美术发展规划范文

美术发展规划范文第1篇

郑州市财贸学校

王远

2011年12月

时光荏苒，日月如梭，不知不觉间我已经来半年多，真是时不我待，详细回顾2011年以来的工作，由于领导的细心栽培和高度信任，我做了很多工作，在部门领导的关心、帮助下，我以务实的工作作风、坚定的思想信念和饱满的工作热情，较好地完成了自己的本职工作和领导交办的各项工作任务。现就一年的工作总结如下：

一、思想政治方面

本人能认真学习马列主义、毛泽东思想特别是邓小平理论和“三个代表”的重要思想;认真贯彻执行党的基本路线;在招办工作中能耐心地、不厌其烦地接受考生及其家长的咨询，向他们宣传和解释我校的情况及招生政策，努力实践全心全意为人民服务的宗旨。

二、工作能力及工作作风

本人不断熟悉招生管理的业务和知识，具有一定的交际和公关能力、组织协调和开拓创新能力、以及分析、研究、解决和处理实际问题的能力，在招生管理方面，尽管问题错综复杂、千头万绪，都能在领导的支持下，有条不紊地做好。

本人具有较强的敬业精神，工作勤奋，作风踏实，实事求是，团结同志，听从领导安排工作。

三、工作情况

1、招生宣传：今年是我校招生宣传力度较大的一年，我们把招生宣传工作扩大化，变为有社会人员、教师团体等参加的多个积极性。具体来说做了以下工作：

①编印了招生宣传广告等招生宣传材料，寄发给全省所有有为学校招生欲望的亲戚朋友及招生代理等;

②充分利用电视台、网络等大众媒体宣传学校情况，发布招生信息;

③开通招生工作网站，将招生信息发布在网站上，考生及家长访问量很大，我们回答考生及其家长的咨询不厌其烦;

④QQ保证每天都有人在线回答学生及家长的提问，学校网站随时答复学生咨询; ⑤在全校动员老师招生宣传，多次奔赴个地区县市，与中学的领导、初三老师和学生直接接触，进行招生宣传和咨询活动;

四、本人今后的努力方向：

1、加强自身基本功的训练，争取能够带学生上课。

2、招生工作尽自己最大的努力，把工作做到最好。

总而言之，在今年的工作中，我提高了自己的思想认识，吸取了半年的工作教训，提高自己的工作能力，并取得了相应的工作成果。我感觉招生是个良心活，咱们不能把学生带过来就什么都不

管了，招生就像一个厂品，我们可以把它分成是售前、售中、售后三个阶段，也以因此我坚持这一原则。以上是我今年的工作简单陈述，肯有不足，请领导斧正。

美术发展规划范文第2篇

树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴;工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学;实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。现状分析：

我从1996年参加工作至今，已经有15年的教育教学工作经验。在这15年中，我认真踏实，一丝不苟，对学校的任务都能积极参与，乐观完成。我想，以往的成绩只属于过去，前进的步伐却受到种种约束、局限，个人的发展速度也在慢慢地减弱，主要原因是由于自己专业素养和专业知识有待于补充提高，文化底蕴不够丰厚。对学生只有感性的认识，缺乏理性的交流和沟通。在教育教学工作中，没有及时反思与积累，再加上平时懒于笔头，使得自己的水平只停留在实践层面，没有提升到理论阶层。

目标：

1、做勤学型的教师。养成善于学习、乐于学习、主动学习的习惯，为自己营造一个学习的心境，认真学习学科专业知识及系统的教育理论知识，广泛阅读教育教学的报刊、杂志及专著，提升对新课改理念的认识。使自己具有综合的科学文化素质，掌握多层次、多元化的知识结构，使自己能科学、系统的驾驭教学内容 成为一个具有多

元化知识结构的人。

2、做一名善思型的老师。学而不学则罔，思而不学则怠。在工作中，不能仅仅拥有对工作的满腔热情，还需要一个冷静的头脑。对工作中的成败得失能进行及时的反思，总结经验、教训。

