民间音乐艺术范文

民间音乐艺术范文第1篇

关于俗与雅,有很多种解释。俗是一种普遍的东西,是一种不论年龄,性别,文化等的区别而都能够被人所理解和领会的一种物质。楚国有个人将歌辞分为阳春白雪与下里巴人两种,阳春白雪中属和者只有数十人,而下里巴人属和者可达数千人。依照宋玉的理解属和者人多的就是俗,属和者人少的就是高雅了,有种曲高和寡的意思。但是我们作为陶瓷艺术创作者,不应该片面地追求一种单纯的雅或者是单纯的俗,因为我们创作出来的陶瓷艺术作品是要展现给大家观看的,其中包括一些陶瓷艺术的专家们,同时也包括了为数众多的老百姓们,同时得到这两类人群喜爱的作品,才能算得上是一件成功的作品,因为他达到了一种雅俗共赏的境界。

一讲到俗,我们很快的就会联想到民间艺术,因为民间艺术是一种大众的文化,是一种纯天然,无加工的描摹,作品较为写实,构图中规中矩,画面简单,呈现出的是一种朴素的,乡味较浓的艺术形式。是一种通俗的美,创作这样陶瓷艺术作品的人大多都是来自民间的一些陶瓷艺术家,他们不像一些艺术大师们科班出身,接受过专业的训练,这些民间的艺术家们大多都是没有经过专业的陶瓷艺术训练的,有的只是一代又一代人们的传递和自己的想象。因为他们大多来自民间,但他们创作出来的陶瓷艺术作品深受大众的欢迎,因为他们的审美观和艺术价值观与大多数的人们一致。这些作品是一种纯粹的供大众欣赏的作品,他们大多迎合了群众的审美爱好,这就是比较俗的陶瓷艺术。陶瓷艺术作品的俗和雅是受陶瓷艺术家们的价值观和审美观的改变而改变的,也正是如此,陶瓷艺术中的大雅与大俗都是必须要存在的。随着陶瓷艺术创作者们审美观和价值观的转化,其创作出来的艺术作品也会慢慢地发生着改变。

想要创作出一件陶瓷艺术作品并不是一件容易的事情,而想创作出一件雅致的陶瓷艺术作品更是难上加难,因为陶瓷艺术源于现实同时又高于现实,是一种陶瓷艺术家们经过加工之后而创作出来的作品,这些艺术家们的思想和文化修养及艺术的境界已经达到了一个相当高的水平。他们勇于创新,思维活跃,敢于借鉴姐妹艺术的精华,主观能动性强,这样的特性促使他们对于陶瓷艺术的进步是迫切的,因为他们很多人都是先锋,但是从另外一个角度来看,他们前进的脚步似乎太快了,与现实的距离拉的越来越大了,因此他们需要受众们的眼光也能跟上,来不断地喜欢他们的作品,适应他们的创新。或许他们的思维过于超前让普通的人一时难以接受和欣赏,但是慢慢地随着时间和观赏的次数在不断的增多,也许人们就会渐渐地领略他们创作的意图和意义,其创作的主旨也就会被人们所接受。正是有了这些敢于创新,敢于表现的陶瓷艺术家们的创作,才有了一批又一批高雅的陶瓷艺术作品出来,他们是敢吃第一个螃蟹的人,在这些艺术家们的带领下,陶瓷艺术呈现出了一派繁荣的景象。我认为,陶瓷艺术中最高的境界,不是雅也不是俗,因为雅好像能够接受的人不多,而俗似乎接受的人群又过于多了些,因此,陶瓷艺术创作中最高的境界应该是两者兼有,也就是雅俗共赏的艺术境界。只有这样,陶瓷艺术作品才能在具有艺术欣赏价值的同时也具有经济价值。说起来好象很简单,其实真的想把握好雅与俗的尺寸,确实是一件很难做到的事情,因为它是一个中间的位置,稍有不注意,也许就会偏向另一方,这就需要艺术家要有比较强的艺术欣赏能力和市场的眼光。同时需要兼顾市场与大众的口味。其实从事艺术工作的人们都明白,艺术的作用就是教育和欣赏,陶瓷艺术比较偏向于欣赏。因此陶瓷艺术家们应该明白,群众喜欢的作品不一定就是俗气的东西,也不能因为别人欣赏不了自己的作品就产生不正确的想法,这都需要我们能有个正确的拿捏,把握好雅和俗的度。创作陶瓷艺术作品的初衷就是给人们欣赏的,只要艺术作品能够得到大众的肯定,使大家能够从中获取美感,这件作品就是一件成功的作品。想要达到这种境界,就需要陶瓷艺术创作者们有深厚的艺术功底,对陶瓷艺术有独到的见解,以及新颖的创意和精湛的制作工艺作为基础。因此对于陶瓷艺术创作者们来讲,当前我们需要肩负的责任很重,我们需要用更大的热情,更多的精力和更好的创意来创作出更多更好雅俗共赏的陶瓷艺术精品出来。

陈菊荣1979年生,江西南昌人,又名陈尹璟。江西省工艺美术学会、景德镇美术家协会、景德镇陶瓷协会会员,高级工艺美术师,擅长于山水、花鸟、人物,现就读于景德镇陶瓷学院艺术设计本科。师从于景德镇市工艺美术大师冯唐新先生学习绘画,后经中国工艺美术大师熊钢如、中国陶瓷设计大师许国胜的指导,作品风格以清秀淡雅为主,突出了现代陶瓷艺术风格。作品曾多次获奖,广为收藏家、陶瓷艺术爱好者的喜爱。

电话:13517987898

民间音乐艺术范文第2篇

【摘 要】民间艺术是民俗文化的载体，是宝贵的文化遗产，随着社会发展，民间艺术遭遇日趋没落的尴尬境地。因此，对民间艺术的保护成为重要的研究课题。而艺术教育在当下蓬勃发展，文章主张通过高等艺术院校保护民间艺术，可以从课程、教材、科研、博物馆等方面开展具体的措施。

【关键词】艺术教育 民间艺术 保护

民间艺术是民俗文化的象征，丰富多彩的民间艺术是我们宝贵的民族民间文化遗产，自古以来，民间艺术的传承都是师徒传承，口传心授，鲜有专门的学校教育培养人才。而如今，保护民间艺术刻不容缓，蓬勃发展的高等艺术教育却是极好的契机，高等艺术教育能够有效地保护民间艺术。

艺术的教育功能与艺术教育的发展

艺术具有审美价值，亦有教育价值。中国自古以来就强调艺术的教化功能，对语言文字尊崇文以载道。如唐代柳冕《答徐州张尚书论文武书》中说：“夫文章者，本于教化，发于情性。本于教化，尧舜之道也；发于情性，圣人之言也。”①对绘画类造型艺术也强调存鉴戒的作用。如三国时期曹植说：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗首；见放臣逐子，莫不叹息，见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。是知存乎鉴戒者图画也”。②唐代的绘画理论家张彦远在其著作《历代名画记》中提出“夫画者：成教化、助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。③他把绘画的功能提到新的高度。

古代的艺术通过师徒相传的方式传承，与现代的艺术教育有很大差别。中国艺术教育开始于近代。一般认为清末的工艺教育是现代艺术与设计教育的开始，蔡元培、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、陈之佛等人是中国第一批现代艺术教育家，为中国现代艺术教育奠定了基础。在当下，艺术教育已经成为重要的社会文化现象。

随着社会的发展，近十余年的中国高等艺术教育发展迅速，规模惊人。高等艺术教育包括很多层次的院校，除了专门的艺术院校之外，还在综合大学、师范大学、单科大学等学校下设很多艺术类、设计类的二级学院，从2007年之后，全国每年招收艺术与设计专业的学校都有一千多所，每年录取的艺术类考生都在50万人左右，可见中国当下艺术教育的巨大影响。

