科学微电影心得体会范文

科学微电影心得体会范文第1篇

观看廉政微电影《人生如梦》、《自食恶果》

按集团公司党建工作要求，为进一步提高干部职工廉洁自律意识，推进分公司党风廉政建设，五分公司党支部积极组织党支部全体党员、各科室负责人、项目经理、项目总工等关键岗位人员共计18人于7月23日上午8:30在兴河苑会议室观看廉政微电影《人生如梦》和《自食贪果》。

《人生如梦》讲述了一名施工公司刚入职的物资管理人员霍凯在职场醉酒后的一场梦，这场梦让他及时保持住了清醒的头脑，把握住了底线。

《自食贪果》讲述了一位项目经理为达到个人私欲，不惜以身试法，最终造成重大事故，触犯党纪国法，成为阶下囚。

科学微电影心得体会范文第2篇

1.1微电影制作概述已完成

1 ()类在各微电影类型中所占比例最高。

A、广告

B、纯艺术表达

C、吐槽恶搞

D、城市宣传片

我的答案：B 2 微电影井喷的原因不包括()。

A、生活节奏快，时间碎片化

B、技术发展的支持

C、民众观影需求增加

D、全民可参与

我的答案：C 3 目前微电影的时长为()。

A、30秒-9分钟

B、30秒-300秒

C、3-4分钟

D、8-15分钟

我的答案：A 4 关于微电影的说法错误的是()。

A、适合移动状态和短时间休闲状态下观看

B、制作成本低

C、商业需求刺激微电影发展

D、微电影制作简单，不需要完整的策划和制作体系

我的答案：D 5 微电影具有一般电影的美学特质。()

我的答案：√

1.2电影《龙头》鉴赏 1

影片中的黑猫有什么寓意?()

A、象征邪恶

B、象征恐惧和不安

C、象征新生

D、象征好运

我的答案：B 2

关于《龙头》说法错误的是()。

A、使用了大量象征和对比的手法 B、《龙头》是一部作家电影

C、该片表达了对生命的赞美

D、本片表达了人在生活的重压下挣扎

我的答案：C 3

影片使用模糊的语言则拥有丰富的外延，而精确的语言只有简单的内涵。()

我的答案：√

1.3微电影创作遵循的特点已完成

关于微电影创作说法正确的是()。

A、故事发展要详尽，逐渐进入高潮 B、情节要多做渲染和铺垫

C、细节要有感染力

D、微电影不需要使用蒙太奇手法

我的答案：C 2 微电影为什么不能有仪式表达?()

A、微电影篇幅太短

B、微电影的主题没有那么宏大

C、微电影多为小制作

D、仪式表达成本高

我的答案：A 3 微电影中的人物数量不限，可多可少。()

我的答案：

1.4为什么企业家关注微电影广告已完成

1 以产品为主，强制灌输的广告为什么不再被广告商采用?() A、内容同质化

B、不够独特，广告被淹没

C、观众产生视觉疲劳

D、以上都是

我的答案：D 2 关于微电影广告与广告微电影，说法错误的是()。

A、广告微电影以广告为主线创作故事

B、凯迪拉克《一触即发》是微电影广告

C、微电影广告以电影故事为主，含蓄表达广告信息

D、冰糖雪梨短片以微电影为主，含蓄渗透着广告信息

我的答案：B 3 使用微电影宣传产品的好处是?()

A、同时满足了观众审美、娱乐和广告信息的需求

B、节约成本

C、传播面广

D、既能宣传产品的功能，也能体现售后服务

我的答案：A

4 电影从产生之初就与广告密不可分。() 我的答案：X

纪录片与专题片

2.1纪录片制作概述已完成 1 “纪录片是导演接水，能接到多少水”，这句话的意思是()。 A、纪录片是靠导演来控制质量 B、纪录片的质量由内容本身决定 C、纪录片不可以有后期制作 D、纪录片的题材需要导演来发掘 我的答案：D 2 纪录片的根本是()。 A、真实 B、故事 C、人物 D、记录 我的答案：A 3 专题片可以由演员扮演。() 我的答案：√

2.2纪录片镜头角度已完成 1 如何防止三同镜头?() A、前后拍摄角度相差20°以上 B、景别使用两级镜头 C、避免相同的内容 D、以上都是 我的答案：D 2 关于镜头运用说法错误的是()。 A、避免在一个角度将镜头变近变远 B、拍摄角度要丰富 C、为了产生影片节奏，可频繁使用特写

D、拍摄要有立体感和空间感

我的答案：C

下列关于纪录片说法正确的是()。

A、纪录片的内容要高于百姓生活

B、纪录片制作要有国际视野

C、纪录片的表达可借鉴使用国外的方式

D、纪录片的拍摄要立足于本国观众的角度

我的答案：B

中央电视台制作的大型纪录片构成了多维视野的国家形象。()

我的答案：√

两级镜头是指全景和特写。()

我的答案：√

2.3纪录片的选题

通过《舌尖上的中国》片段赏析，如何看待该片的成功?()

A、拍摄和制作方法精良，让观众能从画面上感受到美食的诱惑

B、通过美食的制作，体现了百姓生活的闲适与安宁

C、食物中透露出浓浓的亲情、乡情，引发观众的情感共鸣

D、通过食材的种植到制作成食物的过程讲述，表现劳动人民的朴实与辛勤

我的答案：C

具有国际意义的纪录片选题是()。

A、关注人类生存发展，具有宏大意义的题材

B、关注弱势群体的生存状态，体现人道主义精神的题材

C、关注历史变革，社会文化变迁的题材

D、关注科学技术发展的题材

我的答案：B

纪录片的选题既要感动自己，也要能感动观众。()

我的答案：√

2.4纪录片如何拍 1 怎样评价《中国梦365个故事》系列纪录片?() A、内容极具故事性 B、人物特点明显 C、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象 D、以上都是 我的答案：D 2 纪录片选题标准不包括()。 A、题材个性化 B、内容可用画面来展示 C、有故事性 D、故事中的人物足够多 我的答案：D 3 好的纪录片不仅要选题好，还要故事讲得好。() 我的答案：√

2.5.事件纪录片鉴赏 1 纪录片的题材有()。 A、人物 B、事件 C、故事 D、以上都是 我的答案：D 2 纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。() 我的答案：√

2.6拍摄者与被拍摄者关系 1 拍摄者与被拍摄者的关系是?() A、合作关系 B、同事关系 C、上下级关系

D、朋友关系

我的答案：A

面对害怕镜头的被拍摄者，应该如何处理?()

A、照常拍摄

B、更换拍摄对象

C、隐藏摄影机拍摄

D、事先准备台词

我的答案：C

当被拍摄者侃侃而谈，夸大事实时，拍摄者不应该制止。()

我的答案：

2.7纪录片拍摄中的问题和误区

下列关于纪录片拍摄中的问题说法错误的是()。

A、拍摄时可以不考虑白平衡和色温的影响

B、可使用拉皮尺练习目测焦点距离，继而避免拍摄时焦点不准，图像模糊

C、用光时注意避免画面曝光不足和曝光过度

D、电影拍摄是团队工作，要事先做好工作分配和安排

我的答案：A

纪录片拍摄时收音要注意的问题有()。

A、注意降低噪音

B、要有话筒，使收音清楚

C、外景拍摄时要收一条环境同期声

D、以上都是

我的答案：D

文案设计不具体、不细致就忙于拍摄会导致()的结果。

A、拍摄现场混乱、无序

B、拍了很多素材，但可用的很少

C、拍摄时间延长，后期制作时间紧张

D、故事不深刻，影响影片效果

我的答案：B

影片设置悬念的原因是()。

A、制造悬疑，增强影片氛围

B、避免叙事单一，剧情枯燥

C、增加看点

D、增加影片的张力，吸引观众继续观看

我的答案：D

如何避免镜头起点落幅不完整，结构接不起来?()

