美术与创意范文

美术与创意范文第1篇

二、教学领域：造型表现

三、教学目标：

1.引导学生认识各种美术工具和材料。

2.引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由地表达自己的各种想法。 3.引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。

四、教学重、难点：

1.认识各种美术工具和材料及正确使用。 2.用不同工具和材料表达自己的各种想法。

五、教学准备：

1.教师准备：蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。课件、有代表性的美术作品、实物

2.学生准备：彩笔、作业纸。

六、课时：一课时

七、教学过程：

(一)组织教学：检查学具准备情况，稳定学生情绪

(二)导入：

回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。

板书课题：认识美术工具

(三)新授：

1.你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字?怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗?

2.你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的?你认为它们能用来干什么?

3.你最想拥有的美术用品有那些?为什么? 蜡笔小知识：

(1)是学生最常用的绘画工具

(2)同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。

(3)蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。 油画棒小知识

(1)小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈

(2)油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。

彩色铅笔小知识⑴最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用⑵色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。⑶比较适合于画轻柔、淡雅的画面。

师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示： 1.欣赏中国画、书法作品。 2.欣赏油画作品。 3.欣赏水粉、水彩画作品。 4.欣赏版画作品。 5.欣赏儿童画作品。

师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗? 生自由议论。

6.课件再次展示(结合作品进行展示)，目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗?

7.怎样爱护这些工具和材料。

课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。

(四)生练习，师巡视指导：

鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。

在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。

(五)讲评 1.生生互评 2.找生评

3.生自评，谈感受

(六)总结： 回答问题。

1.你能认识的美术工具和材料有( )种?

2.通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫( )? 3.你能爱护和正确的使用工具和材料吗?

(七)拓展：

1.收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。 2.到文具用品店去观察又发现了什么新的工具和材料。 板书设计 ：认识美术工具

美术与创意范文第2篇

(撕纸点画) 活动目标

1. 感受春天的气息，喜欢亲近大自然。 2. 学习运用撕贴表现绿草，手指点画花瓣。 3. 养成良好的水粉操作习惯。 活动准备 1. 经验准备

会使用废旧纸条、固体胶棒进行撕贴;了解花、草的外形。 2. 材料准备 ①教师用材料：示范画纸一张、绿色卡纸一张;音乐《春天在哪里》。 ②幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第1~2页;水粉颜料、绿色卡纸、固体胶棒、材料筐、抹布。 活动过程

一、情境导入

教师打扮成“春姐姐”，引导幼儿回忆春天的变化，引出花的主题。 指导语：“春姐姐”来了，我们幼儿园里什么地方发生了变化?草丛里有花吗?你看到的花儿是什么样子的，是什么颜色、什么形状的呢?

小结：草丛里有五颜六色的小花儿，在绿绿的草丛里随风舞蹈呢，太美丽了!

二、探索发现

1. 引导幼儿讨论表现花丛的方法。 指导语：“春姐姐”想把美丽的花丛带到我们幼儿园的花丛里，我们来帮助她实现这个想法吧!用什么方法来变现花丛呢?

2. 翻开《情景创意美术.绘画篇》第一页，引导幼儿欣赏“艺术角”中的作品，学习撕贴草 丛、点画花朵的方法。

指导语：猜一猜，画面中的草丛是用什么做的?上面的花是用什么画的? 3. 出示绘画材料，引导幼儿用撕贴、点画的方法变现花丛。

指导要点：先将绿色卡纸撕成条状或块状，再用固体胶棒将其粘贴在示范画纸上表现草丛，最后用手指蘸上颜料点出美丽的花朵。

三、创作表现

1. 请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第2页，鼓励幼儿在“创意墙” 进行自由创作。 指导语：把你心中美丽的花丛用撕出的纸片和手指点画的方法变现出来吧! 2. 提醒幼儿将碎纸片放入指定的材料筐里，点画时注意水粉操作的常规。 3. 播放欢快的音乐《春天在哪里》，幼儿自由作画，教师巡回指导。

四、欣赏评议 1. 幼儿互相欣赏作品，并向同伴介绍自己的作品。

2. 集中展示幼儿作品，重点从作品构图及色彩搭配两方面引导幼儿欣赏作品。

五、结束活动

引导幼儿收拾整理自己的材料，并保持环境的整洁。 彩虹姑娘 活动目标

1. 感受大自然的神奇与美妙，欣赏彩虹七种色彩搭配的和谐美。

2. 了解彩虹的色彩，尝试按照彩虹的色彩排序绘制彩虹，并添加相关的背景。 3. 能大胆选择鲜艳的色彩表现绚丽的彩虹。 活动准备 1. 经验准备 欣赏过彩虹 2. 材料准备 ① 教师用材料：挂图“彩虹姑娘” ② 幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第3~4页;油画棒。 活动过程

一、情境导入

1. 谈话导入，激发幼儿参加活动的兴趣。 指导语：你喜欢彩虹吗?它是怎样的? 2. 引导幼儿欣赏儿歌《彩虹桥》(见活动资源) 指导语：你们在哪里见过美丽的彩虹桥?你觉得彩虹桥美在什么地方?儿歌中的彩虹桥有几种颜色?

二、探索发现 1. 引导幼儿欣赏挂图“彩虹姑娘”。

指导要点：引导幼儿认识组成彩虹的七种颜色(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)。 指导语：彩虹是什么样子的，像什么?它有哪些颜色? 2. 出示油画棒，引导幼儿交流讨论彩虹的绘画方法。

指导要点：按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的颜色顺序涂画，先画一种颜色接着画另一种颜色。注意每种颜色之间要靠近一些。

指导语：这里有许多漂亮的颜色，让我们念念儿歌再画出美丽的彩虹吧!

3. 引导幼儿欣赏《情景创意美术.绘画篇》第3页“艺术角”中的幼儿作品，感受不同的背 景衬托。

指导语：画中的彩虹都是在什么时候出现的?你还希望彩虹出现在哪里?

三、创作表现 1. 请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第4页，鼓励幼儿在“创意墙”中进行创作。 指导语：我们来一起念念儿歌，画一画彩虹姑娘，并添画上你喜欢的背景。

2. 提醒幼儿换颜色的时候要将油画棒放回原位，使用时保持桌面和画面的整洁。 3. 幼儿自由创作，教师巡回指导，提供帮助。

四、欣赏评议 1.请幼儿在集体面前介绍自己的“彩虹姑娘”。

2.教师从幼儿创作过程中的表现及完成的作品两方面作出评价，同时鼓励和表扬绘画常规好的幼儿。

五、结束活动

师幼一起收拾整理物品，结束活动。

轰隆隆的小火车 活动目标

1. 能在游戏情境中创作，体验给托马斯火车头找朋友的快乐。 2. 初步了解火车的外部结构，学习用方形或圆形表现火车车厢。 3. 能够将车厢连成长长的火车，并大胆进行装饰。 活动准备 1. 经验准备

玩过玩具火车，认识火车;看过动画片《托马斯和朋友们》。 2. 材料准备 ① 教师用材料：挂图“轰隆隆的小火车”;师幼一起收集托马斯及其朋友的火车模型，并 将其布置成“火车模型展览”。 ② 幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第5~6页;水彩笔。 活动过程

一、情境导入

1. 引导幼儿一起回忆动画片《托马斯和朋友们》中的主要人物及故事情节。 2. 参观“火车模型展览”。

指导语：托马斯小火车的朋友们来喽!哇!这么多的小火车，让我们来一起看看，火车车厢是什么样子的?有什么样的车轮?火车上还有什么?

