美术鉴赏课程有感范文

美术鉴赏课程有感范文第1篇

摘 要：随着素质教育在高中各学科教学的深入推进，传统的“大水漫灌”式教学已经逐渐丧失用武之地，创新教学方法，打造高效美术课堂成为美术教育的重大时代课题。引导互动式教学下，通过积极的课堂导入和高效的课堂互动，能够有效释放美术鉴赏的课堂魅力。本文在分析新课程下引导互动教学对高中美术鉴赏重要意义的基础上，探讨了其具体的应用思路，以期为美术鉴赏教学提供有益指导。

关键词：高中美术；鉴赏教学；引导；互动

1 引言

长期以来，美术鉴赏教学习惯了“静态”的低效教学模式，对学生美术鉴赏能力的生成形成了很大的阻碍。引入引导与互动的“动态”教学方法，在有效释放美术鉴赏艺术魅力的同时，能有激活学生的鉴赏兴趣和思维。在高中美术教学中创新地引入引导互动教学，对于美术教学的良性发展具有重大意义。

2 引导与互动对高中美术鉴赏教学的重要意义

引导与互动是一个有机联系的整体，也是一种高效的动态教学过程，而美术鉴赏活动尽管看起来是一种静态的活动，但实际上人的思维处于高速活动过程。尤其是对于高中生而言，性格中都有一定的好动因素，通过引导与互动为美术鉴赏活动注入“动”的要素，既能展现动静的艺术结合，也能契合高中生的年龄特点，满足他们探究思维的发展需求[1]。美术鉴赏是具有较高专业要求的艺术活动，也需要学生能够主动地探究和发掘，鉴赏能力的培养也需要教师运用自身的专业素养做好引导活动，将学生引入美术鉴赏的艺术殿堂。同时，师生的互动、生生的互动能够将鉴赏活动推向高潮，为学生思想的碰撞、灵感的启发创造条件，充分发挥学生在鉴赏活动中的主体作用，从而引导他们积极思考、主动鉴赏、发散思维，促进学生鉴赏能力的高效发展。美术鉴赏的“教”与“学”，实际上就是师生间通过“引导-互动”达成的结果，引导、互动是鉴赏教学不可或缺的环节。

3 引导与互动在高中美术鉴赏教学中的教学改革策略

3.1重视课堂引导，激活美术鉴赏思维

美术鉴赏是高中美术教学的重要部分，是培养学生艺术灵感，引导学生走进美术殿堂的重要教学活动。对美术作品的鉴赏，需要激活学生的鉴赏思维，引导学生主动地鉴赏、想象地鉴赏，因此教师应该重视课堂上的引导，教学学生掌握鉴赏的基本原理和方法。在鉴赏教学中，教师必须重视学生的主体性，同时做好鉴赏活动的过渡工作，能够以学生的实际发展需要开展鉴赏教学活动。对于美术教师而言，不仅要业务素质精炼，还应主动地了解每位学生的“底细”，掌握他们的能力层次、性格特点和学习需求，为因材施教奠定基础[2]。此外，美术教师应重点了解学生的鉴赏能力水平，能够从学生已经具备的知识基础入手，在新旧知识之间构建有效的链接纽带，为新知识的导入铺垫基础，从而加强对鉴赏教学的引导。

美术鉴赏活动是充满乐趣和灵性的，在课堂引导环节教师可以巧妙设计一些富有趣味性的环节，以能够引发学生共鸣的形式导入鉴赏教学。比如介绍美术作品背后隐藏的历史故事，介绍作者创作的经历和心路历程，将学生带入到作品映衬的特殊意境中，快速调动学生的口味，激活他们的美术鉴赏思维。

3.2 强化课堂互动，提高鉴赏教学质量

传统的美术课堂教学模式下，教师占据着绝对的主导地位，学生处于绝对的从属地位，这种缺乏有效互动的教学模式严重打击了学生的美术学习兴趣，既显著增加了教学难度，也不利于美术艺术魅力的释放。美术鉴赏是美术教育的重要形式，需要学生灵感的释放，营造积极互动的教学氛围，赋予学生在美术的艺术殿堂中畅游的权利，是打造高效美术课堂的基本前提。

