平面设计创作思路范文

平面设计创作思路范文第1篇

参与短片：《Homework》

主要承担工作内容：设定、建模、灯光、后期制作。

毕业的日子即将到来，经过几个月的奋战，毕业设计的创作也逐渐接近了尾声，毕业设计不仅仅是对自己大学四年所学知识的一次检验，也提高了自己的能力，在实践过程中使我了解到自己在专业方面的不足之处，今后该加强的方面，让我明白自己该学习的东西还有很多。

我学的是动画专业3D方面，创作中主要负责建模、材质、灯光渲染以及后期制作工作等，在剧本与各项设定确定好之后，首要工作是建模，建模用的软件是三维动画软件3D-max,由于时间有些紧迫，这就要求建模的过程中既要注重质量又要求有速度，在建模时严格遵守对齐原则，对齐有捕捉对齐以及用对齐工具两种，在建模的时候为了提高速度必须熟练应用它的快捷键还有一个视窗操作，之所以要用一个视窗操作，一方面是为了节省眼睛，另一方面由于一个视窗显示的图形大，在操作时也不易出错，这样可以在无形中提高很多速度。建模过程中我的基础有了进一步的提高，操作也更加熟练。在建好模型之后，就是画材质上贴图的工作，由于模型并不复杂，画材质的时候并没有遇上很大的困难，于是顺利地完成了建模贴图这项初期工作。 大部分人在创建3D短片的时候往往注重于建造精细的模型，画出华丽的贴图。但是却忽视环境灯光以及摄像机。以至于做出了短片，人物在场景中总是差强人意，其实环境灯光是很重要的一环，它可以让创造出的角色在动画中富有真实感，生动感。在短片中运用的是最基本的三点照明法，它是3D用光中一种非常实用的基本方法，可以适用于许多场景和各个领域，是一种使用三个光源的方法：主光源、环境光以及背景光。在三维动画软件3D max中可以运用它打光，它一共分成四个步骤：

1、首先载入场景，确定场景中没有其他的光源，在添加首盏灯光的过程中不能有其他光源的存在。

2、添加主光源，主光源是你场景中的主要照明光源，在短片中也就是阳光，建立了一个聚光灯作为主要光源，它要亮于任何正面照射物体的光源，它是场景中阴影的主要产生来源，高光也由它产生。

3、添加环境光，环境光的作用在于对主光源的照明区域进行延伸，提高物体的亮度，并加强物体的阴影，它是场景中的第二光源，在场景中可以添加数盏环境光，在场景中我使用聚光灯配合点光源并使用主光源的一半亮度作为环境光，让它照明主光源照不到的地方并提亮物体。在添加环境光的时候要谨记环境光亮度的总和不能超过主光源。

4、在做完以上几点后最后要添加的就是背景光了，它的作用主要在于让物体从背景中分离出来，将它创建于物体的顶部或边缘，亮度可以任意调整。添加完这三种灯光，便完成了打灯光的过程，这种方法较于实用，大部分的场景都适用。短片的开头与结尾的场景以及大部分中间场景便是运用它，而在战斗的场景中由于有时候动作里是场景移动而不是人移动，在短片中有些战斗的场景只打了一盏主灯光和环境光，便显得有些差强人意，但并不影响整个短片的效果。

在建模贴材质，由组员调好动作以及打完灯光后，最后是添加特效以及后期的制作，在添加特效之前必须先确定在整个片中需要添加特效的地方有几处，在哪里，该添加哪种特效再开始着手。添加特效的时候建议一个一个短片添加，待添加好后再来做短片合成，以便于修改，渲染得也快，不易出现死机、卡机等现象。还有一点，在添加特效过程中等同于在看一次短片，需在添加特效的过程中观察短片中动作有无穿帮、错误之处，如有发现马上修改，这一点非常关键，如果加完特效才发现问题，届时需要重新调整动作再渲染还重新添加特效，等于之前做了无用功，这将会大大降低工作进度。在后期特效软件AE(After Effects)中自带的特效很多，只要将它合理运用，就可以制作出漂亮的特效效果，使整个短片更加生动，如片尾不断飘动的粒子可以用到Particular特效和Starglow特效，还有跑步中带起的灰尘，人物打斗时用的技能等等，都可以在AE自带的特效中找到并延伸。由于许多特效的制作并不复杂，需要注意的主要的就是有无遗漏的地方。在做好特效之后就开始将整个短片合成并进行声音合成以及画面的修正。首先将所有制好的短片在AE中进行拼接，看看最终效果，在此同时确认需要用到的声音效果，将其记下，在AE中整体拼接好看过整个短片后，如果对某一段不满意，就将它再做修改，这时不在事先合成然后做效果的好处就体现了出来，便于修改。在确定短片的整体效果可以之后，就着手在网上寻找音效，并确认它是否适用于短片，然后便可以开始着手声音合成，在声音合成时建议事先先将所有音效找齐再进行，不要合一段算一段，这将会大大降低效率，浪费时间。在声音合成时要注意对好时间点，多听几次，确认之后再进行下一步，这样做是减少错误，整体合成好之后减少不必要的麻烦，在合成好之后一定不要急于做别的，要仔细校对几次，确认无误再开始做其他。在声音效果做好之后，整个短片就将近完成了，这时候需要多看几次短片，看片中效果是否有不协调之处，是否有哪里出错，这时候之前制作特效时的检查步骤还有声音合成时的认真校对的优势就体现出来了，如果此时才发现问题往往不易修改，会对整体进度造成影响而且对每位组员都增加了不必要的工作量，所幸在最后并没有发现问题，短片顺利的合成完并渲染出来，这时将视频转换格式并看它是否能流畅播放，如无问题，短片就制作完成!

