美术鉴赏课程教学改革论文范文

美术鉴赏课程教学改革论文范文第1篇

普通高中开设美术鉴赏课旨在激发学生对美术的兴趣,开阔其艺术视野,提高审美修养,培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣。而对民间美术的学习与鉴赏是高中美术鉴赏课堂教学的重要内容之一。民间美术是生长和发展于传统下层民间社会的,其创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众,接受对象也是平民百姓。民间美术在古代相对于贵族的宫廷美术、士大夫的文人美术和佛道等宗教美术而言,在现代是相对于专业美术家及其创作而言。

湛江这片红土上,先人们创造了雷州石狗、吴川泥塑等丰富的民间美术遗产。这些民间美术资源蕴含着丰富的人文思想和艺术魅力,也带有浓郁的地方色彩,它最直观也最贴近本地民众生活,是对本地学生进行美术教育最生动的案例。把本地民间美术资源渗透进美术鉴赏的教学之中可谓是一项双赢的艺术活动,一方面,本地民间美术依靠学校美术教育得到传承与弘扬,避免了断裂与绝迹的命运;另一方面,学校的美术课因为有本地民间美术的内容而拉近了学生对美术的亲近感,从而有利于激发学生学习美术的兴味,使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系。

一、雷州石狗、吴川泥塑是雕塑欣赏课最直观最贴近生活的素材

雷州半岛地处中国大陆最南端,春秋战国属楚界,秦汉为南越象郡,是百越聚居之地。在上古时代的雷州人民把狗作为图腾,作为自己与自然界斗争、求生存、求发展的庇佑与精神力量。长期以来,雷州人民发挥其智慧与创造力,雕刻出千姿百态、惟妙惟肖的石狗奉置于村头、巷口和家门前,作为保佑平安的神灵,形成了独具特色的石狗文化。石狗是雷州半岛独特的文化艺术,在全国乃至全世界都极为少见。这些石狗千姿百态,有的鼻大耳肥,有的咧嘴含笑,有的憨态可掬,有的面目狰狞,它们或坐、或蹲、或伏,在艺术表现手法上有抽象的、写实的、表现性的、装饰性的,体现出丰富性与多样性的艺术特征。

吴川泥塑,这种被当地人称为“泥鬼”的民间艺术,由于取材易,寓意浓,故有深厚的群众基础,仅梅录就有300多人懂得制作。泥塑题材有历史故事、神话故事、民间传说。相当部分题材贴近生活,更具有乡土特色和时代气息,让人耳目一新。近年来,泥塑作品除了传统的题材外,还增进了许多新的内容。如《吴川状元林召棠》《狗六爹》《抗日将领张炎将军》《反腐倡廉》《扫除黄赌毒》《歌舞庆升平》等,都有很强的思想性和较高的艺术性。泥塑的制作过去是用稻草、竹木支架、泥为材料,使用材料简便,制作快捷,体现了“快”“准”“稳”的特点。现在泥塑已发展到水上彩塑、活动彩塑,配上现代灯光、音响、舞美设计,集电、光、声、动于一体,显得更加流光溢彩,美不胜收。

雷州石狗、吴川泥塑,它为中国雕塑艺术史留下了精彩的一页,是中原文化与当地文化碰撞结合的产物。秦始皇兵马俑、龙门石窟、云冈石窟、昭陵六骏固然雄伟精美,但中学生们很少有机会能亲临实地进行学习和考察,而雷州石狗就在我们的身边。把雷州石狗带进美术鉴赏的课堂,让学生去面对自己身边的历史文物,见证古代民间工匠的独具匠心的创造力与想象力,有利于培养学生爱国爱乡的民族情怀,有利于激发他们进一步了解民族美术文化遗产的兴趣,培养其高尚的审美情趣。使学生不再只是知道“肯德基”和“麦当劳”,不再只是记住某些歌星或球星的名字,不再对本土文化一无所知。

二、吴川花桥、吴川飘色是我们上工艺鉴赏课最鲜活的案例

吴川花桥始于明代,隔水而居的村民为方便过江闹元宵,在江上架起浮桥,吊上花灯、挂上字画、桥两旁栏杆点缀鲜花,把一座桥装扮得花团锦簇、灯光辉煌。花桥设计既继承传统,又具有时代气息。桥上吊满灯笼、彩旗、彩带、彩灯、气球及各种吉祥物造型、桥两侧贴满风格各异的书画,桥头两端及两旁摆满争妍斗奇的鲜花。用鲜花、书画、灯笼、彩灯、彩旗、气球装扮桥梁供游人欣赏,独具地方特色和艺术魅力。吴川飘色是运用力学原理,集铁工、木工、戏剧、杂技、魔术、美术、服饰等工艺为一体而精心制作出来的空中艺术造型。飘色靠一根看不见的“色梗”支撑着,在高可逾人的空中飘然欲飞。有的角色还脚踏着活动物,有的会转动、喷火、喷水。飘色的制作选题之意多取材于历史故事、神话传说、民间故事,张扬真善美,鞭笞假丑恶,表达了人民群众的良好心愿。

飘色、花桥艺术,丰富了当地民间的节日生活,展现出当地民间艺人的智慧。这是工艺美术鉴赏课最鲜活最亲近的现成教材。我们把飘色、花桥这民间工艺美术引进课堂,这对于培养学生审美意识和热爱生活的情感,有极其重要意义。所以这些本土的民间工艺美术给我们的学生带来了丰富的精神食粮,让我们见证了民间工艺美术的巧夺天工。

