民间舞蹈教学论文范文

民间舞蹈教学论文范文第1篇

摘要：根植于民族文化之中的民间舞蹈艺术是中华优秀文化的重要内容，具有鲜明的民族性、地域性、群体性和娱乐性。新形势下我国民间舞蹈播布堿逐减弱，利用高校舞蹈教学加强对民间舞蹈艺术的传承，不仅有利于高校舞蹈课程教学题的解决，也有利于民间舞蹈艺术的传播发展。目前，在我国各大高校教学中，舞蹈课程已成为重点教学内容，合理的舞蹈教学内容不仅可以锻炼学生的肢体动作，还可以通过舞蹈文化艺术来培养学生文化素养。但是，在实际教学中，舞蹈教育人员普遍面临的大问题，即为如何在高校舞蹈教学中有效、合理地融入民间舞蹈艺术，针对这一问题，本文提出几点解决对策为相关工作开展提供一定借鉴，并为促进民间舞蹈传承及高校舞蹈教学发展定理论基础。

关键词：高校 舞蹈教学 民间舞蹈艺术 传承策略

在不同的时代背景下，民间舞蹈的体现形式和文化内涵存在较大差异，经过数千年的历史更迭，我国民间舞蹈形式繁杂多样，其中蕴含的历史文化内涵也各有特色。在民族节日庆典里，各民族人们用舞蹈表达对节日的迎接。我们作为时代的见证者，作为传统文化的传承者，作为舞蹈文化的学习者，新形势下要成为继往开来、承前继后的文化保护者和继承者，让承载着民族文化的民族舞蹈艺术在载歌载舞间恒久流传。为了更好地传承和发展我国民间舞蹈文化，使舞蹈文化根植于民族文化之中，需要将其融入到课堂教学中，让高校学生通过课堂学习来增强对民间舞蹈的认知和了解，激发他们对民间舞蹈的热爱与追求，进而让民间舞蹈得到传承与发扬。

一、民间舞蹈艺术传承的重要意义

1.促进身心娱乐

相较于其他舞蹈形式，民族舞蹈具有明显的地域性、趣味性和娱乐性。不同民族的舞蹈在一定程度上既体现了音乐的美感，又传承着各个民族的历史文化。从当前我国民族舞蹈发展现状可看出，各民族始终延续自身舞蹈文化，其目的不仅是为了传承舞蹈文化，在舞蹈的过程中各民族人们的生活也更加丰富。因此，可以说民间舞蹈最大的特点就是“即兴性”较强。例如蒙古舞、维吾尔族舞蹈等，都是人们在战争、祭祀、自然劳动等过后行程的一种特色舞蹈，这是他们表现豪迈与畅快、悲痛与哀伤、美好与視愿等情感的重要方式。从根本上来说，这也赋予了民族舞蹈极强的娱乐性，人们在载歌载舞中充分展现了民族文化，也借助舞蹈来释放了自身情感，让自己从舞蹈中获得快乐、锻炼身体并放松身心。

2.加强文化传承

我国每个民族都拥有自己独特的生活方式和文化，而舞蹈文化艺术作为民族文化的重要组成部分，对于我国各少数民族文化研究与传承都有重要意义。新形势下各民族文化不断碰撞与交流，加强各民族舞蹈艺术保护与传承，不断发展民族舞蹈艺术对弘扬民族文化意义重大，将民族舞蹈艺术有效融入到高校舞蹈教学中，是有效解决民族文化传承人断层等问题的重要选择，不仅可以丰富高校舞蹈教学内容，也可以促进文化传承和培育符合现代文化发展的民族文化继承者。

二、高校舞蹈课程教学中民间舞蹈艺术传承面临的难题

新形势下高校在重视文化知识传播的基础上，更注重学生个人的全面发展，“德智体美劳”全面发展使得艺术类学科也得到了越来越多学校的重视。舞蹈教学一直是学校教育体系的重要内容，随着社会不断进步与发展高校教育理念也在不断创新和完善，其在高校教育体系中占据越来越重要的地位，成为高校教学中的重点学科。作为主要学习课程并没有发挥应有的作用，许多舞蹈老师仅仅具备舞蹈教学技巧的传授能力，对于民间舞蹈中存在的文化内涵知之甚少，在舞蹈教学中也很少强调民族舞蹈艺术的民族性和传承性，由此对学生的文化艺术熏陶发挥作用有限。同时，许多学生对民间舞蹈的理解主要停留在华丽的舞姿、柔软的身段、轻柔的节奏等几方面，间接忽略了民族舞蹈的艺术价值与重要意义。在其他文化冲击下，民间舞蹈艺术存在着被边化甚至是部分民族舞蹈项目有被退出舞台的危险，对民间舞蹈传承和发展造成了消极的影响，也对我国现有非物质文化遗产的保护与弘扬同样造成了极大的限制与阻碍。

1.民间舞蹈保护意识薄弱

经过历史濯洗后沉淀形成的舞蹈形式都是精华表现形式西方文化冲击与现代市场发展不同程度上造成了民间舞蹈艺术传承、发展面临着被边缘化的难题。我国少数民族众多，每个民族都有自己独特的生活方式、历史以及文化底蕴，因而不同民族的舞蹈文化都具有鲜明的个性特征与独特的韵律。当今时代经济需求不断增长使得大学生生活节奏陷入了加快循环的状态，科学技术发展也使得大学生对新科技、新技术的追求欲望越来越强烈，在此背景下传统文化尤其是民间舞蹈艺术文化却正在逐渐被淡忘、被遗失，高校学生将关注点放在了新科技方面，从而忽略了民间舞蹈艺术文化。从根本上来说，高校学生忽略民间艺术保护的最终结果就是民间文化逐渐退出我们的日常生活。为解决这一题，政府部门针对民间舞蹈也出台了相应的保护文件，明确指出要将民间舞蹈纳入教学体系中，高校正在積极加强民间舞蹈艺术教育。但是，现实情况是民间舞蹈艺术作为中华民族优秀文化的重要内容并没有得到相应的传承和发展，因为之高阁高校学生对民间舞蹈艺术保持着仰望与崇敬的态度，而并非是了解掌握与传承发展，因此也不能够有效传承与保护民间舞蹈艺术，高校民间舞蹈艺术教育课程也难以发挥应有作用。因此，新形势下高校舞蹈课程开展民间舞蹈艺术教学时，如何在不受其他文化干扰的前提下保持原有独特的文化特征并得到有效传承发展，已然成为当今民间非物质文化遗产传承和高校民间舞蹈艺术教学需解决的一大难题。

2.民间舞蹈艺术文化教育重视不够

民间舞蹈艺术是人民生活的一种反映形式，产于民间，流传于民间，受民俗文化影响较大，虽风格较为稳定，但表演形式相对自由。不同民族、不同地区的民间舞蹈元素和形式也各不相同。由于民间舞蹈在发展过程中，受到时间、地域、民族等诸多因素的限制与影响，其表现风格与舞蹈技巧也差异显著。民间舞蹈艺术表演性较强，对学生的专业功底有较高要求，这也导致高校民间舞蹈教学过程中，教师和学生均只能将更多的精力放在舞蹈技巧的掌握和动作学习上，而未对民间舞蹈艺术理论知识与民族特点把握引起重视。结合民间舞蹈的特点，高校学生的学习重点在于情感的抒发，肢体表达仅仅是舞蹈情感的表达形式，但并不是民间舞蹈的核心，如果一味追求肢体的机械性表达，而忽略了情感层面的深化学习，就无法将民间舞蹈艺术的韵味展现出来，更何谈传承与发扬。因此，新形势下高校民间舞蹈教育要将重点放在学生情感和文化素养培养方面，这也是高校民间舞蹈艺术更好传承发展急需要解决的问题之一。

