民间舞教学范文

民间舞教学范文第1篇

【摘要】民族民间舞主要是广大民众在长时间的集体创造和积累下逐渐发展而成的，由于民族文化的影响，使得中国民族民间舞具有很大的即兴成分，主要以自娱自乐为表演核心，具有相对稳定的风格与规格。因此，在这样的环境背景下，探究中国民族民间舞的风格与规格具有很重要的现实意义。

【关键词】中国；民族；民间舞；风格；规格

随着社会经济的快速发展，提高了人们的生活水平和生活质量，同时也使得民族民间舞逐渐凸显出其丰富人们业余生活的作用和重要性。中国民族民间舞从本质上看存在风格和规格两大属性，这两种属性相对独立又相互支持和辅助，进而凸显出一定的文化底蕴和审美韵味。对于民族民间舞而言，其风格特点主要是由于民族风俗以及地方特色等因素影响而形成的，同时也正是由于每个民族民间舞都有其自身的风格特点，使得民族民间舞具有一定的训练价值，逐渐成为一门艺术学科。因此，本文主要探究中国民族民间舞的风格与规格，进而为中国民族民间舞的教学提供一定的帮助。

一、民族民间舞的规格与风格综合分析

（一）民族民间舞规格分析

民族民间舞的规格主要是舞蹈动作的规范性和标准性，在动作幅度和性能等方面都有一定的要求，即是已规定的舞蹈要求和条件。从本质上看，所有文化和事物在某一特定条件或者是时间下都存在限制和某种要求，特别是对于民族民间舞而言，其具有一套固定的规格。在舞蹈教学的角度上看，民族民间舞的规格主要体现在动态风格的精准表达和发展规律方面，只要紧紧抓住民间舞的动态因素，剖析元素动律，进而汇集成民族民间舞的动作语言。

（二）民族民间舞风格分析

民族民间舞的风格主要是指舞蹈表演者再进行舞蹈表演的过程中，将舞蹈动作以艺术思想和个性特征的方式呈现出来，历经长时间的积累和沉淀，这种艺术思想被赋予极强的观赏性和审美性，使得民族民间舞具有一定的文化内涵。民族民间舞的规格与风格具有很大的联系，规格民族民间舞的核心，也是突出民族民间舞独特风格的基础和前提。同时民族民间舞的规格也需要其风格将其进行丰富，进而提高整个舞蹈的观赏性和艺术性。因此，在民族民间舞进行表演或者是教学的过程中，要将其规格和风格有机结合在一起，在保证民族民间舞规格上的准确性以及和谐性的同时，要不断强化整个舞蹈动作的艺术性和观赏性，进而在表演上或者是教学过程中，充分展现出民族民间舞独特风格以及丰富内涵。

（三）元素教学

元素教学主要建立在民族民间舞的发展历史以及传统文化方面之上，对现阶段原生态民族民间舞进行文化内涵和文化底蕴以及文化表达等方面的提升与归纳。中国民族民间舞元素教学是一种由简到循序渐进的舞蹈训练方法，它蕴涵着东方哲学 “道生一、一生二、二生三、三生万物”的变化原理。从民族民间舞本质上看，元素教学也是对舞蹈基本运动规律认识的具体运用。所谓的 “元素”，是一个最简单、被提炼出来的东西，它或许是一个律动、一个造型，或许根本就不是一个有形的动作，而只是一个力量或气息的 “感受”，但在这个最简单的“元素”里面，却蕴含有一个舞蹈最核心的“信息”，通过时、空、力三方面逐渐衍化和发展，进而构成一个具有丰富性和复杂性以及高难性的民族民间舞规格。因此，在实际的民族民间舞教学中，要根据民族民间舞自有的文化情感语言和情感信息，做到内外结合，形神兼备，抓住民族民间舞的空间形态和节奏动律以及力效状态，进而保证民族民间舞“神”和“形”的规格。

（四）规格与风格的结合思路

中国民族民间舞的规格和风格两大舞蹈属性存在极强的相互依存关系，相对独立而又相互作用。民族民间舞规格和风格的关系可以应用到舞蹈表演以及舞蹈教学中，注重规格和风格的有效结合，使得民族民间舞教学达到行云流水的效果。在实际的舞蹈教学中，除了重视民族民间舞动作准确性之外，不要过于重视局部动作，让民族民间舞突出整体性的动作表达和艺术思想，进而达到平衡规格和风格的目的。当民族民间舞上升到一定高度的情况下，要对其基本舞蹈动作的和谐性以及准确性进行有效控制，保证民族民间整套动作的完整性和观赏性以及艺术表达效果。

