绘画后现代艺术论文范文

绘画后现代艺术论文范文第1篇

摘 要：随着社会快速发展，越来越多的绘画创作者开始热衷于将综合材料融入绘画创作中。而绘画演变过程，又与材料改进有很大关联。综合材料以其自身的审美优势，为艺术创作者带来了艺术观念的创新，极大丰富了绘画的表现方式，为人们带来一个全新的审美世界，进而满足人们对绘画的多元需求。为了提高综合材料在绘画创作中的应用价值，创作者要根据创作主题和情感表达等，选取合适的综合材料。

关键词：综合材料;绘画创作;情感表达

新的历史条件下，在绘画中运用综合材料已成为一大发展趋势，综合材料以其自身的特点和优势，能极大推动绘画创作创新发展。为了让绘画作品更具审美性，满足人们多元文化需求，艺术创作者可以根据自己的创作思路、创作主题及内心情感，选择恰当的综合材料，进而彰显作品内涵，提高艺术价值。

一、综合材料的审美特征

综合材料具有一定的审美特征，在绘画创作中的应用也十分广泛，主要包括水性、油性颜料，各种形式的废弃物等，如报纸、纽扣、玻璃等人工材料，树叶、木头、兽骨等自然材料等[1]。

（一）质感美

综合材料具有一定的质感美，主要表现在材料本身的软硬、光滑度等特点所体现出的美感。不一样的材料，呈现出的质感也不一样，例如玻璃和金属、陶瓷和玻璃、真丝和棉麻、报纸和普通纸张等，它们之间的质感是极不一样的，带给人的感官体验也不一样。玻璃材料给人的感官效果是透明、细腻、光滑、单薄、寒冷等;棉麻材料给人的感官效果是粗糙、朴素、温暖、清新等;麻绳给人的感官效果是粗糙、耐磨、坚韧、灵活等。鉴于此，艺术创作者可以根据自己作品所要表达的主题和情感选择恰当的材料。

（二）肌理美

综合材料的肌理美，主要是指材料特有的纹理、结构及形态呈现出的美感。人可以通过眼睛观察到，不一样的材料所拥有的肌理不一样，也会让人产生不一样的感官效果。如树木材料呈现出的纹理是圈，而麻布则为网。可以说，肌理变化能够体现材料的属性和审美价值，是一种重要的绘画语言形式，也具备一定的造型和情感表达功能，能够表达出创作者内心深处的情感。随着多元文化的影响，更多的艺术创作者意识到肌理为作品带来的美感，热衷于借助多种工具材料及技法让作品呈现出凹凸的纹理效果。

（三）心理美

综合材料所体现的心理美，指的是当观看者感受到材料表面呈现出的物理美之后，能引起感情升华，带来心理上的美感，有助于观看者从感性认识上升到理想认识，探索作品背后的深刻内涵，进而与创作者产生情感共鸣。可以说，不同材料所呈现出的心理美和材料结构、性质以及排列组合形式等有很大关联[2]。以贝壳为例，贝壳本身作为一种自然材料，能带给人一种自由自在、心胸开阔的感觉，如果创作中借助贝壳进行装饰，不一样的排列组合方式会带给人不一样的心理感触，排列凌乱可能会让观看者产生一种不安情绪，而排列整齐有规则，则让人感受到内心平静。借助材料的特性进行绘画创作，有利于创作者进行情感表达，如同给绘画注入了灵魂。

二、综合材料在绘画创作中的价值

（一）促进艺术观念的创新

艺术创作离不开创新，而在绘画创作中运用综合材料，有利于促进艺术创作者理念的更新，使创作者形成创造性思维。法国艺术家罗丹曾说过，“对材料的研讨过程，也是艺术家创作理论的重要组成部分”。综合材料的质感、纹理、排列组合等能为艺术家带来创作空间，艺术家对这些材质的研究，可以激发创作灵感，他们会思考如何借助材质特性呈现自己的创作理念，达到最佳效果。如让·杜布菲就善于借助普通泥土、乳胶等材料呈现原始野性和视觉刺激。随着社会发展，传统绘画技法已不能完全满足艺术家对艺术创作的需求，因此，他们需要运用以往未曾使用过的材料，从中寻找各种灵感，进行尝试和创作，借此让自己的作品呈现出和以往不同的效果。这个过程充满了未知和不确定性，也能激发艺术家的创作欲望和激情。

（二）丰富表现方式

运用综合材料可以丰富绘画的表现方式，弥补传统绘画技法的不足，也更能体现出绘画的艺术价值[3]。在当今社会中，面对错综复杂的文化现象，单调的绘画形式已无法表达新的世界。因此，绘画技法需要创新，所使用的材料需要丰富，只有这样才能表现出创作者对新社会、新环境的内在情感和真实想法。综合材料以其自身的包容性，可以打破不同画种间的壁垒，实现艺术创作的多角度、多形式，促进艺术文化大融合，使创作出的绘画作品更具有时代价值。另外，综合材料的使用，还可以使传统绘画中材料缺少的问题得到缓解。绘画中所使用的综合材料并不像有些人认为的那样复杂难找，只要你有善于发现美的眼睛，就会发现有很多普通材料都可以用于绘画创作，像日常所见的纽扣、布料、报纸、玻璃、树叶、贝壳等，将这些日常材料运用到绘画创作中，可以体现出现代化的艺术风格，使作品更具吸引力。

（三）满足多元审美需求

人们并不是根据自己的想法随意创造历史，而是在客观存在，在原有基础上，从对过去的继承中进行创造。艺术创作者会根据所处时代特定文化现象，通过材料、色彩等反映自己的看法，画面中的色彩、艺术造型、人物形象等因素，都与当今时代有紧密联系。网络普及，人们获取信息的途径越来越多，面对多元文化影响，消费者的精神追求也呈现多元化趋势。绘画创作中所运用的综合材料，能为艺术创作者提供丰富的表现形式和绘画语言[4]，能满足当前消费市场对绘画作品的各种需求，即对质感、美感及情感表達的需求。绘画中运用综合材料已然成为当代社会一大趋势，这种创作手法也为大众带来了一个新的审美世界。

三、综合材料在绘画创作中的应用

（一）树立正确艺术观，加强对材料的认识

一方面，创作者要重视积累。创作者在进行创作之前，首先要根据创作思路挑选恰当的绘画材料，这就要求创作者要具备较高的综合能力，能在众多材料之中发现适合自己创作思路的材料。因此，创作者要树立一个正确的理念，即重视文化素养和基础能力的培养，扎实基本功，对各种材料的特点要有一个全面的认知，充分了解不同材料的质感、肌理、形态与颜色等，平时创作时注意将构图、主题和综合材料的基本属性等记录下来加以积累[5]。

另一方面，创作者在创作过程中要融入创新观和实践观。创新并不是否定传统，而是推动传统绘画发展，使其永葆活力。现代艺术的基本精神是创新思想，不仅是艺术形式的创新，更是对艺术本身及艺术教育思想观念和意识的更新。人在进行艺术创作前，会先在意识层面对所创作的东西，有一个初步构架。然而这个构架不是凭空产生的，而是来源于人们在社会劳动中的经验总结，也不是照搬照抄，而是带着情感赋予其创造性。因此，创作者在运用综合材料进行创作时，要善于利用材料对自己内心情感进行表达，赋予作品真情实感。