3.民间舞蹈传承人越来越少

经过历史长河的冲刷与洗礼，民间舞蹈还能传承至今主要靠一代代民间舞蹈艺术传承人的坚持与努力。民间舞蹈艺术教育，不仅需要教师和学生深入接触民间舞蹈文化，更需要深入了解舞蹈背后的民间传统习俗、风俗、成因以及发展过程等，高校学生了解这些才能逐渐明白民间舞蹈文化和掌握舞蹈艺术的民族特色，并真正实现民间舞蹈艺术的熏陶教育。民族艺术传承人，就是活体教科书与储存库，是非物质文化遗产的核，也是高校学生更好了解民间舞蹈艺术的重要来源。但是新形势下民间舞蹈艺术文化教育和坚守，受到来自于经济、社会与快速文化的多重冲击，能够主动参与民间文化传承并选择坚守的年轻传承人越来越少，这也是高校民间舞蹈艺术传承面临的一大难题。一方面，民间舞蹈文化保护意识不强，专业的传承人数量越来越少，被人们遗忘的民间舞蹈艺术项目越来越多，有的艺术形式被边缘化甚至已经永远消失在历史长河中，导致各区域高校难以有效凝聚民间舞蹈艺术文化。另一方面，我们目前能够接触到的民间舞蹈艺术都是代代相传留下来的存在着传承对象和过程过于狭隘的问题，比如传男不传女、传内不传外等做法使得民间舞蹈艺术传承者越来越少，同时因为历史沉淀等因素导致民间舞蹈艺术文化产生缺失和遗漏。将民间舞蹈艺术引入到高校舞蹈教学课程上，我们就应重视这些问题，让民间舞蹈传承者走进高校舞蹈课堂上来，这样不仅可以扩大民间舞蹈艺术的传承面，还可以将其整理、编辑成规范的教材，让学生掌握到更准确更全面的民间舞蹈艺术，让他们自动承担起民间舞蹈艺术传承的重担来。

三、民间舞蹈艺术在高校舞蹈教学中传承的建议

从本质上说，民间舞蹈艺术是一种特点鲜明、趣味性和娱乐性较强的非物质文化遗产项目，它源于民间且传于民间，所体现的是广大劳动人民的生活、生产实况，是我国劳动人民的智慧结晶。为响应国家保护民族传统文化号召，保障民间舞蹈艺术的良好传承，各大高校纷纷将民间舞蹈艺术引入到舞蹈教学中，但是不管是教师还是学生对民间舞蹈理解的都不够深刻，无法让学生通过民间舞蹈艺术学习真正了解其中蕴含的文化内涵，体会民间舞蹈的韵味。因此，民间舞蹈艺术在高校舞蹈教学中传承，还需要发展建立一支专业的民间舞蹈教师队伍，合理设置民间舞蹈艺术教育课程并采取多种授课形式，促进高校学生的民间田野实践学习，让学生掌握民間舞蹈基础技巧的同时，增强学生对民间舞蹈艺术文化底蕴的正确认知，了解民间舞蹈艺术背后民族独有的风土人情与文化特色，不断激发他们对民族文化的探究欲望，树立正确的民族文化保护意识与传承意识，让他们自觉承担起民间舞蹈艺术传承的重担，让民间舞蹈艺术在他们的手里不断发扬光大。

1.建立民间舞蹈专业教师队伍

受民间舞蹈艺术的特殊性影响，对民间舞蹈教师的综合素质要求较高，其教师整体素质对于民间舞蹈艺术的整个教学来说是十分重要的，教师不仅要具备扎实的舞蹈专业功底，还需要拥有丰富的文化内涵与理论功底。因此，民间舞蹈艺术在高校舞蹈教学中传承首先要建立一支民间舞蹈专业教师队伍。是重点在于“挖掘”，高校要加大对于民间舞蹈艺术家的引进，邀请本区域具有民间舞蹈专长的艺人到高校舞蹈教学课堂上来，通过与民间舞蹈家相互合作为高校民间舞蹈教育的传承提供更加专业的教学，让他们以专职或兼职形式来集体向学生传授民间舞蹈作品和素材的学习，为民间舞蹈艺术家提供更多的舞蹈传承人的选择，共同推动民间舞蹈艺术的传承，培养出更多的民间舞蹈艺术家。二是由区域范围内的高校抱团发挥作用，组织同一地区不同民间舞蹈艺术项目的艺人同台演出，通过民间艺术家演出与即兴表演来带领学生学习民间舞蹈艺术活动的独特创造性，让他们成为高校学生民间舞蹈艺术学习的重要教师。三是借助媒体力量挖掘本区域更全面的民间舞蹈艺术项目与传承人，让民间舞蹈艺术传承人的影响力进一步扩大，开展“互联网+民间舞蹈艺术教育”，通过互联网直播、在线教育课程等方式来引导高校学生的学习。四是加强高校现有舞蹈教师队伍的民间舞蹈艺术教育熏陶，定期对舞蹈教师的知识素养进行培训考核，组织教师进行系统性的民间舞蹈艺术熏陶学习。

2.合理设置民间舞蹈专业课程

目前为了响应民间舞蹈保护的政策，让已经逐渐湮灭的舞蹈文化焕发出新的光彩，各大高校纷纷开设了民间舞蹈教学课堂，为学生讲解民间舞蹈的相关理论知识与表演技巧。但是，由于教学内容与教学过程缺乏规范性与系统性，导致学生无法深入了解民间舞蹈韵味与文化内涵。因此，在民间舞蹈教学课程设置中，应注重理论与实践的结合。一方面，在教学内容上，注重本区域民间舞蹈艺术项目的挖掘，和民间舞蹈艺术传承人共同研究教学内容。另一方面，在教学过程上，让民间舞蹈项目与现代舞蹈教学项目共同进行，带领学生挖掘民间舞蹈的艺术特色和重要价值，并正确看待民间舞蹈艺术与现代舞蹈项目。再者，要把握好民间舞蹈艺术教学的重点，在重视舞蹈肢体教学的基础上要严格规范民间舞蹈中民族特色动作，并为学生深入剖析特色动作背后的文化内涵，加深他们对独特民族文化的理解，以便在肢体动作表达时将情感元素更好地融入进去。只有更好掌握民间舞蹈的文化背景与理论知识，才能实现肢体动作与情感的完美结合，将民间舞蹈的韵味展现出来。部分高校舞蹈教师为了提升学生课程的通过率与学生对舞蹈的表现能力，将动作技巧作为教学核心，对学生文化知识、理论知识、情感元素方面的学习没有引起重视，导致学生虽然能够熟练展现民间舞蹈的肢体动作和表演技术，但从根本上来说表演缺乏情感，对学生了解民间舞蹈也没有较多帮助。因此，教师在调整教学模式时要将技术与理论教学结合起来，比如在民间舞蹈艺术教学中为学生讲解某一民间舞蹈的民族特色、创作背景以及相关理论知识，让学生对其有初步认知和概念，对其表现形式有一定理解的基础上，让学生自行幻想所处时代背景、舞蹈形式与情绪表达方式，进而让学生带着情感和理解来宅成民间舞蹈项目的肢体动作学习，让他们更好掌握民间舞蹈艺术精髓，并传承民间舞蹈文化。

