美术活动研究论文范文

美术活动研究论文范文第1篇

一、环境创设，引领幼儿领略民间美术的魅力

陈鹤琴说：“怎样的教育环境，就得到怎样的刺激，得到怎样的印象。”民间艺术及教育环境应突出艺术性，保证幼儿在美好积极的环境中受到艺术熏陶，从而激发幼儿体验美、感受美、表现美、创造美的情趣。为了让幼儿感受民间美术独特的魅力，教师们根据幼儿各个年龄段的特点，创设了民间美术长廊、幼儿民间美术活动剪影，营造了浓厚的民间美术欣赏氛围，使幼儿感受到民间艺术无处不在。走进园内，迎面扑来的是具有民间特色的，带着浓浓的乡土气息的板皮、藤条、葫芦、麦秆、野花、石头、碎布头、瓦片以及师生共同收集的年画、民间刺绣、风筝、扎染、脸谱等等。在心灵手巧、独具匠心的教师引导下，师幼一起制作了异彩纷呈、创意百出的民间美术环境。如：板皮制作的大树、造型各异的葫芦、蛋壳绘制的脸谱、一幅幅剪纸、麦秆藤条的编织、瓦片陶罐的创意绘画、中国结、各种材料制作的大灯笼、陶泥制作等等，像一朵朵奇葩盛开在幼儿园的各个角落，孩子们无时无刻不在感受着民间美术的多姿多彩。民族风的民间艺术环境创设，引起了幼儿视觉的关注，引导幼儿自觉地关注它、欣赏它、评价它，进一步激发了幼儿对民间美术的兴趣和古老灿烂文化的兴趣，从而增强了幼儿的民族自豪感。

二、因地制宜，将民间美术融入课堂教学中

课堂是幼儿获取知识技能的主阵地之一。为了较好地通过课堂使幼儿获取民间美术的知识技能，我们首先将具有丰县特色的民间美术进行搜集，然后整合、分类，再根据幼儿的年龄特点以更大的比例融进美术教材，纳入美术教学里。如我们将泥塑、编织、刺绣、剪纸、拓印、风筝制作纳入到手工课，将年画欣赏、陶艺欣赏纳入到美术欣赏课，将民居、戏台作为绘画创作课的素材，突显民间艺术的价值。另外我们还进行了民间美术系列活动，中大班开展了“水墨画”系列活动，从引导幼儿感受水墨画的风格特点开始，逐步引导幼儿欣赏水墨画名品，再尝试着画水墨画。如美术活动《有趣的剪纸》和《美丽的扎染》，我们根据幼儿的年龄不同开展了十几个系列的活动，这些美术活动丰富了孩子的美术知识与技能。为了使每一节活动课达到最佳效果，老师根据本班孩子的实际情况、年龄特点精心设计，并且借助现代的教学设施设备，最大程度地激发了幼儿的兴趣，保证了课堂教学效果。

三、随机渗透，把握日常教育的良好时机

日常美术活动是幼儿园美术教育活动的补充和延伸，是幼儿园美术教育的重要组成部分。日常美术教育活动由于在幼儿日常生活中进行，因而其形式灵活多样，有更大的随机性。老师发挥了自身的教育机智，抓住了每一个教育契机，进行了民间美术教育。如，师幼服饰中的花纹、盘扣，扎染的丝巾、图书、玩具等等，都包含着民间美术元素。春节、元宵节、中秋节、元旦等节日活动时的环境创设、服饰、演出道具以及环境布置；外出参观、旅行、散步时沿途的街道、商店、公园、动物园等建筑物的造型、色彩，都可以作为民间美术随机欣赏的内容，也是教师引导幼儿欣赏民间艺术美的大好时机。这些随机活动在培养幼儿对民间美术的感性认识的同时，也感受了美的事物所带来的愉悦。

