美术审美教育的过程范文

美术审美教育的过程范文第1篇

【摘  要】美术课是一门艺术类的课程， 而且也是与审美密切相关的课程。在社会生活中， 人们的审美标准会随着社会的影响而发生一系列的变化。在艺术审美方面， 教师需要对学生进行艺术方面的熏陶和培养， 让学生建立起积极的审美观。在初中美术教学中， 对学生的审美教育要不断加强， 这对学生的健康成长发展、人格的塑造等具有非常重要的作用。

【关键词】初中美术教育;审美教育;数学教学

引言

初中美术教学要培养学生的审美能力， 通过日常的美术教学活动， 使得学生的审美素养得到提升。提高审美素养是初中美術教学的重要目标， 这对学生的健康成长发展意义重大。因此， 从初中美术教师的角度来看， 首先， 在教学理念上， 要将审美教育放在重要的位置， 在教学中不能对这方面的目标加以忽视。在美术教学活动中， 学生的思想观念、文化修养、心理品质等都会受到影响和熏陶， 而这些本身也是属于美育的一部分。美育不仅包括去欣赏一些美术作品， 能够从美术专业的角度去进行一些点评， 同时， 也包括思想道德之美、心理健康之美、文化修养之美等。美术教师要结合好美术教学的课堂资源， 将美育有效地落实在整个教学的过程中。关于如何在初中美术教学中开展审美教育的问题， 笔者谈几点自己的认识。

1.打造美术的教学情境， 激发学生的审美情感

美术教学活动离不开情境的打造， 尤其在初中美术教学中情境的创设， 可以帮助学生更好地沉浸在一定的美术学习氛围中， 在其中参与， 在其中受到感染。这对于初中美术教师来说是一种常规的教学手段。教师可以充分利用教学的各种手段， 积极为学生创设一个美的情形， 使教室内布满协调、轻松和欢愉的空气， 并运用说话、教态和各类形象教学手段， 诸如投影、录像、实物展示、范画和故事等等， 使学生处于浓密乐趣的强烈求知欲中， 潜移默化地受到美的陶冶， 从而提高审美能力。因此， 对学生的审美能力的教育活动实际上综合了多种元素。这些元素的综合运用包含着教师的智慧， 如果能够在情境创设的时候恰到好处， 就既可以让学生学到美术这门学科的专业知识和技能， 同时也让他们的审美能力得到提高， 学生的审美素养也不知不觉得到了提升。

2.充分搜集相关的教学素材， 提高学生的审美能力

美术教学活动必然需要各种各样的素材， 这些素材一方面包括一些名家的作品赏析， 同时也包括一些学生在绘画的过程中所要进行的小练习。美术教学活动需要依托一些具体的形式， 在这些形式中向学生进行审美教育。这些具体的形式主要分为线条、色彩以及图案三种。首先提到的要数线条， 因为世间万物都以一定的形式状态存在， 都可以通过一定的轮廓表现出来， 线条囊括了了种种形状， 不同的粗细、疏密以及干湿程度的搭配组合构成了纷繁复杂的世界， 也抽象出了事物最本质的特征， 所以教师教授学生通过掌握线条这一形式来感受美， 是一种独特的方式。

其次是颜色的运用。颜色会让人们的视觉感到受到明显的冲击， 不同色彩的搭配体现了事物之间不同的关系和层次， 美术就是一种极为看重色彩运用的学科。学生在不同的色彩中， 去感受艺术本身的特点， 让他们的心灵也会受到冲击。

最后是关于图案的引用。在美术教学中， 会有很多的图案需要学生学习， 这些图案或为经典， 或为创新， 只要被教师选到课堂教学中， 就能从审美方面对其进行一定的评价， 教师可以从这些角度引导学生去感受图案的美， 从而让学生懂得欣赏这种美。

3.初中美术教学中注重创作的激发和引导过程

培养学生的审美素养， 教师不仅要教会学生从艺术的角度对每一幅作品进行点评， 更需要引导学生树立创新创造的意识， 通过亲自创作， 将自己的审美观点呈现在作品之中， 将抽象的审美意识用现实的作品表现出来。这也是我国长期以来素质教育的基本要求。我们开展一切教育活动， 不仅要传承， 要发展， 更重要的是要在这种传承和发展的基础上不断地进行创新创造， 这才是我们进行素质教育的最终目的。在传承方面， 教师要特别重视中国历史当中对于美术方面的灿烂成果。这些美术作品中， 都包含着我国传统文化的独特魅力。因此， 教师在讲授美术课程时， 可以结合历史和文学常识， 帮助学生欣赏中国篆刻艺术， 感受篆刻艺术中的力度、布局等美感， 了解一些常见的篆刻知识。例如篆刻中的阳刻和阴刻、朱文与白文等。为了提高学生对篆刻艺术的认识和欣赏能力， 可以教他们自己动手去篆刻， 亲身去感受一下古代篆刻艺术的美， 去体会古代篆刻艺术的雄浑和大气等魅力。