3.促进民间舞蹈“田野实践”学习

在高校舞蹈课程中为了将民间舞蹈的艺术性充分展现出来，需要教师和学生对民间舞蹈的文化内涵进行深入地了解，掌握民間舞蹈的发源、意义以及舞蹈存在的形式。在此要求下，院校应组织舞蹈教师以及学生深入到不同民族和民间舞蹈艺术项目当中，实地了解每个民族的风土人情与文化特色。同时，利用暑假寒假组织学生还要不断搜集和整理民间舞蹈艺术相关资料，以充实民间舞蹈学习内容，引导学生从多个不同角度探究民族文化内涵，对其产生、发展过程进行深入了解。通过“田野实践”学习这种方式，教师既可以将这些知识引入到高校民间舞蹈教学中，让教学内容更丰富、多彩，还可以充分了解民族舞蹈艺术的文化精髓，为学生创造更好的民间舞蹈学习条件，同时也有利于民间舞蹈艺术传承。从根本上来说让学生利用假期对民间舞蹈进行实地考察，了解其生存环境、文化底蕴和背后的故事，有利于帮助他们建立起正确的民间舞蹈艺术传承观念。再者，组织舞蹈教师和学生实地调研民间舞蹈风情和文化，通过互联网、传承人以及现场等不同的渠道获得关于民间舞蹈根源、发展历史与变化等知识，可以让他们掌握民间舞蹈的精髓以及传承的重要价值，承担起民间舞蹈艺术传承和保护的责任。

结语

单一的舞蹈艺术教学只能够让学生了解肢体动作，对于其肢体动作背后蕴含的文化内涵却了解不够;另外单一的民间文化教学也只会让学生们感觉枯燥、乏味。民间舞蹈艺术进校园，是民间文化和舞蹈艺术有效结合教学的重要方式，民族舞蹈课程安排是结合开展舞蹈与文化教学的重要选择，可以有效保证学生的文化素养教育。尤其是新时代高校学生面临着不断加快的生活节奏、不断増大的生活压力与各种冗杂的快餐文化、舶来文化等现代文化，传统文化在高校学生的生活中却没有一席之地。相比民族舞蹈的柔美和婉约，高校学生更喜欢街舞的节奏感和帅气;相比传统文化的历史底蕴，他们更愿意吸收陌生而新鲜的外国文化。而面临文化的冲击，我们需要正确处理现代文化与传统文化的冲突。在我国传统艺术文化中，民间舞蹈作为重要组成部占有十分重要的地位，在舞蹈教学中加强民间舞蹈艺术的融人入，对于促进我国民间文化传承和发展而言具有重要意义。因此，新形势下我们要将民间舞蹈艺术引入到高校舞蹈教学课堂上来，开设民间舞蹈课程教学，以文化为基底，培养舞蹈技巧，在民间舞蹈专业教师培育、民间舞蹈课程设置、民间舞蹈田野实践等方面下功夫，促进民间舞蹈艺术在高校更好地传承发展，让大学生成为民间舞蹈艺术与中华民族优秀传统文化的传承者。

注释：

①曾婕，阳秀红.作为“精品”的普通高校舞蹈课程建设2016年普通高校舞蹈精品课程教学研讨会[J].舞蹈，2017，000（001）：18-21，25.

②袁芳.浅析如何在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术[J].大众文艺，2018000（018：209

③杨灿.浅析在高校舞蹈教育中如何传承民间舞蹈艺术[J].新教育时代电子杂志（教师版），2016，000（026）：80-81.

④曾婕，阳秀红.作为“精品”的普通高校舞蹈课程建设[J].舞蹈，2017（1）18-21

⑤傅小青.高校民族舞蹈文化传承及其“心授性”与“规训性”%Analysis on the Characteristics of Ethnic Dances Culture in Colleges and Universities.北京舞蹈学院学报，2016，000（003）：64-68

⑥周璐璐，苏仲霓.试谈当代高校舞蹈创作的文化体认及发展路径[J].北京舞蹈学院学报，2017（1）：111-115

民间舞蹈教学论文范文第2篇

一、民族民间舞蹈是一种审美体现

正如上文对民族民间舞蹈的产生的论述, 民族民间舞蹈是人们在生活、生产劳动的过程中通过肢体动作结合审美因素为形成的一种艺术表现形式。这种艺术表现中常常寄寓着人们对生活、生产、劳动以及爱情等的一种追求与向往。与此同时这种艺术表现也反映出了一个民族的历史、风俗习惯以及宗教信仰的精神内容。从这一层面来看, 民族民间舞蹈中包含着一个民族优秀的传统文化, 以形态美的形式呈现在观众面前, 观众在观赏的时候, 不仅可以得到视觉享受, 而且通过视觉作用产生心灵的思考, 与舞者产生情感的共鸣, 以此在心灵上体会到民族民间舞蹈所独具的美。故而, 民族民间舞蹈自身就是一种审美的体现。

1) 民族民间舞蹈在编舞、表演的过程中常常寄寓着一个民族优秀的传统文化, 这种传统文化对学生的言行举止有着一定的制约作用, 可以有效规范学生“明德启智”, 使学生在舞蹈表演的过程中体会到道德美, 在感悟道德美的同时提升自身的道德修养。实施素质教育不仅是基础教育阶段的教学要求, 更是高等教育必须实现的目标。在素质教育过程中, 道德建设和智力培养占据着重要的位置。在舞蹈表演的过程中, 学生可以充分发挥自身的主观能动性来践行舞蹈表演能力。在民族民间舞蹈表演的时候, 学生在亲身参与的情况下, 可以充分发挥这种舞蹈表演能力中的智力能力和想象力。因为, 民族民间舞蹈中蕴含着丰富的意境, 学生在舞蹈活动参与中可以启发自身的形象思维与抽象思维, 在直观的动作演示中探求其中所蕴含的精神内容, 以此在想象力的作用下触碰到民族优秀的传统文化。除此之外, 民族民间舞蹈其明快的节奏与强烈的动感都可以给予舞者心灵上的享受, 在心理需求得到满足的时候, 舞者自然而然能体会到传统文化中的道德美, 在这种道德美的认识日益加深的情况下, 道德自然会升华为一种对美的体验, 由此学生可以在民族民间舞蹈学习、表演的过程中得到美的享受, 实现美育。

2) 在素质教育理念的影响下, 教师不仅要对学生的道德品质进行培养, 还要关注学生呢个的心理健康成长, 增强学生的心灵美。在当前的高等教育教学活动开展中, 大部分学生都一直生活在象牙塔之内, 他们严重缺乏社会经历, 其人生浅薄, 他们的心理承受能力令人担忧, 一旦遇到困难, 他们很少迎难而上, 大多数都是望难生畏。针对这一情况, 教师在组织舞蹈教学的时候, 就需要利用民族民间舞蹈来引导学生将自己的困难寄托在舞蹈之中, 并在舞蹈表演的过程中获得感悟, 从而不仅可以使舞蹈表演成为一场极具表达性的情感再现, 更可以使学生实现情感共鸣, 从中获得正能量。而且, 学生在民族民间舞蹈表演的过程中其实是在和团队进行合作, 在合作中交流是必不可少的, 学生可以在舞蹈交流的过程中畅所欲言, 抒发自己的情感, 以此在舞蹈艺术中发现美、体验美, 在美的享受中养成积极的心态。