民间艺术及其发展现状

从古至今，民间艺术一直是俗文化的象征。古代因为社会等级因素，将下层百姓创造的艺术称为民间艺术。民间艺术是紧贴老百姓社会生活的文化艺术形式，渗透在百姓衣、食、住、行、用的各个方面。随着社会经济、文化观念、消费方式的变迁，传统的民间艺术逐渐失去了生存土壤，走向衰败乃至消亡。因此，我们不能只看到物质文化的发展，而任由精神文化的没落。自20世纪后半期至今，社会各界都号召对民间艺术进行保护，以期民俗文化的延续，保持文化生态的平衡。民艺学家张道一倡导建立“民艺学”专门研究民间艺术的发生与发展、性质与定位、功能与作用、流传与传承、类型与风格等，强调民间艺术是“母性的艺术”，是民族文化的根之所在。“民间艺术虽然表现得粗糙一些、单纯一些，没有宫廷艺术那样富丽堂皇，也没有文人艺术那样精细雅致，但民间艺术更鲜活、更质朴、更淳厚，更富有生命力。她构成了民族文化的基础”。④

民间艺术的保护光靠创作者自身的努力显然是不够的。民间艺术的创造者多是从事生产劳动的农民，他们对民间艺术的传承基本上靠师徒传承或者家族传承，基本上没有学校教育传承。这使得民众在民间艺术的保护和传承方面有很大的局限性，民间艺术的保护与传承是社会工程，需要各界的助力。而中国的高等艺术教育机构无疑可以提供十分有效的保护途径，促进民间艺术的保护与发展。

著名民俗学家钟敬文（1903-2002年）先生早在1986年“保护民间文化座谈会”上就呼吁社会各界积极参与民间文化的保护，希望“在高等院校及研究机构开展我国民间文化史和民间文化学的研究工作，并及时公布此类研究成果；在有条件的高等院校应开设民间文化的讲座，培养这方面的专业人才”。⑤2003年10月17日，联合国教科文组织第32届大会通过了《保护非物质文化遗产公约》，强调世界各国对非物质文化遗产的保护。所谓非物质文化遗产即“指被各社区、群体，有时为个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”。⑥很显然，丰富多彩的民间艺术正在“非物质文化遗产”的保护范围之中。两个概念之间既有相同之处，也有不同之处，但很大一部分的非物质文化遗产都存在于民间艺术之中，它们是宝贵的文化遗产和精神财富。

近十余年以来，中国民间文艺家协会在冯骥才的带领下对中国民族民间文化遗产的抢救和保护作出巨大努力，在社会上逐渐普及“民间艺术保护”的观念。2005年，国务院颁布《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，强调“教育部门和各级各类学校要逐步将优秀的、体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产内容编入有关教材，开展教学活动”。的确，中国高等艺术教育在保护民间艺术方面应该发挥积极重要的作用。

高等艺术教育对民间艺术保护的方法

通过艺术教育能够对民间艺术的保护起到良好的作用。这可以通过以下几个方面体现出来。

第一，在高等艺术教育院校开设民间艺术课程和讲座，讲民间艺术引入艺术教育教学体系，普及大学生对民间艺术的认识，强化民间艺术保护意识。民间艺术内容丰富多彩，广义来说，包括民间美术、民间工艺、民间音乐、民间舞蹈和戏曲表演等，狭义来说一般指造型艺术，如皮影、泥塑、年画、农民画、剪纸、面塑、糖画、风筝、刺绣、印染、玩具、木偶、戏曲表演等内容。这些能有效地增加学生学习兴趣、促进学生艺术素质的提高和德、智、体、美、劳全面发展。艺术与设计类院校加入合理的民间艺术教学内容，将会直接启发艺术创作或者设计创意。其实现代艺术的很多创作手法都是受到民间艺术的影响。正如毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中说的那样“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西。在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一的源泉”。⑦

第二，高等艺术教育院校可以为民间艺术保护培养专门的人才。在这方面，中央美术学院一直走在前列。1980年，中央美术学院成立民间美术系，培养从事民间艺术创作和研究的专门人才。1994年，又在民间美术系基础上成立民间美术研究室。2002年，以民间美术研究室为基础成立非物质文化遗产研究中心。2004年，在非物质文化遗产研究中心和美术史论系的基础上成立文化遗产学系，隶属人文学院，包括文化遗产理论和管理、美术考古、书画鉴定、书画修复、非物质文化遗产与民间美术等五个专业方向。中央美术学院的例子值得我们去推广。除了这种长期专业教育之外，还可以开设短期的民间艺术培训班，教会学生相关的民间艺术知识和实践，让其考取一定的资质认证，促进民间艺术的保护和发展。各地美术学院其实在这方面有一定的便利性，完全可以把艺术教育和当地的民间艺术保护结合到一起。如天津美术学院可以研究天津的杨柳青年画、泥人张彩塑、风筝魏等当地民间艺术，西安美术学院可以研究凤翔泥塑、安塞剪纸、关中皮影等民间艺术。

第三，加强民间艺术的科学研究和教材建设。民间艺术在历史上是很少有文人专门为此著书立说的，其传承仅仅依靠师徒传承和家族传承，有关民间艺术的知识也不被社会重视。在媒体发达的社会背景下，应加强对民间艺术的教材建设，以扩大民间艺术的社会影响力，引起社会的重视。对于学校学生来说，丰富多彩的民间艺术方面的教材配合相关的民间艺术课程，不仅仅可以提高学生动手能力和艺术修养，也可以增强学生对民间艺术的保护意识，增强民族自豪感。对民间艺术的科学研究方面，除了综合性的民间艺术研究之外，还应该加强地区性的民间艺术研究，可以从民间艺术的起源、历史、社会学意义、民俗学意义、艺术特征、保护与传承、与现代艺术的关系、与现代设计的关系等诸多方面去进行深入研究。从文化部网站可知，自2007年起，国家社科基金艺术项目的评审由两年一次调整为一年一次，课题类别和资助力度也进行大幅增加，有利于高校和有关机构进行更多的民间艺术研究，也取得很多研究成果。略举几例：如2010年结项的《传统手工艺生态化保护策略及管理规范研究》（中国美术学院）、2011年结项的《民族民间文化艺术遗产抢救、保护与研究——丝路及运河沿线会馆建筑艺术设计与装饰的人文内涵探析》（安阳师范学院）……这些高校艺术类科研项目的研究都丰富了民间艺术的研究成果，促进了民间艺术的保护与发展。

第四，加强建设艺术院校的专题美术馆、博物馆。在艺术类院校建设主题性的民间艺术博物馆将有效地促进民间艺术在艺术教育中的传承和发展，也直接促进民间艺术对艺术师生艺术创作的启发。博物馆的意义不仅仅在于将物态的民间艺术存放在展厅这么简单，而是需要公众的参与互动，切实地发生社会影响。保护民间艺术最好的方式自然是“活态传承”，但博物馆的作用也尤为重要。北京服装学院于2000年建成民族服饰博物馆，集收藏、科研、教学、展示于一体，收藏上万件民族民间服饰，还设有供公众学习、了解民族服饰传统技艺、互动交流的中国民族传统服饰工艺传习馆；笔者所在的西安美术学院于2003年建成西部美术馆，成为展示学院教学与科研成果的窗口，还兼有对外文化交流的社会责任。而我们还需要更多的这样的博物馆出现在高等艺术院校之中，这不仅能促进民间艺术的保护，还能促进民间艺术对艺术创作的互动，扩大高等艺术院校在社会上的艺术特色和文化影响力。

结语

民间艺术的保护与发展具有深刻的社会意义，需要社会各界去努力。从艺术设计教育的角度看，院校的教学和科研可以给民间艺术提供良好的收藏和展示平台，也可以促生艺术创作的灵感。我们需要加强在全国艺术院校中对民间艺术的保护，这件事任重而道远。保护民间艺术，我们在路上。

注释：

①胡经之.中国古典文艺学丛编（二）[M].北京：北京大学出版社，2001：7.