A、减少运动镜头的使用

B、镜头的起点与落点做到动静一致

C、多使用静止镜头

D、运动镜头与静止镜头交替使用

我的答案：B

只要有了现场采访画面，就不需要再拍摄被采访人的生活、工作和家庭画面。()

我的答案：

电影是删节的艺术。()

我的答案：√

2.8纪录片学生练习作品赏析(上)

什么是拍摄大纲?()

A、大纲是针对具体镜头

B、大纲写的是采访者讲的故事内容，要拍摄的生活和工作场面等

C、影片拍摄的计划和流程安排

D、制作组团队的人员分工

我的答案：B

第一部纪录片-《在路上》的优点是()。

A、主题明确，人物故事鲜明

B、影片真实性强

C、选题极具个性

D、镜头语言丰富

我的答案：B

纪录片不是指导人家如何拍，而是记录生活。()

我的答案：√

2.9纪录片学生练习作品赏析(下) 1 关于患癌学生黄咏华的纪录片中有哪些不足之处?() A、情感不够深刻 B、故事叙述不流畅 C、结尾冗长 D、内容结构不完整 我的答案：C 2 纪录片内容不能重复。() 我的答案：√

2.10专题片的定义以及吸引观众的技巧 1 以下关于专题片与纪录片的说法正确的是()。 A、纪录片可以情景再现 B、纪录片允许有主持人或扮演 C、专题片不可以情景再现 D、专题片有创作主动性 我的答案：D 2 专题片吸引观众的主要手段不包括()。 A、用细节说话 B、用画面说话 C、用真实性说话 D、用动作说话 我的答案：C 3 关于故事中人物的说法错误的是()。 A、人物的专题片吸引观众的手段之一 B、写人是故事塑造的根本 C、观众对故事中的人物要有认同感 D、宏大的场面可以替代人物故事的挖掘 我的答案：D 4 能征服人的宣传都是靠故事，因此专题片要善于寻找故事。() 我的答案：√

5 专题片是介于故事片和纪录片中间的一个片种。() 我的答案：√

2.11专题片赏析(上) 1 专题片需要人物描写来支撑。() 我的答案：√

2.12专题片赏析(下) 1 专题片的选题可以从平凡事件中找到不平凡。() 我的答案：√

微电影制作()

3.1电影的镜头与景别已完成 1 中景是()的基础。 A、电影 B、电视 C、电影和电视 D、摄影 我的答案：A 2 景别的意义是()。 A、改变了观众与银幕中人物的距离 B、景别的变化，产生了蒙太奇手法 C、使电影产生了节奏 D、以上都是 我的答案：D 3 ()不适合用远景和全景拍摄。 A、日出 B、大兵团作战 C、人物对话

D、地震 我的答案：C 4 在远景中，人物的高度占画面高度的()。 A、四分之一 B、四分之一以下 C、三分之一 D、三分之一以下 我的答案：D 5 对镜头的定义理解错误的是()。 A、摄影机的一开一关称为一个镜头 B、两个剪辑点之间称为一个镜头 C、连拍分用不是一个镜头 D、停机再拍是一个镜头 我的答案：C 6 ()第一次将特写运用于艺术。 A、梅里爱兄弟 B、鲍特 C、普多夫金 D、格里菲斯 我的答案：D 7 中景是指拍摄到成人演员腰部以上的画面。() 我的答案： 8 纵深调度可增加空间立体感。() 我的答案：√ 9 淡入淡出，画入画出的效果只能通过后期制作，没有其它方法实现。() 我的答案： 10 人物出场时通过特写进行介绍。() 我的答案：

3.2电影必须具备的七种镜头已完成

1 表现环境、渲染气氛的镜头一般采用()。 A、全景和远景 B、远景和特写 C、近景和特写 D、近景和中景 我的答案：A 2 反应人物情绪和内心活动的镜头一般使用()。 A、全景和远景 B、远景和特写 C、近景和特写 D、近景和中景 我的答案：C 3 交代情节，讲述故事一般使用()。 A、特写 B、全景 C、近景 D、中景 我的答案：D 4 关系镜头指的是展现人物之间关系的镜头。() 我的答案：

3.3美国好莱坞的“三镜头”法则已完成 1 轴线是指()。 A、演员和摄影之间设置的直线 B、两个演员之间设置的直线 C、演员和摄影机之间无形的直线 D、两个演员之间的无形的直线 我的答案：D 2 代表万能的上帝是()镜头。 A、客观 B、主观

C、半客观 D、半主观 我的答案：A 3 半主观镜头是指()。 A、从任意位置客观的展示一个对话或场景 B、反映电影角色的主观视点 C、旁听者的镜头 D、通过主角视角展示客观场景 我的答案：C 4 客观镜头是指第三者或旁观者的镜头。() 我的答案：

5 轴线以上称为内线。() 我的答案：

3.4基本拍摄方法 1 关于基本拍摄方法的说法中，错误的是()。 A、拍摄方法不仅是机位问题，更是视角的问题。 B、若没有主观镜头，观众的认同感会很差。 C、拍摄前画好机位图，有助于现场拍摄。 D、拍摄时不要交替主观、客观、半主观镜头，否则会使画面凌乱。 我的答案：D 2 拍摄时只能在内线或者外线一方拍摄。() 我的答案：√

3.5演员表演时方向性问题 1

在运动镜头中演员表演时的方向性，下列说法正确的是()。

A、画面中人物运动的方向要一致

B、运动的速度要一致

C、人物在画面的位置要一致

D、以上都是

我的答案：D

电影拍摄中的地域方向指的是什么?()

A、拍摄地点的位置方向

B、摄影机和演员之间的位置方向

C、演员从一个地点运动到另外一个地点的方向

D、在不同地方的演员之间的方向

我的答案：C

警匪片中，追捕者和逃跑者的运动方向不需要一致，只需要追捕者或逃跑者自身的运动方向保持一致。()

我的答案：

3.6摄影机的运动

长镜头理论是由()提出。

A、希区柯克

B、普多夫金

C、巴赞

D、爱森斯坦

我的答案：C

镜头运动的支点是指()。

A、镜头运动要有根据

B、镜头在一个固定的地方移动

C、摄影机移动的参照物

D、摄影机移动的杠杆支点

我的答案：A

镜头的运动是为了()。

A、展现更多内容

B、交代情节

C、表现画面关系 D、以上都是 我的答案：D 4 演员不需要与摄影机的运动方式进行配合，只需要完成表演即可。() 我的答案： 5 在实践中，长镜头的拍摄过程一定不能中断。() 我的答案：

3.7光是摄影造型的生命 1 轮廓光的高度是()。 A、15-25度 B、25-35度 C、35-45度 D、45-55度 我的答案：D 2 主光的角度是()。 A、20-35度 B、35度 C、30-45度 D、45度 我的答案：C 3 眼神光属于()。 A、修饰光 B、轮廓光 C、主光 D、副光 我的答案：A 4 大平光不适合拍摄()。 A、儿童 B、建筑 C、男子汉