二、探索发现 1. 引导幼儿观察玩具火车的外形特征

指导语：小朋友们，请你选一个你自己喜欢的小火车玩一玩吧!并说说你的小火车是什么样子的。

2. 出示挂图“轰隆隆的小火车”，引导幼儿进一步了解火车的结构及其造型特征。 指导语：呜咔嚓咔嚓，小火车真神奇，圆圆的车轮，方方的车厢，一节又一节! 3. 翻开《情景创意美术.绘画篇》第5页，引导幼儿欣赏艺术角中的作品。

三、创作表现

1.请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第6页，引导幼儿发现创意墙中的火车少了车厢，激发创作兴趣。

指导要点：鼓励幼儿画出长长的火车厢，一节车厢连着一节车厢，鼓励幼儿画出火车的其他特征，如车厢上的装饰、铁轨等。

指导语：托马斯小火车接到胖总管布置的任务，要去运送货物啦!我们来帮托马斯添画车厢吧。

2.幼儿画车厢，教师巡回指导，提供帮助。 四 、欣赏评议 1.师幼一起将完成的作品展示在作品展示区，并引导幼儿从造型和色彩等方面评议其他幼儿作品。

2.游戏“开火车”。 指导要点：请幼儿站成一排，后面的幼儿将手放在前面幼儿的肩膀上，玩“开火车”的游戏，游戏过程中提醒幼儿不要推拉，注意安全。 指导语：我们和托马斯及其朋友们一起“出发” ，去探险吧!

四、结束活动 师幼共同收拾整理物品，结束活动。

帆船运动 活动目标

1. 感受帆船运动员的勇敢，激发对帆船运动的兴趣。 2. 了解帆船的外形特征，尝试用线描表现运动的帆船。 3. 能选择自己喜欢的色彩装饰帆船。 活动准备 1. 经验准备 了解有关帆船比赛的知识。 2. 材料准备 ① 教师用材料：挂图“帆船运动”;帆船运动的视频片段、示范画纸1张、欢快的背景音 乐。

② 幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第7~8页;记号笔、油画棒、水彩笔。 活动过程

一、情境导入

观察帆船比赛的视频，引导幼儿回忆有关帆船比赛的已有经验，激发活动兴趣。 指导语：画面上有什么?是什么运动?帆船比赛运动在哪里进行?帆船上有些什么东西?运动员是怎样拉动帆船进行运动的?你还发现了什么?

二、探索发现 1.出示挂图“帆船运动”， 观察帆船的外形特征。

指导要点：引导幼儿观察帆船的外形，并用图形归纳船身、船帆的形状。

指导语：今天大海上有微微的风浪，帆船运动员乘着他们漂亮的帆船出海啦!船身和船帆像什么形状?帆船有哪些部分组成，分别是什么形状，像什么?帆船在运动时会发生怎样的变化?

2.鼓励幼儿尝试用图形组合的方式表现帆船。

指导要点：请幼儿在示范纸上绘画出帆船，注意提醒幼儿表现出帆船的细节，如：杆、绳子等。

3. 欣赏《情景创意美术.绘画篇》第7页“艺术角”中的幼儿作品，发现帆船的不同表现方 法。

指导语：小画家装饰帆船用了哪些方法，你最喜欢哪艘帆船，为什么?

三、创作表现 1. .请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第8页，引导幼儿在创意墙中进行创作。

指导语：小朋友们，把自己的小伙伴当成帆船运动员，站在帆船上拉动漂亮的船帆在大海里航行吧!

2. 播放背景音乐，幼儿自由创作。教师提醒幼儿先画帆船，再画出海浪，然后装饰帆船， 最后添画出背景丰富画面。

3. 教师巡回指导，并对画面布局，帆船装饰的方法进行重点指导。

四、欣赏评议 1. 幼儿自由欣赏同伴作品，并找出“最有创意的帆船”、“最漂亮的帆船”。 2. 教师从画面中帆船的线条和色彩等方面进行评价。

五、结束活动

引导幼儿收拾整理自己的绘画材料;随着音乐做帆船运动的动作。

纽扣变变变

(线描画) 活动目标

1. 感受不同纽扣的外形特点，能在纽扣外形的基础上大胆的想象。 2. 尝试运用多种纽扣图形进行添画与组合造型。

3. 感受添画、造型的艺术表现形式、体验想象与创造的乐趣。 活动准备 1. 经验准备 观察过不同形状的纽扣;有在物体上添画的经验。 2. 材料准备 ① 教师用材料：各种各样的纽扣、示范画纸1张。 ② 幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第9~10页;记号笔、油画棒。 活动过程

一、情境导入 讲述故事《纽扣王国奇遇记》(见活动资源)，引导幼儿自由想象、自由表述。 指导语：如果你也来到纽扣王国，你会看到什么?猜猜看纽扣还会变成什么?

二、探索发现

1.出事各种各样的纽扣，鼓励幼儿说说这些形状不同的纽扣可以组成什么物体。 2.鼓励幼儿尝试利用多个图形进行组合、添画造型。 指导要点：请几名幼儿在示范画纸上尝试用纽扣图形进行组合添画。教师对幼儿绘画的图案进行评价，并引发幼儿思考：还能组合添画出什么物体。 指导语：怎样让两个或几个纽扣变成一个物体呢?

3. 翻开《情景创意美术.绘画篇》第9页，引导幼儿欣赏“艺术角”中的作品，欣赏不同纽 扣组合的造型，激发幼儿的创作兴趣。

4. 鼓励幼儿大胆构思，说说自己想象中纽扣王国是怎样的。

三、创作表现

1.请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第10页，鼓励幼儿在创意墙中进行创作。 指导语：小朋友，请根据纽扣的形状组合添画，表现想象中的“纽扣王国”。 2.提醒幼儿合理布局，并尝试用背景来衬托画面。 3. 幼儿自由创作，教师巡回指导。 四欣赏评议 1. 在集体中展示幼儿作品，请幼儿评出“最有趣的纽扣王国”。 2. 鼓励幼儿介绍自己的作品，或介绍自己喜欢的作品。 五结束活动

引导幼儿收拾整理自己的绘画材料，并保持环境的整洁。

美美鞋垫(油画棒) 活动目标

1. 欣赏民间刺绣鞋垫，感受对称图案以及明快色彩的装饰效果。 2. 巩固对称装饰的经验，常使用对比色装饰鞋垫。 3. 能大胆表述对色彩的感受，体验装饰鞋垫的快乐。 活动准备 1. 经验准备 认识各种色彩，初步了解对比色;日常生活中见过刺绣制品(如鞋子、服装、围巾、手袋等)。 2. 材料准备 ① 教师材料：收集民间刺绣作品，如鞋垫、鞋子、桌布等布置成展览;自制对比色色卡(红

绿、黄-紫、橙蓝)。幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第11~12页;油画棒、记号笔。 活动过程

一、情境导入

1.引导幼儿参观刺绣作品展，激发兴趣。 指导要点：师幼一起参观展览，大家看一看、摸一摸，并说一说对民间刺绣作品的直观感受。 2.玩游戏“找朋友”，激发幼儿参与活动的兴趣。 指导要点：教师将刺绣工艺鞋垫随意的摆放，请幼儿将相同的一对鞋垫找出来。 指导语：这里的每只鞋垫宝宝都有一个双胞胎兄弟或姐妹，你能把它们找出来吗?