基于此，高中美术教师应摒弃传统的低效的教学模式，大胆创新，重视营造互动的课堂氛围，能够在师生之间以及生生之间搭建有效互动和沟通的桥梁，通过良好教学环境的创设全面提升学生的美术鉴赏能力，在互动和合作的教学氛围中通过全方位、多角度的鉴赏学习，让学生在不知不觉中实现情感、技能和知识的全面发展。在鉴赏教学中，教师可以采取多种多样的形式打造互动环境，如问题诱导教学，为师生互动创造话题；课堂互换教学，安排部分表现踊跃的学生讲评作品，打造高效的互动氛围；情境教学，引导学生演绎一段关于某幅作品的故事，将鉴赏教学引向高潮。

3.3 融合情感互动，提升美术鉴赏品格

培养高中生的美术鉴赏能力，如果仅仅局限在“说教式”的理论分析中，那么这堂课的引导与互动就是失败的，鉴赏课就会失去美术的生命力，最后演变成生硬的、无法体现美术价值的单调课堂[3]。因此，美术教师在开展鉴赏教学的实践中，应尽可能提升自身的课堂表现力，以声情并茂的教学形式让学生感受到美术作品的蓬勃生命力，有效刺激学生美术欣赏的主动精神，這也是引导互动教学的最终目的。在引导互动中，教师的语言表达和情感表达应紧密贴合学生的思维特征和认知水平，从情感上引发学生的共鸣，使他们真正地走进美术作品，在鉴赏中形成理论知识和情感意识的高度统一，逐步完善学生的美术鉴赏体系。

在欣赏具体的美术作品时，在学生用眼睛欣赏的同时，教师更应应道学生打开心灵的“眼睛”，从内心深处思考画作的艺术表现形式，如何构图、如何运笔，如何搭配色彩，从情感视角审视这些艺术表现形式，走进作者的内心世界，进而延伸出自己的感悟。这样的教学才能加深学生对美术的理解，逐渐形成自己的鉴赏品格，从而提升学生的整体美术鉴赏能力。

4 结语

美术是开展素质教育下培养学生美育素质的重要学科，教师应该摒弃因循守旧的思想，向传统低效的填鸭式教学说不，探索和创新符合高中生心理特点和认知习惯的教学手段，引导他们主动地、积极地投入到高中美术鉴赏的艺术殿堂中。引导互动教学在有效贯彻以生为本理念的基础上，通过打造和谐的、民主的、融洽的师生关系为美术鉴赏教学注入源源不断的生机和活力，促进了学生鉴赏能力和艺术品格的发展。因此，引导教学是一种非常适合高中美术鉴赏教学的新模式，值得美术教师大力探索和推广。

参考文献

[1]陈加元. 新课程改革下高中美术鉴赏课的教学方法分析[J]. 新课程（中学）， 2016（1）：114-115.

[2]余珺. 基于新课程改革下高中美术鉴赏课的教学方法研究[J]. 新教育时代电子杂志：教师版， 2016（29）：75-77.

[3]林建辉. 浅析新课改下高中美术鉴赏课堂教学策略的优化[J]. 教育现代化：电子版， 2016（12）：207-208.

作者简介：

周建国（1978—）， 男，汉，浙江省浦江县，大学本科，浙江省浦江县中山中学，美术中学二级教师。

美术鉴赏课程有感范文第2篇

(一) 高校《美术与生活》所具有的教育功能

高校的《美术与生活》课程就是美术鉴赏课程。世界缺少的不是美, 而是发现美的眼睛。高校《美术与生活》这门课程内容即有美术鉴赏, 也有基于生活的设计鉴赏。设计鉴赏课程, 一般是基于生活引导学生, 对一些生活中的设计作品进行解答和赏析的。美术鉴赏课程, 一般也是由老师引领学生对优秀的艺术作品进行解答和赏析的, 并从中发掘出文化涵养和艺术特征, 增强学生的审美的认知能力。而且, 《美术与生活》这门鉴赏课还可以提升学生的艺术涵养和审美能力。

(二) 高校《美术与生活》自身的规律与特点

高校现如今的美术鉴赏课程大致可以分为两大类, 一类是专业的美术鉴赏课程, 另外一类则是非专业的美术鉴赏课程。专业美术鉴赏课程已经开展多年, 并且积累了丰富的经验, 但是非专业的美术鉴赏课程开展的时间并不长, 可吸取的经验不多, 所以受重视的程度也不够。