3、做有风格的教师。面对新的教育课程改革，要时刻告诫自己要追求卓越，不能随波逐流，注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展。向书本学习，向身边的人学习。在教学中形成自己的思想，形成自己的风格。

4、做研究型的教师。在工作中要追求效率，做到苦干加巧干，在教育教学中探索怎样让老师教得轻松，学生学得愉悦。提高教育管理水平，真正做到管理过程科学化、人性化、艺术化。做一个深受学生爱戴，家长欢迎，学校放心的优秀教师。

实施办法

1、 改变做事拖沓的坏习惯，尽量做到今日事，今日毕。

2、 珍惜每一次外出的机会，做到学有所得，学有所思。

3、 在九中这个平台上，努力提高自己的课堂教学水平和业务能力。认真，精心准备上好公开课准备基本功比赛比赛。

美术发展规划范文第3篇

树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴;工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学;实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。现状分析：

我从1996年参加工作至今，已经有15年的教育教学工作经验。在这15年中，我认真踏实，一丝不苟，对学校的任务都能积极参与，乐观完成。我想，以往的成绩只属于过去，前进的步伐却受到种种约束、局限，个人的发展速度也在慢慢地减弱，主要原因是由于自己专业素养和专业知识有待于补充提高，文化底蕴不够丰厚。对学生只有感性的认识，缺乏理性的交流和沟通。在教育教学工作中，没有及时反思与积累，再加上平时懒于笔头，使得自己的水平只停留在实践层面，没有提升到理论阶层。

目标：

1、做勤学型的教师。养成善于学习、乐于学习、主动学习的习惯，为自己营造一个学习的心境，认真学习学科专业知识及系统的教育理论知识，广泛阅读教育教学的报刊、杂志及专著，提升对新课改理念的认识。使自己具有综合的科学文化素质，掌握多层次、多元化的知识结构，使自己能科学、系统的驾驭教学内容 成为一个具有多

元化知识结构的人。

2、做一名善思型的老师。学而不学则罔，思而不学则怠。在工作中，不能仅仅拥有对工作的满腔热情，还需要一个冷静的头脑。对工作中的成败得失能进行及时的反思，总结经验、教训。

3、做有风格的教师。面对新的教育课程改革，要时刻告诫自己要追求卓越，不能随波逐流，注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展。向书本学习，向身边的人学习。在教学中形成自己的思想，形成自己的风格。

4、做研究型的教师。在工作中要追求效率，做到苦干加巧干，在教育教学中探索怎样让老师教得轻松，学生学得愉悦。提高教育管理水平，真正做到管理过程科学化、人性化、艺术化。做一个深受学生爱戴，家长欢迎，学校放心的优秀教师。

实施办法

1、 改变做事拖沓的坏习惯，尽量做到今日事，今日毕。

2、 珍惜每一次外出的机会，做到学有所得，学有所思。

3、 在九中这个平台上，努力提高自己的课堂教学水平和业务能力。认真，精心准备上好公开课准备基本功比赛比赛。

美术发展规划范文第4篇

1、藏族美术的起源

在历史的进程中, 藏族美术以自成体系的美术史, 从一个侧面, 建造着构筑中华民族美术的典型实体。藏族美术与藏族王统史、教法史不完全同步[1], 藏族美术的萌发期可以追溯到5000年以前, 具有明确的地域性。它是以藏民族文化为主体, 形成一个藏文化圈具有鲜明的民族性。藏族美术起源于藏区, 根植于雪域, 但近几年发展迅速, 传播范围相当广, 影响之深。这是由于藏族美术有着相当深厚的理论体系和完备的而又独特的自成体系的教学理念、传承方式。

2、藏族美术在历史上的几个阶段

藏族美术的几个阶段大致和藏传佛教美术几乎相同, 但也不是绝对相同, 同时还可能有些异同。据前人论述和研究, 可分为以下几个阶段:

