民间传统艺术教育论文范文

民间传统艺术教育论文范文第1篇

关键词：传统民间艺术;艺术传承;艺术发展

习近平总书记曾明确表示“文运同国运相牵，文脉同国脉相连”。文化不仅凝聚了一国民众的智慧，也代表了一个国家、一个民族的灵魂。作为华夏儿女，我们有责任、有义务传承和弘扬历史悠久的民间艺术，秉承着“讲好中国故事、民族故事、地方故事”的重要理念，在全国乃至全球范围内大力弘扬和发展优秀中华民族文化，促其在新时代发展环境中保持旺盛的生命力与活力，熠熠生辉，充分展现独特魅力并在世界舞台上大放异彩。

一、民间艺术的含义及分类

民间艺术一般指的是传统民间艺术，即源自并发展于民间，由老百姓在生活劳作中自行探索和发展起来的艺术。民间艺术形式丰富多样，既有民间音乐艺术，也包括民间戏曲等。目前，包括脸谱、剪纸艺术等在内的多种艺术表现形式已成为我国重要的非物质文化遗产，在我国艺术领域中占据着举足轻重的地位。

中华儿女凭借着卓越的智慧、吃苦耐劳的优良品质创作了大量不同的民间艺术。这些民间艺术即使历经数千年的风雨洗礼，也表现出强大生命力，在新时代发展环境下熠熠生辉，充分绽放光彩。基于创作技艺的不同，可将传统民间艺术大体划分为印染类、音乐类、篆刻类等。基于创作主体的不同，可将其大体分为两类：一类是农民创作，另一类则是手工业者创作。

二、传统民间艺术在传承和发展过程中

所面临的主要问题

传统民间艺术的发展源于传承，若无传承，则不会发展。但是传统民间艺术在传承和发展过程中面临着诸多不容忽视的问题，集中表现为下述三个方面。

(一)传承主体断层

伴随着城市化进程的持续推进，很多民间艺术品类已难以创造可观的收益，严重制约了民间艺人的创作及传承积极性，同时，在老龄化程度日益加剧的今天，老一辈的民间艺术家相继离世，使得民间艺术的传承和发展严重受阻。同时，以皮影戏为代表的民间艺术，技艺难度高，短时间内根本无法掌握其精髓，无法将习得的民间艺术知识和技能转换为可观收益，这就严重挫伤并打击了年轻人学习传统民间艺术的积极性。因此，诸多传统民间艺术正逐步走向没落，面临着被遗忘、被损坏及消失的危险境地。

(二)传承主体创新力差

文化创新是传承和发展传统民间艺术的关键所在，唯有立足于时代发展需求不断创新和发展，才能够使得传统民间艺术永葆生命力，促其在汲取最新成果的基础上实现真正意义上的自我更新和发展。但是包括皮影戏、安塞腰鼓、面塑等在内的多项民间艺术的传承者以农民为主，受文化水平的限制，其创新意识薄弱，创新能力差，制约了传统民间艺术的创新与发展，而这则直接造成传统民间艺术的发展缺乏新意，无法随着时代发展、社会进步补充新的内涵和内容。

(三)文化发展空间萎缩

伴随着信息技术的迅猛发展以及新媒体技术的广泛应用，人们的文化需求基本能够比较容易地得到满足。商业文化的强势发展对民间艺术的原生态造成了严重冲击，层出不穷的新娱乐方式慢慢地取代了已有千余年历史的传统习俗活动，如陕西的安塞腰鼓就是一个典型的例子，很多人开始通过手机或者电视满足自身的娱乐文化需求，参与安塞腰鼓表演活动的热情和积极性锐减。很多民间剧团由于丧失了表演场域而无奈地解散。可以说，传统民间艺术生存表演空间的不断缩小，其实已释放出了传统民间艺术发展动力不足、面临消失境地的危险信号。对此，我们应给予高度重视，积极采取合理手段避免传统民间艺术在多元文化环境下没落。

三、传统民间艺术的传承与发展策略

(一)将传统民间艺术灵活合理地引入校园

要想实现传统民间艺术的传承与发展，那么當务之急是培养专业的传承人。由于传统艺术的掌握者大部分是民间艺人，一般会通过家传、收徒等方式进行传授。但是随着老艺人们的相继辞世，为其所掌握的民间艺术则陷入了濒临失传或者消失的危险境地。针对这种情况，可将传统民间艺术灵活合理地引入校园，通过教育的形式传承和弘扬传统民间艺术。第一，编写教材，开设艺术课程。根据课程标准，结合民间艺术发展现状，编写生动有趣且严谨规范的民间艺术教材，同时灵活设计和安排艺术课程，以授课的方式加强学生对民间艺术的认识和了解，逐步增强民间艺术传承意识。第二，邀请民间艺人进课堂，使学生近距离接触民间艺术大师，令其真切地感受到民间艺术的魅力。譬如，在进行民间剪纸等相关知识、技艺的传授时，可邀请行业内比较权威且认可度较高的艺术大师进入校园，由其向学生们生动形象地讲解民间剪纸的相关知识，在学生心中埋下艺术的种子，为后期专业学习民间艺术甚至成为专业艺术工作者夯实基础。

(二)增强民众的民间艺术保护和传承意识

在保护和弘扬本土民间艺术方面，政府部门需要积极发挥作用，为民间艺术的保护和传承提供可靠支持，具体可从下述几个方面入手：第一，制定严谨成熟的政策。针对深受民众喜爱的优秀民间艺术，政府可通过制定政策的方式为其提供有效的保护，依托于政策的力量，鼓励并引导更多民众接触并学习优秀民间艺术，全面夯实优秀民间艺术的群众基础，便于其传承和发展。第二，创设专项扶持基金。对于在保护和传承传统民间艺术方面表现出色或贡献卓越的民间艺术工作者，应从基金中拿出一部分资金用于表扬和奖励他们。这不仅是对其历年工作的积极肯定，也能够为其继续保护和传承民间艺术提供良好的物质基础，使其更积极、更主动地投身于民间艺术的传承与发展工作。第三，全面搜集民间艺术资料并妥善保存与管理。相关部门需要通过各种手段和方法全面搜集与民间艺术相关的资料，在对其全面整理和积极修复后，依托于先进成熟的技术对其进行科学合理的保存与管理，深入挖掘并充分发挥民间艺术的艺术价值。第四，政府可每年定期组织和开展民间艺术专业比赛。在比赛之后，对表现出色的人员给予丰厚的奖励，使其更坚定、更有信心地坚守在民间艺术传承和发展之路上，以此为民间艺术的传承和发展夯实重要的人才基础。同时，举办比赛也有助于提高民间艺术的知名度，让更多人认识和了解民间艺术。譬如，在弘扬和发展皮影这一经典民间文化艺术时，可在多个城市举办少儿皮影大赛，吸引孩子们参与，扩大学习队伍、夯实传承基础。在举办大赛之前，政府可通过海报或视频等形式来宣传此类大赛，以此为皮影相关活动的顺利开展提供支持。

