情感训练音乐教学论文范文

情感训练音乐教学论文范文第1篇

摘 要：音乐作为小学阶段所开设的课程之一，不仅要求小学生获取基本乐理知识，而且要求透过音乐情感教育提升小学生人文情怀。主要对小学音乐情感教学、音乐要素进行简单阐释，指出当前小学音乐情感教学面临的困境，并提出在小学音乐情感教学中如何渗透音乐要素，希望促进小学生音乐审美能力、赏析能力的提升。

关键词：小学音乐情感教学;音乐要素;渗透

在当前素质教育大环境下，音乐教学中要结合音乐情感本质、特点等开展相关的音乐教育活动，为小学生音乐感受、体验以及表达创造良好的环境，让小学生在参与音乐活动的过程中健全自身人格、价值观。同时，在音乐情感教学中发挥音乐要素中的节奏、旋律以及音色等在音乐中的表现功能，让小学生身临其境地感受音乐中蕴含的情感、思想。

一、小学音乐情感教学与音乐要素相关概述

1.定义

情感教学指的是在教学过程中借助一些教学手段来激发、满足学生情感需求的过程[1]，比如创设与课程相关的情境，在实际教学中所运用的语言、方式等符合学生身心发展特点，能够为学生创设愉悦、积极等情感体验空间，促进课堂教学效率的提升。

在小学音乐情感教学中，教师可以将音乐这门艺术课程的特点与小学生身心发展特点、认知规律等相结合，让小学生身临其境地感知音乐课程中所蕴含的音乐要素，比如通过某具体音樂曲目的赏析，小学生可以感受到这首曲目中音乐的节奏、旋律、速度以及力度等基本要素，一方面透过音乐情感教学方式来掌握基本乐理知识、技巧;另外，小学生在音乐情感教学环境的熏陶中，促使自身音乐赏析能力、审美能力得以提升，使小学生音乐方面的潜能得以挖掘，为后期音乐深入学习打下基础。

2.小学音乐情感教学中渗透音乐要素的必要性

首先，情感作为人们内心多变、复杂的感受表现，每个人成长都需要多方面情感的滋养。而音乐作为一门以审美为中心的艺术教育，在实际的音乐教学中以情感教学模式来挖掘情感因素，让小学生在获取专业知识的过程中能够对自己内心情感进行理性控制。小学阶段作为人格培养、价值观形成的关键时期，在小学音乐情感教学中，教师为学生营造放松、愉悦的音乐学习氛围，小学生在赏析音乐作品过程中，能够透过作品来感受作者情感的表达，体验音乐中所蕴含的美。

其次，小学音乐情感教学方式能够为学生自主学习创造轻松的学习环境，比如教师可以通过生动、有趣的语言方式来帮助小学生理解枯燥的乐理知识[2]，一方面该教学方式与小学生音乐学习心理相适应，能够有效唤起小学生音乐学习的热情;另一方面，教师可以充分利用音乐审美的作用，实现小学生审美教育提升的目的。

最后，受当前应试考试的影响，小学对音乐课程教学重视度不够，教师一般以唱歌的方式开展音乐课堂活动，或者为学生讲述一些简单的乐理知识，而小学生主要以个人喜好来对待音乐这门课程。这种单一、乏味的音乐教学方式，一定程度上抑制了小学生音乐学习积极性，与当前所提倡的音乐情感教学方式不相符，因此，在小学音乐情感教学中渗透音乐要素具有一定的必要性。

二、当前小学音乐情感教学面临的困境分析

1.小学音乐情感教学方式单一

在小学音乐教学中，由于受传统音乐教育理念、方法等影响，情感教学方法具体实施效果不理想，其中音乐课堂教学方式比较沉闷、单一，比如大多数小学音乐课堂是以学习唱歌的方式开展的，并且所选择的音乐教材内容比较单一，要求小学生在重复训练过程中学会某首歌，该教学方式缺乏一定的灵活性，无法激发小学生对音乐这门课程学习的激情，一定程度上阻碍了小学生音乐潜力的挖掘。

同时，在当前应试考试大环境下，音乐这门课程被部分学校、教师以及学生认为是一门副科，在小学音乐教学中，对其重视度不够，比如部分学校音乐教学缺乏对应的教学器材、设备等，不能支撑音乐课堂活动的有效开展[3];部分学校音乐课程任课教师并非音乐专业毕业，不能将音乐专业知识、技能等传授给学生，一定程度上阻碍了小学生对音乐的可持续学习。

2.缺乏明确的音乐情感教育目标

众所周知，小学音乐教育是以培养学生审美能力为教育目标，让小学生在音乐赏析、音乐训练等过程中感受到音乐的魅力，自身情感能够得以慰藉。但在实际的小学音乐情感教学中，由于教师对该教学目标不够明确，所设计、开展的音乐课堂教学活动与教学目标有所偏离，比如以乐理知识、口型训练等为教学重点，一定程度上忽视了对学生情感能力的培养。

同时，在小学音乐教学评价环节，教师所设置的评价方式、内容等缺乏一定的灵活性，无法根据每个小学生自身音乐学习情况对其评价，间接性地扼杀了小学生音乐学习创造性，一方面不能深入挖掘小学生自身音乐方面的特质，另一方面不能有效发挥音乐教学评价激励的作用。

三、在小学音乐情感教学中如何有效渗透音乐要素

针对当前小学音乐情感教学中面临的困境，可以根据小学音乐教材内容特点，围绕情感教学将音乐基本要素、技巧等融入其中，为小学生音乐情感培养创设有利条件，具体可以从以下方面入手：

1.以情感教育为导向设计音乐课堂教学活动

在小学音乐情感教学中有效融入音乐要素，要求教师对其传统教学理念、方法等进行优化，认识到情感教育在小学音乐教学中的重要性，以艺术的角度来认识音乐教学方式，让小学生在学习音乐作品内容的过程中自身的艺术素养得以提升。

比如在学习《找朋友》这首音乐作品的时候，教师在设计、开展本节课课堂教学活动过程中，以情感教育为导向，引导小学生对该音乐作品的创作背景进行分析，在了解作品创作背景、作者人生经历等基础上学习作品内容，在该环节教学中，教师可以通过讲故事的方式，来激发小学生对本节音乐课的兴趣[4]。

同时，教师可以选择能够体现传统文化的素材融入小学音乐教学中，比如在学习说《唱脸谱》这首歌曲时，教师可以提前让小学生了解不同脸谱颜色代表不同人物性格，并且认识到戏曲是我国传统文化的一种。在实际音乐教学中，教师可以通过一段戏曲表演的视频让小学生感受戏曲中不同人物的性格特点，通过音乐旋律、力度以及速度等来体会人物情绪，并且课后可以让小学生尝试制作自己喜欢的脸谱，从而在传统文化与音乐相融合的过程中掌握音乐要素。