1) 远古时期以及小邦时期藏族本土艺术雏形。这个时期主要是陶器纹样、早期岩画、碉房形制、佩饰物、图腾、及原始苯教岩画、服饰等为主的, 明显表现出强烈而鲜明的本土特色和神秘、淳朴的文化色彩。在日土山洞里的壁画, 足以证明5世纪以前, 藏区就已有自己的绘画艺术。

2) 吐蕃时期藏族美术的开端 (6---10世纪) 。这一时期建筑, 艺术全面发展, 实用美术兴起, 艺术趋向开放、宽容, 审美艺术意志自由活泼, 美术技法初步成熟, 美术作品丰富多彩, 依据象雄、苏毗、雅隆本土美术的深厚积淀, 通过南亚、中亚和我国中原美术的积极影响, 奠定了藏族美术的基础。

3) 古格时期藏族美术的萌芽 (1112世纪) 。公元11至12世纪, 吐蕃王朝分裂, 相继出现古格、雅隆、亚泽、贡塘、唃嘶罗、西夏、拉达克王系等。

古格王朝时期藏族美术呈现出藏北和藏南两个不同时期的表现特征。北方以雕塑和造塔为主, 而南方以绘画和工艺为长。

4) 萨迦时期为藏族美术的发展时期 (13---14世纪) 。公元13世纪, 元朝蒙古帝国统一了西藏, 阔端凉州会谈, 藏区纳入了中华民族大家庭, 成为了其中的一员, 藏传佛教萨迦派的高僧八思巴被朝廷封为帝师, 藏区的文化经济得到又一次较大发展。这一时期的艺术以表现民俗、民风的民族文化道路, 形成以藏族文化风格为主的[3]藏族美术体系。

5) 帕木竹巴时期藏族美术的兴起 (15---16世纪) 。这一时期是帕木竹巴噶举派和贡玛第司藏巴的地方政教合一势力统治。学术思想开明, 文化艺术繁荣, 美术也有多元向一体融合, 并在勉唐、青孜的基础上产生了噶玛噶孜画派, 形成了三派鼎立局势。这时期的美术, 是在对吐蕃以来藏传佛教美术的藏族化、民间美术特型化、工艺美术专门化的过程中, 全面推动着藏区的绘画、雕塑、建筑工艺的发展。

二、藏区的几大文化类型

1、卡若文化

距今5000---4000年, 属新时期晚期文化类型, 地点位于西藏自治区昌都市卡若区卡若村。是澜沧江的支流扎曲河和昂曲河汇合处。海拔3100米, 面积1800平方米。卡若文化主要以石器、陶器、骨角器、装饰挂件为主。最多的是石器生产工具, 打制占绝对数量, 磨制石器较少, 以农具数量看是以农业经济为主。

2、曲贡文化

距今4000---3500年之间, 位于拉萨北郊曲贡村。海拔3700米, 总面积5000平方米, 石器74件, 有石铲、刮削器、敲砸器、玉器、穿孔饰物等, 多为打制石器。在装饰品中主要有骨质、石质、陶质三种。从文化面貌来说, 曲贡居民开始驯养牦牛、绵羊, 出现了最早的牧业经济。还发现一枚铜制箭镞, 说明曲贡文化已跨入青铜时代。

3、卡约文化

该文化距今4100---3100年左右, 属于新石期时代晚期文化, 地点在青海省西宁市湟中县卡约村。该文化主要分布在黄河支流湟水流域, 东起甘青交界处黄河支流湟水两岸, 西至青海湖周围, 北达祁连山山麓, 南至阿尼玛卿雪山。从分布来看是处于藏地三大区域的安多地区。卡约文化最显著的特点是除了石器文化外, 还有青铜出现。