②葛路.中国古代绘画理论发展史[M].上海：上海人民美术出版社，1982：21.

③葛路.中国古代绘画理论发展史[M].上海：上海人民美术出版社，1982：53.

④张道一.张道一论民艺[M].济南：山东美术出版社，2008：43.

⑤李绵璐.有形与无形——中国民间文化艺术论集[M].武汉：湖北美术出版社，2003：4.

⑥王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：文化艺术出版社，2006，10.

⑦转引自张道一·张道一论民艺[M].济南：山东美术出版社，2008：46，47.

作者单位：西安美术学院工艺美术系 陕西西安

民间音乐艺术范文第3篇

摘要：以信息化为代表的现代社会，我国传统民间音乐的传承与发展面临着前所未有的危机和挑战。如何在新的时代背景下实现民间音乐的传承与可持续发展，使之得以保护和发扬是一个亟待解决的现实难题。

关键词：民间音乐 传承 发展

一、民间音乐概念综述

民间音乐是最具有民族文化性、社群参与性、乡土本色性的文化艺术总成，其韧发于民间、取材于民间、成长于民间、发展于民间，可谓中华民族音乐之滥觞。几千年来。民间音乐在漫长的社会历史沿革中。始终保持以口头的传承方式在民间艺人之间薪火相传。并在传播过程中实现自身的发展与流变。民间音乐表达了基层社群的心声，也在一定程度上反映了基层社群的基本生活原态。成为人们精神生活领域所不可或缺的精神食粮。

中国民歌的形式丰富多样，不同区域、不同民族之间各有区别、各有特色。例如，汉族民歌多以四句一段为主，但陕北、晋西北以及内蒙古地区也有以两句一段的民歌，藏族的“谐”体歌亦多四句一段。汉族民歌除七言体以外，又有五言、六言、八言甚至以上的诗句，与之对比。纳西民歌则多为五言。在韵脚方面，汉族民歌强调尾韵押韵。蒙古民歌则多押头韵。侗族民歌则多押腰韵，不一而足。从风格来看，傣族民歌尚明丽清新。汉族民歌因南北地域环境不同而有所区别。南方较为含蓄婉约，北方则较为粗犷豪放。

尽管民间音乐因其自身起源与发展环境不同。存在种种不足。但作为劳动人民心声的反应，充分体现了人民群众内在的、积极向上的、昂扬奋斗的精神面貌。受历史条件和传承方式的影响，民间音乐在技校拓展方面表现的较为缓慢，但经过千百年来人民群众的加工与锤炼。其艺术水准和表现力却日臻完美，很好的展现出一个前进发展的过程。不可否认，民间音乐已经成为全人类文化艺术成果中最优秀的组成部分，其在净化心灵、涵养情操、提升品位、塑造人格等方面展现出了不朽的艺术生命力，

二、民间音乐的本源与特征

正如所有的艺术形式都反映了人类物质生产的客观需求一样。民间音乐从产生之日起就伴随着人民群众对美好生产生活的向往和期待。同时也伴随着社会历史的进步而不断得以传承和发展，民间音乐反映了基层社群的集体智慧。是人类社会物质实践所衍生的精神产品。实践具有永恒性，因而民间音乐也内在的承继了物质实践的永恒性与发展性。由于民间音乐的传承主要以口头为主。因而又具有流变性和应时性等特点。正因其这种流变性和应时性，是民间音乐更加真实客观的反映出各时代、各地域、各民族、各群体的生活实际。

民间音乐具有鲜明性与自然性的特点，其含义有二，其一真实，其二浑然天成，民间音乐这一特色的形成包含了四个方面的因素：其一。创作模板与传播方式本身即是民众生活的一部分：其二。民间音乐所要表达的意思或思想感情乃是基层社群自然且真实的流露：其三。表现载体亦在现实生活中随处可见。表达方式率真自然：第四，作为表现兴师动众额语言来源于自然生动的口语。更具亲和力和感染力。

三、民间音乐的发展状况评述

（一）“现成思路”、“现成格局”现象表现突出。民间音乐唱词中，相同的词语、相同的艺术处理手法。往往会被反复运用：戏曲剧种、说唱曲种中普遍存在唱腔的雷同与结构音乐表现手法单一等特征：一个地区内部旋律运动的模式、乐段结构以及润腔方式的也存在同一性。

（二）表达技巧缺乏系统性或统一性。民间音乐不乏高超的表现技巧，但受历史背景与传承方式的影响。这些技巧的探讨与改进亦仅存在于口头中，始终未形成系统性的理论，使这种技巧本身传承受阻。

（三）发展进度较慢。民间音乐起源远远早于专业音乐。但其发展进度却远远慢于专业音乐。专业音乐不仅有书面的词曲书谱，而且其传播和交流与民间音乐相比更具有开放性和交互性。更具有可操作性空间。而这恰恰是民间音乐自身所欠缺的。

民间音乐因得不到及时的总结、整理。发轫于基层社群的民间艺人亦如流星般一闪而过，而留不下成熟的作品。有些民间音乐品种。还没有得到充分的发展。便过早地衰败了。再加上民间音乐缺乏充足资力、物力、人力的支持，其在历史流变中始终呈现出一种自生自灭的消极状态。

四、如何传承和发展民间音乐

（一）加强对民间音乐传承的教育和研究

民族的才是世界。民间的才是普适的，我国是一个有着多种民族、广阔地域的历史文明古国，民间音乐承继了中华民族的新鲜血液乃国之瑰宝。因而如何把我国丰富多彩、生动鲜活的民族音乐传承下去。是每一个中国人共同的责任。也是国家教育所肩负的重要的责任和义务。要保护和拯救民间音乐。需从学校教育入手。大力加强各级学校中的民间音乐教育，使其成为收集和传承民间音乐的重要载体和通道。同时，要加强对民间音乐拓展教育。重视民间音乐理论研究，积极通过各种类型的培训教育和各个级层的理论研究。以弥补学校教育的不足和民族音乐基础理论薄弱的问题，

（二）加强民间音乐宣传、推广和普及力度，提升其综合影响力

我国民间音乐的品类和构成内容都是极其丰富的。它有赖以自豪的音色特质、混响特质、语言特质和结构特质，同时又起源于人民的现实生活之中。因而与劳动人民具有根深蒂固的感情基础，要使国人普遍了解民间音乐丰厚的文化蕴含和艺术功底，提高艺术审美欣赏能力。除了通过媒体的积极宣传与大力引导外。还需国民普遍参与和共同支持。例如，可以通过自上而下、由普及到提高、由专业到非专业、由学校到社会团体等模式广泛开展民间音乐的推广与普及活动。在普及中实现民间音乐精华的传承。此外，通过媒体和文体活动传播民间音乐也不失为一个好的渠道，社区和学校都可以开展。例如通过校园的广播、文艺汇演等活动，让更多的社区居民、老师学生等接受民间音乐的熏陶。形成参与面更广，教育效果更显著的整体氛围。时间长了，机会多了，孩子们、老师们的兴趣、能力也就培养起来了。

我国的民间音乐文化丰富多彩。构成我国文化艺术的独特景观。然而随着时代的进步、社会的发展，容不得我们沉浸在丰富多彩、涵养深刻的文化景观中，我们已然进入了一个对民间音乐的文化进行发掘整合的时代。这种发掘整合工作必将有利于拯救濒危的民间音乐文化、音乐现象，有利于他们的进一步传承。应当指出，对于民间音乐文化的保护与发展。文艺工作者做出了不可磨灭的重要贡献。正是由于对民族民间音乐文化各方面的考察与研讨等工作。我们才能依然听得到那些历史已经很遥远的音乐。比如纳西古乐。福建南音，潮州音乐等等。在突飞猛进的崭新的时代面前，我们觉得欣慰。因为我们有些古老的民间音乐文化被发掘与保护了起来，并且在世界上有了一定的影响力。当然我们的工作还有待于进一步完善。而不能因为有了一点点成绩而固步自封。只要我们每一个国人都贡献一份自己的力量，我们的民间音乐文化也就多一些艺术生命力！讓我们共同期待与努力！

参考文献：

[1]邓光华.中国民族音乐欣赏[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2]郭小刚.民间音乐发展现状与大众社会心理初探[J].华南师范大学学报，2003，（06）.