2.将音乐教学情境与音乐要素相融合

小学音乐教学中，为了达到情感教育的目的，可以借助情境模式创设来激起小学生对音乐学习的热情，为小学生音乐创造力的培养提供有利条件，实现小学生情感与音乐作品情感方面的共鸣，并且能够为音乐要素的渗透提供肥沃的土壤，将情境与音乐要素进行有效融合，以生动、形象的形式展示在小学生眼前，便于小学生对音乐要素中速度、力度以及旋律等知识的理解，一定程度上是对小学生音乐文化知识的补充和完善。

同时，与传统的音乐教学模式相比较，在小学音乐教学中创设一定的情感情境，是对传统音乐教学方式的完善和创新，与小学生身心发展特点相适应，一定程度上能够激起小学生对音乐课程学习的欲望，并且所创设的音乐意境能够给学生以身临其境的体验，有利于小学生对音乐作品的深入理解。比如在学习关于“龟兔赛跑”这节音乐内容的时候，教师可以将音乐要素变化与音乐表现的情境相融合，让小学生通过听觉感受来猜测音乐中的音乐旋律的变化，小学生通过第一段低沉、浑厚的音乐旋律猜到是小乌龟出场了，而第二段音乐表现出轻快、活泼的旋律，进而猜测到是小兔子出場，音乐中不同人物形象可以通过音乐要素中的力度、速度等表现出来。

3.借助音乐文化深入理解音乐作品

音乐文化作为我国传统文化的重要内容之一，为了让小学生透过音乐文化来理解具体的音乐作品，帮助小学生积累更多的音乐知识，对音乐这门课程更加感兴趣，一定程度上要能够促使小学音乐教学内容、形式的转变，因此，在小学音乐情感教学中，教师可以根据本节课所学音乐知识，适当融入一些音乐文化内容[5]。同时，为了激起小学生音乐方面的创造力，让小学生在掌握基本音乐要素知识的同时，能够感受音乐作品的美，丰富小学生自身的情感，促使小学生审美能力的提升。

四、结束语

在小学音乐情感教学中渗透音乐要素，能够实现音乐情感教育与乐理知识教育的融合，挖掘小学生音乐方面的潜能，促使小学生音乐审美能力的提升。同时，在开展小学音乐情感教学活动过程中，所设计的情感教学场景与音乐要素具有一定的内在联系，并且与小学生对音乐的认知相适应，这样才能达到预设的音乐教学效果。

参考文献：

[1]林毓莹.小学音乐教育中情感教育的实现路径研究[J].名师在线，2017.

[2]顾蓓.多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究[J].文理导航，2017.

[3]丁慧平.多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究[J].科普童话，2016（18）：161.

[4]张君.浅析如何在小学音乐教学中渗透情感教育[J].新课程（中），2018（6）.

[5]夏洪芹.情感教学模式在小学音乐课堂教学中的有效渗透[J].北方音乐，2019，39（2）：126-127.

编辑 谢尾合

情感训练音乐教学论文范文第2篇

1 音乐自身所具有的情感性

“音乐是凭借声波振动而存在, 在时间中展现, 通过人类的听觉器官而引起各种情感反应和情感体验的艺术门类。”作为载情艺术的一种, 音乐在本质上是一种情感教育。

1.1 音乐表现的每一种基本要素都表现一定的情感

音乐用其自身所特有的音乐语言来表现情感。“旋律是音乐的灵魂” (罗曼罗兰) ;音乐中节奏节拍的变化也同样深刻的表现着情感的变化;音乐中速度、力度的变化能够把人类的情感推向高潮等一系列基本要素都在情感的表现上具有无以取代的作用。

1.2 音乐具有情感性特征。

所谓“乐也者, 情之不可变者也” (《乐本篇》) , 情感性是音乐本质特征的表现。不同的情感产生不同的音乐, 不同的音乐通过不同的音乐情绪又感染作用于人, 使人的情感随着音乐产生变化。

2 音乐课堂教学的情感化

2.1 教学方法的情感化

音乐具有表现情感的特征是音乐的自然属性所决定的, 只有经过审美主体的参与, 才能把音乐的情感转化为审美主体的情感体验。所以, 音乐教师应把感情的纽带抛向学生, 并与学生进行音乐情感的交流, 才能使学生获得音乐的情感体验。

我国明代教育家王守仁认为:“儿童教育在心理上要注意情感教育与意志、知识教育的关系, 重视启发诱导, 潜移默化的实行教育。”他特别重视情感在学习中的作用, 认为在学习中应启发人的情感, 从而促进学习的长进。

2.2 教学过程的情感化

“八音之起, 由人心生也, 人心之动, 物使之然也是故先王慎所以感之音” (《乐本篇》) 。人的情感活动创造了音乐, 音乐又直接作用于人的情感。在音乐的教学过程中必须注重情感交流。一方面, “情感激发音乐”, 即教师应根据“以情动人”、“以情育人”的音乐教育规律, 调动他们对于音乐学习的兴趣和愿望。另一方面, “音乐激发情感”, 即教学过程中应通过音乐中的情感, 来“动之以情、晓之以理”, 使学生的情感与音乐中的情感产生共鸣, 达到审美教育的目的。

在情感化的教学过程中, 丰富的音乐情感更有利于提高学生的音乐兴趣、创造性思维以及音乐表现等各方面综合能力的发展。这种综合素质人的发展, 也会在一定程度上促进其自身音乐素质的提高。情感与音乐教学两方面相互影响、相互制约、息息相关。

3 音乐课堂教学对音乐教师的情感要求

音乐教师是音乐教育的具体实施者, 教师对于音乐、学生以及自身的态度是音乐情感教育顺利实施的首要前提。在音乐课堂教学中, 对于音乐课堂教学的主要操作者-音乐教师, 应提出并应具备以下情感要求。

3.1 热爱音乐, 理解音乐

音乐教师必须热爱音乐, 并尽可能的充分理解音乐。北京八中的李存老师所上的《黄河》一课中, 令人难以忘却的是李存老师有力的手势以及充满感情而且铿锵有力的话语, 而这有力度的话语和手势正是来自于李存老师对于音乐炙热的爱, 是发自内心的对音乐有深度的理解。试想, 一个不爱音乐, 没有音乐情感的音乐教师如何让学生去爱音乐, 产生音乐情感, 并塑造完美人格呢?