D、服饰 我的答案：C 5 主光、轮廓光、修饰光这三种光必不可少。() 我的答案： 6 主光和副光的比例是1:1。() 我的答案： 7 戏剧光效可以不讲究光源的真实性。() 我的答案：√

3.8什么是色温 1 电影界把一天中的()称为黄金时间。 A、早上6点半-8点半 B、早上8点半-11点半 C、下午2点半-4点半 D、下午3点半-5点半 我的答案：A 2 用俯视的角度拍摄会产生()的心理效果。 A、热爱 B、宏伟 C、藐视 D、憎恨 我的答案：C 3 晴天，日出日落时，日光的色温是()。 A、4500K左右 B、4000左右 C、3000左右 D、2000左右 我的答案：D 4 有最好的光，最好的角度和最生动的表情，人人都可以很上镜。() 我的答案：√

镝灯的色温是5000K。()

我的答案：

3.9三种构图

不对称构图通过()来平衡画面。

A、人物视线

B、背景

C、光线

D、构图比例

我的答案：B

关于构图，下列说法错误的是()。

A、构图要突出画面的主题

B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系

C、构图要确保画面的平衡

D、在构图中，人物应放在画面的中间

我的答案：D

拍摄肖像时，人物的眼睛应在()位置。

A、中线

B、顶部

C、中线上方

D、中线下方

我的答案：C

现代构图是封闭式构图。()

我的答案：

对称是中国特有的审美标准。()

我的答案：

3.10如何选择、修改、创作剧本(1) 1 剧本获奖的重要因素是()。 •

A、包装 •

B、制作 •

C、演员 •

D、选题 我的答案：D 2 无论何种题材的影片，()是第一位。 •

A、故事 •

B、情节 •

C、演员 •

D、导演 我的答案：A 3 下列关于情节的说法中，正确的是()。 •

A、现代电影讲究情节的戏剧性 •

B、一个情节里可以没有故事

•

C、情节是严密的因果关系的链条 •

D、传统电影不讲究情节 我的答案：C 4 文学性是电影剧本的重要元素。() 我的答案： 5 一个故事里一定有情节。() 我的答案：

3.11如何选择、修改、创作剧本(2) 1 悬念在电影中的作用是什么?() •

A、吸引观众继续观看影片 •

B、增加戏剧性 •

C、使情节更曲折 •

D、加强影片气氛 我的答案：A 2 美国电影中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括()。 •

A、布景 •

B、服装 •

C、场面 •

D、灯光 我的答案：D 3 关于美国电影的奇观，下列说法中错误的是()。 •

A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则 •

B、追逐是商业电影的重要元素

•

C、格斗中，英雄人物一定不能被打 •

D、格斗一定要合法合理 我的答案：C 4 希区柯克是世界著名电影悬念大师。() 我的答案：√ 5 悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。() 我的答案：

3.12如何选择、修改、创作剧本(3)已完成 1 关于剧本人物的说法，错误的是()。 •

A、人物一定要性格化 •

B、人物刻画要走向极端

•

C、人物刻画可以使剧本取胜 •

D、现代剧本人物刻画要简单化 我的答案：D 2 过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。() 我的答案：√

3.13如何选择、修改、创作剧本(4) 1 关于台词，下列说法中错误的是()。 •

A、台词具有时代感 •

B、台词具有地域性 •

C、电影台词要多

•

D、当代台词是生活化的 我的答案：C 2 艺术细节在电影中的作用是()。 •

A、刻画人物性格

•

B、表现人物命运变化和成长 •

C、推动剧情发展 •

D、以上都是 我的答案：D 3 细节可以创造真实。() 我的答案：√

3.14如何选择、修改、创作剧本(5) 1 在创作台词时，要注意()。 •

A、语言的时代感

•

B、不同地域的语言习惯 •

C、职业习惯语言 •

D、以上都是 我的答案：D 2 好的剧本要贴近生活，给人以启迪。() 我的答案：√

3.15如何选择、修改、创作剧本(6)已完成 1 为什么剧本要符合导演的创作风格?() •

A、导演由于个人生活积累的原因，不是所有题材的电影都能拍。 •

B、节约拍摄时间。 •

C、减少拍摄成本。

•

D、尊重导演的艺术追求。 我的答案：A 2 下列关于微电影剧作的说法中，错误的是()。 •

A、微电影一般只能有一个情节 •

B、情节前的序幕要短 •

C、可以不考虑细节 •

D、人物在三个左右 我的答案：C 3 只有获得较高艺术成就的导演才能称为大导演。() 我的答案：

微电影制作(2)

4.1演员创造角色已完成 1 演员创造角色的第一个阶段是()。 •

A、影响角色 •

B、体验角色 •

C、体现角色 •

D、认识角色 我的答案：D 2 《雷雨》是()创作的话剧。 •

A、巴金 •

B、老舍 •

C、曹禺 •

D、钱钟书 我的答案：C 3 关于分析角色，下列说法中错误的是()。

•

A、需要分析角色的在剧中的地位和作用 •

B、分析角色需要体验角色的生活

•

C、分析角色是为了全面理解角色，贴近角色 •

D、要把握角色的时代特征和历史环境 我的答案：B 4 戏剧中每个角色都有不同的最高任务。() 我的答案：√ 5 戏剧必须要有矛盾冲突。() 我的答案：√

4.2分析人物角色已完成 1 ()是创作的源泉。 •

A、生活 •

B、艺术 •

C、灵感 •

D、想象 我的答案：A 2 角色的体现方式不包括下列哪一项?() •

A、服装设计 •

B、肢体动作 •

C、语气语调 •

D、台词设计 我的答案：D 3 如何培养人物关系和情感?()