(三)利用科技传承传统民间艺术

伴随着信息技术的迅猛发展以及智能手机的普及，人们可以直接通过电脑或者手机在网络上了解和学习传统民间艺术。对于皮影戏这一经典且生动有趣的民间文化艺术，可为其制作系列视频，在比较热门的平台上进行投放，既有助于人们近距离接触皮影艺术家及其创作的艺术作品，也能够加深人们对民间艺术的了解，继而使受众群体不断扩大。另外，也可将民间艺术相关内容制作为严谨科学的纪录片，向民众科普更多的民间艺术知识，消除他们对民间艺术的偏见和误解。譬如，将先进成熟的科学技术与中国源远流长的戏曲艺术融合在一起，打造成富有中国戏曲特色的动画片。这不仅有助于宣传中国戏曲，也能够推动国产动画的发展，使新一代少年儿童在观看动画片的过程中了解更多与中国戏曲相关的知识，激发他们对中国戏曲的兴趣，有助于中国戏曲等传统民间艺术的传承与发展。

四、结语

作为社会主义先进文化的重要构成，传统民间艺术凝聚了古人卓越的智慧，重视民间艺术的传承与发展是促使其永葆生命力并得以世代延续的有效手段。在传承和发展民间艺术方面，每一个国民都应增强传承意识，保持使命感，全面准确地把握民间艺术文化的内涵和精髓，同时也需要深刻意识到传承并发展民间艺术并非只是为了留存历史，更多是为了捍卫国民共同的精神家园，在传统民间艺术文化中孕育出与时俱进的新文化、新思想、新艺术。

参考文献：

[1]尚诚.传统民间美术资源在高校美术教育中的传承与应用探析[J].当代旅游，2019(8)：273.

[2]陈水英.传承民间文化艺术与发展群众文化分析[J].当代旅游，2019(8)：67.

[3]刘佳.传承、发展与传播：民间传统工艺美术未来之路径[J].民艺，2018(2)：48-51.

作者单位：

郑州幼儿师范高等专科学校

民间传统艺术教育论文范文第2篇

摘要：我国传统工艺在现代工业冲击下发展苦难，这主要是因为自身需求无法满足和制作方式致使的价格和数量等因素，想要解决这些问题就要做到设计创新，逐渐改变传统工艺的固有功能及形态，引进先进的技术和生活方式及设计理念，满足人们不同需求。设计创新可以开发更多传统工艺品减轻当前逐渐被挖掘过度产生的行业压力，给传统工艺均衡发展创造必要条件。

关键词：漆艺产品设计磨损

文献标识码：A

引言

我国漆艺历史悠久，再创造八千年灿烂历程的过程中，诞生了诸多经典作品，近代漆艺手艺的没落纵然有现代生活方式的转变等诸多因素，然器型的一成不变，工艺的传统守旧，思维的保守等都是阻碍传统漆艺发展的重要因素。如何在保持漆艺手艺传承的前提下，融入现代设计思维和植入新技术，使之适应现代社会审美，是摆在每个从业者面前的严峻问题。找到关键节点，融入现代设计思维理念，还需从漆艺本质入手，从材料特性入手。

一、传统漆工艺的含义及特点

漆艺具有涂料之王的美称，天然的大漆涂料形成的漆膜光洁，其具有很强的耐磨性以及耐水性和耐腐蚀性的特点，生漆可以用来抵御高浓度的硫酸和盐酸，其对强氧化剂也具有很强的抵抗性，漆液作为髹涂器具和家具生产的主要材料，可以延长这些物质的使用寿命。漆液一般称之为生漆，其是漆树，上分泌出来的一种灰乳的汁液，在经过空气氧化之后会变成褐色，变干之后会变成黑褐色，从漆树上直接取下来的企业在经过水分去除和杂质净化之后变成生漆，将生漆进行搅拌和加温等精细加工处理之后变成熟漆。熟漆在经过一系列调色之后变成天然的色漆，漆树主要分布在亚洲东部，我国的漆树产量是相对比较丰富的，可以说我国是世界上最早使用漆液的国家。

二、传统漆工艺发展现状

（一）我国传统漆工艺的发展：我国是世界上最早发现并使用漆的国家，早在新石器时代人们就已经开始借助漆的特定来对器具进行保护。浙江河姆渡遗址的红漆木碗就是最早的漆制品，后期到了商周时期漆器的种类逐渐增多，其不仅仅是碗、盘和豆以及罐等日常用品，逐渐开始在乐器木鼓以及丧用棺木上得到应用。并且其装饰图案逐渐从简答的几何纹逐漸开始出现饕餮纹以及夔龙纹、云雷纹等代表当时阶级等级的纹饰。

到了春秋战国时期，漆器得到了快速的发展和壮大，当时的漆器在工艺及其纹饰上都得到了快速发展，并且漆制品的器型逐渐精美，漆器得到快速发展的原因就在于其表面的光洁及其容易清洗和便捷以及耐腐蚀性和装饰美观等诸多方面的因素，正是由于这些原因，统治阶级更加喜爱漆器，其逐渐代替了青铜制品成为当时主要的生活用品。到战国时期，漆制品主要从碗、盘以及豆和杯等用品逐渐开始延伸到大型的家具以及艺术品和乐器以及兵器制品等，其艺术形态制品主要包括漆鹿、漆簋等。后期到了清朝，当时的漆器不管是工艺制作还是装饰造型都展现了其自身不可比拟的优势，并且囊括了诸多方面的很多用具，小到文房用具和日常生活用品，大到祭奠以及陈设品和家具等，其外形装饰都十分华丽。漆材料的广泛应用，和人们日常生活存在直接关系，这都与其自身的误读性以及耐用持久性以及装饰精美等存在直接关系，因此对于漆材料的设计应用和现代产品倡导的绿色设计以及可持续性设计和人性化的设计追求是一样的。

（二）现代传统漆工业的社会发展进程：随着当前现代化进程不断加快以及城市化和工业化水平提高，具有民族特色的传统工艺濒临灭绝，这引起了社会各界的强烈关注，其在呼吁现代化发展的同时要注重保护传统工艺，不能因为发展而丢失本身存在的特色，强调中国文化的多元化。中国目前的实际情况，由于长期受到受传统观念和传统民间艺术体制的影响，我国很长一段时间内传统工艺在民间放任自流，文化部对科技并不进行相关管制和约束，从长远来看，行政部门不对其进行监督，这导致了传统民间技术和环境的破坏，且其当前形势严峻，野生动植物资源和中药材面临着更为严峻形势。在当前市场经济的成长和发展的背景下，传统民间技术正面临着历史的淘汰、地方传统技术的自然消亡和逐渐衰落。

农业社会向工业社会转型期间，传统社会逐渐步入现代化社会，商品种类以及人们生活方式正在发生翻天覆地的变化，由于不同商品的出现导致人们的生活方式以及思维模式等随之发生相应的改变，传统技术赖以生存和发展的物质基础和文化基础，都受到现代思维方式、思想观念和新鲜事物的冲击，其衰微的形势就当前社会发展来讲是不可避免的。

