百部国产经典动画范文

百部国产经典动画范文第1篇

一、數据解读：2020-2021年春节档期中国动画电影先抑后扬

（一）2020年中国动画电影市场整体降温

1.规模缩减，作品上映数量与总票房均回落

2020年，历经178天的院线空窗期，全年动画电影共上映20部，纵观2016-2020年全国动画电影上映数量（表1），与2019年的73部相较，减少了72.6%，与2018年的61部相较减少了67.2%。[1]2020年中国动画电影上映数量在延续近年稳中发展的总体态势下，根据疫情的动态调整，降速较显著。

2020年，在经历了6个余月的影院停滞期后，7月伊始，中国电影率先复工、复映，在原本应高朋满座的暑期档全国共上映电影17部，票房共计2.13亿元，其中国产动画电影2部，票房为1318万元。伴随全国诸多行业的复产提速，放映数量有所提升，2020年8月全国共上映电影23部，总票房共计33.75亿元，其中动画电影3部，票房共计8244万（表2）。2019年同期共上映电影36部，总票房共计77.7亿元，其中动画电影5部，票房共计2.93亿元。[2]此后9-12月四个月份中，在历经十一档、贺岁档后，全国共上映电影98部，票房总计145.94亿元，其中动画电影16部，票房共计27.2亿元，占比18.6%。[3]

2.银幕数量持续增加，观影人次与年度放映场次均下降

中国电影市场规模的不断扩大离不开电影银幕数量的逐年递增，我国电影银幕总数已经稳居世界第一。2020年，在世界电影历经起伏的同时，中国电影银幕数量依然提升不减，达到75581块，与2019年相比增长8.3%。[4]2020年，在有限的影城复工期内，中国观影人次为5.48亿，相较2019年下降68.2%。伴随观影人次与上映作品数量的回落，2020年中国电影年度放映5657万场次，相比2019年下降55.6%。[5]

作为中国电影重要组成部分的中国动画电影，近年观影场次与观影人次稳步发展，同时，由于动画电影受到头部内容以及观影人群的影响较大，在发展中表现出起伏的态势。由于2020年的特殊性，中国动画电影观影总场次为333万场次，同比2019年减少85.3%，观影总人次为4670万人次，同比2019年减少84.7%，均呈现回落。[6]（表3）

（二）2021年春节档，中国动画电影在竞争中表现稳定

1.档期强势，动画电影稳中求进

与2020年整体中国电影市场较为低迷的态势不同，2021年中国电影可谓迎来开门红，屡创佳绩，尤以春节档表现最为突出，而作为中国电影重要组成部分的中国动画电影在春节档期同样表现不俗。2021年1月共上映动画作品5部，票房共计2.34亿元，同比2020年1月份增加19.3%。[7]

进入春节档，在“就地过年”、政策引导以及观影需求释放的几方利好下，中国电影大盘可谓峰回路转，迎来开门红，表现强劲。2021年春节档中国电影总票房共计78.25亿元（表4），相比2019年59.03亿增长32.5%，相比2018年57.71亿增长35.5%。[8]

伴同中国电影市场大盘的兴旺与残酷的排片竞争，中国动画电影可谓稳中求进。2021年春节档全国共上映作品7部，其中动画电影两部：《熊出没之狂野大陆》《新神榜：哪吒重生》，均为国产动画电影，在竞争激烈的春节档期分别收获3.68亿元和2.34亿元的成绩。[9]

《熊出没之狂野大陆》在历经2020年的撤档之后，2021年如期上映，上映首日排片为5.7%，票房为7263万元。而《新神榜：哪吒重生》作为追光动画电影公司的又一力作，上映前六日以平均5%的排片，取得了2.34亿元的票房。[10]

2.票价单片票价涨幅明显

2020年，在各影城经历历史低谷期后，面对强势的2021年春节档大盘，单部电影的票价提升幅度显然。2021年春节档，全国平均票价为49.1元，同比2019年增幅10%。以“熊出没”系列为例，其五部系列作品分别为：《熊出没：狂野大陆》（2021）、《熊出没：原始时代》（2019）、《熊出没：变形记》（2018）、《熊出没：奇幻空间》（2017）、《熊出没：熊心归来》（2016）均在春节档期上映，全国平均电影票价依次为45.8元、41元、36.8元、35元、31.4元，近五年增长幅度达到45.8%。[11]

受到市场调节、观影供求关系以及减少票补等多方面的影响，中国电影票价在2021年春节档的涨幅尤为明显，被喻为“史上最贵春节档”。不得不提到的是，过高的电影票价，在为电影票房助力的同时，也极为阻碍观影动力。电影本是一门大众艺术，特别是动画电影，幽默、夸张、雅俗共赏应是其本质属性，特别是中国动画电影市场，亲子动画、合家欢动画仍然占据了市场的主流部分，在票价方面更是应“平易近人”，通过单张票价的抬高，虽然可能会助推一时的票房涨势，但是却破坏了电影市场的整体平衡。

二、内容生产：2020-2021年春节档，中国动画电影观影层次与呈现样态较为多元，头部影片特征显著

（一）观影层次提升，年龄跨度不断扩大

动画电影在历经近75年的发展进程中，形成了较为完整的两类呈现形态，一类是以美国为主体的“合家欢、全年龄”动画电影。如2020年11月上映的动画电影《疯狂原始人2》，第92届、90届、89届、88届奥斯卡最佳动画长片的得奖作品：《玩具总动员4》《寻梦环游记》《疯狂动物城》《头脑特工队》，均通过典型的人物关系、夸张的呈现风格，在欢笑中带动观众的情感，以大众喜闻乐见的艺术形式根植于心。

另一类以日本主流动画电影为主体，其导演的个人倾向往往较为重要，如宫崎骏、今敏、大友克洋、新海诚等导演型作品。再如2020年10月于日本上映的动画作品《鬼灭之刃剧场版无限列车篇》，在上映周期内，连续打破了日本影史多项纪录，本片引入较为严肃与深刻的社会化性话题，通过动画艺术将成人的迷茫、诱惑、压抑与内心所追逐的正义、光明结合的可谓酣畅淋漓。在这类作品中，观影人群往往以有着类似生活经验的成年人为主体，通过观影释放共鸣的情感。

中国动画电影在近年的发展过程中，逐渐由较为单一的以孩童为主体的亲子式动画向全年龄动画、青少年动画以及成人动画等多类型样态延伸，并在发展的过程中不断找寻与其相对应的受众，最终在影片进入市场后的口碑与票房呈现方面得到良好反馈。如将历史与神话进行结合，改编自经典题材《封神演义》的动作作品《姜子牙》，20-29岁的观影群体达到了本片的89.6%。[12]

在已有电视动画片成熟IP的基础上，进行电影开发的“熊出没”系列电影，从上映之初起便作为典型的亲子档电影定于贺岁档上映，在用户画像中不难看出，其观影受众多以“一大一小”或者“两大一小”的亲子档形式呈现。而作为2021年春节档期的另一部动画作品《新神榜：哪吒重生》则与2020年的头部电影《姜子牙》在核心观影群体方面较为相似，20-29岁的观影人群占到了48%。[13]