二、民族民间舞的规格与风格的实际应用

（一）在课堂民间舞中的应用

课堂民间舞教学对中国民族民间舞的发展具有非常重要的意义和作用，主要是将舞蹈理论知识和舞蹈实践有效的结合在一起，进而有效提高民族民间舞的教学水平和教学效果。就一般意义而言，课堂民间舞教学更加倾向于舞蹈的动律和元素以及基本形态等方面进行教学研究，在这样的环境背景下，民族民间舞的风格为核心教学因素，其规格要辅助风格的形成和培养。在理论教学层面上，课堂教学的目标在于不断强化学生对民族民间舞基本动作的熟悉程度和掌握情况，进而在基本舞蹈动作的基础上进行舞蹈风格的进一步提炼与优化。从另一个角度上看，民族民间舞具有造型特点、民俗风格、动作线条等三大元素，这就要求教师在实际的舞蹈教学中，除了重视民族民间舞动作准确性之外，还要不断提升整个舞蹈动作的艺术性和观赏性，进而在表演上或者是教学过程中，充分展现出民族民间舞独特风格以及丰富内涵。随着近几年民族民间舞的迅速发展，其动作种类逐渐丰富，并形成较为复杂的舞蹈结构体系，在一定程度上给民族民间舞的教学提高了难度。因此，民族民间舞教学工作者要有积极的教学态度，运用元素教学将民族民间舞的规格与风格结合在一起，进而充分体现出民族民间舞的民俗性和民族性，实现民族民间舞风格表现的最大化。

（二）在广场民间舞中的应用

广场民间舞是人们业余生活的重要组成部分，也是现代人们进行娱乐的重要手段之一。广场民间舞具有很大的即兴成分，主要以自娱自乐为表演核心，舞蹈动作简单、轻快，自由活泼，具有一定的群众性、自娱性、即兴性。在历经深入研究后发现，虽然广场民间舞表面上不重视舞蹈表演形式和规范性，缺乏民族民间舞的规格属性。但从实质上看，广场民间舞都是在固定的规格框架下完成的，舞蹈动作上简单、轻快、易学，并呈现出极强的整体性和观赏性。因此，广场民间舞是舞蹈风格与规格标准相互融合、共同发展的一类舞种，适用性较强，具有一定的研究价值。

（三）在舞台民间舞中的应用

舞台民间舞无论是在动作规范性或者是在艺术表现力上都有较大的提升与突破，舞台民间舞要按照固定的表演规律进行舞蹈表演，动作形式具有很大的自由局限。从这一层面来看，舞台民间舞可以看作广场民间舞文化与艺术的进一步升华。广场民间舞的表演者一般是普通民众，因此，舞蹈动作上简单、轻快、易学，规范限制较小，而舞台民间舞的舞蹈者具备一定的专业性，舞蹈动作的规格较为明显，并要求极强的观赏性。也就是说，舞台民间舞是民族民间舞蹈专业化的发展结果，在实际的表演过程中，不仅要将民族民间舞规格和风格进行有效结合，还要保证二者的平衡性和协调性，使得所有各类舞蹈动作具有极强的观赏性和艺术性。不同民间舞具有的民族精神也存在很大的不同，所以在进行表演前，必须要了解和分析每个舞蹈动作要传达的艺术内涵和表达思想，注意结合所有民族的特性以及发展历史，判断舞蹈的风格，并准确的表达出来。这一点在杨丽萍老师的《雀之灵》作品中得到了充分的体现，《雀之灵》与傣族孔雀舞有着明显的不同，从舞蹈规格上可以看出创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者――“孔雀”的灵与肉的交融、呈现，进而完美体现了民族民间舞的风格。

三、结束语

本文通过对中国民族民间舞规格与风格的分析，让我们知道了中国民族民间舞的风格和规格有很大的联系，既相对独立又相互支持和辅助，共同作用，进而凸显出中国民族民间舞的文化底蕴和审美韵味。

参考文献

[1]桑嘎卓玛.论中国民族民间舞的风格与规格[J].西藏大学学报（汉文版），2006，（S1）：42-44.

[2]林扬帆.中国民族民间舞表演人才培养思考——从风格舞种专门化课程谈起[J].学周刊，2015，（32）：227-228.

[3]马东红.试论中国民间舞的规格与风格[J].长治学院学报，2005， （04）：91-92.

[4]苑申申.民族舞和民间舞教学中的动作规格与风格[J].河南科技，2011，（02）：29.