二、探索发现 1. 引导幼儿观察并发现每一对鞋垫的颜色和图案的对称装饰特点。

指导要点：选出一对有代表性的刺绣鞋垫，引导幼儿欣赏观察。当幼儿说出关于色彩的感受时，教师根据情况出示对比色色卡。

指导语：刚才我们是怎样帮鞋垫宝宝找到兄弟或姐妹的呢?(有相同的图案、花纹和颜色)。你最喜欢哪一对刺绣鞋垫?为什么?(选出一对鞋垫)我们一起看看这对刺绣鞋垫的图案是什么样的?有哪些颜色?看到这些颜色你有什么样的感觉?(强烈、鲜明、突出、装饰性强，极具艺术感染力)。

小结：这些鞋垫宝宝是我们中国的刺绣作品，也是一种传统的民间手工艺品，它们的装饰图案比较多，通常是左右对称，色彩上多运用对比色彩，如红和绿、黄和紫、橙和蓝。极具强烈的艺术感染力，不仅我们喜欢，连许多外国朋友们也都喜欢，觉得它们非常漂亮。

2. 翻开《情景创意美术.绘画篇》第11页，引导幼儿欣赏“艺术角”中的作品，观察作品中的装饰方法。

三、创作表现

1. 请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第12页，鼓励幼儿在创意墙中进行大胆创作。 指导语：瞧，这里有一对空白的鞋垫哦，想不想为爸爸妈妈或自己设计一对鞋垫呢?你的鞋垫上会有哪些漂亮的花纹或图案呢?颜色怎样搭配?赶快动手吧! 2. 提醒幼儿在鞋垫上先画出装饰图案，再用对比的颜色装饰。

3. 幼儿自由装饰鞋垫，教师观察并根据幼儿的具体情况给出进一步的建议。 四.欣赏评议 1. 鼓励幼儿在集体面前展示并介绍自己的作品，说话所自己的创意。

2. 引导幼儿围绕装饰图案的对称性、颜色的鲜艳度等方面一起评出“最美的鞋垫”、“最亮 的鞋垫”、“最独特的鞋垫”、“最可爱的鞋垫”等。 五.结束活动 师幼共同收拾整理物品，结束活动。

奇特的七星瓢虫 活动目标

1. 能根据诗歌中的描述大胆想象。

2. 尝试在七星瓢虫的基础特征上，通过外形、通过外部添加进行变形创作。 3. 能用绘画的方式表达自己对七星瓢虫的想象，体验变形绘画的乐趣。 活动准备 1. 经验准备 了解七星瓢虫的基础特征。 2. 材料准备

① 教师用材料：示范画纸1张、舒缓的音乐。 ② 幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第13~14页，记号笔、油画棒。 活动过程

一、情境导入 诗歌导入(见“活动资源”)，激发幼儿参与活动的兴趣。

指导语：今天我带来了一首诗歌，请大家来听一听(播放音乐)!诗歌中七星瓢虫飞到哪里去了?它变成了什么了?你觉得有趣吗?猜一猜它还会飞到哪里?还会变成什么?

二、探索发现

1. 教师根据“情境导入”中的谈话，启发幼儿想象。 指导语：你们愿意把刚才想象的有趣画面画出来吗?假如七星飘出变成了戒指，是怎样变成的呢?七星瓢虫会成为戒指的哪个部分呢?

2. 翻开《情景创意美术.绘画篇》第13页，引导幼儿欣赏“艺术角”中的作品，发现作品 中七星瓢虫的变形方法。

指导语：这些七星瓢虫都变成了什么?是如何变的?你还想将它变成什么? 3. 引导幼儿在示范画纸上尝试表现奇特的七星瓢虫。 指导要点：先画出七星瓢虫的外形;接着鼓励幼儿根据自己的想象在七星瓢虫的外形基础上进行添画，可以用黑白配或添加背景来装饰。

三、创作表现

1. 请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第14页，鼓励幼儿根据诗歌的奇特想象在创意墙 中进行大胆创作。

指导语：小朋友，你想把七星瓢虫图形变成什么?大胆画出来吧!

2. 播放舒缓的音乐，引导幼儿用黑白配地方法装饰画面，并保持画面的整洁。 指导语:有什么办法可以使画面变得更漂亮呢? 3. 幼儿自由创作，教师巡回指导。

四、欣赏评议 1. 展示作品，引导幼儿感受“奇特的七星瓢虫”。

指导语：我们来看看，这些奇特的七星瓢虫都变成什么了?你们是怎样装饰的? 2. 请幼儿根据自己的创作内容，编成诗歌念给好朋友听。

五、结束活动 引导幼儿收拾整理自己的绘画材料，并保持环境的整洁。

图形娃娃

(油画棒) 活动目标

1. 感知人物身体各组成部分的外形特征。

2. 尝试运用各种图形的变形和组合表现出不同的娃娃形象。 3. 体验自由想象和创作图形娃娃的乐趣。 活动准备 1. 经验准备 有绘画人物的经验。 2. 材料准备

① 教师用材料：各种简单的图形、布娃娃若干。 ② 幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第15~16页;记号笔、油画棒。 活动过程

一、情境导入 1.创设“娃娃商店”的情境，激发幼儿兴趣。

指导语：小熊开了一家娃娃商店，店里有各种漂亮的娃娃。看看这些娃娃有什么不同。 2.引导幼儿自由观察，发现娃娃的不同外形特征。

二、探索发现 1.出示各种图形，引导幼儿发现各种图形的特征。 指导语：小朋友你们认识这些图形吗?它们分别像娃娃身体的哪些部分? 2.引导幼儿讨论用图形组成“娃娃”的方法，并鼓励幼儿大胆尝试。 指导语：怎样用这些图形组合成漂亮的娃娃?娃娃的身体有哪几个部分?分别像哪些图形?还有哪些图形可以表现娃娃的身体，谁有不同想法?谁来试试?你有不同的办法吗? 3. 引导幼儿思考装饰“娃娃”的方法。

指导语：想一想，怎样让“娃娃”更漂亮?还有哪些颜色、线条和图案能装饰“娃娃”?

三、创作表现

1. 请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第16页，鼓励幼儿在创意墙中进行大胆创作。 指导要点：鼓励幼儿用图案或图形组合的方式，表现娃娃的五官和四肢。

指导语：我们来当小设计师，比比谁设计的图形娃娃最漂亮、最特别，小熊最喜欢。 2.提示幼儿在画面中注意突出图形娃娃，并用丰富的线条和鲜艳的颜色进行装饰。 3.幼儿自由创作，教师巡回指导。

四、欣赏评议

1.幼儿自由欣赏同伴的作品，并评出“最有创意的娃娃”、“最漂亮的娃娃”。 2.请幼儿给图形娃娃取个好听的名字，并向小熊和大家介绍自己的创意。

五、结束活动 引导幼儿收拾整理自己的绘画材料，并保持环境的整洁。

内容：奇特的七星瓢虫 (想象画) 活动目标

1、能根据诗歌中的描述大胆想象。

2、尝试在七星瓢虫的基础特征上，通过外部添加进行变形创作。

3、能用绘画的方式表达自己对七星瓢虫的想象，体验变形绘画的乐趣。 活动准备

1、经验准备

了解七星瓢虫的基础特征。

2、材料准备

① 教师用材料：示范画纸1张、舒缓的音乐。 ② 幼儿用材料：《情境创意美术绘画篇》第13-14页;记号笔、油画棒。 活动过程

一、 情境导入

诗歌导入(见“活动资源”，)激发幼儿参与活动的兴趣。 指导语：今天我带来了一首歌，请大家来听一听(播放音乐)!诗歌中七星瓢虫飞到哪里去了?它变成什么了?你觉得有趣吗?猜一猜它还会飞到哪里?还会变成什么?

二、 探索发现

1、教师根据“情境导入”中的谈话，启发幼儿想象。 指导语：你们愿意把刚才想象的有趣画面画出来吗?假如七星瓢虫变成了戒指，是怎样变的呢?七星瓢虫会成为戒指的哪个部分呢?