三、藏族美术的发展及其代表人物

1、藏族美术走进高校

随着传统思想的解放和文化艺术事业的发展, 西藏大学艺术学院的唐卡专业开设以来, 以及发展至研究生教育, 藏区各大高校也相应开设唐卡专业课。青海民族大学艺术系唐卡绘画班, 该专业也招收研究生, 2009年被评为国家级特色专业建设项目, 为其他高校树立了典型。西北民族大学美术学院也开设了唐卡专业课, 同时也招收研究生, 学校以唐卡技法、藏族美术史等为教学内容, 着重发扬青海热贡艺术风格。另外四川民族学院有康格桑益西唐卡工作室, 专门学习康巴画派, 另外, 安多地区甘肃省甘南州合作市的甘肃民族师范学院美术系民族工艺实训中心, 也有唐卡教学, 加之设计色彩和设计素描辅助教学。其他地方有阿坝师范学院、西藏民族大学、青海师范大学、西南民族大学等院校的藏族老师和学生也在学习和研究。近几年来首都师范大学美术学院开设“藏族美术研究”硕士点, 为培养高层次藏族美术研究人才搭建了平台。

2、对藏族美术理论的研究

在理论方面久美却吉多杰的<<藏传佛教神明大全>>, 另有张亚莎的《西藏美术史》, 康格桑益西的《藏族美术史》, 根秋登子教授的《藏族传统美术概论》等经典读本。

四、结语

总之, 藏族艺术家们为青藏高原的艺术献出了应有的努力和付出。形成了几大派别的藏族美术, 随着历史的进程有些已经失传, 而有些画派与时俱进, 大胆革新, 并且走出雪山, 走出国门, 藏区美术正因为革新所以迎来了一个春天, 从此藏族美术走向了世界。藏区的美术是中国美术的重要组成部分, 中国美术正因为有了藏区美术而丰富多彩, 藏区美术在中国美术的呵护于帮扶下正在努力前进着。在此祝愿藏区艺术以及藏学研究和文化得到创新和发展, 祝福雪域文化繁荣发展, 扎西德勒。

摘要：在历史的进程中, 藏族美术以自成体系的美术史, 从一个侧面, 建造和充实着中华民族美术的典型实体。藏族美术历史与藏族王统史, 教法史不完全同步, 藏族美术萌发期可以追溯到5000年以前, 具有明确的地域性和民族性。

关键词：藏区,美术,文化,民族

参考文献

[1] 康格桑益西《藏族美术史》四川民族出版社

[2] 佰果/图旦才让《藏传佛教美术简史》

[3] 康格桑益西《藏族美术史》四川民族出版社

[4] 佰果/图旦才让《藏传佛教美术简史》青海人民出版社

美术发展规划范文第5篇

民间美术就在我们身边。民间美术种类很多，那我们今天就一起来感受民间美术的魅力。

民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

民间美术存在历史试卷分析于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。

所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。

它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

第二节：民间剪纸

剪纸，也叫刻纸，是中国民间美术中最为常见的一种。由于其所使用的工具、材料最简单，最普遍，因此也最为普及。剪纸的基本加工技艺是镂空雕刻，是用剪刀或刻刀来进行的，这种装饰工艺在纸的发明以前已得到广泛应用。

1.剪纸 具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、料。

2、中国地域辽阔，民族众多，民间剪纸的地域和民族特色鲜明。从艺术风格来看，北方地域剪纸粗犷纯朴、古拙随意;南方剪纸工细优美、华丽明快。从剪纸作者来看，广大农村劳动妇女以剪刀剪纸，其艺术表现形式是超时空的观念构成、观念造型与观念色彩。以城市、农村男性为主的民间艺人则多以刀镂刻，玲珑剔透、工细严整、优雅华贵，以写实风格的剪纸艺术语言为主。

3、剪纸艺术在我们国家渊源流长，分布比较广泛，在长时间的发展和传播中，在不同的地方区域，很自然性地形成了不同的艺术风格和特点。于是，剪纸艺术在长时间的流传过程中就形成了风格特异的几大派别，主要有以下几家：

蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸

造型手段

民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵;描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。

民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。

第一节：木板年画

木版年画是中国民间在年节之际，用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，也是广大人民群众用来美化环境、反映社会生活、表达心理愿望的一种最为普及的艺术样式。是中国民间美术的重要组成部分。

