美术课中的欣赏教学范文

美术课中的欣赏教学范文第1篇

计算机辅助教学 (Computer Assisted Instruction-CAI) 是把计算机作为一种新型教学媒体, 将计算机技术运用于课堂教学、实验课教学、学生个别化教学 (人-机对话式) 及教学管理等各教学环节, 以提高教学质量和教学效率的教学模式。美术欣赏教学是计算机辅助教学在课堂教学中的应用。

美术欣赏教学的基本结构程序是:创设情境─引导感受─审美导引─综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏, 引导学生去感受美、认识美, 了解“美”的文化知识, 是一种以审美为主的教学活动, 也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课, 一般是应以教师讲述与启发相结合, 引导学生欣赏、议论、引发问题, 帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。计算机辅助教学是美术欣赏教学的得力助手。下面是我就教学实践中计算机辅助教学在美术欣赏教学中的作用谈几点体会。

1 计算机辅助教学在美术教学中能够优化教学效果

(1) 由于采用了计算机辅助教学, 学生不再仅仅向教师学习, 而且可以通过知识库和专家系统学习, 可以通过课件光盘学习, 可以通过网络在网上学习等。教师则着重于提高学生的分析问题和解决问题的综合能力和加强他们的整体素上。同时由于知识更新速度加快, 要求人们不断学习, 不断更新知识, 以学校为主的教育将转向终身教育, 学校的教育体制和功能也将发生显著的变化。所以在这种情况下, 传统的教育观念发生了根本的改变。传统美术欣赏课教学单一, 缺乏艺术情趣, 审美教育势必沦为说教, 欣赏美术作品的感知过程依赖视觉形式进行, 多媒体的表现效果在一定程度上与艺术有相通之处, 在视觉形式上其点、形、色、线信息强度和画面吸引力比课本图片要强许多倍。而且能营造良好的教学环境和艺术氛围, 使常规教育手段富于变化, 教学组织形式相对集中, 突破常规教学手段, 发挥多媒体辅助手段在欣赏课教学中的优势, 扩大欣赏容量, 使学生能更多的吸收与内容相关的信息, 在一定程度上增加了教学的情感因素, 极大限度的促进学生产生兴趣, 激发潜能, 激发学生从学习兴趣提高教学效率。

比如欣赏建筑艺术, 不但可以用贯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的形或内部构造, 而且可以做动感显示, 让建筑物旋转起来, 欣赏建筑物的多个侧面。学生有一种现场感、真实感, 真切地感受到不同时代、不同地域的、不同空间的建筑风格。

(2) 由于采用了计算机辅助教学, 学生由过去的被动学习在很大程度上变成了主动学习。在学习内容选择、学习进度控制上, 学生有很大主动性。特别是在有多媒体技术和网络支持下的计算机辅助教学中, 学生可共享更多的教学资源, 学习方式、学习地点和学习时间安排都有很大的灵活性, 更适应于个性不同的每个学生。这样, 教育方式也会发生巨大改变。创设美的情景, 激发学生学习兴趣, 在美术教学中极为重要。激发学生学习兴趣的方法很多, 而多媒体组合的视、听、动结合的教学方法, 生动逼真的艺术情景会让学生产生身临其境的感觉, 不仅使学生学习兴趣更浓, 也产生了经验上的联想, 同时也为学生拓宽了想象空间, 思维空间。激发起学生探索和创新的积极欲望。

2 计算机辅助教学在美术教学中有助于能力培养

(1) 有助于观察能力的培养。观察能力是观察者在多种学习中所表现出来的个性心理特征, 它不仅是人们认识世界的一种基本能力, 也是美术欣赏中的一种特殊能力。计算机辅助教学可以根据学生观察的需要把事物化静为动、化虚为实、化繁为简, 使难以观察到的事物清晰地呈现在学生面前, 从而使学生可以细致、全面地进行观察, 启发积极思考。计算机不但为学生的观察提供了丰富的画面, 而且还教给了学生分析问题、解决问题的方法。计算机能提供生动形象的声像信息, 可以不受时间、空间的限制, 在教学中显示所要观察的美术作品。

这种观察是美术欣赏活动的基础, 也是欣赏活动的手段和方法。因而欣赏过程中应结合美术欣赏知识的学习, 选用典型的画例, 引导学生进行认真细致的观察, 教育学生懂得只有勤于观察、善于观察才能有所发现, 有所认识, 有所获得, 有所提高, 以激励学生观察的主动性与积极性, 并在观察中进行思考与分析。