2、翻开《情境创意美术绘画篇》第13页，引导幼儿欣赏“艺术角”中的作品，发现作品中七星瓢虫的变形方法。

指导语：这些七星瓢虫都变成了什么?是如何变的?你还想将它变成什么?

3、引导幼儿在示范画纸上尝试表现奇特的七星瓢虫。 指导要点：先画出七星瓢虫的外形;接着鼓励幼儿根据自己的想象在七星瓢虫的外形基础上进行添画，可以用黑白配或添加背景来装饰。

三、 创作表现

1、请幼儿翻开《情境创意美术绘画篇》第14页，鼓励幼儿根据诗歌的奇特想象在“创意墙”中进行创作。

指导语：小朋友，你想把七星瓢虫图形变成什么?大胆画出来吧!

2、播放舒缓的音乐，引导幼儿用黑白配的方式装饰画面，并保持画面的整洁。 指导语：有什么办法可以让画面变得更漂亮?

3、幼儿自由创作，教师巡回指导。

四、 欣赏评议

1、展示作品，引导幼儿感受“奇特的七星瓢虫”。 指导语：我们来看看，这些奇特的七星瓢虫都变成什么了?你们是怎么装饰的?

2、请幼儿根据自己创作的内容，编成诗歌念给好朋友听。

五、 结束活动

引导幼儿收拾整理自己的绘画材料，并保持环境的整洁。

内容：图形娃娃 (油棒画) 活动目标

1、感知人物身体各组成部分的外形特征。

2、尝试运用各种图形的变形和组合表现出不同的娃娃形象。

3、体验自由想象和创作图形娃娃的乐趣。 活动准备

1、经验准备 有绘画人物的经验。

2、材料准备

① 教师材料：各种简单的图形、布娃娃若干。 ② 幼儿用材料：《情境创意美术绘画篇》第15~16页;记号笔、油画棒。 活动过程

一、 情境导入

1、创设“娃娃商店”的情境，激发幼儿兴趣。

指导语：小熊开了一家娃娃商店，店里有各种漂亮的娃娃。看看这些娃娃有什么不同。

2、引导幼儿自由观察，发现娃娃的不同外形特征。

二、 探索发现

1、出示各种图形，引导幼儿发现各种图形的特征。

指导语：小朋友你们认识这些图形吗?它们分别像娃娃身体的哪些部分?

2、引导幼儿讨论用图形组合成“娃娃”的方法，并鼓励幼儿大胆尝试。 指导语：怎样用这些图形组合成漂亮的娃娃?娃娃的身体有哪几个部分?分别像哪些图形?还有哪些图形可以表现娃娃的身体，谁有不同想法?谁来试一试?你有不同的办法吗?

3、引导幼儿思考装饰“娃娃”的方法。 指导语：想一想，怎样让“娃娃”更漂亮?还有哪些颜色、线条和图案能装饰“娃娃”?

三、 创作表现

1、请幼儿翻开《情境创意美术绘画篇》第16页，鼓励幼儿在“创意墙” 中进行创作。

指导要点：鼓励幼儿用图案或图形组合的方式，表现娃娃的五官和四肢。 指导语：我们来当小设计师，比比谁设计的图形娃娃最漂亮、最特别，小熊最喜欢。

2、提示幼儿在画面中注意突出图形娃娃，并用丰富的线条和鲜艳的颜色进 行装饰。

3、幼儿自由创作，教师巡回指导。

四、 欣赏评议

1、幼儿自由欣赏同伴的作品，并评出“最有创意的娃娃”、“最漂亮的娃娃”。

2、请幼儿给图形娃娃取个好听的名字，并向小熊和大家介绍自己的创意。

五、 结束活动 引导幼儿收拾整理自己的绘画材料，并保持环境的整洁。 内容：淘气的章鱼(泥工) 活动目标

1、欣赏章鱼的图片，了解章鱼独特的身体外形结构。

2、能搓出粗细基本均匀的长条，尝试用搓、捏、连接等方法制作多腿的章鱼。

3、体验用彩泥制作小动物的快乐。 活动准备

1、经验准备 见过章鱼，有泥工活动的经验。

2、材料准备 教师用材料：挂图“淘气的章鱼”;欢快的音乐。 幼儿用材料：《情境创意美术手工篇》第5页;彩泥、泥工工具。 活动过程

一、 情境导入

讲述故事《小章鱼的秘密》(见“活动资源”)，引发幼儿参与活动的兴趣。

1、指导语：小朋友，你们听完这个故事有什么感受? 引导幼儿交流讨论自己对小章鱼的认识。

2、指导语：你认识小章鱼吗?在哪里见过?它的什么部位最特别?

二、 探索发现

1、出示挂图“淘气的章鱼”，引导幼儿再次感受小章鱼的外形特征。 指导要求：重点引导幼儿观察小章鱼的腿和身体的外形。

2、指导语：小章鱼哪里最能吸引你?小章鱼有几条腿?它的身子和头分别是什么形状的?

3、小结：章鱼并不是鱼类，它们属于软体动物。章鱼有个与众不同的、椭圆形的身体，有八条长长的腿，弯弯曲曲地漂浮在水中，渔民们又把章鱼称为“八爪鱼”。

4、请幼儿翻开《情境创意美术手工篇》第5页，欣赏“创意坊”中的作品，激发幼儿制作的兴趣。

5、指导语：猜一猜这些小章鱼是用什么材料制作的，是用什么方法制作的? 教师与幼儿共同探索、总结制作小章鱼的方法及步骤。

6、小结：先用彩泥搓出小章鱼椭圆形的身子，然后用彩泥搓成长条，平分成八段来充当章鱼的腿。注意先将章鱼的八条腿摆放好，再将椭圆的身体与腿相连，最后用制作好的小圆圈来充当它的眼睛和嘴，一个可爱的小章鱼就做好了。师幼一起观察《情境创意美术手工篇》第5页“巧手吧”中小章鱼的制作步骤图。

三、 创作表现

1、师幼一起制作可爱的小章鱼。

指导要点：先分别做出小章鱼的头、腿，再进行连接。如果彩泥的颜色够多，可建议幼儿选用不同颜色的彩泥捏章鱼的八条腿。

指导语：小朋友，我们一起来动手做一只可爱的小章鱼吧!

2、教师巡回指导，提示幼儿先搓出椭圆形，再搓出长条，将长条分为八 段，摆放好，感觉满意后再进行连接、固定。

四、 欣赏评议鼓励幼儿为自己的作品取名，并相互欣赏。

1、将幼儿制作好的“小章鱼”一同布置成“小章鱼展览”。

五、 结束活：师幼一起收拾整理物品，结束活动。

内容：美美拖鞋(综合材料) 活动目标

1、体验自制拖鞋的乐趣。

2、了解拖鞋的基本结构，能够用粘贴的方式制作拖鞋。

3、尝试用线条和色彩装饰拖鞋。 活动准备

1、经验准备

熟悉拖鞋的外形;有一定的线描画基础。

2、材料准备 ① 教师用材料：收集并展示不同款式和颜色的实物拖鞋，布置成“拖鞋展览”。 ② 幼儿用材料：《情境创意美术手工篇》第6页、第15~16页;材料包(毛球);水彩笔、固体胶棒、剪刀。 活动过程

一、 情境导入 参观“拖鞋展览”，感受拖鞋的多样性。 指导语：多漂亮的拖鞋呀!它和普通的鞋子有什么不同?你喜欢哪双拖鞋，为什么?

二、 探索发现

1、引导幼儿观察拖鞋的外形以及装饰特征。

指导要点：引导幼儿发现拖鞋由鞋底和鞋面两部分组成。 指导语：你有拖鞋吗?你的拖鞋是什么样子的?拖鞋由哪几部分组成?它们有什么作用?拖鞋设计师用了什么办法装饰它?你有其他的办法吗?

