论作文评改艺术范文

论作文评改艺术范文第1篇

[作者简介]阚学红（1978—），女，本科，山东省临沂市第六实验小学教师，小学一级。

一、传统作文评改的问题

传统的作文评改，教师做主演，学生当观众，不重视全体学生的共同参与，整个过程静态、单一。面对教师的精批细改和妙语连珠的讲评，许多学生无动于衷，造成作文教学的高耗低效。语文课程标准指出：“要引导学生通过自改和互改，取长补短，促进相互了解和合作，共同提高写作水平。”正所谓“一花独放不是春，百花齐放春满园”，教师需要指导学生全面参与到作文评改中去，变“单向独自”的一人评改为“多元开放”的学生互改。笔者经过长期的实践，开展了“指导高段学生评改作文的教学策略”的课题研究，让作文教学踏上了提速的快车道。

（一）批改压力大

语文教师大多兼任班主任，学生少则四五十人，多则八九十人，白天上课、备课，还要处理来自学生、家长等各个层面的突发事件，迎接各级各类的检查。工作的繁重致使许多语文教师经常抽不出时间批改作文。而大部分小学语文教师又要照顾家庭，回家后还必须处理家庭事务，所以要想对班级中的所有作文精细批改，必须利用自己的休息时间才能完成。长此以往，教师的身体和精神面临极大的压力。

（二）讲评效果差

由于作文批改比较费时，往往当天写完的作文直至教师全部批改完之后，要在第三天甚至一周后才能反馈。作文批改的周期很长，当发下作文时多数学生已经淡忘自己的写作内容，大部分学生对教师呕心沥血的“精批细改”不太注意，只粗略看看等级和评语，一瞥而置之；极少学生会去好好领会和揣摩评语；更少学生能总结经验教训，修改或重写。讲评时，教师唱主角，学生只是被动的听众，由于学生没有亲自改的体验，即使教师讲得激情澎湃、口干舌燥，也难以引起学生的共鸣。

（三）写作兴趣低

教师一人评改可谓出力不讨好，因为忽视了学生的主体地位，束缚了小学生的思维发展，抑制了小学生写作文的兴趣。正如刘国正先生曾经指出：“老师改作文固然十分重要，指导学生改作文也很重要。老师不仅要教会学生作，还要教会学生改。作与改是一个完整的写作过程，只作不改，只完成了一半，而且往往是并非重要的一半。教会学生改作文大有益处，这益处是学生终生受用不尽的。”

二、“百花齐放”的学生互改带来“春色满园”

著名教育家叶圣陶认为：“教学的最终目的应为，自能作文，不待教师改；教师之训练必做到这一点，乃为教学之成功。”教师要着重培养学生自己改的能力，养成了自己改的能力，学生将终身受用。

（一）乐于批改和主动写作形成良性循环

教师指导学生批改作文的过程既是师生间信息传递交流的过程，又是生生思维活动交流的过程。学生在几十支笔的批改、比较、品味中极易产生“共振”的最佳效果，体现立体化思维能力的培养，体现富有个性的创造，体现群体中的互补性。在相互评改的过程中充分发挥学生的主体作用，学生由讨厌作文到逐渐喜欢作文，自觉主动地投身于写作的语文实践中，这样，批改与写作就形成了良性循环。

（二）学生的个性得以充分张扬

在评改过程中，从修改文字到写出评语到全班讨论，全都是学生自己动脑、动手、动口，整个互评互改活动自始至终体现着学生是学习的主人的理念。在这里，学生是主人，既是写作者，又是评改者，人人可以各抒己见、畅所欲言，赞扬、批评、肯定、否定，各种看法在这里汇聚，各种观点在这里展示、碰撞、交流。这就可以使学生的内驱力得以最大程度地发挥，思维活动达到最活跃的程度，可以使学生的探索精神、批判精神和创造精神得到充分培养和展示。

（三）学生的文品和人品得以提升

从学生的交往角度来看，评改作文的过程又是学生间交往的过程。学生既要清楚地陈述同学作文中的不足之处，又要讲究说话的方式和方法，还需要保持虚怀若谷的胸襟。改作文的过程也是向他人学习的过程，有利于培养小学高年级学生的沟通、合作技巧，还有助于沟通师生之间的感情。学生在评改作文的过程中，体验、领会到教师评改作文时工作的艰辛，对教师会更理解。所以相互评改融思想教育、社会实践、自理能力、语言表达能力、创新能力、鉴赏能力等多种能力为一体，《小学语文课程标准》中提到的“知识与能力”“方法与过程”“情感态度价值观”三个维度的目标在指导学生相互评改中得到了有效落实，学生的文品与人品皆得到提升。