二、美育使民族民间舞蹈无处不在

民族民间舞蹈在其表演的时候其实就是美的再现。在理论教学中, 学生可以通过自己的视觉和认知在理论上对民族民间舞蹈有一个感性的认识, 在感性认识中理解民族民间舞蹈的历史渊源或某一舞蹈中所蕴含的民族风俗习惯, 从而在丰富的感性材料的作用下产生一种民族自豪感。在实践教学中, 民族民间舞蹈的每一个动作都不是随意编制的, 其每一动作的一张一弛, 一刚一柔都体现着动态美, 学生在表演的过程中对之前所获取的感性认识进行深化, 在理性认识下体会到民族民间舞蹈不仅是一种生活哲理的表现形式, 更是一种人性与人生的演绎形式, 从而体会到舞蹈中所蕴含的人性美。除此之外, 民族民间舞蹈不仅可以在学校内进行表演, 还可以走出学校、走进民族区域, 在民族区域进行舞蹈表演不仅可以拉近各民族之间的关系, 还可以形成一种归属感, 在民族向心力增强的基础上树立起维护祖国统一的意识。

在民族民间舞蹈的教学中, 就爱是不仅要教给学生舞蹈表演的技巧、方法等, 还要利用其中所独具的美学价值来引导学生进行理性思考, 在表演中感悟民族民间舞蹈所寄寓的中华民族的优秀传统文化, 感受道德美, 在表演的时候将自己的情感寄托其中, 培养积极的心态, 以此实现美育。

摘要：随着我国经济、政治的不断发展, 人们在物质需求得到满足的时候, 对文化提出了新的需求, 人们对中华民族的优秀传统文化越来越重视。一个民族要想在世界之林屹立不倒, 不仅要具备雄厚的经济基础和发达的创新能力, 还要具备广博的民族文化。因此, 将民族文化寓于教育教学活动之中, 成为当前教育改革的主要内容。民族民间舞蹈是人们在长期的生产劳动过程中以生活为极具所创造出来的一种积极的艺术表现形式, 这种艺术表现形式在时间的琢磨和人们的加工下, 逐渐成为一种民间文化。因此, 在舞蹈专业, 学生不仅要学会基本的舞蹈表演技巧、方法等, 还要从舞蹈中探寻其中所蕴含的文化因素, 从文化中探求美。在民族民间舞蹈教学中进行美育成为民族民间舞蹈教学的重要内容。

关键词：民族民间舞蹈教学,美育

参考文献

[1] 江源.民族民间舞蹈教学与美育的关系[J].成功 (教育) , 2013.

民间舞蹈教学论文范文第3篇

摘  要：在新冠肺炎疫情影响下，教学模式由传统的课堂授课形式向多形式教学转变，在互联网的大众化和手机综合征的影响下，智慧教学模式结合手机短视频教学和课堂教学的众多优势日益凸显。文章分析了疫情后线上教育存在的问题，通过线上线下智慧教学的方法，讨论了智慧教学的应用效果，以期为日后高等教育多元化发展提供参考。

关键词：羊生产学;智慧教学;短视频;教学效果

作为高等农业院校动物科学专业的核心课程，“羊生产学”是该专业开设的专业必修课之一，按照动物科学专业本科生培养方案的要求，主要包括养羊业概况，养羊业的主要产品，绵、山羊品种，羊的遗传育种，羊的繁殖技术，羊的营养需要与日粮配制，羊的饲养管理，羊的育肥技术等方面的学习。课程对动物科学专业应用型人才的培养具有重要作用[1]。在新型冠状病毒肺炎疫情的影响下，教育部大力推进在各个学科形成“互联网+高等教育”发展新形势[2]，结合传统课堂教育优势的线上教育应运而生，雨课堂、超新、钉钉、腾訊视频等线上教学出现在各个学科教师的教学工作中。综合2020年线上教学成果发现，“羊生产学”是一门生产实践极为重要的专业课程[3]，完全的线上教学，学生无法对专业术语或生产实践相结合，导致学生没有办法很好地理解内容，只能是应付考试，死记硬背。随着新冠肺炎疫情被控制以及线上教学应用的逐渐成熟，进行线上线下相结合的教学，使传统的PPT教学模式过渡为把手机或互联网短视频特点更好地融入教学中，是当前教学形式的一次重大改革。因此，本文结合线上线下教育的实践体会，针对手机及互联网对“羊生产学”的课程特点，梳理教学时存在的问题，分析课程的优势，结合实际教学案例，探讨和研究该教学模式的有效性和可行性。

一、当前在课程教学中存在的问题

（一）课堂氛围的缺失

课堂讲授是课程教学最基本的方法，特殊时期的线上教学，学生在家里通过电脑或手机上课。在上课过程中学生可以看到教师的画面，听见教师的授课声音，教师却无法获悉学生的听课状态。对学生来说，在教室听课的气氛缺失，没有教师现场监督及提醒学生学习，学生很容易受到家庭及外部的干扰，导致注意力不集中或者是出现电脑放着课程而不听课、零参与的现象;对教师来说，也会因为上课氛围的缺失导致无法准确判断教学效果。

（二）教学内容多、学时少，学生压力大

早期设定的教学学时，大量的教学内容压缩到有限的学时中，采用在线教学后，进一步缩短了课堂的授课时间，这对教师如何更好地组织在线教学内容提出了更高的要求。对于学生来说，虽然可在课余时间通过反复学习视频来缓解矛盾，但过多在线学习的课程，势必会降低学生的学习效率。且学生的自律性不高，如果不是硬性要求，而是选择性的学习选项，学生课下的学习率是非常低的。从老师的角度来说，为了增加线上教学的吸引力，日常的课堂备课需要耗费更多的精力。相对于年轻教师而言，老教授的线上授课遇到了更大的阻碍，需要更多的时间和精力去准备。

（三）实践能力培养难以开展

“羊生产学”是一门理论性和实践性突出的课程。培养学生实习时的实践能力是这门课程的重要教学目标之一[4]。实践教学是与理论教学密切联系且相对独立的教学体系，重点是强化对学生素质和能力的培养，难以在线上开展。这为理论课的在线教学带来了不利影响。学生又很少接触生产实践方面的内容，教师只是单一的理论教学无法使学生形象生动地了解实践，导致实习阶段无法学以致用。

二、智慧教学课程设计

（一）研究目的

在新冠肺炎疫情局势下，教学模式将由传统的课堂授课形式向多形式教学转变，在互联网的大众化和手机综合征的影响下，智慧教学模式结合手机教学和课堂教学的众多优势应运而生。通过线上教学，学生可以随时随地完成学习任务，学生在学习过程中展现出主动性、积极性，提高了学习的兴趣，提高了想象力，激发了创造力。智慧模式教学最关键的是可以结合学校最新安装的多媒体教室，最大化地利用线上资源和多媒体工具，使得老师在教学过程中充分调动学生的积极性，吸引学生注意力，结合手机共同连接区域网，使学生在学习过程中更集中，提高了教学效果[5]。

（二）研究方法

1. 课前准备

无论是线上还是智慧教学，在课程开始前，任课老师应准备一个清晰、完整的教学大纲，规划整体课程的流程，并进行学校多媒体教室使用的培训，下载并熟练使用多媒体教室中的软件。应从学生的角度设计教学内容，利用网络上的短视频，让学生能够初步了解所学的内容，如通过短视频，使学生了解绵、山羊品种的识别、种羊的鉴定、饲料配方的配制、重大疾病的防控及羊生产实践中常用的剪毛、生产性能测定、药浴等知识点的小视频，有机融入课程思政元素，制作成案例教学视频，让学生从被动的听课转变为主动地积极参与，享受上课的乐趣[6]。