•

A、多做案头工作，分析人物关系 •

B、体验各个人物的生活

•

C、各个角色的扮演者在一起生活 •

D、多排演 我的答案：C 4 体验时期是指()。

•

A、体验电影拍摄的场景

•

B、体验所扮演角色的生活和情感 •

C、体验剧本故事所讲的环境 •

D、体验不同角色的生活和情感 我的答案：B 5 演员可以用自己现实生活中的经历来演绎角色的情感。() 我的答案：√

4.3电影中的排演已完成 1 排练厅的排演的内容是()。 •

A、揣摩角色 •

B、分析角色 •

C、对台词

•

D、梳理人物关系 我的答案：C 2 电影排演的第一个阶段是()。 •

A、排练厅的排演 •

B、现场排演 •

C、室外排演 •

D、全体排演 我的答案：A 3 对台词可以让导演和演员相互了解。() 我的答案：

4.4台词的潜在性已完成 1 表演中的动作包括心理动作、语言动作和()。 •

A、表演动作 •

B、舞蹈动作 •

C、形体动作 •

D、表情动作 我的答案：C 2 关于潜台词的说法错误的是()。 •

A、潜台词是台词的灵魂

•

B、台词的价值蕴含在潜台词中 •

C、潜台词对演员的要求高

•

D、潜台词是指台词的不同重音和语气 我的答案：D 3 表演时，语言的处理要素不包含下列哪一项?() •

A、逻辑重音 •

B、准确发音 •

C、潜台词 •

D、内心独白 我的答案：B 4 场面调度是指()。 •

A、演员走位 •

B、道具安排

•

C、工作人员安排 •

D、场景更换 我的答案：A 5 讽刺性的台词也是潜台词的一种。() 我的答案：√ 6 内心独白是台词语言动作的内心根据。() 我的答案：√

4.5演员的调度已完成 1 场面调度的依据是()。 •

A、情节和人物 •

B、现场布景 •

C、演员位置 •

D、摄影机位置 我的答案：A 2 关于演员的戏剧和生活任务，下列说法错误的是()。 •

A、戏剧任务是指演员按照剧本扮演角色。

•

B、生活的任务是指在完成戏剧任务的同时，加入生活的场景，使一场戏变得生活化。

•

C、生活的任务是对戏剧任务的包装。

•

D、生活任务和戏剧任务都是由剧本提供。 我的答案：D 3 场面调度的作用是()。

•

A、表明各个演员之间的位置关系 •

B、避免场面混乱

•

C、渲染气氛，更生动的讲述故事 •

D、合理安排拍摄进度 我的答案：C 4 电影调度时要注意演员背台的问题。() 我的答案： 5 调度图可用来帮助导演进行场面调度。() 我的答案：√

4.6电影调度绘图与分镜头

(一)已完成 1 技术掌握是给()做的排演。 •

A、摄影 •

B、美术 •

C、灯光

•

D、以上都是 我的答案：D 2 分镜头剧本的作用是什么?()

•

A、导演对每场戏，每个部门提出的具体要求。 •

B、用于导演指导摄影人员安放机位的图纸。 •

C、用于记录每个场景演员的具体表演内容。 •

D、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录。 我的答案：A 3 电影分镜头剧本上，场景旁标记的“夏、日、内、阴”中的“阴”代表天气。()

我的答案：

4.7电影调度绘图与分镜头

(二)已完成 1 电影拍摄中，最慢的一个环节是()。 •

A、导演讲戏 •

B、实景拍摄 •

C、化妆 •

D、布光 我的答案：D 2 一般情况下，连续拍摄一个镜头超过()分钟以上，就列为长镜头。 •

A、1 •

B、3 •

C、5 •

D、10 我的答案：A 3 与多机拍摄相比，单机拍摄的好处是()。 •

A、避免现场混乱 •

B、便于后期剪辑 •

C、拍摄角度变化大 •

D、节约人力成本 我的答案：C 4 使用长镜头的优点是保持了演员表演的连贯性，避免后期剪辑出现差错。() 我的答案： 5 在实际拍摄中，可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。() 我的答案：√

4.8多机位拍摄的剪辑已完成 1 关于剪辑，下列说法错误的是()。

•

A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致 •

B、剪辑的片段中，演员的运动方向要一致 •

C、剪辑点只能选取两个

•

D、演员运动方向与摄像机运动方向要一致 我的答案：C 2 实际剪辑时，可以通过()使剪辑点连接准确。 •

A、单机拍摄 •

B、多机拍摄 •

C、参照物 •

D、反复观看 我的答案：D 3 空镜头的剪辑原则是动接静或者静接动。() 我的答案：

4.9剪辑技巧

(一)已完成 1 下列关于传统剪辑的说法中，错误的是()。 •

A、传统剪辑也叫光学剪辑。

•

B、传统剪辑制作时间长，花费高。 •

C、传统剪辑不会使用任何技巧。

•

D、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。 我的答案：C 2 电影剪辑可以采用哪些方式?() •

A、从全景开始，特写结束 •

B、动作接动作

•

C、特写开始，全景结束 •

D、以上都是 我的答案：D 3 电影镜头可以通过现场随意拍摄，通过后期剪辑达到理想效果，不需要提前构思。() 我的答案：

4.10剪辑技巧

(二)已完成 1 剪辑方法不包括()。 •

A、现代剪辑 •

B、传统剪辑 •

C、电脑剪辑 •

D、无技巧剪辑 我的答案：C 2 下列关于非线性叙事的说法中，错误的是()。

•

A、非线性叙事手法不按照故事的发展顺序来进行叙事 •

B、非线性叙事故事讲述节奏慢 •

C、非线性叙事方法有多种

•

D、非线性叙事可以产生强烈的对比和寓意 我的答案：B 3 关于现代剪辑的说法中正确的是()。 •

A、现代剪辑是碎片式的 •

B、现代剪辑是板块式的

•

C、现代剪辑有故事没有情节 •

D、以上都是 我的答案：D 4 交叉蒙太奇是一种剪辑方法。() 我的答案：√ 5 由于现代电影技术的发展，在剪辑中，可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑。()

我的答案：x 4.11蒙太奇的运用已完成 1 剪辑的作用不包括()。

•

A、剪辑可以产生节奏 •

B、剪辑可以产生场面 •

C、剪辑可以产生故事 •

D、剪辑可以产生情绪 我的答案：C 2 表意蒙太奇的手法是()。 •

A、对比 •

B、联想 •

C、象征

•

D、以上都是 我的答案：D 3 关于平行蒙太奇的说法中，正确的是()。

•

A、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点 •

B、平行蒙太奇叙事节奏慢

•

C、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好 •

D、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法 我的答案：D 4 蒙太奇的种类不包括()。 •

A、表意蒙太奇 •

B、表述蒙太奇 •

C、符合蒙太奇 •

D、表象蒙太奇 我的答案：B 5 蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理。() 我的答案：√ 6 回忆蒙太奇就是倒叙蒙太奇。() 我的答案：

5 节奏是艺术的生命

5.1节奏是艺术的生命(1)已完成 1 下列关于节奏的说法中，错误的是()。 •

A、节奏即是律动

•

B、节奏一定要保持快速 •

C、节奏就是观众的注意力 •

D、节奏存在于各种事物当中 我的答案：B 2 “毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特征”是()的言论。

•

A、库布里克 •

B、摩西纳克 •

C、巴赞 •

D、马尔丹 我的答案：D 3 我国规定，电影片头长度不得超过()。 •

A、30秒 •

B、1分钟 •

C、1分30秒 •

D、2分钟 我的答案：C 4 “是节奏，不然就是死亡，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。”是()的言论。

•

A、莱昂•摩西纳克 •

B、查理•卓别林 •

C、安德烈•巴赞 •

D、佩德罗•阿莫多瓦 我的答案：A 5 节奏是一种影响观众情绪的手段。() 我的答案：√ 6 文艺片的节奏一定要慢。() 我的答案：√

5.2节奏是艺术的生命(2)已完成 1 下列属于内部节奏的是()。 •

A、镜头切换 •

B、镜头运动 •

C、演员情绪 •

D、演员运动 我的答案：C 2 电影的内部需要借助()来表现。 •

A、表演 •

B、布景 •

C、照明

•

D、以上都是 我的答案：D 3 电影节奏的功能不包括()。 •

A、引发观众注意力 •

B、影响观众情绪

•

C、决定电影剧本的情节 •

D、帮助观众理解剧情 我的答案：D 4 无论前期如何拍摄，通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏。() 我的答案： 5 不同拍摄细节组合在一起，可以产生节奏。() 我的答案：√