4.注重对学生审美情趣的培养

审美情趣强调的是学生对于美好事物的一种由内而外的倾向性。学生在这种情趣的促动下， 主动去进行美术活动的学习和美术创作活动的开展。达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人， 许多人从中受到了美的情操感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要善于发掘艺术作品内在的、健康的感情因素， 转化为学生高尚的审美情趣， 培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学， 教学的内容要广泛， 涉及社会生活的方方面面， 包括自然环境天文环境和社会生活环境等， 给学生以充分的观察和创作的空间和时间。

总之， 在初中美术教学中， 要对学生的审美素养进行培养， 就需要从初中美术这门学科的特点出发， 将其优势发挥出来。教师要特别注重对学生审美能力的培养， 要让学生带着批判的眼光去看待作品， 要让学生用创新务实的态度去进行美术的创作活动。对学生的审美能力的培养是一项长期的系统化工程， 教师一定要做好科学的计划， 逐渐地推进。

参考文献

[1]陆春.初中美术教学中的审美教育理论研究[D].河北师范大学， 2016.

[2]龚园.初中美术课程教学中提升审美能力的对策研究[D].湖南科技大学， 2016.

[3]周玲.“审美通感”在初中美术课中的应用研究[D].华中师范大学， 2015.

[4]孙兵.刍议初中美术教学中审美教育的开展[J].中国校外教育， 2016 （11） .

美术审美教育的过程范文第2篇

一、优化课程设置, 培养学生对美的想象力、感受力鉴赏力和创造力

美术课程的设置不能仅限于素描、色彩, 还包括美术欣赏、工艺美术等。美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程, 也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动, 通过对艺术作品的欣赏, 从而达到开阔视野、扩大认知领域, 提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中, 由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象, 所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下, 通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象, 景外之景”之说, 宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心, 览者会以意”。中国画的留白处理, 正是留给鉴赏者想象的空间, 这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体, 都留有广大的想象空间, 这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展, 使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样, 都是一个创造的过程。因此, 鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的核心, 美术鉴赏正适合这种创造心理的培养, 尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练, 能在潜移默化中帮助学生开拓视野, 培养学生具有丰富的空间想象力, 开启思维的深度和广度。

中共中央关于中等教育结构改革的决定指出:社会主义现代化建设“迫切需要千百万受过良好教育的初、中级技术人员, 管理人员, 技工和其他受过良好职业技术教育的城乡劳动者”。职高生的特性就是动手能力强, 工艺美术不但要求理论基础, 还要求动手能力, 把思想、精神通过作品表现出来。工艺美术分为雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺等。我们可根据自身的特点和条件选择其中一种进行教学。学生凭借自己对生活中美的感受、想想再通过双手创造出真实自然的“理想之美”。培养美的创造力, 为他们的终身发展奠定基础。

二、引导学生心理健康发展

职高生对社会上的新生事物接受快、模仿能力强, 如发型、服饰、行为动作追求适尚, 缺乏健康的审美观。我们通过欣赏古希腊雕塑《维纳斯》、《大卫》, 引导学生围绕人体美的标准进行讨论, 帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性, 并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。美术欣赏课对学生进行心理素质教育的进程中, 首先要培养学生的爱美心理, 使他们对美有一个正确的认识和概念, 学会欣赏美、鉴赏美、表现美。在日常生活中创造美, 美离不开生活, 生活中处处有美, 引导学生做美的创造者。如穿衣打扮、布置寝室、美化教室、文艺演出等, 都可提高审美能力。尤其在职业高中里, 美术班的黑板报设计都是独具特色的, 在全校的黑板报比赛中都是取得很优异的成绩。美术专业的学生把自己的专业结合在日常生活中, 不断的在生活中实践, 提高自己的审美能力。学生多了解优秀的美术作品, 可使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升, 从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。