3.2 爱学生, 尊重学生, 理解学生

音乐教师应将对学生的爱渗透到音乐教学过程中, 真正做到理解学生、尊重学生, 架起师生心灵沟通的桥梁, 从而促成师生情感上的交流音乐教师应该本着对学生的爱去理解并尊重学生, 真正了解学生的需要。在音乐教学活动中, 鼓励学生勇敢参与音乐实践活动, 并创设充满音乐美感的课堂教学气氛, 真正做到师生互动, 建立民主、平等的师生关系。

4 音乐课堂教学中“情感”的把握

4.1 情感发展的规律性

学生情感的发展是一个长期的过程, 在不同的年龄阶段有其自身的特点, 即使同一年龄阶段学生个体的不同也存在着差异;情感体验的心理轨迹也是一个心理过程。情感的复杂性。

音乐的情感教育在一定程度上说是一个改变人的个性, 改变人对事物的态度和处事原则, 甚至改变世界观的问题。从这个意义上说, 其比单纯的知识传授要复杂、关键得多, 不仅仅是主体情感的积累, 而且是主体情感的质变、深化。基于这一点, 绝不能简单对待学生主体情感的复杂性。

4.2 重在情感的升华

“音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授, 而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。”所以, 音乐教育重在通过音乐的审美情感教育的功能, 陶冶学生的高尚情操, 最终实现情感的升华、人格的完美。

5 音乐课堂教学中情感的升华

学生通过对音乐情感的直接体验而获得的情感体验, 不仅是对于自我情感体验的一种自我情感肯定, 获得音乐情感体验的自信心, 还对于其自身个性的培养与发展及人格的完美塑造都具有决定性的作用。

音乐中的审美情感可以影响人的良好情趣与性格, 陶冶人的高尚情操, 培养人的道德情感, 塑造一种完美和高尚的人格, 使人的身心得到最完美和谐的发展。音乐中的审美情感不仅能唤起学生主体固有的自然情感体验, 从而最终可以站在更高的起点、更新的认识上去观照社会和人生。

6 结语

音乐作为最具情感性的艺术, 是人类情感最自然的表达与流露, 能够更直接、更有力的进入人的情感世界。总之, 在音乐教学中应牢牢把握住情感性原则, 使“情感”洋溢于整个音乐教育过程之中, 提高学生对音乐的理解, 启迪智慧, 陶冶情操, 完美人格。

摘要：本文就“情感”在音乐教学中的地位进行阐述, 指出情感应该贯彻在音乐教学的每一个环节、每一个基本要素中, 音乐教学中音乐本身所具有的情感性;音乐教学对音乐教师提出的情感要求;教学方法、教学过程的情感化;以及情感的把握与最终情感的升华, 无一不使音乐教学与情感紧密相连。在音乐教学中, 只有在对于音乐教育具有炙热情感的教师的引导下, 挖掘音乐本身的情感性, 通过情感化的教学方法以及教学过程, 充分引燃学生的情感火花, 最终才能实现音乐情感的升华, 才能完成音乐教育的陶冶情操, 提高学生综合素质的根本目的。

关键词：情感,音乐课堂教学,教学方法,教学过程

参考文献

[1] 郁文武, 谢嘉辛.音乐教育与教学法[M].高等教育出版社.

[2] 教育全日制义务教育音乐课程标准解读[M].北京师大出版社, 2002.

[3] 修海林.中国古代音乐教育[M].上海教育出版社.

情感训练音乐教学论文范文第3篇

【摘要】曾有幸在中国大学慕课APP上观看过由尹爱青老师主持的课题——“音乐课堂教学课例评析与研究”。其间，大多数优秀课堂选择了以图形谱作为教学手段，这引起了我极大的兴趣。正如我们所知，音乐是一种听觉艺术，能在最短的时间用一目了然的方式引起学生的注意，将课堂教学寓教于乐化，这无疑是视听结合的完美诠释。故此，我选择了以图形谱为例，研究其在小学音乐课堂有效教学中发挥的作用。在中小学音乐课改中所面临的突出问题就是如何实现课堂的教学效果最大化，而图形谱（也被称为音乐结构图）作为一种辅助教学手段，将抽象的音乐用形象化的、通俗易懂的、简洁明了的图画、符号等方式表现出来，帮助学生较好地理解音乐的性质、旋律、节奏、特征、曲式结构特征，强化音乐的审美感受，加深音乐的记忆效果，从而实现有效教学。二十世纪八九十年代，我国中小学开始在教学实践中尝试运用图形谱。至今，已经走过了三十多年的历程。本文从有效教学对于小学音乐课堂的影响、当前小学音乐课堂教学的现状，以及图形谱在有效教学中的应用等方面进行探索。

【关键词】有效教学；图形谱；小学课堂；教学方法

一、有效教学对于小学音乐课堂的影响

有效教学（effective teaching）理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动，即是在符合时代和个体积极价值建构的前提下其效率在一定时空内不低于平均水准的教学。通俗地讲，即是学生在教学后获得了进步。作为音乐教师应更多的关注学生的内心需要，注重培养学生的创造性思维，增强学生的审美体验。

课堂作为学生获取信息、 技能和形成思想观念的主要渠道，课堂上的有效教学是素质教育背景下突破创新的必经关隘。音乐课堂作为实现美育的主要途径之一，担负着审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承等方面的任务。有效教学是教学理念和教学实践完美结合的重要产物，是教育发展中必须要关注的重点，也是教学反思的重要衡量尺度。有效学习有助于发展学生的创新思维，激发学生的求知欲。音乐教师担负着美育的重要任务，丰富学生情感，陶冶情操，真正做到音乐教学的有效化，遵循教学客观规律，使学生的音乐素养得到可持续进步和发展。

二、小学音乐课堂教学现状

（一）教师教学思维存在问题

（1）教师忽视学生的主体性和主动性，学生只是作为被动配合教师主观想法的“工具”，失去自我，缺乏主观能动性。长此以往，可能逐渐丧失学习兴趣。

（2）采用固化的教学思维，不能使教学模式推陈出新，形式系统化、体系化的教学，無法面对多变的教学境况，使学生难以领会要点。

（3）教学设计无法体现音乐本位原则，没有按照听觉领先、联觉互补的思维方式进行教学。

（二）教学过程存在的问题

（1）教师采用具象化引导，设置所谓的标准答案，阻碍学生想象力和创造力的发展。

（2）教学过程中重讲解，轻体验，采取灌输式教学，学生缺乏自主探究的过程。

（3）教师机械化地完成既定教学目标，不关注教学过程中所生成的东西，忽视了情感态度与价值观纬度。易为学生灌输只重结果而忘记学习的本质的错误观念，使得学生丧失学习中悦纳自己的能力。

（4）教学过程与教育目标脱节。盲目运用教学方法，追求所谓的教学成果，在安排教学环节时不符合教学情境。

三、走进图形谱

（一）图形谱的发展历程

图形谱最初是利用图象、记号以及文字记谱的一种方式，是比较原始的有机图形谱，它不表示具体的某一个或某几个音，而是用来表示构成音乐的基本旋律或动机，例如，中世纪的亚美尼亚圣咏、犹太教的圣咏等。在我国，更早可以追溯到公元5世纪，维吾尔族地区就开始使用图形谱的方式记录十二卡姆的某些曲调。随着时间的推移这种记谱方式逐渐被人们所遗忘。到了20世纪中叶，西方一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱，他们又开始了对于图形谱的探索，利用图象为具体音乐、偶然音乐及电子音乐等进行记谱。