四、区角活动，带领幼儿倘佯民间美术的海洋

在幼儿园的活动中，区域活动是备受孩子们喜爱的。为了更好地培养幼儿对民间美术的感受力，让幼儿更广阔地探索民间美术的空间，教师根据各班幼儿的年龄和心理特征，创设了富有特色的民间美术区角。在材料投放时我们注重材料的丰富性。如绘画区：投放了各种不同的纸和笔，同时还投放了扎染的工具，让幼儿在根据自己的经验进行创作的同时，一边欣赏色彩鲜艳的民间染纸作品，一边通过亲自尝试、操作，发现用不同的折纸法，染纸可以变化出不同的花样图案，从而体验了创作带来的愉悦。手工区：我们为幼儿提供了剪纸材料和剪纸步骤图，大班幼儿可以按步骤图进行剪纸，能力强的幼儿在老师的有效指导下还能创造性地剪纸。泥塑区：为幼儿提供了粘性泥巴、橡皮泥、教师自己和好的油面、彩色笔和颜料，孩子们通过揉、搓、捏、掐、刻、剪、压等技能制作了一个个形象逼真、憨态可掬的艺术作品。编织区：为孩子们提供了民间编织工具，让幼儿体验编织的乐趣。刺绣区：孩子们手执绣架，快乐的心情随着针线飞扬。彩绘区：是孩子们肆意挥洒色彩的空间，造型各异的葫芦和大小不一的蛋壳在他们的笔下变成了色彩斑斓的艺术精品。丰富有趣的民间美术区域活动，为幼儿接触民间艺术，尝试用民间美术的形式来表达自己的愿望提供了机会和条件。

五、美术专室，体验民间艺术的创作乐趣

幼儿园的专用美术活动室宽敞明亮，室内为幼儿提供了学具、玩具、工具、颜料、各种纸张等材料。具有民间特色的环境创设，丰富多彩的材料，宽松的游戏氛围，为幼儿走进民间艺术殿堂提供了有力的保障。美术专用活动室内设置了多种民间美术活动区域，如“奇妙的扎染”“有趣的剪纸”“好玩的泥塑”“有趣的脸谱”等等。各班幼儿每周轮流到活动室里活动，在这里，孩子们用自己的方式表达对民间美术的理解与认识，充分感受民间艺术的独特美。

民间美术博大精深，处处充满着惊奇与欣喜。通过民间美术向艺术教育活动的渗透，形成了鲜明的民间艺术教育特色，构建了园本特色课程，提升了办园品质，得到了社会、家长的广泛关注和认可，对幼儿园的可持续性发展起到了推动作用。

（江苏省徐州市丰县机关第二幼儿园）

美术活动研究论文范文第2篇

在《纲要》中指出,艺术教育就是要丰富幼儿的情感,培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。我们通过几次形式多样的解读纲要活动,更深切地理解了美术活动的组织与指导.在美术活动我们教幼儿的技能、技巧的同时更加注意幼儿获得心理上、精神上的满足,激发幼儿主动参与美术活动的内在动力,开发幼儿的想象力、创造力。

2研指南,提高保教质量

在我园的关于指南的美术集体教研活动, 我们采用集中、分组、创意小游戏等形式,组织组内成员进一步深入学习 《纲要》和《指南》。我们不断加强创意美术课堂教学研究,并积极响应我园“创意美术”教研活动,定期进行的美术课程研讨都通过集体备课、观摩研讨等活动提高了每位教师的教学研究能力,增强了教师的教学水平,真正做到了共同研究。教研中我们发现:当教师能更多的关注到孩子的个体差异与需求时,可能对活动目标的把握就会准确许多;当教师能更多的关注孩子不同的思维、学习方式时,可能对美术活动设计的情景化会有所提高; 当教师能更多的关注促进孩子的多元发展需要多种领域、多种途径时,可能会更多的思考课程的平衡。例如在美术活动《花瓶》中,老师在备课时都有自己独特的想法,认为花瓶不仅仅可以用画的,还可以用撕贴、印染、变形、点画等方式来表现。在实际操作后,大家一起反思。原来撕贴中最重要的孩子动手撕的能力和后期想象, 适用于双手协调能力比较强的幼儿。而印染会有青瓷的效果所以对于孩子操作时空间的分配力有一定要求。变形方法则适用于有一定线描能力的孩子,在画出花美瓶的主要部分的同时,并进行简单重复的装饰。