三、促进专业发展

中等职业教育必须重视学生的德、智、体、美全面发展。所以对中等职业教育美术专业的学生审美能力的培养不仅仅只是对学生进行素质教育, 更是对学生进行美的熏陶。同时通过提高审美能力来提高职生的专业技能水平。大力贯彻审美教育, 陶冶情操、净化灵魂, 获得健康的审美情趣、崇高优美的感情、丰富的文化知识修养, 形成正确的审美观、人生观, 热爱生活, 创造美好生活, 从而提高审美素质中职校应更加重视美术课的开设。美术课不只在“美术装潢、”专业中开设则可, 而应更广泛的在“汽修”、“机械”、“旅游”、“文秘”、“计算机”等专业中开设, 如计算机专业开设有网页设计、图像处理;汽修、机械开设的有机械制图等课程, 这些课程要有一定的绘图与透视知识做基础, 对学生的“绘图、制图”肯定是有利无害的。而旅游专业开设的有酒店管理等课程, 就需要学会一些手工制作。建筑专业要盖一幢大楼, 设计时必须考虑大楼的外观, 要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调, 而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外, 还应具备一定的美术知识和审美修养, 否则就难以成为一名真正优秀的建筑设计师。服装设计专业从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配, 无一不与美术密切相关。德国著名哲学家雅斯贝尔斯谆谆告诫我们:“今天我们关心科技人才的培养, 但对此我们必须小心从事, 因为我们培养出来的科技人员只是服务于某些目的的专业工人, 他们并没有受到真正的教育”。所以中等职业中学美术专业培养学生不是机器大生产的模式。而是多层次, 全方面的为市场培养专业人才, 德才兼备, 注意发挥学生的个性在专业技能的作用。除了让学生掌握熟练的专业技能外, 还要提高审美等各方面的修养。

美术审美教育的过程范文第3篇

幼儿一般在特别开心的时间, 常常用“好玩”这样的儿童话来表达内心抑制不住的喜爱;用“哇”来表达他们内心的惊奇;甚至伴随着手舞足蹈来表达他们的情感。从他们的语言和表现中, 我们可以真切地看到孩子们审美情感的自然流露。

1 幼儿审美教育中存在的问题

目前幼儿审美教育中存在很多问题, 把审美教育作为德育、智育的工具与手段, 较多地挖掘审美对象的真与善的内涵, 强调它的辅德与益智功能, 审美教育自身的相对性被忽略。例如把儿童的审美教育等同于科学理性教育, 把逻辑思维推理能力的培养、艺术知识的积累作为审美教育的目标, 看不到审美教育主要是通过儿童在审美活动中的心理活动来促进其发展, 从而忽视了审美教育自身的独特价值, 忽略了儿童的直觉、幻觉等感性能力的培养, 审美教育呈现非审美化的现象。错误的目标导向导致审美教育内容重视艺术创作教育, 并使其在整体审美教育活动中具有垄断地位, 忽视审美感受教育, 以致完整的审美教育体系不复存在, 儿童的人文素养的培养无处落实。

即使有审美教育, 但在具体教学内容的选择上, 也只注重灌输作品的真与善的内涵, 忽视其审美的价值;只关注学科的逻辑或成人的目标;关注艺术知识的学习, 从而使得儿童不能理解或不感兴趣, 最终审美教育成为一纸空文。在具体的艺术创作教育过程中, 又把技能技巧的训练放在首要的位置, 教学过程中强调教师的示范与儿童的模仿, 忽视儿童自身的创造, 最终导致“艺术素养教育”成为“艺术工匠训练”。在评价儿童作品时, 重创作结果而轻视创作过程, 并把“像不像”作为评价儿童艺术作品的唯一标准, 忽视儿童艺术个性和艺术创造能力的培养, 忽视对儿童的艺术兴趣的激励。

具体的审美教育过程中, 教师以艺术文本为中心, 将自己掌握的有关的艺术知识无条件地灌输给儿童, 忽视儿童自身的审美感知与情感体验, 忽视儿童与艺术文本所进行的平等的心灵对话。久而久之, 儿童只有认同教师及其知识, 没有自己对审美对象的直接感知和体验, 根本不可能产生审美愉悦, 丧失了审美能力, 审美素质的培养成为一句空话。