(2) 有助于学生创新思维能力的培养。

创新是一个民族或国家的灵魂, 源源不绝的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。美术课堂教学中, 利用现代信息技术的优势, 可以促进学生学习方式的变革, 尤其是在探究式学习方面, 也就是创新能力的培养上。探究式学习在美术教学中的应用就是创设一种情境, 通过学生自主、独立地发现问题、实践、操作、调查、搜集与处理信息、表达与交流等探索活动, 获得知识、技能、情感与态度的发展的过程。利用信息技术使学生在教师创设的情境中激发探究欲望, 自己发现问题、提出问题、分析和解决问题, 充分发挥学生作为主体的学习积极性、能动性, 激发其探索精神、创造思维和想象力, 鼓励学生勇于创新, 创造性地完成作业, 达到培养创新思维的能力。

计算机辅助教学的运用对促进学生的思维能力发展效果是显著的。计算机进课堂, 为学生的思维提供了具体生动的客体形象, 可以激发学生学习的兴趣, 培养学生积极发现问题、提出问题的能力, 并在丰富学生表象方面起到积极作用。从学习兴趣对比实验的结果看出:计算机进课堂对学生长时记忆效果明显;培养学生简单应用知识能力效果明显;能激发学生学习兴趣, 提高学生学习积极性;对培养学生思维能力效果明显。

总之, 经过实践我认为, 在美术课堂中运用现代信息技术是激发学生的学习的一剂良方, 在学生能力培养上有不可比拟的优越性。它改变了教学方式, 使教学过程成为师生交往、共同发展的互动过程。正是这种过程的改变使学生敏慧自信, 勇于创新。计算机辅助教学的应用范围较广, 但就目前而言, 在美术教学中的应用还有许多有待开发和填充的内容。

摘要：随着科技的发展, 计算机辅助教学 (Computer Assisted Instruction-CAI) 在美术教学中的运用越来越广泛。它是信息技术与美术学科相结合的一种教学手段。

美术课中的欣赏教学范文第2篇

摘 要：小学阶段是人的生理和心理发展较快的阶段，小学阶段的教育直接影响受教者今后的生理能力和心理活动，因此小学教育必须极其注重学生生理和心理发展的特点，并且有针对性地制定合理的课程内容来帮助和引导学生向更好的方向发展。基于此，传授法、情景教学法、趣味教学法等可视为小学美术教学方法的基本路径。

关键词：美术欣赏心理；欣赏习惯；教学方法

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯概述

人的生理和心理是一个发展变化的过程，这个过程既是连续的，又是分阶段的。每一个阶段都有它与别的阶段不同的特点。小学阶段是人的生理和心理发展较快的阶段，小学阶段的教育直接影响受教者今后的生理能力和心理活動，因此小学教育必须极其注重学生生理和心理发展的特点，并且有针对性地制定合理的课程内容来帮助和引导学生向更好的方向发展。小学阶段（大约6、7～12、13岁左右）作为学龄初期阶段，有其整体的发展特点：全部智力活动，如知觉、注意、记忆、想象、思维都在掌握知识中逐步发展起来。但是直观形象仍占一定优势，形象思维比抽象思维发达，想象力异常丰富，情绪抑制力较差。与此同时理智感、道德感都有了一定的发展，特别是美感有较快发展，他们能够对祖国家乡的自然风光，某些艺术品产生热爱的情感等等。而在小学阶段的高低年级之间又有其差别。我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

（一）强烈的色彩，吸引小学生的注意力

蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

（二）小学生在欣赏过程中，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大

他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

（三）小学生在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判

对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来做自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

（四）为加深学生对作品的感受，視觉记忆常常需要伴之以听觉记忆

尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术教学方法的基本路径

（一）传授法

在我们实际使用的美术教材中我们会发现：教科书中对美术知识的表述往往只是前边薄薄的一部分文字，后面较多的是图例的表现形式。美术教材一直都是应用较少的文字配合较大篇幅的图画来展现所要表达的内容的。美术这样一种特殊的表现形式就要求我们去用心体会，传授美术知识肯定是离不开语言文字的，但是那些只有用眼睛去看与用心灵去感受的“美术语言”，只能是通过美术作品来表达，单纯的应用语言来表达是不能达到较好的理解效果的。形象作为美术知识的载体呈现在学生的面前，我们在美术课堂中，语言是必不可少的，但是主要的还是要用形象传神的艺术形式表达，这样的效果是最好的。我们可以找一些美术作品让学生欣赏，并让学生进行相互的探讨研究，发表自己的独特见解，学生在这种课堂教学中会较深刻的体会学习的知识，达到掌握的目的。