[3]邓薇.民间音乐传承思考[J].民族艺术研究，2008，（04）.

[4]杨光东.中国民族民间音乐的文化定位及特征新解[J].齐鲁师范学院学报，2012，（04）.

[5]武敏.谈湖南茶陵本土民歌的保护与传承[J].艺术教育，2011，（09）.

[6]刘畅.论中国民族声乐的文化传承[D].东北师范大学，2007.

[7]丁宁.探究中国民间音乐的传承和发展[J]，继续教育研究，2010，（05）.

[8]方光耀.民族民间音乐传承的当代意义[J].扬州大学学报（人文社会科学版），2009，（05）.

作者简介：

杨硕雅（1956—1），男，壮族，广西省南宁市上林县人，广西上林县文化馆，大专，中级职称，从事民间音乐艺术创作及研究。

民间音乐艺术范文第4篇

农民画作为绘画艺术语言的一种样式，一直以来，被作为农民的文化艺术符号限制在主流艺术的附庸地位，其独特的民间性艺术价值，不仅没有得到社会更广泛的认同，在艺术品日益商业化、市场化的情境下，因为主流艺术话语的歧视性包容，又将农民画狭隘地放置在民间性等于在民间的尴尬地位上。如此，有着众多从事农民画创作群体的广东龙门、上海金山、陕西户县等农民画基地，在多元、开放的国际当代文化艺术现场，尽管一直保持着朴素的人文情感和理想关怀，创作态势显现着顽强的艺术生命力，但是，我们知道，既没有像北京宋庄当代艺术基地在国际上的影响力，也没有出现代表我们这个社会大转型时代的农民画艺术大家，更遑论农民画艺术作品成为艺术市场热点的天价艺术品。

事实上，只有中国才有农民画一说，在国际艺术语言的类别上，一般称为民间艺术，强调的是其朴素的人文情感特征。也因此，民间性与馆阁体、文人画、学院派间，构成了艺术语言的历史张力，可以这么说，没有民间艺术的鲜活语言，艺术不仅失去生命力的支撑，也将是死掉的艺术。古往今来，无数艺术大师向民间艺术学习，从中吸取丰富的营养，走出一条艺术大师的创作之路。比如毕加索，从非渊民间艺术，亚洲民间艺术中获得灵感，创作了不朽的艺术经典。再比如国画大师齐白石，援民间文化而人艺术创作殿堂，一改酸腐文人画故作高雅精深的没落情趣，开创了现代国画崭新的艺术风貌。

1949年之前，中国亦无农民画之说。封建时期，民间艺术被排除在文化价值体系之外，一般视之为工匠技艺，不入封建文人的法眼。正因如此，虽然汉唐魏晋时期的画像石雕，给我们留下了令世界震惊的伟大艺术作品，但是创作者的名姓因文人的偏狭而被逐出了历史，没有留下如米开朗琪罗、罗丹等璀璨闪烁的大师名姓。新中国成立之后，在改造年画的运动中，没有将民间绘画放置在平视的位置。而是将艺术之门半开放地敞开，作为附庸物留置在包容性歧视的场域，冠以农民画的称谓，以区别其正统的历史法定地位。其最大艺术价值的民间属性，也被命名遮蔽覆盖，成为艺术的潜流，流放在艺术认知与艺术市场的边缘地带。农民画身份的转型，在当下多元表现的艺术语境下，也因命名遗留的道德伦理，遭遇近乎宿命的障碍与困惑。

农民画已经成为约定俗成的画种，过分的指责与埋怨无济于事。要超越农民画命名的束缚，就要在接受命名的同时，对农民画有着清醒的理解，将命名纳入当下多元化文化艺术语境，平等视之，尊重其弥足珍贵的民间性，将农民画理解为零度的语言符号，与其他艺术语言样式等量齐观。广东龙门作为全国著名的农民画创作基地，创立中国农民画博物馆，可以说，为农民画的转型迈出了可喜的一大步。基于中国农民画博物馆这一收藏展览展示平台，进一步梳理中国农民画历史脉络，挖掘整理历史档案文献，为艺术家建立交流学习的创研基地，完成农民画向当代农民画的彻底转型，引入现代艺术运营机制，使农民画在当代艺术语境下，成为多元文化的一个重要语素，与国画、水墨、油画、雕塑、影像、装置等不同类型的艺术作品交互辉映，彰显其不可替代的学术价值与商业价值，这种尝试值得赞赏。

民间音乐艺术范文第5篇

摘 要：莫言短篇小说中民间视角下乡土生活的乌托邦理想，极度的夸张、怪诞的人物与情节，世俗生活的粗言俚语等都是凸显着狂欢色彩的元素，这些怪诞现实主义的叙事话语鲜活地展现了中国北方农村、农民的乡土生活，同时也以来自底层的民间话语消解了关于农村、农民的主流意识形态叙述。

关键词：莫言 短篇小说 叙事 狂欢

一、巴赫金的狂欢诗学范畴与莫言的乡土叙事元素

巴赫金诗学体系的独特性在于确立了一整套自成一体的诗学范畴。官方—民间、国王—小丑、精神—肉体、宫廷—广场等两两对应的概念，以及滑稽戏仿、怪诞、诙谐等，构成了其狂欢诗学的独特而重要的范畴。在这些独特的诗学范畴之下，一个与官方文化相对应的民间狂欢文化呼之而出。这种狂欢文化以及现代文学中深受其传统影响的狂欢化文学，其首要的精神特征就是民间性：民间视角，民间理想，民间追求。在巴赫金看来，狂欢节文化是“在整个官方世界的彼岸建立了第二个世界和第二种生活”①。与官方社会日常生活的等级森严、禁锢压抑相对应，民间狂欢的节日生活是自由平等、畅所欲言的；与官方日常生活的代表场所宫廷相对应，民间狂欢的节日生活集中于市井广场，在这里等级被消解，禁锢被打碎，民间的、节日的生活进入一种乌托邦理想的自由平等状态。“在这些吆喝里拉伯雷听到了全民欢聚于‘世界盛宴’的乌托邦的音调，听见了这些乌托邦的音调深深地潜入到生活的最深处，这是一种生动具体的、有血有肉的，实际上已被认识的、有滋有味和充满广场喧闹的生活。”②节日生活是民间乌托邦理想的生动表现。与此相对应，官方等级金字塔顶的国王在民间狂欢广场上成为小丑，官方话语的严肃高雅在民间狂欢的广场上一变而为嬉笑怒骂，复古崇高的官方文学被民间狂欢化文学的怪诞现实主义所取代。民间狂欢文化及狂欢化文学以极度夸张的手法，以滑稽的戏仿、怪诞的人物与情节、吃喝拉撒性爱等世俗的生活及其粗言俚语，将官方文化的道貌岸然、崇高典雅消解于无形，将官方文化的等级体系予以颠覆，将官方宗教道德的虔敬威严由天国打入凡尘，从而表达出民间文化的强劲生命活力，体现出大众世俗生活的时代强音。