3思指南,促幼儿个性发展

反思是提高教学能力的有效手段,在每个活动中我们都要求教师做好反思。特别是我们的教研课,更是集体反思的好机会,在我们大家共同的反思推敲斟酌下,每一环节、每一个步骤都体现了幼儿的主体性发展地位,也是我们的教师在反思中得到了成长。如:戴美术活动《妈妈肚子里的我》经过三次教研活动,从技能目标的制定由原来的“尝试画水油分离的方式画妈妈肚子里的宝宝,感受水油分离的神奇”到后期借鉴指南的目标定为了“尝试用线描的方式画妈妈肚子里的宝宝”对孩子的能力提升要求的同量,也更贴后本班孩子的实际能力需求。在活动中老师调动孩子体验宝宝在妈妈肚子里的过程是一个温馨的亮点,它能让孩子体验的同时,激发绘画过程中的各种姿态的思考。在创作过程中,孩子们虽然画的是单线条人物,但形态的完整性的独特创造性还是体现在每一幅画面上。活动中策略的实行也都能过指南的解读得到了很好的解决, 老师有力提升一步,孩子的能力也呈上升趋势。

4用指南,游戏化手段的灵活应用

而小班孩子的思维以具体形象为主, 自然和社会中具体的事物, 能唤起孩子们绘画的兴趣且由于年龄特征和技能的初始性,往往在画画时会有失败情绪的出现,最常见的就是在活动中出现“我不会画”而我们的策略是彩用游戏化语言和情景设置。每周美术活动前不仅主课老师要做好准备, 另外还将有三位老师进行配合,进行情景设置,如在画“鱼”中,老师们布置了海洋的场景,并带领幼儿一起做小鱼游游的游戏。在加上游戏中,老师的情境语言,孩子在体验中画出了形态各异的小鱼。在这种顺理成章的环境营造下,孩子们画出了自己觉得最美术的鱼,并用各种彩色的纸片做成了小鱼的鱼鳞。成功的作品不仅仅是美术,更是一种美的升华。

5畅指南,创意“多元文化活动”

回归生活既是一种教育理念和途径。本学期,我们将在遵循幼儿身心发展规律和幼儿美术特点的基础上, 从幼儿的生活入手,以幼儿的生活经验和审美需要为基础,有目的、有计划地选择教育内容,通过渗透式节日美术活动、互动式美术主题教育、体验式活动、自主式美术区域游戏、亲子美术创意活动等各种途径、方法,让幼儿在生活情景中感受美、理解美、热爱美、享受美、创造美,用美术来丰富幼儿的生活、美化幼儿的生活,用美育提升幼儿的生活质量,从而促进幼儿一生可持续性的发展。例如:美术活动“饼干造型”利用饼干做脸,糖果做五官让孩子体验到了生活中创意的美味.泥工活动“棒棒糖”通过孩子用几种橡皮泥的揉捏,旋转制作出美丽的棒棒糖。锻炼手部肌肉的同时美感的提升在在不断深入。

指南让老师有了不断前行的动力, 更让美术这一艺术个体在孩子身上得到了延续。

摘要：国家为了促进幼儿协调发展,通过了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点,建立对幼儿发展的合理期望,实施科学的保育和教育,让幼儿度过快乐而又有意义的童年,制定了《3-6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)。而在实际工作中我们感受到《指南》在美术活动中强大的引领作用。

美术活动研究论文范文第3篇

一、落实了活动计划

在儿童画兴趣班成立初期，我们就决定让美术爱好者从小接受系统的绘画训练，培养他们在绘画上的创造能力和想象能力。在兴趣班的活动中，我们特别注意保护学生的个性发展，尊重他们的个人创意，发挥绘画特有的魅力，使学生在原有基础上有了长足进步和发展。