2 舞蹈教学过程中对幼儿进行审美教育

现实生活中的儿童美育, 包括家庭美育、学校美育、社会美育三个方面。对于家庭和学校美育来说, 教育者比较具体, 家庭美育的实施者是儿童的父母及其他亲人, 学校美育的实施者是老师及其他教育工作者。对于社会美育, 需要全社会每个成员的参与, 儿童社会美的实施者, 范围很大, 难以具体, 这需要身边每个成员都能够有意识地把美的事物, 诸如社会实践的美、社会风尚的美、社会关系的美、社会环境的美、社会产品的美以及人的美等等呈现给儿童, 给儿童提供一个有利于成长的宏观环境。在这样的社会氛围中, 就能够很好地进行儿童社会美教育。现实生活中的儿童美育, 主要以家庭美育和学校美育为重点来论述。利用舞蹈艺术进行美育。在教育中, 要充分利用生动直观的形象和艺术手段对孩子实施美育。父母也要尽量提供一些艺术作品和开展一些有意义的艺术活动来提高孩子发现美、热爱美、感受美、创造美的能力。舞蹈是一种直观的身体动作, 对发展孩子的智力、审美能力以及综合素质的提高起着极大的作用。

据专家研究幼儿期的儿童尤其喜欢音乐、舞蹈, 当他们听到熟悉的或者旋律轻快活泼的音乐时, 他们会情不自禁地手舞足蹈起来, 抒发内心的情感。音乐能使儿童在舒适恬静的气氛中进入梦乡, 能使他们心情愉快, 玩得快乐。这些说明, 舞蹈音乐是儿童最容易理解的一种艺术形式, 它非常适合儿童的心理特点。音乐是一个令人陶醉的世界, 它可以使孩子们的生活更加的丰富、更加的充满乐趣, 并在歌唱和演奏中, 使他们天真活泼、纯洁无瑕的童心得到更加充分的显露。在儿童积极参加舞蹈实践中提高儿童的创造美的能力。在这个过程中, 尊重儿童的天性, 重视儿童情感体验和想象力、独创性的发挥。在这种氛围中学习, 在舞蹈实践中的体验和取得的经验, 是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

3 舞蹈对于幼儿身体的塑造

由于舞蹈的媒介不同于一般艺术所运用的媒介, 它是流动性的人体。舞蹈要表现出形式美, 就要最大限度的运用人的身体的可塑造性来表达创造者的思想感情。因而, 我认为舞蹈在创造美的同时对于它的媒介身体是有塑造作用的。在当代社会人们也预见了以人体美感为审美基点的舞蹈对人的身体的协调发展, 对人体的健康, 对人的气质与风度的陶冶塑造作用, 时常将舞蹈作为陶塑身心焕发美感的重要手段。学习舞蹈在获得健康的前提下, 求取提高人体的灵活性、协调性和平衡能力。在芭蕾的形体训练中, 人们首先注重的是从简单的盘腿压胯、仰卧吸腿、侧卧吸腿、俯卧吸腿开始训练身体运动系统的软开度和力度, 以求达到充分展示身体动作的幅度、线条, 增强人体的表现力和自信度。其次是把杆训练, 通过脚尖擦地、半蹲、全蹲、小脚踢、划圈和借助把杆压前腿、旁腿、后腿等动作来保持理想的形体和高贵的气质, 同时使脊柱、臀部、脚踝、手臂充满活力。再有的就是脱把训练, 这是真正优雅动作训练的开始, 脱把训练分为手位和脚位的训练。例如手位训练中要求手臂呈波浪形舞动, 脚尖做划圆、腿部进行小跳、中跳、大跳等动作训练, 目的是将手臂、腿部的柔韧和弹跳激活来调整身体的基本姿势, 使得人体获得健康的同时拥有优雅的气质。

摘要：在舞蹈教学中对幼儿进行审美教育就是要培养幼儿感受、表现和创造舞蹈美的能力, 并在舞蹈美的陶冶中练就一双审视大自然和社会生活中真善美的眼睛。本文首先探讨了审美教育中的不足, 然后分析了在舞蹈教学过程中对幼儿进行审美教育, 最后讨论舞蹈对于幼儿身体的塑造作用。

关键词：幼儿,审美教育

参考文献

[1] 张向侠.艺术教育对人体网络的影响[J].宝鸡文理学院学报 (社会科学版) , 2002 (2) .