一、 木版年画的主要产地与特色

(一) 北方主要年画产地与特色

天津的年画多出自杨柳青镇及其周围的画店，相传始创于明代万历年间，至清代极为兴盛。年画构图丰满和谐，线条匀称流畅，版刻粗犷简朴，色彩对比强烈，其题材多为历史故事，戏曲话本，民间传说，仕女娃娃等吉祥喜庆的内容，还有一些反映世俗生活的作品。

山东省境内的主要年画产地有聊城、高密、潍县等，以潍县出品的年画最负盛名。潍县木版年画相传于明代末年，早期风格特征与天津杨柳青年画相近，多为半印半画制作而成。其所出风俗年画尤具特色。高密年画始于清代中期，以整张纸大小的“大挂画”最具特色，大挂画分为“半印半画”和“朴灰画”两种，半印半画年画制作方法与天津杨柳青相似，扑灰画制作工序较为复杂。聊城是山东西部的主要年画产地，生产年画以门神和美女娃娃最具特色。

河南省出产的木版年画的主要产地地处开封西南的朱仙镇。朱仙镇所出年画多为小幅，题材多是戏曲有事，历史人物和吉祥图案，还印制各种纸马和门神画。画面简洁，造型概括庄重，线条粗犷有力，用色单纯浓烈，给人以古朴凝重之感。

(二) 南方主要年画产地与特色

江苏省境内几乎各地区都有年画生产，生产的年画多为门神、纸马之类，唯苏州、扬州生产的年画品最为齐全。苏州是民间历史上的刻版中心之一，所产年画刻印精细，世称“姑苏版”。因生产年画的作坊多集中于桃花坞一带，故在当地又叫桃花坞年画。

我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出,年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。

解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。 图片《一团和气》生看完后有何感想。

师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。

当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类图片《上海火车站》，就是反映当时新物理事物的一幅风俗画。

素有南桃北柳之称。

1.桃花坞年画构图饱满,色彩艳丽,常以紫色调表现欢乐气氛,色彩上多在墨线上套印红,黄,蓝,绿,紫,五色,具有精细秀雅的江南民间艺术风格,民间花坛称为------姑苏版

2.杨柳青年画以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名题材的一大种类便是娃娃，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。

小结：通过赏析以上年画，我们可以看出，民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明场面热闹。 第一节：民间玩具

5、编织(2分钟)

在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。

3.刺绣.：

“针绣”，俗称“绣花”。民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、大方色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。

4.玩具

每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

民间美术作品中很多图案采用谐音和寓意的方式表达吉祥美好的象征意义。 1.象征性，寓意性(谐音与寓意)

象征性：福、禄、寿 ： 祝福老人长寿安康 五毒图案： 辟邪，保佑健康平安

虎的图案：虎的威严保佑儿童同时长的像虎一样威武健壮 寓意性：连(莲)年有余(鱼)：丰收 五福(蝠)捧寿 ： 祝寿 石榴、葡萄、鱼：多子 牡丹： 富贵

民间美术中具有象征意义的造型主要表现在三个方面：

1、 谐音：民间俗称“口彩”。

在民间美术中，最为常用的谐音方式，是使一级画面表达出吉祥的象征意义。

2、 喻意：有“明喻”，“暗喻”等类型。

在民间美术中，常用喻意手法，将一件物体或一级画面表达出美好的意义。

美术发展规划范文第6篇

因此，要提高小班孩子的绘画水平，必须要从孩子的年龄特点和实际情况出发，以激发孩子兴趣作为切入点，在绘画活动中，创设故事情境导入或者根据内容需要加入儿歌等，将枯燥的绘画活动变得生动有趣，激发小班孩子对绘画活动的积极性，鼓励孩子自己动手，同时对孩子作品给予肯定的评价，增强孩子的对绘画的兴趣。不单让孩子对画画感兴趣，更要让孩子体会到画画的乐趣