二、多样的教学方法

在本期的教学活动中，我们采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而取得较好的教学效果;也引入了剪纸和胶泥这两种趣味手工：一方面，最大限度的发挥学生的想象力和创造力;另一方面，让他们从中体验到美术所带来的乐趣。

三、长足的奋斗目标

美术活动研究论文范文第4篇

1. 能根据手印的形状大胆地想象，添画成完整的物体形象。

2. 进一步提高幼儿的想象能力，并在活动中体验创造的乐趣。

3. 能保持画面整洁，与同伴协调合作。

活动重点：能根据手印的形状大胆地想象，添画成完整的物体形象。

活动难点：在活动中体验创造的乐趣。 活动准备：白纸、记号笔、范画、报纸 活动过程：

一、 引起幼儿兴趣

昨天我学了一种新本领，叫五指神功，你们想不想学?你们看这是什么?这是一本武功秘籍，我们要学的功夫就在上面，想看吗?

二、 出示范画引起兴趣

1. 这些是什么?这些手印你们知道是怎么来的吗?这就是我们神功的第一招：描手印。

2. 教师示范描，幼儿仔细观察。

⑴请幼儿说说是怎么描的?你们还能做出其他不同的姿势来吗?

⑵请幼儿做各种姿势,说说像什么。

三、 教师引导示范

1. 教师指导幼儿练习描手印(用手指做笔)。 ⑴你们再来看看，这像什么啊?请幼儿回答。 ⑵出示范画。

教师提问：你们看，这些手印变成什么了，是怎么变过来的呢?请幼儿回答。

2. 神功还有最厉害的一招，这一招一个人完成不了，需要两个人一起合作完成，你们想不想学?我们一齐来看看. ⑴出示双手的范画。这是什么?是怎么画的? ⑵请幼儿说说。

四、 幼儿作画，教师指导。

小朋友们师傅已经把五指神功都教给你们了，接下来就要小朋友自己来练了，可以一个人画也可以两个人一起合作。

五、欣赏作品

请幼儿大胆地介绍自己的手印组合画,体验成功的喜悦。

六、活动结束

美术活动研究论文范文第5篇

本学期我班选择了美术活动为特色，现小结如下：

一、绘画活动以油画棒画为主，手工为辅特色，围饶这一特色，我们开展了一系列的美术活动，并取得了可喜成绩。

这个学期我们主要是通过让幼儿在了解和认识基本图形的基础上，通过观察、比较，将大自然和生活中的物体形象，简化、概括成不同的平面基本形。教给幼儿用基本形去描绘物体形象，能较快地掌握住物体的主要形状特征，并大胆创造，掌握折，剪，贴的能力，提高幼儿手工以及油画棒画的技能技巧，以鼓励孩子想象为重点，营造良好的美术氛围。

经过一个学期的努力，幼儿对水彩油画棒画不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高，而且还画出了自己的特色，主要表现在以下几个方面：

1、幼儿掌握了绘画的基本画法。

孩子们有了一个学期绘画的基础，这个学期画起来显得轻车熟路，我引导他们认识和了解各种基本图形，并将生活中的物体简化、概括成不同的平面基本形，让幼儿掌握各种基本形的画法。鼓励幼儿自己学会用基本形去描绘各种物体形象，并创造一切的机会让幼儿画。动员家长为孩子准备绘画工具在家也画，一次次的作画和练习，孩子们对油画棒画的理解也越来越深，画画的经验也越来越丰富了，他们的技能技巧有了明显的提高。

2、在绘画中幼儿能大胆作画。

我努力为幼儿创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们大胆装饰画面，在每次活动课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，一次次经验的积累，他们的画面越来越丰富，绘画技法也越来越细腻了。我每次都将画完的幼儿作品及时让幼儿自己贴在作品展区，让大家来一起欣赏，我还鼓励幼儿用多种绘