（二）情景教学法

教师可以利用身边的事物进行比喻介绍，用身边最为简单的自我介绍开始，从身边最常接触到的事物开始，加深学生对他们的印象。很多话题和活动能吸引学生的注意力，能引起学生的思想共鸣。在讲解的同时将图形、画面、视频、文字融于一体，从视觉听觉等不同的感官刺激学生，能够激发学生的学习兴趣，营造一个活跃的课堂气氛，一改往日黑板白字的枯燥课堂，使美术课绚丽多彩，使师生之间的互动交流更加的丰富生动。让学生更加深入了解每一个事物都是存在美的。

（三）趣味教学法

在老师带领学生学习过简单的图片后，进入到学习绘画的阶段，过去的教学方式多数以教师不知课堂作业为主，学生在下面通过自己这节课多学到的东西自行绘画，很快地就会让学生感到厌烦，久而久之就不会在认真听课。所以应该试图尝試用新的方法来引导学生加深对于本节课的理解，快速集中注意力来了解所学的单元主题，俗话说“教学有法，但无定法”，一味地讲解很难激发学生的乐趣，比如在学习有关植物的绘画时，就可以利用多媒体来放一些植物的生长过程，让学生理解植物的存在并不是一朝一夕的，植物从萌芽到长成的过程中，是具有多种形态变换的。同时，教师还可以普及爱护植物，保护环境的思想及知识。在课堂上，如果只听老师讲课，慢慢地就会让学生感到枯燥，这个时候就应该让学生对这门科目拥有不断学习下去的动力。教师应当不断地在课堂上创造一些机会，在课堂上合适的时机对学生提问，让他在全班同学的面前体验到回答问题正确所给他带来的喜悦感。对待不同的学生应该区别对待，尽量选择一些能够符合该生学习情况的问题去提问，学生因为性格的差异对待课堂的表现各不相同，对待表现积极的同学，应该适当给予他们表现的机会，而有些胆小内向的同学，应该给予他们更多的指导，以及在课堂上更多的关注他们的表现，鼓励他们在课堂上踊跃地表现自己。也许小学的美术教学，会让一个普通的孩子自此走上绘画的道路。

三、结语

随着素质教育的提出，美育作为一个热点问题重新受到人们的重视。美育与学生的身心发展和认知事物有密切的关系，是引导学生各方面健康发展的重要因素，有利于引导学生形成正确的人生观、价值观。小学阶段的“艺术体系中的美育”主要通过美术教育来实现。美术教育也是学生认识世界的一种途径。我们应该认识小学美术教育的重要性，了解小学生生理、心理发展的特点，通过恰当有效的方法把知识传达给学生，以达到美术教育的切实目的，开发学生智力，培养学生高尚情操，提高学生的审美能力和创造能力，使素质教育的实施得到切实的保障。作为美术教师，我们要不断对教学模式进行探索，要依据学生的实际情况来展开教学，为学生创造一个个性化的、科学的美术课堂氛围，以学生作为课堂的主体，教师为主导，不断提升学生地审美能力，不断地提升学生的综合素质，达到美术教学的目标。

参考文献：

[1]骆弟学.如何在美术教学中培养小学生的创新思维[J].新课程，2007，（03）.

[2]梁培胜.关于小学生创新能力培养的教育实施[J].小学时代，2009，（02）.

美术课中的欣赏教学范文第3篇

【关键词】小学美术 美术欣赏 特点 策略

学校开设美术欣赏课程的最主要原因就是要从小培养学生高雅的爱好兴趣和崇高的理想，进而为以后的人生之路奠定基础。学生强烈的学习兴趣和对真理的不懈追求精神就是美术欣赏课程的最终目标。兴趣作为人们对于某种学习入门的最便捷途径有其重要的作用，小学美术课程中的美术欣赏课，既可以对学生的兴趣进行培养，又可以不断激发他们对美术的热爱。

一、小学美术课堂欣赏教学的特点

(一)色彩感受到重视

小学美术课堂美术欣赏的过程中，不但要发挥教师的主导作用，更要体现学生的主体地位，结合小学生的心理状况以及实际需要制定丰富多彩的课程设计，从而使小学美术课程的教学效果得到有效提高。从多位经验丰富的教师可以了解到，色彩鲜艳的美术作品更能受到小学生的喜欢。美术作品中色彩与其他因素相比更能直观的被学生接受，吸引学生的眼球，所以在小学的美术课堂上，教师更愿意将一些带有红花、绿叶、蓝天、白云等事物的作品进行展示，可以起到很好的吸引学生的作用。事实也证明，绝大部分小学生画出来的都是一些色彩艳丽的作品。