三、指导高段学生评改作文的相关策略

目前，许多教师也尝试让学生批改作文，但只是停留在错字、病句等浅层次的修改，很难就习作中的思想情感、材料内容、篇章结构、语法修辞等方面的问题进行评改。必须建立科学有效的指导评改策略，才能让学生评改时有的放矢，达到评改的最优化。

（一）提升写作能力，夯实评改基础的策略

“巧妇难为无米之炊”，如果学生写出来的文章总是如记流水账、文不对题，那么学生在互相评改时也将会索然无味。为了给有效评改打好基础，首先要提升学生的写作能力。

1.丰富写作素材

（1）指导学生阅读名篇佳作。

①定期开展“亲子共读”“好书推荐”“好书共分享”等多种读书活动。

②定期评选班级“读书小明星”，班级成立“课外阅读管理委员会”等。

（2）引导学生聚焦社会生活。

叶圣陶先生说：“生活如泉源，文章如溪水，泉源丰富而不枯竭，溪水自然活泼地流个不歇。”教师应引导学生观察生活，做生活的有心人，从丰富多彩的社会活动中汲取智慧，如观察四季的变化、校园生活、热闹的街道、家庭的成员特点等。

2.习得写作技巧

写作技巧可以分为“通用技巧”和“类别技巧”。像如何“审题、选材、打腹稿”，怎样写出“凤头、猪肚、豹尾”，如何做到“详略得当、重点突出、条理清晰”等都属于写作的“通用技巧”。依据小学作文的种类不同又有相应的“类别技巧”。这些技巧可在阅读中慢慢习得。

（1）句式的仿写。

比如教学《我要的是葫芦》一课时，可以指导学生练习反问句的仿写。以“叶子上的虫子还用治？有几个虫子怕什么？”这句话为例，指导时首先理解这句话是什么意思，再让学生将反问句与陈述句的句子相比较，体会语气和感情色彩的不同，最后练习写这种句式。

（2）细节的训练。

教学《地震中的父与子》中“他挖了8小时、12小时、24小时、36小时，没人再来阻挠他。他满脸灰尘，双眼布满血丝，衣服破烂不堪，到处都是血迹”几句话时，教师可以抓住四个表示时间的词语引导学生想一想：作者为什么不直接写36个小时？而是从8小时写起？用意何在？在挖的过程中，会经历怎样的苦难呢？以此引导学生展开想象写一段话，把父亲的动作、神态、内心写具体。

（3）写法的迁移。

比如《穷人》的结尾，渔夫拉开帐子之后，会发生哪些事呢？把课文中运用的环境描写、心理活动描写的方法迁移到续写的这个故事中去。

（二）培养评改能力，确保评改质量的策略

1.教师示范批改的策略

（1）认识修改符号，如：批、注、勾、画、增、删、改、换、调，培养学生用修改符号修改习作的良好习惯。

（2）制定评改目标：在批改习作之前，教师首先要引导学生回顾本次习作的教学目标，根据写作目标确定评改本次作文的专项目标，同时兼顾常规目标。具体可以细化为以下几个方面：

①细读，看语言（病句、错字、错标点），用修改符号标出，再把正确的写出。勾画出好词佳句。此项占20%。

②再读，看结构（段落、题目），写上旁批。在文章相对应的空白处写上或褒或贬的简洁评语。可以是对精彩词句的赞美，也可以是对谋篇布局的建议，还可以是对立意构思的指点。此项占20%。

③浏览原文，看内容是否有中心、有重点、真实、具体，此项占20%。

④看书写，此项10%。

⑤看专项目标的落实情况，此项占30%。

（3）学生从教师提供的三篇典型作文中选择一篇作为教师示范批改的对象。

（4）依据评改目标教师借助多媒体展台示范批改，以赏为主。

2.学生评改的策略

（1）建立四人评改小组。

由写作、语言表达、组织能力强的同学担任组长，再将全班同学按照作文优、中、差平均分配到各组。

（2）小组分工合作批改一篇作文。

教师课前复印一篇学生作文，课堂上人手一份，根据评改目标，小组内分工批改，组长负责写出总评。

（3）任意找一个小组到讲台讲评。

对照评改目标，由上台展示的小组分工汇报批改情况，其他小组补充质疑，鼓励学生多发表评改意见。当有问题学生发现不了时，教师再作点评提升。

3.学生互改的策略

（1）小组内交换作文。

（2）按照评改目标个人独立批改一篇同学作文。

（3）批改完后换回查看批改情况，有异议向对方提出，双方交流。交流时要说出各自的理由，最后达成一致，再修改等级。

（4）小组交流，准备推荐优秀作文和进步作文。

4.学生讲评的策略

（1）各小组派代表到讲台汇报。

（2）其他小组补充质疑。

（3）教师适时提升总结。

5.教师复批、讲评的策略

（1）教师复批，针对学生批改情况给予批改人进行星级评定。

（2）教师记录好学生写作及批改中暴露的主要问题，再次点评。

（3）学生进行最后的修改。

（三）健全评改机制，提升评改效率的策略

1.激发评改兴趣的相关机制

（1）设立“作文对手”竞争机制，每一组作文对手由作文水平相当的三名同学结成，每次作文按等级依次得3、2、1颗星，一月一评月冠军、亚军，分别给予相应激励。

（2）设立“作文评改小组”合作机制，作文评改小组分别由4名程度不一的同学组成，在日常作文评改教学中，发言精彩、批改优秀者一次加一颗星。定期评选“优秀作文评改小组” “优秀评改组员”及“优秀评改组长”。