画工具和材料画画，体验创作的快乐。

3、孩子们画水彩油画棒的技能提高了，而且画其他种类的画也有了很大的提高。有了画水彩画的基础，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了：画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服;画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案，作品的质量越来越高了。孩子们的小画册有了让我们惊喜的内容，绘画展区的作品也让家长们竖起了大拇指。

孩子们画画有了较大的进步，但还存在一些不足，主要表现在：

(1)、孩子们的绘画技能两极分化比较大。

(2)、幼儿的评价能力有待加强。

美术活动研究论文范文第6篇

1、使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。

2、 使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法

教学难点：应用该方法进行练习。

教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程：

一、导入

同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。

美术和艺术的关系? 板书：造型艺术 美术

二、新授 美术的范畴

板书 绘画 工艺 美术 雕塑 书法 建筑 篆刻

各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论：

⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物? ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画

《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国

《人物驭龙图》战国 最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法

对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业

书一次函数图像后练习

第二课 玉石之分古代玉石艺术 教学目的：

通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点：

玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点：

理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程：

一、导入

你了解玉哪方面的故事? 指名说说

二、新授

板书问题：引导学生去读课文 以玉组词

玉分几种，玉器制作有几种审美追求? 为什么说“君子比德于玉”? 新石器时代有哪些玉器文化?

选择一玉器进行鉴赏练课件制作习 学生细读，交流讨论。

反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”

进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。

三、总结

中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。

四、作业

选一图进行鉴赏练习

第三课 泥土的生命古代陶器 与瓷器 教学目的：

1、 了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。

2、 了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。

3、 体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

教学重点：

中国瓷器的产生和 发展，陶与瓷的区别;几大名窑的造型特征 教学难点：

瓷器的造型、装饰和艺术特色 教学过程：

一、 导入：说到陶瓷你会联想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知识?引导学生交流。

二、 新授 板书：陶瓷

1、 设问引导学生读书

2、 结合教材，提问：

⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。 ⑵陶的发展：彩陶、素陶

仰韶文化马家窑的文化半山马厂大汶口文化山东龙山文化

赏析：人面鱼面纹盘 彩陶船型壶 鸟纹彩陶盆

鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁 舞蹈纹盘 薄胎高柄陶杯 瓷的发展：按历史年代介绍

重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。 师引导学生交流，在指名说说 汝窑：胎质细腻，似玉之美 耀州窑：梅瓶典雅高贵

官窑： 冰裂纹开片 均窑：蓝色乳浊釉 定窑：乳白釉 景德镇：青花

三、小结

陶瓷经历了哪些发展?宋代有哪些名窑?师总结。

四、布置课外思考：

青花瓷的艺术特色是什么?

第四课 楚王问鼎商周青铜艺术 教学目的：

1、 使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。

2、 理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下

载作用。 教学重点：

青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。 教学难点：

学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。

教学个过程：

一、 导入：

引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。 板书：夏商周青铜器

二、 新授

1、 什么是青铜器?

以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。

2、 青铜器的工艺三峡 学案答案的产生和历史背景： 引导学生根据已学历史知识简单阐述。

3、 青铜器的功能

结合作品赏析：

礼器：司母戊鼎 乐器：钟

兵器：越王勾践 其他生活工具：

4、 青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。

商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。

商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。 春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》

战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物

引导赏析。

三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

四、布置课后作业。 熟读书后“小辞典”。

第五课 皇权的象征故宫建筑群与天坛 教学目的：

1、 使学生对中国建筑艺术的经典宏伟 壮丽的紫禁城有个高二数学试卷分析初步的了解和认识，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。

2、 了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。

3、 认识中国古代木结构建筑的特点。 教学重点：

1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。

2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势，给人予以强烈的精神震撼。 教学难点：古代建筑中有较多专业的术语，需要结合具体图象讲述。 教学过程：

导入：你知道紫禁城一共有多少间房子吗? (9999.5间)

紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的，(皇帝、皇后)个别也有绿的，(嫔PIN妃)为什么?