其后，图形谱逐渐应用到教学中，即将抽象的音乐用形象化的、通俗易懂的、简洁明了的图画、符号等方式予以表现出来，以帮助学生较好地理解音乐的性质、旋律、节奏、特征、曲式结构特征，强化音乐的审美感受，加深音乐的记忆效果。因此，图形谱也被称为音乐结构图。简而言之，图形谱是将复杂的音乐简化成有音响特征的图形符号。在奥尔夫教学法中经常用美术图形表示一首乐曲，用以辅助教学。根据乐曲的速度、力度、旋律特点、强弱变化、是否重复等方面设计一些不同形式的符号，把乐曲的结构清晰地显示出来，形成一个一目了然的图形谱。根据这个图形谱或说白或运用打击乐就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐，它有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句，有时则采用图形谱分析出乐曲的结构，让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐。它提倡的欣赏是主动地欣赏，而不是被动地听，然后逐一分析。二十世纪八九十年代，我国的中小学也开始在教学实践中尝试运用图形谱。至今，图形谱在中小学教学应用已经走过了三十多年的历程。

（二）图形谱的理论依据

1.心理依据

小学阶段是从学生的六七岁到十一二岁，他们的认知活动由不随意性、不自觉性向随意性、自觉性发展，认识水平从以具体形象为主要形式向抽象概括过渡。小学生的无意注意占主导地位，有意记忆逐渐增强；低年级擅长具体形象记忆，想象具有模仿和简单再现的特点。图形谱作为音乐的具象表现形式，可以帮助教师在教学过程中更好地表现音乐形象，加深记忆。小学中年级是儿童发展音乐感知能力的最佳时期，而图形谱有利于增强学生对于音乐的整体感受能力，把握音乐要素，培养音乐知觉。小学高年级应更注重创造性思维的培养，图形谱最大的特点就是自由，无限制性，学生可以根据自己的理解画出图形谱，没有标准答案。比如，同一乐段，有的同学可能用点、线表示；有的同学用三角形、圆形构成乐段。

2.教学原则

音乐教学的基本原则中协同融合原则要求，音乐应该与美术等其他艺术形式相融合，其目的在于把普通的教育转化成美的教育，达到一种整体化、立体化的效果。图形谱就是视听结合的完美佐证，用图形辅助听觉艺术的理解和教学。现代教学论的中心课题之一是重视教学的发展作用，发展学生的创造性思维，而图形谱正是遵循了这一点，有利于开拓学生的思维，培养学生的想象力和创造力。

四、图形谱在有效教学中发挥的作用

（一）把握节奏

节奏是音乐作品的骨架，是音乐的基础和动机，但是，节奏训练往往是枯燥的，一味的重复，而图形谱的趣味性、直观性正好解决了这一难题。教学中可以利用卡通、图画等形式代替节奏符号，让学生了解曲式特点，降低节奏的学习难度，调动学生积极性，让学生充分参与进来。例如，用一个苹果的图案表示一拍，用半个苹果图案表示半拍，这样学生就可以很容易记住并且区分。这样，整体乐谱全部可以用卡通图案来表示，从视觉减轻孩子们心理压力，有效降低了对复杂曲谱的抵触心理。

（二）在演唱/演奏方面辅助教学

演唱教学中图形谱通过视觉符号帮助学生理解歌词内容，加深记忆，使歌曲内容变得更加形象化、立体化，增强了学生的审美体验，使音乐形象更加鲜明，成功吸引了学生的注意力。不但如此，还能帮助学生建立音高概念，可谓一举多得。小学生对与歌曲的感知往往最先来自于对旋律的把握，图形谱可以清晰地展示旋律线的走向，有利于帮助教师在教唱过程中解决学生对歌曲情感变化的掌握。例如，小学二年级上册第七单元《大海的歌》中运用图形谱，就可以很清晰地感受到大海由平静到波涛起伏，二段体形成鲜明对比。

演奏教学中图形谱同样可以帮助教学，让学生进一步理解音乐。例如将串铃用“～～～”表示，将木鱼用“·”表示，将手鼓用“○”表示……运用联想记忆的方法，学生可在最短的时间里区分开这些乐器并演奏。通过图形谱将整个音乐串联起来，使乐谱变得通俗易懂，便于学生掌握演奏乐器和整首乐曲的配器情况，使教學效果更加突出。

（三）引导欣赏

图形谱应用最广的当属欣赏教学中。音乐是一种很抽象的东西，单凭听觉去捕捉很难理解其中的内涵，尤其是在涉及复杂曲式时，图形谱可以将整个乐曲的层次清晰地表现出来，把复杂的乐曲简单化。图形谱的应用也有利于教学中情境的创设，增强趣味性、互动性，让学生真正可以参与其中。图形谱结合声势，将音乐元素展现得淋漓尽致，为学生营造愉快轻松的学习氛围，有利于提高学习效率。例如，在《外婆的澎湖湾》中，教师利用海浪、沙滩、脚印等富有音乐情境的图形谱，调动学生的动觉、听觉等各种感官积极参与学习，挖掘学生的思维潜能，用“～～～”表示海浪，用声势律动表现行走的脚步声，用摇曳纸张模拟海浪声。

五、结论

图形谱作为一种独特的教学手段，在节奏训练、歌曲演唱、器乐演奏、欣赏作品时均可起到积极的作用，帮助学生更加深刻地感悟、体验、表现音乐，有利于培养学生的音乐综合能力，激发学生对音乐的兴趣，为教师教学过程增添色彩，让学生在轻松、愉快的氛围中感受和体会音乐的美，真正掌握音乐的知识与技能，实现小学音乐课堂的有效教学。图形谱这种教学方式应该得到更多的关注和使用。

参考文献

[1]白博立.中国小学教学百科全书·音乐卷[M].沈阳：沈阳出版社，1993（236）.

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[4]陈鸣.浅谈图形谱在小学音乐教学中的有效运用[J].教师，2015（28）：66-67.

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[7]耿继勤.让音乐与图画串个门儿——浅谈图谱在小学音乐教学中的应用[J].中国音乐教育，2015（12）：49-51.

[8]刘婧.基于新课标的小学音乐教师教学思维转型研究[D].华东师范大学，2016.

[9]滕园星.图形谱：低年级歌唱教学的新路径[J].江苏教育研究，2018（11）：67-69.

[10]朱旭娟.图形谱在小学识谱教学中的应用[J].中国音乐教育，2002（11）：25-27.