5.3节奏是艺术的生命(3)已完成 1 电影的外部节奏是由()产生的。 •

A、镜头 •

B、演员 •

C、剧情 •

D、环境 我的答案：A 2 文艺片节奏的延宕性是指()。 •

A、文艺片节奏缓慢 •

B、文艺片节奏拖沓

•

C、文艺片节奏具有延续性 •

D、文艺片节奏丰富 我的答案：C 3 在电影制作的()环节进行节奏的设计。 •

A、剪辑 •

B、表演 •

C、拍摄 •

科学微电影心得体会范文第3篇

公司党委组织全体党员同志观看电影《樵夫廖俊波》。廖俊波出身普通家庭，始终牵挂群众，惦记着群众的冷暖安危，用心用情为群众办实事、解难题，用自己的“辛勤指数”换来群众的“幸福指数”。坚守“清清白白做人、干干净净做事”的高尚风范，做正气凛然、廉洁奉公的“掌旗手”。电影中的廖俊波骑着自行车背着女儿行驶在拿口镇的街道，全镇民众热情的跟父女俩打着招呼。当女儿问廖俊波是不是全镇最大的人时，廖俊波笑着回答：“不是，爸爸是全镇最小的人，因为镇长就是要全心全意为大家服务的那个人。”对于为什么微信取名“樵夫”，电影最后也给出了解答：所谓樵夫，就是薪火相传的砍柴人，把自己燃烧照亮世界的人

管理部支部党员同志们积极参加了此次主题党日活动。影片中廖俊波同志始终为官一任、造福一方的真实情景再现深深感动着大家。廖俊波这个党和人民的“服务员”入党25年，从人民教师到人民公仆，从基层干部到主政一方，无论在哪个层级、哪个岗位工作，都交出了一份份组织认可、人民满意的答卷!廖俊波无疑是在“不忘初心、牢记使命”主题教育学习中需要对标的先进，他是千千万万党员干部中涌现出的先锋模范代表。

党员同志们纷纷表示：廖俊波虽然已经离开了我们，他的一生就此戛然而止，但是他却给我们留下了宝贵的精神财富，我们要用满腔热情和高度的责任心，不找任何借口，不计较个人得失，不畏惧任何困难，脚踏实地的在自己的工作岗位上勤勤恳恳，兢兢业业，干好每一项工作，为公司发展奉献出自己更多的热情和力量。

科学微电影心得体会范文第4篇

陆川：微电影是更自由的电影

导演，微电影作品：腾讯游戏微电影、“追逐无限”十二星座系列微电影

“微电影对我来说，就是梦想、自由、青春、无拘无束。”“以前就是短片，后来有了微博，微’这个词就觉得很好用，这才有了微电影这样的叫法。不过只要是电影，那就依然是一件神圣的事情。”

微电影正逐渐成为一种流行的电影形式，能够带给电影行业更多的创新，同时有些电影不能用新人，但微电影就可以用新人，能创造更多机会。

唐季礼：这是进入大电影的名片

导演，“首届华语大学生微电影节”评审团主席

微电影是一张年轻导演的名片：我觉得微电影是进入大电影投石问路的一张名片。短片的生产很方便，只要花时间，用心都可以做出好作品，你可以将作品送给人家看。需要注意的是，拍摄微电影首先要选好题材，选好类型也很重要，也不要太复杂，要简单，最好成为跨越国际的影像语言。现在iPhone、iPad如此普及，大家在公车上，吃饭之余都能看短片，微电影的市场还是很大的。

王小帅：拉回了短片传统

导演，微电影作品：“追逐无限”十二星座系列微电影

按照国际惯例，60分钟之内的都算短片。微电影把过去拍短片的传统拉了回来，应该和长片一样在故事、结构、人物、台词等方面用心。它给导演提供了更多的创作空间，他们没有票房压力，可以只考虑创作。

我拍大电影就是做自己，所以会在电影里做很多突破性的表達，要做自己，就不能过多地妥协。而作为电影与商业的结合体，拍摄微电影时，我会更加尊重商业规律和微电影自身的诉求。

贾樟柯：电影跟品牌没有关系

导演，微电影作品：监制了“语路”等微电影系列

现在品牌倡导的微电影是比较多。但就目前我看到的，包括我自己监制的微电影，其实都在传达公共理念。影片本身跟品牌是没有关系的。我接触那么多客户，大家谈的都是公共价值，比如进取的精神、公平的精神等，甚至连广告的植入都没有。

宁财神：创作自由是伪命题

编剧

如果没有品牌买单，谁会来拍微电影？品牌给钱，怎么会不把关呢？视频网站也得考虑到播放尺度。

魏德圣：为广告服务就不叫电影

导演

微电影，是一个拍电影功能的训练，是每一个要拍长片人的跳板。如果我有短片的故事的话，不会刻意做长片，但现在很多微电影都为广告服务了，那不如就叫广告，长篇广告好了。

滕华涛：跟电影没什么关系

导演

我觉得现在的微电影就是一种变相广告的一种形式。它跟电影没什么关系。但（除了作为品牌的一种宣传渠道之外）它能给好多年轻人一个拍摄的机会。

赵雨润：不可能去广告化

华影盛视CEO

微电影不是电影，而是在广告领域中一种新的衍生形式。微电影是内容加广告的营销模式，所以不可能“去广告化”。

赵天宇：打了一个“微电影”的幌子

导演

微电影不过是一个中国特色的噱头广告商希望营销诉求更软性、广告片品质更像电影，而视频网站又需要做概念，于是一起打了一个“微电影”的幌子。不过，微电影有故事、有表演、有细节，肯定会比传统的广告好看。

凌平：微电影广告好传播

《广告导报》总编、央视广告部策略顾问

微电影广告从一开始就携带着互联网时代的特性：题材贴近网民、作品时间短、适合网络观看、便于转发传播。电视广告需要付费才能播放，而微电影广告在网络上的传播是免费的，对广告主来说，拍摄微电影广告的性价比也相当高。

科学微电影心得体会范文第5篇

摘要：影视艺术具备真实性、现实性、通俗性、娱乐性、商业性的属性特征。随着社会科技的发展，影视艺术商业性特征愈加明显，各类视觉污染现象层出不穷。影视作为一门综合且复杂的艺术，在世界不同地区有着不同的分级和审查制度。目前影视艺术中存在各类不同的视觉污染现象，若要尽力规避此类现象的出现，应从创作者、传播者、接收者、监管者的不同角度出发，促使影视艺术得到良好且长远的发展。

关键词：影视艺术;视觉污染;治理

当今经济发展使得影视演变成为娱乐“至”上的产物，带有视觉冲击或视觉消费特征的画面层出不穷。我们已经进入“视觉中心主义时代”，如今存在的“不良视觉图像”，能够在傳播中给人造成不良视觉刺激，导致身心健康的影响乃至损害，就是“视觉污染”[1]。对于影视艺术来讲，这类并无美感可言，将真实转化为虚幻、现实转化为暴力、娱乐转化为消费、商业转化为视觉奇观的影视画面被称为“视觉污染”。本文分析了电影作为一门艺术所具有的审美性特征，对目前影视艺术中存在的视觉污染现象进行了分类，提出一定治理对策，为影视艺术的良好发展提供参考借鉴。至此，如何完成影视艺术从娱乐“至”上到娱乐“之”上的转变，则需要电影人、管理者，以及观众的共同协作。