（二）作品样态多元、类型丰富

动画电影虽然作为一门独立的艺术门类却也包含着各类样态，而这些样态构成了动画艺术的多样性，也是构筑其丰富性和包容性的重要组成部分。随着中国动画电影发展进入到由快放缓、由量转质阶段，动画艺术的丰富性逐渐凸显，不同样态的动画电影开始进入观众视野并被广泛接受。2020年由于年份的特殊性，只上映20部作品的国产动画电影依然呈现出较为丰富的作品样态，有取自经典文学作品而进行再创作的影片《姜子牙》和《木兰：横空出世》，魔法题材作品《奇妙国王之魔法奇缘》，抗美援朝献礼影片《最可爱的人》，改编自中国经典民间故事的作品《新愚公移山》《禹神转之王者少年》等，不同的形态凸显了中国动画艺术在发展中的包容性、独特性和历史性。

自2021年开年至2021年春节档，共有6部国产动画电影上映，同样呈现出较为多元的作品类型。如《海底小纵队火焰之环》《熊出没之狂野大陆》都是通过电视动画片做IP储备后，进行电影内容的改编与创作。有选择中国传统文化奇幻元素进行立意与表达的影片《许愿神龙》，有取自中国传统文学题材《封神演义》而进行再创作的电影《新神榜：哪吒重生》。

（三）头部效应凸显、集中性强

近年，中国动画电影呈现出头部效应凸显、引领性强的特点。2020年，面对特殊的年份，以《封神演义》为原型进行创作的动画电影《姜子牙》于10月1日国庆档期上映，虽然在上映中、后期出現了较为强烈的口碑两极分化局面，但是本片凭借较精准的人物定位、故事矛盾冲突与优质的后期特效，依然强势的成为了2020年度中国动画电影的头部作品，累计票房达到16.03亿元，在上映期内观看总人次达到4028.2万，占到了2020年中国电影观影总人次的8%。[14]

在头部效应愈趋集中的背后，同样凸显出动画电影发展不甚平衡的现象，2020年度表现尤为明显。2020年，一部作品《姜子牙》占到了国产动画电影票房的91.2%，而剩余近20部作品分得剩下8.8%的票房。当然，由于2020年的特殊性，部分较有潜力的作品纷纷选择改档，也进一步加剧了集中局面的形成。但是数据的背后，我们更需要关注的是，动画头部影片的集中在一定程度上会对整体市场产值起到助推作用毋庸置疑，但若仅靠少有的作品拉动和维系，必然会影响动画艺术的多样性与包容性，同时也会导致本该喜闻乐见的大众艺术发展愈趋单一。

（四）IP效应：系列动画电影与取自经典神话题材的动画电影发展快速

追溯近五年中国动画电影的发展态势，不难发现，系列电影与取自经典题材的神话电影发展快速，表现为上映数量稳步提升、票房占比优势突出。以“熊出没”系列为例，其凭借家喻户晓的成熟电视IP连续7年（除去2020年第七部作品选择撤档，改档在2021年春节档）于春节档亮相，均取得较为耀眼的成绩。在2015-2020年国产系列动画TOP10的作品中，“熊出没”五部作品占据了TOP2-TOP5。[15]从2014年开始，选择隔年上映的“大头儿子小头爸爸”系列，也呈现出票房逐渐提升、关注度竿头日上的态势。同时“赛尔号大电影”系列与“十万个冷笑话”系列均在市场中取得不错表现，剧集动画片仍然是动画电影最为主要的IP转换来源。

近年，取自经典神话题材的动画电影同样发展快速。纵观2015-2021年春节档期以及较受关注的动画作品，多取自经典神话题材。2015年，中国动画电影市场的头部作品《西游记之大圣归来》根据中国经典名著《西游记》创作而成，而随后的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》均在传统神话《封神演义》的基础上进行动画创作。将中国优秀的传统文化与动画艺术进行深度融合确实是当前中国动画电影创作的重要方向，也是经过探索，市场认可度较高的发展路径。

当前，如何根据传统的文化题材进行时代的创新，避免规行矩步，更不能只借着中国元素的外壳而无视中国文化的气韵。将中国故事、中国精神、中国价值，通过动画艺术形式进行深度表达和原创性开发，将愈发重要。

三、新时代国产动画电影发展的思考

（一）坚持以人民为中心的创作导向，推进原创动画电影走出去

习近平总书记曾谈到“中国精神是社会主义文艺的灵魂，要坚持以人民为中心的创作导向。”[16]“中国文化走出去”既是我国积极应对全球化的战略选择，也是提高国家文化软实力的有力诠释。动画艺术具备跨地域、跨时代、跨文化的鲜明特色，一部优秀的动画作品既可以是世界符号，也可以是重要的外交组成部分。聚焦美国、日本近20年的主流动画作品，大都承担着表达本国价值理念、传播本国文化思想的重要功能。

当代中国动画电影承载着彰显人民情怀、树立中国精神的重要使命。动画创作者与从事者，应坚持以人民为中心的创作主体，以作品的原创性为内核，深耕细作挖掘人民题材，表达不同年龄层次人民的精神理念，创作体现中国文化内涵且被国内、国际市场认可，并具备可持续发展力的文化精品。

（二）运用前沿数字技术，推进动画电影的多样化发展

动画具有多元性与包容性，更是艺术与技术结合最为紧密的艺术门类，诸多前沿的数字制作技术便是在一部部不同样态动画电影的创作过程中得以研发与实现。纵观2015年至2020年中国动画市场的头部作品，均在数字技术方面加以探究，其优质的视听效果、酣畅琳琳的动作场面离不开前沿数字技术的助推与实现。数字技术的革新使得动画电影的类型更为多样，更易凸显其无中生有的艺术本质。同时，随着互联网促进的多领域共生以及在线视频平台的整合与成熟，也为动画电影的多样态发展不断助力。新时代中国动画电影的发展，需要更为深入地推进动画电影的多样化发展，包括类型多样化、题材多样化、受众多样化、风格多样化，不短扩大中国动画电影的新空间与新领域。

（三）凸显传统文化属性，展现时代烙印

习近平总书记在中国共产党第十九次全国代表大会上的报告上曾指出要“结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采”。[17]动画作为一门艺术与技术相结合的现代综合体，在众多艺术类型中更易将传统文化与时代理念进行有效结合。新时代中国动画承载着传播中华文化的重要使命，动画电影在创作时不能脱离中华文化本原，应充分挖掘中华文明在历久弥新中宝贵的文化资源与艺术资源，并融入当代创作理念，通过动画艺术的独有表征，将传统与时代特色相结合，为2035年建设社会主义文化强国不断助力。

（四）不断完善健康的动画生态链，构建泛娱乐生态系统

2014年，“泛娱乐”一词被文化部、新闻出版广电总局等中央部委的行业报告收录并重点提及，主要指以“IP”（Intellectual Propert的缩写）为核心，以受众关注、喜爱为主体，从而构建的影视、动画、游戏、文学等多种文化创意产业互动业态。而与传统影视相较，动画的衍生性、IP性与泛娱乐性都更具优势，也更易形成品牌效应。2020年福布斯全球品牌价值100强排行榜显示，迪士尼作为唯一一个跃进前十名的文创品牌，排名第七。[18]回溯其商业模式与业务板块的发展轨迹不难发现，构建了一条以动画内容为核心，并广泛向影视、游戏、广播电视网、主题公园不断延伸的完整产业链条，并在整合与聚集的发展过程中，形成了系列有效的IP管理策略。

中国动画电影可持续生态产业链的建立，不仅仅表现在票房收入、观影人次、放映场次的逐年提升，还应体现在制片主体、创作主体、发行主体、院线与影城主体等电影生产与运营链条中各个环节的逐步完善，艺术、科技与经济功能定位明确，文化价值、社會价值与商业价值兼具;并在以电影内容为主体的同时，突出IP效应，逐步加强生态系统的多元融合，不断拓展以动画电影内容为主体从而进行衍生开发的增量空间，构建中国特色的泛娱乐生态系统。

参考文献：

[1]中商情报网.2020年中国电视动画市场规模及发展趋势预测分析[EB/OL].（2020-10-23）https：//k.sina.com.cn/article_1245286342_4a398fc600100whgr.html.