2.搭建发表作文的平台。

（1）成立《春芽》文学社，收录班级优秀作品，定期出版。发表作品1—2篇的，获“作文能手”称号；发表作品3—4篇的，获“作文高手”称号；发表作品5篇以上的，获“小小作家”称号，并颁发相应证书。

（2）鼓励学生编辑个人文集，取个有创意的名字，鼓励在班上甚至在学校里传阅，使学生从中体会到成功的喜悦；组织学生积极向有关刊物投稿，让学生在更广阔的空间获得更多更大的成就感和自豪感。

实践证明，作文评改一旦告别“单向独自”，走向“多元开放”，将会彻底打破制约作文教学的瓶颈，迎来作文教学的春色满园。

论作文评改艺术范文第2篇

传统的作文评改模式都是以教师操刀为主，学生查看评语、改正错误为辅。自主评改则完全不同于这一模式，而是学生成了评改的主体。实践证明，这是一种有效的作文教学方法。对此，笔者进行了初步的探究，本文将做简要论述。

一、作文自主评改模式的积极意义

作文自主评改模式，顾名思义是指依靠学生自己的力量进行作文的评改，教师在评改过程中发挥的是启发引导的作用。这一模式具有三个方面的积极意义：

一是提高了学生参与的效果。与以往被动接受评改结果的方式相比，自主评改需要全体学生参与。评改的每一个环节都是在教师的引导下，由学生自主进行，学生在评改过程中不再是局外人、旁观者，而成为了实实在在的参与者、当事人。

二是增强了技巧领悟程度。自主评改模式中，学生评改其他学生的作文，既从中发现了问题，又可提炼出一些方法技巧，特别是汲取一些优秀习作中的写作手法、框架构思，对初中生而言，有助于提高其作文技巧。

三是培养了自主学习能力。自主评改模式中，教师进行的往往是修改程序、修改方式的指导，更多的是要学生自己完成各个环节，包括在小组里和其他同学的合作交流，每一次的评改对学生而言都是一次提升自主学习能力的锻炼。

二、自主评改模式在作文教学中的有效运用

自主模式在作文教学中属于一项创新，许多教师的实践验证了其效果。笔者在教学中重点抓住四个方面问题，使这一教学模式发挥积极的作用。

1.做好程序规范和技术指导。让学生自主评改作文，一定要精心设计好活动方案，对作文怎样流转、评改、评改的顺序、评改的结果反馈等方面做出明确规定。笔者要求学生以组间轮换为顺序进行作文的评改，评改活动以学生个人为基本单位，小组为辅助单位，按照错别字、病句、句法结构这样的顺序进行文章的分析研究，并进行作文自主评改的示范练习。拿到作文之后，第一步是寻找错别字；第二步是寻找病句；第三步对文章的写作手法进行初步的分析提炼并开展点评，主要分析写作手法运用是否恰当；第四步对文章的整体框架脉络进行分析，开展框架构思新颖程度及效果点评。

2.发挥学生的集体合作功能。初中生作文写作基础比较薄弱，特别是对于中等以下学生而言，写作技巧掌握不好，对他人的作文进行评改和点评有一定的难度。教师要发挥好学生合作小组的集体功能，例如在完成错别字和病句的寻找之后，文章写作手法提炼评价、框架结构分析点评这两项内容，在学生进行评定之后放到小组内进行评价，包括优秀生、中等生和学困生在内的全体成员，一起分析这一篇文章在写作手法上有何特点，运用是否得体，在框架结构上布局是否科学，有什么特点等等。集体研究的方式，能够使文章的分析更加全面、准确、具体，可以提高对文章等第评价的科学程度，从而使评改更加精准。

3.让学生在批改中汲取精华。开展作文自主评改训练，其目的在于让学生在参与的过程中充分汲取优秀习作的精华。笔者要求学生在自主评改过程中，既点评存在的不足，也对写作上的一些特点进行提炼。无论是一些细节问题的指出，还是一些技巧的点评，学生在评改他人作文的同时，也有效提高了自身写作的水平。研究点评的角度越细、程度越深，自身的掌握效果也就越好。完成自主评改并由小组研究讨论、评出等第之后，评改者与原作者之间还要进行面对面的分析反馈。大家针对这一篇文章的优点和不足，进行坦诚的交流，实现信息的及时反馈，有助于原作者发现这一篇文章存在的问题，纠正一些不够科学的构思、不够准确的手法。