(二)注重细节，缺乏全局意识

通过了解，学生在小学阶段对于美术作品的欣赏，绝大部分只注重对某些小细节的欣赏，而忽略作品的整体，缺乏全局意识。他们关注的部分也只是自己喜欢的。例如，在美术欣赏课堂上，教师引导学生欣赏作品《风筝》，可以想象，绝大部分学生会集中关注风筝的颜色和花纹，而不会关注全局，即风筝整体和陪衬物。在小学生的眼中，美术作品的主要欣赏部分就是其色彩和花纹等，而非作品本身。

(三)习惯对自身生活做出联系

在小学美术欣赏教学的过程中，学生习惯于根据自己的生活经验与所看到的作品进行联系。比如，都市中的小学生通常想到耸立的高楼、纷繁的街道、色彩艳丽的服装店与夜晚城市璀璨的灯光等等。而农村的学生则会更加喜欢蓝天白云、碧野青葱、小桥流水这样的景象。这种欣赏特点因生活经验和环境不同而迥异，但都是天性使然，教师可以根据实际个人特点有区别教学。

二、小学美术欣赏教学的策略

(一)培养小学生对美术作品的兴趣和热情

无论哪个学科，学生学习的最好的老师一定是兴趣，只有拥有浓厚的兴趣，才会激发学生源源不断的热情进行求知与思考。那么，教师就要做好引导工作。例如，教师在带领学生欣赏《青花瓷》这里美术作品时，就可以利用教师的多媒体设备，对多种青花瓷进行展示，同时可以播放适合的音乐，从感官上直接刺激学生，激发他们的学习热情和兴趣，随后就可以对美术作品进行欣赏教学，这样就会为美术的欣赏过程奠定基础。

(二)培养学生问题意识，做到边欣赏边思考

小学美术课的美术欣赏过程，也需要学生能够独立思考，培养学生的独立思考意识对于学生的个性化发展至关重要。在课堂上，通过老师的引导，如果学生能够有自己的想法和见解，并能够结合作品思考，无疑是非常令人欣慰和值得鼓励的。例如，在欣赏有关森林的美术作品时，教师就可以利用一些鸟叫、虫鸣的音乐，使学生感受到我们与森林的距离并不遥远而且密切相关，所以要保护好我们的大自然。

(三)结合实践提升小学生的美术欣赏能力和素养

为了使学生更好的欣赏作品，不能只单一的欣赏某幅作品，这样会使小学生的注意力难以长时间集中并且感到烦躁。所以教师要发挥引导作用，鼓励学生积极实践，让学生在实践的过程中欣赏美术作品的魅力所在。例如，在《会变得花树叶》这节课的教学过程中，教师可以带学生到室外进行观赏，通过真切的感受来体会大自然、欣赏大自然，进而提升学生的欣赏能力和素养。

在小学的美术欣赏过程中，教师要重视整个欣赏过程的所有环节，主要是通过兴趣的培养提升学生的美术欣赏能力和审美情趣。而整个过程中，教师首要的就是激发小学生的学习兴趣，通过兴趣带动热情;而后就是培养他们的问题意识，通过教师的适时引导，使得学生有自己的想法和见解，做到边思考边欣赏，快速提升学生的美术技巧;最后结合生活实践对作品进行欣赏，激发学生的感官，提升他们美术素养，以此不断激发他们的兴趣，从本质上提升欣赏和学习能力。

参考文献：

[1]康琳.授人鱼，不如授人渔论学前美术教育中的美术欣赏教学[J].咸宁学院学报，2012，(2).

[2]黄东旭.浅析农村小学美术欣赏教学[J].教育教学论坛，2015，(2).

[3]吴恒英.浅谈小学美术欣赏教学[J].吉首大学学报(社会科学版)，1998，(4).

[4]肖显军.对小学美术欣赏教学的思考[J].湖北教育，1999，7(8).

[5]齐龙腾.从理论到实践谈小学美术欣赏教学[J].教育实践与研究，2009，(21).

美术课中的欣赏教学范文第4篇

片段一：

师：天空是风景表现的主要题材之一，它能丰富画面的意境，透露画家的心情。请同学们看毕加索的作品《赛跑》。画中有什么?