[2][3]中国电影票房榜[EB/OL].（2020-12-31）http：//www.boxofficecn.com/boxoffice2020.

[4]中商情报网.2020年中国电影市场新增银幕[EB/OL].（2021-01-06）https：//www.askci.com/news/chanye/20210106/1122381332280.shtml.

[5]中国电影报.2020年度中国电影市场数据报告[EB/OL].（2022-02-08）https：//www.1905.com/news/20210208/1503666.shtml.

[6]艺恩电影智库.2019-2020动画电影市场研究报告[EB/OL].（2020-11-21）https：//www.sohu.com/a/433316045_120505321.

[7]中国电影票房榜[EB/OL].（2021-02-06）http：//www.boxofficecn.com/boxoffice2021.

[8]猫眼专业版数据.2021春节档数据洞察.（2021-02-18）http：//piaofang.maoyan.com/calendar.

[9]猫眼专业版数据.（2021-02-20）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1298938.

[10]猫眼专业版数据.（2021-02-20）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1243239.

[11]猫眼专业版数据.（2021-02-23）http：//piaofang.maoyan.com/search？key=熊出没.

[12][14]猫眼专业数据.（2020-11-20）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1211269.

[13]猫眼专业数据.（2021-02-23）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1299124.

[15]艺恩电影智库.2019-2020动画电影市场研究报告[EB/OL].（2020-11-21）https：//www.sohu.com/a/433316045_120505321.

[16]新华社.习近平：在文艺工作座谈会上的讲话[EB/OL].（2015-10-14）http：//www.xinhuanet.com/politics/2015-10/14/c_1116825558.htm.

[17]人民日报.决胜全面建成小康社会 夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利[EB/OL].（2017-10-28）http：//cpc.people.com.cn/big5/n1/2017/1028/c64094-29613660.html.

[18]Forbes China.福布斯2020全球品牌价值100强发布[EB/OL].（2020-07-28）https：//www.forbeschina.com/business/50483.

百部国产经典动画范文第2篇

【作者简介】作者系北京广播学院传播学硕士研究生 【正文】

2002年12月11日，美国艺术和科学协会公布了2003奥斯卡最佳动画片奖的评选名单。入选名单上有16部影片，比2002年多出将近一倍。经过一年的适应，看似不起眼的小小动画片终于在奥斯卡舞台上站稳了脚跟，只是，说得更确切一些，是日美的动画片在世界舞台上站稳了脚跟。日本和美国的动画片频频获大奖，动画产业在这两个国家的国民生产总值中已经占有相当重要的地位。可是国产动画片在这十几年的时间里几乎没有什么好的动画作品，中国荧屏上的动画片也可以说是出尽“洋相”：少儿看《一休》、《米老鼠和唐老鸭》，中学生看《机器猫》、《樱桃小丸子》和《美少女战士》;美国卡通大片《玩具总动员》、《恐龙》、《小鸡快跑》等等也是一部接着一部“紧急迫降”。

认识动画片

动画片与小说、诗歌一样，也是一种文艺作品，是艺术的一种表现形式，是一种文化。动画大师宫崎骏曾经说过：“动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术。它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

动画片的本体性是绘画性和蒙太奇特征。绘画性基于动画片实质是一张张连结起来的画稿，这是人类的想象在一瞬间的凝结和延展。蒙太奇，原意是装配和组合，是建筑学中的词汇，被借用到电影艺术理论中用以表示镜头的剪辑、切换和组合，在动画片中指的就是分割构图的形式，包括主题、人物、动作和叙事结构，包括讲故事的脉络、叙述的方式和形态。

动画有自己独特的表达方式。比如变形，这是动画片最独特的一种表达方式。动画片根据唯美主义进行对人、物的修缮，进行夸张地描绘。如正面形象的人形均具有八头身的比例，神采流溢的眼，小人物或者反面角色则头大身小，身肥腿短，会被做成各式的怪异形状。人物的服装、配饰也极尽夸张之能事，其架构之巧不但完全符合现代的流行审美观念，而且还大有超越和引导之势。这种变形轻而易举地完成了叙述层的多元化。而叙述层中的形象作为一种符号存在，具有超越本身而指明某种意义的功能。符号都是从生活和各种艺术表现形式中提炼出来的，一个图形、一种手势或是一个道具，观众都能很好的感受它的深层含义。如《幽灵公主》中清澈的池塘、绿树，《再见萤火虫》中满天飞的萤火虫，就都可以通过画面本身氛围的营造和技术手段的刻意出新而成为具有超越本身画面价值、带有象征意味的意象，共同组成宣泄特定情绪的符号。在一个假定性空间里，动画片的表现手法可以不受制于现实世界的规则，而这种背离产生的张力则比任何一种影视形式更具有视觉冲击力。还以《再见萤火虫》为例，片中，当哥哥看着相依为命的妹妹在罪恶的战争中被活活饿死而悲愤孤独又无助的时候，为彰显哀愁的情绪，手法上大量使用闪回、抒情化的分景处理，包括淡出入、黑屏、留白等，这些技术上的处理就给观众留下了短暂的思考空间，而根据人眼的视觉残留效应特性，在一幅构图精美和色彩、基调、情境渲染恰到好处的画面之后接上毫无信息的黑屏和白屏，自是会使这个画格的印象得到加倍的深化。

日本动画片业的现状

日本的动画产业被人们称为“无烟重工业”，是六大支柱产业之一。日本动画片的票房收入占日本电影业票房总收入的三分之一，在向其他国家和地区出口的影片中，动画片的数量超过了一般影片的数量。

但是最初动画片这一流派在日本并未受到很高的赞誉，从艺术角度看似乎不被承认。自从1988年宫崎骏的《我的邻居TOTORO》获得了几项日本电影奖后，这一流派的艺术性无法再被忽视了。2001年世界三大电影节之一的第52届柏林国际电影节各大奖项揭晓，日本动画片宫崎骏的《千与千寻的失踪》获得电影节的最高奖项“金熊奖”。柏林电影节的评审团对该影片的评论是“将少女的成长过程用丰富的想象力和高度的表现力描绘得淋漓尽致”。在嘎那、威尼斯、柏林三大电影节上，动画作品获得最高奖尚属首次，还没有哪个重要电影奖把最高荣誉授予一部没有“人”的电影。