高校《美术与生活》这门课的主要内容是, 对于古今中外的优秀的美术作品进行鉴赏。所以, 在高校《美术与生活》这门课程的教学中, 教师应该选取影响力较大、主体突出、风格鲜明的优秀美术作品来引导非专业的学生进行赏析。另外, 为了提升非专业的学生的鉴赏能力, 教师还可以选取一些具有深刻的含义的现代化的优秀美术作品, 来带领学生进行欣赏。以此, 提升他们的审美能力和综合素质。

二、创新《美术与生活》课程的过程中所遇到的问题

(一) “教师传递学生接受式”的传统教学模式的束缚

对于非美术专业的学生来说, 《美术与生活》这样的公选课程, 是有很大的学习难度的, 非美术专业的学生对美术的感悟力和感知力较为薄弱, 整体的艺术素养不高。

然而很多教师教学模式并没有从传统的教学模式中脱离出来, 这种教学模式一般是教师把美术作品的意义、内容、特点等给学生勾画下来, 然后把重点进行批注, 让学生去进行记忆。这种传统的教学模式既无趣, 对于专业的美术学生都起不到什么教学意义, 何况是针对非专业的学生。学生被动的接受美术理论知识是这种教学模式的弊端, 而学生的实际艺术创造能力和创新能力也得不到相应的提升和锻炼。

(二) 师资力量不足, 教学方法的欠缺

《美术与生活》这门课程要求老师有很高的美术修养和经过专业的美术教学培养的。但实际上, 大多数从事《美术与生活》这门公选课教学的老师, 经验与文化知识底蕴都差强人意, 有的甚至都没有接受过专业系统的美术教育, 有的虽然接受过专业的教育, 但是还是欠缺深厚的修养, 还有的则是因为经验不够丰富所以略显不足。

这门课虽然并不排斥讲授法, 但是课堂教学中总是老师一个人在讲台上自己说自己的, 学生在下面也不听。在实际教学中, 经常会见到老师一个人在讲台上讲的滔滔不绝的时候, 有一些学生低头玩手;老师苦口婆心的时候, 有一些学生在东张西望;老师在声嘶力竭讲课时, 有一些学生有气无力。这样的课堂失去了生机与活力, 也无法提高学生的兴趣。

(三) 非专业的学生对《美术与生活》这门课程选课目的不明确, 缺乏学习动机

据笔者了解, 大多数非专业的学生对《美术与生活》这门鉴赏课并不太感兴趣, 甚至缺乏兴趣。而且, 许多学生因为老师的要求不高, 考试容易过、学分容易拿, 才选择的这门鉴赏课, 并不是因为喜欢和兴趣爱好。所以, 学生的到课率往往都很低。

据笔者了解到, 在上课时经常会有这样的现象, 当教学进入讨论环节时, 老师在对于课堂的相关内容进行提问时, 学生们的反应与回答并不积极主动, 也不积极配合。甚至有时还出现到了, 回答讨论问题的环节的时候, 同学们故意低下了头, 就是为了不想被老师抽中回答问题。因为这些种种原因学生参与度提不上来, 从而使《美术与生活》这门课程的课堂教学效果低。最终也影响了非专业学生对于上这门课的意义, 更没有真正意义上的实现开设这门课的价值。

三、高校《美术与生活》课程教学方法的创新实践

(一) 引入现代教育理念和方法, 充分发挥学生的全体作用, 变“被动学习”为“创造性的学习”, 开拓学生的视野

美术的鉴赏需要具备基础的美术基础, 然而, 大学非美术专业的学生美术素养不高, 基础非常薄弱。教师可以用游戏的方式拓展学生思维, 比如:每一位学生都假设自己是设计师, 当接到一个关于手机广告的任务时, 让学生以此进行思考和联想与手机有着相同特征的词汇或者一些事物, 手机有储存的功能, 仓库也有储存的功能, 因此, 这两者之间就有相同的特征, 让学生们不只仅限于本身的事物, 联想沿着此思路会有更多的结果, 因为这是学生自己思考的过程, 所以也会让学生产生浓厚的兴趣。在此期间为了便于启发学生思考, 防止冷场, 要不断进行启发性提问。“站在巨人的肩上”授课是这门鉴赏课的老师应该所具备的能力, 并且, 在课堂上尽可能多地, 引领学生看优秀的经典作品, 给非美术专业的学生进行眼部的洗礼, 在殿堂级作品的熏陶中, 让非专业的学生眼界在其中不知不觉的拓宽。