一、影视艺术中的视觉污染分类

（一）视觉冲击：暴力色情

暴力元素充当着电影片段的最强兴奋剂，在不同类型的影片中频繁出现。1929年有声电影产生初期，强盗片《纽约之光》便出现了暴力画面，这可以看作是电影中暴力影像的开端。随后，好莱坞商业化的“暴力美学”出现，从《赛尔马与路易斯》《雌雄大盗》到《闪灵杀手》《德州电锯杀人狂》，在影片中几乎得不到任何审美的快感，看到的始终是一种极度扭曲的变态心理和恐怖的感官刺激[2];“巴西新电影”是20世纪60年代在巴西兴起的新电影运动，意在拍摄巴西真实的悲惨状况，又被称为“饥饿的美学”“暴力的美学”，由此可见其影片中暴力画面的冲击性;在中国香港，暴力还渗透到喜剧电影中，例如：袁和平、成龙将武打与喜剧结合，创造出“谐趣武打”的新片种，暴力被披上了喜剧的外衣，看上去更具“观赏性”。然而，美国“全国电视暴力联合会”和“全国精神健康研究所”在世界上19个国家做了3 700多份科学研究报告，其结果一致表明：暴力影片对观众有害。影视作品中充斥着打斗、凶杀等血腥的内容，给予受众的只是单纯的感官刺激，并不能带来审美的享受，更易引起青少年效仿，导致不良后果。

除暴力外，色情也成为吸人眼球的冲击性画面，是票房的隐形保证。然而，是否色情已成为影片必不可少的因素，亦或删去色情片段，影片本身的叙事、艺术表达会存在障碍影响？答案并非肯定。希区柯克的作品《后窗》，常常被理解为典型的展现主人公/观众窥视机制的“双关”之作[3]，越来越多的电影打着色情的噱头，满足着观众的“偷窥”欲，造成“恐怖图像容易激起注意力——生产者制作恐怖图像——吸引更多的注意力——继续生产更多恐怖图像”[4]的恶性循环。这类视觉污染忽略了电影本身艺术性的表达，更对未成年人造成不良的心理影响。

（二）视觉消费：粉丝电影、广告植入

影视艺术的商业属性，促使作品中出现植入广告以及粉丝电影现象。“需求瞄准的不是物，而是价值。需求的满足首先具有附着这些价值的意义”[5]。“明星”符号本身具有被优先解读的可能性，在文化交流中，李小龙、成龙、李连杰象征着具有阳刚之气的东方形象;章子怡、巩俐象征着大气标致的东方韵味，明星的符号意义大于实体意义。而如今，明星符号被过分放大，成为商业吸金手段。粉丝电影的出现推动了电影商业化的发展，为多方赢得利益。然而对受众来说，如今难以欣赏到明星形象与艺术美并存的电影，这非但不利于电影的艺术化发展，更会对受众造成潜在视觉污染，降低审美标准。

商业利益的推动促使影视作品中植入广告的出现。冯小刚导演以商业影片拍摄为主，被誉为中国大陆最具票房号召力的导演之一。2003年《手机》中各式各样的摩托罗拉手机;2004年《天下无贼》中的佳能DV、长城润滑油、淘宝网等;《非诚勿扰》系列中的剑南春、清华同方、海南航空等，令植入广告与贺岁电影二者的结合看似“相得益彰”。实际上，极少有影片中的广告植入的较为自然。影视剧随片广告分为分离式、插入式、镶嵌式三种。其中，镶嵌式是广告伴随情节发展出现，能够在不影响叙事的基础上自然过渡，如《天下无贼》开头女主角录像使用的佳能DV;《一个都不能少》中的可乐。有些则显得较为突兀，且不合时宜：《老九门》中的东鹏特饮、《古剑奇谭》《诛仙青云志》中的58同城，均是在古代剧中植入现代广告的代表。此外，也有广告的植入易造成不良后果：电视剧《太子妃升职记》中将金戈频繁植入，此剧受众多为青少年，而金戈是一种处方药，极易造成不良影响。艺术与商业的结合无可厚非，然而一些直白的、不经过艺术化处理的植入广告极其突兀，对受众造成视觉强迫，影响观影体验。

（三）视觉奇观：华丽虚幻

电影是造梦与共情的理想场景。有着“科幻电影先驱”之称的梅里爱，在电影诞生之初便发明了“停机再拍”“分次曝光”“魔术照相”等电影手法。梅里爱在电影制作中加入特技效果，使得电影告别了传统叙事的单调性，形成了新的视觉体验，这可以看作是电影“奇观性”的开端。在后期的电影中，奇观现象也逐渐成为主流。“奇观”即纯以视觉表现的形象或景观，给人强烈的心理刺激和震撼，但景观背后，不负载任何实质内容。视觉“奇观”，既可是形式细节的精细入微，亦可是宏观景观的气势撼人，两者皆美轮美奂得让人震撼[6]。从《侏罗纪公园》《阿凡达》再到中国的《流浪地球》，“中国电影在向好莱坞学习的过程中，学到了好莱坞的大投入、大场面、视听震撼的华丽效果”[7]。近年来，好莱坞电影的不断输入影响着众多电影创作。小津安二郎说过：“电影是以余味定输赢”。过分追求外在视觉奇观的电影，极易忽视电影的基础叙事特征，令观众看完只记住感官，得不到共鸣。

二、影视艺术视觉污染的治理策略

（一）创作主体

1.作为艺术家的影视创作者

艺术来源于生活而高于生活，创作者的精神体验是艺术创作的核心。在物欲横流的时代，影视创作导演必须要做到的是：规范行业自律，不触碰道德底线。在此基础上，要注重“镜头”“构图”“色彩”“剪辑”等电影语言，规范电影艺术化表达，提升个人的视觉教养和审美修养，以真实性为首要特征，再对作品进行艺术化加工。在尊重影视艺术商业性的同时，更重视人文精神的传递。

2.作为普通人的日常创作

当下，互联网促使各类短视频平台火热发展，网络电影、微电影、网络综艺、Vlog等作品层出不穷。一台可以录像的机器、运用剪辑软件简单处理，个人就可以上传至视频平台的时代，使得“人人都是艺术家”。普通人的日常创作只要公开发表，就有着被众多人看到的可能性。所以，普通大众在进行视频拍摄和发表时，都应注重画面内容的规范，避免造成视觉污染。

（二）传播过程

传统的影视传播包含电影院、电视台等公共平台，这类体制内播出平台的节目应增加生产和供给，围绕政府赋予新闻出版广播影视的职责和中心工作。CCTV-1频道在新冠肺炎疫情期间下午剧场曾播出《平凡的世界》《最美的青春》《幸福院》等优秀影视剧作品;中国电影集团公司也在2020年3月发布影院复工后复映的电影：《何以为家》《战狼2》《中国合伙人》《流浪地球》《狼图腾》。影视艺术传播的一般规律表明：具有思想深度和哲理内涵的优秀影视艺术作品具有比较广泛而深刻的传播力，因而传播范围广，传播力度强，传播效果好[8]。对播出平台来讲，优秀的影视作品应该被广泛传播，这是其职责所在。

从传播者来说，观众对视觉信息的认知程度是其需要了解的一面，此外更要帮助受众提高视觉素养，这样有效的视觉传播效果才能形成。播出平台从业者应树立责任感、使命感，加强对影视作品的把关以规避风险，为提高大众视觉素养而共同努力。

（三）接受主體

马克思曾说：“如果你想欣赏艺术，你就必须成为一个在艺术上有修养的人”。审美经验制约着人的意识，近朱者赤，近墨者黑。想要成为一个在艺术上有修养的人，则需要多欣赏优秀的艺术作品。例如，优秀的电影作品：国内《小城之春》 《霸王别姬》 《一江春水向东流》;国外《公民凯恩》《东京物语》《罗生门》;电视剧作品：国内《平凡的世界》《琅琊榜》《走向共和》;国外《老友记》《生活大爆炸》《请回答1988》等。审美活动的艺术欣赏是对艺术作品的再创造，理性不应该成为禁锢感觉的枷锁。在读图时代，我们的眼睛需要“教”而“养”之。我们需要拥有品味之眼、批判之眼、纯真之眼。在经历了“见山是山，见水是水”，“见山不是山，见水不是水”两个层次后，纯真之眼，就是“见山还是山，见水还是水”的眼睛[9]。