说到日本的动画片，一定要提的一个人物就是被业内人士誉为“动画界黑泽明”的宫崎骏。他创作的《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《魔女宅急便》、《狸猫大作战》、《红猪》都广受好评。宫崎骏很多自编自导的作品大部分是讨论人与自然关系的，科幻、神话、童话、现实生活与校园题材也都有涉及。另外宫崎骏在构图方面十分独特，这也反映了日本动画片制作过程中一个普遍的特点追求画面本身的造型效果和画面的独特魅力：比如说人物美不美、画面构图如何、背景有没有衬托主体、背景本身美不美。日本动画片的画面不只是局限于影视剧构成元素的定位，它也具备了表现的主动性，画面可以成为独特的叙事单元，画面本身就可成为艺术。

日本动画片在画面中还有一处特别的地方就在于它动作的静态处理，对于一些比较出彩的地方，比如对观众的视觉容易造成冲击的部分，日本动画片就会大胆借用漫画的手法，对动作进行静态处理。还有的时候，在运动状态下完成了艺术造型的具象化，大量借用西方的现代思潮、现代手法，将相关艺术的成功之作的元素进行借鉴甚至改装，与自己的作品达到完美的互渗，渲染环境、制造气氛：若是表现两个人含情脉脉，就会出现这样的画面，一颗心轻轻的飞向对方，对方的眼中射出火一般的礼花，忽然一枝剑从天而降，射中了心，两个人逐渐逐渐在靠近，四周樱花烂漫飞天舞，美的不得了;当你发怒的时候，眼睛里会喷出燃烧的火焰，头上冒出白烟;害羞时脸上落下的一堆斜线、夸张的红色抽象名词的视觉化，符号的延伸，显示出动画片独有的亲和力。

美国动画片业的现状

美国近十年来动画片也是异常红火，迪斯尼公司接连推出“动画大片”，投资巨大、制作精美、运作成熟，对孩子和成人都有很大的吸引力，市场收益非常可观。从1995年到2001年，二维动画(包括迪斯尼公司的《花木兰》、《泰山》，梦工场的《埃及王子》、《黄金国之路》等)的总收入有7.55亿美元，玩具、服装及其它所有相关副产品的收入是这个数字的两倍以上;后来，三维动画片异军突起，更让动画片市场如火如荼。迪斯尼和匹克萨公司联合推出的《玩具总动员》、梦工场的《怪物史瑞克》等在全美总票房高达11.95亿美元。其中梦工场推出的反传统的全电脑动画片《怪物史瑞克》，长相丑陋的绿色家伙不但赢得剧中美丽公主的芳心，还赢得了无数观众和影评人的齐声喝彩，横扫全美票房，霸占排行榜数周不下，还摘取了奥斯卡首次设立的“最佳动画片”一奖。动画片的巨大利润促使各大公司纷纷推出自己的动画影片。

美国动画片的特点也是很明显的。它在主题表现、音效设置方面的成就很突出，美国动画片更突出的特点是从不标榜任何意识形态，作为一种商业文化，他们始终强调影片的“好看”，换句话就是追求一种“视觉快感”。以迪斯尼为例，它采取的战略集中体现在借用文化资源，制造视觉奇观：从《狮子王》的非洲大草原，到《阿拉丁》天方夜谭的神奇背景，甚至可以算上《钟楼怪人》中神秘而古老的巴黎圣母院，制片商们总是要为自己的英雄传奇与浪漫爱情寻找一个充满异域风情的场景，从而营造出一系列视觉奇观。另外美国动画片的节奏总是控制得很好，故事在讲述中有张有弛，有起有伏，有声有色，引人入胜，同时动作流畅、画工精致、语言幽默。

中国动画片应该是东方的代表

中国从事动画片生产的单位约有近百家，但是大部分单位无论是人力还是财力大都没有独立完成动画片的能力，其业务主要是承接加工动画片的绘制工作，属加工性业务。只有上海美术电影制片厂和中央电视台中国有两大动画片生产基地具有独立创作能力。

1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右。近年，上海美术电影制片厂的动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到2001年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟。再看中央电视台，1998年7月24日，中央电视台“动画城”开播。中央电视台“动画城”作为全国惟一一个专门播放国产动画片的栏目，共播出本土动画片572集，共计6525分钟。这一数字占据了国产动画片年生产量的80%以上。近10年来，中央电视台累计投资2.5亿用于国产动画片生产。2002年，央视在动画业务方面加大了对外交流合作的工作力度，先后与英国、韩国、日本、新加坡和台湾地区的业内人士进行了广泛接洽。

尽管我国的动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。我们都知道，动画片分前期创作、中期创作及后期创作，其资金投入比例大致在国内分别占资金总数的25%、65%及10%;在国外则分别约占资金总数的30%、30%及40%，国外的后期创作成本含有宣传经费，这是市场经济发达国家的文化产业较为普遍的做法，我国动画业淡薄的市场意识可见一斑。这种意识造成的结果是一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元。我们和国际市场运作成熟的动画业比起来，实在是相差甚远。

但是我们不需要悲观。在欧洲举办的远东电影节大露头角的国产动画片或许会给国产动画事业一个启示。中国在远东电影节上将《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》、《猴子捞月》、《超级肥皂公司》、《哪吒闹海》等十部优秀动画片作为参展影片，电影节组委会将最高的赞誉给了中国人，给了那些在艰苦条件下依然制作出优良作品的中国动画导演们。而日本的动画片的风头意外的被中国夺去。有一个评委的话或许能解释原因“看了中国的动画片，太美了，太美了!从来没有看到过如此精彩的动画片，中国的导演就象魔术师一样，使原本在西方有着浓厚商业味道的动画片，变得如此艺术，让人惊叹不已。中国动画片的想象力是其他国家无法比拟的，美国的动画片靠的是高科技、大制作，而和你们只有一海之隔的日本却已经完全抛弃了东方本该具有的风韵，变得十分西方化，中国的动画片靠的是导演的想象力和让人惊叹的才华”。对于欧洲影坛来说，他们更加欣赏的是独立艺术化电影。而中国早期的动画在很大程度上满足了欧洲人的审美情趣。也符合现代独立艺术的标准。这对于现在一味急功近利、追求商业而抛弃许多优秀技法的动画制作导演来说无疑是一记当头棒喝。

但是“中国的动画片制作无论在数量还是质量上与国际动画片的发展水平都相距甚远”还是一种较为普遍的认识，中国动画是现在面临着一个瓶颈。

首先这个瓶颈的根源在于观念上的不同。中国的动画片，一直以来都是绘制简单，里面的人物虽然形象幼稚，却都是满嘴的大道理。歌曲，也是儿歌似的风格。总是被安排在什么七色光，大风车之类的少儿节目里，似乎动画片只是少儿节目的一个分支。这种观念显然不正确。在2001年5月北京国际电视周学术研讨会上有关单位公布的《中国十大城市各节目类型收视比重分析》中表明：动画片在除北京、成都以外的八大城市中受欢迎程度均超过了电影，仅次于单元剧而位列第二把交椅!这充分的说明：现在动画片的观众早就不仅仅限于少年儿童，甚至许多青年人、成年人都是动画片的喜爱者，它所具有的独特魅力和表现手段拓展了电影的外延。

其次在于不规范的市场机制。动画片正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。目前国产动画片市场还是处于疲软状态，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不成熟的地方：比如广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，引进动画片不得超过动画片播放总量的40%，但在一些中、小城市并没有切实落实。一些电视台无视《著作权法》，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。

第三还有一个人才培养的问题。我国动画业的专业人员约有6千人，其中大部分属自学成材者。我国设立动画专业的只有北京电影学院和北京广播学院等屈指可数的几个高等院校。将改善动画业人才结构失衡的窘况同艺术院校的教育结构的改革有机地结合起来是当务之急。

百部国产经典动画范文第3篇

另外那时的动画片教育性很强：《雪孩子》教育我们要舍己为人，《小马虎》教 育我们要仔细，《叁个和尚》教育我们要协作，等等等等，等等等等，等等等等 ......