在当代中国文坛，莫言的创作以民间视角、民间话语著称。这些作品相当一部分以其故乡“高密东北乡”为叙事背景，题材主要是中国北方的乡土生活，甚至素材也主要来自莫言早年在家乡山东高密的经历、见闻以及他在此基础上对北方乡村生活的了解，因而，这些作品也主要反映中国北方的乡土生活。梳理这些作品，从中可以看到一个相当清晰的民间视角，感受到一种独特而鲜明的民间话语。通过这一民间视角与民间话语，他的作品栩栩如生地表现着北方乡土、乡亲的生活理想与价值追求。而这种表现，如以巴赫金诗学观照，则常常充满狂欢化色彩。民间视角下乡土生活的乌托邦理想，极度的夸张、怪诞的人物与情节，世俗生活的吃喝拉撒、爱恨情仇、粗言俚语等凸显着狂欢色彩的元素，在他的众多作品中鲜明而生动地呈现。这些看似怪诞离奇的人物及故事鲜活地展现了中国北方农村、农民的乡土生活，同时也以独特的民间叙述视角，以及严酷的现实样貌，颠覆了官方意识形态话语对于现代中国北方农村的想象建构，以来自底层的民间话语消解了现代中国关于农村、农民的主流叙述话语。在他的狂欢化叙事话语下，强权、霸权、一言独尊的世界轰然坍塌，官方崇高、庄严、肃穆的意识形态与权力话语体系被解构。莫言创作中的狂欢元素在其众多作品中广泛存在。统计数据显示，自1981年开始发表作品，至2012年荣获诺贝尔文学奖，莫言写了62篇短篇小说、36部中篇小说、12部长篇小说。很显然，短篇小说也是莫言创作的一个重要组成部分，但多年来国内学人对其创作的狂欢化风格的阐述多集中于长篇小说，短篇小说则几乎未见。其实，在巴赫金诗学视界下，莫言短篇小说同样表现出多方面的狂欢化色彩。莫言中长篇小说中所表现的一些民间乌托邦理想、怪诞现实主义的叙事风格、夸张诙谐的人物形象及其行为，以及民间视角和百姓俗语，在他的短篇小说中同样呈现着多元性的存在。显然，莫言的短篇小说同样蕴含着十分丰富的狂欢元素。

二、莫言短篇小说的狂欢化乡土叙事

（一）乡土叙事中的民间乌托邦 乌托邦性是巴赫金狂欢诗学的一个重要范畴。巴赫金认为，乌托邦性是狂欢广场及其民间节日生活的重要特征。在这里一切都与官方日常生活截然不同，日常生活中附着于人身的等级定义被消解，所有人在这里可以无所顾忌，畅所欲言，亲密接触。“节庆性成为民众暂时进入全民共享、自由、平等和富足的乌托邦王国的第二种生活形式。”③节日生活暂时中止了官方社会的秩序，成为民间大众向往的乌托邦理想世界。

莫言创作的故事背景与环境大多离不开他所熟悉的山东高密。他的许多短篇小说明晰地提到了自己的家乡，构成了“高密东北乡”体系的重要组成部分。如《鐵孩》中讲到高密火车站的地理位置，上端连接胶济铁路干线，下端插在高密东北乡那片方圆数十里的荒草甸子里。这叙述凸显了高密连接城市与乡土的特殊文化空间，乡土生活中同时存在着城市文明的冲击与乡村文化的固守，反映了绝大多数在这两种文化夹击下的中国农村现实及农民的生存状态。作为一位目光敏锐的现代作家，他对家乡的凋敝困顿及乡亲的穷苦猥琐有着清醒的认识，并在众多作品中予以表现；而作为一位情感丰富的高密人，他在对故乡的描述中也常常流露出乌托邦式的理想化色彩。诚如丹纳所言，“一个民族永远留着他的乡土的痕迹。”④莫言笔下乡土里的田园风光，带有浓厚泥土气息的故事人情，既表达着他对家乡的怀恋与热爱，又显现了他作为民间话语的说者对人间乌托邦的向往。如他在短篇小说《老枪》中所述：

秋天发了大水，数万亩涝洼地如海洋，高粱在水中擎着暗红色头，一队队老鼠在高粱头上蹿跳着，如同灵活的飞鸟。收获高粱时，水齐到胸口，人们趟着水，用筏子把高粱穗子运出去，从天而降的红翅鲤鱼和黑脊草鱼在生着绿色气根的高粱秸秆间横冲直撞，翠绿鱼狗不时钻到水里去，又叼着银亮的小鱼从水里钻出来。⑤

在秋日里，家乡的自然万物都被人格化了，如高粱、老鼠、飞鸟、刚打上来的鱼……都被赋予了人的气息，自然万物与人之间没有了界限，都处在一种和平、自由的空间里，自然与人都处于一种平等享受秋日阳光馈赠的狂欢愉悦之中，秋水景象在莫言笔下被勾勒成一幅乡土田园的乌托邦世界图景。

除了对乡土庄稼、鱼鸟、花草的描写，莫言对乡里百姓节庆活动和仪式的叙述则体现出更为鲜明的狂欢化元素。诚如巴赫金所言，民间文化与官方文化最鲜明的区别就是平等自由。与官方节日强化人的等级差序不同，在民间节日里，“人仿佛为了新型的、纯粹的人类关系而再生。暂时不再相互疏远。人回归到了自身，并在人们之中感觉到自己是人。”⑥如莫言在《遥远的亲人》中的节庆描写：

八叔的婚礼定在腊月十六举行。那天果然是个好日子，红太阳冒出来时，树上的白霜闪烁出美丽光彩。亲戚们头天就到了，大爷爷家住不下，就挤到我们家。那时候没有我，大哥刚三岁，穿着新衣新帽，在院子里追麻雀。大哥追赶一会儿麻雀，闻到了从大爷爷家飘出来的熟面条味儿和白菜炒猪肉的味儿，看到了乳白色的水蒸气从大爷爷家门上扑出来，弥漫在早晨清新寒冷的空气里。⑦

在长辈八叔的婚礼仪式中，三岁的大哥到处追赶麻雀，大人们却没有像平时那样呵斥他，大人与小孩都在节庆的愉悦中磨平了往日的等级与规矩，而处于一种平等、自由、快乐的氛围中。民间节庆文化消解了家族成员之间的等级差别。那片乡土的自由、轻松、活泼情态以及乡土节庆中人与人之间平等、愉悦的关系，将一片乡间生活尤其是节庆生活的乌托邦理想世界真切地展现给读者。

（二）乡土叙事中的怪诞现实主义 一位俄罗斯学认为：“狂欢文化亘古以来即有怪诞性。”⑧莫言的乡土叙事中更多的是非常规的人和事。他常以夸张、怪诞的手法表现高密东北乡那些光怪陆离的生活，那些“越出常规的”人，表现来自民间的主人公们对官方生活秩序、道德律令、伦理规范的反叛。这些描写体现的正是狂欢化的怪诞现实主义风格。正如巴赫金所说，“夸张、夸张主义、过分性和过渡性，一般公认是怪诞风格最主要的特征之一。”⑨通过变形、夸张等狂欢化叙事艺术，描绘出许多超越现实的离奇怪诞的乡土生活。以民间视角、人性视角的叙述对官方价值观、传统道德体系进行解构，或以大众视角、乡村视角的叙述对城市文明、精英意识予以颠覆。