2. 智慧模式授课

由于疫情原因，新疆农业大学秉承停学不停课的原则，启动线上授课，等学生避开开学高峰期后返校进行线下教学，实现了线上线下相结合的授课。在前20天的线上教学中，教师除了要在钉钉或雨课堂的线上教软件上准备教学内容外，学校还会培训教师应用学校新准备好的智慧教室，以备学生返校时使用。

利用新疆农业大学创建的智慧教室中多媒体及希沃软件，在PPT上课的同时，通过短视频向学生展示“羊生产学”中品种鉴定、营养配方、繁殖技术以及疫病防控等中心内容，结合网络视频案例教学，让学生能在课堂上了解生产实践的知识点，有身临其境的感觉，更好地理解教学内容。让学生通过手机与老师提出的问题或讨论进行互动，降低学生课堂上分心看手机的频率，充分调动学生的主动性和积极性。

3. 课后管理

课后教师会通过钉钉软件在线布置作业，学生需要在规定时间内完成作业上传。根据平时的笔记检查及课堂的交流，与学生互动了解学生的学习情况，进行重点答疑，帮助学生更好地了解重点。

（三）效果评价

通过对线上教学效果的调查发现，线上教学的教学效果不如现场教学效果，尤其是对生产实践结合非常密切的“羊生产学”课程。依据“羊生产学”的课程特点，借助视频等方式进行辅助教学，可以使学生能更加形象、直观地了解生产实践的知识。

从成绩方面评价，最终期末考试结果表明，智慧线上线下相结合的模式教学，成绩在90分以上1人;在80—89分的人数为56人，占总人数的65.88%，相对于2020年3月的只线上教学班级人数增加41人，大幅度增加;在70—79分的人数为27人，占总人数的31.76%，较去年减少24人。从实践方面评价，通过视频和案例教学的学生，在课堂上很活跃，学习积极性高，能主动学习和讨论;在生产实践中能很好地鉴定品种和掌握生产实习现场技能。

三、智慧教学实践创新思考

（一）线上教育，势在必行

“羊生产学”是动物科学专业核心课程，作为动物科学专业大三学生实习前学习的专业必修课，为了进行后续的实习劳动，学生都是抱着强烈的兴趣和好奇心去学习的。但“羊生产学”是一门理论与实践结合性很强的课程，其知识点多，结合前期专业基础课“家畜育种学”“动物遗传学”的知识点，极易使得学生因遗忘基础内容而在学习过程中受挫。羊生产学的传统授课形式是以教师传授为主，通过新旧知识点的学习，使得学生能够温故而知新，将所学的知识点很好地运用到羊生产中。

受新型冠状病毒肺炎疫情的影响，在“停课不停学”的背景下，线上教学成为学校教育教学活动不可缺少的一部分。微课、慕课等在线教学方式一跃成为居家教育的首选方式[7]。全国各高校依据自身的实际情况推出各具特色的在线教学方案，以保证大学生的课程学习可以如期进行。新疆农业大学在“停课不停学”的背景下，首先积极组织全体教职工和学生进行网络授课培训，雨课堂、钉钉、腾讯会议等线上软件开始被学习、被使用，以使得教师能在线开展教学工作，学生在线学习完成度较高，综合成绩平均分达到合格。通过在发布网络通知、签到等督促方式，绝大多数的学生能及时完成教师设置在授课软件上的作业、答题以及测验考试，说明通过学校的培训和教学，线上教学使得学生具备一定的自主学习能力，能够独立完成课程内容的学习，说明在线教学具有较强的可行性。但是从答疑讨论的参与情况来看，学生的参与度不一，部分学生没有在讨论区提出疑问或回答问题，说明在答疑讨论环节中，学生的积极性有待进一步提高。

（二）吸引学生注意力是保障智慧教学质量的基础

通过前期的线上教学经验发现，相对于其他教学形式，利用网络及短视频结合授课知识点，学生的参与度相对较高，说明短视频作为一种辅助教学手段，在提高学生预习及学习效果方面发挥着重要作用。由于存在学习惰性的原因，学生的自主学习能力不足，一定程度上影响了在线教学效果。由此可见，在线教学对大学生自主学习能力有较高要求。因此，在进行教学改革及线上课程打造过程中，吸引学生的注意力，提高学生自主学习的能力，是线上教学改革的关键。

（三）完善充实线上教学模式是提高智慧教学效果的关键

本课程的线上教学模式主要以在智慧教室采取网络及小视频的教学形式为主，讨论答疑为重要辅助教学手段，保证在线教学过程中的知识强化及师生互动。首先，从教学效果来看，小视频可提高学生对专业知识点的认知，增强学生的积极性和互动性，但小视频的观看效果和视频内容还需要不断提升和加强。因此，在羊生产学今后的智慧教学改革过程中，要不断探索新的教学模式，如采用二维码扫描来介绍绵、山羊品种、羊各个生长阶段所需要的营养配方、繁殖技术以及疫病防控等中心内容，使学生可通过二维码的方式随时随地学习和了解知识，从而真正做到线上教学与线下教学相结合。其次，通过网络采取更有效的师生互动方式，及时调研学生学习情况，将激发学生学习兴趣及提高学习效率作为课程设计及考核的重点。

四、结论

在信息科技飞速发展的时代，网络教学必将会慢慢普及，传统的线下教学也会因为逐渐丰富的网络资源而变得更加充实和有趣。无论是对教师还是学生而言，线上教学都还不是一个很成熟的教学方式，仍处在探索、学习的阶段。运用线上的直观和生动，结合线下的互动和沟通交流，才可以更好地帮助学生了解和掌握知识，形成更加完善的教学体系。

参考文献：

[1] 曾献存，李志远，蒋松，等. 《羊生产学》课程教学存在的问题及改革探索[J]. 畜牧与饲料科学，2017，38（10）：70-72.

[2] 李林，刘媛媛. 教师在线教学适应性及教学效果研究——基于322份样本的问卷调查数据[J]. 湖北经济学院学报（人文社会科学版），2021，18（03）：157-160.

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（责任编辑：汪旦旦）

民间舞蹈教学论文范文第4篇

摘 要 舞蹈属于肢体语言艺术，表达着一种无以言表的特殊情感，而民族舞蹈是舞蹈是不可或缺的核心组成要素，有着生动活波的艺术形式，丰富多彩的表现内容，频繁出现在人们的生产、生活中。随着高校体育课程改革不断深入，高校体育课程教学已被提出新的要求，要具备“人文性、地方性、民族性”特点，需要多角度巧妙地把民族舞蹈融入到体育教学中，增加课堂教学趣味性，提高课堂教学效率与质量。

关键词 民族舞蹈 体育教学 结合 实践

就民族舞蹈而言，是以情感表达为切入点，以人们的思想情感为中心，来支配身体完成一系列相关动作，又被称之为“人体艺术文化”，具有鲜明的“民族性、地域性”，还具备“古朴、纯真”的元素。在新时代下，高校体育教学改革已成为一种必然趋势，需要巧妙地融入民族舞蹈，不断丰富教学内容，调动学生学习的积极性、主动性，提高他们自主学习的能力，更好地学习体育知识、技能，促进他们的全面发展。同时，也在一定程度上弘扬中国博大精深的民族文化，使其得到更好地传承与发展。