此外，作为观众要勇于批评揭露，进行舆论监督。对于接受者来说，要学会能动地认知视觉信息，并以批判的视角看待，如此便可掌握信息背后的含义，不被信息淹没。艺术接受是接受者与创作者相互建构的过程，当下受众的喜好可以通过微信、微博等平台传递，在某种程度上是一种艺术再创造。视觉教养的提高不仅需要创作者恪守自律，更需要接受者反馈表达。生活经验不能代替审美尺度，趣味判断不能等同于价值判断。对于影视艺术来讲，观众不仅是影片的欣赏者，更是影片的判定者、批判者。对于影视作品的评判要从画面、声音、蒙太奇这些电影语言的基本要素入手，“共鸣”和“艺术”二者同样重要。

（四）监管部门

1.必要的审查制度

如今各类艺术形式纷繁多样，而电影是唯一建立分级制和审查制度的门类，这充分说明其在社会生活中的重要性。电影审查制最先在美国确立，1907年，美国芝加哥成立市电影检查委员会;1911年，已有30个以上的州建立电影检查制度;1927年，以美国邮电部长为首的“海斯办公室”提出在银幕上必须小心处理的25种情况，和不得出现的11种情况;1930年，《海斯法典》制定，详细划定了美国的电影禁区。美国的电影审查制度可以说是较早确立的，且得到了不断完善、内容较为明确;英国曾是电影检查非常严格的国家，曾规定58种情况应在影片中被取缔，较之美国更为具体严密;法国的电影检查尺度在世界上最宽;日本于1949年6月成立电影伦理委员会，纠纷最多的在性、风俗方面;在中国香港，公映电影被划分为任何人可观看、儿童可观看，以及只准18岁（含）以上人观看三个级别;在中国内地则不分级，但公开播放的影片均需经过广电总局审查，一定程度上默认影片适宜大多数人观赏。各国都有自己的电影审查制度，一定程度上根据自身情况制定完善，但其都具有“限制色情、暴力，维护社会安定，保障青少年身心健康”的共同点。成熟的电影分级、审查制度是必要的，它不仅能够给予观众提示，也能够提高观众的观影自由度，保障了影视作品的多样性和流畅性。

2.产业化发展

尊重影视的商业性，在文化政策、运作体制、市场策略三个方面都要兼顾。在一些欧美国家，带有暴力倾向和性爱内容的成人节目只适合在夜间时段播放，考虑到家庭“四世同堂”的状况，调整播放时段，能够避免不适宜的人群接受视觉污染。此外，要重视电影在经济发展及社会政治中的作用，给予好剧本、好创作班底一定的人才、资金扶持，用产业化体制来促进电影的发展。尊重影视的文化品格，发挥社会功能和精神意义，从艺术创作、思想主题、精神价值三个方面出发，大力宣传优秀的影视作品。好的影视作品能够提高人的审美修养、帮助人更好地认知世界、陶冶情操，令人身心愉悦，这是影视艺术应形成的积极影响。

3.法规体系的建立

影视艺术监管方面，在英国，《电视无国界指令》中，植入广告被得到有效制止;欧美国家对儿童节目中的植入性广告限制严格。对于视觉污染中的此类现象，观众应被明确告知作品中存在植入广告，在开头或结尾处给予适当提示，而非“强迫性”接受。2020年2月，中国网络视听节目服务协会公开《网络综艺节目内容审核标准细则》（以下简称《细则》）。《细则》围绕各类网络综艺，对出镜人员言行举止、舞美、文字语言使用、主创人员选用等不同角度，提出了94条标准。在此《细则》中，提到了“低俗、性暗示”“血腥、不适画面”“着装暴露”等问题，一定程度上限制了网络节目中视觉污染现象的出现。

健全影视艺术市场法规，加大执法力度，形成法律、规章、政策相互配套、协调统一的法规体系，是影视艺术得以良好发展的基础。加强规范影视艺术作品的市场准入标准、影视艺术制作和播出机构的主体条件、相关特殊岗位人员上岗资质、影视艺术生产经营项目的投融资条件等细节还需要进一步完善，以更好地规避视觉污染现象的出现，从而保证大众拥有良好的视听环境。

三、结语

影视艺术目前面临诸多问题：制作者的急功近利，技艺粗糙;观众的时尚消费;传播者的急于作秀，好高骛远……不仅造成视觉污染现象，更从内在降低了影视作品的整体水准。要提升影视艺术的格局，更好地治理和规避视觉污染现象的出现，需要制作主体的严格自律、播出平台的加强把关、监管机构的统一标准，以及受众的舆论监督。至此，影视艺术的良好发展还任重道远。

参考文献：

[1]王新，应海燕.“视觉中心主义时代”的视觉污染研究[J].思想战线，2015，6（41）：133-138.

[2]周清平.“互联网+”时代的现代影像艺术[M].北京：新华出版社，2017.

[3]贾磊磊.影像的传播[M].桂林：广西师范大学出版社，2005：283.

[4]（美）巴顿·帕尔默著.陈梅，何小正译.元虚构的希区柯克——《后窗》和《精神病患者》的观赏经验和经验观赏[J].当代电影，1987（4）：96-106.

[5]任悦.视觉传播概论[M].北京：中国人民大学出版社，2008：270.

[6]（法）波德里亚著.刘成富，全志刚译.消费社会[M].南京：南京大学出版社，2006：59.

[7]周宪.视觉文化的转向[M].北京：北京大学出版社，2008：250-267.

[8]陈晓伟.中国电影影像表达与跨文化传播[M].北京：社会科学文献出版社，2018.

[9]林吕建.传播学视野中的中国影视艺术[M].北京：光明日报出版社，2006：106.

[10]王新.见与不见：读图时代的视觉教养[M].北京：新星出版社，2014：4-7.

[责任编辑：武典]

科学微电影心得体会范文第6篇

关键词：微电影广告;故事;营销

一、引言

微电影广告是近年来新兴的一类广告模式，它和电视广告和微型电影既有相似，又有区别，它是一种新媒体网络化的广告模式和营销手段。相较于网络视频短片，具有明显的商业化特性;与电视广告对比，又具有影视专业的叙事手段和相对鲜明的艺术特征。

关于微电影广告的定义，依据百度百科词条所说：微电影广告是为了宣传某个特定产品或品牌而拍摄的有情节的，时长一般不超过30分钟的，以电影为表现手法的广告。微电影广告可以理解为由广告主付费，以网络为投放平台，将产品、品牌形象、公益活动等作为叙事元素自然结构到故事情节中，综合运用影视创作手法制作的微型故事短片广告。

整合营销传播之父唐E.舒尔茨(Don E.Schultz)教授曾说过，在现代社会“4P(产品、价格、渠道、促销)早已成为昨日黄花，4C(消费者、Cost代价、便利、沟通)正成为营销传播的主导”。从旧有的从产品出发到销售终端的营销模式，转变为从消费者出发，注重沟通的新营销模式。作为营销手段的广告，随着现代营销方式的发展、变化，也相应调整，强调与消费者的平等沟通与对话。