作者简介：曾涛，女，汉族，贵州贵阳人，贵州师范大学。

民间舞教学范文第2篇

我国的56个民族在漫长的发展之中相互依存、共生、凝聚、分散最终汇聚成了一个无法分割也不容分割的整体中华民族, 在此之中我们不难看出我们的中国民族民间舞拥有极其丰富文化资源与地域条件。以北京舞蹈学院现行教材为例 (汉、藏、蒙、维、鲜五大民族, 其中汉族囊括东北、江西、山东、安徽、云南五个地区的舞蹈样式, 教材的收编共计九大舞种教材) 。以种类样式纷繁的汉族民间舞为例, 我们无法寻找一种具有极高概括性的艺术形式对整个汉族民间舞进行定性与表达, 不同的舞蹈形式体现了该地区人民发展的实际状态与心理诉求, 东北秧歌之中所传递的“泼辣逗趣”、赣南采茶中的“灵巧秀丽”、“山东秧歌”中的“大气内敛”、安徽花鼓灯中的“灵动活泼”等等。随着时间的推移、民族信息的结构完善、教学体系的逐步确立与社会大环境的更迭, 今天的中国民族民间舞教学体系无疑需要在原有基础上进行提高。也有人认为原存在的教材已然显得过于片面与狭隘, 会出现以少概全的教学局面。但是在笔者开来教材维度的切入并不单单只是一种横向面的外扩而更应是一种基于平面后的纵向深挖, 从对单一训练的切入到不同地区同一民族的整体形式的立体化把握, 在笔者看来这才是提升现存教材的理想型学科发展思路。

中国民族民间舞随着历史的沉浮、文明的演进、时代的更迭, 在不同的地域环境下历经着起落兴衰, 至今仍然存在, 始终表现着鲜活的生命力。当我们将职业化的舞蹈教学与民间的舞蹈传承相对比是不难发现自然的传衍过程之中对于“规范性”与“整齐度”似乎没有那么强的要求, 在课堂教学之中笔者会一个动作一个动作的纠正调整, 希望在组合的完成中达到整齐划一的效果。诚然, 中国民族民间舞的教学体系与原生根性民族民间舞的认同及功能诉求都有着明显的区别, 笔者在前文中提及中国民族民间舞教学体系强调的是一种“居中调和, 达到平衡”的状态, 在教学形式之中通过艺术性来弥补原生舞蹈之中的草根性与审美形式的缺乏, 同时民间原生舞蹈又在文化归属性上限制了教学形式对于脉络的尊重。在教学形式之中我们应该对“整齐”、“规范”、“统一”等概念进行一个灵活的掌握。在中国民族民间舞教学体系之中“规范”是为了更加强调中国民族民间舞风格性的手段, 而这一手段是为了能够凸显该民族该地区的情感诉求。

当我们在中国民族民间舞教学体系之中阐释者用现代舞的方式来对其“解构”时, 的确能够得到很多创新的素材以及形式, 这样的方法或许更为适合舞台化民族民间舞作品的构建, 但是在教学体系之中, 中国民族民间舞赖以生存的风格性以及审美价值很容易在西方现代舞的通用框架之中淹没掉。在笔者看来中国民族民间舞的风格性源于其所特有的文化归属与文化认同, 现代舞的融入会在一定程度上将中国民族民间舞教学体系体现出“平面化”与“碎片化”。

在上文中笔者所阐述的起始只是中国民族民间舞教学体系中现下所存在的部分问题, 而这些问题起始正凸显出我们对于整个民族体系把握的不全面与对自身文化归属感、文化认同感、文化自信、文化自觉认识的不够彻底。这样一种自身文化归属感、文化认同感、文化自信与文化自觉是一种建立在中国民族民间舞蹈生态大环境之下的功能、价值与定位的认同与思考。在广袤无垠的中国大地之上, 每一个民族民间舞者越过现实与虚幻的鸿沟, 将自己与观众带领到一个“天、地、神、鬼、人”的世界, 而正是在这个世界当中孕育了各式各样的民族民间舞。每一位职业舞者在背负历史之中回头展望历史的痕迹, 民族民间舞的文化自觉还是源自于扎根在人舞的朴素连接之中。笔者确信, 前行的道路必然充满阻碍, 但是当我们对自身文化充分认同, 做到相应归属, 能够坚守自身文化所在立场的自觉自信时, 始终保持着文化开放与文化警惕的状态, 将一腔热血抛洒于神圣的教育事业之中, 一定能为中国民族民间舞教学体系播撒希望的种子, 献上属于自己的那一份力。

摘要：源远流长的中国民族民间舞, 随着历史的沉浮、文明的演进、时代的更迭, 在不同的地域环境下历经着起落兴衰。本文主要立足于与共和国文化建设同步发展的“当代中国民族民间舞蹈教学体系构建”中现行状况下的脉络分析及问题分析。一方面笔者通过“舞蹈文化比较”的观念与方法, 期望能够实现对中国民族民间舞蹈教学体系甚至将作用与影响衍生至整体的中国民族民间舞蹈学科建设, 在现下的状况之中能够体现出创新意义与实践效能。