平面设计创作思路范文第2篇

课程编号： ( ) 适用专业：艺术设计 总学时数： 学 分： 编制单位(或执笔者)： 编制时间：

一、课程的地位、性质和任务

课程性质：艺术类艺术设计专业(必修课)。

课程地位：本课程是艺术类艺术设计专业的技能基础课，是检验教师教学成果和学生对本专业技能的掌握和理解的深入程度的重要课程，也是展示教学成果的重要手段。 课程任务：

二、总体教学目标

培养学生整体的思维方式，以提高学生设计语言表达能力、思维创意、创作能力。在教学中以培养学生的审美修养为主线贯穿始终。通过不同作业训练，使学生多方位接触设计，从不同角度加以分析思考，运用多种形式去表现创作意图，从而掌握和了解设计的多种表现手段和不同材质运用，奠定良好的设计基础;

在创作中注意学习和探索与充实的精神内容相应的设计语言建基于具有一定技术难度和思维创意上的丰富视觉品质的形式，学会运用有效的设计手段把思想和过去转化成艺术作品，并在创造性价值和审美品质上达到一定的水平

三、本课程与其他专业课程的关系

学习本课程前，学生应具备设计、造型和色彩知识基础、掌握电脑设计软件的应用技能、学会创意思考的能力。相对应的课程为艺术设计专业学科主干课。

四、教学内容及其目的、要求、任务

第一课段 命题创作(27学时)

(一)教学内容

以命题作业的形式，让学生运用设计软件完成一幅设计创作，并打印裱板。

(二)、教学目的

本章的目的是完成一张命题创作，学会创作的方法和技法。

(三)、教学任务

本章的主要教学任务是主要应用设计软件完成创作。

(四)、教学要求

1、基本要求

画面立题明确。对艺术创作的方法与规律有初步的理解，掌握艺术构思、构图的基本技能。

2、重点、难点

重点：对创作方法的理解

难点：运用合理的技法

(五)教学建议

建议设立题目结合毕业展览级应用，如毕业海报、请柬等的设计。

(六)作业、实践环节设计

按照任课教师要求，完成草图两幅，正稿一幅，正稿要求完成细致，尺寸最小为A3大小，300分辨率以上。约500字的作品分析。

第二课段 素材收集、整理及草图(小稿)创作(18学时)

(一)教学内容

结合地域和文化特点，确立创作主题和方向，并收集相应的文字、图片和材料等素材，为下一阶段的创作做好铺垫。同时应构思出作品草图。

(二)、教学目的

本章的目的是为下一阶段的创作做好铺垫，锻炼学生能力。

(三)、教学任务

本章的主要教学任务是收集全面的创作素材，指导学生合理利用素材帮助创作，完成草图(小稿)。

(四)、教学要求

1、基本要求

(1)了解创作主题，熟悉地域文化;

(2)掌握将素材中的特点转移到作品中的方法; (3)指导学生完成草图(小稿)，并帮助筛选。

2、重点、难点

重点：在作品中融合民族文化元素

难点：从文字、图像到作品的转化过程

(五)教学建议

在素材的收集方向上，可结合当地地域优势，引导学生多创作一些有民族和地域文化特色的作品。草图的完成应从量到质的变化。

(六)作业、实践环节设计(根据课程特点，设计适量的作业题，题型多样)

1、完成雕塑作品草图：民族地域特点3张、技法创意3张。

2、完成平面方向作品草图5张(VI、包装、广告、书籍装帧等)

3、完成室内方向作品草图5张(室内、民间工艺品、家具等) 第三课段 自由创作(63学时)

(一)教学内容

主要由学生自主完成设计创作作品，将上阶段中的草图转化为艺术作品。任课教师带领学生复习专业中涉及到的主要理论知识和实践技能，帮助学生顺利完成创作。对学生提出的问题给予解答。 各类型设计创作需完成的教学内容：

1、雕塑：从小稿到正稿，整体到细节的修改;对造型、创意的把握;作品翻模;作品上色。

2、平面：素材的整理与完善;数字作品制作与修改;形式美、思维创意的表达;作品打印装裱。

3、室内：素材的整理与完善;对各数据的精细计算;工学与艺术和创意的结合;

材质选择与制作。

4、其他：材质对创意的表达;作品制作;作品的展示与传达。

(二)、教学目的

本章的目的是充分让学生发挥个人才华和能力，将大学期间所学专业知识合理熟练运用，创作出让学生和老师都满意，能够代表一定教学成果的作品。

(三)、教学任务

本章的主要教学任务是指导学生完成作品的创作，主要完成雕塑和平面类的作品，鼓励创意作品的出现。任课教师应及时针对学生作品中出现的问题进行纠正和指导，调整好学生心态。

(四)、教学要求

1、基本要求

(1)运用掌握的专业理论和技能知识完成创作。

(2)强调创意和技巧，杜绝马虎应付和抄袭。

(3)根据草图认真完成至少3件完整的创作作品。

2、重点、难点

重点：按时完成教学任务要求

难点：完成具有一定艺术水准的创作作品

(五)教学建议

根据学生水平，重点推出几件精品;对专业基础较差的同学，实行半命题性质的创作指导，保证每位同学都能拿出作品。教师协助调整作品，但避免将教师的个人思想强加给学生。充分鼓励学生的独立思考与创作能力。

(六)作业、实践环节设计

每人至少完成3件以上具有一定艺术性，能够代表自己专业水平的设计创作作品，其中一件需重点加工制作。

第四课段 教师指导与课堂讨论(18学时)