（二）明确主题表达，提高材料选择的针对性

有了正确的学习理念，对各种材料有了比较全面的认识之后，创作者在进行创作之前还需明确自己的创作主题，因为主题也是影响材料选择的一个重要因素。绘画创作的主题就如同一篇文章的中心思想一样重要，只有把握了主题，才能确定用哪些内容和形式表达情感和思想。这就需要艺术创作者能够深入研究和分析绘画的主题，进而提高综合材料选择的针对性和有效性。如以环境保护类主题进行绘画创作，当明确了主题后，就可以搜集关于环境保护的相关材料，选取为环境保护主题服务的表现内容，再选择合适的艺术表现方式进行创作;以怀旧、返璞为主题的绘画创作，可以选取能彰显出旧时代质朴感、怀旧感的材料，如棉麻、报纸等。创作者对综合材料进行运用时，不能只充当搬运工，照搬过来不加以创新，而是要赋予这些材料新的生命力，借助材料让自己的绘画作品主题更鲜明，更具吸引力。

（三）选择合适材料，融入真情实感

如果说主题是绘画作品的中心思想，那么情感表达就是它的灵魂和生命。一幅绘画作品可以呈现出不同风格、色彩及背景等，但情感表达是重中之重，没有情感表达的绘画是苍白无力的。在绘画创作中运用综合材料，能给观看者带来感官刺激的同时也能使观看者产生情感上的碰撞升华，但前提是创作者需具备扎实的理论功底和使用技巧，能够根据客观材料进行反复思考，融入自己的感情和理性分析。如果创作者只是片面追求感官刺激，盲目运用各種时髦材料，只会让作品更加肤浅和空洞，有价格却没有艺术价值，这样的创作之路也不会走得长远。每个人都会拥有不同的情绪，有喜欢、开心、哀怨、愁闷，也有悲观、乐观情绪等，这些都是艺术家的情感表达。优秀的绘画创作者擅于借助作品表达自身的情感，会将自己的思想和情绪融入作品，观看者往往能够从他们创作的绘画作品中感受到作者的情绪和情感，找到共鸣。因此，创作者在运用综合材料时，要重视融入自己的真情实感，这也是每一位优秀的艺术创作者毕生都在追求的精神境界。绘画创作者的情感表达方式会对作品的艺术特点产生重要影响。

四、结语

在绘画创作中运用综合材料可以为艺术创作者带来创作灵感，丰富表现方式，进而满足市场的多元化需求，在当代艺术领域有着巨大发展前景。艺术创作者要善于通过发展的眼光观察现实，加强对综合材料的了解和积累，在选择材料之前要明确自己所要创作作品的主题及想要表达的内心情感，要用无限的个性去创造，将自己的真情实感融入作品，才能使最后的作品彰显出深层次的内涵和较高的艺术价值，现代绘画创作才会有更加广阔的发展前景。

参考文献：

[1]武原.现代综合材料在绘画创作中的运用[J].产业与科技论坛，2018（6）：172-173.

[2]周瑞琪.论综合材料在绘画创作中的应用[D].苏州：苏州大学，2019.

[3]张喆.综合材料在绘画创作中的价值与应用[J].美与时代（中），2019（11）：47-48.

[4]王大壮.打破与重塑：我的综合材料绘画创作[J].美术，2021（1）：146-147.

[5]付今旸子.综合材料在绘画创作中的应用[J].国际公关，2020（4）：191，193.

作者单位：

北京理工大学珠海学院

绘画后现代艺术论文范文第2篇

[关键词]艺术教育　后现代艺术　影响　对策

[作者简介]刘永涛，武汉理工大学在读博士生、河南工程学院副教授(河南郑州　451191)

受经济全球化和后现代主义思潮的影响，在我国艺术领域出现了以背离、批判现代和古典风格为特征的后现代庸俗艺术，出现了“妖魔化中国”、刀割、火烙、倒悬、色情、恶搞等特殊景象。不仅导致泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解，而且对高校艺术教育产生了重要影响。深刻认识后现代庸俗艺术对高校艺术教育的影响，并采取有效措施加以应对，是值得认真研究的课题。

一、后现代庸俗艺术在当前社会生活中的表现

1.妖魔化中国的政治波普

由于市场经济的迅速发展，艺术品开始融入经济全球化的运作体系之中。受西方趣味和意识形态的影响，在金钱利益的驱使下，一批艺术家主动迎合西方对中国社会、政治和文化的想象，夸张的造型、艳俗的色彩、浓郁的政治映射成为一种文艺思潮。文革中的大字报、大标语、宣传画、经典样板戏的样式和“红光亮”、“高大全”的图像叙事以及图像符号成为惯用主题，泛政治波普主义在架上绘画、雕塑、观念摄影、影像艺术等领域大行其道。“艺术所表现的思想情感，与这些思想情感的社会根源和社会动机，中间有一种牢不可破的密切关系”。诚如潘诺夫斯基所说，“色彩、线条、光影、体积与平面的分布，不论在视觉上多么赏心悦目，都必须被理解为承载着多种含义”。借由艺术作品传达的“光头”、“大脸”、面目呆滞、精神涣散、形象丑陋猥琐的中国国民形象，成为西方国家对中国的视觉印记和固执偏见，为西方对中国的妖魔化、丑化提供了拙劣的视觉例证。但是，这些希望挤入西方中心的中国当代艺术家的努力往往是徒劳的，因为西方始终“把中国艺术看成他们所理解的中国插图，不管是政治、经济或文化的一种插图，而不是独立艺术家的作品”。这种对英雄人物的丑化、对政治的反讽呈现出鲜明的后殖民趣味和媚俗趣味，导致了中国当代艺术的机会主义和“新媚俗主义”的泛滥。

2.色情化倾向

艺术和商业的联姻，导致了艺术的商业化和庸俗化。商品广告以与情色搭界来吸引人的眼球，在杂志、报纸以及电视节目上随处可见的各类广告图像中，女性裸露的身体、男男女女充满狂热爱欲的表情、含沙射影的广告词等，这种情色画面的广告成了广告的主流，充满情色的挑逗让人浮想联翩。一些厂家、商店、娱乐场所和个人打着“艺术”和“审美”的旗号，以“人体彩绘艺术”的幌子，在艺术与色情之间打擦边球，甚至越来越露骨。有些艺术家也对裸情有独钟，如某行为艺术内容是表演者赤裸着全身。涂抹了蜂蜜和鱼肚内的腥液分泌物，端坐于肮脏的公厕内;有的艺术家不厌其烦地把花瓶和人的屁股结合在一起作为作品的主题，等等。在网络上，具有色情画面和挑逗词汇的网页更是成为网站提高点击率的要素，对社会风尚产生了重要影响。

3.血腥化倾向

在一些影视作品和网络游戏甚至是儿童动画片中，血腥、残暴的画面已不罕见。在“人人都是艺术家”的口号下，一些艺术家以伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，以烙印、割肉、放血、玩尸体、吃死婴以及虐杀动物等令人发指的极端行为，向社会和人们表现他们“艺术创造”的“美”，场面血腥、手段残忍，充斥着对法律、道德和人性的挑战。如某地的悬挂艺术，表演者用四个手掌大的铁钩从胸部的皮肤和肌肉横穿而过，被悬挂在河边的榆树上长达8分钟。这种把痛苦作为享受和审美的行为，对人体是一种伤害，也证明不了一个人的毅力、信仰、耐力等，更无法体现艺术的真善美。应该看到，这种“为了震惊、自我宣传、制造名声或是感性刺激”的“可疑艺术”，往往是在寻求经济利益或其他的回报和影响。