三、当地民间美术为我们高中美术鉴赏课提供了丰富的学习“情景”

民间美术往往体现了普通百姓朴素、自然的审美追求。今天有些东西我们只有在美术馆、博物馆才能看到的,今天被我们奉为杰出艺术品的东西,以前就在人们日常的生活中,这样说来,那时的人们活得离艺术更近,与艺术更容易融合。《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》提出要在广泛的文化情景中认识美术,我们从小生活在家乡的自然环境中,潜移默化地接受民间美术的熏陶,从这种意义上说,当地民间美术为我们提供了美术学习的丰富“情景”。

我国大量的优秀传统艺术根植于民间,尤其是广大农村社会蕴藏着丰富的美术资源。这为本地学生的美术学习和创作提供了丰富的素材。一些俯拾即是的泥土、木料、竹子等都可以用来作为泥塑、木刻竹雕、竹编的创作材料。现在的农村仍然保留了一些传统习俗,如婚丧嫁娶等活动都是农村美术教育的资源优势,这必然给农村美术教育开辟一个地方特色与民族特色相结合的新的发展道路。如:吴川的陶鼓从制作到演奏,它将美术与音乐相融;又如吴川的木偶、木鱼、舞二真、舞貔貅,都将音乐伴奏和舞蹈表演融为一体;现在的一些电动飘色、水上飘色集光、电、动、色于一体,真是巧夺天工,它涉及到物理学、美学、心理学等学科。本土民间美术让学生建立起学科相通的意识,以生动活泼的美术学习丰富了高中美术鉴赏课的教学内容。

总之,把当地民间美术资源引入美术鉴赏的课堂教学,丰富了美术课堂教学的内容,有利于激发学生学习美术的兴趣,有利于培养学生爱国爱乡的民族情怀,同时也有利于当地民间美术的传承与弘扬,这是一项双赢的艺术活动,值得提倡与发扬。

作者单位:吴川市川西中学

美术鉴赏课程教学改革论文范文第2篇

摘 要：充分利用多媒体技术的优势，会使美术鉴赏课堂教学更富有交流性、研究性、联想性，优化教学效果，推动鉴赏教学向更高层次发展。其主要作用，一是有效增加课堂信息容量，二是有效营造美术鉴赏的课堂情境氛围与视觉环境，三是以音乐辅助提升学生的美术鉴赏能力。

关键词：多媒体技术；美术鉴赏；作用

高中美术鉴赏课程的最高教学目标无疑如罗克韦尔·肯特所言，“就是使人们更深刻地懂得生活，进而更加热爱生活”。而在这一课程开展的过程中，引进多媒体技术，利用其声音、图像、文字、影像及交互功能等方面的优势，推动美术教育向更高层次、多元化、信息化发展，无论对于教师的教还是对于学生的学，都会起到极大的推动作用。

1.利用多媒体技术可有效增加课堂信息容量，满足教学需要

艺术鉴赏离不开必要的理论知识。因此学生理论知识的积累、理解、运用、发展等，会促进鉴赏教育的有效进行。而在现行美术鉴赏教材中，鉴赏模块既包含传统的优秀美术作品也包含具有时代特色和文化内涵的近现代中外名家的美术作品及实用性美术作品。与作品相关，包括作品的深邃内涵、作品外部诸种关系以及美术相关知识与理论内容，时空跨越古今中外，浩如烟海，单靠教师的一支粉笔、一张嘴的讲解是无法满足学生学习及拓展需要的。这就需要教师充分利用多媒体技术的信息链接功能，为学生拓展学习资源，满足学习需求。

在美术鉴赏课堂中，引入与利用多媒体技术提供的大量资源中的相关美术作品及其相关图片、影像等，既能有效满足鉴赏者与美术作品之间审美关系的发生与建立，也便于教学重点的真正落地实施——研究、分析作品美的物化所在与魅力所在，领悟美术作品从个别到一般的象征意义。

2.利用多媒体技术有效营造美术鉴赏的课堂情境氛围与视觉环境

课堂教学情境创设对高中美术鉴赏教学同样重要。利用多媒体技术的集成优势，能极为容易地引起学生对相关美术作品中蕴含的情感因素的共鸣，并兼具良好的德育效果。如学习《战争与和平》一课时，以多幅战争主题图片及相关视频或新闻截图呈现，在给学生带来战争残酷性认识的同时，也会带给学生更多的“和平可贵”的反思。在这样的情感共鸣作铺垫与心理氛围下，再引领学生鉴赏相关作品，理解其深刻内涵就容易多了。

利用多媒体技术对美术作品的全图展示或者局部放大等功能，可为美术鉴赏课堂营造理想的视觉环境，如囿于教材印刷质量等多因素影响，张萱《捣练图》中小女孩钻到绢下向上翻看的顽皮情态这一细节就很难看清楚并为学生感受到，而借助多媒体技术的局部放大，就会很好地解决这一问题。