4.教师重在有效地掌控全局。自主评改模式并非放任自流模式，在搭建平台、创造机会让学生开展评改的同时，教师一定要掌控好整个教学的局面。首先要强化对学生的评改技巧指导，要让学生熟悉流程、把握要点。其次要对每一个小组的评改活动进行巡视，及时发现存在的共性问题，以及一些个性问题，确定采取集体提示还是个别提醒的方式，帮助学生提高评改的效率和准确性。另外，教师在确定自主评改篇目的比例时，要根据学生学习基础、能力状况因人而异，原则上自主评改的篇目不超过整个作文训练量的三分之一。每一次的自主评改之后，教师还要选出四分之一到五分之一的篇目进行回头看，以抽检的方式了解学生自主评改的准确性，检验是否达到了预期目标，挑选其中具有代表性的作品进行点评，帮助学生提高作文评改能力。

三、结束语

自主评改模式是初中作文教学的一次大胆创新，许多教师的成功实践验证了它的有效性，广大教师应当充分借鉴吸收这一经验，将其运用到自身作文教学之中，从而打造更加生动有效的作文教学课堂。

陆玉华，教师，现居江苏如皋。

论作文评改艺术范文第3篇

一、 独自欣赏，自我评价。

每次作文写好后，首先要求学生自己把习作仔细评改，习作不是为了完成老师布置的任务，而是自己内心真实情感的流露，是和老师、同学之间心与心交流的一个渠道。因为是自己的作品大家才会从内心产生想完善的需要，这也为学生自评找到良好的切入点，进行自我评价之前，要求学生依据习作的要求明白评价的标准，有的放矢的展开评价，可以亮出优点也可以道出不足与困惑。自我评价过程特别要发挥朗读的作用，每写完一篇作文后，让学生要多读多改，至少大声朗读三遍，在读的过程中修改语句不通的地方和错别字，并且用符号标出自己认为写得好的句子，在需要修改的地方，打上问号。直到文从字顺后再抄写，誊清后还要检查，看有无错误，这样既提高了学生修改作文的能力，客观上也缩短了教师批改时间。

二、互改交流，共同进步。

这一环节的目的是：使学生相互启发，相互借鉴，相互促进，激发兴趣。

步骤和方法是：(1)互改。让学生同桌，或小组内，或自愿结对子交换评改。(2)交流。让学生谈一下修改情况怎样修改的和为什么这样改。学生交流心得，并重新誊写张贴。学生各自把个自的思路历程展示出来，并进行相互的交流，广泛听取其他同学的意见，凡是认为自己较好的达到了教师规定的训练目的同学，可把自己的文章重誊，并在文下写出自己认为自己文章的“得意”之处，然后进行张贴，接受其他同学的挑剔和学习;凡是觉得不符合、没有达到训练目的的同学可以再次进行写作操作，写完后仍然要找同伴按照教师先前的思维展示过程，进行交流，通过反复的修改、训练，使自己切实提高作文的某项能力。

当然，学生的发展是不平衡的，教师还要因材施教，使学生人人过关，个个进步。这就需要教师全面掌握学生的情况，对自评自改后仍有问题的作文，还应进行必要的“师评”指点，并要求在“师评”指点后再进行自改或互改等，直至人人“过关”。

三、教师批改，指点迷津。

通过自改、互改以后，作文已经基本上批改完毕，但并不等于批改这一环节的完成，最后一步是教师的批改，包括批改学生的作文和批改学生的评语，不仅要指出文中的优缺点，同时还要针对评语情况作适当的点评，指点迷津。最好能做到面批。

经过以上三步，师生共同参与了批改，增强了评价的客观公正性，避免了作文评价片面的弊端。学生不仅知其然，也更知其所以然，能根据教师、同学的评价去查找自己在习作中的得失，体会到推敲、修

论作文评改艺术范文第4篇

1 什么是自主互助批改模式

“自主互助批改模式”, 即在作文批改中, 以学生自主批改为中心, 开展小组互助批改交流活动, 使学生的写作能力在自主批改作文中得以提升。新课标也指出:“实施评价, 应注意教师的评价、学生的自我评价与学生间互相评价相结合。加强学生的自我评价和相互评价。”