民间舞教学范文第3篇

通过本节课的教学尝试，我感触最深的就是只有遵循新课程改革的基本教育理念和新课标的精神，坚持以学生发展为本，突出学生的的主体地位，才是上好美术课的关键。 下面，我根据教学实际情况谈几点体会。

(1)开放的教学模式为学生构建了自由学习的平台

艺术源于生活，而民间艺术色彩搭配这一课又是和民间生活紧密相连的。为了让学生充分地了解民间艺术色彩搭配的特点，我改变了传统的教学模式，在课前通过让学生去生活中寻找答案，构建开发的教学环境。艺术家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”通过教学实践，学生不仅了解了许多不同种类的民间艺术色彩搭配知识，还提高了他们的鉴赏能力。杨洋同学课后对我说：“老师，我从来没有认真地关注过身边的事物，结果在调查和收集资料时才发现，在我们的生活当中，到处都有艺术品，我感觉收获太大了，今后我一定多注意观察。”听了她的话，我觉得孩子们非常喜欢这种学习方式，他们为自己的发现感到惊喜、兴奋、激动。

(2) 多媒体辅助教学，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。

本课伊始，通过和同学们共同欣赏(东北秧歌)录象片段，既让学生感受到了民间艺术的魅力，同时又营造了一种轻松愉悦的艺术情境，激发了学生对本课的兴趣，缩短了师生距离，课堂充满生气和活力。在整个教学过程当中，我力求充分发挥多媒体的直观性、丰富性的特点，在优美的民间音乐伴奏下，让学生欣赏到了大量不同类型的优秀的民间艺术作品，极大地拓宽了学生的艺术视野，这也是常规教学无法比拟的。并且通过网络我们也获得了大量的相关信息，为师生共同学习打下了良好的基础。

(3) 注重学习过程和学习方式的转变，培养了学生自主、探究、合作的学习意识。

本课的重点是让学生了解民间艺术的色彩搭配的特点，在这一环节中，我没有采用传统的教师讲授方式，而是让学生在课前以小组为单位，进行知识的搜集和整理，有的小组的同学还制成电子幻灯片在课堂上向其他同学发布。这样做取得了事半功倍的效果，学生的积极性非常高，既获得了所学的知识，又掌握了运用现代信息技术手段解决实际问题的能力。例如，第一小组和第三小组制作的小泥人和年画的电子幻灯片，画面效果精美，知识点明确。并且，学生通过发布信息，语言表达能力得到提高。在这节课的教学当中，我还为学生创设了问题情境，例如：这幅作品运用了那些颜色，对帮助主题有什么作用?高空中飞翔的风筝在色彩上应该有什么特点?让学生去思考讨论、探究，把学习的主动权交给学生，让学生真正享受到知识探索所带来的欢乐。学生课后反馈说这样上课非常好。

本课的不足之处，学生个体差异较大，对学习能力低的同学关注的还不够，应充分运用鼓励性的语言，帮助他们树立自信心和求知欲，让他们也敢说、敢问。

另外，在和学生共同探讨的过程中，我也查阅了大量的资料，学习到以前没有学会的知识。可以说，学生学习的过程，也是教师进步的过程。在这一过程中，收获最大的是学生，提高最快的是老师。

民间舞教学范文第4篇

【摘 要】中国民俗文化奇特绚烂，具有不可比拟的独特魅力和风采。为了实现对中国传统民俗文化的传承和弘扬，要将民俗文化传播与高校民间舞蹈教学相结合，通过高校学生对各种特色民族舞蹈的学习，可以领悟和把握不同的民俗风情，并在体悟和感知民间舞蹈学习过程中，获得特色化的舞蹈学习能力，更好地探索中国民俗文化的精髓，进一步推动高校民间舞蹈教学的进步与发展。

【关键词】民俗文化；高校；民间舞蹈教学；应用

【基金项目】本文系江苏省社会科学基金青年项目“江苏民间舞蹈传承人口述史研究课题”（编号：13YSC018）的研究成果。

中国疆域辽阔，在沧海变化的时代变迁之中，流传有极其丰富而多样化的民俗文化，这些民俗文化各具特色和风采，具有精彩纷呈的民族文化特点和风情。在民俗文化传承和弘扬的现阶段，可以將丰富多样化的民俗文化与高校民间舞蹈教学充分融合和链接，使之成为高校民间舞蹈教学的重要元素，更好地实现对学生的民族文化的渗透和浸染。这样不仅了解了特色民俗文化，而且掌握了民间舞蹈的艺术表达方式。