三、传统漆工艺和产品设计的内涵

（一）传统漆工艺和产品设计的内涵

我国传统漆工艺发展是要将现代设计理念作为基础理论支持，现代设计不能完全脱离传统工艺的技艺，因此在现代设计中要结合传统漆工艺技艺及现代设计的设计理念，从而将我国传统漆工艺提升到新的领域，结合传统漆工艺和现代设计的相同之处和不同之处，对其发展及制作工艺和应用等进行阐述分析。我国传统工艺的主要作用就在于其自身的外在美和装饰美上，其手工制作和雕刻以及其他形式制作而成的产品可以在视觉上给人独特的情感共鸣和独特的感受，现代产品设计则在很大程度上融入了更多的机械化操作，现代作品设计在很大程度上展现出来一种机械化的美感，其可以加深人们对传统工艺的理解，在实际生活中，传统工艺往往是人们对个人思想情感以及感性的经验相结合，其重点是起到装饰性的作用，选择进行大批量的生产和制作的现代设计产品融入更多的传统元素和传统技术。

（二）传统漆工艺发展及特征：传统漆工艺是人们的生活习俗以及情感和心理思维及民族文化等多个方面上体现出来的，其和人们的日常生活存在密切关系，带有普遍性和地域性的标志和特征，我国漆工艺是我国民族意识和华夏文明形态的外在表现，世界上任何一个地方都有劳动人民的存在且其存在伟大的艺术，其源自于对大自然以及生活的理解，在长期的生产生活中和业余休闲中，劳动人民用自己的生活经验创造出令人惊叹的民间工艺。其和现代设计的工艺及大机器生产制作存在很大区别，传统漆工艺基本都是手工制作，或者是借助简单的机器，这些工艺自身都是通过天然材料制作而成，泥土、树木以及铁丝等编织成艺术品，不但可以满足当时的生产需求，还可以在休闲娱乐时提升视觉上的美感。

农业社会向工业社会转型期间，传统社会逐渐步入现代化社会，商品种类以及人们生活方式正在发生翻天覆地的变化，由于不同商品的出现导致人们的生活方式以及思维模式等随之发生相应的改变，传统技术赖以生存和发展的物质基础和文化基础，都受到现代思维方式、思想观念和新鲜事物的冲击，其衰微的形势就当前社会发展来讲是不可避免的。

（三）传统漆工艺和现代产品设计的区别：漆工艺和现代设计存在很多共性，其主要表现在工艺品的图形寓意以及颜色和技术的纹刻上，传统漆工艺和现代设计在色彩研究和构成上具有很多相似的理论基础，特别是在冷暖色调的搭配以及颜色轻重上，都体现出很多相似性的道理，每件传统漆工艺都是人民劳动和智慧的结晶。在发展传统漆工艺时也要注重现代设计结合的保护继承的基础上，提高艺术的审美情趣，将现代设计产品更多地融入传统元素，以此来提高工艺设计的价值和审美感，很多西方现代设计理念会认为现代设计本质上的进步就是对其进行创新，使其和传统漆工艺产生差距，但是这种说法是错误的，只有将传统漆工艺和现代设计相结合，才能使其展现出自身的张力和渲染力，从而发扬传统工艺的优秀品质，最终将现代设计和传统漆工艺结合，体现出其特色从而将其提升到最高品质。

四、传统漆工艺在现代产品设计中的应用

（一）传统漆工艺的原则：我国漆器生产在很大程度上遵循传统，在漆器工艺上遵守传统技艺，且拘泥于传统的雕、堆和绘等，很少会现代设计结合，因此当前我国漆器为了适应现代化需求，在现代新科技中寻找改革以及创新的方式，日本的漆器起源我国古代，但其表现形式丰富多样，其表现手法在经过不断创新之后反映出更多的精致细腻的民族特色，还可以反映出简洁以及流畅和明快的现代化元素，其在传统编绘工艺上融入不少写意以及抽象化的工艺，其在设计上加入了很多几何纹饰，使其更加符合现代化和现代人的审美要求。其将现代化的生产加入到漆器的实际制作中，使其更加具有规模化和标准化以及精密化，在很大程度上减轻了劳动强度，降低了其生产制作成本。

国内当前很多传统工艺已经濒临灭绝，不同传统工艺使用的不同形式和现代化设计相结合，从其侧面上促进、保护以及发展传统工艺，并赋予其更强的生命力和新活力。现代设计的元素来源于很多生活层面，可以通过和某种具有特殊性的传统工艺相结合，其设计理念同时還可以给传统工艺带来很强的生命力，甚至还可以拯救当前濒临灭绝的传统民间工艺。

（二）传统漆工艺在现代设计中的应用：色彩在家具设计中具有很大的影响力，从人的感知来说色彩是人们第一个获取的信息，大漆的颜色主要由矿物或者是植物中提取出来的色粉和天然的漆料相调制而成，从古至今流传下来的漆制品颜色主要以红、黄、黑和青最多，这些色彩基调应用在室内设计师装饰上正好符合传统色彩审美观，从彩陶以及敦煌壁画和漆饰建筑中得到明显的体现。传统大漆是一种装饰性材料，其具有独特的特点，和油漆以及聚酯漆和水性漆相比较来说，其色彩以及黏稠度和稳定性等都是其他漆料不能相提并论的，漆器为了展现其不同的美感可以和很多材料进行结合，当前漆器在装饰设计上的应用逐渐增多且呈现出多元化的趋势。在毕国勤设计的“门”中，其中就包括传统大漆和现代设计元素相结合的设计作品，其镶嵌制作十分精美，将螺钿作为点，将色块和肌理作为面，结合点线面这三个方面使其构成一幅画面，并融合设计师的设计灵感，这是现代漆饰融入现代设计和日常生活很好的尝试。

现代化产品设计中运用传统漆工艺，比如在家居产品设计中使用传统漆工艺，使其更加具有年代感和艺术性，家居产品本身就具有很强的情感性和趣味性是其民族文化的体现，在其设计中使用传统漆工艺使其充分展现色彩、材料以及结构重构后的美感，使家居产品具有更为深远的实用价值和审美价值。

（三）传统漆材料的特点及要求：基于传统漆材料特性的设计研究，一方面保证了产品的实用性和美观性，另一方面在解决设计问题的同时又传承了我国的传统工艺。现代人对传统的漆材料产品的购买力比较低，主要是传统的设计形式不能满足现代人的什么喜好，这就要求我们通过现代设计方法和表达形式来继续传承传统漆艺，把艺术创造与实用性相结合。

结语

作为我国传统文化艺术宝库中重要组成部分的漆艺，其对我国传统优秀文化的传播和传承发挥着至关重要的作用，但是在现代生活中，人们越来越难发现传统漆工艺的身影，甚至说漆工艺制品当前已经开始淡出人们的视线，漆工艺其自身特殊的魅力及价值逐渐被人们淡忘。将传统漆工艺和现代化产品设计相结合是不断提高漆艺的社会认可度的主要方式，也是提升当前现代设计品质的有效途径。人类使用天然漆作为涂料的历史久远，传统漆工艺伴随着历史长河的发展流传至今，留给我们的是巨大的财富，其主要包括了不同设计因素对现代設计的重要启示，在现代设计中具有较为广阔的应用前景和空间。对于传统漆工艺来说，其在现代设计中的应用价值值得探讨，给当代很多设计师提供了很多启发，将漆工艺和现代产品设计结合起来可以给我们带来很多高品位的中国设计。

基金项目：2019年度浙江省哲学社会科学规划一般课题，名称：浙江漆艺的创造性转化与创新性发展研究——以宁波泥金彩漆为例，编号：19NDJC116YB。

参考文献

[1]赵斌传统漆工艺在现代产品设计中的应用实践[J]].中国生漆，2018，37（01）：33-36.