4.艳俗化倾向

一些艺术生硬地模拟消费文化，呈现出即时性、功利性和浮华的特征。恶搞现象层出不穷，胡编乱造，随意戏说历史。比如，刘备当上了总经理，诸葛亮开起了市场营销培训班;宝黛初会是宝玉“性骚扰”、跳脱衣舞的闹剧，大观园内众姑娘逢年过节都要穿着“比基尼”选美，黛玉成了“二奶”，宝玉有了外遇;把《闪闪的红星》中的小英雄潘冬子改成了整日做明星梦希望挣大钱的“富家子弟”，甚至还夹杂一些下流的对白等等。在某些领域，艳俗化的影响已经无孔不入，对传统文化造成了严重冲击。

二、后现代庸俗艺术对高校艺术教育的影响

1.审美观念上导致学生美丑善恶不分

艺术有着基本的社会功能，即审美作用、认识作用、教育作用、宣传鼓动作用和娱乐作用。因近现代资本主义消费文化而生的后现代庸俗艺术，放弃了艺术的传统职能、历史意识和价值判断，丧失了主体性，抹平真善美与假恶丑的界限，躲避崇高。诚然，现实生活中的确存在着许多假、丑、恶现象，但这不能成为艺术炮制假、丑、恶的理由。艺术家应是社会清醒的良知，担当起知识分子的社会责任，明确地站在真、善、美的立场上，弘扬人性美，鞭鞑人性丑。后现代庸俗艺术给人们激发起来的情感反应，决不可能是审美意义上的情感反应，只可能震动感官，产生低级的、动物性的生理反应。作为前卫艺术，后现代庸俗艺术确实有着对陈旧艺术观念和落伍艺术方式的反叛成分，尤其是它的娱乐性、戏谑性仍能被很多人乐于接受和认可，所以，后现代庸俗艺术往往导致人们审美观念上的困惑和迷茫。由于大学生的审美鉴赏力和对历史的把握能力相对不足，受社会环境的影响，对后现代庸俗艺术缺乏批判意识，容易跟风，易于接受，甚至导致美丑、善恶不分。

2.艺术实践上导致学生对后现代庸俗艺术的盲目追随和刻意模仿

每一名成功的艺术家，都要从基础做起，没有扎实的功底，绝不会有优秀的艺术作品产生。然而基础的训练往往是乏味、枯燥和单调的，甚至是艰难的，而后现代庸俗艺术的产生过程则往往是速成的、容易引起轰动和提高知名度的，这就给大学生造成了示范效应。很多大学生回避艺术创作的艰辛过程，脱离现实、脱离生活，渴望一夜成名。这种导向有可能会出现这种恶劣效果：学中文的不知唐诗宋词、学音乐的不懂五线谱、学舞蹈的不会劈叉、学美术的不懂色彩这种效应已经在某些院校开始逐步显现，这绝不是危言耸听。笔者曾受邀观看某高校一次比较重要的文艺演出，学生们在舞台上自得其乐地表演了小品《大话西游》，粗劣的道具、滑稽可笑的台词，让台下的学生观众捧腹大笑，但笑声过

后，又能给大家留下些什么呢?

3.艺术教学上增加了高校艺术教育的难度

艺术的门类本来就丰富多样，作为艺术教育的师资队伍来说，要想熟知各个艺术门类的特征、历史、发展趋势等实属不易，可以说几乎是不可能的，并且由于认识的偏差，对某一艺术现象和思潮的认知也存在歧义的可能。尤其是随着东西方文化的进一步交流和西方现代艺术的传人，不同类型、不同性质的艺术活动层出不穷，艺术创作的形式和手段灵活多样，新的学术概念、艺术现象、艺术内容也不断增多，当代艺术呈现出多元性、丰富性和包容性的特征。随着信息化社会的发展，艺术与其他领域的交融还正促使着艺术的内涵和外延的不断深化和扩展，学科间的相互交叉正成为艺术领域的发展趋势。在这样的情况下，高校艺术教育如何在“唤醒创新意识、培养创新精神、开发创新潜力、训练创新思维、认知创新规律和借鉴创新方法”等方面大有作为，让学生充分了解、正确认识更宽广的艺术前景，以深邃的思想深刻认识、科学研判艺术思潮和社会发展趋势，已给高校艺术教育提出了亟待破解的严峻挑战。

三、高校艺术教育应对后现代庸俗艺术的对策

1.构建主流价值体系，保护国家文化安全

意识形态、文化因素是国家利益的重要组成部分。当今世界，只要还存在国家，意识形态的冲突和对立、文化上的渗透和反渗透就在所难免，文化安全实质上就是国家安全的问题。在经济全球化和我国全面开放的新形势下，后现代庸俗艺术充斥在社会的方方面面，西方发达国家通过广播、影视、报刊、网络等文化产品的输出，公开或隐蔽地推销其社会政治理论、价值观念、意识形态和生活方式，对大学生审美观乃至世界观的形成产生着不可估量的影响。一项调查表明，大学生对“当前主旋律电影接受状况堪忧”。由于手段、内容、形式等相对陈旧，大学生对核心价值体系的艺术作品兴趣并不是太大。中华文化是全体中国人和海外华人的精神家园、情感纽带和身份认同，中国特色社会主义核心价值体系，是凝聚和激励全国各族人民的重要力量，是综合国力的重要标志。我们要用主流价值体系引领高校艺术教育教学，用“超越西方标准研究世界美术”的勇气，去认识、剖析西方价值和后现代庸俗艺术。以人文精神的树立和道德底线的守护，多渠道、全方位地介绍国内外艺术作品，引导学生深刻解读后现代庸俗艺术，了解后现代庸俗艺术的产生背景、发展趋势和代表作品，对具体的后现代庸俗艺术个案进行深刻剖析。从而提高大学生的人文素养和艺术涵养，学会识别一些伪艺术与伪艺术家，认识后现代庸俗艺术背后隐含的文化扩张和文化侵略，形成文化认同感，以主动姿态捍卫国家文化安全。

2.加强公共艺术教育，切实提高教学质量

近年来，我国高校的艺术教育取得了显著成就，但还存在一些误区和薄弱环节。主要表现在，一是在艺术观念和理论指导上，少数教师热衷于标新立异，对后现代庸俗艺术的解释力不够，对艺术的思想内涵把握不够，不加选择地接受并引进，导致一些学生的盲目崇拜;二是在教学思维和教学目标上，一味追求西方模式和西方经验，忽视优秀传统文化的教育和挖掘，过分追求功利性，致使学生出现浮躁心理;三是公共艺术教学的现代化手段还比较落后，一方面是有些院校重视不够，另一方面是教师的信息占有量不足，不能充分满足学生的需求;四是公共艺术教学的学科壁垒现象仍很突出，须知“科学教育与艺术教育是不可分的”，公共艺术教学在面对交叉学科、边缘学科甚至艺术学科的多个门类时，都显得力不从心。以后现代庸俗艺术为主要表现内容的后现代艺术，具有观念的复杂性、多样性以及批评准则的模糊性，相对具有一定滞后性的公共艺术教育，显然不能充分回应一些具体问题，“思想、观念和艺术判断力的培养已成为现代艺术教育的核心”。因此，必须加大公共艺术教育教学的改革力度，充分认识公共艺术教育的重要性和必要性，重视公共艺术教育师资队伍建设，努力提高公共艺术教学水平，引导学生树立正确的艺术人生观和审美观。