3.利用多媒体技术以音乐辅助提升学生的美术鉴赏能力

在教学过程中，以音乐辅助提升学生对美术作品的鉴赏能力是有帮助的。与认知相关，有些学生对西方抽象表现主义画派的一些美术作品颇不以为然，以故弄玄虚、不知所以然为其当然评价，自然也就不愿对其进行过多的学习与研究。事实上，仔细研究抽象派一些著名画家的作品，还是有很多借鉴意义的。例如，在学习第一单元的《图像与眼睛》一课时，我先以多媒体技术展示了彼埃·蒙德里安的代表性油画作品《百老汇的爵士乐》。由于学生初次接触该类作品并由于作品视觉形象的含糊性与主题内容的隐晦性，学生自然会产生不知所云、无法理解与心理抗拒之情。在这种可预见的情况下，根据教学预案，我随即插播、引导学生欣赏了两段爵士音乐，并简要介绍了爵士音乐的历史来源与节奏特点——切分节奏；进而再介绍画家创作该画时的时代背景与创作意图，以此音乐通感辅助学生理解画作中的水平与垂直线条交错、点面结合与色彩对比所表达的意象，就会相对容易。

总之，充分利用多媒体技术的优势辅助美术鉴赏课堂教学，会使鉴赏教学更加富有交流性、研究性、联想性，在优化教学效果、推动鉴赏教学向更高层次发展的同时，也会充分调动学生学习的积极性与主动性，在轻松愉悦的学习氛围下提升自己的审美能力，达成素质教育的目的。

参考文献：

[1]张亭亭.浅谈现代信息技术与高中美术鉴赏课教学整合[J].美术教育研究，2013（12）.

[2]郭春宁，王红丰.多媒体技术与美术课堂教学融合的实效[J].中国电化教育，2012（10）.

（作者单位：福建省泉州市城东中学）

美术鉴赏课程教学改革论文范文第3篇

(一) 高校《美术与生活》所具有的教育功能

高校的《美术与生活》课程就是美术鉴赏课程。世界缺少的不是美, 而是发现美的眼睛。高校《美术与生活》这门课程内容即有美术鉴赏, 也有基于生活的设计鉴赏。设计鉴赏课程, 一般是基于生活引导学生, 对一些生活中的设计作品进行解答和赏析的。美术鉴赏课程, 一般也是由老师引领学生对优秀的艺术作品进行解答和赏析的, 并从中发掘出文化涵养和艺术特征, 增强学生的审美的认知能力。而且, 《美术与生活》这门鉴赏课还可以提升学生的艺术涵养和审美能力。

(二) 高校《美术与生活》自身的规律与特点

高校现如今的美术鉴赏课程大致可以分为两大类, 一类是专业的美术鉴赏课程, 另外一类则是非专业的美术鉴赏课程。专业美术鉴赏课程已经开展多年, 并且积累了丰富的经验, 但是非专业的美术鉴赏课程开展的时间并不长, 可吸取的经验不多, 所以受重视的程度也不够。

高校《美术与生活》这门课的主要内容是, 对于古今中外的优秀的美术作品进行鉴赏。所以, 在高校《美术与生活》这门课程的教学中, 教师应该选取影响力较大、主体突出、风格鲜明的优秀美术作品来引导非专业的学生进行赏析。另外, 为了提升非专业的学生的鉴赏能力, 教师还可以选取一些具有深刻的含义的现代化的优秀美术作品, 来带领学生进行欣赏。以此, 提升他们的审美能力和综合素质。

二、创新《美术与生活》课程的过程中所遇到的问题

(一) “教师传递学生接受式”的传统教学模式的束缚

对于非美术专业的学生来说, 《美术与生活》这样的公选课程, 是有很大的学习难度的, 非美术专业的学生对美术的感悟力和感知力较为薄弱, 整体的艺术素养不高。

然而很多教师教学模式并没有从传统的教学模式中脱离出来, 这种教学模式一般是教师把美术作品的意义、内容、特点等给学生勾画下来, 然后把重点进行批注, 让学生去进行记忆。这种传统的教学模式既无趣, 对于专业的美术学生都起不到什么教学意义, 何况是针对非专业的学生。学生被动的接受美术理论知识是这种教学模式的弊端, 而学生的实际艺术创造能力和创新能力也得不到相应的提升和锻炼。

(二) 师资力量不足, 教学方法的欠缺

《美术与生活》这门课程要求老师有很高的美术修养和经过专业的美术教学培养的。但实际上, 大多数从事《美术与生活》这门公选课教学的老师, 经验与文化知识底蕴都差强人意, 有的甚至都没有接受过专业系统的美术教育, 有的虽然接受过专业的教育, 但是还是欠缺深厚的修养, 还有的则是因为经验不够丰富所以略显不足。

这门课虽然并不排斥讲授法, 但是课堂教学中总是老师一个人在讲台上自己说自己的, 学生在下面也不听。在实际教学中, 经常会见到老师一个人在讲台上讲的滔滔不绝的时候, 有一些学生低头玩手;老师苦口婆心的时候, 有一些学生在东张西望;老师在声嘶力竭讲课时, 有一些学生有气无力。这样的课堂失去了生机与活力, 也无法提高学生的兴趣。

(三) 非专业的学生对《美术与生活》这门课程选课目的不明确, 缺乏学习动机

据笔者了解, 大多数非专业的学生对《美术与生活》这门鉴赏课并不太感兴趣, 甚至缺乏兴趣。而且, 许多学生因为老师的要求不高, 考试容易过、学分容易拿, 才选择的这门鉴赏课, 并不是因为喜欢和兴趣爱好。所以, 学生的到课率往往都很低。