连续剧和系列剧有

《大闹天宫》：中国动画片的NO.1。实在没的说，再多说一句都是多余的。前几 年的动画片《西游记》根本没法比。

《大林和小林》：梦中经常想起它。

《黑猫警长》：“眼睛瞪的像铜铃...”黑猫警长的歌曲真是VERY GOOD。早期的 黑猫警长有五集，分别是《夜袭搬仓鼠》《食猴鹰》(原名不是这个)《偷红土的 小偷》《吃丈夫的螳螂》和《吃猫鼠》。第二集中围剿食猴鹰的战斗最激烈── “实行第一套作战方案...神枪手掩护...占领制高点...”。食猴鹰一开始还趾高 气扬“这该该该该死的猫”;到了最后被剃光了，说了一句“我是贼，我该死” ，这是本人小学时被女同学“欺负”的时候的认罪语。另外，大象河马需要吃红 土(那个时候俺到了动物园还要找红土喂大象呢，嘻嘻)，女螳螂要吃掉自己的丈 夫才能生小螳螂，还有吃猫鼠的存在，长知识啊。尤其是每一集结束的时候，黑 猫警长掏出手枪乓乓乓乓打出四个大字──请看下集──真是酷闭了。

《阿凡提的故事》：木偶戏，好多集，有《卖树阴》、《种金子》等等。阿凡提 一边骑驴一边唱“我的小毛驴，小毛驴...”，还有种金子时的咒语“埋沙子金

子沙子一袋子金子一屋子...”妙哉妙哉。大家都看过吧，不过12集都看全了也不容易啊!

《天书奇谭》：里面的小主人公蛋生把天书看了一遍就背下来了，厉害!还有蛋生吃饼的动作也帅呆了。

《天书奇谭》情节曲折，实在是扣人心弦啊。

《陶陶的故事》系列：棒!怎么称赞都不为过。陶陶是一只兔子，比兔子罗杰可强多了。《看不见的朋友》讲陶陶对着山谷说话──“你对别人友好，别人也对你友好;你对别人没礼貌，别人也对你没礼貌”，挺有教育意义的。《雪孩子让人潸然泪下，讲雪孩子为救小兔自己化成水变成了白云，挺美的故事。值得一提

的是里面的雪孩子一边滑雪一边唱的歌曲“雪花，雪花...”──哎，怎一个美字了得!另外还有好几部，大家想想吧。

《葫芦兄弟》：本事各异的七个葫芦娃，大家都知道。

《葫芦小金刚》：《葫芦兄弟》的续集，歇菜了。结论：中国的连续剧，不能拍 续集。

《邋遢大王历险记》：只是记得好玩，印象不深了。

《小龙人》#：“我头上有犄角，我身后有尾巴”它是谁?“就不告诉你，就不告 诉你”《小龙人》不算动画片，可是也很有影响力。虽然是90年的，但是我也列 出来了。这个片子的想象力很是惊人，不像是孩子写的。

《小灵通》#：二十集，我没看全，但是我有书(是叶永烈先生写的，他的博士警 察金明是我的儿时偶像)。第一集是中央电视台，后来讲邮票、自来水、煤气、冷 饮、火柴的制造，讲塑料博览会、玩具博览会、航模制作等等，最后一集是北海 舰队。绝对棒绝对棒的科普片。

《舒克和贝塔》：郑渊洁的成名作，颂扬小耗子的。不知为什么，我最喜欢臭球 。不过99年砸美国使馆的时候，据说北航的兄弟们高喊“舒克，舒克，舒克，我 是飞行员舒克”，北理工的弟兄们也应和“贝塔，贝塔，贝塔，我是坦克手贝塔 ”，然后就是...真是，真是...

《封神榜》：长篇动画，比较晚。

《孙悟空叁打白骨精》：跟西游记写的不一样，孙悟空从花果山回来才把白骨精 打死。当初我是在电影院里看全的，旁边一些大人也都伸着脑袋看。

《旗旗号巡洋舰》：是《七巧板》里播出的，谁还记得?里面有一只小耗子是厨 师，不过被诬陷偷了花生米。不久前一次我睡不着，竟然想起了旗旗号巡洋舰的 歌──“拉响风的汽笛...七七号已开始起航...啦啦啦啦...”，哈哈...拐个弯

：当初星期四鞠萍姐姐的《七巧板》和星期五董浩的《天地之间》大家记否?我 的表姐当年就喊鞠萍姐姐，现在她的宝宝叁岁了，还是喊鞠萍姐姐。我最喜欢《 七巧板》里的学学做做栏目和《天地之间》的主题歌“从天到地，从地到天...谁 能揭开这些奥秘，必会变的聪明无比...”最奇怪的是几年前清华大学要保送生时 的宣传片的插曲和背景音乐就是《天地之间》?!?!?!不知道现在还是不是。

《动物王国盗窃案》#：全是动物演的，开始时猩猩博士撅着嘴说“发电站的金轴 被盗了”。还有猴探长、狗熊局长。想起来了吗?

《琴岛和海尔》：海尔公司的赞助片，当初只拍了几集，《我们爱科学》杂志还 连载过。现在又拍了，不过名字叫《海尔兄弟》。

《皮皮的故事》系列：有《小白兔不见了》《牙齿逃跑了》等等，十多集，教育 大家养成好习惯。

比较晚的，但是大家提到的：《魔方大厦》《蓝皮鼠和大脸猫》《皮皮鲁和鲁西 西》《小蛋壳奇遇记》 注：#表示非动画，是人演的。

单集的动画片

《小蝌蚪找妈妈》：中国动画片的张叁丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。据说 是齐白石先生的原画!!!快去看啊!

《渔童(渔盆的故事)》：爱国主义教育片，强力推荐!里面那外国坏家伙说：“捞 头(老头)，愚盆是窝们国家地(渔盆是我们国家的)。渔童忍无可忍，终于教训了 那外个国的坏家伙。典型的中国画法。

《丁丁的故事(丁丁战猴王)》：不是英国的丁丁，是中国的少年。丁丁有一把金 钥匙，用科学技术打败了孙悟空。挺古老的，估计记得的人不多。

《老狼请客》：你要是没有看过，那你的童年就真是太不幸了。里面老熊唱的“ 老狼请吃鸡”我最喜欢听了。

《哪吒闹海》：酒是陈的香，哪吒是老的好!