一、民族舞蹈概述

就民族舞蹈而言，属于最古老的艺术形式之一，是其它舞蹈艺术形式的核心来源，它在人们的日常生产、生活中应运而生。也就是说，劳动人民是民族舞蹈的直接创造者，有着浓浓的地方特色，鲜明的人文风俗，能够客观地反映不同历史背景下的社会实际情况。随着时代不断演变，被注入很多全新的舞蹈形式，更好地去表达人们内心无法言说的情感，那份真实而淳朴的情感，有着浓浓的地方特色，又有着独居魅力的舞蹈风格。由于民族舞蹈在人民群众产生，也需要由人民群众去传承这样一种传统舞蹈形式。换句话说，民族舞蹈还具有其他一些鲜明的特点，比如，适应性、群众性、地域民族性。以综合性为例，民族舞蹈的类型并不是单一的，比如，绿洲文化型、海洋文化型、农耕文化型，各自具有不同的特点。“太平鼓、秧歌、花鼓灯”等都属于农耕文化型。

二、高校实施民族舞体育的重要性

在高校体育教学过程中，有机融入民族舞蹈是非常重要的。首先，可以提高学生的人文素养。就现代教育而言，更需要培养更多全面发展的人才，而美育可以美化人的心灵和行为，具有良好的品质，为培养学生的文化素养做好铺垫。就民族舞蹈而言，能够客观地折射出人们对“真、善、美”的追求、向往，并对此进行歌颂、赞美，鞭挞“假、丑、恶”。作为一种重要的人类你表达、交流情感的手段，在体育教学中融入民族舞蹈可以在一定程度上陶冶学生的情操，更好地去认识并感受美，不断开拓他们的视野，强化他们的民族情感，认真学习文化知识，树立正确的就业观。其次，可以不断丰富体育课程资源，培养学生终身体育素养。民族舞蹈和体育教学的融合可以不断强化学生终身体育意识，意识到学习体育课程的重要性，能够在丰富的体育资源中找到适合自身锻炼的运动项目，逐渐提高自身的体育能力。最后，还能进一步促进全面健身计划的实施。它在高校的实施能够引导学生培养运动技能，逐渐对其产生浓厚的兴趣，步入社会后也能积极参与到各类民族舞蹈运行中，达到健身的目的。

三、民族舞蹈和体育教学相结合实践

在高校体育课程教学中，巧妙地融入民族舞蹈是非常重要的，需要综合考虑各方面因素，准确把握彼此具有的特点，优化教学方法。因此，本文作者以高校健美操教学为例，对民族舞蹈的融入实践予以了探讨。

（一）合理选择不同风格的音乐，开展健美操教学

通常情况下，就健美操音乐而言，需要选择爵士乐、迪斯科等具有现代特色的音乐，但长期受这些音乐的刺激下，学生会逐渐对健美操课失去兴趣。为此，教师需要选择那些具有民族风格的迪斯科音乐作为伴奏音乐，激发学生进行健美操练习的兴趣，培养他们的节奏感、韵律感，进一步提高健美操教学效果。主要是因为在音像教学设施作用下，把不同民族分割的音乐知识融入到健美操教学全过程中，引导学生更好地理解健美操以及音乐之间的结合，培养他们多方面技能。

（二）优化教学方法

在融入民族舞蹈过程中，要全方位分析舞蹈动作具有的多样化特点，对学生有着怎样的锻炼价值，并根据健美操具有的特征，巧妙地将二者融合，达到“育体、育心”的目的。在教学过程中，教师可以先引导学生练习一些“原始”的健美操动作，再配上具有现代特色的迪斯科音乐，进行针对性的练习。在此基础上，以健美操步伐为核心，巧妙地融入民族舞蹈的手臂动作，并以具有民族特色的音乐为背景音乐，对学生进行深层次地练习，能够极大地激发学生学习的兴趣。还可以在健美操的热身部分、结束部分适当编入争端的民族舞蹈，整套完成之后还可以适当加入一些土族、撒拉族等民族舞蹈，以具有地方特色的音乐为背景音乐，展开练习，还可以引导学生自行编排相关的民族舞蹈，不断展现他们自身才能。

四、结语

总而言之，民族舞蹈是作为一种人体运动艺术，属于一项特殊的“美”运动，需要对其引起高度的重视。在高校体育教学中，要把民族舞蹈巧妙地融入其中，充分展现其自身魅力，不断丰富体育教学内容，增加课堂教学趣味性，激发学生学习体育的兴趣，能够积极参与到课堂教学中，不断挖掘学生各方面才能，使其德、智、体、美等全面发展，在锻炼他们身体、塑造形体的时候，获取更多的知识、技能，不断完善他们的认知结构，培养他们更多优秀的品质，塑造健全的人格，逐渐树立正确的人生观、价值观，成为新时期需要的高素质专业人才。同时，也能在一定程度上，提高高校体育教学有效性，使其更好地践行素质教育提出的客观要求，真正走上素质教育的道路。

参考文献：

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民间舞蹈教学论文范文第5篇

摘 要:五十年代初,舞蹈文化的建设与发展得到了国家重视,这使中国民间舞进入了一个新的“发展阶段”,从而更要求编导在创编上能有更深的造谐,能创造出更深的境界层面,多向发展。来不断满足人们日益增长的艺术欣赏的需要,给艺术批评提供广泛而扎实的基础。这就是我们舞蹈艺术要如何面向未来,奔向世纪。

关键词:民间舞文化;民间舞发展;作品创新;多向发展

源远流长的中华舞蹈,经历了数千年漫长岁月的洗礼,创造了辉煌的历史。它们与各族人民的风俗习惯、宗教信仰、生产劳动、爱情与婚姻生活等紧密结合,深深地渗透在人民的生活中,广泛地撒播在人们的心田里。本文将从民间舞蹈的文化发展角度出发,探求未来民间舞蹈的发展方向。

一、中国民族民间舞蹈的文化

1. 民间舞是人体的动态文化

早在史前时期,我们的祖先就用手之舞之,足之蹈之来表达他们最激动的感情,舞蹈活动几乎渗透到劳动、狞猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。

那么民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累,发展而形成的。并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地区特色。它是特定社会与时代的产物,是人类生命意识的最直接、最自然、最原始、最热烈的艺术显现,是人体文化之母。

2. 民间舞蹈的文化结构

任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。民间舞蹈的时间性,即民舞文化的纵向面,展现民舞产生、发展、变迁的过程,可称之为“时间文化层”,即其历史层面。从时间文化层来分析民间舞蹈的形态,可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。二种形态的生成都具有一定的条件和背景,主要是自然生态环境、社会历史背景,民舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互相作用。原生和变异二种形态的演变,不是简单的更替,而是累积和融合,它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵,有选择的保存和新形态的重新整合。民间舞蹈的空间性,即民舞文化的横断面,展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式,可称之为“空间文化层”。从空间文化层来分析民间舞结构,可分为“表层结构”和“深层结构”二种构架。表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号,符号象征物,具有指称意识和记忆等功能。深层结构是指民舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的意识形态。

二、民间舞蹈的发展状况

50年代初,舞蹈文化的建设与发展得到了国家重视,这使得中国民间舞蹈进入了一个新的发展阶段。我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞进行了广泛的普查、挖掘和整理,许多民间舞经过艺术加工后走进剧场,搬上了舞台,使一些自娱性民间舞蹈节目发展成为专业性的舞台表演艺术,更高程度的发挥了美的特性。许多节目在历次世界大赛中获得殊荣,取得了举世瞩目的成就。如“红绸舞”“荷花舞”“跑驴”“鄂尔多斯舞”“草原上的热巴”“孔雀舞”“摘葡萄”等等。