据笔者了解到, 在上课时经常会有这样的现象, 当教学进入讨论环节时, 老师在对于课堂的相关内容进行提问时, 学生们的反应与回答并不积极主动, 也不积极配合。甚至有时还出现到了, 回答讨论问题的环节的时候, 同学们故意低下了头, 就是为了不想被老师抽中回答问题。因为这些种种原因学生参与度提不上来, 从而使《美术与生活》这门课程的课堂教学效果低。最终也影响了非专业学生对于上这门课的意义, 更没有真正意义上的实现开设这门课的价值。

三、高校《美术与生活》课程教学方法的创新实践

(一) 引入现代教育理念和方法, 充分发挥学生的全体作用, 变“被动学习”为“创造性的学习”, 开拓学生的视野

美术的鉴赏需要具备基础的美术基础, 然而, 大学非美术专业的学生美术素养不高, 基础非常薄弱。教师可以用游戏的方式拓展学生思维, 比如:每一位学生都假设自己是设计师, 当接到一个关于手机广告的任务时, 让学生以此进行思考和联想与手机有着相同特征的词汇或者一些事物, 手机有储存的功能, 仓库也有储存的功能, 因此, 这两者之间就有相同的特征, 让学生们不只仅限于本身的事物, 联想沿着此思路会有更多的结果, 因为这是学生自己思考的过程, 所以也会让学生产生浓厚的兴趣。在此期间为了便于启发学生思考, 防止冷场, 要不断进行启发性提问。“站在巨人的肩上”授课是这门鉴赏课的老师应该所具备的能力, 并且, 在课堂上尽可能多地, 引领学生看优秀的经典作品, 给非美术专业的学生进行眼部的洗礼, 在殿堂级作品的熏陶中, 让非专业的学生眼界在其中不知不觉的拓宽。

(二) 教师的教学素养水平和信息技术水平都要提高

教师应该要提升自己的网络信息技术的水平, 并且要熟练的运用和掌握各种基本的信息技术, 这对于《美术与生活》这门课程来说, 是一种新型教学模式。笔者认为, 老师建立一个“网络虚拟学习群”更加有利于新型的教学模式的进行和鉴赏课的学习。即建立一个集中和共享学习资源、不限时空的网络学习网站, 是师生共同学习、交流、探讨的主要平台。这就需要教师掌握更高的网络信息技术。

此外, 教师还应该掌握更多的文化知识, 提升自身的专业素养也是必须的。《美术与生活》这门鉴赏课时一种人文学科, 而网络环境是一种自由的学习环境, 学生在搜索相关的美术鉴赏资料的同时会碰见各种各样的不同层面的问题, 比如:一些不健康的东西会使学生进入学习的误区, 如果老师很难向学生解释清楚这些东西为什么这么泛滥, 那也就很难引导学生自觉的排斥这些东西, 从而导致学生的思想受到严重的误导, 影响学生对于一些事物的判断。总之, 在现代化的美术鉴赏教学模式中, 教师和学生是一样的, 都需要学习, 而且是源源不断的学习, 这样才能更好的促进学生的学习。

(三) 利用网络资源, 进一步增强课堂感染力, 发挥鉴赏课的魅力

《美术与生活》这门鉴赏课的知识点多, 课程量大, 想让非专业的学生在有限的时间内学到无限的知识, 老师就应熟练度的掌握, 并且能够灵活的运用现代化的教学工具, 从而, 激发非专业学生的学习兴趣。网络已经成为现在必不可少的东西, 尤其是对年轻人和学生来说更是不能缺少的东西。一些学生沉迷于网络游戏等, 这些并不是我们想看到的。但是如果能够, 充分的利用网络资源, 发挥鉴赏课的魅力, 老师结合每节课相应的课堂内容, 给非专业的学生安排一些网络搜索的问题和网络鉴赏的活动, 让其发挥自主学习的能力, 既加强了课堂的拓展与延伸, 也使学生自身的储备量得到了相应的提升。通过这种形式进行教学, 不仅提高了学生的学习兴趣与动力, 也增强了老师与学生之间的交流与沟通, 这样有利于教学内容的实施。

(四) 充分挖掘本土文化, 拓宽非专业学生的美术鉴赏渠道

《美术与生活》我们不应该认为, 它只是一个单纯的技能技巧的训练, 而应该视为一种文化学习。中国式一个文明古国, 历史悠久, 长期中形成了, 许多的乡土特色文化, 而美术在这其中也更具乡土性。培养非专业的学生对于家乡的一草一木, 山山水水都怀揣着深厚的感情, 以自己的生活经验、认识的角度出发, 《美术与生活》课程教学中, 根据当地的文化习俗, 将美术教学设计与非专业的学生的生活紧密的联系起来, 并且试着去设计出更多的更加丰富和个性化的课程教案, 以此来激发非专业的学生对《美术与生活》这门课的兴趣。挖掘当地的本土文化, 让非专业学生与美术鉴赏课更加贴近, 也缩短学生与课程的距离, 与当地人文历史进行了一次心灵的对话。

四、总结

基于生活的美术, 是《美术与生活》这门课程教学中, 不可或缺的组成部分。作为大学的美术鉴赏公选课, 为此, 教师更要对这门课有足够重视, 不断创新教学方法并且进行实践, 针对当前创新的过程中所遇到的问题, 并结合非专业学生的性格特点, 采取具有创造性的方法, 逐步提升非专业学生的美术鉴赏能力, 从而推动高校课程建设的全面发展、促进美术教学的发展。

摘要：高校《美术与生活》这门公选鉴赏课的开设, 能够加强非专业的学生的素质教育、提高他们的审美意识与艺术涵养。让非专业的学生了解美术、走进美术、并从中获取知识。然而针对非专业的学生, 当前的教学方式应该进行创新, 本文探讨了在《美术与生活》这门课程中所遇到的问题, 通过创新的现代化教学方式, 进一步开拓非专业的学生的视野、培养学生的创新精神、促进学生的全面发展。

关键词：《美术与生活》课程,公选课,创新

参考文献

[1] 董蕊.试析美术鉴赏教学中的多媒体应用[J].电子测试, 2013 (7) :208-209.