一、民俗文化概述

我国疆域辽阔、历史悠远，在这片神奇的华夏土地之上孕育和滋生了丰富多样化的民俗文化，它是中国的一种普遍存在的社会文化现象，依附于不同区域人民的生活、情感而产生，反映了不同民族和地区的生活习俗、文化心理和价值观、宗教信仰等内容，是社会意识形态之一，也是丰厚而悠远的文化遗产，体现出集体性和社会的一致性。民俗文化极大地增强了民族的认同感和归属感，有益于民族精神的凝聚和汇集，可以在集体遵从、反复演示的状态之下，塑造区域民族的整体品格和精神，成为中国传统文化的一个组成部分和内容。而舞蹈则是民俗文化充分流露和反映的一个折射，通过民间舞蹈的艺术表现形态，可以从一个侧面发现民俗文化的精髓，更好地实现对民俗文化的体悟和认识。

二、高校民间舞蹈教学中存在的问题分析

1. 教师对于民间舞蹈的本质还缺乏深入的了解和体悟

在中国历史发展的长河之中，中国民族民间舞蹈极其丰富，形成了各种少数民族的特色化舞蹈，内蕴不同民族的民俗文化内容，体现出各民族历史文化的积淀。然而，在当前的高校民间舞蹈教学之中，部分高校教师对于民间舞蹈的本质还缺乏深入、全面的了解和认知，这就使他们在民间舞蹈教学中难以全面传递出民俗文化的信息，无法使学习者深入透彻地理解民间舞蹈中的民俗文化内容，不利于学生真正理解民间舞蹈教学的实质，降低了民间舞蹈教学的效率。

2. 民间舞蹈教学的方法还存在缺陷

在高校民间舞蹈教学之中，尽管素质教育的改革涌现出一些新型的教学方法，然而，大多还是采用传统的民间舞蹈教学方法，教师仍旧是采用讲授、动作示范的教学模式和方法，要求学生掌握民间舞蹈的基本动作，重视学生在民间舞蹈学习过程中的动作标准性和规范性，而对于学生在民间舞蹈学习过程中的舞蹈内涵把握和舞蹈情感融入并没有过多的关注。大多追求民间舞蹈学习中的舞姿优美程度，这就使学生难以在民间舞蹈学习的过程中，充分领悟民间舞蹈的内涵，在缺乏对民间舞蹈的内涵的把握前提下，难以将自己的表演气质与民间舞蹈内容相衔接，无法完全释放出自己在舞蹈中的艺术张力。同时，在传统的教学方法之下，教师还要求学生舞蹈动作的整齐划一性，而对于学生在民间舞蹈学习过程中的个人领悟较为忽视，难以实现对学生个体的个性化指导教学，无法充分发挥出学生的特长。

3. 民间舞蹈教学的教材内容还缺乏合理性

在高校民间舞蹈教学的教材选择方面，还缺乏合理性，还仍旧沿袭原有的教材内容，没有根据时代的变换和社会需求的改变而加以改变和调整，这就使民间舞蹈教学的内容缺少时代元素，难以满足学生的民间舞蹈学习渴求。

4. 高校民间舞蹈教学的课程设置存在不科学性

在高校的民间舞蹈教学中，通常是采用教学大纲指导的计划，进行课程设置和教学，这种教学模式尽管可以实现对大部分人的教学应用，然而却难以凸显出民间舞蹈教学中的特色化、个性化和创造性的特征，过于僵化，不利于培养学生的民间舞蹈学习的人文情感，并使之对高标准的民间舞蹈技能产生畏难心理，较大地阻碍了高校民间舞蹈教学的高效实现。

5. 民间舞蹈教学的情感投入不足

在高校的民间舞蹈教学之中，教师侧重于学生对民间舞蹈技能和动作的熟练程度，要求学生能够展示出极其优美的舞姿，却对民间舞蹈教学中的情感投入不足，学生无法通过民间舞蹈动作体悟和感受其中的文化寓意，存在“只知舞蹈，而不知其所以舞”的片面认知，形成了民间舞蹈教学的本末倒置的教学状态，这显然是不明智和不科学的，需要在民间舞蹈教学实践中加以改进和优化。