(一)教学内容

针对学生完成的作品进行讲解，采用多种灵活的教学方法，与学生展开讨论，明确创作表现意图，共同探索对作品修改和优化的意见，谈创作心得与感受。在展览前最后一次对学生的作品讲评、把关、修改。

(二)、教学目的

本章的目的是让学生把创作的注意力转移到每一个同学的作品上，从讨论和讲解的形式中发现自己的问题，学习他人的优点。

(三)、教学任务

本章的主要教学任务是通过点评与讨论，让学生学会借鉴他人的优点和意见，协同合作完成作品。教师对存在的问题及时给予处理与指导。

(四)、教学要求

1、基本要求

(1)学会在接受教师和同学的意见中合理修改调整自己的作品。

(2)能够对已经接近完成的作品做修改。

2、重点、难点

重点：大胆根据教师和同学的合理意见对作品进行修改。

难点：对各种意见和指导的分析

(五)教学建议

教师应适当对学生作品进行修改与调整。

(六)作业、实践环节设计

尝试多种修改方案，大胆尝试，追求作品最佳效果。

第五课段 作品展览与教学总结(18学时)

(一)教学内容

针对展示设计讲解展览的注意事项，组织展览。全面总结教学，对每位学生的作品当中的优劣进行全面正确的评定。

(二)、教学目的

本章的目的是检验教师和学生的教学成果。

(三)、教学任务

本章的主要教学任务是帮助学生完成好毕业展览，给学生一个公正客观的评价。

(四)、教学要求

1、基本要求

(1)了解展示设计的基本理论;

(2)安排、布置、完成好整个毕业展览;

(3)全体设计专业教师进行集体阅卷打分。

2、重点、难点

重点：针对展览的特点完善好创作作品。

难点：合理有效组织好毕业展览。

(五)教学建议

邀请专家、教授和专业教师等对展览和学生作品给予支持和点评。灵活组织好毕业展览。

(六)作业、实践环节设计(根据课程特点，设计适量的作业题，题型多样)

1、每人至少在毕业展览中展示两件完整的设计创作作品。

2、积极参与毕业展览的组织与实施。

四、考核方式

以毕业展览的形式进行考核，实行专业教师集体阅卷打分。完成的作业和作品经挑选后作为展出作品进行打分。

各教学环节占总分的比例：实验、考勤、作业及平时测验：60%，期末考试：40%。

五、教材与教学参考书

教材：

1、《二维设计基础》 东方出版中心 郑美京主编 (首选)

2、《三维设计基础》 东方出版中心 宗明明主编 (首选)

3、《雕塑》 辽宁美术出版社 殷晓烽主编 (首选)

参考书：

1、《设计概论》 武汉出版社 刘兰 陈向阳 等主编

2、《VI设计》 辽宁美术出版社 张世卓 于静主编

3、《视觉设计创意与方法》辽宁美术出版社 叶苹主编

六、需要说明的问题

毕业生创作汇报不仅是毕业学习成果的充分展示，同时也是一次向社会介

平面设计创作思路范文第3篇

【摘　要】为了给研究水利环境地质问题的深入开展和全面发展提供良好的条件，本文始终坚持保护生态环境的宗旨，分别从地质环境对水利工程的影响、规划设计、工程建设、运行管理等几个阶段进行探讨研究，并提出相应的对策和完善措施。

【关键词】水利工程;建筑设计

近些年来，随着我国经济的不断发展，水利事业也不在不断的发展进步，很多水利建筑和旅游景点结合在一起，成为旅游景观的一部分，借助旅游景点的风格增加视觉效果。为满足社会各界对水利发展的需求，实现水利工程建设和生态环境间的和谐发展，水利工程建筑设计应进行全面规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理。在水利科学研究中，需在充分了解社会、人、与水之间联系的基础上提出水利方案，并进一步探讨分析水利工程建筑设计、水资源可持续利用问题、生态环境问题。

１．水利工程建筑的艺术创作设计方法

1.1总体的平面设计

一般坐落在在城市边缘或离城市较远的水利建筑，常和旅游景点结合在一起。水利工程的主体建筑物和其他配套设施的总平面布局构成水利建筑总体的平面设计，其中主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等，配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等一系列配套设施。以包括泵房、配电虏、办公楼以及职工宿舍、食堂、大门传达室等附属建筑的泵站枢纽为例进行总体的平面设计。水利建筑总体的平面设计首先要满足基本使用要求，其次要按功能分区，内部交通流线合理有序，建筑物之间衔接便捷，且注重环境设计，另外，应根据具体环境，选择突出建筑或强调环境的布置方式。

1.2建筑的平面设计

一般水工建筑物的设计程序和总体的平面设计基本一致。水工专业、水机专业、电气专业等提出对专业设备的布置要求，山水工专业和建筑专业确定水工建筑物的平面布置形式，注意在总图布置中建筑和交通的联系，建筑物本身的防火、使用规范、安全性、内部交通等，从而提高建筑空间的使用率和综合利用率。

为满足水力条件和机泵设备安装的要求，与建筑专业相结合并按照水利工程设计规范对水利工程建筑进行结构布局。水工设计身为水利建筑艺术化创作设计的技术保障的同时，也是新型的水利景观、城市化水利工程的基础工程。将水利工程和建筑设计结合在一起，可实现节约投资，优化设计，美化环境的目的。水工结构与建筑艺术是一种相互适应、相互提高的配合过程，因此在水利工程建筑艺术创作设计中，创新意识对设计思路非常重要。