[2] 于涛.中师美术鉴赏课学习兴趣培养的实践与探索[D].济南:山东师范大学, 2012.

美术鉴赏课程教学改革论文范文第4篇

摘 要：美术教学要贯彻落实基础教育改革理念，追求“有效教学”，无论教学内容、教学方法、教学模式都要不断进行改革，实现美术教学现代化。文章对中学美术课程教学存在的问题与对策进行研究，以提高美术教学质量，提升学生的审美素养、人文素养，促进学生的全面发展，为学生成长成才奠定基础。

关键词：中学美术;存在问题;教学对策;教学质量;审美素养;人文素养

美术是一门艺术性较强的学科，需要学生自主探究、思考，才能不断积累美术学习经验，提升美術学习质量。然而，有些教师的美术教学局限于课本，没有结合学生的兴趣爱好和认知能力进行有效拓展和延伸，导致学生视野不够开阔，缺乏学习的自主性和积极性，课堂教学效率低下。针对以上问题，教师需要注重开展研究性学习和主动性学习，融入素质教育理念，不仅要传授美术知识，还要让学生获得情感体验，把美术教学活动和学生的实际生活融合在一起，充分体现美术学科的育人功能。

一、中学美术课堂教学存在的问题

1.教学理念落后

在中学美术课堂教学中，部分教师的教学理念落后，习惯于运用自己已有的教学经验开展美术教学，完全忽视学生的美术学习需求。这种教学方式使学生处于被动接受状态，缺乏学习美术知识的自主性与积极性，也制约了学生的个性化发展。

2.教学过程脱离三维目标

在中学美术课程教学中，教学过程存在脱离三维目标的问题。部分教师没有把三维目标融入美术课堂教学，让学生机械地学习教材内容，忽视学生主体作用的发挥。课堂上缺少有效的师生互动交流，不注重学生思维能力、实践能力和审美素养的培养。

3.教学内容缺乏灵活性

在中学美术课程教学中，教学内容存在缺乏灵活性的问题。部分教师没有对教材内容进行拓展和延伸，只是照本宣科，课堂教学枯燥乏味，气氛沉闷。部分教师只关注学生基础知识的掌握，忽视学生审美能力和创造能力的培养。

二、提高中学美术教学有效性的对策

1.优化美术课堂教学结构

要提高中学美术教学的有效性，就要优化课堂教学结构，合理分配美术教学资源，充分满足学生的个性化学习需求，全面落实素质教育理念。因此，教师要注重美术教学目标的多维化，科学设计美术教学活动，提前准备好美术材料，为学生预设美术过程，把激发学生创造能力、培养学生动手操作能力作为美术教学目标，注重提升学生的美术素养，陶冶学生的审美情操。教师要围绕教学目标构建美术教学活动内容，把教学活动内容划分为知识载体、形成能力载体。在知识载体中，教师要引导学生熟悉美术知识，掌握相应的美术技能;在形成能力载体中，教师要引导学生内化美术知识，实现教学目标的明确化与具体化，促进学生的全面发展。教师设定的美术教学目标一定要具体、明确，不仅要体现学生必须要掌握的美术基础知识，还要对学生需要达到的学习水平进行预设，让美术教学目标具备较强的弹性与可操作性。除此之外，教师要注重美术教学内容的重组与选择，由以往的“用教材”，向“教教材”“组织教材”过渡。教师只有对美术教学内容进行全面了解，才能更好地控制教学过程，把学生的兴趣爱好与认知水平作为教学的切入点，构建由表及里、由浅入深的教学过程，突破教学重难点，提升学生美术学习能力，提高美术课堂教学的有效性。

2.有效运用美术教学媒体

在互联网时代背景下，中学美术教师要跟上教育发展的步伐，有效运用美术教学媒体，实现多媒体教学与传统教学的深度融合，给予学生更为丰富的视觉感受，增加美术课堂教学容量，这既能提高学生参与美术学习活动的自主性与积极性，还能为学生构建融洽的美术学习氛围。教师可借助多媒体课件进行美术教学，实现美术知识的具体化、形象化。在设计多媒体课件时，教师一定要结合学生的兴趣爱好和认知能力，精心选择图片、视频，调动学生参与美术活动的主观能动性。在追求美术素材精美化的同时，教师要注重美术素材的多元化，让学生在探究美术知识的同时，锻炼逻辑思维能力与发散思维能力，提升审美素养和认知能力。同时，教师需要科学选择运用教学媒体的时机与技巧，学会在创设美术教学情境过程中运用教学媒体，为学生设定形象、具备情绪色彩的学习场景，以帮助学生更为全面、深刻地理解美术知识，发展学生的各项能力，培养学生良好的美术学科综合素养。除此之外，在解决重难点美术问题时，教师需要运用媒体教学。媒体教学具备较强的直观性，能够化繁为简，帮助学生探究美术知识，掌握美术学习技巧与规律，取得理想的学习效果。