在这种模式下的作文评改, 要充分发挥学生的自主性, 改变过去以教师的主观评改方式。这是符合当前新课改理念的。

2 自主互助作文批改

2.1 统一规范, 培养学生自改作文能力

首先, 我们要教会学生正确使用一套规范统一的评分标准和批改符号。要让学生明白一篇文章应从书写、标点、结构、语言、主题等方面去评判。

其次, 教师可从班里选几名作文能力较强的学生, 先进行“培优”, 再让他们去帮扶其他同学学会批改作文。

再次, 起始阶段, 可先选取几篇学生习作印给学生, 由学生自己按要求去批改。再小组讨论交换意见, 再后师生共同批改或示范批改。经过这样三个步骤, 学生初步了解了如何真正去批改一篇文章。这样的师生共改要经过几次以后, 学生才能逐步学会独自批改一篇作文。

2.2 学生自主互助批改作文操作流程

学生小组互评。按自主互助学习模式, 每一小组7到8名学生, 先按“对子”互换批改。批改时要规范且有眉批、旁批和评语 (评语要求至少要有一个优点和缺点, 还要提一条建议) 。再交由组内交流修改补充。

自我修改。在互评基础上, 学生根据同学批改意见自己修改作文, 或在老师和同学的指导和帮助下进行修改。

最后每组选取一两本有代表性的修改文章, 全班交流。

每次作文后组内成员还要开展一次交流会, 主要谈各自在批改文章过程中的体会或疑问, 并作批改总结笔记。

2.3 习作展示, 鼓励写作

笔者深知自己的付出得不到别人的认可时, 那种难受的滋味。所以, 我们也要尊重学生的劳动成果。对学生写出的好文章, 我们要给予肯定和表扬。

每次作文, 每一小组都要推出本组优秀作品, 通过墙报或班级手抄报进行展示。特别优秀的作品, 我们还推荐到校刊《清泉》上发表。这样做都是为了让学生的劳动成果得到肯定, 并能对学生起到鼓励的作用。

3 互批作文, 实现共赢

3.1 互批作文, 提升学生习作能力和修改能力

在作文互批过程中, 师生、生生之间展开相互交流讨论, 达到相互促进的作用。学生在批改他人的文章之前, 首先要熟知作文的要点;在批改时, 可以借鉴他人的不足之处;而在生生、师生间的交流中, 碰撞出的火花往往会让我们有意想不到的收获。

3.2 互批作文, 满足不同层次学生的需要

对于被批改的同学来说, 自己的作文被同学指出不足时, 心里肯定不服气, 从而激励他去思考并重视自己的作文。同学的批语, 学生更喜欢读;同学贴近的评语, 也更容易让人接受;同学习作中的优点, 也更容易模仿和学习。这些都是教师在课堂教学中无法达到的。

3.3 互批作文, 教学相长

对老师来说, 首先摆脱了繁重的批改任务, 为教学赢得了更多的时间。其次, 学生的批改, 让教师进一步认识到学生对作文的认知水平, 以便老师能更好地指导学生的作文。最次, 学生的评语也能给老师以启发, 真正做到教学相长。

4 学生自主互批作文注意要点

4.1 明确教师的角色和主导作用

学生自主批改作文, 并不是放任自流。教师应发挥主导作用, 学生的自主批改是在教师的调控下有序有效地进行的, 对学生批改中存在的问题和不足, 教师要及时地指正;对做的好的学生, 教师还要及时给予表扬。

4.2 积极鼓励学生, 帮助学生树立信心

学生批改作文不是一下子就能学会的, 我们要给学生以信心, 尤其是一开始学生觉得难的情况下, 我们应遵循“多指导, 少批评”的原则。对学生取得的进步, 哪怕是一点点进步, 我们也要及时给予肯定和鼓励, 千万不能急于求成。对于学生难以把握的, 可以放宽要求, 或与他们一起批改, 帮助他们树立信心。

4.3 教育学生重视作文批改

学生不重视作文批改的情绪, 就会影响到自主互助作文批改的效果。作为教师就要及时地教育学生, 使其明白作文批改的重要性。

4.4 要求学生应有“君子风度”

对别人提出的修改建议, 要虚心接受。也愿意积极地去批改别人的文章, 并能推荐人家写得好的文章。努力消除学生的对立情绪, 让学生在有序民主和谐的氛围中批改作文, 让学生在合作与竞争中积极参与作文, 让作文批改真正落到实处。

在当前新课改的理念下, 我们试图通过作文评改模式的改变, 让学生真正成为作文评改的主人, 并积极参与到作文批改中来。通过小组互助交流, 从同龄人的写作中得到启发, 让学生在批改作文中找到写作的乐趣, 个性得到互补。让学生修改文章的能力得到锻炼, 从而让作文批改落到实处, 有效地促进学生写作能力的提高。

摘要：新课改提出了“以生为本”的理念, 本文是从作文批改角度, 探究了“以学生为主体”的评改模式——“自主互助批改模式”, 以期让学生在自主批改和小组互助交流中, 发挥自主性, 以改促写, 使学生的写作能力在自主互助批改作文中得以提升。

关键词：自主,互助,作文批改

参考文献

[1] 全日制义务教育语文课程标准 (实验稿) [Z].北京师范大学出版, 2001.[1]全日制义务教育语文课程标准 (实验稿) [Z].北京师范大学出版, 2001.