1.3建筑造型设计

建筑造型应根据具体环境相协调并进行设计，不可凭空想象或者一味的追求时尚，因为建筑造型设计所要反映的建筑特点就是由一幢或一组建筑就可表现出来的。一个整体环境下的一组建筑间存在统一性的同时，各个建筑物的体量不同造成各个建筑的性格特点差异。建筑的风格常受到当时流行元素，建筑单位的喜好的影响，但主要还应由设计师设计出与理特征，人文环境相协调的建筑。综上所述，整个水利工程外观的好坏取决于建筑风格，因此在设计之前，一定要进行实地考察分析探讨，预计建筑完成后的实际效果。

1.4建筑材料

建筑造型的效果受到建筑材料的影响，建筑材料决定了建筑的颜色和质感。在颜色方面，水利建筑一般采用蓝色、白色等冷色系，但有时暖色系的运用，也能取得较好的建筑造型效果。一般处在野外的水工建筑都面临着抗风性和耐脏性的相关问题，为解决该问题常采用能承受超常的风荷载的门窗，而建筑表面装饰材料的选材上，尽量选用耐脏性较好，不易积土，耐于水冲刷的材料，如饰面砖、石材、优质外墙漆、铝塑板等。

2.水利工程建筑的设计思路

很多水利工程坐落于山水之中，与大自然相得益彰。在进行水利工程建筑艺术创作设计时，应考虑到水利工程并非全年运行，长的运行时间也几个月，短的运行时间甚至只有汛期的几天的特点。水利建筑应充分利用大自然所赐予的原始生态景观，并与建筑艺术创作设计相结合，将原本只有单一功能的水利工程建筑转化为不仅具有水利功能还能观光旅游的水利工程观光景区，最终实现观光水利建筑业的发展目标。对水利工程建设最重要的就是因地制宜，既相辅相成又相互制约的工程建设环境系统和地质环境系统叠加构成了统一的水利工程环境地质系统。

2.1水利工程的特点

规模宏大的水利工程和其他一般的工程有所不同，且对环境有着深远的影响，为此需要对水利工程要求必须特殊严格。这种不同在地质方面的体现如下：

2.1.1对环境地质的普遍性和深远性影响

水利工程包括拦水建筑物，引水、导水建筑物及被拦蓄而形成的水体。由建筑物和水体的自身重量，水体的侧压力、渗透压力，风浪压力及水体渗入地下诱发地震引起的地震力，开挖人工边坡、地下洞摩引起岩体应力重分布而出现的附加应力等等均作用在地壳表层。水利工程对环境地质的影响力是其他任何工程都无法比拟的，特别是水利工程所带来的反作用更是巨大，对工程本身，生物的生存环境，地质环境，气候甚至是其他经济活动等都会产生严重影响。水利工程的地质环境会因为水工建筑物和库水形成的附加应力、渗流作用范围内会产生一系列的变化，重力坝坝基下沉、滑移、旋转；拱坝拱座压缩变形；围室洞岩变形破损；水库蓄水会影响水库周围的水文地质变化，诱发地震，砂土液化，区域稳定性低等等。

2.1.2环境地质的严谨性

为确保水利工程能够安全稳定运行，对地质环境的质量、容量提出了特殊严格的要求。

2.1.3地质环境改变的复杂性

水利工程绝大多数取决于经济地理环境条件选址，很少依据地质环境条件选址，因为能满足水利工程要求的地质环境条件十分稀少。近年来，水利工程的规模越来越大，能够满足水利工程要求的地质环境条件越来越少，需要改造地质环境的任务越来越重。建设水利工程时不仅要改造地质环境，同时还要保护地质环境、减少以至消灭地质灾害，无疑是增加了水利工程施工的难度。

2.2环境地质对水利工程的影响

在设计初期要事先调查好当地的地质情况等，尽量在设计前就提好工程技术的防范措施。在减少变形破坏的同时，还要注意水体环境对地质影响的作用。地质的构造对形成滑坡也有很大的影响，尤其是破碎带，在风化的影响下易形成滑动面，当其与水体环境结合时更加剧了对地质的破坏。由于水利工程是将地质内的土壤水位提高，使其土壤水量饱和、升高，减小内聚力等。为了不造成地表因不匀称沉降，就要有效的增大土体抗剪强度，这也是水利工程设计与建筑设计的不同。在考虑水体影响的因素下，也要注重黄土地区的勘察。由于黄土是因特殊气候影响而形成的，因此要多加注意其微观形成。我们还要从各个方面综合研究分析出抗震、经济合理、功能俱全的设计。

要充分考虑地质环境对水库工程建设的影响，比如水库周边的边坡再造问题及环境地质对干旱或半干旱地区及环境地质沼泽化的影响，再进行水利工程建筑的设计。无论因为水利工程水位上升，还是因为水位下降都会改变原有的水体的地质环境。例如，抽取地下水就会造成局部的水位下降等。根据现代新的治水思路，要在坚持建设水利的同时始终注重保护生态环境，水利建设的技术人员要注意各个阶段的环境变化来进行更加深入的问题研究以及更好的全面发展。

3.结论

现阶段我国水利工程建设正在蓬勃发展，水利工程建筑的设计已经成为重中之重。本文针对水利工程建筑设计分析进行了如下工作：根据实际情况提出了详细的水利工程建筑的艺术创作的设计方法、水利工程建筑的设计思路。