新中国建立之后的一个时期,以民族民间舞蹈为基础创作编排的舞蹈作品,事实上成为舞蹈作品的主体。进入80年代以后,由于创作舞蹈、现代舞蹈、中国古典舞蹈和芭蕾舞的迅速发展,中国民间舞蹈在多种形式、风格的舞蹈的竞争中,由原来的“霸主”地位逐渐滑坡,门庭冷落,观众日稀,创演不景气,于是有人产生并提出了“民间舞还有没有生命力的忧虑”。但是,民间舞蹈拥有着极强的艺术生命力。从20世纪80年代后期的“黄河儿女情”,到90年代初得“乡舞乡情”“献给俺爹娘”“月牙五更”等一排新的民间舞作品,受到广大观众的热烈欢迎。有力的回击了“民间舞消亡论”。

随着时代对艺术的期望逐步提高,舞台民间舞创作在原汁原味地反映广场民间舞蹈风格特征基础上又向前迈进了一步,在新的时空环境内改编得更加光彩夺目。显示出民间舞蹈无穷的魅力,此种民舞具有“新民舞”的意义。

可以说人永远是舞蹈创作的主体与核心。以人的本体为手段,直接表现人本身的情感和思想,这就是舞蹈艺术的真谛和本质之所在。因此,表现人的情感、表现人的思想,是舞蹈艺术大有用武之地的领域,也是我们创作多种题材、多种形式、多种风格舞蹈作品所应遵循的审美创造规范。

三、我们的舞蹈艺术将以什么样的姿态进入21世纪

“舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动”,不同的舞蹈编导“开始对所要表现生活的内容有不同的理解和感受”。我认为舞蹈创作就是将生活形象转化为舞蹈形象的过程,这一过程是复杂的也是艰辛的,需要编导们积累足够的生活经验,勇于从最基本的舞蹈元素中去提取适合自己编创作品的舞蹈动作。同时也要运用一些创作手段,它包括音乐、灯光、布景、服装、道具等等,这都是跟作品有直接联系的。所以我觉得舞蹈不光要单一的在动作上创新,而是所有的创作手段也要创新。

提到创新这个词,我想大家都不陌生,“创新”是进几年被舞蹈创作界谈论最多的话题。因为在现在的舞蹈创作中与其他行业一样,都面临着激烈的竞争和残酷的淘汰压力。整个舞蹈界的发展趋势,便是不断地向更高层次迈进,从而适应整个社会的发展速度,而这种发展势头的推进,则是要靠“舞蹈作品的创新”来完成。我想将创作比喻条龙,那么创新将是之中的“龙睛”。

有人认为现在的民间舞更“民间”了。例如“伊娜麦达”“山娃娃”等作品。这都对民间舞的大面积丰收所尤感满意。此类剧目一大特点便是更“民间”了。编导们自觉使自己的作品更靠近民间,使它们的特色更加显著。有的还以民间舞蹈作为所创作的舞蹈作品的动作元素,以增强作品的艺术表现力。当然还有其他的类型和做法。如“年铃声生”这是藏族中的“热巴”为题材的舞蹈。整部作品以情至动,而没有传统的叙事的结构来表达情感,也没有局限于民间舞的模式套路上,以主题动作衬托出主题情感。其次“出走”这部作品,编导的坦荡而又大胆的创新,给民族舞中注入了现代感,将音乐加以变化和处理。他是将民间舞素材与现代舞编舞技法进行融合,创造出了一种新兴的舞种。现代舞台上的民间舞蹈创作,要考虑它们的“现代包装”问题,这在编舞上就表现为编导章法及手段,如果手法得当会更强化其民族民间特色。

创作是欣赏和批评的基础,而欣赏和批评又促进创作的发展。所以可以说批评与创作是互相依存、促进的关系。我们的舞蹈艺术也只有在这样批评中成熟。我们必须毫不动摇地坚持这种前进方向,在倡导和谐社会的前提下,创作出健康的、科学的、大众的舞蹈作品。

未来舞蹈的发展方面将呈多元化趋势。随着科技产业迅猛发展的同时,带动了时代的步伐,也大大加快了舞蹈面向国际化。在思想上、精神上、视觉上,形式结构上,乃至空间上都将达到一定的国际水平。在这一次与知识、科技、文化的碰撞之下,定会创造出许许多多历久弥新的经典之作!

参考文献:

[1]王克芬,隆萌培.中国近现代当代舞蹈发展史[M].北京:人民音乐出版社,1999.

[2]隆萌培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社,1997.

(辽宁文化艺术职工大学)

民间舞蹈教学论文范文第6篇

[摘  要]习近平总书记在全国教育大会上明确指出，要把立德树人融入思想道德教育、文化知识教育、社会实践教育各环节，贯穿高等教育各领域。该指示对高校推进课程思政改革提出了具体要求，本文在课程思政视域下，探索红色文化元素融入高校舞蹈专业教学的路径，以期充分发挥舞蹈专业教学的育人功能，实现教育教学改革与创新。

[关键词]课程思政理念  红色文化元素  高校  舞蹈专业教学

基金项目：陕西省教育厅2019年度专项科研计划项目《新时代下延安红色舞蹈创作研究》（项目编号：19JK0950）。

“课程思政”指的是高校所有课程均带有思想政治教育、能力培养、知识传授等功能，肩负着大学生人生观、价值观、世界观培养的重要任务。课程思政要充分挖掘红色文化元素，实现文化的传承与发展，发挥课程的德育作用，在高校学生的学习过程中渗透相关精神、理念，从而提高课程思政教学的实效性。红色文化是中国共产党在革命、建设与改革中创造的实践产物，作为宝贵的精神财富，其可在舞蹈专业教学改革中发挥重要作用，有助于实现学生的全面发展。

红色文化的概述

红色文化有狭义与广义之分，广义上红色文化是中国近代各族人民创造的精神与物质成果;狭义上是指中国共产党在革命、建设、改革中形成的精神总和。红色文化的内涵不仅体现在物质层面，更体现在精神层面，比如长征精神、西柏坡精神、井冈山精神等，又比如雷锋精神、抗洪精神、抗震救灾精神等，还包括革命历史遗址、纪念馆、博物馆等物质层面的内容。这些文化中蕴含着艰苦奋斗、不怕牺牲、坚定信念、爱国爱民等精神，不仅具有新民主主义文化与社会主义先进文化的内涵，还是中华民族精神的总结与体现。

红色文化元素在高校舞蹈专业课程思政教学改革中的价值

1.红色文化元素的教育性与高校舞蹈专业课程思政教学的目标相契合

红色文化元素在课程思政教学中占据重要地位，作为教学改革的重要载体，它能将课堂教学与实践教学有机结合起来，以确保课程思政教学改革的顺利开展。长征精神、井冈山精神、抗震救灾精神、革命遗址等为高校舞蹈专业的创作提供了丰富的素材，为课程思政教学改革奠定了基础。首先，红色文化元素能为高校舞蹈专业教学实践提供充足的课程资源，生动的红色音乐、美术资源根植于当时的革命生活，为舞蹈创作提供了灵感。其次，随着人们物质生活水平的提升，人民群众对舞蹈艺术提出了更高的要求，而红色文化元素具有超越时空的感染力，能彰显出自身的教育价值及艺术特点，将红色文化元素融于高校舞蹈专业教学实践中，可有助于学生道德素养、爱国情怀的培养，指导学生树立科学的价值观，这与高校舞蹈专业课程思政教学的目标不谋而合。