一、讲授新课：

中国古代建筑艺毕业论文大纲格式术(板书)

(教师讲解)：中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。

1、中国古代建筑艺术的特点初中英语学案(板书)

(1)木结构(板书)：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”(板书)之妙。(2)庭院式的组群布局(板书)：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在

纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例：北京四合院(板书)

2、中国古代建筑(板书)提示：请同学们注中学历史教学园地意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品(板书)，其最大的特点是什么?(1)、故宫的总体规划(板书)(图示)请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征?(学生回答：中轴线式布局，左右对称(板书)。)(问?)请思考：这样布局体现了什么样的思想?(生回答：体现了等级制度严格和皇权威严(板书)，封建时代一切以皇帝为中心的思想。)(师总结)：故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。

(2)、故宫的屋顶样式的等级区别(板书) (教师讲解)：中国古代初三物理电学的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶(板书)欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。

(教师讲解)：同学英语论文格式们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。(3)、故宫中建筑彩画的等级体现(板书)(教师讲解)：中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，檐下处于阴影部位的建筑彩画用山市ppt青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇。在封建社会中，色彩的使用也受到等级制度的限制。黄色是最尊贵的颜色，绿色次之。所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。这在建筑彩画中表现得尤其明显。建筑彩画的分类：(板书)

A、 和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉(用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法)贴金，最为富丽。

B、 旋子彩中泰化学股吧画：以旋子花为题材，按照叠晕(用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法)和贴金的多少，分为六个等级，

用在不同等级的建筑上。

C、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。

二、赏析天坛和其他建筑：中山陵设计者吕彦直 (1894年1929年)字仲宜，又字古愚，天津人，清华大学建筑系毕业，1913年公费派赴美国在康奈尔大学建筑系深造五年。1921年回国，先在上海中南建筑公司任职，后自设彦记建筑事务所。1925年5月，国民政府总理葬事筹备委员会向海内外征集中山小班教案陵设计图案，吕彦直的设计获头奖，被聘为中山陵建筑师。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成 贝聿铭和香港中银大厦 贝聿铭，华裔美籍建筑师。1917年生于广州， 1935年赴美国留学，1940年获麻省理工学院学士学位。1946年获哈佛大学硕士学位后留校任教。1958年在纽约成立个人的建筑师事务所，曾获美国建筑师学会金奖、法国建筑学会金奖、日本帝赏奖。1983年获代表建筑界最高荣誉的普利兹建筑奖，1986年里根总统颁予自由奖。贝聿铭建筑设计的特色是简洁利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中英语词典下载心、台湾东海大学卢斯纪念教堂、纽约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、华盛顿国家美术馆东馆、北京香山饭店、巴黎卢浮宫入口玻璃金字塔大厅、香港中国银行大厦(1982年1991年)等。香港中银大厦高70层，岿然耸立于密密麻麻的高楼群之上，楼体结构每13层以斜构件加固，使大楼纵向和横向的负荷全部转移到四根角柱上，它代表了一种新型的建筑。雨后春笋般的建筑形象，象征着香港美好的前景。

三、小结

故宫的总体布局有什么特征?这样布局体现了什么样的思想? 四 、布置课外思考：

中国看云识天气古代建筑如何体现皇权大一统思想?

第六课 宛自天开──古代园林艺术 教学目的

① 了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品;

② 结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。 内容结构

① 中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。

② 私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。

③ 中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。

教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神 教学过程：

一、 导入：你们游览过哪些园林?去过苏州园林吗?

二、 新课

我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。著名的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园” “诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而著名的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。

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1、 师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢? 讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开” 园林艺术的构成

a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水; b、建筑物及其特殊的人文内涵; c、园林内的树木花卉;

d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。

2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。

皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

三、 总结 ：

园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。

四、 拓展 ：