【参考文献】

［１］孙旭.浅析生态水利工程设计的若干问题[J].中国新技术新产品.2011(24)．

［２］孙雪峰,王长春.水利工程建筑设计问题的研究[J].中国新技术新产品.2011(02)．

［３］王隆丽.谈水土保持与水利可持续发展[J].黑龙江科技信息.2011(19)．

平面设计创作思路范文第4篇

一、动画场景具有决定动画片艺术风格的功能和作用

场景设计可以在很大程度上为一部动画作品定下基础艺术风格基调。众所周知, 动画作品使一种涉及视、听、感受于一体的现代艺术, 其中视觉审美的提升在动画作品创作过程中和动画作品宣传过程中会起到至关重要的作用。动画场景可以调很大程度上决定风格的功能和作用, 尤其是通过场景气氛的渲染、场景光线的调整、空间的转换、镜头的运动等效果因素可以随着动画片情感的变化来丰富其艺术表达风格。通过这些因素的进一步应用, 也可以让风格迥异的艺术作品真正实现有效融合。但是, 在融合的过程中也需要结合人们对于艺术作品审美的基础, 如果出现了不伦不类的艺术风格组合, 那么也容易影响整部动画作品的艺术效果展示, 所以这个问题需要特别引起重视。美国的动画片《狮子王》在画面开始就为观众展现了一幅辽阔的山地草原景象, 让观众可以身临其境的感受到森林草原的博大和神秘。

二、动画场景具有塑造空间关系的功能和作用

动画场景艺术在设计的过程中可以促进空间表现能力的提升。尤其是通过线条形状以及颜色等主要元素的再此组合设计来真正为观众展示出变幻多姿的空间关系, 满足观众对于不同空间艺术形式表现的需求。通过这样的动画场景的有效安排来促进空间关系的协调, 可以进一步提升艺术表达的效果, 满足观众的心理需求和审美需要。同时在这个过程中也可以很好的串联时间发展脉络, 为观众展现不同时代背景和文化背景下的故事情境, 让观众可以对特定历史发展线索和动画人物性格有一个更为深刻的理解。

三、动画场景具有营造气氛的功能和作用

动画场景在设计的过程中可以通过多种因素的调和来渲染整个动画艺术作品的气氛内涵。动画场景在营造气氛方面发挥着重要的作用, 它可以真正促进动画人物思想感情的表达, 也可以真正实现不同场景下意境的完美展现, 有利于真正实现艺术审美效果的提升。在营造气氛的过程中, 作为场景设计师来讲需要结合动画片情节发展的内容和观众的心理需求, 有组织、有计划的对相关场景进行合理安排, 真正促进情感的表达, 融情于景, 情景交融。比如:美国动画片《小猪佩奇》在演绎下雪了这一场景的时候, 对于雪花飘落的节奏和方式都有特定的设计, 无论是从大自然雪景的布置还是动画人物着装方面都发生了一些改变来真正促进下雪场景的真实再现, 帮助人物情感表达的顺利进行。

四、动画场景具有叙事的功能和作用

动画场景的设计和布置对于整部动画片的叙事和情感表达有十分关键的重要作用。动画场景的设计可以有效地实现时间串联, 保持动画片故事情节的完整体现。通过动画片场景设计的转换也可以有效地促进动画片演绎顺序的穿插, 这样也可以真正实现故事叙述的自由和灵活, 来真正促使艺术效果的完美展现。动画场景设计还可以通过现实和虚拟场景之间的有效转换来真正形成扑朔迷离的艺术展示效果, 让观众可以真切地体会到虚拟与现实之间的有效切换, 尤其是在现代科幻动画片中这种场景切换方式已经得到了较大程度的利用, 也展示了较为良好的艺术表现效果。这样的表达方式也可以真正实现动画片创作者对于人类美好未来的期盼以及对现实人与自然关系的进一步思考。除此之外, 动画场景设计对于叙事方面的作用还表现在如果故事情节中出现了特殊情况表达的时候需要对其情感进行渲染, 在时间和空间上做出一定的改变来真正体现动画片中人物思想感情的表达。这样也可以在很大程度上促进动画片人物形象的完整体现。

五、动画场景具有场面调度的功能和作用

动画场景在场面调度方面的功能和作用主要体现在空间环境转换艺术设计方面。场面调度主要是指动画片场景和角色应该分布的具体位置, 在这个过程中需要对相关场景和决策进行角度的调整, 场面背景和构图以及视觉感受等方面的调整。大多数情况下, 场面调度需要通过推、拉、移、升、降等镜头的变化来真正促进不同场景之间的随意切换。如果动画片的制作中能够充分利用这些因素的变化来展现故事情节跌宕起伏的效果, 那么就容易营造出较为强烈的人物角色变化及艺术氛围。这样也可以让观众身临其境的感受的动画片表达的深刻思想内涵, 满足观众的精神审美需求。

六、结束语

综上所述, 场景设计在动画片创作过程中起着较为重要的作用, 它可以将动画人物的思想感情和时间、空间、发展脉络进行有效的串联, 真正做到动画片情感的完美展现和人物性格特征的美好诠释, 真正实现场景设计风格的展现和艺术审美的完美统一, 进而实现动画片艺术作品的表现提升。

摘要：动画创作需要多种现代技术手段的参与应用, 其中场景设计是重要手段之一。场景设计在动画创作中发挥十分重要的作用, 可以为动画作品渲染较为贴切的文化场景内容。笔者主要对场景设计在动画创作中的功能和作用进行系统分析, 希望可以为今后的动画创作提供经验理论方面的借鉴。

关键词：场景设计,动画创作,功能,作用,艺术风格

参考文献

[1] 代振, 畅臣.浅谈影视动画创作中的场景设计[J].西部皮革, 2018, 40 (11) :78.

[2] 阚佳伟.动画创作中的动作场景设计的分析[J].艺术科技, 2015 (6) :59.

[3] 吕忻.浅谈二维动画创作中场景设计的运用[J].艺术科技, 2013, 26 (3) :12.