作者简介：张淡墨，女，汉族，河北唐山人，在读研究生，渤海大学，课程与教学论（音乐）。

情感训练音乐教学论文范文第4篇

[摘要]音乐类学生的教育管理是高校学生教育管理中带有共性的难点问题，而这一问题在地方性本科院校中更为突出。音乐类学生作为一个群体成为高校教育管理上的一个难题，是音乐类学生自身的问题，还是我们认识意识的问题，带着这样的“问题意识”，本文分析总结了音乐类大学生共有的特点，并且特别阐明了地方性本科院校音乐类大学生所独有的特性，剖析产生此类问题的原因，并提出了音乐类学生进行教育管理的新模式。

[关键词]地方性本科院校；音乐类大学生；教育管理新模式

随着高校的扩招和社会对音乐类人才的广泛需求，音乐类学生的招生比例在逐年增加，近年来，全国各大高校都在深入探讨如何开展和实施大学生思想政治教育工作的思路和新措施，特别是大力加强音乐类学生的思想政治教育工作，这已成为高校教育管理工作的重要组成部分之一。

音乐类专业学生是当代大学生中极具鲜明个性的一个群体，个性鲜明也就意味着在教育管理中会出现很多的特殊问题，怎样提高音乐专业学生的管理工作水平，变难管为易管，笔者认为必须充分研究音乐类学生的个性特点，了解他们的优势和劣势，有针对性的做好学生的教育管理工作，才能趋利避害，引导音乐类专业学生健康向上地成长。

一.地方性本科院校音乐类学生的特点

（一）高校音乐类学生共有的特点：

1、学业成绩“先天不足，后天发展失衡”。客观而论，相当一部分音乐类的学生并非因为自身具备相当的艺术天赋或从小接受扎实的艺术基础训练而选择音乐类作为自己的专业，而是在应试教育考试机制下选择的一条通往大学的捷径。一些学生是在高中分科后甚至高三时考量权衡发现走常规的文化课考试难以进入理想的大学，才决定转变升学战略，参加各类音乐考试培训班，说白了就是短期速成班，来达到升学的目的。音乐类的学生基本上都是以其特长加试为基础，分别参加了专业课考试和文化课考试两次考试，文化课的录取分数线要比非音乐类专业的学生低得多。

相比普通考生，音乐类学生文化课基础比较弱是不争的事实，这一缺陷造成了音乐类学生文化课成绩的先天不足，成为他们基本素质构成的短板，决定着学生大学里学习的基本模式和路径。

在大学里，音乐类学生普遍忽视基本文化课程的学习，加上文化课知识基础本来就弱，因此，音乐专业学生基础知识不够扎实，人文素养薄弱，很多的音乐类学生直至大学毕业，英语三级、计算机省二级都不能通过。与此同时，音乐类学生又十分重视自身专业的学习，学生普遍认为“没有专业就没有饭碗”，于是把大部分的时问和精力都花在专业的学习上，表现出了很强的专业学习忘我精神，对专业知识的投入学习挤兑了本来应该用于加强文化课程学习的时间。音乐类学生高度重视专业技能训练，轻视文化素养和基础知识，与我们艺术教育领域存在的功利性和浮躁风气不无相关，过分追求专业技巧而忽视人文素养，所培养出来的是缺乏人文素养的纯技能型人才。由于忽视对整体素质和艺术修养的提高，学生对艺术领悟的深度和广度很狭隘，严重制约了他们专业水平的发展空间，更进一步限制了音乐类学生的全面发展和综合素质的提高。

2、个性张扬，倡导独立自由。艺术研究与钻研是天马行空的创造过程，讲究标新立异、推陈出新、不拘一格，张扬自我。专业学习的特点深刻影响了学生的思维方式和行为模式，使得他们比非艺术类学生更加注重个性的张扬和自我发展，集体主义观念、团队协作意识相对薄弱，在行为上往往表现出较强的个性及以自我为中心的散漫和较大的随意性，充满了浓郁的自由主义、浪漫主义和理想主义气息。

3、音乐类学生价值取向呈现多样化。笔者对我系音乐类学生进行抽样调查显示，在人生选择上，对待“人应该追求什么样的生活”问题，有26.5%学生回答“为了理想而奋斗”，有23.6%的学生选择“充实而积极的精神生活，物质生活的好坏无所谓”，“做一天和尚，撞一天钟，得过且过”占24.3%，“人生在世及时行乐”占25.6%。日常生活中，有的音乐类学生喜欢穿奇装异服，喜欢追求个性、凸显自我，在集体活动中，缺乏全局和大局意识，团队协作精神不强，纪律观念淡薄，甚至对集体活动漠不关心，缺乏合作意识，以自我为中心。政治生活中，由于艺术无国界性和近年来西方自由主义思想的盈漫，许多音乐类学生政治意识淡漠，理想信念模糊，对于政治理论教育无甚兴趣，认为对于自己以后的专业发展没有太多的作用，因而艺术类学生的党建、团建工作也由于学生的热情匮乏而较难开展。调查结果显示：仅有30%的艺术类学生递交入党申请书和参加党课学习，远远低于同年级其他专业的学生。保有个性、有自我主见是艺术类学生难能可贵的专业品质和创新精神，但任何事情过犹不及，不良生活、学习方式，缺乏自律性，法纪观念淡薄，生活作风懒散，学习纪律松弛等现象不能不引起高等教育管理者的高度重视和深刻思索。

（二）地方性本科院校音乐类学生独有的特点：

随着我国高等教育的迅速发展，高等音乐教育也逐渐呈现从精英殿堂走向普及化、大众化的趋势，大多地方性本科院校也增设开办了音乐类专业。除了作为音乐类学生共有的特点外，地方性高校的音乐类学生又具有独特的校际特点。

1、生源质量

随着招生规模的扩大，各省市近几年都采取了专业招生“联考制”，即在维系专业音乐院校独立自主组织专业入学考试的基础上，其他综合性大学的音乐类专业均由各省教育厅统一组织专业考试，考生取得的分数高低，决定着日后被录取的批次与院校层次。专业音乐院校为首批录取、各省、直辖市所属的师范大学音乐学院为第二批录取，而地方性本科院校的音乐类专业为第三批录取，生源质量只能勉强维持在及格的边缘。从考生的心态来看，也是与录取批次相统一的。可见，地方性本科院校音乐类专业的生源质量相对较差，面对这些“先天条件”不太理想的专业学生在教育管理上更有难度。

2、学校专业性不强，学生缺乏归属感和成就感。我国当代高等艺术教育在经济利益驱动和社会升学压力下，正在以独有的中国方式高速运转。音乐类考生急剧增加。越来越多没有艺术教育传统的高校纷纷趋之若鹜，开办了音乐教育，许多学校本不具备过硬的师资力量和艺术氛围，如此建制使本就薄弱的教育教学质量和教师科研水平令人担忧。

在地方性本科高校内，不论是硬件的基础建设和教学设施，还是软件的师资力量以及文化沉淀，都偏重于理工类，音乐专业在这里往往显得不够专业，相应的教学和科研实力都显薄弱。