2、引导幼儿观察《情境创意美术手工篇》第6页的拖鞋作品，感受其图案装饰的美。 指导语：鞋面上有什么图案?是用什么方法画出来的?

3、引导幼儿观察步骤图，猜猜拖鞋的制作方法。 小结：先用图案或色彩装饰“鞋底”和“鞋面”，再用固体胶棒将“鞋面”粘贴到“鞋底”上。

三、 创作表现

1、请幼儿裁取《情境创意美术手工篇》第15~16页，提出创作要求。 指导语：今天我们来做拖鞋设计师，为自己设计一款美的拖鞋。

2幼儿自由创作，教师巡回指导，提示幼儿制作步骤与材料的取放常规。

四、 欣赏评议

1、引导幼儿将完成的作品集中展示在作品展示区。

2、从“拖鞋”的装饰方法、效果，以及幼儿在作品创作过程中的表现等方面，鼓励幼儿相互评价。

五、 结束活动

引导幼儿收拾整理自已的操作材料，并保持环境的整洁。

中班美丽的风筝(欣赏)

活动目标：

1、 欣赏风筝多样的造型、对称的图案及鲜艳的色彩，感受民间工艺品的艺术美。

2、 简单了解风筝的制作方法。

3、 在集体放飞的过程中充分享受放风筝的乐趣。 活动准备：挂图、与风筝相关的资料、各种制作材料。 活动过程：

1、 观看风筝展，请幼儿在看看、摸摸、比比之后，交流对风筝的认识。 (1) 教师：你最喜欢哪个风筝?为什么? (2) 教师：你还见过、放过哪些风筝?

2、 出示挂图，引导幼儿从造型、图案。色彩等方面进行展开讨论，发现风筝的特点。( 1) 教师：这里都有哪些造型的风筝?它们分别是什么样子的?有什么特点? 引导幼儿感受风筝虽然形态各异，但是在造型上左右是对称的。

(2) 教师：风筝上都有什么图案?引导幼儿发现风筝上有动物、花鸟、任务等 不同的图案。 (3) 教师：这些图案都有什么共同的特点?引导幼儿发现这些图案都是左右对称 的、

(4) 教师：为什么要把这些造型和图案做成对称的?这样设计有什么好处?引 导幼儿发现风筝的造型和左右对称图案能使风筝两翼保持平衡，不至于掉下来。 (5) 教师：为什么风筝的下面有尾巴?没有尾巴会怎么样?引导幼儿发现尾巴 能使风筝飞起时更好地保持平衡。

(6) 教师：风筝的色彩看上去怎么样?为什么色彩这样鲜艳、漂亮?引导幼儿 发现鲜艳的风筝即使飞得很高也能看得到。

3、 引导幼儿讨论风筝的制作方法，尝试制作风筝。

(1) 教师：请你看幼儿用书，风筝是怎样制作出来的?都需要哪些材料?引导幼 儿找到风筝的制作材料。

(2) 教师：我们怎么使用这些材料?请幼儿讲一讲自己的想法，引导幼儿发现制

作的主要步骤。请幼儿看幼儿用书中的制作步骤，试着自己做一个风筝。在幼儿制作的过程中，教师要给予指导，如在固定支架时，提醒幼儿保持对称，另外要帮助幼儿适当调整用皱纹纸做尾巴的长度，以使风筝在放飞时不会出现“倒栽葱”的问题。

美术与创意范文第3篇

特色一：一切皆可入画，一切皆可作画奇思妙想的创意形式

水印墨添画、滴管画、盘子滚珠画、葫芦画、石头画、重彩画、墨印子母画、泥工浮雕画、湿纸混彩画、棉花画、吸管画、创意造型小手工等

特色二：教案、范例、材料、工具、作品集一应俱全贴心细心的创作保障

提供宝宝美术创作活动的所有工具：压图器、打花器、打孔器、订书器、工作垫、工作服、墨滚、花边剪刀、餐刀、绒棒、滴管、画笔等材料

提供每个学期美术创作活动所需的各种纸张和相应相应材料：生宣纸、高丽纸、皮纹纸、白牛皮纸、砂纸、刮画纸、吹塑纸、泡绵纸、手套等多达50于件。

每学期赠送宝贝“深蓝美术作品集”一本，用于珍藏宝贝的作品，记录宝贝的成长档案。 特色三：天马行空，创意百出的课堂设计创作过程原来可以如此美妙

种子发芽画：在优美的音乐伴奏下，教师带领幼儿开始春天的播种，涂胶(翻地松土)粘贴(播种种子、培土)绘画(出苗、长叶、开花)，在情境中，孩子们体验着播种希望的快乐，自然的学习绘画技能，感受生活与美术融合的曼妙。

泼墨添画：一次泼墨成型后、孩子们以他非凡的想象在一样的图形上通过旋转添加，每一幅作品都迥然不同，带给您不一样的视觉享受。

版画：孩子也能做版画?是的，不但能做，而且凹版画凸版画都能做，不信吧，试试就知道它的神奇了。

特色四：美术作品装裱精美、尊重珍爱每个宝贝的创作大幅多页作品集收纳纯真艺术 把宝贝的美术作品巧妙组合、合理展示，体现幼儿美术所反映的审美表现、审美创造、审美情感，让幼儿作品服务于幼儿环境，让幼儿环境童趣横生却不失优雅美感，并使每一个幼儿在环境中获得成功的喜悦，你的目标不是展示宝贝“最好”的作品。但是要代表所有的风格和水平，从涂鸦到细致入微的肖像画。当你这样做时，你已经给孩子提示了一个明确的信息，即你真的很尊重每个孩子的表达。 课程理念

深蓝美术别具一格，这样说是因为它颠覆了传统的幼儿美术课程，变孩子只有临摹、模仿到真正让每个孩子自己创造，表现自我脑中的别具一格，幼儿不是绘画机器，不要让千篇一律的作品成为课后展板的唯一内容，不要让线描画、彩笔画、蜡笔画、水粉画等绘画活动代替美术课程的全部，不要用画的像不像去评价孩子的作品。你能想象每次美术活动后孩子的作品每人一种，不一样吗?深蓝美术能做到;你能想象砂纸、木棍、滴管、塑料、木铲、棉花等等也是“笔”，也是“纸”吗?不同于常见的幼儿美工活动，作品的艺术感强，时常让家长们惊叹到：“这是孩子做的吗?”“是的，就是您的孩子这样做的”， 深蓝美术可以这样自信的回答您。 孩子问：

“创造力，你躲在哪里?” 创造力说：

“我在你心里，我在你的脑子里。” 孩子问：

“你为什么不出来，让我看到你?” 创造力说：

“我从不躲起来，

一会儿变成你画里的色彩，

一会儿变成你捏的泥宝宝，

一会儿变成你搭建的小木塔，

一会儿变成你折的小纸偶，

。” 孩子说：

“原来这就是你!” 创造力说：

“我和艺术宝贝永远在一起!”

我们始终认为：艺术从儿童开始，创造力的培养从尊重儿童、保护个性开始，艺术的活动直接作用于儿童创造思维和能力的形成。

创造力 = 创造性的独立思维能力 + 实现的能力 深蓝美术工作室培养的是 ------ 永远的创造力! 我们为孩子建立了一个空间，

在这里，有专业的互动式教学和快乐的艺术体验， 在这里，孩子们最终获得的是： 一双善于发现的眼睛; 一种热爱艺术的修养; 一份敢于创造的勇气; 一生表达畅想的能力; 一颗感恩自信的心灵。

美术与创意范文第4篇

1. 能根据手印的形状大胆地想象，添画成完整的物体形象。

2. 进一步提高幼儿的想象能力，并在活动中体验创造的乐趣。

3. 能保持画面整洁，与同伴协调合作。

活动重点：能根据手印的形状大胆地想象，添画成完整的物体形象。

活动难点：在活动中体验创造的乐趣。 活动准备：白纸、记号笔、范画、报纸 活动过程：

一、 引起幼儿兴趣

昨天我学了一种新本领，叫五指神功，你们想不想学?你们看这是什么?这是一本武功秘籍，我们要学的功夫就在上面，想看吗?