平面设计创作思路范文第5篇

很多服饰设计师为了创新为了设计出更好的作品, 将眼光投向了富有艺术气息的美术创作, 美术创作包括了雕塑、绘画、石刻等, 都具有丰富的艺术气息。而如何将这些美术创作完美地融入服饰设计中, 使设计出的作品能过充满新的生命力, 这也正是目前服饰设计研究的重点之一。

一、结合雕塑与服饰设计

艺术是飘渺的, 没有明确的定义, 是由生命的感性而衍生出来的实体, 而美术创作作为艺术的一种, 人们可以通过自身独特的美和方法传递自身的情感。服饰是与人们形影不离的生活用品, 人们对服饰是有着日度一日、年复一年的需求的, 服饰随着人们的时尚观念等的变化而产生变化。服饰能够显示出一个人的生活态度, 将美术创作与服饰设计融合在一起, 能够使“艺术大众化”, 科学地、合理地将艺术与工业以及商业相结合, 能够使服饰具有丰富的文化内涵, 也能让人们感受到艺术气息。

雕塑的的特点在于凸浮结合的立体感, 这也是雕塑的美术价值。优秀的雕塑一般都是结合了现实主义与浪漫主义的作品, 将雕塑完美的融合到服饰设计中, 也就使服饰设计能够具有现实主义与浪漫主义的特征, 想要结合雕塑进行服饰设计就必须在造型和色彩上努力。例如日本著名的设计大师三宅一生, 他的雕塑作品充分地将雕塑的美术感体现出来了, 通过立体学的知识应用赋予服装解构主义, 使服装不再受传统服装造型的束缚。在拆解服装的时候运用到叠层、分解、折线等拆解手法, 然后将拆解完的服装的各部位设计成立体结构的样式, 在设计的时候注入人体工程学原理, 不仅能够使服装展示人体美, 同时还展现了人体美, 这就是将雕塑与服饰设计相结合在一起的有效形式。

二、结合绘画与服饰设计

(1) 在设计服饰之前, 都会先设计绘图, 将脑海里的设计方案画出来, 所以说绘画艺术与服饰设计之间的关系是息息相关, 这两者之间的结合的历史也是源远流长的, 早在我国唐朝时代, 就有将象征着美好寓意的花鸟鱼虫的工笔画画在服饰丝绸上的技艺手法, 充满美术艺术的绘画效果能够给服饰增添不一样的美感和风采。现代服饰设计在其基础上加以改造, 很多服饰设计师想要通过新式的技艺手结合新式材料将绘画与服饰相结合, 让绘画融入设计的服饰中, 这种融入指的是不是将服饰进行表面渲染, 而是将绘画中的事物通过一定的技艺手法把布料彻底改为衣服的造型。著名的服装设计师薇薇安韦斯特伍德在设计服装时就喜欢结合中国话或是油画色彩, 可以看到在薇薇安韦斯特伍德的时装潮流中, 对绘画技术的应用是得心应手的, 她的服装设计中的绘画技术是属于千变万化而不离其宗的。薇薇安韦斯特伍德在巴黎时装周就展示了融合了中国山水画当中的百鸟形象的“百鸟朝凤”服装, 在巴黎时装周上大放异彩, 使设计的服装充满了生命力。同时薇薇安韦斯特伍德开创了一个新的服装设计时代, 不仅将绘画技术融入到服装设计中, 还同时结合了音乐, 她的服装设计风格主要是遵循宜静宜动的矛盾风格, 还融合了当时流行的设计风格, 将传统的手工绘制手法与流行的风格相结合, 大胆的运用反差大的颜色和布料晕染, 在当时就主要流行这种充满具有时代特点的时尚, 并给美术创作与服饰设计的结合带来了灵感。

(2) 一副优秀的绘画作品不仅仅能够表达出艺术家的主观情感, 还能体现出一个国家或是民族的精神文明, 而且能够为服装设计师提供设计的灵感, 绘画当中的色彩、图案等元素能够与服装的设计元素相符合。很多接受过美术教育的设计师应该都清楚绘画讲究的是构建图案, 还有比例与分割, 在服装设计中, 服装的尺寸、长短、宽窄、领袖以及袖口还有口袋等都是需要经过比例与分割的, 服装的各部位都是需要按照最美的比例进行裁剪。服装设计时将绘画的整体图案或者是局部图案融入到服装上, 由于整体图案具有的立体感, 能够给服装增添美的魅力和亮点。例如我国现代著名的设计师谢锋在2009年春夏时装周上展现了一组以“桃花源”为主题的服装, 他的灵感来源于中国画中的水墨丹青图案元素, 然后运用国画技艺手法在丝绸薄纱等布料上绘制桃花纹的图案, 设计出具有中国风情的旗袍, 在巴黎卢浮馆中举办的时装周发布会上, 精彩亮相和大放异彩, 让充分体现了中国文化的博大精深。

三、结合传统工艺与服饰设计

(1) 传统工艺艺术主要包括编织和纺织技术、刺绣技术、漆器技术、制作金属技术、印染工艺等方面的工艺技术, 这些都可以成为传统工艺艺术。传统工艺艺术的主要特点在于工艺的传承与传统自然风格是相结合的, 将人为艺术与大自然风格艺术结合在一起, 能够充分体现人类的劳动智慧以及贴近自然的艺术风格。而随着社会的发展, 现代设计师要进行创新设计, 在服装设计时将这些传统工艺艺术运用到设计中, 运用这种手法的设计作品不仅能够拥有独特的民族艺术, 还能使服装设计形成别具一格的设计风格种类。这种结合传统工艺的服装设计是非常大胆的, 不过这种运用很大程度上满足了当代服装设计需求, 一经问世就形成了时尚流行风潮, 受到了广泛的好评。对这种服装设计风格运用最多的是我国著名的吉承设计师。她所创立的“LaVie”品牌中的服装设计就大胆地运用到苏州刺绣、山东鲁绣、以及蜀、湘等地较为出名的刺绣风格, 这些风格充满了“针脚整齐、紧密柔和、线片光亮”的传统刺绣艺术, 将这些传统刺绣艺术通过复杂的手段融入服装设计中, 设计出来的服装不仅体现了苏州刺绣、山东鲁绣、以及蜀、湘等地较为出名的刺绣的独特性, 例如苏州刺绣讲究是柔, 山东鲁绣的特点在于风格多变, 以及蜀湘等地的刺绣的色彩样式较为多变的特征, 这些艺术特征通通能在服装上展现出来, 为美术创作与服饰设计的结合打开了新的篇章, 给服饰设计师提供了设计的灵感, 既没有丢失传统设计的思想, 并在其基础上加以完善, 使服装设计充满了新的生命力和活力, 开创了一个新的时代。