3.大力提倡高雅艺术，创造浓厚的校园文化氛围

高雅艺术有别于后现代庸俗艺术，是指高尚雅趣的艺术，油画、芭蕾和交响乐都可以列入高雅艺术的范畴，高雅文艺的审美价值、思想认识价值具有不可计量性。国家教育部“高雅艺术进校园”活动自2005年启动以来，受到了全国高校的热烈欢迎，取得了显著成效，也对推动高校艺术教育教学起到了十分积极而重要的作用。人类的原始艺术、中国古代艺术、古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术等，都体现了人类精神文明的创造和审美追求，大力提倡高雅艺术，有益于当代学生陶冶情操、提高素养、培养人格、提升自身的精神境界，而且也有利于吸取古今中外人类创造的文化营养，开阔贯通古今的宽广视野，从而获得精神的升华和心灵的净化，使大学生倾心于伟大的民族精神，保持锐意昂扬的精神状态，促进当代青年向真、向善、向美，成为德、智、体全面发展的人才。学生对高雅艺术了解得越多，对后现代庸俗艺术的自觉抵制和正确认识也越坚定，因此，有着高雅艺术浓郁氛围的育人环境，对丰富公共艺术教学效果、推动公共艺术教学的作用是显而易见的。

4.弘扬优秀传统文化，培育文化自信意识

面对西方现代艺术思潮和后现代庸俗艺术的冲击，在公共艺术教学中，引导学生继承和发扬中华民族的优秀文化传统，保持民族文化自信意识，显得十分重要。中国传统文化是中国传统社会中华民族的整体生活方式及其价值系统，是以儒家为主体的多元性世俗文化，它重德、重礼、重义、重教，是一种社会性很强的人文主义，更是一种积极、理性、世俗、实用的处世哲学和伦理规范。不同的地域文化和乡野文化，如同涓涓细流共同汇就了中华民族灿烂的民族文化，历时几千年而保持了连续性和统一性，创造了世界文化发展史上的奇迹。当代艺术多元化格局的形成促成了艺术教育新的走向，在教育过程中，弘扬优秀传统文化，对祖辈遗留下来的价值、原则、规范、经验、观念和知识进行梳理、系统化，对于我们深刻理解后现代庸俗艺术、认识本民族文化与其他文化之间的关系，明白后现代庸俗艺术的来历、形成过程、特征和发展趋向，都具有十分重要的意义。深刻理解本民族的优秀传统文化，树立文化自信意识，是增强对后现代庸俗艺术的免疫力、辨别力和艺术教育说服力的核心和关键。

5.把握好育人各个环节，提升学生艺术修养

国家教育部2001年颁布的《全国学校艺术教育发展规划(2001年2010年)》和2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，使艺术教育的特殊功能在高校教育中越来越凸现。艺术教育要更好地承担起培养团队精神、塑造完美人格、激发潜能和创造性、培养人文精神、学会如何做人的重任，一定要克服专业化、成人化的倾向和以绘画、唱歌为中心的纯艺术教育模式，积极面向社会、面向公众，将其渗透在育人的各个环节，对教学进行外部延伸和丰富。如积极组织学生参观著名艺术展览，浏览博物馆、艺术馆及多种现代艺术资源;教师在教学之余积极参于社会艺术活动，及时把艺术最前沿的信息传递给学生;与校外艺术机构进行沟通与交流，进一步丰富艺术教育载体建设，提升学生艺术修养，自觉应对后现代庸俗艺术。

作为普通高校人才培养的重要组成部分，高校艺术教育具有教育的文化功能、灵魂的塑造功能、审美的陶冶功能等多重功能。加强高校艺术教育，深刻读解和积极应对破坏艺术理想、无拘束地否定一切、向严肃艺术泼脏水的后现代庸俗艺术，是摆在我们面前的一项迫切任务。

注释：

①(美)哈拉普著，朱光潜译.艺术的社会根源[M].上海：新文艺出版社，1951.

②曹意强.后现代主义与中国油画[J].美苑，2006，(1).

③巴黎专访侯瀚如：谈华人艺术在西方[J].(台湾)艺术新闻，1997，(10).

④Richard Eldridge, An Introduction to the philosophy of Art, Cambridge, 2003.

⑤康尔.论公共艺术教育与创新人才培养[J].江苏高教，2006，(1).

⑥黄会林，刘藩.传统民族精神与主旋律电影[J].电影艺术，2007，(6).

⑦丁宁，詹姆斯埃尔金斯.为什么不可能写出非西方文化的美术史口].美苑，2002，(3).

⑧沈致隆.哈佛大学和MIT的人文艺术教育及其哲学思想[J].高等教育研究，1999，(2).

⑨黄宗贤，吴永强.视觉文化与高等美术教育变革[J].文艺研究，2005，(2).

(责任编辑：王庆玲)

绘画后现代艺术论文范文第3篇

【摘要】扎染艺术是我国优秀的传统民间艺术，它具有独特的染色技艺，经过折叠、揉压、缝制等步骤对布匹实施捆扎后染色，之后将已经捆扎好的线等拆除掉，就会形成十分好看的花纹和图案，可以把十分丰富和美丽的图案展现在人们的眼前。因为捆扎的方法不同，呈现出来的图案与花纹也有所不同，它具有很强的创造性。因此，在幼儿园教学的时候，可以在环境创设中运用扎染艺术，增加幼儿对我国民间传统艺术的喜爱。

【关键词】扎染艺术;现代幼儿园;环境创设;意义;策略

引言：

扎染艺术以一门传统的手工技术，不管在图案、花纹、色彩、工艺以及肌理等方面都具有个性化的特点和艺术气息。把扎染艺术运用到现代幼儿园环境创设的过程中，实施大胆的改革和创新，可以提升幼儿对传统文化的认知，激发他们的学习欲望，从而高更好的继承和发扬中华民族的传统艺术，为幼儿园的长远发展打下扎实基础，实现幼儿综合素养的不断发展。

一、扎染艺术在现代幼儿园环境创设中的重要意义

现阶段，扎染艺术因为它的个性化的技术手法以及丰富创新的图案与色彩受到了社会各界的广泛关注，逐渐在人们的生活中出现。为了可以充分的继承和发扬我国的优秀传统文化，很多幼儿园在教学的时候运用环境创设的方法，将扎染艺术逐渐的渗透到其中，使幼儿们对扎染艺术产生了深刻的认识和理解。

因为幼儿园的孩子们年龄比较小，身心发育不健全。扎染艺术是一项需要手工制作的技术，将其运用到幼儿园的环境创设中，可以不断丰富幼儿们的成长环境，实现幼儿各项素养的提升。现阶段，很多家长都具有环保观念，要求在幼儿园的环境创设中运用的各种材料都是安全的，这样的观念就和扎染艺术的天然和健康的觀念相符合。另外，扎染艺术还能够激发幼儿们的想象力和创造力，锻炼他们的实践操作能力等。幼儿时期是孩子们手部肌肉发育的关键阶段，他们在捆扎和制作的时候，能够不断地锻炼他们的手部肌肉和力量，提升他们身体的协调性等[1]。