[2]姜小凡.扬州漆器工艺时尚产品的创意策略及开发研究[D]江南大学，2013.

[3]王玮.现代实用漆器的特质美[J]].南京艺术学院学报（美术与设计版）.2004（3）：126-127

[4]张倩传统手工艺的现代生存模式分析——以丽江东巴纸坊为例[J].设计，2018（7）：22-23.

[5]赵文洪朱孝远《神法、公社和政府：德国农民战争的政治目标》读后[J]史学理论研究，1998（01）：153154+158.

[6]刘宏方，范旭东.设计中的民族性与现代性——以汉斯瓦格纳的家具设计为例[J]].设计，2018（08）：96-97.

[7]陈洁.浅析工艺文化谈对中国传统生活器具的认识[J]，设计.2017（1）：58-59.

民间传统艺术教育论文范文第3篇

摘 要：随着中国风的流行，传统民间艺术元素重新成为人们关注的重点。在我国，一些优秀的艺术家和设计师都对传统民间艺术非常重视。如今，人们接触包装十分频繁。包装的设计中加入传统民间艺术元素不仅能传递传统民间艺术文化，还能在一定程度上使人感受到民族情。本文主要通过分析包装设计，阐述了传统民间艺术元素在包装设计中的运用，并对传统民间艺术元素在包装设计中的运用提出自己的观点，以供参考。

关键词：传统民间艺术元素；包装设计；中国风

包装体现了社会文化现象，而每种文化现象都属于它特有的时代和民族。如今优秀的包装设计过程中，时代元素和民族元素都是较好的设计选材，因其体现了时代感，可以作为一个文化的代表符号，体现了民族感，印证了“越是民族才越是世界的”那句话。当下的世界主流是对健康和环保的追求。本文对传统民间艺术元素在包装设计中的运用进行相关研究，现详述如下。

1 包装材料中所体现的传统民间艺术元素

中国具有长久且丰富的人文历史。古往今来，一些传承下来的文化符号被一代又一代的人纪念，它们不仅代表了当时的文化背景，还承载了深厚的感情。古时候所运用的包装材料多为自然原生材料和自然再生材料，使用这些材料对售卖的产品进行包装，在一些传统符号较为明显商品中可经常见到。例如，古时候人们为了纪念屈原，使用植物叶子将有着各种口味和色调馅心的雪白糯米团包裹起来，使用不同类型的捆扎方法进行包装，多包装为三角形或多角形。如此包装是我国人民在悠久的历史中结合自然美所创作的艺术结晶。这种包装材料的选用不仅使叶子的清香得以散发，还十分美观。古时候的人喜爱饮酒，创造了丰富的酒文化。酒最早是使用坛子盛酒，用草纸作为酒坛封口，并在草纸上加盖印章，这种包装形式深入人心，成为我国酒文化的经典符号。如今，这些取材于自然的原生材料和自然再生材料常运用与包装设计中，给人以丰富传统情感。常见的自然原生材材料有如木、竹、稻草、泥土等，再生材料有陶瓷、纸张、编织物等。这种包装的设计来源于人们生活经验的累积和质朴的审美观念，是传统文化的体现。传统民间艺术元素已经成为我国民族文化瑰宝之一，在文化建设中，现代包装设计更加注重传统文化的继承与发扬。

2 包装外观中所体现的传统民间艺术元素

2.1 装饰图形艺术元素

经过人对图形认知的相关科学研究，发现人们欣赏图形多靠的是直觉。科学研究表明人使用眼睛观看图形的过程中大脑整体处于放松状态，因此，图形具有使人愉悦的功能。在包装设计中使用传统民间艺术元素，可以直接使人们感受到生活中美好的愿望，主观地在受众意识中给予了商品生命力。

如今常用于商品设计的传统民间艺术元素中，装饰图形不可或缺。当下深受人们喜爱的装饰图形是福禄寿喜的文字装饰图形。福禄寿喜字样在商品包装中字样图案花式繁多，有加入龙凤、仙人、松鹤等传统吉祥文化符合的组合字样的体现形式，还有年画、剪纸、对联等传统艺术体现形式；还用于酒的包装，如金六福、泸州老窖、小角楼等酒类的包装。金六福在包装设计中选用年画和大面积的红色，使其充满了民间艺术感。这些运用了传统民间艺术元素的包装很好地迎合了中国人的消费心理，以人们对美好寓意的喜爱为基础对包装进行设计。[1]

使用传统民间艺术元素图形的包装设计手法运用广泛，无论是作为包装的主体图形还是底纹，都具有强烈的艺术感和浓烈的情感，使人过目不忘。

2.2 书法艺术元素

中国华夏文化代表最为常见的符号即为汉字，汉字的发明凝结了华夏民族丰富的创造力和想象力。华夏民族将其特有的文化理念和特有的文化视觉图形相结合，创造了汉字文化艺术。汉字具有独特视觉造型艺术感，内含了心理写实感和抽象感。与其他民族的文字相比，汉字要更加深刻和完美，因为汉字不仅体现华夏人民所特有的形象思维和审美，还具有其他艺术类别中所讲究的“形神兼备”和“意向表现”特征。当下所常见的书法艺术元素包装为中国风味立顿红茶。在立顿所推出中国风味的茶包系列中，包装最为醒目的部分为毛笔书写的汉字“茗闲情”。“茗闲情”三字充分体现了我国传统茶文化内涵，其毛笔字的传统艺术体现形式使中国茶文化情感扑面而来，这款具有东方情调的立顿茶包装系列得到了东西方人士的一致赞赏。庐山茶包装使用国画中的写意体现手法，将庐山地区的茶山简略的一笔带过，十分生动自然富有灵气。泸州老窖的包装商品名使用毛笔书写，其笔风有一种老而劲的感觉，加之使用中国画图形予以装饰，整体包装设计非常和谐。如不识得汉字，一望其包装图形也能知酒是中国传统地方民族特色口味，这归功于传统文化的巨大影响力。[2]

3 传统民间艺术元素在包装设计中的作用

中国古时候推崇以含蓄的方式表达情感。以儒家思想为代表，注重德治和人性，几千年来的潜移默化，华夏民族有了一套影响十分深远的人性化理论和观念。人们在生活中的方方面面都体现了以人为本的理论和观念。在包装设计中使用传统民间艺术元素，则能强烈地体现这种理念。

包装是商品的衍生产品，一般情况下包装传达的信息主要是为了使消费者以最高的效率对商品有一定程度的认知。如今人们生活节奏快，包装设计更趋向于与其他同种类不同风格商品区别开，能瞬间吸引消费者，使消费者能迅速地进行判断和识别。包装设计的关键在于色彩、文字、图形等，直接对商品内容和理念进行表达是吸引消费者的关键。