二、 出示范画引起兴趣

1. 这些是什么?这些手印你们知道是怎么来的吗?这就是我们神功的第一招：描手印。

2. 教师示范描，幼儿仔细观察。

⑴请幼儿说说是怎么描的?你们还能做出其他不同的姿势来吗?

⑵请幼儿做各种姿势,说说像什么。

三、 教师引导示范

1. 教师指导幼儿练习描手印(用手指做笔)。 ⑴你们再来看看，这像什么啊?请幼儿回答。 ⑵出示范画。

教师提问：你们看，这些手印变成什么了，是怎么变过来的呢?请幼儿回答。

2. 神功还有最厉害的一招，这一招一个人完成不了，需要两个人一起合作完成，你们想不想学?我们一齐来看看. ⑴出示双手的范画。这是什么?是怎么画的? ⑵请幼儿说说。

四、 幼儿作画，教师指导。

小朋友们师傅已经把五指神功都教给你们了，接下来就要小朋友自己来练了，可以一个人画也可以两个人一起合作。

五、欣赏作品

请幼儿大胆地介绍自己的手印组合画,体验成功的喜悦。

六、活动结束

美术与创意范文第5篇

【摘 要】美术课堂教学小学开展创意教学的主渠道。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”，是发展自我实现创造力的有效途径。

【关键词】小学美术 创意教学 同课异策化 氛围宽松化 传媒多层化 操作多元化 评价宽容化

“重教有余，重学不足;灌输有余，启发不足;复制有余，创新不足。”是应试教育中存在的弊端，它严重影响了学生的思维活力，压抑了学生的创新精神，在小学美术教学方面也同样存在着上述不可忽视的问题。

在培养学生的创新精神和创新意识方面，美术教育有着其他学科不可替代的独特优势。美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，它是与天才、勤奋和专业能力紧密联系在一起的。另一类创造力则表现为相对的自我实现能力。虽然不能形成惊世骇俗的作品，但也能开启思维的深度与广度，形成一种广义的形象思维文化教育。因为这种教育作用于大多数，故对创新思维的普遍提高有积极意义，更应引起美术教师的关注。笔者认为，实施美术创意教学“五化”策略，即实施同课异策化、氛围宽松化、传媒多层化、操作多元化和评价宽容化，是发展自我实现创造力的有效途径。

一、同课异策化

个性，也就是一个人在其生活和实践活动中经常表现出来的比较稳定的心理特点。人的个性是有差异的，这种差异表现为兴趣、能力、气质、动机、理想等方面的不同特点，这就需要我们设计不同的教学预案与受教育者相吻合。再者，从美术本身的流派来看，有就艺术作品与它所描绘的现实世界的关系而言的再现主义;有强调艺术家与他们所表现的世界之间关系的表现主义;有突出艺术作品本身所包含的各种因素和形式之间相互关系的形式主义;有侧重艺术作品与艺术家的创作状态和意向之间关系的意向主义等。况且，美术课堂教学是一个动态的繁杂过程，无论多么完美的教学设计都会因课堂教学的不断变化而变化，都会在师生互动中生成新的问题。美术教师往往一人同时任教多个平行班级，教师应根据已授课班级出现的情况，及时寻找对策，调整其它班级的教学预设，实施“同课异策化”，让课堂精彩生成。

“同课异策化”，这既是为了顾及各个班级学生之间的差异，也考虑到期望目标与实际结果之间可能出现的差异。教师面对相同的课题，结合所教学生的实际情况，寻求对策，建构出不同意义的设计，赋予静态教材以生命活力，培养出各具个性特色的创造性。从而突破传统教学中僵化的教育观念对教学设计单一化的定势，且学生通过“同课异策化”教学，充分发展自我实现的创造力，避免“千人一面、异口同声”的场景。美术教育活动是一种人类复杂的多层次的创造活动，任何教育模式都不可能无条件地适应一切美术课堂教学，在实践中就需要美术教师不断探索、改进、完善教学预案。

二、氛围宽松化

每一个人都拥有创新的欲望和潜能。但是要把潜在的创新欲望和潜能转化为现实的创造力，离不开和谐、积极、开放、宽松和民主的课堂学习氛围。正如外国一位著名教育家所说：“只有环境和教育，才能把牛顿变成科学家，把荷马变成诗人，把拉斐尔变成画家。”因此要正确定位师生角色，教师要根据不同教学课题和教学内容经常变换角色，有时是主角，有时是配角，有时是学生的“啦啦队员”。同样，学生的角色也要不断变换，有时是学生，有时是合作伙伴，有时是“小小科研员”，有时是指挥员

美国心理学家罗杰斯认为心理的安全与心理自由是有利于创造性发挥的一般条件。因而教师要给学生心灵上的自由，给学生思想上、情感上、行动上的自由。允许学生对书本知识、圣人言论、教师说教有不同的理解，尊重学生对世界形成的价值取向，在课堂上要容忍学生的一些“小动作”。教师在教学中给学生提供更多的独立感知、思考、操作的机会和条件，公开展示学生作品，让他们自己说说作品的构思、创作方法，鼓励学生进行充分的自我表现。

值得一提的是，美术活动所需要的气氛，即创造性、探索性培养所需要的环境，与数学课需要的气氛、环境是截然不同的。在教学实践中，有的教师在用一条条“行为规范”和一个个“标准”来束缚学生的思维和创造的手脚，有的教师虽有心给学生“松绑”，创设“活”而不“乱”的课堂氛围，但无力抵挡来自“舆论”等方面的压力，因为“活”与“乱”只有一线之差，只得“从众”了事。我们观察小学生的美术活动，可见小学生作画，通常是在愉快喜悦和专注的情绪中进行的，往往心随画转，形露于色，有时还自言自语，甚至画其物还要模仿其声音。但是，学校“常规”一次又一次地征服学生的“违规”行为，使学生不敢越雷池半步，折断了学生心灵自由飞翔的翅膀，其结果是学生的想象力被压抑，创造才能被埋没，艺术个性被抹杀，情感受“伤害”。显然，其“美术教学”与艺术教育、创新教育的本质是背道而驰的。

三、传媒多层化

教学传播媒体是教育信息传播的载体，没有教育传媒，教育教学活动就无法开展。美术又称视觉艺术，美术作品的创作过程和欣赏过程只能诉诸视觉形式来完成，形象、线条、色彩、肌理、质感、空间都表现为视觉直观性特点。美术的直观性特点确定了媒介在教学中的重要地位。“艺术创造是一种运用物质媒介进行创造性知觉的活动，媒介的运用，带来了知觉的形式化，从而使知觉的意义得以扩展和丰富地表现。因此，媒介是艺术创造和表现的重要环节。”