(二) 教师的教学素养水平和信息技术水平都要提高

教师应该要提升自己的网络信息技术的水平, 并且要熟练的运用和掌握各种基本的信息技术, 这对于《美术与生活》这门课程来说, 是一种新型教学模式。笔者认为, 老师建立一个“网络虚拟学习群”更加有利于新型的教学模式的进行和鉴赏课的学习。即建立一个集中和共享学习资源、不限时空的网络学习网站, 是师生共同学习、交流、探讨的主要平台。这就需要教师掌握更高的网络信息技术。

此外, 教师还应该掌握更多的文化知识, 提升自身的专业素养也是必须的。《美术与生活》这门鉴赏课时一种人文学科, 而网络环境是一种自由的学习环境, 学生在搜索相关的美术鉴赏资料的同时会碰见各种各样的不同层面的问题, 比如:一些不健康的东西会使学生进入学习的误区, 如果老师很难向学生解释清楚这些东西为什么这么泛滥, 那也就很难引导学生自觉的排斥这些东西, 从而导致学生的思想受到严重的误导, 影响学生对于一些事物的判断。总之, 在现代化的美术鉴赏教学模式中, 教师和学生是一样的, 都需要学习, 而且是源源不断的学习, 这样才能更好的促进学生的学习。

(三) 利用网络资源, 进一步增强课堂感染力, 发挥鉴赏课的魅力

《美术与生活》这门鉴赏课的知识点多, 课程量大, 想让非专业的学生在有限的时间内学到无限的知识, 老师就应熟练度的掌握, 并且能够灵活的运用现代化的教学工具, 从而, 激发非专业学生的学习兴趣。网络已经成为现在必不可少的东西, 尤其是对年轻人和学生来说更是不能缺少的东西。一些学生沉迷于网络游戏等, 这些并不是我们想看到的。但是如果能够, 充分的利用网络资源, 发挥鉴赏课的魅力, 老师结合每节课相应的课堂内容, 给非专业的学生安排一些网络搜索的问题和网络鉴赏的活动, 让其发挥自主学习的能力, 既加强了课堂的拓展与延伸, 也使学生自身的储备量得到了相应的提升。通过这种形式进行教学, 不仅提高了学生的学习兴趣与动力, 也增强了老师与学生之间的交流与沟通, 这样有利于教学内容的实施。

(四) 充分挖掘本土文化, 拓宽非专业学生的美术鉴赏渠道

《美术与生活》我们不应该认为, 它只是一个单纯的技能技巧的训练, 而应该视为一种文化学习。中国式一个文明古国, 历史悠久, 长期中形成了, 许多的乡土特色文化, 而美术在这其中也更具乡土性。培养非专业的学生对于家乡的一草一木, 山山水水都怀揣着深厚的感情, 以自己的生活经验、认识的角度出发, 《美术与生活》课程教学中, 根据当地的文化习俗, 将美术教学设计与非专业的学生的生活紧密的联系起来, 并且试着去设计出更多的更加丰富和个性化的课程教案, 以此来激发非专业的学生对《美术与生活》这门课的兴趣。挖掘当地的本土文化, 让非专业学生与美术鉴赏课更加贴近, 也缩短学生与课程的距离, 与当地人文历史进行了一次心灵的对话。

四、总结

基于生活的美术, 是《美术与生活》这门课程教学中, 不可或缺的组成部分。作为大学的美术鉴赏公选课, 为此, 教师更要对这门课有足够重视, 不断创新教学方法并且进行实践, 针对当前创新的过程中所遇到的问题, 并结合非专业学生的性格特点, 采取具有创造性的方法, 逐步提升非专业学生的美术鉴赏能力, 从而推动高校课程建设的全面发展、促进美术教学的发展。

摘要：高校《美术与生活》这门公选鉴赏课的开设, 能够加强非专业的学生的素质教育、提高他们的审美意识与艺术涵养。让非专业的学生了解美术、走进美术、并从中获取知识。然而针对非专业的学生, 当前的教学方式应该进行创新, 本文探讨了在《美术与生活》这门课程中所遇到的问题, 通过创新的现代化教学方式, 进一步开拓非专业的学生的视野、培养学生的创新精神、促进学生的全面发展。

关键词：《美术与生活》课程,公选课,创新

参考文献

[1] 董蕊.试析美术鉴赏教学中的多媒体应用[J].电子测试, 2013 (7) :208-209.