包装在一定程度上体现了不同层次需求受众的心理。包装的价值依附于商品，包装的设计和理念的体现可以对商品起到升值作用，直接目的在于吸引潜在的消费者，使之喜欢且认同商品，再进一步产生购买欲望，最后达到购买行为，这一系列的过程就是包装所在实际价值。消费者在选购商品的过程中，除了对商品物质有需求，还在心理上有一系列的需求，如自信、心情、满足、愿望等。优秀的包装设计可以满足消费者的心理需求，让心理需求附加值成为卖点。

4 结语

传统民间艺术元素在包装设计中的运用具有重要意义。如今人们追求高生活质量，对所接触到的商品包装也有了更多的要求。优秀的包装设计中往往富有时代元素，在商品包装设计中经常体现的传统民间艺术元素，如包装材料和包装外观：取材于自然的原生材料和自然再生材料常运用与包装设计中，给人以丰富传统情感，常见的自然原生材材料有如木、竹、稻草、泥土等，再生材料有陶瓷、纸张、编织物等。这种包装的设计来源于人们生活经验的累积和质朴的审美观念，是传统体文化的体现；包装外观体现的传统民间艺术元素主要分为装饰图形和书法。装饰图形，无论是作为包装的主体图形还是底纹，都能具有强烈的艺术感和浓烈的情感，而汉字则具有丰富的民族特征和情感。传统民间艺术元素在包装设计中的运用不仅可以满足消费者对商品物质的了解需求，还可以满足消费者的心理需求。因此，传统民间艺术元素在包装设计中的运用是十分值得被推崇的。

参考文献：

[1] 李逸.黎锦图案艺术在海南本土包装设计中的应用研究[J].美术界，2014（12）：93-93.

[2] 杨钢，贾婷婷.传统装饰艺术在现代包装设计中的价值体现[J].艺术科技，2014，27（2）：365，396.

[3] 陈涛.中原民间美术在河南旅游商品包装设计中的传承应用研究[J].艺术百家，2013（z2）：113-116.

民间传统艺术教育论文范文第4篇

一、文化反思对民间美术的重新认知

1、当代艺术设计发展面临的文化冲击问题

经济全球化为当代艺术的发展提供了契机, 但与此同时, 多样的西方文化传入到我国, 继而致使我国的文化艺术发展面临较多的问题, 西方文化既有优秀的内容, 也有消极的内容, 在文化碰撞的过程中, 西方文化对艺术设计产生了极大的影响, 很多西方文化元素融入到设计中, 部分设计者不加择取, 致使暴力、色情等不良元素呈现在世人面前, 对我国文化以及社会的健康发展造成不良影响。而中国传统文化中也有很多因素与时代之间存在错位, 文化生态呈现出失衡的状态, 如果在艺术设计中平衡多元文化是当代艺术设计应当思考的关键性问题之一。

2、传统民间美术对当代艺术设计发展的意义

传统民间美术具有相对固定性, 属于一种文化形态, 民间美术的发展过程具有漫长性以及延续性, 在长时间的积累与发展过程中, 民间美术的类型与数量越来越多, 其内容极其丰富, 其发展具有较强的延伸意义与价值, 对于当代艺术设计来说, 其作用主要体现在两个方面, 第一, 从表层来说, 传统民间美术具有较强的普及性意义, 其中很多视觉符号具有现实意义, 可以被直接引用到当代艺术设计当中, 如皮影、剪纸等;第二, 传统民间美术具有极为深刻的内涵, 其精神本质对当代艺术设计来说有着重要的意义, 如民间美术作品深刻的寓意、较强的装饰性以及完整性, 都可以作为当代艺术设计的借鉴, 其文化内涵经久不衰, 具有传承性、稳定性以及创造性, 当代艺术设计也应当自觉承担起传承民族文化、民族精神, 陶冶受众情操等责任, 将美学内涵、哲学理念等融入到艺术设计当中, 使其能够具有较强的教育意义, 可以引导人们树立正确的观念, 客观看待国内外文化。

二、当代艺术设计的发展方向

近年来, 社会经济快速发展, 与此同时人们对艺术设计提出了更高的要求, 即艺术设计应当符合人们的审美需求、精神需求以及心理需求。为了满足人们的现实需求, 艺术设计领域不断延伸, 新技术、新材料、新方法、新理念以及新形式均被广泛应用到设计工作当中, 使艺术设计呈现出了新的生机与活力, 并成为当代文明的重要组成部分。但是不可忽视我国当代艺术设计在发展中存在的问题, 与国外相较, 我国艺术设计起步晚, 发展缓慢, 且没有形成系统完整的设计理论与设计思想, 设计基础相对薄弱。为了使我国的艺术设计能够呈现出独有的民族特色, 设计人员应当以传统民间美术为设计基础, 将传统民间美术中的优秀元素应用到设计中, 提高艺术设计的文化积淀。设计师应当树立正确的设计观念, 从时代需求、文化发展等角度出发, 将设计引入到文化领域, 利用文化价值形态体系对设计问题进行分析与审视。

三、当代艺术设计对传统民间美术的应用意义

1、民族文化内涵的丰富

当代艺术设计应当以民族传统文化作为背景, 使设计的内容与形式都够体现出传统文化底蕴, 传统民间美术与艺术设计有一定的相似性, 均属于文化的一种表现形式, 二者应当相互融合、相互促进。没有文化传统作为基础的艺术设计是空洞的、没有意义的, 因此在艺术设计中设计师应当将传统美术因素利用起来, 使自身的民族文化内涵可以得到有效丰富。为了实现这一目标, 设计师应当积极展开学习, 加强对传统美术文化的了解, 从其精神境界、独有内涵出发, 对艺术设计的形式与内容进行创新, 并在学习的过程中获得灵感。

2、审美精神的提升

当代艺术设计还应当利用传统民间美术资源提升自身的审美精神。经济全球化使得多种文化交织到一起, 其中既有精华, 也有糟粕, 如果当代艺术设计的审美精神不足, 那么就有可能被消极文化所影响, 继而创造出无意义或有消极意义的艺术设计作品。因此将民族传统民间美术的积极元素融入其中是十分必要且重要的, 如剪纸、年画、皮影等美术作品, 体现了创作者对生活的关注、对自然的关注, 民间美术作品多以象征的手法表达深刻内涵, 如红色象征吉祥喜庆、牡丹象征富贵、荷花象征高洁等, 艺术设计也应当从生活实际出发, 赋予客观意象不同的文化内涵与象征意义, 使其能够展现出独特的审美精神。

3、思维创造力的拓展

将传统民间美术元素融入艺术设计, 还能够在一定程度上使艺术设计的思维创造力得以拓展, 民族美术的类型多样, 内容广播, 设计师可以从中筛选, 获取灵感, 以此为借鉴, 并通过自己的联想与想象, 创作出具有创新性的艺术设计作品。例如剪纸艺术就是一种深受欢迎的传统民间美术作品, 但是很多民间剪纸艺人虽然没见过老虎、狮子, 但是却可以创作出这些剪纸作品, 设计师应当学习一人的抽象性思维与创造性思维, 利用艺术语言表达自己的想法,