[2] 钟启泉.基础教育课程改革纲要解读[J].华东师范大学出版社, 2000.[2]钟启泉.基础教育课程改革纲要解读[J].华东师范大学出版社, 2000.

论作文评改艺术范文第5篇

一、美声唱法的来源

美声唱法来自意大利文Belcanto, 意思是美好的歌唱。美声唱法是从欧洲古典声乐的传统唱法发展起来的。

1、美声唱法发展过程

文艺复兴以后美声唱法便逐步形成, 当时的西方音乐很多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上, 唱法也身脱不了宗教的影响。但随着歌剧剧情的发展, 阉人的歌唱满足不了剧情激烈发展的表达需要。于是, 歌唱家们努力钻研、探索、改变自己的唱法, 更好的适应剧情的需要。因此就产生了今天表现丰富多彩的美声唱法[2]。

2、不同时期的美声唱法

其实, 各个时代美声唱法的方法都有变化, 它是随不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感的变化而变化的。如今, 美声唱法已不是文艺复兴时的唱法, 也不是十六、十七世纪的唱法。我们在唱十七、十八世纪的歌曲, 是运用当代的方法, 只是在风格上多注意他们的特点。我们今天的唱法, 包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上的常用唱法, 我们统称为美声唱法。

二、美声唱法的主要特点

1) 我觉得美声唱法不同于其他唱法的主要的特点, 就是美声唱法运用的是混合声区唱法。美声唱法从声音来说, 是真假声音都要用, 而且要按音高比例的需要混合着用的[3]。

2) 一般来说, 低声区真声比例大, 中声区真假声占的比例也差不多, 而高声区则运用的假声比例比较大。从共鸣来说, 几需要把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这一点, 我之前在学习的过程中就经历过这样一个从模糊到逐步认识的过程。

3) 我觉得我开始唱歌过程中总是缺少头腔共鸣, 而胸腔共鸣相对就多些, 更不知道美声唱法是混合声区、混合共鸣、声音真假需要同时出现的, 后来在费老师的教导下才恍然大悟[4]。

三、美声唱法的姿势

1) 我认为, 要想掌握和学习美声唱法的过程就应该用我们的歌唱训练来创造我们的嗓音乐器。

2) 作为一名声乐专业学习演唱者, 歌唱的时侯我们应该具备一个良好的歌唱姿势, 它直接影响着我们的歌唱状态, 就站着歌唱而言, 两脚要分开站立, 像是站丁字步的站法, 距离几乎与肩宽相同, 重心略微向前, 头要端正, 两眼平视前方, 胸部稍稍向前张开, 腹部顺其自然收小腹, 手臂肩膀完全放松, 下垂于两侧, 使身体处于一种积极向上的活动状态, 整个歌唱过程应端正而自然地站立。

3) 而当坐着唱歌时, 上身的姿势与站立时的要求一样, 但要注意腰部要挺直, 不能慵懒地靠在椅背上, 两腿自然弯而分开。两脚平放在地上, 两腿不要交叉叠起, 会影响唱歌, 在看谱唱歌时最好两手拿着乐谱视唱。

4) 歌唱时, 微笑也是很有好处的, 因为微笑使双唇紧靠牙齿就会显得很紧张。上齿为微露但要笑得自然, 不能有半点牵强。唱时要努力不使下巴向前突出, 舌头要放平。

5) 但这一点, 我作为学习者来说也是做得不够好的。总之, 歌唱时姿势一定要正确。面部表情要自然美观, 这样才能不妨碍整个发声器官的正常活动, 才能有利于歌唱的更好发挥。

6) 正常的歌唱姿势只是进行良好歌唱的一个前提与铺垫, 歌唱者具备良好的歌唱技巧此时则显为重要, 但是“呼吸”在整个歌唱中举足轻重, 曾经有位歌唱家就这样说过, “会呼吸就会唱歌”。

四、呼吸在歌唱中的作用

1) 呼吸是发声的基础, 它在声乐艺术中起着至关重要的作用。我见书上说, 呼吸是由两个动作构成的, 把空气吸入肺部, 再把它呼出来, 这样形成的一股气流, 就是声带震动的动力。

2) 我以前在吸气时就经常遇到这样地现象, 吸气时总是张开嘴吸一大口气, 反而使胸、肩、脖子都处于高度紧张状态, 这是完全不对的。吸气时, 声音的延续长短和它的强度则决定于气的呼出。

3) 呼吸可以从不同方式来划分它的种类:有胸腹式、呼吸、两侧呼吸。而吸气则有叹气式吸气、闻花式吸气和惊讶式吸气。我一般所用的便是“叹气式呼吸”