(2) 在结合传统工艺和服饰设计的时候i, 会运用到自然元素, 例如将刺绣艺术、编织艺术等作为服装设计中的基本语言符号。从人类开始有意识的进行服装设计时, 就运用到了各种各样的自然元素, 包括设计的必备条件色彩、服装造型、绘画图案、面料材质、装饰手法等都需要运用到自然元素。自然元素在服饰设计师的设计运用的主要表现为:在大自然环境中认识或了解元素, 然后获取这些元素作为设计的灵感;在设计的时候对色彩、服装造型、绘画图案、面料材质、装饰运用多层次的自然元素, 有助于丰富设计出的作品的文化内涵。在服饰设计行业日新月异的发展, 设计师的观念也在不断与时俱进, 也是促使了不断改变自然元素的使用方式。目前国际服饰设计的理念更在于回归自然、返璞归真, 为了获取更多的灵感, 自然元素也在不断吸引设计师去发掘和运用。

展现艺术的方式多种多样, 而美术创作就是其中一种表现方式, 艺术能够拓展人的思维。服装设计师最需要的就是灵感和创新, 运用美术创作能够给予设计师灵感, 服装设计中的美术创作因素, 就是结合美术创作与服饰设计两种文化领域的一种艺术表现, 也是促进了时尚领域和艺术领域之间的跨领域合作, 有助于服饰设计潮流的发展。

四、结语

在经济全球化的发展趋势下, 现代人类对于服饰的的需求是越来越高, 更讲究美的体现, 将美术创作的与服饰设计相结合赋予服饰充满了生命力, 焕发了新的魅力, 将雕塑、绘画、传统工艺的美术创作艺术与服饰设计艺术相结合, 能够形成别具一格的服饰设计风格, 美术具有独特的艺术特征能够帮助服饰设计融合民间的劳动智慧, 设计出充满劳动智慧的服饰作品, 促使其能够换发新的生命力和魅力。

摘要：随着经济全球化的发展趋势, 历经上百年服饰设计行业也在以极快的速度在发展, 逐渐透露出世界大舞台的服装特色, 民族或者是世界的服饰设计是越来越具有浓厚的艺术气息, 。而作为现代服装行业舞台上的服饰设计师也是紧跟时代的脚步, 不断在服饰设计中运用到美术创作。“美术”的概念是比较抽象的, 没有明确的定义, 给予视觉上美的欣赏, 也使越来越多服饰设计师在设计的时候融合了美术艺术进行创造, 使设计出来的服饰也能够呈现出艺术上的。本文从美术艺术几个方面简单阐述了美术创作在服饰设计中的作用。

关键词：美术创作,服装设计艺术,运用

参考文献

[1] 向勇, 唐金楠.时尚经济漫谈[M].金城出版社, 2010.

[2] 徐蓉蓉.现代服饰设计中的继承与创新表现研究[A].2006年全国服装科技创新与发展论坛文案[C].2006年.

[3] 邓跃清.时尚文化与现代时装设计[A].2006年全国服装科技创新与发展论坛文案[C].2006年.

平面设计创作思路范文第6篇

一、设计元素

设计元素是设计中的基础符号, 而在不同的行业中, 设计过程中会存在不同的设计元素。在实际利用的过程中, 设计元素是为设计手段准备的基本单位。从现阶段的研究来看, 根据不同的标准, 设计元素可以划分为五类:第一类是来自于大自然的设计元素, 比如云、闪电、海洋、江、湖、河、山、沙漠、树木、花草、人、动物等;第二类是来自各类艺术当中的设计元素, 比如各类照片、电影、舞蹈、电视、卡通、绘画、雕塑、图案、标志等;第三类是来自抽象概念的设计元素, 比如圆、方、三角、点、线、面等;第四类是来自于工业制造的设计元素, 比如各类厂房、建筑、设备、机械、运输工具、交通工具等;第五类是来自于生活的元素, 比如各类生活用品、电器、玩具、文具、家具等。字中国画的创作中, 为了不失中国画的特征, 又要有很好的元素融入, 所以一般是自然设计元素在中国画当中应用的比较多。

二、设计元素和中国画的结合

设计元素和中国画的结合不是偶然, 而是一种必然, 这种必然取决于两方面:

.1) 中国画的内容表达需要。从中国画的表达角度来看, 画作需要有一定的意义表达, 而这种意义不是通过任何事物都能够表现的, 所以在某些意义的表达上, 需要有特定的角色, 比如鸟、山和水。当然, 有了特定的角色还不够, 还需要有一定的环境勾勒, 这样才能够将中国画的意蕴特点完整的表现出来。中国画本身在环境勾勒方面有着突出的作用, 但是在特定角色的选择上存在模糊性, 而设计元素正好可以弥补这种不确定性, 所以二者的结合顺理成章。