四、结语

传统民间美术作品包括剪纸、绘画、戏具、刺绣、服饰等, 其种类多样, 内涵丰富, 对当代技术设计发展来说具有重要意义。从文化角度进行反思, 当代艺术设计发展面临诸多问题, 而传统民间美术则可以有效推动当代艺术设计的创新发展, 设计者应当明确当代艺术设计的发展方向, 并将民间美术应用到设计工作中, 使当代艺术设计能够焕发出新的生机与活力。

摘要：随着社会经济的发展, 人们对当代艺术设计的关注度越来越高, 艺术设计能够给人们带来不同的视觉审美感受, 并满足人们的心理需求与精神需求。传统美术作为一种优秀的文化, 具有较强的独特性、风格别样, 且种类丰富, 对当代艺术设计有着重要影响。为了增加当代艺术设计的魅力, 设计者应当对传统民间美术元素树立正确认识, 并将其有效融入到设计中, 使当代艺术设计能够呈现出独特的民族性与个性, 同时也实现对传统民间美术的传承与发展。文中将对当代艺术设计中对传统民间美术的解构与重建问题进行探讨与分析。

关键词：解构,重建,传统民间美术,当代艺术设计

参考文献

[1] 麻可.解构与重建:中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用[J].通化师范学院学报, 2013 (9) .

[2] 寇昌宁.顾黎明油画创作中对传统民俗文化的重建与再现[D].内蒙古师范大学, 2014.

民间传统艺术教育论文范文第5篇

一、传统民间美术给现代环境艺术设计带来的影响

首先, 传统民间美术中的主观精神和艺术设计简洁形象间是呼应的[1]。主观精神在传统民间美术中有着突出体现, 概括而言就是民间美术更加关注精神层面而不重视表象。这也就使得大部分艺术作品以简单几何造型来对具体物体形象进行反映, 与现代环境艺术设计简化理念相吻合。

其次, 环境艺术设计中的很多元素都来自传统民间美术, 如美国福特广告中出现了犀牛穿滑轮车和汽车共同行走场景, 而这一场景的目的就是将汽车机动与灵活等特点表现出来。从这一设计可以发现, 现代设计师的很多灵感都是从民间美术中获得的。在现代环境艺术设计中, 我国传统民间美术元素也得到了广泛运用, 如福气到这一意境可以由蝙蝠图案表现。

最后, 民间美术元素的运用, 可以在一定程度上扩展环境艺术设计思维。在时代发展过程中, 环境艺术设计不能过于执着自身的现代性, 而是要深入挖掘传统民间美术中的多样化元素, 并将其合理运用到实际设计中, 只有这样, 才能增强环境艺术设计的活力。实现传统民间美术与现代环境艺术设计的融合, 不但可以增强作品的内涵与历史厚重感, 还能够获得人们真正的认可。

二、传统民间美术与现代环境艺术设计间的关系及具体运用

(一) 二者关系

传统民间美术和现代环境艺术设计间存在着紧密联系, 主要表现在以下两方面:一方面, 传统民间美术可以将造型灵感提供给现代环境艺术设计。民间多样化的艺术造型会给设计人员带来较深影响, 通过对其的观赏与研究, 设计人员可以获得大量灵感, 并结合实际需求, 对现代环境艺术进行合理设计。另一方面, 设计中的色彩运用在很大程度上是受到传统民间美术的影响。我国大部分美术作品的色彩都十分艳丽, 可以有效吸引观赏者的目光。对现代环境艺术设计而言, 加强对传统色彩元素的运用, 可以促进设计作品活力和美感的提升。同时, 传统民间美术作品很多都和劳动人民生活相关, 而且剪纸艺术、衣服印花设计以及建筑物多变造型等都是民间美术在日常生活中的表现。因此, 在实际现代环境艺术设计中, 设计人员应该借鉴民间美术精华, 在对其进行继承的同时, 加强对其中丰富美学价值与艺术性的挖掘, 从而促进设计作品审美性的提升。

(二) 具体运用

1. 造型元素运用

在现代环境艺术设计中, 传统民间美术的运用主要是对造型元素进行应用, 而民间艺术造型还具有独特性。在原始社会中, 造型艺术和人类必需物质资料的生产之间存在直接联系, 这也就使得民间艺术造型的主要目的是实用。经过长期生产活动后, 在改造自身与外部世界的基础上, 人们学会了以美的规律实现造型, 这就导致造型逐渐具备了一定精神物质形态。传统民间艺术造型是多样化的, 其不但是中国千百年文化的沉淀, 还蕴含着民间艺术家的独特造型意识与思维方式[2]。

实际上, 在具体运用过程中, 相对于表达出民间美术的“形”, 人们更加追求“势”。其中, “形”是外形、结构, “势”则是指环境氛围与态势。因此, 从某种程度来看, 造势更加重要。以上海“新天地”的设计为例, 从整体上来看, 其是以城市中原本就存在的里弄格局与“石库门”民居样式为基础, 通过艺术再创造与商业化改造形成的一个休闲消费场所。“新天地”休闲街区保留了在二十世纪初建成的建筑群特点, 如装饰色调与材质机理等, 并在这一基础上, 实现了内部空间与周边设施的艺术性、公共性改造。同时, “新天地”还想要通过对上海特有传统装饰符号、商业服务项目、民居建筑景观以及家具陈设等元素的利用, 营造出当代消费文化与旧时消费文化相融合的氛围, 因此, 在具体设计过程中, 其将现代化的栽植艺术、水体艺术以立体化环境陈设等融入到了旧有街区中。总而言之, 通过对传统民间造型元素的运用, “新天地”既能够让人们产生怀旧情感, 还可以与现代消费文化需求相符。

通过上述分析可知, 环境整体精神主要是由“势”传递出来的, 并且形态表达方式是多样化的。现代环境艺术设计将形态划分成两种, 即具体与抽象。具体形态也被称作现实形态, 其是指存在于实际空间中的物质形态, 是人们能够通过直觉经验或感官直接感知到的。而抽象形态则是由人为主观思考形成的, 人工成分较强, 也被称为理念形态, 其主要有有机抽象型、几何抽象型以及偶发抽象型等。

2. 符号元素运用

在长期发展过程中, 民间美术文化形成了鲜明符号元素特征, 其中还蕴含着丰富文化内涵, 是民间美术文化中重要的组成部分之一。在实际工作中, 设计人员应该加强对民间美术文化中代表性符号的研究, 并结合实际设计需求, 对其进行合理运用, 以此来丰富环境设计的文化性。例如, 在设计中国银行LOGO时, 设计人员重点处理了“中”字, 将民间美术图案代表的意义融入其中, 这样, 不但可以为艺术美感提供保障, 还能够促进精神文化融入的实现。传统民间美术中的符号是多元化的, 部落图腾、刺绣中的鸳鸯戏水以及双龙戏珠等都是具有一定含义的符号元素。因此, 在实际设计工作中, 设计人员应该在充分考虑环境设计想要传递思想的基础上, 合理选择美术符号, 并通过对符号的再加工, 提高设计作品的创新性[3]。