三、探索民俗文化在高校民间舞蹈教学中的应用路径

1. 高校民间舞蹈教师要把握民俗文化内涵

在高校民间舞蹈的教学实践之中，教师要充分把握和理解民俗文化的内涵，体悟民俗文化的精髓，对不同民族的特色民俗文化有透彻而深入的了解，并在民间舞蹈教学的实践过程中，将自己对民间舞蹈中的民俗文化理解注入到舞蹈教学之中，准确、全面而透彻地向学生传达出民间舞蹈动作中的民俗文化内容，使学生能够更好地明晰民间舞蹈动作中的民俗文化寓意，使自身的舞蹈肢体动作与文化相融合和渗透，完美地展示出民间舞蹈的精髓和艺术张力，向人们呈现出别具一格的民间舞蹈艺术和文化情调。同时，教师还可以基于自己对民间舞蹈教学内容的理解和感知，借助于直观形象而生动的多媒体教学课件和平台，向学生展示民间舞蹈的各种动作和姿态，引领学生进入到直观的画面之中，体悟不同民族的特色化舞蹈动作。如维吾尔族舞蹈中的轻巧步伐的运用以及灵动活泼的肢体语言的运用等，在生动而富于特色的维吾尔族民间舞蹈动作的表达和展示之中，可以使学生更好地理解和领悟民间舞蹈的不同风味，不再局限于浅层次的民间舞蹈动作的表达，能更好地触摸和探查到民族民间舞蹈的深层内涵。

2. 选择适宜的高校民间舞蹈教材

在高校的民间舞蹈教材内容选择中，还要取消不合时宜的教材内容，选取适宜于自己高校学生学习的民间舞蹈教材。同时，高校还要结合时代发展的进步特征，实现对民间舞蹈教材的素材挖掘、提炼、加工和整合，使之成为培养学生舞蹈综合素养的教材，利用其丰富的艺术特征和文化特征的提取方式，更好地实现对民间舞蹈教材的系统化、逻辑性、专业性的编排，使之成为学生学习民族民间舞蹈的有益内容。

3. 优化高校民间舞蹈的課程设置

针对高校民间舞蹈课程设置的科学化缺失的现象和问题，要注重对民间舞蹈课程的优化设置，可以根据学生的实际情况，开设选修课程，利用当地丰富的民族民间舞蹈资源，与生活实际相结合，使课程设置内容与学生的生活经验相链接，使学生在选修课程中感觉到舞蹈教学内容的亲切感，进而更好地激发学生的民间舞蹈学习兴趣。另外，教师还要将民族民间舞蹈课程设置与其他学科相联系，突破专业学科的禁锢，使学生汲取民族历史学、民族地理学等相关知识，并将这些学科知识融入自己对民间舞蹈学习的领会之中，更好地提升自己的民间舞蹈学习能力。

4. 采用多元化的民间舞蹈教学方法

高校民间舞蹈教学方法还要充分渗透和融合民俗文化，采用多元化的民间舞蹈教学方法，更好地提升学生对民间舞蹈的审美体验。

（1）情境教学法。高校民间舞蹈教学课堂可以采用情境教学法，创设出与民间舞蹈相贴近的民俗文化内容，使学生在民俗文化的语境之中，增强对民间舞蹈的理解和感知。例如，藏族民间舞蹈的学习就可以通过藏语“拉索”“呀”等民族语言，让学生感知藏民族的民俗文化和语言。在东北秧歌的民间舞蹈学习中，可以带动学生呐喊“嘿嘿”等语言，让学生领会东北秧歌民间舞蹈的豪迈与奔放之情。

（2）欣赏法。在高校民间舞蹈教学中可以采用欣赏法，以直观生动的多媒体课件下，引领学生感知和欣赏不同民族的民俗文化，如藏族人民的特色歌舞，唐古拉山脉的美妙风情等，使学生在自然的环境中了解不同民族的生活特点和文化习俗，并将其融入自己的舞蹈学习之中。

四、结束语

高校民间舞蹈教学可以通过丰富多样的教学方法和内容，使学生理解和感悟不同民族的民俗文化风格和特色，并将其融入民间舞蹈学习之中，更好地体悟民间舞蹈中的文化内涵和精髓，传承和弘扬民间文化和舞蹈艺术。

参考文献：

[1] 曲韵.中国民族民间舞教学中学生创造力的培养与教学改革[J].艺术品鉴，2017，（3X）.

[2] 周明龙.圆圈类技巧对民族民间舞蹈的重要性[J].艺术品鉴，2017，（3X）.

[3] 王红亮.当下民族民间舞蹈创作发展研究辑要梳拾[J].齐鲁艺苑，2016，（6）：41-43.

[4] 熊英.对云南民族民间舞蹈的理解与探索[J].科技视界，2016，（7）：211，257.

[5] 扎西江措.民族民间舞蹈创作发展的思考[J].音乐时空，2016，（5）：78-80.

[6] 张晓丽.民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势刍议[J].大舞台， 2016，（1）：92-93.