短篇小说《翱翔》讲述的是一场带有浓烈封建家长专制意味的换亲故事。两个身体上都有残缺的男子“幸运地”娶上了对方美貌的妹妹，长满了麻子的黑大汉洪喜的亲妹子杨花是个几乎完美的女孩，却要嫁给一个哑巴；洪喜则可换娶哑巴的妹妹燕燕。然而，当燕燕看到了洪喜的脸后，她无法忍受而逃婚了：

燕燕在街上飞跑着，头发披散开，像鸟的尾巴……燕燕突然前扑，消逝在麦浪之中……突然，一道红光从麦浪中跃起，众人眼花缭乱，往四下里仰了身子。只见那燕燕挥舞着双臂，并拢着双腿，像一只美丽的大蝴蝶，袅袅娜娜地飞出了包围圈……燕燕落在墓田中央最高最大的一株老松树上，人们追进去，仰脸看着她。她坐在松树顶梢的一簇细枝上，身体轻轻起伏着。⑩

人能自由翱翔，这是对沉重压抑的日常生活的超越。而逃婚飞去，则是对乡村古老的常规陋习的颠覆。莫言在这里赋予了主角燕燕神异的功能，随心飞翔是一种超出了人性而达到了神性的境界。

在莫言的小說中，不仅人被赋予了神性，动物也被赋予了人的秉性。在《枯河》中，黄色的小狗不仅带有了人的特质，并且在它被车轮碾压受了重伤后仍然安之若素地在人面前行走：

灰尘散后，他看到有一条被汽车轮子碾出了肠子的黄色小狗蹒跚在街上，狗肠子在尘土中拖着，像一条长长的绳索，小狗一声也不叫，心平气和地走着，狗毛上泛起的温暖渐渐远去，黄狗走成黄兔，走成黄鼠，终于走得不见踪影。{11}

黄狗受了重伤，肚破肠流，却仍能一声不吭平静地一步步前行，由黄狗而黄兔再到黄鼠直至消失无踪。莫言以超越现实的狂欢叙事，极其冷静、客观的叙述话语，将黄狗受伤而死的过程人格化，在怪诞现实主义的笔触中表现以汽车为代表的都市文化对以黄狗为代表的传统乡土文化的践踏与伤害，在狂欢化的叙述中对现代都市文明的冷酷及其对乡土的无情侵蚀进行了揭露。黄狗走着走着成了黄兔又成了黄鼠，直至最后消失，形象地表明了乡土文化不断地被城市文明所挤压，最终走向了末路，消失在人们的生活之中。

三、反官方的民间视角与乡土语言

（一）反官方的民间叙述

官方与民间的对应对照及其反差构成了巴赫金狂欢诗学话语体系的基本构架。在民间节日文化中，民间视角与民间叙事话语通过对官方真理和官方文化的夸张言说与滑稽戏仿，显现其乖张悖谬之处，指明其外强中干，暴露其腐朽性、暂时性、荒诞性。由此，延续千年的代表官方一元独白型真理的专制话语、道德规约、伦理习俗被否定，反映民间大众自由平等追求的民间真理得以弘扬。

短篇小说《翱翔》就是民间视角与民间叙事话语的典范之作。以狂欢诗学观之，小说的换婚、逃婚、追捕、射杀的情节安排，即是怪诞现实主义的滑稽戏仿。燕燕罕见的逃婚诱发了村里的尊长铁山爷爷、燕燕的娘和哑巴哥哥、警察前来，想一并“制服”这位会翱翔的新娘。在这里，小说构建了一个代表乡土农村传统威权的各种势力交织而成的绳网，集体去捕捉这一脱网的燕子。铁山爷爷和警察的加入，表明了这是代表官方的、传统道德习俗的专制权力体系对一个叛逆者的围剿与扑杀。

父母之命，代表着农业文明的一种权力话语，也是中国千百年封建家长专制的符号。两位美好的姑娘却被迫嫁给两位陌生的、身体有缺陷的男子，这种现象普遍存在，自古皆然。燕燕的反抗，冲破了农村传统婚姻家庭伦理对女子的禁锢，同时也使自身的家庭陷入了尴尬的境地，如燕燕的娘在哭求女儿时说：“燕燕，好孩子，听娘的话，下来吧……娘知道你心里委屈，但这是没有法子的事……你要是不下来，咱也留不住杨花，那样的话，咱这家子人就算完了……”{12}两家的男子互娶对方的妹妹，如果其中一方背弃了原订的契约，那么不仅会导致双方家庭的利益、名誉受损，甚至会对整个家族乃至整座村落的形象带来损害。千百年来，大家都遵循这一古老的习俗，这习俗实际上已成为所有人共同构建也必须遵守的日常生活原则，是加诸北方农村青年男女约定俗成的婚姻道德规训，其威严、肃穆、坚硬、唯我独尊且一成不变，都显示已经具有了狂欢诗学话语中的官方文化性质。燕燕的逃婚，是对这种文化的反叛与颠覆。燕燕逃婚飞翔，众人紧追射杀，尤其是众人围捕追杀燕燕的情节，是经典的怪诞现实主义滑稽戏仿。一个乡间弱女子居然会飞，是狂欢化的夸张与怪诞。而小说最精彩之处在于各色人等自四面八方汇拢前来，仿佛撒开大网“捕获”这位小女子的情景。这些人或者是官方人士（警察），或者是当地的家长、地方精英，是传统家族专制权力的代表。铁山爷爷身为村里的尊长，看似是一位明理之人，实则是家长专制的卫道士，他出面召集各方力量来解决这一“荒诞”的逃婚案，他所浇上的那一桶狗血，看似道貌岸然实则荒唐可笑。警察似乎代表着正义的力量，正气凛然地担当了围捕燕燕的中坚，实则早已化身为家长专制的帮凶。一个不谙世事的小男孩也天然地认定燕燕所为不合理，他给洪喜传递信息说：“铁山爷爷正在领着人们制造弓箭……乡政府的领导也很重视，很快就会派人来，让他吃着饼耐心等待，一有情况就敲锣。”{13}燕燕的周边就这样织就了一张传统道德与封建婚姻规制的天网。小说以狂欢式的滑稽戏仿，让那些表面看来正义崇高的行为显现出荒谬与违情悖理，从而将官方道德及代表这个道德体系的卫道文化的虚伪、冷酷和反人性暴露无遗，将封建家长专制的反人性、传统婚姻道德的卫道士们的丑恶行径赤裸裸地展现在读者眼前，以民间视角与民间话语颠覆了千百年来官方主流意识形态、道德体系和伦理规范。

（二）贴近大地的乡土语言

巴赫金在谈到拉伯雷小说语言的狂欢化时指出，民间狂欢的广场语言是一种指向身体下部、贴近大地的语言，它集辱骂与赞美为一体，表面看来粗鄙，实则焕发着物质与肉体的生机，体现着民间大众的生命活力，描绘出人与自然存在的本真状态，同时也是粗犷、朴实而本真的民间话语对貌似崇高典雅的官方话语的颠覆。比如民间话语中常常出现的排泄物，在巴赫金看来就具有这样的意义：“排泄，这就是物质和肉体，主要是诙谐的物质和肉体；这即是用来贬低一切崇高之物，使其肉体化的最为合适的材料。”{14}只有在广场、集市等大众生活场景，才能看到并感受到民间百姓最原始的生存状态及其乡土文化。莫言的小说语言正是这样一种贴近大地、表现本真百姓生活的语言。