3. 地域元素运用

民间美术具备多种表达形式, 受到地域环境差异的影响, 民间美术的地域元素特点十分鲜明, 如湖北剪纸文化就属于一种地域色彩浓厚的民间美术。在对现代环境艺术进行设计时, 设计师应该主动应用传统民间美术的地域元素, 避免环境艺术出现重复问题, 并为传承该地区的地域文化、精神面貌以及情感等提供保障, 以环境艺术方式在潜移默化中影响人们意识、思想, 将地区特点通过环境艺术设计表现出来, 这样, 设计人员还可以创作出更多优秀作品。同时, 设计师还应该对外来美术中的地域元素进行适当运用, 促进艺术融合的实现。需要注意的是, 在运用其他地区地域元素时, 设计师必须对该地区历史背景进行综合分析, 保证再加工的合理性, 防止文化冲突问题的出现。

4. 色彩元素运用

在民间美术创造中, 传统色彩观念得到了深刻体现。民间美术色彩情调和文化观念间是重叠的, 在生活传统的影响下, 其和百姓审美情趣、价值标准以及生活态度等是相同的。

在严格遵守传统观念的基础上, 民间美术色彩观念还加强了对视觉心理效果的重视。这也就意味着民间美术用色在不与色彩文化蕴涵相违背的同时, 还关注其带来的视觉美感效果。其中, 色彩协调和对比是由色彩搭配呈现出来的。例如, 红色象征着吉祥, 经常在节日、新婚寿诞等场景出现, 而且其还可以将人的视觉感动调动起来, 丰富人们的情感体验。民间艺人的作品与“红绿图吉祥”的颜色设计口诀等反映的都是红火的心理意愿及色彩气氛。同时, “红要艳、绿要娇、白要净”等色彩对比还可以让人获得大方、热闹等视觉效果。另外, 民间美术色彩造型还十分重视协调性与统一性原则。

在现代环境艺术设计中, 色彩设计占据重要地位。色彩感觉是以人视觉感官生理为基础的, 在受到色彩刺激时, 人们会出现丰富心理反应与生理反应, 而在生理反应中, 色彩错误与幻觉十分突出。色彩效应主要会受到时代变化、群体色彩情感以及个体差异等的影响, 这就导致传统色彩意识在现代环境艺术设计中必然存在一定体现。同时, 色彩运用也逐渐成为了一种主观图式, 并被人们赋予了特定文化理念与情感[4]。

三、结论

综上所述, 将传统民间美术运用到现代环境艺术设计中已经成为了一项重要工作。因此, 必须了解民间美术给环境艺术设计带来的影响, 并在掌握二者关系的基础上, 通过造型、符号、地域以及色彩等元素的运用, 增强民间美术活力, 提高设计的质量与水平, 从而促进现代环境艺术设计更好发展。

摘要：现代环境艺术设计的主要目的就是将高品质生存空间提供给人们, 并满足其生理、心理等方面的需求, 而传统民间美术的运用则可以促进设计质量与水平的提升。因此, 本文将对传统民间美术给现代环境艺术设计带来的影响进行分析, 并探讨二者间的关系及具体运用, 希望可以为相关工作者的研究提供一些帮助。

关键词：传统民间美术,现代环境艺术,运用

参考文献

[1] 王大为.传统民间美术与当代艺术设计的结合初探[J].美术教育研究, 2018 (10) :54.

[2] 白晶.浅析现代艺术设计与民间美术的融合与应用[J].大众文艺, 2018 (03) :74.

[3] 张晓云.民间美术元素在环境艺术设计中的传承与应用[J].艺术科技, 2016, 29 (12) :306.

民间传统艺术教育论文范文第6篇

【摘 要】民间艺术是民俗文化的载体，是宝贵的文化遗产，随着社会发展，民间艺术遭遇日趋没落的尴尬境地。因此，对民间艺术的保护成为重要的研究课题。而艺术教育在当下蓬勃发展，文章主张通过高等艺术院校保护民间艺术，可以从课程、教材、科研、博物馆等方面开展具体的措施。

【关键词】艺术教育 民间艺术 保护

民间艺术是民俗文化的象征，丰富多彩的民间艺术是我们宝贵的民族民间文化遗产，自古以来，民间艺术的传承都是师徒传承，口传心授，鲜有专门的学校教育培养人才。而如今，保护民间艺术刻不容缓，蓬勃发展的高等艺术教育却是极好的契机，高等艺术教育能够有效地保护民间艺术。

艺术的教育功能与艺术教育的发展

艺术具有审美价值，亦有教育价值。中国自古以来就强调艺术的教化功能，对语言文字尊崇文以载道。如唐代柳冕《答徐州张尚书论文武书》中说：“夫文章者，本于教化，发于情性。本于教化，尧舜之道也；发于情性，圣人之言也。”①对绘画类造型艺术也强调存鉴戒的作用。如三国时期曹植说：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗首；见放臣逐子，莫不叹息，见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。是知存乎鉴戒者图画也”。②唐代的绘画理论家张彦远在其著作《历代名画记》中提出“夫画者：成教化、助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。③他把绘画的功能提到新的高度。

古代的艺术通过师徒相传的方式传承，与现代的艺术教育有很大差别。中国艺术教育开始于近代。一般认为清末的工艺教育是现代艺术与设计教育的开始，蔡元培、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、陈之佛等人是中国第一批现代艺术教育家，为中国现代艺术教育奠定了基础。在当下，艺术教育已经成为重要的社会文化现象。

随着社会的发展，近十余年的中国高等艺术教育发展迅速，规模惊人。高等艺术教育包括很多层次的院校，除了专门的艺术院校之外，还在综合大学、师范大学、单科大学等学校下设很多艺术类、设计类的二级学院，从2007年之后，全国每年招收艺术与设计专业的学校都有一千多所，每年录取的艺术类考生都在50万人左右，可见中国当下艺术教育的巨大影响。

民间艺术及其发展现状

从古至今，民间艺术一直是俗文化的象征。古代因为社会等级因素，将下层百姓创造的艺术称为民间艺术。民间艺术是紧贴老百姓社会生活的文化艺术形式，渗透在百姓衣、食、住、行、用的各个方面。随着社会经济、文化观念、消费方式的变迁，传统的民间艺术逐渐失去了生存土壤，走向衰败乃至消亡。因此，我们不能只看到物质文化的发展，而任由精神文化的没落。自20世纪后半期至今，社会各界都号召对民间艺术进行保护，以期民俗文化的延续，保持文化生态的平衡。民艺学家张道一倡导建立“民艺学”专门研究民间艺术的发生与发展、性质与定位、功能与作用、流传与传承、类型与风格等，强调民间艺术是“母性的艺术”，是民族文化的根之所在。“民间艺术虽然表现得粗糙一些、单纯一些，没有宫廷艺术那样富丽堂皇，也没有文人艺术那样精细雅致，但民间艺术更鲜活、更质朴、更淳厚，更富有生命力。她构成了民族文化的基础”。④

民间艺术的保护光靠创作者自身的努力显然是不够的。民间艺术的创造者多是从事生产劳动的农民，他们对民间艺术的传承基本上靠师徒传承或者家族传承，基本上没有学校教育传承。这使得民众在民间艺术的保护和传承方面有很大的局限性，民间艺术的保护与传承是社会工程，需要各界的助力。而中国的高等艺术教育机构无疑可以提供十分有效的保护途径，促进民间艺术的保护与发展。