[2] 于涛.中师美术鉴赏课学习兴趣培养的实践与探索[D].济南:山东师范大学, 2012.

美术鉴赏课程有感范文第3篇

经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。

舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。

民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分

民俗文化，是在普通人民(相对于官方)的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。它具有普遍性和传承性和变异性。民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称 为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富

舞蹈本生 就是 文化的载体，而民族舞蹈或者地方 舞蹈更是继承了民俗文化，甚至发扬了民俗文化。 通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。

1 藏族舞蹈的风格特征

在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。 2 傣族舞蹈的风格特征

傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，以及随着社会发展和中原文化和南亚文化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成极具东方韵味的艺术风格。 3 彝族舞蹈的风

彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，他们能歌善舞，有着丰富多彩的舞蹈形式，在民间广泛流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。解放以后，在广大舞蹈工作者的努力下，彝族舞蹈也获得了进一步的提高和发展，成为祖国文化百花园的一朵绚丽的鲜花。 4 维吾尔族舞蹈的风格特征

中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域(今新疆)，由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态;既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。

舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活，也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用

美术鉴赏课程有感范文第4篇

关键词：美术鉴赏;比较鉴赏;教学策略

在中外美术鉴赏教学中，运用比较的方法对美术作品和美术现象作出鉴赏，可以让学生全面了解重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派，理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情景中认识美术。

一、比较鉴赏教学实施的标准和原则

东西方美术作品的属性特征差异可实施比较鉴赏教学。在中外的美术比较中，对于两种文化的“自然观”比较可谓其中最受瞩目的一个问题了。中国人“与物同化”，而西方人“物我两立”，这似乎成了一条定则。这一定则在艺术中映射为：中国人重表现，西方人重再现。在课堂教学中，如果把中国古代的山水画与欧洲风景画比较鉴赏，就能得出“中国山水画是视觉心像，欧洲风景画是视觉视像”的结论。

美术作品视觉形象的符号学属性不同可实施比较鉴赏教学。美术作品的视觉形象符号具有重要的价值，有时候甚至比文字文献更具有可靠性。因此，重视美术作品的视觉形象符号，是美术这个学科的自身特征决定的。其中美术作品的图像表达，除了具有美术功能以外，还包含人类聚居学、建筑学、地理学、社会学、民族学、民俗学、宗教学等多种学科交叉理论。在作品中，“肌理”“笔墨”“笔触”“构成”“色感”等符号语言特征是比较鉴赏教学中的重要内容。

实施中西美术比较鉴赏教学时，可对不同时期、不同流派、不同风格进行对比研究，比如文化背景的比较、艺术种类的比较、风格流派的比较及艺术家的比较。例如中国古代美术中的“浙派”“吴门派”“华亭派”;欧洲美术史上的“威尼斯画派”“佛兰德斯画派”;又如现代中国的“岭南派”，欧洲的“巴黎画派”;现代艺术中的“立体主义”与“超级写实主义”等流派放在一起，进行文化背景、艺术种类、风格流派、艺术家间的比较鉴赏教学研究。

艺术种类不同发展阶段的比较，艺术家不同时期创作阶段的比较，不同人文背景下作品的表现差异比较等都可实施比较鉴赏教学。

在课堂教学中，对属于两个或两个以上的文化体系或艺术体系，某一历史时期、艺术运动、艺术风格流派，两个或两个以上的有一定联系的作品，作品的外部情况等作出比较可实施比较鉴赏教学。

二、比较鉴赏的类型分析

(一)对比鉴赏

对比，可以解释为把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的一种表现手法。把对比的双方放置到一定条件下，使之集中在一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的比照和呼应关系。实施对比鉴赏教学，有助于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，从而能够加强艺术效果和感染力。

(二)类比鉴赏

就是用推理的方法与同类事物相比较，由两个对象的某些相同或相似的性质，推断它们在其他性质上特征的一种推理形式。

(三)求同比较鉴赏

比较欣赏中的求同比较，旨在不同作品间通过比较分析找出其相同点，并借助这个比较分析的过程及结果来促进欣赏活动中的再创作，以达到理解欣赏作品的目的。对于有相同背景、相同风格、相同内容、相同画风、相同构图、相同时代、相同题材等相同因素的作品，找出其“同”的一面，对其“同”的方面进行比较，就构成了比较的基础。