作为现代教学传媒的多媒体辅助教学，已在教育教学中占据了不容忽视的地位，它已经给教师带来了成功的喜悦，也给我们带来新的思考：有的教师只是在公开课时使用多媒体辅助教学，平时却很少用;还有的教师没有认识到多媒体教学的辅助功能，以至不管是否有实效，每个环节都用;有的认为只要使用了多媒体辅助教学，代表着采用了现代化的教学手段，就是一堂成功的课。我们认为，在多媒体教学中要注重处理好学生的主体性和教师的主导性之间的关系，若教师只是单方面为扩大课堂容量而一味播放、放映，学生只能成为热闹的观众，就谈不上发展学生学习的能动性，更谈不上发挥学生自我实现的创造力。有些教师在设计媒体时，总是在思考哪些教学环节可使用多媒体，而忽视成本与效能的关系。我们应该这样思考：哪些环节可以不使用计算机辅助教学而用其它媒体替代，且更有利于学生发展自我实现的创造力，剩下的教学环节就使用计算机辅助教学。如此，才能体现教学传媒多层化，体现教学传媒运用的“低成本、高效能”原则，实现教学传媒组合的最优化。

一切创造性活动都伴随着美的创造和审美愉悦。因而在活动操作这一主要环节上，要使学生感受到“多元、活泼、愉悦”等存在价值，从而充分利用自己的天资、潜力等，发展自我实现的创造力。

就人的气质主要类型来说，西方现代心理学家荣格将其归纳为外向性格和内向性格。在美术活动中，一类作者其创作主体是对趋向客体的外在运动发生兴趣，另一类作者则是离开客体而对趋向主体及自己的心理活动过程的内在运动有浓厚的兴趣。这也就是美国著名美术教育家罗恩菲德提出的视觉型和触觉型两种气质类型，其实每个人同时皆备两种形态的心理活动，只是在复杂的外界条件下，这两种心理活动时有交替。不同气质的人，其艺术特征也不相同。就版画制作而言，并不是所有的版画形式都适合于不同气质的学生，有的学生喜爱用线条，有的学生则擅长黑白对照的三度空间效果，蚀刻版画适合触觉型学生的制作。而石版画则吻合视觉型学生的表现。因而美术训练中的工具、材料、技法，应供学生有很大的选择余地，美术教师要引导学生根据自己的性格、爱好、特长去优选运用，找到适合于自我表现的契机。正如被誉为“儿童绘画之父”的奥地利美术教育家费兰兹西泽克那样在其“青少年美术教室”里实施表现材料的自由选择制，以最大限度地发掘儿童的表现可能性，儿童根据自己的兴趣、特点随意选择，绘画可选用木炭、铅笔、粉笔、蛋彩、不透明水彩等材料;亦可选择剪纸画、胶刻版画、蚀刻版画等;个人的意愿得到尊重，个人的主体性得到实现，因而创作出想象丰富、用色大胆、各具特色、富有生气的作品。

另外，活动操作除个人独立完成这一形式外，还可采用两人或两人以上自由组合的形式，既有合理分工与有机合作，又有独立操作与整体配合，学生感受个人智慧在小集体中得到肯定的愉悦，使其天分得到充分的体现，探索精神、合作精神和自我组织能力进一步得到培养，从而进一步激发学生自我实现的创造力。

五、评价宽容化

数理化学科都有一个标准答案，并且是唯一答案，而美术学科却难有“标准答案”。在美术欣赏过程中，审美主体学生的精神完全处在一种自主的状态，在客体美术作品那形象的、直观的、强烈情感的刺激作用下，展开思维想象的翅膀自由遨翔，带有令人解放的气质。因而欣赏美术作品，只能“仁者见仁，智者见智”。面对学生绚丽多彩的创造性作品，教师不一定能看懂、理解，客观上也不允许长时间去“读”，每一份学生作业以完全理解其深意，即使看懂了，教师也没有办法“判”出其高低，这如同我们无法对达芬奇、毕加索、齐白石的作品评出依次一样。因此，美术教师要以海纳百川的胸怀包容所有学生的不同个性和不同创见，不以自己的好恶干涉学生的兴趣、爱好、特长，鼓励学生挖掘自身的潜力，弘扬自己的个性，发挥自己的创造才能。可利用实物投影仪投影、宣传窗、班级一角、艺术节、校报等展示每个学生的作品。鼓励学生将自己画上的故事写在画的背面，教师可写上简短的评语与之进行思想交流。

教学实践中，有的教师在作业评讲这环节上，匆匆忙忙，在未弄清学生的动机而极主观地评价其作品，以一件作品来揣测学生其人，或单从技巧掌握上来评判其艺术价值。有些家长在评价儿童的作品时，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀、所用颜色与实物一致为标准，而忽视儿童画的想象力、创造性、表现力等指标。如此，对作品和学生来说，都是不公平的。无论什么样的学生，都有自己独特的心理活动。美术教师要从中发现每个学生的闪光点，及时加以鼓励和表扬。对于好的正面肯定、扩展，对于需要改进的方面提出建议，在评价学生作业时，以鼓励为主，以创意为评价尺度，创意好，画面效果佳可以评为“优”。创意不够，画面美感不强者提出努力方向，留给改进的余地，画好后下堂课再评。教师灵活的评判，能给每个学生以再表现、再创造的机会和希望。

参考文献：

美术与创意范文第6篇

摘 要：美术设计实质上是思维的具体表现，而任何美术设计都是将一定设计思路由想法变为实践的具体表现。而美术设计要想有良好的效果，就需要基本功扎实，有好的创意，而创意的内容影响到美术设计的水平和质量。当然在美术设计教学与学习过程，创意思维也是学习的重要内容，掌握创意思维将有效提升学生的智力发育水平和思维能力。本文拟从美术设计中创意思维的定义出发，进而结合如何培养创意思维，从而阐述创意思维的重要性。

关键词：美术设计 创意思维 教学效果 技能培养

一、引 言

美术设计作为思维再现，具有一定的艺术性和不可复制性。设计作为一种活动，离不开思维，离不开创意，创意思维是一种创新，是一种打破传统思维方法的重要表现。美术设计作为一项特殊的构思活动，通过将思维构思和思路计划通过一定方法或者措施表现出来，给人视觉感受的活动过程，美术设计与思路构思的区别就是将想法具体形象、生动客观的表现给世人，而创意思维，实质上也是创造性思维，是一种区别于传统思维方法的重要思维表现，通过创意思维，能够升华创作者的构思，可以说好的美术设计离不了创意思维。因此，在开展美术设计教学活动中，就要重视培养学生的思维创造力和表现力。

二、创意思维的定义及其对美术设计的作用表现分析

美术设计活动是一项极具艺术、内容唯一的构思活动，离不开创意思维，好的创意思维能够创作出质量极高的美术设计作品，而缺乏创意思维、创意思维较为匮乏时，美术设计活动开展的质量就较差。因此必须正确认识创意思维的定义及其对美术设计的作用及影响，充分利用好创意思维。

（一）创意思维的定义分析

作为创新和创造思维的重要表现形式，创意思维与发散思维、诱导性思维一样，都有全面性、不拘泥、灵活多样的特点，而通过合理想象，可以借助其他同类形式内容，从不同方面、不一角度来思索问题，从而可以用各种形式不一的思维来表现个人意愿及想法。而能够带来创意思维的不仅仅有自然环境，还有后天合理的教学引导。通过恰当的教学活动，学生能够感受到不同于个人想法及观点的思维内容，可以说对学生而言，在进行美术设计过程中，能够为学生带来巨大创意思维、创作灵感的只能是丰富的教学实践活动。

（二） 美术设计中创意思维的作用表现分析

创意思维作为一种指导意识，如果在美术设计教学活动中，能够开展极具引导和启发的教学活动，实施一系列行之有效、较为完善的教学活动，将对学生成长起到极大的作用。首先，在美术设计活动开展过程中，通过培养学生的创意思维，能够让学生学习到更多美术设计的知识和内容，所谓创意并不是凭空捏造，而是在丰富的理论知识基础之上养成的，所以培养学生创意思维的过程，势必也是学生打牢美术设计基础理论和实践技能的关键过程。其次，在美术设计教学活动中，培养学生的创意思维能力，这一过程能够有效提升学生的智力等级，同时创意思维的训练和培养，需要学生积极思考。因此，通过进行一系列有效的创意思维教学，能够有效培养学生的观察能力、记忆力以及表现能力。