美术审美教育的过程范文第4篇

1 培养审美感知感受力

人对事物的认识是从感知开始的, 审美也必然从感知开始。审美感知力要求主体 (人) 对美的诸多因素能直接把握和领悟。“有了审美感知力, 一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念, 并且最后接受同美观念相联系的道德观念。” (卢梭语) 同时, 陶行知《在湘湖教学做讨论会记》中指出:“烧饭是一种美术的生活, 做一桩事情, 画一幅图画, 写一张字, 如能自慰慰人就叫美。”罗丹也说过:“对于我们的眼睛, 不是缺少美而是缺少发现。”所以, 培养学生审美感知感受能力, 显得尤其重要。

1.1 感知感受自然美

自然美是自然事物的美, 是以它的感性特征直接引起人们的美感。因此, 自然的某些属性如色、形状、质感等具有不可忽视的审美意义, 它是自然美形成的必要条件。培养学生对自然季节的细微观察, 如观察树木、池水、天空等色彩的变化。水色是春绿夏碧, 秋青冬黑;天色是春晃夏苍, 秋净冬黯;树木是春英夏荫, 秋毛冬骨。是让学生感知不同季节的变化, 也感受不同季节的美。

1.2 感知感受形式美

学生接触美术, 首先接触美术的审美形式, 亦是构成美术作品的各种艺术语言因素, 如线条、色彩、质感、肌理等。而对自然界的各种美好事物, 也总是先接触山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受, 构成了对自然美和艺术美的整体知觉, 但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。所以, 必须通过教师的讲解、引导, 来培养他们对形式美的感受。

(1) 引导学生会认识线条的魅力。在中国传统绘画中, 线条是造型的基础, 各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条, 表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析, 然后通过白描联系加深理解, 培养学生对这一造型因素美的感受和表现能力。

(2) 引导学生对色彩美的感受。每个人对色彩感觉存在着很大的差异, 一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩, 而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中教师通过讲解、观察、练习, 使学生懂得色彩的一般知识和调配方法, 培养他们对色彩的观察分析能力, 进而掌握这造型语言。

2 培养审美鉴赏力

(1) 对有历史背景及各种美术符号象征意义的作品欣赏。例如:欣赏米开朗基罗的《被缚的奴隶》, 在不了解作者的艺术个性, 不了解作者是在怎样一种情况下创作了这尊雕像, 那么欣赏者眼里看到的仅仅是一个被捆着的人而已, 并没有获得真正的审美体验。但如果了解作者是一个追求个性自由, 不为恶势力所屈服, 富有反抗精神, 正直、勇敢的艺术家, 作品是在作者为祖国的沦陷而痛苦失望, 对宗教皇权统治一切和压制个性深感不满的历史背景下创造出来的, 了解到这件作品靠征作者对命运的不屈和对自由的渴望, 那么, 欣赏者对作品必然产生强烈的共鸣。雕塑粗犷的造型, 激烈的动态, 扭曲的线条, 都会引起欣赏者思想和感情上的震动, 从而获得较深刻的审美理解和审美体验。

(2) 运用美术作品的比较欣赏。例如:在进行东西方绘画欣赏教学时, 如果没有很好地联系作品进行比较分析, 学生往往会认识模糊, 为此, 在教学中选择一些中西方画家题材内容类似的作品让学生进行比较分析, 如将中国画家的人物画与西方画家的肖像画作比较区别;将中国画家的山水画作品与西方画家的风景画作比较;如将国近代绘画大师林风眠的《秋艳》与欧洲印象派杰出代表莫奈的《阿让特伊的秋天》让学生进行比较, 找出中西方绘画主要的区别。

运用美术作品比较欣赏, 还可同一时代、同一题材的作品比较;同一时代、不同题材作品比较;不同时代、同一题材的作品比较等等。“凡操千曲而后晓声, 观千器而后识器。”多鉴赏一些古今中外的美术作品是提高艺术素养和审美能力的重要途径。

3 培养审美想象力、创造力

美术教育不仅以培养学生感受美和鉴赏美的能力, 更重要的是培养他们审美想象力和创造力, 提高形象思维能力, 并以他们所学到的知识和技能, 去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是绘画上极其重要的一事, 有形的东西, 可用想象使它变形;无形的东西, 也可以用想象使它有形。”

审美活动是一种融感知、个性、情感、想象等因素为一体的复杂精神活动, 具有极强的主观性, 不可能像数学算式那样呈现1+1=2或物理、化学定律那样得出某种必然因果关系或变化结果。因此, 审美要摆脱一般科学认识规律的制约, 想象力才会得到自由的发挥。在这种情况下, 高山变成了巨人;流水像是某种心绪;一幅简单的剪纸能体会到祥和、古朴的民风;一个造型简朴的民间泥塑, 能感受到热爱生活的乐观精神。而这种审美感受, 能丰富了学生的情感和想象力。