再者正如前文分析的走音乐道路作为很多考生和家庭圆大学梦的捷径，学生根本就谈不上对艺术的热爱和对艺术追求的炙热情怀，在这样的情况下，学校教学质量和整体科研学术水准如何能保证，令人深感疑问。因此，地方性高校中的音乐类学生总会有各种心理上的困扰和担忧，“名不正言则言不顺，言不顺则事不成”，在这里很难找到实至名归的归属感，难以得到高水平的培养与训练。

3、就业形势严峻，学生就业压力较大。大学生就业难已经成为当前社会普遍关注的社会焦点问题。每年不断攀高的应届大学生和上一届未就业的大学生人数使得大学生就业面临日趋严峻的形势。而在此严峻形势下，音乐类学生就业的特殊困难又成为就业难问题中的焦点。本属于冷门学科而又在地方性院校的音乐类专业，其学生面临的是更加激烈的就业市场的竞争与挑战。面对这种困局，音乐专业毕业生的就业观，就业期望值都没有很好的适应就业市场的现状，而且就业竞争的激烈程度也会不断加大，这就导致音乐专业的毕业生就业压力大，很多学生对未来充满悲观与担忧。

4、消费过高，经济压力增加心理压力。音乐专业本身就是一个高消费的专业，一般音乐类高校学费每年均在一万元左右，加上学习阶段价格不菲的专业学习工具开支，花费远远超出一般专业数倍。以我院2010级学生为例，学校普通文科类专业收费是每年3025元，理工科收费是每年4450元，音乐类专业却高达每年6000-8000元，加之专业需要等正常花费，每名学生每年平均承受近3万元的日常开销。地方性高校音乐生大多来自农村或者中小城镇，许多家庭不堪重负，很难满足该专业的高额支出，再加上很多的音乐类大学生追求个性张扬和自我标新立异，期望各方面的消费都能够引领校园潮流和时尚，许多经济不宽裕的贫困生会产生自卑感和焦虑感，这使得贫困学生经济压力更大，思想“包袱”较重。

二.音乐专业学生群体问题的成因分析

1、音乐专业教育内在特殊要求。音乐教育特别强调学生的个性化发展，注重创新和突破，倡导对学生创造性思维和个性化的培养，学生思想活跃、敏锐而富有创新精神，个性化的尊崇使得学生情感丰富，富有浪漫色彩，情绪易受外界环境的干扰和影响，感性大于理性，在考虑问题时容易脱离现实基础。音乐专业的学习也要求学生必须具有敏锐的感知力、丰富的想象力和独特的创造力，从而完成具有创意的音乐作品。音乐教学很注重个性化发展，强调创作的灵感，因此，在曰常生活和学习中，学生们往往表现为强调自我，我行我素，因而容易养成从个人实际出发，从个人才能的发挥、个人利益的获得、个人价值的实现等方面考虑问题的思维习惯和行为方式。敏感唯学，崇尚自由和创新，情感丰富，喜欢无拘无束的学习、生活方式，进而滋生以自我为中心，以实现个人目的与价值为取向的个人主义思想。

2、外在环境影响。教育（包括思想政治教育）与环境的关系问题一直存在环境决定论和环境无用论的长期争论。环境决定论认为，环境决定了人的思想的产生，环境的变化也必然引起人的思想和行为的变化。马克思主义在批判环境无用论的同时，也批判了机械的环境决定论。马克思主义坚持人与环境、教育与环境关系的唯物辩证论，既承认环境的决定作用。更强调人对环境的能动作用。教育环境包括社会环境、家庭环境和学校环境。各类环境因素对音乐类专业学生都会产生不同的影响。受市场经济的冲击，社会上一些利己主义、拜金主义、享乐主义错位思潮对音乐类学生影响很大，一些学生自控能力较差，辨别是非的能力不强，不具有很好的审美和批判能力，片面追求自我个性另类发展，无视校规校纪成为音乐类大学生管理工作中的难题。

三、地方性高校音乐类专业学生教育管理模式探讨

音乐专业学生具有鲜明的个性和特点，与理工科专业学生相比，他们的性格中多了一点个性张扬、矛盾、自我、感性、冲动及情绪不稳定，行为常有悖于人们传统的评判标准；同时他们又具有理工科专业学生缺少的活力，对事物有独特的敏感和独到的见解，有极强的创新进取精神等等。因此做好音乐类学生思想政治教育工作，必须紧密结合他们的这些特征，开展符合其特征的教育、管理、服务、指导工作。利用音乐专业优势，打造有效的教育管理模式，突出专业特点的育人理念。

1、打造与专业密切结合的特色与品牌活动，实现“渗透式”的教育管理

所谓渗透式教育，就是教育者依据一定的教育目的，借助一定的载体，营造一定的氛围，引导受教育者去感受和体会。使他们在耳濡目染和潜移默化中自觉或不自觉地生发出教育者所倡导的世界观、人生观、价值观，从而使受教育者的思想品行在感染和陶冶中得到优化。渗透式教育是借助一定的载体，如环境、媒体、活动、文化、管理等等，把教育内容附于其中，通过它们传递教育信息，影响教育对象，来实现教育目的。这些载体成为架设于教育内容和教育目的之间的桥梁.是实现教育主体与客体之间双向交流的渠道。在学生的思想教育管理过程中，积极的发挥音乐专业的优势，逐步渗透思想教育管理内容，鼓励学生运用专业特长广泛的参与各种艺术大赛，如“大学生艺术展演”、“大学生艺术基本功大赛”等一系列赛事。同时，积极发动音乐类学生参与创新创业活动、科技文化艺术节活动、周末音乐会、班级艺术展演、个人演唱会、个人独奏会及班级的作品展演等活动。鼓励学生运用专业特长进行独特的创意，激发其创作灵感，让学生从中能够感受到专业的魅力、收获的喜悦，从而使学生在学习上投入更大的精力，学风建设走上一条良性发展的轨道。

2、以“艺术社团”为组织形式，拓宽“三自我”管理

“艺术社团”是指由若干学生组成一个共同体，该共同体合理利用每一个成员的知识和专业技能协同工作，解决问题，达到共同的目标。在思想教育管理过程中，可以紧密结合学生对专业的积极性，鼓励学生参加专业“艺术社团”，广泛的参与学校的“创新、创业、科技文化”活动，同时安排相应的指导老师为学生进行指导，既有助于专业的深入学习和交流，又有助于培养学生的创新、创业能力，团队中非常重要的一方面是协作和互相依赖。也就是说，每位团队成员在某种程度上都会依赖于其他成员的绩效。如果团队成员有了共同的目标以及相当强的互相依赖性，团队就能建立起必要的信任感和凝聚力。通过“艺术社团”的组织形式可以拓宽、加深学生的“自我教育、自我管理、自我服务”的能力，并且能够提高学生的互相合作意识，可谓一举多得，并且可以达到思政教育润物细无声的效果。