著名民俗学家钟敬文（1903-2002年）先生早在1986年“保护民间文化座谈会”上就呼吁社会各界积极参与民间文化的保护，希望“在高等院校及研究机构开展我国民间文化史和民间文化学的研究工作，并及时公布此类研究成果；在有条件的高等院校应开设民间文化的讲座，培养这方面的专业人才”。⑤2003年10月17日，联合国教科文组织第32届大会通过了《保护非物质文化遗产公约》，强调世界各国对非物质文化遗产的保护。所谓非物质文化遗产即“指被各社区、群体，有时为个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”。⑥很显然，丰富多彩的民间艺术正在“非物质文化遗产”的保护范围之中。两个概念之间既有相同之处，也有不同之处，但很大一部分的非物质文化遗产都存在于民间艺术之中，它们是宝贵的文化遗产和精神财富。

近十余年以来，中国民间文艺家协会在冯骥才的带领下对中国民族民间文化遗产的抢救和保护作出巨大努力，在社会上逐渐普及“民间艺术保护”的观念。2005年，国务院颁布《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，强调“教育部门和各级各类学校要逐步将优秀的、体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产内容编入有关教材，开展教学活动”。的确，中国高等艺术教育在保护民间艺术方面应该发挥积极重要的作用。

高等艺术教育对民间艺术保护的方法

通过艺术教育能够对民间艺术的保护起到良好的作用。这可以通过以下几个方面体现出来。

第一，在高等艺术教育院校开设民间艺术课程和讲座，讲民间艺术引入艺术教育教学体系，普及大学生对民间艺术的认识，强化民间艺术保护意识。民间艺术内容丰富多彩，广义来说，包括民间美术、民间工艺、民间音乐、民间舞蹈和戏曲表演等，狭义来说一般指造型艺术，如皮影、泥塑、年画、农民画、剪纸、面塑、糖画、风筝、刺绣、印染、玩具、木偶、戏曲表演等内容。这些能有效地增加学生学习兴趣、促进学生艺术素质的提高和德、智、体、美、劳全面发展。艺术与设计类院校加入合理的民间艺术教学内容，将会直接启发艺术创作或者设计创意。其实现代艺术的很多创作手法都是受到民间艺术的影响。正如毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中说的那样“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西。在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一的源泉”。⑦

第二，高等艺术教育院校可以为民间艺术保护培养专门的人才。在这方面，中央美术学院一直走在前列。1980年，中央美术学院成立民间美术系，培养从事民间艺术创作和研究的专门人才。1994年，又在民间美术系基础上成立民间美术研究室。2002年，以民间美术研究室为基础成立非物质文化遗产研究中心。2004年，在非物质文化遗产研究中心和美术史论系的基础上成立文化遗产学系，隶属人文学院，包括文化遗产理论和管理、美术考古、书画鉴定、书画修复、非物质文化遗产与民间美术等五个专业方向。中央美术学院的例子值得我们去推广。除了这种长期专业教育之外，还可以开设短期的民间艺术培训班，教会学生相关的民间艺术知识和实践，让其考取一定的资质认证，促进民间艺术的保护和发展。各地美术学院其实在这方面有一定的便利性，完全可以把艺术教育和当地的民间艺术保护结合到一起。如天津美术学院可以研究天津的杨柳青年画、泥人张彩塑、风筝魏等当地民间艺术，西安美术学院可以研究凤翔泥塑、安塞剪纸、关中皮影等民间艺术。

第三，加强民间艺术的科学研究和教材建设。民间艺术在历史上是很少有文人专门为此著书立说的，其传承仅仅依靠师徒传承和家族传承，有关民间艺术的知识也不被社会重视。在媒体发达的社会背景下，应加强对民间艺术的教材建设，以扩大民间艺术的社会影响力，引起社会的重视。对于学校学生来说，丰富多彩的民间艺术方面的教材配合相关的民间艺术课程，不仅仅可以提高学生动手能力和艺术修养，也可以增强学生对民间艺术的保护意识，增强民族自豪感。对民间艺术的科学研究方面，除了综合性的民间艺术研究之外，还应该加强地区性的民间艺术研究，可以从民间艺术的起源、历史、社会学意义、民俗学意义、艺术特征、保护与传承、与现代艺术的关系、与现代设计的关系等诸多方面去进行深入研究。从文化部网站可知，自2007年起，国家社科基金艺术项目的评审由两年一次调整为一年一次，课题类别和资助力度也进行大幅增加，有利于高校和有关机构进行更多的民间艺术研究，也取得很多研究成果。略举几例：如2010年结项的《传统手工艺生态化保护策略及管理规范研究》（中国美术学院）、2011年结项的《民族民间文化艺术遗产抢救、保护与研究——丝路及运河沿线会馆建筑艺术设计与装饰的人文内涵探析》（安阳师范学院）……这些高校艺术类科研项目的研究都丰富了民间艺术的研究成果，促进了民间艺术的保护与发展。

第四，加强建设艺术院校的专题美术馆、博物馆。在艺术类院校建设主题性的民间艺术博物馆将有效地促进民间艺术在艺术教育中的传承和发展，也直接促进民间艺术对艺术师生艺术创作的启发。博物馆的意义不仅仅在于将物态的民间艺术存放在展厅这么简单，而是需要公众的参与互动，切实地发生社会影响。保护民间艺术最好的方式自然是“活态传承”，但博物馆的作用也尤为重要。北京服装学院于2000年建成民族服饰博物馆，集收藏、科研、教学、展示于一体，收藏上万件民族民间服饰，还设有供公众学习、了解民族服饰传统技艺、互动交流的中国民族传统服饰工艺传习馆；笔者所在的西安美术学院于2003年建成西部美术馆，成为展示学院教学与科研成果的窗口，还兼有对外文化交流的社会责任。而我们还需要更多的这样的博物馆出现在高等艺术院校之中，这不仅能促进民间艺术的保护，还能促进民间艺术对艺术创作的互动，扩大高等艺术院校在社会上的艺术特色和文化影响力。

结语

民间艺术的保护与发展具有深刻的社会意义，需要社会各界去努力。从艺术设计教育的角度看，院校的教学和科研可以给民间艺术提供良好的收藏和展示平台，也可以促生艺术创作的灵感。我们需要加强在全国艺术院校中对民间艺术的保护，这件事任重而道远。保护民间艺术，我们在路上。

注释：

①胡经之.中国古典文艺学丛编（二）[M].北京：北京大学出版社，2001：7.

②葛路.中国古代绘画理论发展史[M].上海：上海人民美术出版社，1982：21.

③葛路.中国古代绘画理论发展史[M].上海：上海人民美术出版社，1982：53.

④张道一.张道一论民艺[M].济南：山东美术出版社，2008：43.

⑤李绵璐.有形与无形——中国民间文化艺术论集[M].武汉：湖北美术出版社，2003：4.

⑥王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：文化艺术出版社，2006，10.

⑦转引自张道一·张道一论民艺[M].济南：山东美术出版社，2008：46，47.

作者单位：西安美术学院工艺美术系 陕西西安