其次，将扎染艺术运用到幼儿园的环境创设过程中，能够更好的继承和发扬我国的传统手工艺术。幼儿们是祖国和社会发展的希望，他们承担着继承和发扬优秀传统文化的责任。在幼儿园中，孩子们可以不断地欣赏丰富多彩地扎染艺术，能够真正地基础扎染制品，使他们体会到扎染艺术中的文化气息，教师们也可以鼓励幼儿们学习扎染，进行简单的制作。在制作扎染制品的时候，幼儿们会受到艺术的熏陶，提升他们的审美意识，激发他们对艺术的向往，活跃他们的思维想象力。在教师的讲解过程中，幼儿们会感受到我国传统文化的丰富，体会到传统民间艺术的魅力，使幼儿逐渐产生民族自豪感和民族自信心。

二、扎染艺术在现代幼儿园环境创设中的创新策略

扎染艺术在幼儿园环境创设中的运用范围是十分广泛的，它不但能够运用到幼儿园的走廊、大厅等位置，还可以运用到班级内部等。在幼儿园的公共活动区域，可以运用扎染艺术做墙面装饰，制作一些精巧的造型，悬挂在室内，当然可以垂直形式悬挂，也可以采用弧度的形式悬挂，这样会使公共活动区域具有层次感，创设出轻松活泼的活动氛围。教师们可以创新一个情境，运用长条形式的扎染制品，将其捆扎成波纹的形式，就像海浪一样，运用环形或者圆形再捆扎成水泡的形式，用浅蓝色作为整体的基调，呈现出大海的清澈，再运用波浪形式悬挂到大厅或者走廊上，之间可以点缀上一些海底的生物，比如小鱼、海草等，这样就可以为幼儿们创设一个海底世界的神秘场景。孩子们可以自由的在其中穿梭，就好像在海底漫游一样。

扎染艺术还能够运用在幼儿园的活动区域，作环境装饰，这样可以突出班级的特点。幼儿们在自由活动的时候也会体会到扎染艺术为他们带来的视觉享受，幼儿们也能够直接参与到制作扎染制品的过程中。比如在幼儿们的休息区域，可以为幼儿们作各种角色扮演的扎染制品。教师们可以制作一些扎染艺术品装饰幼儿们的家，比如可以制作有各种小花的床单，有星星月亮的窗帘等。这样幼儿们在睡觉之前，也会感觉到十分美好，有自己家中的温馨感。

阅读区域是一个十分安静和舒服的场合。为了可以使幼儿们在阅读的时候，能够更加的专注，教师可以在阅读区为幼儿们准备上一些具有扎染艺术的坐垫或者靠垫，让幼儿们用自己喜欢的舒服的姿势去阅读书籍。教师们能够在坐垫或者靠垫上扎染上一些幼儿们喜欢的卡通图案，也可以将坐垫或者靠垫制作成幼儿系喜欢的外形等。比如小猫、小兔子等，这样不但能提升阅读区域的童趣，还能使幼儿们对各种动物产生识别和认知。

美工区是幼儿们都十分喜欢的区域，在美工区，幼儿教师们可以先带领幼儿们对扎染艺术产生初步的认识和了解，之后再引导他们自主的进行制作，锻炼他们的动手能力。幼儿们能够运用捆扎的不同形式制作一些小手绢等，在捆扎之后，挑选自己喜欢的颜色上色，幼儿们会充分浓厚的好奇心，期待自己的成品。在这个过程中，幼儿不但对扎染艺术有了深入的理解，还体会到了自己动手的乐趣。

扎染艺术在幼儿园中的运用也面临着很多的挑战和创新。在进行捆扎和印染的时候，都需要大胆的进行创新和突破等。在选择的材料上，可以依据环境创设的实际需要，选择一些薄纱或者棉布，不同的质地制作出来的成品会有不同的艺术气息。在设计图案的时候，也可以进行创新，可以选择一些幼儿们喜爱的动物形象，比如小猪佩奇、喜羊羊、灰太狼或者熊大熊二等。在色彩的选择上，可以挑选一些明艳的色彩，依据环境创设的需要，选择冷色调或者暖色调等，充分满足幼儿们的审美需要。在染色的时候，需要明确环境创设的主色调，之后再进行与之相匹配的颜色，以免产生混乱的感受。

结束语：

总之，在幼儿园的环境创设中运用扎染艺术，可以激发出幼儿们的潜力，锻炼他们的审美观念，实现幼儿的综合素养的全面发展，使他们受到艺术的熏陶，提升他们对美的感知力，推动幼儿们学会创新，更好的将扎染艺术进行继承和发扬。

参考文献：

[1]王肖玲.试析扎染艺术在幼儿园中的实践与运用[J].当代家庭教育，2019（12）：50.

绘画后现代艺术论文范文第4篇

摘要：创作、赏析、传播音乐等，都离不开现代传媒在其发展过程中所产生的极其重要的作用，现代传媒的产生与发展对我国当代音乐学的发展产生了巨大的影响，这篇文章通过对现代传媒的内在与相关专家学者所作的定义进行讨论，把现代传媒与音乐艺术中复杂的关系进行了清晰的分析与探讨，理清了其中的关系，着重对现代传媒对音乐艺术的审美与教育的影响进行了讨论。

关键词：现代传媒；音乐艺术；审美教育

一、现代传媒的深层意蕴

随着我国经济的不断发展，现代科学技术的不断进步，我国逐渐产生了一种新的传播方式——现代传媒。它是在数据的传送过程中，从接收者到发送者，以因特网和现代化信息技术为方式对文字，声音，图片，视频进行传送，它包含了传统报纸，广播，视频节目，图书，报刊等在内的多种多媒体传播方式的总称。随着我国电子信息技术的不断发展，电子信息技术在我国已逐渐普及，当代数字化媒体传播技术已经被我国媒体广泛应用，在我国传媒业已经展现出数字化的趋势来发展，即把传播和现代化数字技术融为一体，产生全新的数字化的传播技术，这种全新的传播技术的诞生，推动了以往传统的媒体行业向现代化的快速转变，这种现代化的传递方式被称为数字化媒体形态。

现代传媒其存在模式是开放的，而不是封闭的，它是把信息技术作为基础，与之前传统的媒体相比更具有传播范围广，传播速度快的特点，现在传媒把利用日新月异的技术作为其传播的主要方式，它不但可以使广大观众突破时间的限制，更可以非常大程度的提高信息获取方式的自由程度。除了这些以外，现代传媒它的传播模式是呈网状结构散开的，它极大的减少了信息传播过程中的限制，使接受信息的观众在获取信息的时候宽度和深度都大大增加，而且他使得观众也成为信息的传递者，通过以上观点可以看出，现代传媒突破了时间空间以及传播的主体的限制，比传统传媒相比更具有开放的特点。

二、现代传媒的特点

二十一世纪是信息的时代，是现代传媒的时代，在这个时代，社会的变化日新月异，甚至可以称之为瞬息万变，作为大学生，生在这个信息时代我们在感到庆幸的同时也要时刻保持警惕，因为我们缺乏社会经验，而且对各种要五花八门的信息缺乏辨别是非的能力，以至于导致审美能力迟迟得不到提升。而音乐----一门可以提高人类灵魂的课程，其审美教育日益得到了人们的重视与关注，在大众传媒时代，各种音乐的主体都成为了音乐审美教育的目标，它不仅可以将大众传媒最基本的特性展示出来，更可以在很大程度上将音乐审美教育进行二次的深层次的定位，可以深入推动音乐审美教育的可持续发展以及其创新发展。