学生是充满幻想的, 教师应该因势利导, 将他们丰富的想象力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动, 是以他们逐渐形成的想象力为前提, 又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径, 再运用所学的有关线条、色彩、比例、构图、透视、、解剖、质感、肌理等造型手段, 对客观事物的进行观察分析, 把无形的想象变为可视的形象, 创造出具有一定审美价值的美术作品来。

摘要：美术教育对审美能力的培养, 一般由三个层面来进行:一是培养审美感知感受力;二是培养审美鉴赏力;三是培养审美想象力、创造力。这三个层面是相互作用、相互渗透、相互协调, 最后提高审美能力, 达到“真善美合一”。

关键词：美术教育,审美能力,感受力,鉴赏力,想象力,创造力

参考文献

[1] 王旭晓.美学原理[M].上海人民出版社, 2000.

[2] (英) 威廉.荷加斯[著], 杨成寅[译].美的分析[M].广西师范大学出版社, 2005.

[3] 九年制义务教育全日制中小学美术大纲 (试用稿) [J].中国美术教育, 1992 (3) .

[4] 陶行知全集 (第一卷) [M].四川教育出版社, 1991:45.

美术审美教育的过程范文第5篇

[摘要]随着我国教育事业的不断发展和教育改革的不断完善，审美教育的意义和作用越来越受到人们的重视。在中职学校美术教学中对学生进行审美教育至关重要，作为美术教师，我们应利用美术教学中的审美资源积极对学生开展审美教育。

[关键词]中职学校 美术教学 审美教育

在中职学校美术教学中，教师应把审美教育提到一定的高度，审美教育本质上是一种情感教育，是世界观、人生观教育。美术教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其他学科所不能比拟的。怎样重视培养学生的审美情操和审美素质、能力，提高学生高尚的道德和健康的审美情趣，从而拓宽他们的思维，激发他们的创造力，使学生的个性真正得到全面的发展呢？

一、要使学生对美术课的学习充满美的愉悦感

美术教育应以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为前提，以培养学生的观察能力、记忆能力、想象能力和创造能力为目标的素质教育。在中职美术课堂教学中多有审美的因素存在，这因素正散发着闪亮的光彩，在期待着更多的善于发现美的眼睛，因此，作为美术教师除了教学生学习专业知识以外，更重要的是培养学生的审美意识和乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。

以往的中职美术教学多以传授学生一些专业基础知识和技能为目的，美术教师凡遇到给学生上美术欣赏课时就简单草率而过，或是轻描淡写地介绍一下，很少与学生一起欣赏讨论一些美术名作，特别是对一些画家和作品的创作背景和象征寓意及历史事件也不去评析。美术老师更多的是在上欣赏课时，把学生当听众，给学生列举一些画家和作品来平淡地介绍，学生听后反应淡漠。一堂课结束，学生根本没有什么切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。我们应该知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动他们自身的创造潜能。作为美术欣赏课，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验。美术教师应加强自身的美学修养，查阅大量有关资料，精心准备教案，重视对学生的审美情操的培养，积极为学生的学习创设一个美的环境，同时，可运用语言、教态、知识和各种形象的手段，通过有声有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，并对美术课的学习充满美的愉悦感，从而提高学生审美意识，激发学生的学习兴趣，培养他们感受美、认识美的能力。

二、要引导学生主动地进行审美

审美从来不是被动的，只有摆脱非我的束缚，审美才具有其本质的特征。当然，这并不是说教师的引导就可以淡化、抛弃。在美术审美教学中，因为教师和学生以及学生之间存在着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，所以教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和評价，启发引导学生以审美意识去感受作品，将日常情感升华至审美的判断。那么，如何引导学生主动地进行审美呢？

首先，要让学生从大自然中感悟美的存在，要对自然生活和生命充满热爱。如上写生课时，教师可以带领学生走出课堂，让学生去观察天空的云朵、高耸的楼房、婀娜多姿的垂柳、水平如镜的水库、小巧玲珑的民间建筑、万紫千红的花卉等。学校四周的这一切景色本来已为学生所熟悉，然而当学生带着任务，身临其境描绘它时，不得不凝神注目，从而为之动容。教师应引导学生在感受的基础上激发对表现对象的兴趣、爱好，再引导学生用图画“文字”来表达自己对对象的描绘，让学生在感受大自然美的同时，也有力地增强他们的审美能力。