生：有两个人在赛跑。

师：画家是怎样表现天空的?

生：画家用纯净的蓝色，细致的笔触画天空，还画上一朵朵白云。

师：这幅画表达了画家怎样的心情呢?

生：表达画家对大自然的赞美，和对自由美好的生活的向往。

师：对，画中宁静的天空多么令人神往，赛跑的人仰望蓝天，展臂欲飞的动作正表达了画家奔向大自然的渴望。

片段二：

师：同学们，今天天气怎么样?

生：非常晴朗，空气很新鲜。

师：想不想到操场上去跑一圈?

(学生鹊跃，来到操场上奔跑。然后回教室。)

师：刚才你在操场上奔跑时，有什么感觉?

生：心情好舒畅!当我张开双臂，整个人好象要飞起来了!

师(展示毕加索的作品《赛跑》)：看这幅画能不能表达你刚才的心情?

生：感觉我和画中人一样，心放飞起来了，眼中的天空是那么蓝、那么宁静。

师：从哪里可看出天空的宁静?

生：透明的蓝色，丝丝缕缕的白云，笔触很细腻。

师展示梵高的作品《星月夜》：看了毕加索宁静的天空，再看一看梵高画的天空。你看到了什么?把你的感受写在小纸片上。

生观察并书写。

生：我看到了螺旋状的光环席卷整个天空，内心不能平静。

生：我好像看到了神秘的宇宙中，许多天体在发光运动。

师：你怎么会有这样的感觉的?

生：画家用旋转流动的笔触和耀眼色彩表现星月夜，使整个夜空充满力量感。

师：同学们观察得真仔细。自古以来即有画月光风景的题材，但能像梵高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。星、空、月三者的旋涡节奏，令观者屏息凝神。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡。

片段一是美术欣赏教学中最常见的解说型的教学方式，呈现为教师与学生一问一答单纯的静态教学模式，它忽视了学生自身的感受和体验。片段二采用的是动态的探究型的教学方式，通过学生亲身尝试、作品比较等方式引导学生积极的体验和探索，带着学生个人的观点去欣赏作品，从而使学生真正获得审美愉悦。. 观念与反思

在美术欣赏教学中，教师的讲解是必需的，因为儿童的艺术修养有待提高，没有教师的引导启发，他们很难顺利进行真正的美术作品欣赏，但教师的讲解并不等于学生的欣赏，教师讲解只是为了使学生更好地欣赏，而不能代替，教师应在学生需要的时候才给予诱导、启迪和分析。在美术欣赏教学中，不能忽视学生的主动参与，美术欣赏不能只是让学生泛泛地从头听到尾，处于一种静止的被动的状态，应该赋予学生自己消化、感受、体验的机会，重视学生对美术欣赏活动的主动参与和投入，以及欣赏后的积极反馈。在只是静听的美术欣赏教学中，学生不太容易产生持久的欣赏愿望，以及热情主动的欣赏行为，所以在理想的美术欣赏教学中，静中要有动，这种“静”，表面上是一种安静状态，内心却保持着一种震撼，对艺术产生强烈的共鸣。这种“动”，是学生利用他们所能利用的感知通道来对艺术进行全方位，多层面的探究。静中有动，使艺术欣赏活动与艺术表现活动有机结合起来。

教学建议

一、 心动在联想中获得审美愉悦

美术欣赏教学中学生的动，并不只是身体的动，更重要的是学生内在的心灵

的动，心灵的动表现为艺术想象力的翱翔，表现为对艺术的积极思考，并从中有所领悟，获得审美愉悦的体验。“想象是艺术的生命。”任何艺术作品表现得如何全面生动，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。所谓“无画处皆成妙境”，就是“空白”和“不确定性”的表现。“欣赏者个人的联想本领能在很大程度上改变艺术作品的内容。”①例如：在欣赏米罗的人物画时，我问学生看到了什么?学生说：“我看到了一个跳舞的人，甩动着长长的袖子，不小心碰到了火炉，衣袖被烧着了，那团化开的墨迹就是正冒着的黑烟。”多丰富的想象力!尽管和大师的意图不相符合，但他们正以自己的想象和理解对作品进行再创造，得到审美愉悦。

在欣赏教学过程中，教师对学生的奇思妙想要肯定，鼓励他们大胆地说，而不是以权威性的所谓唯一正确的理解去平息学生心灵与作品之间的碰撞。教师还可以充分利用现代信息技术，栩栩如生的画面，配合音乐，营造动态的教学环境，给学生最完美的直观感受，潜入作品的情境中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。

例如：欣赏徐悲鸿的《奔马图》

师：(屏幕展示《奔马图》)你看到了什么?