3.在美术课堂中运用有效提问策略

要想提高中学美术课程教学的有效性，教师就要改变以往美术教学中单向灌输的教学模式，注重师生之间的互动交流，让学生真正成为美术课堂教学的主体，充分发挥学生的主体作用。为此，教师要围绕学生的实际需求、兴趣爱好设定教学内容，并运用有效提问策略，这样才能构建高效的美术课堂。课堂提问不仅能活跃教学氛围，还能引发学生的积极思考，集中学生的注意力，给予学生自主探究的空间，实现美术课堂的互动交流。在轻松愉悦的学习氛围中，学生心情放松，思维活跃，能更加专注地投入到美术学习中。课堂提问能让学生由被动学习转变为主动学习，有利于培养学生的综合素养。在课堂提问过程中，教师要重视问题的设计，多设计一些具有开放性、层次性的问题，让不同学习水平、认知能力的学生，都能够更全面地掌握美术知识。除此之外，教师还要鼓励学生提出问题，激发学生学习热情，让学生获得更为深刻的感悟。在学生的提问中，教师能够了解学生的学习情况，及时调整美术教学目标和教学方案，提高美术课程教学的有效性。

4.注重实施高效的美术课堂评价

要提高中学美术课程教学的有效性，教师就要注重实施高效的美术课堂评价。课堂教学评价是检测学生学习成果的重要途径。通过课堂教学评价，教师可以了解学生对美术知识的掌握情况，以便调整、重构美术教学目标与教学方案，提高学生美术学习质量。教师也可以通过美术课堂评价检测教学效果，从而反思教学环节是否合理、教学内容是否精练、教学方法是否得当。在美术课堂教学活动中，教师要注重检测学生的语言表达是否流利、学习思维是否活跃、是否达成学习目标，从中获得信息反馈，以调整课堂教学节奏，科学选择教学内容，构建高效美术课堂。教师要科学评判学生的美术学习能力、学习成果，以提高教学的针对性、目的性。教师还可以让学生通过自我评价、小组评价、互相评价的方式，发现学习过程中存在的不足，相互借鉴与学习，获得理想的美术学习效果。教师还要鼓励学生对自己的教学进行评价，通过学生的评价，认识到自己存在的不足，以进行改进和完善，提高美术课堂教学的有效性。

三、結语

综上所述，要提高美术课程教学的有效性，教师就要把学生的美术学习需求、认知能力作为教学活动的切入点，制定科学合理的教学目标，设计符合学生实际的教学方案，提高学生参与美术教学活动的主观能动性。教师要改变以往的灌输式教学模式，采用灵活多样的教学方法，激发学生学习热情，提高美术教学质量，提升学生的审美素养、人文素养，促进学生的全面发展，为学生成长成才奠定基础。

参考文献：

[1]张冰.新课程背景下中学美术单元化研究型教学目标设计研究[J].美术教育研究，2016（24）.

[2]许诚.中学美术教学中存在的问题及对策探讨[J].美术教育研究，2019（10）.

[3]夏云鹏.美术教学面临的问题及对策刍探[J].成才之路，2018（20）.

[4]李梦媛，乔延菊.新课改背景下中学美术教学中存在的问题和对策研究[J].佳木斯职业学院学报，2018（04）.

Research on the Problems and Countermeasures of Middle School Art Teaching

Li Xiangqin

（Xinhe Middle School， Suwu Town， Minqin County， Gansu Province， Minqin 733399， China）

Key words： middle school art; problems; teaching strategies; teaching quality; aesthetic quality; humanistic quality

美术鉴赏课程教学改革论文范文第5篇

摘 要：普通高中美术课堂上的冷漠现象长期以来一直困扰着我们，笔者在美术课程改革的新形势下，对这一问题产生的原因进行了探讨。其中有四点应引起注意：一、由于一些教育行政部门领导的重视不够而导致的美术新课程改革实施不力的现状；二、多数学生和家长认为美术课程不重要；三、美术教师个人的综合素质和专业能力有待提高；四、此次课改是在高中学生的美术知识储备不足的情况下进行的。

关键词：课堂冷漠现象 美术新课改 实施不力 不重要 教师自身 脱节

普通高中美术课堂上的冷漠现象长期以来一直困扰着我们，美术课堂冷漠现象具体表现为：对课堂信息接收不良，反馈不畅，麻木不仁（该思的不思或少思，该说的不说或少说，该做的不做或少做）；甚至课堂纪律混乱等。究其原因是多方面的，在美术课程改革的新形势下，笔者就此谈谈几点个人的看法，愿和大家商讨。

一、美术新课程改革实施不力

美术新课程改革受到教师和学生的普遍欢迎，主要在于其多样化和选择性的课程内容与选课方式满足了学生美术学习的需要，提高了学生学习的兴趣，促进了学生主体性的发挥。而各级教育主管部门能够切实加大推行课程改革的政策力度则是美术新课程改革工作得以成功开展的关键所在。

在美术课程改革的推进过程中，由于一些教育行政部门的负责同志和学校的领导同志对课程改革的意义和重要性缺乏应有的认识，以及长期以来美术学科的地位低下，导致新课程改革有诸多工作没能切实到位，美术新课程改革出现了实施不力的现状。主要表现在：第一、美术的学科的开课课时得不到保证。在高考指挥棒的作用下，片面追求升学率的现象普遍存在。一些学校以占用部分或全部美术课的教学时间，来增加高考学科的学时，以获得可能高的升学率；第二、多个模块课程的开设情况不尽如人意。由于硬件设备和师资的不足、升学压力等因素的影响使得有些学校勉强开设，以敷衍上级。相当多的一些学校依然故我地只开设了操作相对容易的美术鉴赏，更有一些学校则干脆按兵不动；第三、学分管理不到位。高中课程方案明确规定学生在高中三年中必须修满3个美术学分，但是在实际操作中，一些学校无视新课程方案学分认定的基本原则，存在课程不落实和送美术学分的情况，等等。