在雷默的作品《音乐教育的哲学》中音乐审美教育得到表述，除了这些以外，雷默还把音乐当作一种艺术，让音乐审美教育成为一种为艺术而艺术的教育，在音乐审美教育几十年的发展过程中，音樂审美教育在我国大学课堂中的到广泛应用，成为我国音乐高等教育的必修课，在我国高校音乐教育中产生了深远影响，而且对我国音乐教育的发展产生了非常重要的作用。

三、现代传媒与音乐艺术的关系

当今时代是现代传媒的时代，音乐教育课程成为了我国基础教育课程中人们广泛关注的课程，不管是民族还是通俗，任何一种音乐形式都受到了人们的广泛追捧，在电视，网络中，音乐节目多如牛毛，从中国好声音到我是歌手，音乐在现代传媒为广泛基础下，音乐审美教育已经成为了我国的潮流，现代传媒其本身所具有的传媒特性不但可以和审美教育融洽的生活，而且能够引导着大众审美教育朝着正能量发展，在新世纪全民创新的背景下不断进步。

但是全面来看，任何事物都具有两面性，现代传媒在正能量的风向标下不乏一些三俗的内容，这会对音乐审美教育造成一定程度的影响，所以，现阶段很多高校已经把音乐教育领域攻关的难题设为如何在现代传媒背景下促进音乐审美教育的正向优质发展。其重要地位不言而喻。除了这些以外，音乐审美教育不但是在开展音乐教育之前所必备的课程，也是其前提与核心，更是通过音乐表达传播情感的主要方式，在现代传媒的影响下，音乐审美教育可以使人发现美，欣赏美并进行传播，通过不同的传播媒介来实现对音乐的美得创造。

四、现代传媒背景下的音乐艺术发展

在现代传媒产生的诸多的音乐评论，其中这些与教材相关的音乐评论可供音乐老师进行下载，或以QQ、微信、微博等各种方式发送给学生，从而使学生对音乐有个大概了解。如音乐老师在专业音乐网站中下载的歌剧《图兰朵》，并把许多音乐家对《图兰朵》的评价一并下载，与学生共同讨论、学习，诱发学生对音乐的感知，更好的培养音乐兴趣。但是现代传媒发展的速度是值得注意的一点，它发展迅速，在这种发展模式下，各种音乐信息更新速度加快，音乐审美教育中蕴含的审美理念也会被替换，因此，需要音乐教师充分了解现代传媒，下载最新的音乐审美信息，从根本上实现音乐审美教育的传媒化。如今在现代传媒时代，音乐在很大程度上是一种情感体验，也因音乐本身就是一门情感艺术，所以需要用情感法来做音乐的审美教育。比如音乐教师将大众传媒所传播的音乐信息在课堂上整合，不仅可以提高学生兴趣，还能让学生懂得对音乐审美的基本规律，也能够让学生在音乐信息的情感意境中进行运用，并在音乐审美教育中对抽象音乐的了解。现代传媒还具有传媒特性，音乐教师可以把这些特性通过各种设备，如媒体设备、音乐设备等发挥出来。

一名合格的音乐教师，他们的素质和素养决定了音乐审美教育的质量与效率，因为音乐教师是整个音乐审美教育中的核心人物。因此，在当代的现代传媒时代下音乐教师要对大众传媒有全新认识，了解现代传媒对音乐教育的作用，然后将现代传媒的独特性与音乐审美教育进行融合，促使音乐教育能够在现代传媒的发展理念中得到创新发展。作为音乐教师，要及时关注着与音乐有关的东西，如音乐网站、音乐报纸、音乐电视节目等。

五、总结

从整体角度来看，音乐审美教育是最为主要的教育内容，这不仅能培养学生树立正确的音乐素养，而且能使学生养成良好的音乐气质，对学生的发展有着深远的影响。在现代传媒背景下，需要积极增强媒介特性，尽量把现代传媒与音乐审美教育完美结合。音乐教师在音乐审美教育中要把大众传媒传播的各种音乐信息进行整理并将部分音乐网站的音乐传媒内容与音乐审美教育进行联系，让学生在学习的同时感受到音乐传媒的重要性。培养学生的媒介意识需要增强音乐审美的媒介特性，让学生对现代传媒的音乐知识有所了解，在学生良好的音乐基础下进行审美体验。总的来说，在现在的现代传媒时代，音乐审美教育需要具备传媒性，学生也需要树立正确的音乐观念和传媒观念，利用传媒的优势和音乐的优势进行结合，结合后才能更进一步发展音乐教育，学生也能因此感受到音乐审美所带来的魅力。

参考文献：

[1]李倍雷，徐立伟 . 大众传媒背景下的审美教育研究[J].文化学刊，2009，2.

[2]毛亚雄.大众传媒背景下的音乐审美教育研究[J].音乐时空，2014，3.

[3]肖萍.音乐审美教育思想的多元文化特性[J].音乐创作，2014，2.

[4]夏雷英.多元文化教育背景下的音乐审美教育[J].宝鸡文理学院学报（社会科学版），2007，5.

[5]覃江梅.“音乐教育即审美教育”——贝内特·雷默音乐教育哲学思想述评[J].外国教育研究，2007，11.

[6]谢嘉幸.我国当代音乐教育学研究综述[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2005，3.

[7]马梅玲.对多元文化中的音乐审美教育浅析[J].音乐时空，2014，22.

[8]党岱，杨丽.大众文化视野下当代大学生流行音乐审美教育探析[J].当代教育论坛（管理版），2010，2.

（作者单位：湖南科技学院音乐与舞蹈学院）

绘画后现代艺术论文范文第5篇

一、装饰绘画中如何运用造型艺术语言

装饰绘画在创作时会按照不同的表现方式选取相应的构图、设计造型以及素材等, 因此它不易受到时空的制约, 更不宜受到现实具象时空秩序的约束。设计者完全可以根据自己的意愿充分发挥无穷的想象力和创造力, 使用富于夸张、程式化以及变形等各种手法创建出独具个性、主题鲜明、造型独特的作品, 在整个创作过程中也使设计者的个人情感充分被渲染。

不论使用哪种装饰造型进行创作装饰绘画, 都需要遵循满足形式美和形象美的原则。因为形式美在艺术创作中包含了对比与统一、对称与平衡、变化与节奏以及重复与条理等, 在形式美原则的前提下使得造型处理和表现手法能够灵活多变, 自由发挥, 能够把设计者的审美情怀表现得更充分。所以, 为了使装饰绘画能够成为具有时代特色的独特艺术形式, 在设计中就要积极探求最新的造型艺术语言。

二、装饰绘画中如何运用色彩语言

在装饰绘画中, 它所运用的色彩非常注重对心理和生理上所产生的冲击, 因此, 我们认为这种色彩语言形式由于没有受到客观条件的局限而独具特色。在进行配色时, 通常不以日常的光色现象作为基本调配原色, 而是将自然界中的色彩进行精心提炼和高度概括, 使之能够在心理上和生理上呈现出一种非常完美的理想化的色彩形式。所以, 色彩不仅是最容易被人感知、最直观的元素, 也是所有元素中最富震撼力最活跃的。当下比较流行的装饰绘画对于配色的要求是:通过装饰性、平面化、主观化的不同色彩, 按照色彩感官规律使民间艺术、原始自然艺术以及西方流行艺术的用色方法并与装饰形象进行紧密结合, 从而引起形与色的语言共鸣, 达到最终实现完美传递情绪和充分表达情感的目的。