《西岳奇童》：老版的《宝莲灯》，上下集。

《小黄鹂学唱歌》：经典!也是典型的中国派画法，可惜现在很少了;歌也不错， 现在也很少有了。讲小黄鹂练胆子学唱歌的故事：“小黄鹂，你唱的很好啊”“ 可是，我的胆子很小，怎么办呢”...另外其中有两首绕梁叁日的歌，一个是“我 是小小的歌唱家，要把美丽的歌儿唱，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦，唱起歌来真 快乐;唱啊唱啊愉快的唱啊，唱起歌来真快乐...”另一首是“红太阳，挂天上. ..”(开心，开心的流涕)

《九色鹿》：又一个经典──美丽的九色鹿。配音和画面都是很唯美的感觉，我 语言乏力，实在没法称赞它。我只是想说：让我再看一遍吧!如果金钱可以买回 过去的时光，我愿意倾家荡产去看《九色鹿》。

《小马虎》：另一个经典──挂在电线上的马小虎。尤其是马小虎开汽车“吧吧 呜，呜~──”当年我坐我老爸的自行车，就会来这一句。

《小鲤鱼跳龙门》：超级无敌大经典。

《猴子钓鱼》：经典中的经典，中国动画片的代表作。看看中国化的美术，听听 中国化的音乐，作中国人真好。要是你没看过，那你的人生绝对是不完整的。建 议大家在入土之前好好看看。

《猴子捞月》：也是猴子的故事，也是中国化的动画片。

《过猴山》：里面的老头子跳舞时的音乐很好，什么时候哪个舞厅里也来一段， 那就火了。

《等明天》：小猴子老是等明天，结果一直没有盖房子。

《淘气的金丝猴》：里面用国画画的的金丝猴和大熊猫进入了不少教科书!太棒了 ，任何语言任何文字都没法形容他。

《火焰山》：大概是解放前拍的。不过很好啊。

《人参果》：不说了。

《娇娇的奇遇》：没有看过《娇娇的奇遇》的孩子，不是好孩子。

《神笔马良》：小的时候我的至爱啊!

《熊猫百货商店》：剪纸片，教育我们要全心全意为人民服务。

《小熊猫学木匠》：教育我们要仔细。“我们我们我们猴子，爱吃爱吃爱吃桃子 ...没吃桃子，少了桃子...” 百唱不衰啊。

《差不多》：讲一个小猎人的故事，也是教育我们要认真。

《狐狸打猎人》：和《差不多》是同时代的。

《人参娃娃》：横里看，竖里看，怎么看怎么好。白白净净的人参娃娃叫的那声 “小哥哥”，太天真太可爱了。

《张飞审瓜》：一个有趣的动画片，不过大家可能都忘了。

《猪八戒吃西瓜》：没吃过猪肉，还能没见过猪走?

《醉酒》：一个卡车司机酒后行车，开到建筑工地，撞了。演的次数太多了，不 过风格跟别的不太一样，倒是有点像某版的《翠花上酸菜》。

《济公斗蟋蟀》：不用介绍了。

《蟋蟀》：《聊斋志异》里的《促织》故事，感人。

《天才杂技演员》：木偶剧，好故事，好片子。主人公叫台(太)骄傲和郑(正)用 功。

《骄傲的将军》：一个无敌大将军打了胜仗就刀枪入库，结果最后被打败了。

《叁个和尚》：教育我们要协作，要勤劳!叁个和尚红黄蓝叁原色的搭配，因为简 单，所以美丽。

《摔香炉》：老爷爷和老奶奶摔香炉的故事，废除迷信，崇尚勤劳。建议**功 练习者看叁遍写出观后感。

《好猫咪咪》：教育我们要“苦练杀敌本领”!另有壮胆歌“老鼠怕猫，那是谣传 ，一只小猫，有啥可怕，壮起鼠胆，把猫打翻，前年谎言，彻底推翻”。

《小鸭呷呷》：大家还记得吧。

《叁只狼》：和《小鸭呷呷》一样都是折纸片，好玩，好玩。

《鹬蚌相争》：剪纸片。

《真假李逵》：李逵就是李逵，李鬼就是李鬼。

《半夜鸡叫》：小学时代看了《半夜鸡叫》以后，所有姓周的同学都惨了。

《红军桥》：估计大家都看过。

《山伢子》：剪纸片，山伢子勇斗白匪军的故事。

《善良的夏吾冬》：好人有好报，我最喜欢了。

《崂山道士》：崂山道士老唱“穿墙进去，我穿墙进去，拿了就...跑!”结果撞 墙了。

《长发妹》：美丽的长发妹，美丽的故事，可惜俺是男孩子没办法留长发啊。

《没头脑和不高兴》：一高一矮的没头脑和不高兴。没头脑盖了一个999层的大楼 ，要爬3个月;不高兴在楼顶上演武松打虎，结果...哈哈。

《小红脸和小蓝脸》：保护牙齿的故事。看了以后，现在我还是早晚刷牙。

《过河》：讲小狐狸独吞桃子结果被朋友抛弃的故事。里面的歌“哎呀有只坏狐 狸...”朗朗上口。

《曹冲称象》:木偶剧，挺好玩的，尤其是黑糊糊的印度人。

《一夜富翁》：当时小猪猪储蓄罐好流行啊。

《愚人买鞋》：木偶戏。我看过若干遍了。

《小兔偷瓜》：被粘住的小兔特可怜的哭喊：“老爷爷~~”。那个穿日本军旗的 家伙应该学习学习再学习!

《咕咚来了》：咕咚来了的邮票现在涨的特快，尤其是小本票。

《草原英雄小姐妹》：深入人心的故事。

《路边新事》：红领巾拾金不昧的故事，前几天中央六刚刚演过。社会主义好， 社会主义好，就是好来就是好。

《小哥儿俩》：木偶戏。星期天一早哥哥就急忙离开家，弟弟以为哥哥踢球去了 ，到了学校，发现哥哥原来在为班上修理坏椅子...俺当年曾经写过观后感，还得 了小红旗呢!

《松鼠理发师》：木偶剧，里面的小松鼠理发师挺可爱的。

《老虎学艺》：还好，幸亏猫留了最后一手。

《母鸡搬家》：谁看过?讲叁只不同颜色的老母鸡接到搬家通知...

《喵呜是谁叫的》：讲一只从没出过门的小狗，经过千难万险终于知道了是喵呜 原来是猫叫的呀。

《刺□背西瓜》：剪纸片。

《大名府》：梁山好汉!

《蝴蝶泉》：很经典的纯音乐动画片。片中没有任何对白，不过仍然非常动人。

《山水情》：号称中国近十年动画片之最。该片融入了中国的道家师法自然、与 世无争思想和禅宗明心见性的灵感。杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之 手。折服无数中外人士。绝对可以作为划时代的见证。

有部片子是说一只老鼠希望变成猫，变了以后又想变别的...变来变去最后又变成 老鼠哦!我还记得它变成猪的时候还唱了首狂搞笑的歌：“当猪当得好快活，罗 哩洛哩罗，当猪当得好快活，罗哩洛哩罗，吃吃那个睡睡，罗哩洛哩罗...”

还有《狐狸拔牙》《鹿铃》《狼来了》《小马过河》《猎人海力布》《水鹿》 《鹬蚌相争》《假如我是武松》《金币国游记》《斗鸡》《大扫除》《眉间尺》 《火童》《鹿与牛》《八仙与跳蚤》，就不一一介绍了。作者：战列舰及所有喜爱 老动画的朋友。

================== 附：70年代的动画片，谁看过?谁要是看过我服了他!

《奇怪的球赛》：一场冰球赛，不过好象是反苏修的。

《两张布告》：与白匪斗争的故事。

《歌声飞出五指山》：木偶剧，红军的故事。

《西瓜炮》：小刀会OR太平军?

《小白鸽》：──解放军的信鸽。

《奇怪的病号》：──狡猾的菜青虫。

《象不象》：大象象不象?