2) 设计元素的内涵突出。设计元素在单独拿出来的时候其不具备审美意蕴, 但是在组合的场景中, 设计元素的内涵会被一点点深化。中国画在技法上讲究留白, 目的是要达到言有尽而意无穷的效果, 但是有时候这种效果的体现需要突出在一些事物上。出自于自然的设计元素, 其本身具有一定的意象特征, 将其融入到中国画当中后, 这种意象特征的体现会更加的强烈, 其意义内涵也会有进一步的深化。

总而言之, 无论是从中国画的表达来看, 还是从设计元素的内涵突出来看, 两者的结合都是一种必然, 而这种必然正好实现了相辅相成, 不仅设计元素的内涵更加的深刻, 中国画的意蕴也更加的悠远。

三、设计元素在中国画中的应用

1、自然设计元素的应用

自然设计元素在中国画中有着突出的应用, 主要体现在三个方面:

1) 山水自然设计元素在中国画中的应用。山水画是中国画中的重要一类, 此类画作的创作主要是利用写意的手法进行山水元素的勾勒, 从而实现山水已经的表达。在山水画的创作中, 山水元素的应用不是随意的, 而是需要进行一定的安排, 而这样的安排需要遵循两个基本的原则:山随水势。所谓的山随水势主要指的是在山元素的安排方面, 要根据水元素的具体应用进行设置, 这样才能起到山水相依的效果。山水元素的边角原则。所谓的山水元素的边角原则主要指的是在创作的过程中, 刻意的将山元素和水元素在边幅位置进行设置, 在设置基础上加以留白, 这样, 会让画作的内容向外延伸, 产生山无穷、水无尽的效果。

2) 动植物元素在中国画中的应用。和山水画一样, 花鸟画也是中国画中的一个重要类别。花鸟画和山水画相比, 在意境方面会有相应的弱化, 但是在形象方面会更加的突出。在中国画创作当中, 花鸟类创作受到了比较广泛的欢迎, 主要原因是人们对于花鸟的接触机会更多, 所以进行此方面的创作相对更加的容易。在花鸟画的创作中, 动植物的元素应用也遵循一个基本的原则就是动静结合。比如在花鸟画中, 在大篇幅的荷叶荷花基础上需要有相应的虫类或者鸟类出现, 这样, 植物的静态和动物的动态相互衬托, 可以体现出更加丰富的画面感。

3) 人物元素在中国画中的应用。在中国画创作当中, 存在着明显的写意和工笔的区别, 写意重在意境的描绘, 而工笔则重在细节和刻画, 所以从写意中能够体验洋洋洒洒, 在工笔中则可以感受一丝不苟。人物元素的应用在写意画中有, 在工笔画中也有。一般而言, 在写意画中的人物元素出现, 大都是在广阔的山水背景下, 而在工笔画中出现的人物元素, 大都是在宫廷市井等人员活动比较密集的场所。无论是写意人物, 还是工笔人物, 元素的利用都具有一个明显的效果, 那就是增强画面感的同时提升画作的思想深度。

2、抽象设计元素的应用

除了自然设计元素在中国画中有广泛的应用外, 抽象设计元素在中国画中也有着显著的应用。就目前的情况来看, 抽象设计元素在中国画中的应用主要分为两方面:

1) 点、线、面元素的应用。中国画在创作的过程中, 对于点和线的利用可谓是炉火纯青。从现实创作来看, 无论是写意画还是工笔画, 都需要有效的线条刻画, 工笔的线条刻画目的是要让所绘事物栩栩如生, 而写意的线条刻画则是要让整个意境更加的有层次。在中国画的创作中, 人们时常看到的花蕊点缀、树干的描摹以及崇山峻岭的线条刻画都是抽象元素的有效运用。

2) 三角等一些不规则图形的应用。中国画的表现内容十分的丰富, 所以在遇到具体事物刻画的时候, 需要有相应的差别性体现, 这样, 画面感觉可以达到最佳。比如在进行乱世堆的刻画时, 方方正正的形象突不出“乱”的感觉, 这时候就需要利用一些特殊的抽象符号, 比如不规则的多边形或者是三角形、五边形等。利用这些元素, 画面的感觉会更加的强烈。另外, 在进行一些中国画创作的时候, 需要有一定的抽象构图, 这样, 整个画面的感觉会更加的丰富。比如在一幅兰草图的创作中, 利用三角形等抽象设计元素, 将兰草的位置固定在某个区域当中, 这样, 整个画面的结构布置会更加的清晰。

四、结束语

随着传统文化复兴的加强, 中国画受重视的程度越来越高。从现阶段的中国画发展来看, 其一方面保留了我国绘画的传统, 另一方面又加入了一些全新的因素, 这些因素的融入使中国画表达发生了明显的改变, 同时也让中国画具有了更加强劲的生命力。设计元素是目前融入中国画的主要因素, 在中国画的创作中, 设计元素的融入一方面增加了中国画的新鲜感, 另一方面提升了中国画的多样性。

摘要：中国画是我国传统文化当中的重要组成部分, 在国家大力提倡传统文化发展的同时, 中国画的受重视程度也有了进一步的提升。从目前的中国画发展来看, 中国画一方面延续了传统, 另一方面又融入了一些新的元素, 而正是这些新元素的融入使得中国画的发展焕发出了更强的生命力。从目前的中国画元素融入来看, 比较显著的是设计元素的融入。设计元素本身具有独立性和装饰性, 在中国画中进行融入后, 整个中国画的内容表达更加的丰富。为了进一步的探讨设计元素在中国画创作中的应用效果, 本文就此展开研究和分析, 目的是要为中国画的全新发展提供理论上的参考。

关键词：设计元素,中国画创作,应用

参考文献

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