（编辑：王春兰）

民间舞教学范文第5篇

游戏名称

《民间游戏串串串》

游戏目的：

1、发展幼儿间合作与比赛并重的能力。

2、能与同伴一起进行集体舞表演，从中感受合作的乐趣。

3、通过游戏提高幼儿追赶奔跑能力及反应的灵敏性。

4、增强幼儿的规则意识，提高自己的自控能力。

游戏准备：(材料)

1、苹果、生梨头饰各一个

2、手绢一块，小圆垫与游戏人数一样多。

游戏人数：

中班幼儿1113人。

游戏过程：

一、准备运动

幼儿排成四组，跟随教师的口令进行活动前的一系列活动准备。然后交代游戏规则：幼儿自由组队，每组自选一名有能力的幼儿当组长，进行游戏指导。

二、大串烧

幼儿自由结伴组队，围成一个圆圈，边拍手边念：“乒呀乒头噶”，连续三次，以最后一次为准，出手心的幼儿为一组，出手背的幼儿为一组，两组进行拔河比赛，赢的那组上的幼儿自由推选出两名幼儿，一名幼儿做苹果，一名幼儿做生梨，其余幼儿手拉手边念《苹果、生梨》儿歌边进行游戏，当念到"你想吃啥"时当苹果、生梨的两名幼儿用手套住一名幼儿，问他：“苹果、生梨你想吃啥?”该幼儿自由选择，游戏依次类推。游戏结束后，两组幼儿进行拔河比赛，赢的那组上的幼儿自由推选出一名幼儿做丢手绢的人，其余幼儿围成圆圈蹲下，大家一起和丢手绢人唱丢手绢歌，唱到:"轻轻地放在小朋友的后面"时，丢手绢人把手绢放在其中的一名幼儿后面，该幼儿发现手绢后马上去追丢手绢人，抓住后两人在圆圈中间进行《石头、剪子、布》游戏，赢的幼儿做丢手绢人，游戏依次类推，直到每个幼儿都能轮到为止。

三、游戏小结

教师用奖励小红花的方法表扬做游戏认真的幼儿，鼓励没有得到大红花的幼儿下次继续努力。

教学反思：

游戏是幼儿的生命，幼儿爱游戏，活动中，幼儿情绪很高，他们在生动、活泼、愉快的情绪中积极、主动地进行锻炼，充分体现了幼儿是活动的主体，活动量适中，是一节成功的游戏教学课。

民间舞教学范文第6篇

摘要：民族舞蹈逐渐被更多的人所接受。民族舞蹈能够对一个民族的文化传统、精神面貌以及生活习俗进行展现，民族舞蹈主要是以民族文化作为基础，并利用不同的民族文化开展教学工作。民族舞蹈教育能够强化民族文化，进而开展不同形式的教学模式，有利于民族建设工作的更好开展。本文就高校民族民间舞蹈教学过程中存在的问题进行分析，并针对问题提出相应的解决措施。

关键词：高校 民族民间舞 教学 问题 改进措施

民族舞蹈是在一个国家民族文化的基础上，逐渐发展起来的，具有十分独特的艺术魅力。民族舞蹈不仅能够对人的精神状态进行提升，还能够有效提高人们的气质和情操，在舞蹈发展中，具有十分重要的意义。因此，加强对高校民族民间舞蹈的教学工作十分重要。

一、现阶段高校民族民间舞蹈教学中的主要问题

目前，在高校舞蹈教育事业的发展过程中，还存在一定的问题，高校舞蹈教学工作将大部分的时间用在对学生的基本功的训练上，民族舞蹈课程也只是在对学生的形体塑造中进行使用，训练的过程中，主要是对的舞蹈技巧进行训练，而没有对学生的情感进行有效的培养。这对民族舞的发展造成了一定的制约和影响。现阶段，高校民族民间舞蹈发展过程中主要存在的问题如下：

（一）舞蹈教室不能对民族民间舞蹈形成一个正确的认识

在我们民族文化的发展过程中，民族民间舞蹈是一项植根于人民生活的重要艺术形式，加强民族舞蹈训练能够对人们的内心情感进行有效表达。民族舞主要是利用群众的舞蹈组织方式，结合现实生活，进而能够对民族文化进行反应。这就能够让学生体会到民族舞的重要意义。然而，在现实教学过程中，学生不能对民族舞背后的民族文化有所了解，学生体会不到舞蹈背后的文化内涵，就不能对内心情感进行有效的表达，也就严重降低了教学质量。所以，想要提高高校民族民间舞的教学质量，就应该让学生和教师都能够对民族舞蹈形成一个正确的认识，进而能够在此基础上，开展舞蹈教学工作。