(四)反差比较鉴赏

反差比较是在欣赏的过程中对相关的作品或现象进行差异性的比较，找出不同之处，以促进对作品的深入理解。这种求异的比较更容易吸引欣赏者积极主动地对作品进行深入观察和剖析，从而使欣赏者的鉴赏能力得到较快的提高。

三、比较鉴赏教学的实施流程

在美术鉴赏教学中，通过理论设想、实践验证、归纳概括及提炼反馈，以比较的方法引导学生自主搜集资料，运用比较的方法鉴赏美术现象和美术作品，引导学生自主发现和探究，形成了一套相对完整并行之有效的教学实施流程：分析教材确立目标搜集资料创设情景一比较鉴赏引导发现比较探究归纳总结反馈提升。

分析教材：通过教材的分析，考察教学内容是否具有实施比较鉴赏教学的可能性和可操作性，比较内容的类型是否符合教学的原则和实施标准，还要考量学生对于教学内容的知识储备，从而找出其与之相关的教学内容之间的联系。

确立目标：通过分析教材和学情分析确立比较鉴赏教学的目标，目标的确立要从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度全面衡量，注重教学目标的多元化，打破单纯强调美术知识目标的局限，通过比较教学实现多样化、综合性的教学目标。

搜集资料：美术鉴赏要强化教学的过程性与体验性，注重引导学生主动参与、亲身实践，发动学生自主搜集资料，可以引导学生独立思考与合作探究，并为比较鉴赏教学提供基础和保障，这是实施比较鉴赏教学的关键点。

创设情景：要创设比较鉴赏的课堂教学情境，激发学生进行鉴赏的兴趣和热情，使鉴赏教学得以顺利开展。

比较鉴赏：把师生搜集到的资料呈现在一起，通过对比，有利于突出被表现事物的本质特征，充分揭示美术现象和美术作品的矛盾，加强比较鉴赏的艺术效果和感染力。

引导发现：引导学生通过比较的方法发现美术作品的审美特征和艺术内涵。

比较探究：通过学生比较探究，得出鉴赏结论，掌握美的规律。

归纳总结：在比较鉴赏的基础上，教师把比较鉴赏的结果进行归纳总结得出鉴赏结论，使学生明确某一美术现象和美术作品的特征，掌握美的规律。

反馈提升：通过教学反馈，查漏补缺，找出不足，重点施教，以及师生双边互动提炼出一套比较鉴赏教学的机制，让学生下次面对类似的美术现象和美术作品时能够自主运用比较的方法进行鉴赏。

比如，在比较鉴赏教学中，达芬奇在1495年至1497年作于米兰圣玛利亚格拉契修道院的《最后的晚餐》，这样的一件取材于基督教圣经故事的壁画，在达芬奇之前已有不少画家表现过，同名作品便有意大利卡斯塔格诺和基兰达约创作于1480年的壁画。

把这三件同样题材的作品放在一起比较不难发现：

首先，卡斯塔格诺和基兰达约的作品中的人物近乎排列，平直无奇。他们都把耶稣单列于餐桌的外侧构成了人物与情节的疏离。而达芬奇作品在构图上把耶稣和他的门徒位于餐桌后，左右各六个，而每三个人又构成一组，每组人物之间的间隙和距离恰恰构成了两个似于M形的起伏，使整个画面充满动感与活力，像是一曲激情澎湃的交响曲，避免了重复与单调。

其次，从人物的表情及内心世界的刻画上看，卡斯塔格诺和基兰达约笔下的人物表情单调且有雷同。而达芬奇笔下的耶稣从容镇定，仁爱宽容，有圣者之风，犹大的表情矛盾而深刻。对于他的门徒的表情刻画也恰到好处，复杂多变，毫无雷同，而是从人物的情感出发，表现出善与美、美与丑、崇高与卑鄙的对比。

再次，在焦点投射法的运用上，卡斯塔格诺和基兰达约也均有所采用，但空间效果没有很强的冲击力，表现得浅显。而达芬奇通过餐桌、墙体、窗户、天花板等结构透视，体现了强烈的纵深感，并且如果把餐桌房屋主要结构线延长的话会惊奇地发现他们都交于一点。这个交点恰恰在耶稣的面部，从而更加突出了耶稣在画面和情节中的核心地位，从而展现了达芬奇对于科学的精妙掌握，体现了人文主义精神对于科学的提倡和运用。