传统的电视广告分类复杂，从时间上来讲有5秒标版广告，强调诉求点的10秒或15秒广告，都是比较直接地表现广告目的。30秒廣告和60秒广告虽然相对完整，能看到一些情节和故事，但都简单，情感深入不足。微电影广告的时长，目前没有绝对的行业标准，一般微电影广告类型分为5分钟以内为短篇，615分钟中篇，1630分钟长篇，3050分钟加长篇，以适应人们不同的时间碎片类型。微电影广告可以利用时长优势，用完整曲折的故事和情节，将品牌理念或产品内涵“润物细无声”地传达出来，以影视特有的艺术感和视觉冲击感，潜移默化地以品牌核心价值观影响受众群体，是隐藏在故事中的营销。

二、在广告中表情达意，以情动人

在广告几乎无孔不入的今天，观众在各类影视节目和视频作品中经常发现或生硬或巧妙地植入广告，甚至在电影屏幕上也屡屡可见。微电影广告的制作目标就是产品或者品牌文化的推广，广告是主体，不必隐性植入。但它绝不是电视广告的加长版，而是借用影视的专业化手段，通过戏剧情境、冲突的设置，戏剧动作的合理推进、人物形象的塑造等用影像来讲故事，吸引观众接受故事情节暗含的观念。胡乔在《微电影广告初探》一文中指出，微电影广告不可能在电影中对产品或品牌做过多陈述，一般而言，只是将品牌的内涵精神编入故事中。这样的说服是诉诸情感的，而不是过于理性的。益达的微电影广告就深入探查了消费者的内心需求，推出了“爱”的主题。以益达口香糖为线讲述了一个浪漫的爱情故事，广告词是这样写的：“关爱牙齿，更关心你。”将广告主的商业目的完美藏在“爱”的酸甜苦辣里。口香糖的目标消费群体是年轻人，而爱情最容易引起年轻人的情感共鸣，在娓娓讲述年轻男女爱情里的体验与渴望时，相伴相随的益达口香糖也同时深入人心。

爱是人类普遍而美好的情感，友情、亲情、爱情的融入，使得产品和广告拥有了情感的力量，广告主不再是赤裸裸直盯钱袋的感觉，而是具有了一定意义上的人文关怀。消费者和广告主之间除了商品交易关系，还产生了情感联结，有助于进一步树立品牌形象，推广企业文化，形成一定程度的消费情结，建立和强化对品牌的忠诚度。

传统的商品广告更多强调产品的功能、特性，期待通过消费者的理性分析做出明智选择，从而达到销售目的。但这类广告多数简洁生硬，并且商品的同质化现象使得广告无法给消费者留下深刻印象。而微电影把商业动机巧妙地藏在具有情感容量的故事里，使观众在欣赏影视艺术作品的同时，在故事情节中自然而然对产品形成印象，打下烙印，变成潜在消费者，最终有一天成为顾客。在跌宕起伏的故事推进中，感同身受故事人物特定情境下的命运与情感，这种同情使得受众在接受故事的同时，也从情感上主动接受了广告的影响。比如联合利华洗护发品牌潘婷的《You can shine，你能型》就是一则能引起情感共鸣的微电影广告，它的创意很独特，突破常规逻辑：街头老艺人演奏小提琴，而一个听不到音乐的聋哑女孩儿却深受感染，迷上小提琴。在老艺人的鼓励帮助下，克服外界的质疑和内心的自卑，最终获得成功。丧失听力的聋哑女孩儿和音乐之间，按照常规理解，是构不成联系的。但这则微电影广告在小提琴街头艺人和聋哑女孩儿之间找到共情点身处逆境，却勇于挑战自我。故事结尾女孩儿终于登上梦寐以求的舞台演奏小提琴，柔顺的长发像流动的音符一样随着小提琴的韵律飘逸飞舞。广告创意很好地表达了“You can shine，你能型”的主题，广告诉求目标得以实现。这种采用感性诉求，将观众代入故事情节所营造的情感氛围中，自然而然拉近商品与观众的距离，使观众产生情感上的认同，消减对商业广告的抵触。

三、在故事中巧妙营销，广而告之

微电影广告无论表现手法多高超，艺术性多出色，最终落脚点还是在“广告”二字。故事的设置，情节的安排，其前提都是通过对品牌性格的深入研究与分析，使品牌自然融入到故事当中，甚至成为情节推进、人物转化的背景或推动力，潜移默化中实现品牌诉求。

福建西窗影视出品的微电影广告《宁檬的爱情》中，就是以爱情为切入口，设置了双线结构，在情节发展中巧妙将品牌广告作为人物身份背景自然带出。这部微电影广告以女主角宁檬的爱情遭际为主线，表现宁檬偶然结识嘉禾装饰老板谢明，不打不相识，最终寻得真爱，治愈失恋创伤。以宁檬女友蜜儿崇尚金钱至上，结果被骗人财两空为副线，映射出闽南都市泉州年轻男女的情感和生存状态。宁檬因一次偶然车祸与谢明相遇，作为车祸肇事方的谢明没有推卸责任，主动表示承担责任，并留下名片，宁檬与家人发现他是嘉禾装饰的老板。此处通过名片这一特殊道具，既明确了谢明的身份，又突出谢明敢于担当、不以势欺人的品格，成为微电影叙事中的有机部分，也强化了“嘉禾装饰是个负责任的企业”这一品牌认知。也正是在这种独具匠心的叙事中，品牌形象随着情节的发展、深入，慢慢浸润到消费者心里，在故事中认知、理解品牌文化。

但微电影广告在之后情节安排上用了大篇幅展示嘉禾装饰“垫资装修”业务讨论会的场景就显得生硬和令人尴尬，既与情节发展无大关联，又与人物性格塑造无助益。后面又有和宁檬带人来商讨装修业务，虽然叙事上造成二人再次相遇，但车祸事件中谢明已经建立了沉稳负责的形象，在处理问题过程中二人再遇可以有更好的设计，这种鲜明的“广告主”的标签，使观众的观影体验有硬性植入的不舒适感，反而影响了观众对其企业文化的认同。

法国广告评论家罗贝尔格兰所说的：“我们呼吸着的空气，是由氮气、氧气和广告组成的。”在我们身处的现代社会，广告几乎无处不在，如何赢得消费者的关注和信任才是关键。传统的功能展示、宣教式、“填鸭式”的广告已经很難吸引消费者的眼球，文化含量高、制作精美的广告产品日益成为广告商和消费者的首选。单纯的产品功用宣传已经远远不够，掌握消费者的心理需求，利用各种专业技术手段制造信息网引导并刺激消费者，让消费者产生情感共鸣，认同品牌的文化内涵，进而产生消费冲动成为顾客才是广告最终的目的。而微电影广告正满足了这种需求。

尽量在影像表达上避免消费者对商品广告的警惕和抵触，在一部几分钟长度的微电影中，通过合理煽情或恶搞的故事使观众的情绪进入设置好的情境，品牌和销售理念伴随故事情节的发展逐渐为人接受，甚至感染力强的微电影广告会使观众把对故事的感动融入到品牌的信赖中，达到微电影即广告，广告即微电影。相比传统影视广告或平面广告，微电影广告的故事性、艺术性与广告性的合一无疑是一个巨大的优势。

参考文献：

[1] 刘芳.微电影广告与电视广告比较[J].当代传播，2013，(6).

[2] 王憬晶.论中国电视广告叙事中的缺失[J].浙江万里学院学报，2008，(6).

[3] 胡乔.微电影广告初探[J].视听研究，2013，(6).

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