3、以社会实践为主渠道，提升“感悟式”的教育管理

感悟式教育是一种全新的教育模式，它强调的是教育者综合运用各种教育要素或教育资源，形成良好的教育背景与氛围，从而引导和激发学生采用联想、感受、体会、领悟、欣赏、品味等方式，去获得对客观世界的深沉认识和自身素质的内在发展与完善。感悟式教育不仅有助于学生内化教育要求，领悟学习活动的深沉本质，使学习内容在个体心灵深处留下深刻的痕迹，使身心素质的各个要素、“关节”受到更全面深刻的熏陶和影响，而且有助于扭转历来教育长期追求显性价值、表面功能的倾向，走上脚踏实地谋求教育效益的道路。结合艺术类专业的特点，在每年的暑期，积极的鼓励学生走向社会，尽量多地接触专业前沿。音乐、舞蹈等专业进入琴行、学校、艺术团体、旅游公司、酒店、文化传媒公司等进行实习考察。通过专业社会实践活动很好的将理论与实践结合起来，对于他们将来就业和成才能够产生深远的影响。专业社会实践活动，是第一次真正从专业角度出发，与专业密切结合的实践活动。让学生的思想在社会实践活动中得到真正的体验和升华。

参考文献

[1]徐群祥.试论艺术类专业大学生综合素质的培养[J].苏州大学学报，2005.10

[2]白瑾.谈高等艺术院校学生管理工作[J].艺术探索，2003.2

[3]闵光辉.艺术专业大学生思想政治教育的思考.西南交通大学学报，2005.1

[4]蔡红梅.高校学生管理模式创新研究[J].求索，2004.5

[5]王长恩.艺术类大学生思想道德素质状况解析[J].南京师范大学学报，2005.11

[6]李辉.现代思想政治教育环境研究[M].广东人民出版社，2005.3

作者简介

刘桂江，男，湖南省邵阳学院音乐系学生秘书，主要从事高校思想政治理论教学与高校教育管理的研究.

情感训练音乐教学论文范文第5篇

关键词：音乐艺术　情感体验　创设意境 情感共鸣 情感升华

音乐艺术是凭声波振动而存在，在时间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。“乐由情起”，音乐也是最富有情感的艺术，托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦”

情感体验指在音乐教学过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。音乐是情感的艺术，是以审美为核心的艺术。好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人受到某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到优美崇高的思想境界。

情感体验是音乐教学中所不容忽视的，所以我想就这一问题谈以下几点：

一、情感体验在音乐教学中的重要性

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在音乐课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

下面摘抄一段我的学生在音乐欣赏课结束后所写下的个人体会：

“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲，而是我沉浸在每部乐曲中时那难以名状的感觉，那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土;又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝慰和开导，甚至超出你所预计的。提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，虽无法用语言准确表达，但我将永远不变那颗──爱乐心。”

这是一名普通高中生发自内心的话语，个人的情感与音乐相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可见情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。用人人都具有的情感来感受体验音乐，并通过音乐来完善学生的整体素质。

二、创设意境，以情感知

创设情境，是要根据音乐的情境、风格和具体内容创设相应的环境气氛。加之音乐旋律的起伏变幻，迂回曲折，动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合，展现它特有的魅力，激起了人们感情的波澜。所以音乐教学中必须充分发挥音乐本身的美，去滋润学生的内心世界，陶冶学生的情操。

为增强学生对音乐作品的感知能力，创设一定的意境是十分必要的。因为创设适当的环境气氛，能让学生受到美的感染，及产生情感上的共鸣。

如教唱歌曲《我们的田野》时，为了充分调动学生的多种感官,首先让学生看课本上一幅描绘美丽而辽阔农村新貌的画面说一说,以此激发他们进行想象和锻炼他们的思维能力学习兴趣。再以学生自己家乡变化为主题让学生讲述党的致富政策给农民带来的巨大变化，使学生在情感上有一定的体会。

加上歌词本身就是一首极其优美的抒情诗，它犹如一幅清新的水彩画，把祖国的大自然描绘得引人入胜。接着再让学生有表情的朗读一遍歌词，学生的学习欲望调动起来了，由此唤起了他们从小热爱美丽的祖国，长大开发丰富宝藏的愿望，在他们幼小的心灵播下了爱国主义思想的种子。通过学生的直接朗读，声音轻重缓急，语言的抑扬顿挫与歌曲所要表现的无边的田野，翻滚的稻浪，翱翔的雄鹰等形象十分吻合，能起到传情达意的效果，使作品的内在情感因素得到充分的挖掘。

在现代化教育手段中，多媒体运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以一展身手。在欣赏《动物狂欢节》时，我采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛，使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物，但他们能通过音乐感受到狮子的威武神气和大象的憨态可掬。

三、分析音乐要素，引出情感共鸣

柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”(引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第10页)。音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨，激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏，快速，复杂多变，多层次，这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志;节奏缓慢则心平气和、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。

四、鼓励创造，引起情感升华

苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学

习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起情感的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐。音乐的最佳方式是鼓励学生用各种方式进行对音乐的再创造。

比如，在欣赏《狮子》之后，有学生迫不及待地要表现狮子的威武凶猛，我就让他跟着音乐学着狮子走到学生中间，吼着吓唬两边的学生，不仅使他更好地体验音乐，更使其他的同学更好地理解了音乐。

实践证明，情感是音乐教学的生命线，“情感教学”当然要“以情施教”，教师伴以积极的情感，达到以情促知、使音乐课成为学生真正喜爱的课，才能让学生在音乐中得到美的享受和熏陶。

五、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。

别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，510分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得到自由的发挥，课前教师要进行筛选。

如前不久的雅尼音乐，帕瓦罗蒂与流行歌手共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。

情感训练音乐教学论文范文第6篇

音乐美学上所讲的基调, 也就是作品整体的情感基础。如颂歌型、欢快喜庆型、庄严肃穆型、哀婉伤感型等。同样, 每首歌曲都有一个情感基调, 是深情赞颂还是亲切自豪, 是欢快热情还是庄严雄伟, 是趋势自然还是哀婉伤感, 都要在深入挖掘词意的同时掌握感情的基调, 因为它是情感表现的主要趋势。

在日常生活中, 我们也常遇到这样的经历:某个同学在演唱歌曲时, 尽管音准、节奏十分准确, 无懈可击, 但给人的总体感觉是白开水一杯, 淡而无味, 引不起听者的共鸣。那么, 其中的原因在哪里?我想原因固然不少, 但最重要的是对作品内容理解不够深刻, 没有把握作品基调。如《黄河怨》这首歌曲表达了沦陷区被污辱妇女面对黄河波涛痛苦泣诉的哀怨。随后感情逐渐加强。它的情感基调是悲愤、哀婉、伤感的。《在希望的田野上》歌曲描绘出我国80年代社会主义农村欣欣向荣的繁荣景象。它的情感基调是热情奔放、欢快喜庆的。《在松花江上》歌曲表达了“九.一八”事变东北沦陷后流亡的人们对故乡的怀念和抗日志愿者的悲壮意愿, 演唱时的情感基调激昂悲愤。《我爱你, 中国》全曲感情强烈, 抒发了对祖国的赞美和爱恋之情。它的情感基调亲切赞颂。