4) 如果整个脑子里想的都是吸气, 就会使自己的呼吸肌肉群总是处于一种工作的紧张状态, 没办法放松, 气息就难以正常的吸进去。我认为唱的过程中要保持叹气的感觉。每个乐句都是这样, 才能循环的好。

五、美声唱法的主要特点

美声唱法发展至今, 世界声乐大师们的演唱、教学、特别是意大利的声乐大师, 他们使当今的美声学派成为世界公认的最完美的声乐艺术, 己构成这样六个方面的特点:

1) 音域宽广, 声区统一。真正的美声歌唱家都具有三个八度左右的宽广的音域, 并能使三个声区得到完美的统一。

2) 声音连接圆润和优美, 像是串珠子一样, 连贯通顺。

3) 明亮松弛, 讲究高位置。美声唱法非常讲究高位置安放、感觉是在咬苹果, 高位置的训练很重要。

4) 灵活华彩, 轻巧俏丽。美声唱法是具有极大的灵活性, 可以任意演唱复杂的音阶和装饰性花腔, 并通过特殊的发声机能训练出来的, 是其他任何一种唱法都没有的声音技巧。

5) 重视呼吸, 用气歌唱。美声唱法从一个开始的训练就非常重视呼吸的艺术, 要求每一个声音都要气息支持, 要均匀地托在气息上, 要用气歌唱, 他们的格言是:不会呼吸, 就不会歌唱。

6) 所以美声艺术在音乐表现上不但有严格的技术规范, 而且还要求对音乐深层的体验和理解, 并能生动地塑造音乐形象, 以求达到震撼人心的艺术感染力。

摘要：美声唱法于17世纪发源于意大利, 成形于欧洲, 是目前世界上发展的、最完善、最系统、最科学的一种唱法。与其他唱法相比, 美声唱法有以下几个主要特点:1) 共鸣位置较高, 一般在鼻腔以上, 声音结实、明亮、有立体感。2) 气息深厚, 上下贯通, 音域较宽、音量较大、力度可塑性强。3) 口形较圆, 由于欧洲一些国家的语言发音较靠后即舌根与软腭的发音较多, 所以口共鸣腔以圆形为多, 这样可使发声通畅、共鸣充分, 音量较大、音色较统一。另外口形向圆靠拢, 可以使音与音、字与字的连接过渡较为自然、平稳、均匀。

关键词：特点,呼吸,发声

参考文献

[1] 尚家骧.欧洲声乐发展史[M].华乐出版社.

[2] 赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海音乐出版社.

[3] 郭小林, 胡扬吉.音乐文献学与音乐文献检索[M].四川文艺出版社.

论作文评改艺术范文第6篇

正如艺术概论中所说:“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。每个人欣赏时产生不同程度差别的体会, 成就了每个人心中的哈姆雷特。我始终相信:成功的作品之所以能引起观众的共鸣, 不是在于用了多少技巧, 而是通过情感上的交流。所以交流才是目的, 留给观众的切实的感受才是艺术的灵魂。

举个简单的例子, 大家耳熟能详的歌曲《九儿》, 整首歌曲来回只有四句歌词:“身边的那片田野, 手边的枣花香。高粱熟来红满天, 九儿我送你去远方。”但是这短短的四句歌词通过三次重复, 却达到了鸿篇巨制的艺术效果。所以怎么拿捏歌曲的感觉就成了这首歌的重点。三段旋律的层次感如何塑造是最考验演唱者的。唱歌的人想要引起听众的共鸣, 就需要把抽象的东西具体化, 再通过作品传达给观众一种具体的感觉, 而不仅仅是让他们听出使用了什么技巧或者片段化的东西。

二、“感觉”要如何培养

很多人认为乐感是天生的, 不可否认学习音乐需要一些天赋, 需要表现力和勇气, 那些战胜不了内心恐惧的人是无法用好的表演打动观众的。但是不管有没有好的天赋, 我们都可以继续通过努力培养音乐感觉。因为“事在人为”, 只要日复一日的练习, 总会取得或大或小的进步。然而感觉的培养需要勤快+聪明, 可以通过有以下几点努力改进。

1) 首先, 不能认为练习只能在特殊时期、特定场合才能进行, 而是将练习变成日常生活、工作的一部分。

2) 在任何一个领域, 技能与心理表征之间的关系是一种良性循环:你的技能越娴熟, 创建的心理表征就越好;而心理表征越好, 就越能有效地提升技能。

3) 最杰出的人, 练习时间最长。

笔者以大学声乐专业30位学生为对象, 请他们在一周时间里每天写日记, 要求每隔15分钟做一次记录。实验证明, 他们每天的安排基本相似:起床、吃饭、上课、学习、单独练习、与他人一起练习, 诸如此类。而在优秀、优异、最杰出三个组里, 最杰出的同学总是能够花更多的时间密集练习, 并全神贯注的投入到练习之中, 没有哪个学生热爱练习, 只是他们发现, 这是至关重要的。感觉同样需要反复感悟和体会。