生：看到两匹奔跑的骏马。

师：看看马的周围，有什么?

生：是一片空白，什么也没有。

师：仔细观察马奔跑的飒飒风姿，然后闭上眼睛，想象你就骑在马背上，看到了什么?听到了什么?(放一段音乐，学生进入联想状态)

生：我看到了无边无际的原野。

生：我听到耳边呼呼的风声，还闻到了草的清香，花的芬芳。

生：我感觉我变成了其中第一匹马，正勇往直前，奔赴战场。

学生通过联想体验到这些“象外之象”，“景外之景”，体现了这幅作品深远的欣赏价值，渲染了作品优美壮烈的意境。王朝闻说过：“欣赏活动所以是有趣的，不只因为欣赏者被动地接受了什么，更因为他可能主动的发现了什么，补充了什么。”②就在这发现中、感悟中完成了审美再创造，获得审美愉悦。

二、口动在评论中完善审美观点 美术欣赏活动是对艺术作品进行评判的过程，传统的美术欣赏侧重于教师对美术作品的内容、情节、时代背景、画家生平等方面的评价，可谓是面面俱到，对作品社会价值的评价也是高深莫测，却不知学生一脸迷茫，偶尔博得他们一笑的只是画家的趣闻。只注重教师讲解的欣赏课，即使讲得很生动，也只能算是“故事会”，教师煞费苦心找来的与欣赏无太大益处的趣味性材料，往往只是使欣赏教学停留在表面，而不能使学生真正进入审美状态，积极参与欣赏活动。在今天的美术欣赏课堂中，我们经常能听到学生这样的发言，“我认为”“我觉得”“我不同意他的观点”“我同意他的观点，但我还要补充”可见，对于艺术作品，学生有了自己独到的看法，他们不乐于做忠实的听众，他们需要评价权。此时，教师就应变静为动，走下主宰课堂的讲台，倾听学生发自内心的观点。美术特级教师王竹说：“带着问题欣赏，并展开讨论，学生会很热情地参与。”③让学生围绕问题，紧紧扣住“我”字发表自己与众不同的看法和展开形式多样的评论，可以是口头评论，书面评论，也可以是分组讨论，甚至是组与组之间的辩论。

例如在欣赏课《民居》一课，可采用分组辩论的形式。预先请同学们课前在网上搜索访问我国的民居，并做好记录。

师出示各种风格的民居图片：你知道这些民居是哪个民族的?

(各组抢答，答对者加分。)

师：你了解哪个民族的民居呢?它在构造上有什么特点?请各组组织讨论，并做好记录。

(学生分组讨论记录。)

组⑴：我们组比较了解福建的客家土楼，他们的民居很特别，呈方、圆围形，中间是一个大天井。

其他组：为什么要设计成围形?

组⑴：方、圆型造型简洁大方，看上去更坚固雄伟。而且我们从网上知道，福建地区多地震，这样设计的房子具有防风、抗震能力。

其他组：我还要补充，土楼的墙壁上薄下厚，厚处有1.5米，极其坚固。

其他组：好象看不到门，进出是不是很不方便?

组⑴：土楼是全封闭结构，只有一个正门和侧门，窗户也是高高在上，我认为这样可以防御敌人和野兽的侵袭。土楼里面的楼梯都是相通的，交往很方便。

组⑵：我们组要讲的是云南傣族的竹楼，竹子编成图案花纹，小巧而精致，如果有芭蕉叶摇曳，翠竹衬托，显得非常美丽。

在这样充满争议，充满活力的美术欣赏课堂中，教师只是组织者，学生根据自己的知识经验以及搜索所获得的知识进行积极的对话、讨论，甚至争辩，把自己的理解和感受传递出去，同时也接收到别人与自己不同的理解和感受，使自身的审美观点得到逐步的完善。

三、 手动在实践中深化审美感受

许多人认为美术欣赏课就是用眼睛看，用嘴巴说，其实这样就好比纸上谈兵，

没有真正让学生体会到作者高超的表现技艺，对于作品的认识还停留在较为肤浅的表面上，特别在工艺欣赏教学中，对表现方法的理解、体验，光靠眼、嘴来理解是不完整的。教师应充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩，让学生在实践中体验作品，通过学生参与实践过程，体验欣赏客体的变化，逐步领会客体的审美价值和内在特征。