在小说《售棉大路》里，莫言叙述了种棉姑娘杜秋妹拉着八百斤棉花在去往棉花加工厂路上所遇到的人和事，小说主要写杜秋妹、腊梅嫂与车把式小伙、赶马车机手四人因车马堵塞被耽搁在路上所碰到的一连串麻烦事。小说对沿路的环境描写是细致的，如“马粪还飘着缕缕热气，散发着一股并不使庄稼人讨厌甚至有一种亲切感的气味”{15}“空气中充满了汗臭味、尿臊味和令人恶心的柴油味；骡马耷拉着脑袋，人垂着头，忍气吞声地受着‘秋老虎’的折磨”{16}。在莫言的笔下，汗臭味、尿骚味并不让人反感，马粪甚至带有了“一种亲切感的气味”，而柴油味却令人恶心。这是乡村生活的真实情状，也凸显了对民间乡土气息的认同以及对都市文明的鄙夷。同样，小说中的人物语言也有不少戏谑和谩骂，并且带有对男女两性间诸如生殖器官及生理变化的描述。这些看似粗鄙的、世俗化的语言，正是巴赫金所谓指向身体下部、贴近大地、“用来贬低一切崇高之物”的“肉体化”语言，展现出民间世界的生机与活力，同时也表现了作者对生命的尊重。“在尿和粪便这两个形象中保持着与分娩、多产、更新、吉祥本质上的联系。”{17}如小说写到赶马车的机手在杜秋妹和腊梅嫂面前撒尿而车把式看不过眼的情景：

腊梅嫂轻轻地骂着：“臊狗！死不要脸。”车把式看不顺眼了，一步闯过去，扯住机手的脖领子使劲搡了一把，喝道：“哎，伙计！狗撒尿还挪挪窝呢，你这么大个人，怎么好意思！”机手被车把式一搡，剩下的半泡尿差不多全撒到裤子里，吃了一个不大不小的亏，心中好不窝火……“流氓！老子踹出你的大粪汤子来！”{18}

“臊狗”“流氓”“大粪汤子”等词语都体现了真实的乡土生活，听起来有点粗俗，却体现着民间世界、民间生活的本真存在状态。这是民间世界的真实话语表征，也是狂欢化艺术的话语表征。它犹如民间节日集市的语言或狂欢广场的语言，到处充斥粗鄙的吆喝和对话。这些民间话语虽粗俗，但自由奔放，极大地拉近人与人之间的情感距离，使之可以亲昵地不羁形迹地自由交往。这种民间话语是对追求高贵、典雅、崇高的官方话语的反叛与颠覆。

此外，小说也写到路上煎熬等待过程中处于哺乳期的腊梅嫂的身体变化、少女杜秋妹的身体周期变化，也着力描写了人物饥饿的感觉和吃喝的场景。小说中这些对人物的尿液、奶水、乳房、少女月经周期、饥饿感及吃喝等场景的刻画，都表现着农村生活最真实的一面；与此同时，通过作为人之常道的排泄与生殖器官以及吃喝拉撒等生命的常规行为的描写，切近人之生命

存在的真实状态。因为，“生命、死亡、分娩、排泄、食物，这是肉体地形的中心，上部与下部相汇于此”{19}。这是莫言对乡村生活原生态的真切表现，是他对底层乡土生活中的生命的尊重和关怀，也是民间视角下的狂欢化文艺作品表现大众生活、表现生命存在状态的话语特征。

四、结语

综上所述，巴赫金狂欢诗学的许多重要范畴，如官方—民间、精神—肉体、宫廷—广场等两两对应的概念，以及滑稽戏仿、怪诞、诙谐等，我们在莫言短篇小说的乡土叙事中都可以找到对应的叙事元素。狂欢诗学以独特的系列范畴构建了一个官方与民间对应的理论体系，以民间狂欢话语的多元流变、边界模糊来解构官方意识形态的一元独尊、保守固化，以民间狂欢化艺术的滑稽戏仿、怪诞肉體来解构官方文化的等级秩序、精神霸权，以狂欢化的人民大众的粗言俚语来解构官方话语的崇高典雅。莫言短篇小说的乡土叙事在叙述视角、人物塑造、情节安排、行文风格等多方面表现出巴赫金狂欢诗学的叙事元素。他坚守民间乡土的叙述视角，以民间话语切近原始、朴素的大众生活，通过对乡土庄稼、鱼鸟、花草的描写，对乡村节庆活动和仪式的叙述，表现民间社会、百姓生活的乌托邦理想。而更多的时候，莫言短篇小说的狂欢化元素则在于乡土叙事中的民间话语，在于以诙谐、怪诞的叙事风格，通过滑稽戏仿和肉体化贬低，将千百年来延续于乡间的，虽已腐朽没落却仍冥顽不化，甚至仍想永世维持的封建官方文化及其陈规陋习给予毁灭性的颠覆。他的短篇小说《翱翔》中的怪诞现实主义、滑稽戏仿，《售棉大路》中指向身体下部、看似粗鄙却焕发着物质与肉体的生机，体现着民间大众的生命活力的语言，都是作品狂欢化艺术元素的鲜明体现。

①②③⑥⑨{14}{17}{19} 〔苏〕巴赫金：《拉伯雷研究》，李兆林、夏忠宪译，河北教育出版社1998年版，第6页，第211页，第11页，第12页，第351—352页，第172页，第168页，第185页。

④ 〔法〕丹纳：《艺术哲学》，傅雷译，江苏文艺出版社2012年版，第237页。

⑤ 莫言：《莫言文集（11）·白狗秋千架》，当代世界出版社2003年版，第234页。

⑦⑩{11}{12}{13}{15}{16}{18} 莫言：《莫言文集（卷外1）·姑妈的宝刀》，上海文艺出版社2012年版，第106页，第173页，第155页，第180页，第177页，第23页，第26页，第23页。

⑧ Косенко Д.Ю. Идеи Бахтина и основания архитектурной критики. В кн.： М.М.Бахтин и гуманнитарное мышление на пороге ⅩⅪвека.Часть 2.Издательство мордовского университета.Саранск.1995.с.83.

参考文献：

[1] 巴赫金.诗学与访谈[M].石家庄：白春仁，顾亚玲译.河北教育出版社，1998.

[2] 巴赫金.小说理论[M].石家庄：白春仁，晓河译.河北教育出版社，1998.

[3] 巴赫金.文本 对话与人文[M].石家庄：白春仁，晓河，周启超，潘月琴，黄玫译.河北教育出版社，1998.

[4] 莫言.文学创作的民间资源[J].当代作家评论，2002（1）.

[5] 莫言.说吧，莫言[M].深圳：海天出版社，2007.

[6] 莫言.碎语文学[M].北京：作家出版社，2012.