再者，随着我国教学改革进程不断推进，培养有创新意识和主动探索精神及具备社会实践能力的综合素质人才已经成为教学发展的目标和方向。相对与以往的传统美术设计教学活动，注重学生创意思维培养的新设计教学活动完全改变了以往过分重视技能培训，忽视思维

训练的不良局面。而该项举措实质上是与现代化、科学化的教育方针政策，乃至现阶段教学改革的方向是一致的，可以说在美术设计活动中，培养学生的创新思维就是新教学改革的方向及要求。同时创意思维的训练实质上也是心理素质提升的过程，思维能力作为重要的心理元素，可以有效稳固学生的心理素质。而学生创意思维水平的提升过程也是学生悟性提升的重要过程，可以说通过美术设计教学活动中，培养学生的创意思维，能够提升学生的心理素质，实现学生全面成长。

最后，美术设计中的创意思维教学活动，并不是直接对素材进行直观模仿，而是经过对大量基础信息的收集和掌握，从而发现其中存在的规律和特点，从而将美术设计知识理论提升为相应的逻辑思维和能力。而通过创意思维教学活动有效开展，能够切实有效的提升学生的创造能力，从而确保整个美术设计课程的教学质量，实现人才全面、完善培养。由此可见，创意思维教学活动是美术设计的关键和内核，作用不可替代。

三、美术设计教学活动中培养学生创意思维的

方法分析

美术设计教学不仅要学习美术设计方面的理论知识，让学生掌握一定的美术设计理论思维能力、艺术设计创新创造能力。学生创意思维对美术设计创造的独特地位及作用影响，决定了美术设计教学开展过程中，必须将学生创意思维培养当做重点和关键来培养。虽然学生学习都会有一定悟性和理解力，但学生的拔尖、提升必须依靠一系列美术设计教学活动的开展，因此在美术设计教学活动开展过程中，培养学生创意思维的方法和措施主要有：

（一）构建教师与学生双向互动、沟通的思维培养方式

要想有效培养学生的创意思维能力，让学生在美术设计上有所创造，有一定创新，就必须构造轻松和谐、积极平等、高效引导的课堂环境和氛围。通过教师引导式教学、启发式教学，积极鼓励教师和学生互动教学重点、教学问题、思路看法，通过教师与学生良好和谐的关系建立，最终有效调动学生的学习积极性和主动性。通过学生学习兴趣的极大提升，从而最终有效提升学生的创造性思维和创新性意识。

比如美术设计中最重要的三个元素就是对点与线和面的处理方法，所以在开展美术设计课堂的创意思维训练初期，就可以引导学生思考与点有关的事物。而点作为美术设计的基础，从实质上看，都不一样，这一点完全可大可小，而点只是构成整体内容的最基本形态，点的形状也是不一样的，如果从理论角度讲和分析，那么学生不仅对点的作用、地位及特点认识不清楚，同时也会越学越糊涂，很容易陷入误区，所以，可以积极鼓励学生发挥联想能力和发散思维，思索生活中存在的“点”，于是学生的思维空间很快就被打开，学生也在积极想象与点相关的事物与内容，通过对学生的回答、发言进行互评和点评，学生的成就感得到进一步提升，同时其创新意识和思维也得到了明显提升，学生的灵感得到明显激发。而在教学的同时，积极鼓励学生将“点”、“线条”、“平面”的思考与生活实际相联系，不仅加深了学生的认识，同时又要求学生结合最简单、最基础的内容做一美术设计创意思维作业，就以“点”、“线条”、“平面”为切入点，让学生进行美术创作。而且整个美术设计不限制写实与抽象，完全靠学生的灵感来设计，学生的积极性得到了极大激发和启迪。事实上，基础最简单，也是最难，只有对基础理论知识把握到位，整个学习活动才可能落到实处和具体。而引导学生想象、发问、答疑、加工的过程，实质上就是创意升华发展的过程。通过教学引导，实现学生理解过程“质”的飞跃。

（二） 结合教学要求，制定符合学生实际的教学计划

教学活动开展过程中，尤其是美术设计教学活动中，要想有效提升学生的创造能力和创新意识，就必须把控好整个教学过程，不仅要做好教学计划、教学方案，同时这一教学安排必须结合教学的基本要求和学生的成长实际来开展，不能盲目增加内容，也不能照抄照搬，一成不变，毫无创新。因此，培养学生创意思维的美术设计教学，必须高度重视教学方法、教学理念的不断更新，提升教学课堂的灵活性，给学生更多课堂的主动性和选择机会。同时要积极鼓励学生主动发问，而教师要坚持定期与不定期相结合的教学总结与教学反思，寻找个人教学活动中，存在的问题和不足，从学生成长根本出发，确保学生学到知识，提升能力，开阔视野，充分调动学生的课堂积极主动性。

比如培养学生的创意思维时，坚决不能给学生讲解脱离学生理解范围的内容，同时要注重教学进度的把控，要注重班内学生的层次性与差异化。积极鼓励学生质疑课堂内容，让学生从多种思路理解、认识美术设计活动。通过推动全体学生的探讨思考，最终帮助学生加深印象，提升理解水平和理解能力。同时，针对学生存在的问题和疑惑，要及时解答，正确引导并鼓励学生积极主动创造，坚决不偏听偏信。从根本上提升学生的问题思索水平、材料汇总能力以及问题解决处理水平。而当学生一旦掌握情况较差时，必须及时开导，保障学生在快乐中学习美术设计。

（三）深化培养学生的创意和思维，全面提升学生基本素养

教学反馈靠的就是学生的作业，具体到美术设计课程来说，实质上就是学生的作品，而针对学生作品的评定，应该保持较为宽松的姿态。不仅要积极鼓励学生大胆创造，同时要鼓舞学生充分结合个人兴趣进行作品创作。要让学生学会创新、联想和探索。在对学生态度上要和蔼，但是有一定必须严格，就是要求学生积极观察生活，让学生将美术设计的新理念与社会实践紧密结合起来，从根本上提升学生的创新意识和创新思维，进而有效提升学生的基本素养。而这一过程，不仅让学生充分感受到了学习的乐趣，更体会和把握到创新意识的精髓和核心就是创意，可以说一旦学生具备了创意思维，不仅能够推动美术设计教学水平提升，还能够帮助学生获得更大进步。而这也是培养全面完善学生的基本要求，学生通过一定的美术设计作品，直接了当的将个人思维展现出来，帮助实现学生的进步与成长。

四、结 语

美术设计教学活动中培养学生的创意思维，是一个极具意义的过程，在这一过程中不但包括了延伸学生创意思维的内容、提升学生的审美乐趣以及培养学生进行美术设计的技能等多项内容。而通过形式各异的美术设计教学活动，从根本上激发学生的学习主动性和积极性，提升学生的美术学习兴趣，让学生将该学科当做一门爱好，并非简单的课程。从而，借助学生对教学内容的深化理解，有效提升学生个人的联想能力和创意思维，最终实现美术设计的根本目标。

参考文献：

[1] 许国亮.美术设计的创意思维与教学[J].新课程，2012（04）：81-83

[2] 李治远.谈在美术设计教学中形象思维与创新素质的培养[J].博览，2012（10）：353-355

[3] 李秋波.论美术设计中创意的培养方法与具体作用[J].创新导报，2013（11）：228-232

作者简介：

田华，呼和浩特职业学院美术与传媒学院讲师。研究方向：美术学。