此外，达芬奇《最后的晚餐》在画面上传达出的象征、隐喻等信息都可以通过比较而发现达芬奇确实是一位杰出的艺术家，作品不同凡响，而且在科学领域有非凡的造诣，在同时代画家中脱颖而出、卓尔不群。

四、比较鉴赏教学的实施要领

比较鉴赏教学的实施要领主要有：

(一)比较的目的要明确

第一，我们要明了比较鉴赏教学的目的，不要为了比较去比较，比较是为了促进学生更好地进行鉴赏活动。第二，还要清楚地知道要从哪些方面进行比较，还要知道怎样去比较。做到有的放矢、对症下药、一针见血，紧扣作品的本身和学生欣赏的需要，就重要的方面进行比较分析，尽量避免无意义的泛泛而“比”。

(二)选取的作品要具有可比性

选择作比较的作品时，要注意根据学生欣赏和理解的需要，选取与欣赏对象具有可比性的作品，或相同、或相异、或因果，等等，不可在毫无联系且无需比较的作品间进行牵强附会的比较，徒劳无益。

(三)比较的方法要灵活多样

可以通过对比、类比、求同比较、反差比较等方法的灵活运用，形式多样，尽可能使比较生动活泼，以充分调动学生的学习兴趣。

比较鉴赏在教学实践中有着其他方法不可替代的独特性，它可以针对美术学科的特点优化课堂结构，提高教学效果，并激发学生热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

美术鉴赏课程有感范文第5篇

关键词： 高中美术西方现代艺术鉴赏 知人论世 点面结合 纵向联系 创作实践

艺术作为人类世界的感性呈现，承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术“结婚”，才能生出文化之子;如果与文化离异，就只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下，往往不重视审美教育，在以考分为主要参照的评价体系中，学生的精神世界较为空乏，审美能力较弱，对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园，无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下，高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间，综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中，西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容，其涉及教材中的四部分：意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等，教师需要运用多种教学方法和手段，让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式，用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。本文以西方现代绘画艺术为切入点，探讨西方现代艺术鉴赏的教学策略。

一、知人论世，探知本质。

古典艺术以客观世界为参照对象，艺术家按照看到的世界来描绘对象，画作是世界的一面镜子，真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实，而是追求内心的真实，其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想，所以，要想欣赏现代艺术，就必须先了解现代艺术产生的土壤现代社会、哲学思潮、艺术家经历，等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法，就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能，于是绘画不再执著对外部客观事物的描摹，而是寻找新的出路和存在价值，从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动，如哲学和宗教新思潮，这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革，现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释，则其确实难以理解。比如，要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起，马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判，从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道，这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的，他们从不承认其他的理解形式，而是在这方面表现出一种幼稚的偏见：除了他们的公式，一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能，从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画，他只不过决心要做他自己，而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室，在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化，进行现场绘画创作，由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情;只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往，才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》这样的人生哲理问题知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解，这种从艺术家的立场来解读作品，是最基本的赏析方法。

二、点面结合，探知风格。

“点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口，然后结合艺术家的其他作品，感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡高，可以把《星空》作为突破口，可以设置一些问题让学生思考：其构图、线条、色彩有何特点?他描绘的夜空和你看到的有何不同?画家这样表现的目的是什么?你从中感受到怎样的情感?经过讨论后，可以让学生欣赏其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等，学生自然会归纳总结凡高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度，从而感知凡高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显著的标志，特别是现代艺术中，层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨，每个流派的画家又有不同的风格，如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别，塞尚、凡高、高更又有区别。所以，点面结合的方法，可以使学生了解画家的整体风格，而不是仅看到局部和表象。

三、纵向联系，彰显个性

现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的，其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线，把各个流派贯穿起来，分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法，而对物象进行深入、长时间的分析，专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现，“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索，毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理，用几何形体的组合拼接来构图，创建了立体主义流派，其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识，从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索，就可以把这些有传承关系的流派联系在一起，这样的纵向联系和对比，可以使学生清晰地把握各流派的异同点，体察现代艺术发展变化的规律，对现代艺术有更深入的认识。