(一)创设故事情境导入，激发幼儿对绘画的欲望。

一节课，即使是绘画活动，导入环节也是必不可少的。它是教学活动得以开展的热身操，是整个活动的基础部分，不论是以什么样的形式导入，其目的都是为了引起孩子们的兴趣，使活动的主题得以顺利展开。

但是，在绘画的教学活动中，如果教师只是直奔主题或者简简单单地导入，并没有引起孩子们对画画的欲望，有些孩子可能就会觉得这只是要求他任务式地完成作品，而以一种应付式的态度去对待。到下一次作画时，他就会以一种“又要画画”的心态来对待，本来一副好的作品可能就会变成乱涂乱画了。

因此，想要提高孩子的绘画水平，在绘画教学活动中，“导入”环节必须要让孩子有“眼前一亮”的感觉。因为我习惯在餐后给孩子们讲故事，孩子们对于故事很感兴趣，所以我们班在绘画活动的时候，利用故事导入是一个很好的法子。比如《花裙子》这节绘画活动，目的是给一条裙子涂色，我会用音乐稳定幼儿情绪之后，以自编的故事吸引孩子的注意力：今天啊，小狗豆豆来了，邀请小兔乖乖去参加他后天的生日party，乖乖很高兴地答应了，可是没一会乖乖却犯难了，她不知道穿什么衣服去小狗家。兔妈 妈买菜回来，看到乖乖皱着眉头，一问才知道，原来乖乖今年长高了不少，去年的裙子都穿不下了，兔妈 妈听了以后，笑呵呵地说：“别担心，乖乖这么听话，我们小六班的小朋友们的小手可巧了，他们会做一条漂亮的裙子送你的。”我趁机问孩子们“你们能给小兔做一条漂亮的花裙子吗?”孩子们答应后，我出示要涂色的裙子说：“这条裙子没有颜色，好看吗?我们来把它变成一条漂亮的花裙子送小兔好不好?”孩子们齐声说好的同时，孩子们已经跃跃欲试了，这时候给孩子们讲解涂色的方法技巧，孩子们听得津津有味，拿到画纸蜡笔的时候都迫不及待了。这样的一节课，孩子们既能学到方法技巧，又能完成一副有质量的作品，最重要的是培养了孩子们对画画的兴趣。

(二)在绘画活动的过程中加入儿歌，提升孩子的绘画技能。

从孩子的年龄特点和实际情况来看，在绘画活动的过程中，我们需要传授孩子关于绘画方面的技巧，个人觉得相对于单纯地对孩子强调画画的方法，不如根据活动的内容，创编一些儿歌渗透在教学活动中，利用一些富有趣味性的语言将这些绘画技巧编成几句琅琅上口的儿歌或者顺口溜，更能帮助他们逐步掌握绘画的技能。比如画《葡萄》，我把它编成“弯弯藤蔓结葡萄，一串串，圆又圆，青葡萄，紫葡萄，酸酸甜甜味道好”，用儿歌的形式将葡萄的样子描述出来，这样一来，孩子们易于记忆，又能了解葡萄的形状颜色等特征。以这样的形式，生动形象，孩子的记忆力、想象力和语言能力都得到一定程度的发展，又有利于孩子理解运用，在提升孩子绘画技能之时不失对绘画的兴趣，何乐不为呢?

(三)适当肯定的赞美和鼓励，是兴趣持续的保鲜剂。

有研究表明：适当的赞美孩子，能给与孩子所需要的价值感、信任感和自信心。成年人对参与活动中的孩子取得的成果表示适当的赞美，可以强化孩子获得成功的情绪体验，使孩子自我感觉良好，激发他继续尝试的兴趣，并为维持这种赞美而努力。所以，在作画的过程中，我喜欢巡回地指导孩子们作画，也便于对每个孩子的作品做正确的评价，如果发现某位孩子画得很好，我会在表扬她的同时，也告诉全班的小朋友为什么她的画会得到表扬，这样做的期望就是，激发了这个小朋友对画画的兴趣，再接再厉的同时，其他小朋友也能从中得益。