其次，在现代社会中，博物馆与美术馆，分别是人类历史积淀和艺术展现的最重要的地方，因而，有必要不定期地组织学生前往参观。通过历史人文对人心灵的震撼及艺术作品对人类灵魂的熏陶，逐渐加深学生对其中蕴藏的艺术语言符号的记忆和理解，从内心深处接受美的教育。积时累日、长此以往，审美意识积累到一定程度，心中美的素材多了，学生就会不由自主地在具体的艺术作品中加以体现，并进一步提升自己的艺术品位，更加准确地了解具体审美对象的美学特点，随着生活经历的日益丰富，必然就会丰富自己的审美感受力。

三、在美术教学中要善于发掘美的因素

新时期的中职学校美术教育应当努力迎合新时代发展，适应现代化社会的需要，在美术教学中要善于发掘美的因素。

（一）要注重情感熏陶与渲染，激发学生的兴趣

兴趣是最好的老师，有了兴趣学生才会有主动积极探索的动力，可是有多数学生对美术学习兴趣不浓，主要是他们不能从学习中得到乐趣，感情没有受到强烈的震撼。因此，在教学中，教师要善于发挥美术的审美功能，调动学生的学习兴趣，要引导学生通过对美术作品的欣赏，领悟蕴含在作品中的情感美，接受情感美的熏陶。让学生通过欣赏去了解作品中所包含的情感，走进作品，去同喜同悲、共乐共怒，更进一步对作品内容、创作背景、创作缘由有一些了解之后，更深入地感动与情感之美，产生共鸣、产生向往。这样充分发挥学生的主体作用，不仅能激发他们情感共鸣，还能提高他们的审美情趣。

（二）要注意品味作品内容，感受形式美

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、质感、色彩、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是接触，如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生通过这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。美术作品常常对人产生情绪感化的作用，美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，引导学生自主感悟、倾心陶醉，切实感受美术作品的形式美。

（三）要让学生理解作品的思想内涵，感悟思想美

艺术作品的美育与德育功能往往不是孤立的，艺术家的爱国情怀、家乡亲情、高风亮节等是学生心摹手追的。众所周知，每一件美术作品都是创作者思想的重要体现，也是他们利用智慧对周围一切事物进行再现的结果。创造的过程也是美术作品形成的过程。让学生感悟作品的内容及作品情感，使学生能够在鉴赏美术作品时全方位的思考，深刻地对艺术家的创作意图的了解，更好地理解美术作品，收获更多的惊喜与感动。

四、结语

美术教学是一项系统的教育科学，审美教育在教学过程中的重要性也越来越为人们所认识，教师应积极探索对学生进行审美教育的方法和途径，科学地设计课堂教学，培养学生正确的审美意识、审美能力，尽量运用各种教学资源，丰富自己的教学手段与策略，优化课堂效果，真正起到审美教育作用，从而让学生在学习过程中学会感受美、发展美、创造美，掌握正确的审美知识，使他们成为素质全面的人。

参考文献：

[1]蒋自成.如何在美术教学中开展审美教育.美术教育研究，2013，（20）.

[2]任慧萍.浅谈中学美术教学中的审美教育.中国校外教育，2007，（11）.

美术审美教育的过程范文第6篇

一、大学美术教育的重要性

大学美术就是指教师通过一些具体的实物材料创造出一个可见的二维或者三维的视觉效果, 根据视觉效果映射出社会现阶段的生活水平和现代艺术家的思维方式, 大学美术教育是国家注重的教育之一, 是因为它能够培养人的修养和气质, 对人有陶冶情操的作用, 所以美术教育被视为评价新时代人综合素质的一项指标, 它启发学生的创造思维, 勇于将想象付诸于实践, 艺术来源于生活, 我们还可以根据艺术带给我们的启发, 反作用于生活中。美术教育是是学生认识美的开始, 它帮助学生去发现美和认识美, 尤其是现今社会都需要学生自己进行设计和创作, 所以这就凸显出美术教育的重要性, 美术教育不单单是绘画, 它让绘画更具有生命力, 让学生理解创作的原因和意义, 拓展学生的视野, 绘画不能局限在一个静物、一个人物上, 学生应该去见识不同世界的美, 然后再加上自己对所见事物的理解和想象再来完成自己的作品。美术教育还可以培养学生一个积极乐观的心态, 当遇到生活和学习上的不如意时, 美术教育就可以引导学生的行为, 让学生秉持着不放弃、不急躁的心态处理问题。