在对装饰绘画创造的过程中, 非常注重对掌握画面色彩的层次感与节奏感, 对色彩之间的相互呼应以及对比与协调的关系也非常讲究。因此, 在实际运用的过程中, 会根据设计者在设计中的情感和经验追求色彩的变化性与多样性, 切忌不能千篇一律, 要用心去感悟色彩并赋予色彩丰富的情感。这样, 才能把色彩的形式美和内在美凸显得更为充分, 从而让人们感受到色彩语言经过提炼之后的情感与灵魂。

三、现代设计中如何运用装饰绘画

1、直接选取装饰绘画语言

我国自古就非常重视绘画艺术, 所以传统的装饰绘画语言非常丰富, 尤其是一些象征权贵的龙、凤等寓意吉祥的图案, 此外, 还有一些象征富贵长寿的福、寿等吉祥汉字。我国传统装饰绘画不论是装饰技巧还是装饰内容方面, 都已经达到了比较高的艺术水平, 所以在现代装饰设计中, 完全可以对传统装饰绘画语言进行不断发展与挖掘并灵活运用一些非常优秀的装饰手法, 使其拥有丰富的内涵。对于一些具有很强艺术性和概括性的图案, 可以直接运用, 这里我们所说的直接运用并不是指对其全部照抄照搬, 更不是将各个时期、各种风格、各种类型的装饰元素谢谢简单堆砌, 而是学会根据需要进行适当的取舍。比如, 借鉴一些手法合理、量度适中且非常完美的装饰风格、装饰技艺等, 选用充分顾及所蕴含丰富文化寓意并符合主题的色彩元素等。

2、间接提取并存足装饰绘画元素

设计者在进行创作时, 往往会透过非常丰富的传统绘画元素不断把装饰符号中的优美元素进行捕捉。在设计时把这些被捕捉到的元素当做最基本的设计素材, 并结合现代设计技术手法通过现代形式感的抽象与变性, 再根据传统图案的创作手法进行重组从而改变原有设计中的意象性和平面性。为了实现东西方文化的完美融合, 用符合当代的审美情趣和理念对传统绘画所蕴含的精髓重新挖掘, 并在深入领会对象的基础上加以重组。设计者通过这种创作方式将独特思想与创作过程完美融合, 使得创作出来的作品不仅能充分反映出传统的性格并与现代的审美情趣相吻合。

四、结束语

通过本文的论述, 我们了解到装饰绘画有非常丰富的内涵, 它不仅我现在装饰设计提供了源源不断的设计素材, 同时也涵盖了我们一个民族的创造情趣和审美精髓。因此, 不断对装饰绘画元素进行探讨可以对各种绘画素材进行合理选择, 也能够对设计者开拓出更宽阔的设计思路。装饰绘画中的组成元素可利用我们现代理念和意识进行深入研究探索, 让装饰绘画元素通过设计者的艺术加工和我们的现代审美意识进行完美融合, 从而构建起具有现代化的完整语意系统并形成与众不同的独特风格。绘画艺术中的精华可以结合现代艺术设计的现状和发掘状况进行提炼, 使之成为中国现代设计的根源。当然, 为了让现代设计能够散发出自己独特的魅力, 必须深入了解人们的审美需求并把握现代流行的审美趋向, 才能让越来越多的好作品呈现在我们面前!

摘要：装饰绘画艺术市集装饰性与实用性为一体的综合性美术表现形式, 虽然它的主要媒介是自然对象, 但是却不能对装饰绘画产生约束力, 因此它能够在表现形式、造型设计以及色彩运用方面追求独特的艺术性, 从而把艺术和绘画的有效结合成为现实。本文通过对装饰绘画艺术在现代设计中的运用进行深入探讨, 以便人们可以更加深入地认识现代设计中的装饰艺术。

关键词：装饰绘画艺术,现代设计,运用

参考文献

[1] 李雨虹.装饰绘画艺术在现代设计中的应用[J].大舞台, 2015 (05) :111-112.

[2] 牟彦宣.思考装饰绘画艺术在现代设计中的应用[J].大众文艺, 2016 (05) :98-99.

绘画后现代艺术论文范文第6篇

摘 要：改革开放以来，我国社会主义经济发展迅速，社会意识领域朝着多元化的方向发展。在整个社会发展的过程中，社会的各个方面都发生了翻天覆地的变化，在设计领域，我们发现在新的时期呈现出许多新的特点，其中环境艺术设计受到社会各界的高度关注；而且在设计的过程中更多地去追求设计的个性化，更多地突出个性化的风格和内容，极大地丰富了环境艺术设计的形式和内容。

关键词：改革开放；环境艺术；艺术设计；个性化

一、环境艺术相关知识的简单介绍

环境艺术单从这个名词来看，对于我们的生活有点陌生，但究其内容来看，它与我们社会的生产、生活有着十分密切的关系。随着社会的不断发展和完善，人们对于环境艺术的质量有着越来越高的要求。下文是笔者对环境艺术相关知识的简单介绍：

（一）环境艺术设计的内涵

环境艺术是新时期经济社会发展的产物，是人类社会高度重视环境与人关系的具体体现。在整个社会中环境艺术受到重视，是贯彻落实科学发展观、坚持以人为本的重要体现。环境艺术是绿色的艺术和科学，是将艺术和环境结合在一起的产物，是对艺术的一种创新。在我们生活中，城市规划、城市建筑设计、室内外设计、雕刻壁画等都是环境艺术的内容。

（二）我国环境艺术设计的简单介绍

改革开放以来，我国社会主义经济发展迅速，人类与环境的关系受到我们的高度重视。在此背景之下，科学发展观应用而生。环境艺术设计在新的时期受到社会各方面的高度重视。

1.环境艺术设计的发展

在上世纪80年代，环境艺术设计在我国出现，而且发展十分迅猛。在我国，环境艺术设计并不仅仅是一个行业，更是一门学科，在众多高校内部，将环境艺术设计确定为一门科目，开设相关的专业课程，为社会培养相关方面的高素质人才。城市艺术环境设计对于人类居住以及社会环境整体发展有着十分重要的作用，其在提高人民生活环境质量、创造中国当代环境艺术、保障人类健康可持续发展方面扮演着重要的角色。

2.环境艺术设计的发展前景

改革开放以来，我国城市化发展速度空前，城市建筑面积在不断扩大。在此背景下，城市内部的各种基础设施，比如说城市广场、居民住宅、绿地等得到不断完善。随着时代的发展，经济的、不断进步，整个社会中出现众多高级住宅区、一些沿海城市推出海景房……在此基础上环境艺术设计受到全社会高度关注，无论是环境艺术设计行业领域，还是相关学科内容，都受到社会的重视，可以说从目前情况来看，我国环境艺术设计发展的前景十分可观。

（三）目前我国环境艺术设计的发展现状

环境艺术设计在我国出现的时间并不算太久，在社会发展的过程中受到高度重视，因而其发展的前景十分可观，但是不得不承认在发展的过程中仍然存在一些问题。

1.相关意识树立不到位

意识是行为的先导，在环境艺术设计发展的过程中，我们发现就目前的实际情况来看，大多数人员没有相关意识的。在环境艺术设计的过程中不能全面地了解其真正内涵，导致在工作的过程中，不能积极主动地落实到其中，从而出现了一系列问题，影响到环境艺术设计的质量和效率。