美术新课程改革暴露的实施不力的现状，一方面违背了新课改的精神，制约了学生主体的多元发展；另一方面也挫伤了广大美术教师的积极性，无助于美术学科健康发展，为课堂冷漠现象的继续存在创造了条件。

二、多数学生和家长认为美术课程不重要

“认为美术课程不重要”这一看法，是造成课堂冷漠现象重要的思想根源，也是进行高中美术课程改革的重要阻力。很多学生和家长认为只要把语文、数学、英语等参加高考的学科学好就可以上好大学，美术课又不算高考成绩，上不上无所谓。甚至一些家长认为孩子的学习任务很重，还不如用不参加高考的美术学科的学习时间来学其他学科。很显然，学生和家长首先受高考压力的影响；其次不了解美术课程改革的目的和意义，致使对美术课程认识上的偏差。

作为一线教学的美术教师，一方面，要坚信高中美术课程从无到有必然有个过程，无论是教育大环境还是学校小环境都会逐步改变，付出我们的辛勤工作的努力；另一方面，必须主动配合各级教育主管部门继续加强素质教育的宣传力度，提高学生和家长对高中新课程改革的认识，最终达到“上好美术课同样重要”的共识，以全新的姿态来学习美术课程，从而，有效改善高中美术课堂上冷漠现象。

三、美术教师个人的综合素质和专业能力有待提高

虽然我们很难在短时间内改变外在的教学环境，但是作为美术教学工作者，却可以正视自身存在的“先天不足”，在个人的综合素质和专业能力上狠下功夫，为美术课堂能真正地、持久地“热”起来做好充分的师资准备。

长期以来高等师范院校美术专业的课程设置，使得美术教师存在“先天不足”，不利于适应课程改革的新形势。首先，没能重视学生美术理论水平和文化素质的提高，这便直接导致其输出的美术教师文化素养不高，专业理论知识欠缺。要想胜任中学美术教学，教师不仅要具备一定的专业技能，更需要具备全面的文化素养，应对美学、艺术概论、中外美术史以至文学、历史、哲学等文化学科有多方面的了解，同时还应掌握教育学、心理学等方面的知识。第二，针对性不强，导致美术教师虽然有专业擅长，但擅长的面相对狭隘，这使得美术教师不能在相对多的专业方向上有较高的发展，因此不具备开设多种模块课程的能力，即使开设了也显得底气不足，使得美术课堂的魅力降低不少，令学生大失所望，最终丧失了学习兴趣。这些都需要美术教师靠后天的努力，在个人的综合素质和专业能力上积极弥补，从而能更好地胜任高中美术的教学。

四、学生的美术知识储备不足

此次高中美术课程改革，应该说是在高中学生的美术知识储备不足的情况下进行的。主要在于长期以来，在九年制义务教育阶段，很多学校未能持续有效地开设美术学科，在一定程度上造成义务教育阶段与高中阶段的脱节。学生的美术基础知识的不同程度的欠缺在高中的美术课堂上就会凸显出来，教师很难在有限的时间内“补差补缺”。因此，学生在学习中，挫折的痛苦相对多了一些，成功的喜悦相对少了一些。这也大大影响了学生对美术学科的学习兴趣，在一定程度上造成了美术课堂上的冷漠现象。

在这样的情况下，为了改善美术课堂上的冷漠现象，作为美术教师，第一、要给学生以希望。让学生觉得学好美术并不太难，只要稍加努力無需花太多的时间和精力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力；第二、要学会宽容。接受学生存在基础的差异，对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识。第三、允许学生有个性的自由发展，兴趣的不同方向。努力营造愉快和轻松的课堂氛围，以赢得学生喜爱。

以上是笔者就“普通高中美术课堂上的冷漠现象”进行的一些探讨，借新课程改革之东风，以期有利于我们美育工作的改进，使之更上一层楼！不足之处还请专家和同行批评指正。

美术鉴赏课程教学改革论文范文第6篇

摘要：将二十四节气融入小学美术校本课程教学中对传承二十四节气传统文化有着重要的意义。小学美术校本课程是以学校为本，自主研究的面向全体学生的课程。将二十四节气的内容与小学美术课堂相结合，不仅可以促进学生对传统二十四节气特征与民俗的了解，培养学生动手动脑美术创作能力，还能激发学生对二十四节气传统文化的热爱之情。

关键词：生生互评;二十四节气;校本课程教学

将二十四节气融入小学美术校本课程教学中对传承二十四节气传统文化有着重要的意义。小学美术校本课程是以学校为本，自主研究的面向全体学生的课程。将二十四节气的内容与小学美术课堂相结合，不仅可以促进学生对传统二十四节气特征与民俗的了解，培养学生动手动脑美术创作能力，还能激发学生对二十四节气传统文化的热爱之情。