（二）不能正确选择舞蹈教学器材

在民族民间舞教学工作中，舞蹈教学器材是最基本的教学工作，教学器材能够对舞蹈教学内容进行体现，在这个过程中，不仅能够对舞蹈大纲有一个形象化的展现，还能够将学生的专业知识作为重要渠道开展教学工作，舞蹈教学器材目前也成为完成舞蹈教学任务的关键。然而，目前各大高校对民族民间舞蹈认识程度不够，使得现代舞蹈器材的发展已经远远不能适应舞蹈的发展，也对舞蹈的创新和发展形成了一定的制约。同时，很多高校在民族民间舞蹈教学过程中，舞蹈器材的选择没有充分考虑到不同学生的身体素质和学习情况，因此，选择的教学器材不适应所有学生群体。

（三）没有完善的教学方式

近些年来，由于人们对民族文化的重视程度不断加强，使得民族民间舞蹈得到足够的重视。高校民族民间教学工作中，对高校舞蹈教学工作有效的创新与改革。但是，高校舞蹈教学工作中，仍然存在着严重的问题，一些教师在教学过程中只注重对学生舞蹈动作的传授，而没有重视对学生的技能进行锻炼，在这个过程中，教师过度重视对学生舞姿的规范程度，学生过度重视舞蹈规范，就不能在跳舞中将自身情感展现出来，这都是由于教学方式不合理造成的。因此，只有对舞蹈教学方式进行改革，才能够有效满足高校民族民间舞蹈的发展要求。

二、高校民族民间舞蹈教学的改进措施

（一）科学合理地选择民族舞蹈教材

在高校民族民间舞蹈教学工作中，不仅能够对民族民间舞蹈教学质量进行提高，还能够培养新型的舞蹈人才。选择合适的民族舞蹈教材，能够培养新时期的舞蹈人才，进而推进民族舞蹈教学工作的开展。在选择舞蹈教材的过程中，应该针对不同学校学生的特点和各大院校的舞蹈教学特点来选择相应的舞蹈教材，教材内容的难易程度要与学生的技能水平相一致，使得教学工作更加适应高校的舞蹈教学工作的开展，也能够利用高校舞蹈教学工作的开展更好的适应当前社会的人才需求，为民族民间舞蹈教学工作增添新的生气。

（二）对民族舞蹈理念进行有效恢复

在高校民族民间舞蹈教学过程中，需要对民族文化特色进行有效的展现，并在民族舞蹈中对民族文化信仰和风俗有效展现。同时，还应该让学生更好的掌握民间舞蹈的特点，表现出民族舞蹈的基本内涵，使得人们能够对民族文化精髓进行有效了解，也能够让学生体会到民族生活方式和文化素养。此外，还应该对教学工作的场地和器材进行有效的完善，进而能够为学生提供良好的训练环境，促进高校民族民间舞蹈教学工作的正常开展。

（三）有效发挥民族舞蹈的魅力

民族民间舞蹈实际上是有一定的魅力的。这样就能够对民族民间舞蹈中的艺术修养进行有效的体现，并能够对民族文化中的文学和音乐美术有所了解。我们在培养全面的民族舞蹈人才的过程中，还应该对舞蹈艺术进行有效理解，进而能够对舞蹈魅力进行体现。民族民间舞蹈能够在我们国家民族文化发展的过程中将历史文化和舞蹈艺术等进行紧密结合。高校民族民间舞蹈教学需要充分了解民族民间舞蹈话题，创建一个良好的师生关系，进而促进舞蹈教学工作的有效开展。

（四）对民族民间舞蹈动作进行有效剖析

各民族舞蹈艺术的形成并不是突然形成的，而是需要在民族文化发展的基础上，深度进行揣摩和体会，在此基础上形成的一项独特的艺术形式。我国各民族的民族舞蹈都有着其特有的经典动作，这些舞蹈动作不仅能够对学生的形体动作进行有效规定，还需要对舞蹈动作进行有效的分析，进而提高民族民间舞蹈教学工作的顺利开展。例如：在东北秧歌的教学过程中，舞者应该掌握的动作要领就是膝盖需要弯曲，并将重心放在前面，这是东北秧歌的重要特点。形成特点的重要原因就是东北地区人民群众性格开朗乐观，对舞者性格有所了解，就能够让学生了解民族文化，进而就能够再此基础上更好的掌握民族舞蹈动作。

三、结语

总而言之，高校民族民间舞蹈教学工作中还存在严重的问题，对这些问题进行解决能够有效推动高校舞蹈教学工作的开展。因此，需要民族舞蹈教师分析各民族文化的特点，进而能够将最优秀的民族舞蹈文化传授给学生。

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