2.红色文化元素的革命性与高校舞蹈专业课程思政教学紧密相关

中国早期的革命历史对青年人有着很强的激励效果，鼓舞他们自觉参与社会主义现代化国家建设。红色文化教育可与思想政治教育相结合，两者都能弘扬社会正能量，引导学生树立正确的世界观、价值观、人生观。在高校舞蹈专业课程思政教学中引入红色文化元素，能为教学提供丰富的案例，提升教学育人效果;能在大学生群体中形成良性互动，有助于中华民族精神的传承与弘扬。例如，高校以本区域红色文化资源为依托，创建带有红色文化元素的舞蹈，可以拓展舞蹈专业的教学理念及教学方法，提升教学质量与效果，深化特色专业学科建设，有助于高校舞蹈专业的可持续发展。

3.红色文化元素引导高校学生自觉践行社会主义核心价值观

在高校舞蹈专业课程思政教学改革中渗透红色文化元素，有助于学生崇高理想、爱国主义精神的培养，对学生的终身发展发挥着重要作用。红色文化元素可弘扬民族精神、传递时代精神，在高校教学中应充分发挥红色文化元素的载体作用，使大学生在课程思政的引领下成为社会主义建设所需的高素质应用型人才。在教学过程中，学生除了习得舞蹈专业知识外，高校还可组织校内外红色教育基地参观活动，如带领学生去革命纪念馆、革命长廊等教育基地，培养其爱国情怀，将第一课堂与第二课堂有机结合起来，以红色文化元素为载体拓展课程思政的教学形式，不断提升课程教学的实效性。高校要充分挖掘当地的红色文化资源，比如博物馆、烈士陵园、战斗遗迹等，创作独具地方特色的舞蹈精品，拓展舞蹈专业教学范围，营造良好的高校文化氛围，同时，还可以弘扬红色精神，加强学生高尚品质的培养。

课程思政理念下红色文化元素在高校舞蹈专业教学的实践路径

1.整合红色文化元素，创编红色舞蹈剧

在高校舞蹈专业教学中，要注重红色文化元素的渗透，使得教学质量与效果不断提升。教师应根据舞蹈专业教学的实际情况，合理调整素质教育任务目标，创新红色文化元素表现形式，丰富学生的情感体验，从而实现红色文化资源与高校舞蹈专业教学的深度融合。目前，我国正处于全面建设小康社会的决胜阶段，在社会经济迅速发展的同时，也暴露了一些新问题，如艺术创作领域中的碎片化、低俗化问题，从某种程度上阻碍了我国舞蹈艺术的发展。而红色文化元素具有很强的感染力，有助于社会主义核心价值观的传播，因此，高校要高度重视红色文化元素与舞蹈专业教学的有机融合，充分挖掘红色文化的价值，创编新的音乐舞蹈剧，促进高校舞蹈专业教学的可持续发展。在高校舞蹈专业教学中，教师可以结合各地的红色资源文化，创作带有鲜明地域特色的舞蹈剧，以拓展舞蹈艺术的表现手段，强化舞蹈专业学生德育素养的培养。

2.拓展舞蹈专业教学方式，提升教育實效性

在传统高校舞蹈专业教学过程中，学生始终处于被动接受的地位，教师通常进行单方面的理论灌输及示范指导等，没有充分发挥学生的主体作用，不利于学生审美素养的培养。新一代大学生带有鲜明的个性化特点，他们在知识习得方面过于依赖手机、电脑等媒介，在高校舞蹈专业教学中融入红色文化元素时，若只采取传统教学方式，将难以实现预期的教学效果。教师应充分利用微信、微博等媒介，对传统大众媒体进行有效补充，真正实现红色文化资源的多样化发展，增强红色文化元素对大学生的吸引力，使高校舞蹈专业教学更加贴合学生发展实际，从而提升舞蹈专业教学的实效性。

3.丰富情感体验，统筹舞蹈专业教学与德育的发展

当前，我国社会经济处于迅速发展之际，与世界各国的交往更加频繁，文化产业呈现出多元化特点，然而，多元文化观念的碰撞也带来了一些消极影响，有些青少年盲目追求享乐主义、个人主义与拜金主义等，这就对社会主义思想教育工作的开展提出了更高要求，不利于我国社会主义和谐社会的建构。在“文化强国”背景下，高校应加强红色文化传承工作，充分挖掘其背后蕴含的价值。红色文化自形成以来便不断完善，具有丰富的时代内涵，可为高校舞蹈创作提供动力和灵感，让舞蹈工作者结合特定背景下的历史人物创作出相应的舞蹈艺术作品，如中国现代京剧《智取威虎山》、大型音乐舞蹈《东方红》等，均蕴藏着特定的红色文化内涵、价值观念。在高校舞蹈专业教学中，教师不仅要发挥红色文化最基本的德育功能，还要借助现代多媒体的发展優势，创编出更多有利于传承红色价值观的舞蹈作品，使其为舞蹈专业教学增添更多红色文化内涵。红色文化元素在高校舞蹈专业教学中的应用具有得天独厚的优势，能丰富高校舞蹈课程建设、拓展舞蹈专业教学形式，因此，教师应借助红色文化强化大学生思想政治教育。教师可通过实施红色专题教育、加强校园红色文化建设等丰富学生的情感体验，让他们更好地了解中国革命的发展历程，以此培养其艰苦奋斗、不畏艰难、无私奉献的精神，树立正确的人生观，调动其对舞蹈艺术的热爱，确保舞蹈专业教学与德育的可持续发展。

4.建构基于红色文化元素的舞蹈实践教学体系

红色文化元素中蕴含着大量的理想信念教育、民族精神教育及行为规范教育等，是我国社会主义核心价值观建构的重要内容，在高校舞蹈专业教学中渗透红色文化元素，能有效弘扬红色精神。舞蹈发展的历史并不是某个地区的历史，还会传承特定的民族精神，为民族发展提供源源不断的动力。在高校舞蹈专业教学中，教师应充分应用红色文化元素对当地的红色文化内涵进行深入挖掘，创作鲜活的英雄人物，例如，用舞蹈语汇表达革命时期红军战士对美好生活的向往，彰显舞蹈特有的艺术内涵，潜移默化地培养学生的爱国情感。无论哪种舞蹈艺术，都要根植于特定的文化背景内，通过与特定的文化精神相融合，凸显其积极向上的文化内涵，以表现舞蹈独特的艺术风格，拓展舞蹈专业教学的影响力。将红色文化元素应用于高校舞蹈专业教学中，可以更好地诠释红色文化内涵，让当代大学生深刻感悟舞蹈艺术的魅力，为舞蹈技能的提升奠定坚实基础。实践教学是高校舞蹈专业教学中的关键内容，可在实践中加强学生对舞蹈专业知识的理解与掌握，从而培养学生良好的舞蹈技能。在高校舞蹈专业教学中渗透红色文化资源，能以多元化的实践方式提升舞蹈课堂的教学质量，比如，通过红色小品、话剧等实践活动拓展校园舞蹈文化的影响力，有助于红色文化的传承。为了提升高校红色舞蹈实践教学的实效性，高校还要制订科学的时间制度，以确保高校舞蹈专业教学活动能规范化开展。

综上所述，高校舞蹈专业教学要深入挖掘红色文化元素的价值，把红色文化中包含的精神渗透到高校舞蹈专业教学实践中，打造红色文化元素应用的新模式，形成自身的办学特色，丰富红色文化元素的感染力，积极为红色文化元素的传承和弘扬作贡献。此外，高校还需不断创新舞蹈创编的表现形式，拓展创编内容，从而实现高校舞蹈专业教学的可持续发展。

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作者单位：延安大学  陕西延安