4) 专注和投入至关重要

漫无目的的练习, 不如默念一次清晰的目标管用。

5) 发挥长处, 扬长避短

演唱者的体态、音色、性格基本能决定演唱歌曲的风格, 所以, 找到自己音色的特长, 选适合的曲目, 再根据具体的歌曲寻觅感觉, 就能做到扬长避短。比如, 性格沉稳的美声姑娘不适合演唱《小河淌水》, 如此作品呈现的感觉一定是奇怪的。这首歌中, 只有视觉上柔美的、协调的, 听觉上清脆、明亮的音色时, 才能将观众带入到情境中。

三、以声乐为例, 分析如何让观众有“跟着感觉走”的体验

德国歌唱家汉姆波尔曾说过:“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我不会从声音的角度去说明, 我要说的是如何感动观众的才能。”

1) 首先帮助观众完成内涵的理解, 把握歌剧作品创作的时期、流派和作曲家创作风格, 歌曲演唱的地点、背景, 从而使演唱更具真实性。

2) 注意情境的创造, 使观众处于角色的地位, 联系角色的社会地位、生活背景、生活习惯, 要注意合情合理, 合时合势。

3) 声音的运用上, 音高、音量、音色、音长决定“喜、怒、哀、乐”不同。但感情始终要贯穿在整首乐曲中, 两者的结合, 影响着戏剧的最终效果。

4) 歌唱者眼神、手势间微妙的变化, 会直接影响观众对歌曲情感内容、心理情绪、爱憎程度的理解。韵味怎样体现呢?人的善恶可以通过眼神来辨别, 不同的人物需要不同的眼神。另外, 肢体动作体位的变化, 可以随着故事情节的发展自然的陪衬到当中, 如“打哈欠”、“拍手”、“跺脚”等, 还有一些借物体态如“用拐杖敲地面”、“摔东西”、“摆弄衣角”等。这些看上去随意、自然的动作, 更容易帮观众产生画面感。

感觉是蕴藏在这四点背后由内而外传递的抽象的体会和感受, 需要放在技巧前面。白居易有一首词《琵琶行》中写道:“转轴拨弦三两声, 未成曲调先有情。”白居易之所以在听了琵琶女的音乐之后会老泪纵横主要是因为产生了共鸣, 这个共鸣是对音乐的感悟和理解, 而记录在其诗词中流传了下来。而非技术层面的欣赏。

举个例子:歌曲《越人歌》, 本是越地船夫唱的歌, 表达了百姓对当时的令尹鄂君子皙不分贵贱待人以礼的赞颂和爱戴之情。歌曲由宋祖英首唱, 歌曲中浓浓的古曲韵味、深厚的情感使人难忘。歌曲前奏萧声一出便给人心在旷野的体会, 演唱者应找到亲切、稍慢、赞美地情感来演唱这首歌。了解了歌曲风格、创作背景、演唱情感后就到了演唱层面也是最关键的一层。

“今夕何夕兮”开头一句尤为重要, “今”字音高在d2, 音色要明亮、清脆, 音量不宜过大, 咬字十分关键要夸张说清楚每个字。“心悦君兮君不知”的舞台表现应是羞涩、含蓄的。演唱者应找到身临其境的感受, 此类古曲风格的民歌中间很多倚音最难把握, 却是最能表达歌曲韵味、情感之处, 需要反复练习, 达到声情并茂。

四、思考

我们应该逐渐考虑改变过去传统的单纯重视演唱方法的训练, 考虑是否可以把感情和心理的培养纳入到歌唱表演的综合素质训练中。作为艺术创作者、表演者, 试想在我们艺术创作的过程中, 能否做到引导观众跟着感觉走, 我认为自己还没有完全做到。在表演时, 会担心技巧运用的问题, 有时会舍本逐末。

在生活条件优越的当今社会, 人们越来越追求感官上的体验和心灵上的升华。油画名家冷军说, 他的超写实作品、写生作品、竹子之间没有内在的逻辑关系, 只是因为他在艺术创作漫漫长路上的不忘初心, 跟着自己最初的感觉走下去的结果。

摘要：声乐表演过程中, 我们经常提到一个词“感觉”, 歌唱感觉的抽象性让学习声乐的人总是在反反复复中徘徊。实际上, 歌唱的感觉也是歌唱技巧中的重要组成部分, 是建立在歌唱技巧和声乐表演基础之上的。所谓的歌唱感觉, 指的是对于乐曲所表达的内涵的感受和精神的阐释。

关键词：感觉训练,感觉培养

参考文献

[1] 胡燕珍译《音乐问题如数家珍》.吉林:吉林出版集团有限责任公司, 2009.