目前大学课程一般都是教科书上的重点学科, 这些课程不仅沉重而且还很难, 所以学生的学业压力很大, 如果在这些课程中间进行一些美术教育不仅可以给当前的教学模式创造一个活跃的气氛, 还能够减轻学生的心理压力。美术教育培养的是学生创造性思维, 目前市场上的一些工作就会遇到美术的知识, 像美图美工和、广告设计等这些工作就是将美术教育实施到生活实践上, 所以美术不仅仅是理论和想象, 它也可以应用到具体生活中。

二、大学美术教育的现状

目前, 接受美术教育的年龄范围已经扩大, 有些家庭从幼儿时期就让其接受美术教育, 家长认为, 幼儿时期的审美观念和审美品位的形成会对以后造成一定程度上的影响, 所以家长想要孩子逐步建立起一个正确的审美观念, 并且随着年龄的推移, 他们的正确审美观念也会继续保持下去, 只要在实际教学中, 提高教学的时效性就可以帮助学生在审美观念和审美品味上有大幅度的进步, 但是目前美术教育在大学课程中的比例很少, 并且一般都是作为选修课的形式进行的, 所以大学美术教育经常被大学生忽视, 有些学生认为大学美术就只要能够拿到学分就可以了, 就因为这样, 许多学生没有真正的理解大学美术的重要性, 没有看到大学美术教育对审美观念的启发作用, 所以对于美术教育的不重视成为阻碍大学美术教育发展的根本原因。针对于当前的教育体系中, 大学美术教育还没有得到政府和高校的重视, 美术教育才成为选修课, 所以要从根本上解决这些问题。

三、大学美术教育在建立和培养学生审美观念上的可行性措施

虽然美术教育没有受到学校和政府的重视, 但是我们自身还是需要对美术教育保持高度重视, 只要我们有机会接受美术教育就应该以认真的心态去完成它, 从根本上理解和认识美术教育传达给我们的知识点和乐趣, 通过学习美术教育帮助我们构造一个正确的审美理念, 通过这些正确的理念帮助我们面对多元化高速发展的社会。教育者应当作为一个引领者的角色, 从时效性的角度出发, 从美术教育中发现新时代社会的进步, 然后通过培养大学生的人文素质是提高社会文明的重要措施, 大学生首先应该接受的美术教育应该是中华民族的传统文化, 因为中国社会经历的各种思想和文化的冲击, 所以说中国文化出现了多元性的特点, 西方文化和和本土文化的相互交错, 会使得我国本土文化和精神常常被忽视。所以, 新时代的学生想要提高审美素质就必须认识和理解美术教育的重要意义以及传达的教育思想。同时, 在大学教育中还应该通过新型手段开阔学生的眼界和视觉效果, 这种方式不仅可以加强学生对美术教育的学习效果, 还能够提高学生的学习兴趣, 让学生积极主动的去接受美术教育。

结语

综上所述, 美术教育在提升学生审美上有着重要的作用, 它不仅能够影响学生的学习, 还能够影响学生的生活, 面对生活中的不易和挫折, 美术教育的积极心态帮助我们走出困境。通过学习美术教育, 我们不仅拥有发现美的眼睛, 同时还能够掌握和理解美的能力, 美术教育帮助我们树立一个正确的审美理念, 并且正确的审美理念是可以贯穿人生整个阶段。学生学习的内容不应该仅仅只是科学文化知识, 这样的培养出来的学生没有文化修养, 所以为了学生的全面发展, 学生应该接受美术教育, 从人文教育的角度培养更加全面的学生, 艺术教育是人文教育的关键, 只有充分的展现艺术教育的魅力, 积极开展有关艺术教育的课程, 把当今社会营造成一个科学技术和人文精神共同发展的新型社会。

摘要：随着社会的发展, 高等教育也在不断的进行普及, 其中在大学生课程中的美术教育在提高教育水平发挥着重要的作用。美术教育不仅可以提高学生对美的认知水平, 还可以改善学生感知美、发现美的能力, 以一种高效的方式切实可行的提高大学生的审美观念和审美品味。本文通过提高大学生审美观的措施上进行研究, 为提高大学美术教育提供理论依据。

关键词：大学美术,审美品位,认知水平,理论依据

参考文献

[1] 吕越.大学美术教育在提升学生审美观上的应用研究[J].才智, 2017, (06) :90.