小学美术二十四节气校本课程教学质量的提升，学生学习方法的改进，教学成果的交流都离不开生生互评的开展。生生互评是以学生为主体开展的评价活动，学生在老师的引导下，对其他同学在学习中的表现及作业作品进行客观、有效的评价。生生互评不仅是学生思想的碰撞，同时也是教师教学的有效推助力，它的开展对推进小学美术二十四节气校本课程有着重要意义。结合笔者的小学美术二十四节气校本课程教学亲身实践，现将小学美术二十四节气校本课程教学中生生互评的开展经验总结如下：

一、运用新型信息技术手段，促进生生互评的开展

随着科技的发展，越来越多的新型信息技术手段被人们掌握并融入到日常生活中，例如：QQ、微信、微博等社交平台。这些信息技术手段不仅使用普及，而且便捷，是沟通的有效平台。

在小学美术二十四节气校本课程教学中，教师也应与时俱进，充分利用新型信息技术手段来提高教学质量，建立完善的课内外互评平台。教师可以组织学生们建立微信、微博、QQ等生生互评的平台，便于在平台中上传学生的二十四节气美术作品或微课视频，引导学生互相关注互评，从而提高小学美术二十四节气校本课程教学中生生互评活动在课外的开展，有效促进学生创作的积极性，为学生的互评提供便捷、创新的评价渠道。

二、丰富生生互评内容，激发学生评价兴趣

评价内容的局限，不能有效提高学生的传统艺术文化素养。在小学美术二十四节气校本课程教学中，教师通常只引导学生对其他同学的课堂表现及作品情况进行点评，这样的评价内容就比较片面。

二十四节气美术作品的生生互评内容应更加多样化，除了作业互评，还可包含学生的课前收集资料、对二十四节气的发现与体验、研究性调查报告、思维导图、课后拓展情况、作业互评等方面。在小学美术二十四节气校本课程学习中，创作形式可以是剪纸、版画、中国画、泥塑、漆画、黑白装饰画等，教师可以通过组织生生互评促进信息交流，鼓励大家对彼此运用的创作形式进行点评，分享体会，从而促进小学美术二十四节气校本课程创作形式和内容的创新。

三、采用有效评价手段，提高学生互评能力

广泛的评价内容再结合有效的评价手段才能有利地推进小学美术二十四节气校本课程的开展。

评价手段陈旧，缺少改革创新是生生互评中存在的问题之一。生生互评手段基本是以口头语言为主，学生通过口头表达来展开互评，缺少创意，教师要多鼓励学生结合生动有趣的表情及肢体语言来进行评价，同时也可多鼓励学生用书面评价的方式，把自己的想法写出来，写在纸张上，也可以写在微信或者博客里，来进行交流。

教师可以充分利用微信平台，设置“玩美节气”作品展示专栏，开设“玩美节气擂台”作品比赛，让学生通过投票、留言的方式进行生生互评。在这些微信平台的开设中，学生评价手段以投票、书面语言等为主，使得评价手段更为多样化，参与面更广，交流氛围更热烈。

四、训练学生评价语言，培养学生表达能力

生生互评讲究一个“评”字，要求学生选择合适、恰当的词语来表达自己的观点。在学生的互评中，教师要注重对学生语言表达的训练，引导学生在用词上狠下功夫，尽量用最贴切的词语、句子来表达自己的观点、看法。比如在小学美术二十四节气校本课程教学中，学生评价语言未训练前，表达对作品的赞美，多用 “美”、“漂亮”等笼统、概括的语言来点评。而通过一段时间的指导与训练，学生的评价语言生动、精彩许多。教师要鼓励学生尝试从色彩、图案、构图、创意等多方面来进行评价，并学会选择恰当的词语，努力让评价语言更加到位，也学会从多角度、多方面展开评价。

五、生生评价，重在“评”，而不在“价”

生生互评，是一场心灵与心灵的交流。教师要从学生的心理角度出发进行引导，互评的目的是让学生通过评价，促进学习交流，而不是给学生贴标签，区分优良中差。

生生评价，重在“评”而不在“价”。学生的评价不应该片面地停留在“好”或者“不好”，而是应该进一步地指出“好在哪里”，“哪里需要改进”。新课程改革后许多评价方式如雨后春笋般出现，而生生互评就是其中一种最为科学、有效的评价方式。在小学美术二十四节气校本课堂活动中，“坐井观天”、“闭门造车”是无法促进学习，无法营造良好学习氛围的。在教学中，美术教师不仅要完成教学，同时也应该成为生生交流的桥梁，采取有效措施，正确引导生生互评，以营造一个师生共同传承传统二十四节气文化的良好氛围。

小学美术二十四节气校本课程教学中生生互评的开展，可以让学生学会虚心倾听意见，大胆表达观点，培养团结协作的精神，激发学习兴趣。在老师的指导、带领下，让孩子们手拉手，心连心，在溝通和交流中，在思想的碰撞中，在心灵的感悟中，更齐心、更容易地接近传统二十四节气、发扬节气文化。通过生生互评的开展，不仅仅是让孩子欣赏、交流二十四节气美术作品，也能够让孩子通过自评、互评，扬长避短，激发对二十四节气美术学习的兴趣，益处颇丰。

参考文献

①余世存.时间之书：余世存说二十四节气[M].北京：中国友谊出版公司，2019：38.

②石义堂，学习评价，高等教育出版社[M]，2007，23.

本文系福州市仓山区教育科学研究“十三五”规划2019年度课题“结合节气创新小学美术教学的实践研究”课题成果[课题编号：CS2019CG009]

福州市江南水都小学 350007