《芦荡小英雄》：类似于鸡毛信的故事。

《山羊回了家》：雷锋精神的体现。

《战旗似火》：讲“农业学大寨”的动画片。

《出发之前》：上山下乡的故事。

《两只小孔雀》： 西双版纳的傣族红小兵与孔雀的故事。

《火红的岩标》：藏族人民深切悼念毛主席。

《画廊一夜》：鲜明的阶级斗争色彩呀!哈哈。

《主课》：阶级斗争!

《渡口》：阶级斗争!

《长在屋里的竹笋》： 集体的利益高于一切!

《树苗》：树苗在集体的果园里才能结出丰硕的果实。

《骏马飞舞》：抓住反革命分子!

《大潮汛之夜》：大潮汛，大批判!

《带响的弓箭》:抓住“北极熊”!

还有──《大橹的故事》《东海小哨兵》《小八路》《万吨水压机战歌》 《放学以后》《试航》《金色的大雁》 60年代的动画片： 《我们爱农村》《南方少年》《李科长巧难炊事班》《湖上歌舞》《红领巾》 《小林日记》《四点半》《冰上遇险》《牧笛》《黄金梦》《孔雀公主》《金色的 海螺》《集体有余》《画像》《一条丝腰带》《一棵大白菜》《小溪流》《红云崖》 ========================== 后记

80年代早已过去，但80年代的动画仍然在我们的心中。或深，或浅，或清，或重 ...但是，那是回忆，不单单是对动画本身的回忆，还是对那个年代的回忆。就像 我们的父辈们老是会回忆上山下乡的岁月，总是喜欢《渴望》、《年轮》那样我 们看不懂的影片。早就想写点什么。可惜，我是个懒汉。

直到有一天，我和一个朋友的朋友辩论。她是属于典型的“哈日族”，坚持两个 凡是的原则──凡是日本的东西都是好的，凡是中国的东西都是差的。对于“中 国有什么卡通”这样的问题，我作出了反驳──于是就有了上文。其实，在解放 前中国以《火焰山》为代表的动画片就很好了。解放后，中国的动画片又有了发 展。《小蝌蚪找妈妈》是齐白石先生的原画;不过，那些小青蛙小虾米又有了新 的“生命”。我儿时学国画的时候，就曾摹仿过《淘气的金丝猴》的金丝猴和大 熊猫。无论是《大闹天宫》《九色鹿》还是《好猫咪咪》《猴子钓鱼》都体现了 一种中国式的美感──可惜的是，现在已经失传了──就像我们的京剧。我对音 乐不很在行，但是那些动画的插曲和配乐怎么都觉得好听。那个时候的动画片有 很强的教育意义：《渔童(渔盆的故事)》教育我们爱国;《丁丁战猴王》教育我 们爱科学学科学;《小黄鹂学唱歌》告诉我们怎么练胆子;《小马虎》告诉我们 要细心;还有《等明天》《娇娇的奇遇》《熊猫百货商店》《小熊猫学木匠》《差不多》《天才杂技演员》... 那个不是呢?美国好莱坞的动画片很有创意，很有气魄──不过，十个故事有九个是王子与公主的故事，就像现在中国打开电视

到处是皇帝戏一样。另外，美国的猫眯是永远打不过老鼠的，不象中国的《好猫 咪咪》和《黑猫警长》总算还给猫一个公道。日本的卡通开始明显的是模仿中国 ，像《聪明的一休》。后来逐渐发展，并有了自己的风格。不过现在风靡中国的 《蜡笔小新》我实在是不敢推崇：诚然，蜡笔小新很搞笑;不过，现在的孩子能 学到什么?是在小鸡鸡上画大象，是掀女同学的裙子，还是捂住正在驾驶的司机 的双眼?我并不是要完全抛弃西方的东西，就像我们现在还在用奔腾用视窗一样 ，我们也会去看美日的卡通。不过，我只想说，它们不是唯一的!我们的那个时 代，是一个令人怀念的时代──

我们的那个时代，起码是一个有信仰的时代。不象现在大家还在为“为什么活着 ”这样的问题而烦恼不已。我们的那个时代，起码是一个有意义的时代。

百部国产经典动画范文第4篇

《11处特工皇妃》潇湘冬儿.txt

《黯乡魂》张廉.txt 《三救姻缘》笑声.txt

《三生三世十里桃花》唐七公子.txt 《不负如来不负卿》小春.txt

《不辞冰雪为卿热》青木香.txt 《与艳少同眠》沈沧眉.txt

《且共从容》紫鱼儿.txt 《且试天下》倾泠月.txt

《两世花》锦瑟无端.txt 《云中歌》桐华.TXT

《云狂》风行烈.txt 《仙侠奇缘之花千骨》Fresh果果.txt

《何以笙箫默》 顾漫.TXT 《何处金屋可藏娇》那那.txt

《八夫临门》张廉.txt 《兰亭笺纸桃花色》简一墨.txt

《兰因璧月》倾泠月.txt 《凤囚凰》天衣有风.txt

《凤栖宸宫》转身.TXT 《凤求凰》紫晓.txt

《午门囧事》影照.txt 《半裸江山》小鱼大心.txt

《后宫甄嬛传》流潋紫.txt 《后湮宫》也顾偕.txt

《和亲公主》鲜橙.txt 《复生》爱爬树的鱼.txt

《多多益善》喜善大人.txt 《大漠谣》桐华.txt

《天生凉薄》星无言.txt 《天霜河白》倾泠月.txt

《寻找前世之旅全》vivibear.txt 《寻找前世之流年转》vivibear.txt

《寻龙记》Vivibear.txt 《少年丞相世外客》小佚.txt

《帝王画眉》曦宁若海月.txt

《庆余年》猫腻.txt 《弦歌南望》夜幽梦.txt

《微微一笑很倾城》顾漫.txt 《怜香惜玉录》十四十四.txt

《恍然如梦》月下箫声.txt 《我自望星朝天歌》七钉.txt

《抱玉》目分云月.txt 《无边风月居》一只白菜.txt

《暴君,我来自军情9处》潇湘冬儿.txt 《月沉吟》卿妃.txt

《梦回大清》金子.txt 《歌尽桃花》靡宝.txt

《此心无垠》无非由.txt 《步步惊心》桐华.txt

《永夜》桩桩.txt 《沉香如屑》苏寞.txt

《泡个狗熊相公》梦斯特.txt 《满朝文武爱上我》云霓.txt

《潇然梦》小佚.txt 《潇然梦之无游天下录》小佚.txt

《火爆妖夫》周玉.txt 《烧错坟,遇到鬼》余暖人生.txt

《爱莫能弃》清水慢文.txt 《犹记惊鸿照影》风凝雪舞.TXT

《狐狸殿下》风浅.txt 《狐狸，你是我的劫》七钉.txt

《独步天下》李歆.TXT 《独钓寒江雪》龙庭江雪.txt

《琉璃美人煞》十四十四.txt 《瑶华》晚晴风景.TXT

《白衣传》暝色.txt 《神仙也有江湖》柳暗花溟.txt

《秀丽江山》李歆.txt 《穿越与反穿越》妖舟.t

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《穿越之天雷一部》蜀客.txt 《穿越之第一夫君》蜀客.txt