四、创作实践，领悟精神。

现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚，培养学生现代的审美眼光和审美趣味，创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节，加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时，可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象，并说说这样构图的意图，也可以让学生相互评价，还可以加入拼贴和实物要素，让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验，让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来，综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。

五、面向生活，慧眼识别。

现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后，就以一种革命性的姿态，不断突破传统的艺术体系和美学规范，把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求，不会鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中，教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分，让学生思考鉴别。渐渐地，学生就会把鉴赏方法运用到现实中，对当代艺术问题进行评析，建立现代的审美品位和审美标准，从而形成自己独特的审美眼光，识辨当代复杂怪异的艺术现象。

总之，在西方现代艺术鉴赏教学中，教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础，让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求;通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展;通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神，最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中，教师要灵活多样地运用这些方法，设计合理的教学环节，由浅入深，启发引导，把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏，让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。

参考文献：

[1][美]苏珊朗格著.藤守尧译.艺术问题.南京出版社，2006.1.

[2][美]F大为马丁，李A雅各布斯著.包慧怡，黄少婷译.艺术和人文.上海社会科学院出版社，2007.4.

[3]马永建著.现代主义艺术20讲.上海社会科学院出版社，2005.10.

[4][美]HG布洛克著.藤守尧译.现代艺术哲学.四川人民出版社，1998.3.

美术鉴赏课程有感范文第6篇

电科1202班 张亚辉 201216030212 从小学开始我们就接触美术，通过美术我们认识了梵高，达芬奇;通过美术我们领略了哥特式建筑的独特魅力;通过美术我们欣赏到了青花瓷，唐三彩的巧夺天工。美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。美术的世界里包罗万象，无论是建筑还是画作，还是瓷器，无一不与它有着独特的联系。千百年来它以它独特的魅力影响着一代又一代人，清明上河图就是一个鲜明的例子，通过这幅画我们似乎穿越时空回到了宋朝时代，看到了汴京的繁荣与富庶。为了更近一步地认识美术了解美术，所以我选修了《美术鉴赏》这门课，在上课的过程中，通过老师的引导我感觉到美术的世界里是那么的神奇，那么的深不可测，由此也引发了我许多的感悟。

一.美术打开心灵的窗户 来到大学之后，本身我的专业是跟美术没有挂钩的，自然慢慢遗忘原来还有美术这门科目。这次偶然的机会选修课选了《美术鉴赏》这门课程，对我的影响很深。下面就谈谈我这学期学习美术鉴赏的感触吧。第一次上课给我的感觉是很舒心，因为和平时的上课形式不同，不用对着书学，只有带耳朵去听就行了。以后的每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，课堂上老师会把每副作品的故事分享给我们，所以只要带着耳朵去听就可以了，慢慢地就学会了如何去真正地欣赏一幅画，体会画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思渐渐地，我认识到我以前对美术的认识是狭义的，单一地认为它是绘画。其实，美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术除了以画得形式出现外，还有书法、雕塑工艺美术等。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。更深层次讲，美术的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。 很奇怪，现在对于“美”这个形容词有了新认识。觉得大自然什么都有其美的一面，是我们缺少去发现没得眼睛，无论是细微的还是宏观的，都需要我们有一双欣赏的眼睛去感受，善于发现美，渐渐地就会被这种“美”所感化，心情也自然舒畅乐观。

二.鉴赏要与动手结合起来

美术是一门注重体验和实践的学科,在普通美术教育教学过程中,将鉴赏与体验,鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践,在美术活动中提高观察,构思、创意、造型、表现,设计和工艺制作等的能力。例如:我们在上《民族文化的瑰宝》时,谈到中国古陶瓷的欣赏时,教师可出示器皿,先让学生眼观,手摸,亲自体会陶瓷的机理,质感,然后让其品评。在欣赏中国画作品时,教师可以结合自己演示,学生简单临摹,给他们充分感受作品的机会,引导他们认真分析画面上的形式语言,作者的思想、感情,感受画面线条的粗细,色彩的冷暖,造型的写意与象征。以视觉为主,加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用,从而有效而完整地挖掘学生的鉴赏能力。使学生乐意积极主动地参与整个教学,在互动中体会了欣赏的乐趣,增强了作品的感悟能力。

三.美术鉴赏使我们正确认识美

美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。