二、歌曲的细腻处理

在把握了歌曲情感基调后, 在演唱时, 还要对歌曲进行细腻处理, 包括力度、速度、风格、强弱等。经过处理后的歌曲, 可以使演出效果更趋于完善, 才能调动观众情绪, 引起共鸣。如果作品不经过细腻处理就如同吃饭狼吞虎咽, 没有细细品尝到佳肴带来的美味享受。如歌曲《共和国之恋》, 歌曲为二段式结构, 第一段为四乐句复乐段, 从容平缓的节奏、级进为主的旋法, 表达了对祖国的爱恋深情。演唱时要在平衡中进行, 力度中强, 速度适中。第二段开始部分的大跳上仰扬, 充满激情地表达了对祖国的赤诚。唱这高潮部分之前要做好换气准备。在唱大跳“纵然离你而去”处时, 要不声音吸着亮出来一点, 气息支持好, 旋律线成的形成, 内心更激动一点。后半部分再现第一段的结束单调, 与之响应, 进一步表达对祖国无限的深情, 声音要连贯, 心里感觉应更加自豪。

三、不同歌曲类型, 声乐技巧的恰当运用

“因为每部作品的声乐体裁是多种多样的, 有颂歌, 劳动歌曲, 进行曲, 诙谐与调整歌曲, 摇篮曲与小夜曲, 抒情歌曲与叙事歌曲等。由于内容和情感的表现不会同, 也就形成了各自不同的风格。颂歌一般趋于典雅、雄浑、豪放、气势宽广;劳动歌曲一般趋于洗练、劲健、节奏昂然;进行曲沉着精神、铿锵有力;诙谐幽默的歌曲趋于含蓄, 自谐趣;摇篮曲、小夜曲趋于自然委婉, 抒情绚丽。”在演唱时, 还要根据歌曲内涵的情感确定声乐技巧。如大家熟悉的一首歌曲《黄水谣》:全曲分三段, 第一段是描写敌人入侵之前河东人民美好的幸福生活。但不能把它唱成单纯的对幸福生活的歌颂, 而要带有人民在敌人压迫下的呻吟中回想入侵前的幸福生活。在唱开头“黄水奔流如虎狼”处, 应带有诉说性质, 像说话一样的歌唱, 同时要注意一字长音的气息的支持。“开河渠喜洋洋”, 心情稍兴奋一点, 上口盖抬起来一点, 表现出很喜悦的神情, 末尾渐弱。第二段是鬼子入侵时的情景, 感情上要有层次上的处理, 一步步抓住观众, 激动听众, 为了表现惨痛、激愤、仇恨的情绪, 呼吸气势上应该有所增强, 咬字, 吐字更应结实有力, 声音也应该是激动的, 特别是唱“奸淫烧杀”处。第二段回到类似于第一段的音调, “妻离子散”一句, 要强调出来, 咬字清楚结实, 并带着强烈的痛苦仇恨, 斗争情绪, 最后“天各一方”低而拖长的结束音要唱得完整, 字字送入听众耳朵。将痛苦、希望、仇恨和斗争的情绪集中地表达出来。

四、锤炼民族语言

(一) 语音的准确性

比如汉语知识中的声调有阴平、阳平这些知识在小学已学过。在音乐演唱中, 为了把一字的语音发得清晰, 我国民族声乐艺术在长期不断实践中总结出的即把一个字的发声分成声母、韵母、韵尾三部分。

其次, 多进行普通话的训练, 积极打开各个共鸣腔体, 保持喉头低位置状态, 对歌唱的咬字、吐字也有很大的帮助。咬字、吐字在歌唱中对于抒发情感也是相当重要的。王瑶卿先生说:“咬字千斤重, 听者自动容。”这就说明咬字、吐字的重要性, 在声乐中将歌词分字头、字腹、字尾来处理的方法。即我们常说的出声咬清字头, 引长拉开字腹、归韵收准字尾的方法。

(二) 语调的可塑性

所谓语调, 是指语言表达时的腔调、情调、语句的高低轻重变化。歌唱中的语言表达, 并不是平铺直叙的, 它必须随着感情的变化而随时变幻语言的腔调、情调, 才能提示出声乐作品的深刻意境的。虽然歌唱时的语调是由曲作者根据歌词的语义韵律, 通过旋律音调而体现出来, 但这仅仅是一度创作的无声的符号, 它必须借助于歌唱者有声的口气语调予以再创作, 才能形象而生动感人。如有时为了突出某种意义, 强调某种情绪, 有些字句、乐句需要唱得重些, 长些;而有些字句作为反衬又必须轻些, 这就形成了强弱的变化。另者, 语调的感情变化也是很复杂的, 当情绪兴奋激昂时和情绪低沉时以及情绪平衡时的感情语调各有不同。归纳起来即有抑、扬、顿、挫等语调表现手法。

1. 抑, 即低沉降抑。

一般表现悲痛、忧郁、冷漠沉缓、犹豫思考等情调。

2. 扬, 即高亢升扬。

一般表现喜悦、激昂、惊恐、跳跃等情绪。诚然, 这些情调的表现也不是绝对的, 有时为表现某种复杂的情感高音低抑, 低音升扬的情形也有。这与歌唱者的审美意识也有关。

3. 顿, 即停顿休止。

包括曲中的旋律休止符, 字句间的标点以及生理换气的安排等。我们都应把它与感情的变化结合起来。恰到好处的停顿, 有时起着“此时无声胜有声”的艺术效果。这就是说停顿在歌唱中能使起、承、转、合等情态变化的层次更加鲜明生起。

4. 挫, 即挫降转折。

它是在“顿”的基础上, 一种感情的转换, “顿”是为了“挫”。如“轻勒”、“重煞”等。古人云:“唱曲之妙, 全在顿挫, 必一唱而形神必出, 隔坦听之, 其人装束形容, 颜色气像, 及举止瞻顿, 宛然如见, 方是曲之境界。”这句话, 淋漓尽致地阐述了顿挫等语气, 在描绘声音形象时的强大艺术功能。

摘要：音乐是表现情感的艺术, 情感是歌唱的灵魂, 只有当声音与情感结合, 歌声才动人。本人拟从情感基调的把握、以及对作品细腻的处理以及锤炼语言上探索歌唱与情感的结合。

关键词：初中音乐,歌唱情感,问题研究,情感基调

参考文献

[1] 赵震民.声乐理论与教学[M].上海音乐出版社, 2002.[1]赵震民.声乐理论与教学[M].上海音乐出版社, 2002.

[2] 朱凯南, 林晕.情感, 声乐教学的瓶颈[N].新余高专学报, 200412, 6.[2]朱凯南, 林晕.情感, 声乐教学的瓶颈[N].新余高专学报, 200412, 6.