《穿越之绝色赌妃》晚歌清雅.txt 《穿越之陌上花》孤钵.txt

《笑倾三国》梦三生.txt 《第一皇妃》犬犬.txt

《红颜乱》朵朵舞.TXT 《绮梦璇玑》峨嵋.txt

《绾青丝》波波.txt 《绿红妆之军营穿越》金子.txt

《缚石》君芷锍.txt 《美人劫》梦三生.txt

《美人殇》梦三生.txt 《芊泽花》醉酒人.txt

《芙殇》明月珰.txt 《花落燕云梦》紫百合.txt

《若爱只是擦肩而过》秋夜雨寒.txt 《落花时节又逢君》蜀客.txt

《蔓蔓青萝》桩桩.txt 《薄荷荼靡梨花白》电线.txt

《蛇君如墨》柳少白.txt 《誓不为妃》云外天.txt

《跨过千年来爱你全》秋夜雨寒.txt 《醉玲珑》十四夜.txt

《金屋恨》柳寄江.txt 《销魂殿》十四郎.txt

《陌上花开》芷庄.txt 《香蜜沉沉烬如霜》电线.txt

百部国产经典动画范文第5篇

一、我国传统文化对国产动画角色造型的影响

1、民族美术造型的影响

我国传统文化源远流长, 民族美术造型多种多样, 从天文地理、人鬼蛇神到社会风俗都有特殊的艺术造型, 这些特有的文化底蕴从而也影响着动画艺术造型的表现。民间工艺美术种类繁多, 且作用和用途都有很大区别。工艺品、绘画、雕塑、刺绣等, 都对国产动画角色造型产生很大的影响。民间工艺美术在历史长河中被传承下来, 以它特有的普及性、实用性和审美性, 对民族情感表达都有着特殊的象征意义。

2、传统戏曲的影响

我国的戏曲文化源自于原始社会的歌舞, 在经历各朝代的发展以及外来文化的影响而形成了完整的艺术形式。传统戏曲注重现实主义题材, 以及对善恶的鉴定。自古以来, 戏曲在人们的休闲生活有着重要的地位, 并形成了特定的欣赏习惯以及印象。我国戏曲文化有着很重要的地位, 具备特殊的民族风格, 其发展前景也很大。戏曲中英雄人物的艺术造型, 极具中国特色, 这为国产动化题材创作以及角色造型设计都产生很大的影响。

二、动画角色造型设计的要求

1、动画角色造型设计要创新

创意作为动画设计非常重要的设计理念, 被广泛应用于动画设计中。动画创意注重的是动画设计中特有且新奇的艺术造型, 它包含着细节以及总体设计思路和方向。动画设计者为了寻求更多的创新和创意, 保持设计的艺术活力, 创意在动画设计活力以及感染力中都发挥着重要作用, 动画设计师在动画设计作品上更具艺术美感。动画设计师在创作动画角色造型时需要创意的思维方式, 动画艺术的特殊性要求动画角色的造型设计更具生命力和艺术感, 需要动画设计师不断提升自身艺术修养, 还要有独特的创新思维, 从而对设计出更具特色的动画角色能有更好的动画艺术诠释。比如一些国产动画角色造型设计缺乏创意, 部分都是临摹日本动画片中的动画角色造型, 这种靠临摹的动画角色造型设计不会被人们所青睐, 在动画市场中的竞争力也不会很大。在一定角度上来说, 对国产动画角色造型设计缺少自己的本土文化内涵, 对传统文化的传播和发展思维创新没有达到一定的共融观念, 这些创新性思维应值得我们深思。

2、动画角色造型设计需要不同的内容

每部动画片都有一条故事主线, 而动画角色也不是独立存在的, 动画中其他角色以及场景的创作都是围绕动画角色造型而进行设计的。动画周边产品中的书籍、影像以及游戏等, 这些都是动画角色设计需要满足的要点。动画角色造型作为动画故事的演绎者, 动画角色所表达的内容都是形式各样的, 动画角色造型设计特点不仅要符合动画故事主线, 也要注重后期动画形象的开发, 因此对动画角色造型设计不能一概而论。

三、动画角色造型设计的分类

1、漫画故事中的动画角色造型

漫画是动画艺术的前期推广, 很多动画作品的推出都需要漫画做前期铺垫, 通过漫画市场的拓展和知名度才进行动画出品。动画是漫画和影视传媒结合的艺术表现, 漫画相当于动画分镜头的一种静态表演方式, 动画则是漫画的一种动态表现方式。动画艺术具有自身特殊的创作空间, 其发挥的空间很大, 而漫画也一样, 甚至比动画的空间还要大, 漫画中的角色作为漫画最主要的表达因素, 其中各个角色决定着后期动画的处理。而漫画角色的形象也是五花八门、形形色色的, 具有写实、雅致、朴实等风格。漫画故事中的角色造型设计不能停留在形式上, 还要了解漫画内容的背景, 具体塑造更具个性的角色造型。漫画故事的创作本身具有丰富的想象力, 不同的漫画作品给动画角色造型设计注入新的活力, 创作出更丰富的人物性格, 从成功的漫画角色中演化出成功的动画角色造型。

2、民间故事中的动画角色

古时的民间图式是一种民族图式艺术, 大多都是作为族群的一种标识。作为文化传承的重要方式也就是民间故事, 在很多民间故事中常把人和动物进行神话, 这是人们对未知领域的一种精神寄托。将动物神话比如龙的形象;将人神话比如孙悟空、哪吒等, 这些动物与人的形象在国产动画片中都有着很精彩的动画造型, 而这些民间故事中形象也给动画带来很多的创作灵感。比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等都证明了人力历史长河的动画创作灵感的来源, 这些经过历史沉淀的人物形象都是能够被人们所普遍接受的。人尽皆知的民间故事艺术形象是动画形象本身所需的造型特点, 只要是合理并经过艺术修饰的民族艺术都可以作为经典的动画角色造型。

3、依据动画故事情节以及背景细节进行动画角色设计

对于题材、情节以及故事背景等都是动画角色造型设计需要重点考虑的。经过对动画题材以及情节内容进行分析, 确定对动画角色造型的理解, 不同的题材以及故事情节可以创作不同的动画角色形象。有些题材写实、有些夸张幻想、也有些幽默风趣, 这些不同的题材以及情节内容都影响的动画角色造型的设计。

四、总结

在国外动画对国内市场的不断冲击下, 需要动画设计师对动画角色造型设计更具创意, 在传承中国传统文化的同时, 可以加入我国特有的艺术表现形式, 结合丰富多彩的内容题材, 创造出更成熟、更有创意的动画角色造型, 从而实现动画角色符合各个年龄层迎合受众的要求, 促进国产动画事业的快速发展。

摘要：动画主要以各种艺术形式的造型表现出来, 动画角色在空间环境中以夸张及变形的手段反映出人们对生活的想象, 是一种具有非常高的艺术表现形式。动画角色在造型、情感表现、艺术美感等方面形成特殊的风格, 国产动化角色的造型设计主要受到我国传统文化的影响, 也与当今社会的发展现状有着密切联系。本文从国产动画角色造型的设计和影响方面进行探究, 分析国产动画角色造型和设计的分类, 从各个方面汲取经验, 探讨如何设计出更具特色、更具艺术美感的动画角色。

关键词：国产动画角色,造型设计,影响

参考文献

[1] 孙立军.影视动画造型设计[J].中国电影, 2010 (14) .

[2] 袁晓黎.动画片角色造型设计浅析[J]电影评介.2006 (17) .