例如纸版画欣赏，让学生从纸版画形成的原理的实践入手，逐步体验不同类型的纸版画的制作步骤，从中分辨出不同纸版画的表现特征，然后引导学生欣赏领悟纸版画的本质特征。通过学生的动手操作，学生真正感受到纸版画作品所具有的独特的审美韵味。

其次，临摹大师的作品在美术欣赏课堂中也是行之有效的方法，通过临摹能丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生心灵与作品产生共鸣融合。临摹并不会束缚学生的创造性思维，学生往往在临摹中添加进自己的想法，创作出属于自己的艺术新形象。例如在欣赏梵高的作品《有丝柏的麦田》，先引导学生观察体验画中优美的意境，金黄的麦田，绿色丝柏的形状和比例和古埃及的方尖碑一样优美，特别是那天空，大胆旋转的笔触表现出云朵激烈的流动，“梵高说过：画这幅画时，正吹着密斯特拉风(此地区特有的强劲北风。)‟同学们，你们感受到了吗?想不想跟大师学一学?”优美的意境，丰富的笔触，大胆的天空，早就使学生迫不及待地拿起了画笔临摹起来，有的并不满足于临摹，运用梵高表现天空的技法，创作出不逊于大师的优秀作品。可见，在临摹或创作中，学生更能直接地领悟和感受到美术作品的意蕴，并尝试到让人兴奋的表现技法，还知道我学到了哪些知识，我学到的知识到哪儿去了。

以上是我在美术欣赏教学中粗浅的认识，总之，在美术欣赏教学中，教师要引导学生积极参与，在动口、动手、动情中逐步提高审美鉴赏能力。

〔注〕 ①丽莎著《论音乐的特殊性》第134页，上海文艺出版社1980年版。

②郭声健著《艺术教育论》第124页，上海教育出版社1999年版。

美术课中的欣赏教学范文第5篇

摘 要： 教育改革中，高中美术欣赏课程已成为审美教育的核心，通过欣赏直观的美术作品，感染和培养受教育者，提高艺术审美能力。美术欣赏为美术教育提供了必需的知识要素，在学习过程中了解美术概念及社会作用，并认识美术作品是内容与形式的统一，进而探讨美术作品的情感与精神表现。美术欣赏为提高学生的审美起到潜移默化的作用，使学生从生活中真正感受美、创造美。

关键词： 美术教育 美术欣赏 审美教育

现实生活中包含多种多样的审美感受来源，美术欣赏就是一种审美活动，艺术的力量不仅在于它的作品能引起我们的审美感情，从而征服我们。更重要的是教导我们审美对待现实生活本身，养成形象思维习惯，并使自己各种活动都带有创造成分和艺术性色彩。

从美术作品中描绘的事物出发，通过联想和想象，意会到那些并未被直接描绘出来的事物，犹如投石于水，引起层层涟漪。美术欣赏教学显得尤为重要。主要任务是对学生进行审美教育，提高学生审美素养，并把提高学生审美能力作为主线贯彻始终。

一、美术欣赏为审美教育提供了必要的知识要素

高中美术欣赏内容涉及古今中外各个领域的知识，内容繁杂，而这些内容主要通过各类欣赏和专题介绍体现，这就需要学生加强基本理论常识学习，从而丰富学生审美文化知识，培养审美情趣和审美意识，并对发展智力大有裨益。

1.了解美术的社会作用。

任何一幅美术作品都是特定历史文化的产物，相对于这样一个广大历史文化背景来说，美术作品只不过是它的一部分。要理解塞尚的作品就必须理解塞尚的时代和构成塞尚作品的文化背景，以此加深对作品的认识和理解。另外美术还具有教育作用和审美作用，如米开朗基罗的《大卫》、安格尔的《泉》、罗中立的《父亲》中看到了各种人物的精神性格美；从德拉克洛瓦的《自由领导人民》、米勒的《晚钟》、勃鲁盖尔的《农民舞蹈》、董希文的《开国大典》看到了各类社会事件的美和社会关系的美。凡是我们在现实中看到的各个种类、不同形式的美，几乎都可以在美术作品中见到。我国美术界在社会现代化物质文明建设中必将起到教育作用和提高审美作用。