作 者：周卫忠，广东技术师范学院文学与传媒学院教授；汪子恒，广东罗定职业技术学院教师。

编 辑：张晴 Email：zqmz0601@163.com

民间音乐艺术范文第6篇

【摘要】民间艺术在我国发展时间较长，集广大民众的智慧与情感于一身，有着浓厚的思想与文化，体现出了一种淳美的审美观念与精神需求，将广大民众的艺术才能尽显无遗。而景德镇陶瓷绘画与民间艺术紧密相关，不管是哪一种艺术形式均展现出民间艺术精神。

【关键词】景德镇；陶瓷绘画；民间艺术精神

陶瓷绘画是运用色彩、线条、构图、造型，通过一定的形式法则来科学搭配组合，充分体现出精神内涵。在陶瓷工艺中，陶瓷绘画属于核心部分，其绘画的内容丰富，有着众多的表现形式，一般存在三大类型，即釉上彩、釉中彩和釉下彩。其中，釉上彩包括古彩、墨彩、泼彩、粉彩等；釉下彩包括釉里红、釉下五彩、高温色釉等；还有釉上彩与釉下彩相融合后而形成的斗彩。本文首先分析了陶瓷绘画与陶瓷的完美结合；其次以明清两代为例概述了景德镇陶瓷绘画的特征；最后提出了景德镇陶瓷绘画中体现的民间艺术精神。

一、陶瓷绘画与陶瓷的完美结合

陶瓷绘画除了要具备一定的绘画功底外，还必须根据陶瓷的器型进行艺术创作。陶瓷绘画和国画、油画等绘画创造存在很大的差异，尽管在创作艺术形象的某些表现手法上，吸取了国画等绘画的优点，但在实际发展中，按照陶瓷生产流程，逐渐形成了陶瓷装饰本身的艺术风格与特点。而由于装饰本身不能单独存在，所以必须结合陶瓷造型方可存在。

陶瓷绘画必须和具体器型的形象有机结合，不能在器型上随意创作，即使绘画水平极高，如果搭配不合理，最后形成的作品也将黯然失色，因此创作过程中，应注重陶瓷的艺术加工，融入艺术的语言和形象，赋予陶瓷生命力。陶瓷绘画不仅要体现陶瓷的美观，同时还应生动逼真地反映民众的生活，实现民众的精神需求与审美需求。

二、明清景德镇陶瓷绘画的特征

（一）明代发展情况

明代是景德镇陶瓷发展的鼎盛时期，陶瓷艺术将历代瓷艺的精髓之处集于一身，有了更进一步的发展。凡是前代中有的品种，明代都应有尽有，并且一些新的工艺和新的装饰手法也应运而生，比如金碧辉煌、雍容华贵的嘉靖、万历五彩；黄、绿、紫相结合的三彩；犹如翡翠一般的孔雀绿：等等，都从明代开始形成，五彩缤纷，精美无比。

永乐宣德年间热衷于青花瓷，这一时期的绘画纹饰风格特征十分纤细，宣德笔法苍劲；明宪宗时期的青花瓷主要以沉静且淡雅的色调为主，明宪宗时期烧制最好的要数斗彩，不管其纹饰还是色彩，都运用得恰到好处：嘉靖、万历年间兴起彩瓷的烧制，该阶段中，不光官窑烧制了大量的精美彩瓷，民窑也积极投入到了不同种类的彩瓷烧制中，而青花五彩瓷烧制是嘉靖、万历年间空前绝后的。

（二）清代发展情况

清代雍正年间烧制的陶瓷不仅胎细釉润，而且纹样典雅精美，最有代表性的作品就是粉彩鹌鹑图瓶，通过金红着色，同时以玻璃白打底渲染的新工艺为主，非常逼真生动地向人们展现了图案的阴阳两面，相较传统的五彩色泽也更加柔和淡雅，尤其和细白的胎壁搭配后，可谓是精美绝伦，得到了越来越多人的喜爱。乾隆年间热衷于粉彩，瓷器绘画装饰通常将繁缛奢华作为核心色调，我们从青花瓷装饰中可以明显地看到：乾隆年间烧制的青花瓷呈色稳定、纹饰精美、线条柔和。

三、景德镇陶瓷绘画中体现的民间艺术精神

（一）陶瓷绘画中民间艺术精神的根源

景德镇陶瓷绘画根植于民间艺术，我们从陶瓷绘画中感受到的精神内涵都是民间精神需求的最终体现。明代和清代的景德镇是陶瓷绘画发展过程中最为鼎盛的时期，这两个时期很好地将陶瓷绘画中蕴含的民间艺术精神全面的体现。而之所以民间艺术精神在景德镇陶瓷绘画中无处不在，主要是因为明清时期民众有着强烈的审美需求与精神功利需求，也是民众对生命的自然要求的本能自觉性及不断延续性。

（二）民间艺术精神在陶瓷人物绘画中的体现

明清时期的景德镇陶瓷存在官窑和民窑两大类，但官窑同民窑一样，陶瓷绘画中均蕴含着丰富的民间艺术精神。青花瓷是明清时期人们最爱的瓷器，在陶瓷纹饰中围绕人物而进行绘画的陶瓷工艺品数量很少，但也有一些例外，比如仕女图、高士图、婴戏图等。以婴戏图为例进行阐述，婴戏图顾名思义就是将婴幼儿的玩耍情景绘画出来，展现婴幼儿的无忧无虑、纯真的画面。对于人物的绘画，民窑陶瓷以简单有神为主，人物的表情生动形象，充分体现了民间意趣，以绘画的形式还原了民众的淳朴生活，同时又表达了民众对美好生活的渴望与向往，民窑陶瓷绘画所体现的民间自然和谐的艺术精神、思想精神是官窑陶瓷绘画中不曾体现的。

（三）民间艺术精神在陶瓷花鸟绘画中的体现

明清时期的景德镇陶瓷中广泛存在花乌绘画形式，景德镇陶瓷花鸟绘画中，除了对灵动的花虫乌兽进行描述外，还充分展现了代表地位、具有尊贵气质的龙凤兽等图案。这两个时期的官窑陶瓷绘画大都以带有龙纹饰的陶瓷为主，龙是中华民族的标志，将龙形象逼真地绘画出来，体现出了一定的民族精神。关于龙纹的绘画，官窑陶瓷主要借鉴民间艺术，是民众对生命需求的一种体现，官窑陶瓷龙纹绘画中蕴含了极具创造性的民间艺术精神。而明清时期的民窑陶瓷绘画多以活泼、灵动的花鸟为主，充分体现了淳朴的民间艺术精神。

（四）民间艺术精神在山水陶瓷绘画中的体现

明清时期的官窑山水陶瓷绘画以永乐与康熙年间较多，尤其在康熙年间，取得了较大的成功。明代永乐年间烧制的官窑山水陶瓷绘画最著名的是青花海水江崖纹三足炉，描绘的是翻滚汹涌的海浪，以三足炉的特征为出发点，充分体现了雄伟气魄的壮观景象，突出了那个年代皇室的繁荣状态以及审美与精神需求。康熙年间烧制的官窑山水陶瓷绘画，散发着浓厚的文人气息，皇室所用的陶瓷中，以代表吉祥如意的山水图案为主要绘画形式，比如在陶瓷上绘山石、海浪等，寓意着长寿多福，官窑山水绘画来源于民间，将极具创造力的民间艺术精神尽显无遗。民窑山水陶瓷绘画中，将山水景象作为一种绘画装饰，体现了民众渴望宁静、安逸的生活。民窑山水陶瓷绘画的形成时间不长，多数都是文人通过山水绘画将自己的情感进行抒发，体现了文人对自由世界的向往，也很好地体现了民间的艺术精神。

四、结语

综上所述，明清时期的景德镇陶瓷绘画中蕴含了丰富的民间艺术精神，创作过程中，不仅注重绘画的工艺技巧以及材料的表现性，而且对陶瓷绘画艺术也提出了形式美方面的要求，民间艺术精神存在于陶瓷绘画中，使得陶瓷绘画形成了多样化的艺术风格。在中国传统文化艺术发展中，民间艺术精神的作用显而易见，推动了传统文化的迅猛前进，促进了传统文化艺术形式的多样化。本文主要论述了明清两个时期景德镇陶瓷绘画中体现的民间艺术精神，以陶瓷绘画鼎盛期为切入点，在明清两个朝代的基础上对景德镇官窑与民窑陶瓷绘画作品的民间艺术精神进行分析。民间艺术精神的发展和运用推动了人类朝着更好的方向发展，值得我们大力宣扬与传承。民间艺术精神给人们带来的积极影响与深远意义，是其他艺术精神、文化精神所不能实现的，所以民间艺术精神在陶瓷绘画中具有重要价值。