问题等。

3、写自己的思想演变过程。这是自传的重要部分，要写得具体透彻，使党组织能够比较全面地了解自己的思想情况。可根据各个历史时期党的中心工作和主要任务，以及一些重大政治事件，分阶段、分项地写自己的思想演变过程。党组织对入党的同志进行考察，不同时期可能确定不同的重点。当前，应着重写清楚党的十一届三中全会以来对党的路线、方针、政策的认识和态度。通过思想演变过程的回顾和清理，总结经验教训，提高思想觉悟，明确今后的努力方向。

写自传应该注意以下几点：

(1)要坚持实事求是的原则，忠诚老实，有什么说什么，不得向组织隐瞒。

(2)、要详细具体，避免空洞和概念化。包括时间、地点都要写得清楚一些，重要事件都要有证明人。写自传与书写“干部履历表”、“党员登记表”是不一样的。

(3)要总结经验教训。写自传不单是实录自己的成长经历，应该通过写自己的思想变化，明辨是非和方向。经验教训不要写得太抽象，要有分析，很真诚和客观。

(4)自传中所用年、月，以公历为准。