2.认识美术作品的内容和形式。

美术作品的美感质量高低不仅是个形式问题，首先取决于内容的充实“有分量”。我国现代油画家罗工柳的作品《地道战》就是内容充实的范例。在这幅油画作品中，非常鲜明地表现了时代精神，作品活生生地体现了我国抗日战争时期的时代理想：英勇、顽强的英雄气概。画面运用经典的对角线构图形式，主次分明，动静得宜，扣人心弦，作品感情真挚，洋溢着高昂的英雄主义精神，的确是一幅革命内容与完美艺术相统一的革命历史佳作。同学欣赏分析作品的同时，进行了爱国主义教育。为了更好地培养学生分析作品能力，将历史课中所学知识结合到作品分析中，这样就不是空洞的讲述，多给学生表现、展示的机会，通过动脑、动口充分认识到美术作品的内容形式是统一有机的两个方面，从而提高学生艺术鉴赏能力。欣赏作品过程中有同学提出这样的问题：“重大题材的艺术作品内容就有分量，而不重大题材艺术内容的意义就会很小。”显然这种看法是不准确的。如欣赏法国画家米勒的作品《喂食》，画面刻画了三个孩子坐在门槛上，他们姿态各异，生动地反映了嗷嗷待哺的神情，作品栩栩如生地刻画了人物之间亲切真挚的感情，使人们联想到主题与劳动之间的关系，分析中还给同学们介绍了当时的生活历史背景，以及作品怎样反映出法国几次革命运动带给人民的贫穷和落后，通过这样的分析，学生意识到不能只把重大题材与内容分量及思想混为一谈。再如凡·高的《向日葵》、齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》、郑板桥的《竹》等虽不是历史重大题材但都具有个人的典型性，是美术家对生活真理发现的再创造，艺术具有典型性，是优秀美术作品的标志，是美术创作的艺术表现。由此可见，题材的大、小、轻、重，对作品的思想意识倾向，即主题没有决定性作用。

二、美术欣赏是审美素养得以逐步提高的必要条件

每个人的审美能力不是与生俱来的，而是通过不断学习，掌握一定审美知识和审美观点逐步提高的。同学们通过欣赏中外各类美术作品，开阔视野，提高审美文化素养。通过学习，同学们明确地认识到希腊的《米洛斯的维纳斯》、意大利文艺复兴达·芬奇的《蒙娜丽莎》、唐代周昉的《簪花仕女图》等都是不同地区、不同时代女性美的典范，是人类认识和探求的结晶。美术教育产生的影响不是硬性灌输，而是美术作品包含的审美和意义价值感染了欣赏者的结果，美术欣赏符合人们感性的认识规律，同时适合青少年身心发展特点，起到了“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。正如我国著名艺术教育家丰子恺先生说的那样：“人民每天瞻仰的这些完美无缺的美术品，不知不觉中精神蒙其涵养，感情受其陶冶，自然养成健全的人格。”要逐步提高学生的审美素养，必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。美术欣赏从中起到非常重要的作用。

三、美术欣赏是审美教育得以融入生活的感情要素

爱美是人类的天性，包括自然美、生活美、艺术美。“美是具体的，人们不仅能从艺术作品中获得满足，同样能在与人交往中，与大自然相处中感受到美。一个人能欣赏画在画布上的海景，而面对真正的海洋时却不能体会到任何审美激情，这是不可能的事。十九世纪法国雕塑艺术大师罗丹曾说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”因此，只要我们善于发现，使自己的专业和行为都具有艺术分寸感与和谐之美，将美真正融入我们的生活。通过美术欣赏学习，同学们荡漾在艺术海洋中，对审美文化领域范围内的各专业都有所了解，并多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开丰富的想象，学生徜徉在艺术长廊中，让想象插上翅膀，增强直观形象的感悟。通过学习学生做到能欣赏、能评论，掌握许多史论知识等。更重要的是对学生进行爱国主义教育和德育渗透，使学生的审美鉴赏能力逐步提高。因此，我们提倡以美辅德、以美益智、以美促劳、以美健体。只有将审美教育与智能教育相结合，才能造就出具有审美文化素养的高素质一代新人。

美术课中的欣赏教学范文第6篇

我们知道音乐和美术被称为"姊妹艺术"，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。

音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认

1 知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的阐述与抽象的概念教学，我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和。首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名(多数都取名为《老农》)，但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。

古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。

此画问世后即引起了强烈反响，尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。

在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的"父亲"，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。从而也更好地认识到，创造美术形象就是要创造出"通过具体生动的个性，来表现事物的共性与普遍真理的形象，也就是创造艺术典型"。这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。