2.缺乏相关的专业型人才

21世纪是人才竞争的时代，知识的竞争是整个时代的主要标志。我们在调查分析之后发现，环境艺术设计专业虽然在高校设立的有相关学科，但是其为社会培养的人才多数缺乏实践经验，空有一身理论知识；而且就现在社会中从事环境艺术设计工作的人员来说，其自身相关知识存在陈旧、落后的问题，导致目前环境艺术设计的效率和质量不高。

（四）环境艺术设计的基本特征

环境艺术设计是新时期的出现的一种新的设计理念，是设计和环境相结合的产物，是一种创新。在新的时期，其自身具有的特点十分明显。

1.人文性与自然性相结合

人民是社会的主人，为人民服务是国家宗旨。环境艺术设计也是如此，其主要是为社会、为人民服务。在环境艺术设计的各个环节都体现着十足的人文性，而且环境艺术设计的使用性能得到大大的增强。同时，在科学发展观的指导下，环境艺术设计还充分体现出自然性，而且在新的时期通过有机设计将自然性和人文性结合在一起，设计出了合理的作品。

2.保护性与可持续性相结合

随着科学发展观的提出，我们的社会发展更加注重质量和效率。环境艺术设计作为社会中的一个部分，也随着社会发展的潮流而不断发展。从目前我国环境艺术设计现状来看，设计的作用表现社会中积极的一面，以及对人们日常生活进行正面的展示。在选择材料方面，一般都会选择一些无公害的材料，一方面起到保护环境的作用，实现人和自然的和谐相处；另一方面提高人们生活的品质，提高整个社会的可持续发展能力和水平。

3.审美的多样性

随着社会主义的不断发展，社会主义文化事业取得了不错的进展，在整个社会中我们发现，人们的审美需求在不断发展，在新的时期呈现出多元化的特点。环境艺术设计为社会服务，而且受到新时期社会需求的推动，在设计的过程中为了迎合社会需求、满足社会需要，其设计的形式和种类多种多样，促进了环境艺术设计的多元化发展，同时也促进了人们审美情趣多元化发展倾向的发展，还推动了社会的不断发展和进步。

（五）环境艺术设计的作用

环境艺术设计在新时期受到社会各界的高度关注，是因为其在社会中发挥的作用不可替代，其扮演的角色十分重要。

1.表达不同的艺术情境

随着城市化的不断推进，城市建筑功能结构在不断完善。人们生活的环境是由经济、商业、娱乐等场所构成的，各种场所组合在一起给人们构建出一种充满活力的空间。这种空间环境是自然环境和人文环境共同创造的。环境艺术设计在发展的过程中将自然环境与人文环境相结合，充分发挥智慧的力量，为人们的生活创造出多种多样的艺术情境。

2.环境艺术设计的媒介作用

环境艺术设计的媒介作用容易被人忽略，因为很多人都不理解环境艺术设计的媒介作用。人与自然的和谐相处并不是嘴上说说而已，它是通过人与自然的和谐相处才可以实现的。环境艺术设计就是在尊重客观规律的基础上，充分发挥主观能动性，将人与自然和谐地结合在一起，从而向世人展示一种人与自然和谐相处的观念信息，使社会达成共识。

二、环境艺术设计个性化

（一）环境艺术设计个性化的简单介绍

环境艺术设计个性化是新时期社会主义经济文化发展的产物，下面是我对环境艺术设计个性化的简单分析：

1.环境艺术设计个性化的内涵

个性化，其与大众化相对，一般是指个体的个性需求和服务，用来形容事物的独特性。环境艺术设计个性化，顾名思义就是在环境艺术设计的过程中追求个性化的东西，满足人的个性追求。环境艺术设计个性化是社会主义经济文化发展的产物，符合社会审美多元化的趋势。

2.环境艺术设计个性化的背景

改革开放以来，我国经济发展迅速，社会经济水平不断提高，给人们的生活以及社会的发展提供了坚实的物质基础。在此基础上，社会主义文化发展迅速，人们的思想受到多元文化的冲击，思想不断解放，开始追求个性化的东西。此外，在社会发展的过程中，技术工具的进步为环境艺术设计个性化的出现创造了机会。

（二）环境艺术设计个性化的来源

环境艺术设计个性化，不是设计者凭空想象得来的，更多地是取材于客观实际，在尊重客观存在的基础上，充分发挥个人的主观能动性，设计出一些具有个性的作品。每一件作品都是艺术设计者智慧的结晶，都是其对一种设计理念的全新认知，极大地丰富了百姓大众的审美志趣，为城市的发展增添了风景。

（三）环境艺术设计个性化的作用

随着社会的不断发展及时代的不断进步，环境艺术设计涉及到的内容越来越广泛。在科学发展观的指导下，其在新时期的设计更加符合客观规律，更加注重环境与人的有机结合；而且在一定程度上考虑到群众的需要，会设计出更加合理、科学的方案，以此来提高建筑的实用性，满足业主的以及城市的不同需求。

（四）环境艺术设计个性化的具体措施

1.加大宣传力度，改变人们的认知

在新的时期要充分使用相关的媒体设备，加大宣传力度，积极对环境艺术设计的相关内容进行宣传介绍，提高人们对环境艺术设计的认知水平，从而使更多人可以接受环境艺术设计个性化的趋势，最终促进社会审美趋向多元化。

2.树立终身学习观念，培养高素质人才

在环境艺术设计的过程中，要鼓励相关设计者树立终身学习的观念，不断更新自身的知识，同时在不断学习的过程中，不断扩展个人知识面，提高个人综合素质。此外，加强学习还可以使相关人员的专业素质得到有效提高，为环境艺术设计个性化贡献自己的力量。

三、结语

环境艺术与我们的生活息息相关，然而其并没有多么遥远，实际上它出现在我们生活的方方面面。在一定程度上，环境艺术的出现甚至改善了人们的生活面貌，提高了人们生活的品质。在新的时期，环境艺术设计的发展受到社会审美变动的影响，在其发展的过程中出现了个性化的倾向，使环境艺术设计的种类和形式变得多样化，促进了社会审美的多样化发展，也促进了社会的进步和发展。

参考文献：

[1]陈虹钢.手绘快速表现在环境艺术设计中的价值及其发展研究[D].吉林艺术学院，2015.

[2]刘淑艳.如何能够更好地将禅学思想引入环境艺术设计实践的探讨[D].河北师范大学，2015.

[3]康萌萌.环境艺术设计中感官体验的应用研究[D].海南大学，2016.

[4]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学，2012.

[5]张凯.新技术新材料催生新的艺术表现形式——浅析环境艺术设计中的技术与艺术[J].中国建筑装饰装修，2011，（09）.

[6]俞明海.周波.高校“环境艺术设计”专业课教学探索与实践[A].首届中国高校美术与设计论坛论文集（下）[C].2010.

[7]张瑜.废瓷片介入环境艺术的审美价值[A].第九届全国陶瓷艺术设计创新评比暨首届中国陶瓷艺术大会论文集[C].2010.

[8]张琪.浅析陶瓷在环境艺术中的运用[A].第九届全国陶瓷艺术设计创新评比暨首届中国陶瓷艺术大会论文集[C].2010.

作者单位：

河南省工艺美术学校