护理学的概念范文

护理学的概念范文第1篇

海派即海上画派，清末民初在上海兴起。19世纪上海经济发展迅速繁盛，也使这里成为新的绘画市场，吸引了江浙一带专业画家。居于主流地位的画家，是被称为“海派”的群体。以赵之谦、任颐、吴昌硕等为代表。海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

“海派”分为前后两个时期，前期有张雄、朱熊和“三任”，即任颐、任熊、任薰，任颐为高峰，晚期以吴昌硕为巨擘。任颐即任伯年，其绘画非常全面，是清末人物画作者中的佼佼者，同时也画花鸟、山水，他所作人物画，有肖像画，也有历史故事、民间传说，内容通俗易懂，思想倾向明确。吴昌硕在诗、书、画、印各方面造诣都很深，又擅长大写意花卉。在他的作品中，巨石、题跋、印章与所做花卉顾盼呼应，交相辉映，使画面组成有机而和谐。 2.赵之谦

赵之谦是近代被视为“海派”但为定居上海的画家之一。赵之谦在书法和篆刻方面造诣很深，他将在书法和篆刻上取得的古拙风格移入绘画，使长期流行的那种柔媚、纤细的画风变为大写意花卉画的挺拔、峻峭、浓艳与厚重。他所画松、菊、梅、鹤等强调气势，笔墨酣畅，具有鲜明的主观情绪，在开拓近代花鸟画风方面占有重要地位。 3.决澜社

决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团，对于中国现代艺术的起步具有开创意义。“决澜社”为西洋画团体，1931年9月由庞薰琹、倪贻德等人在上海发起成立，组织过多次展览，1935年自行解散。其主要成员均为留学法国、日本归来的青年画家，艺术思想虽然各不相同，但都比较喜欢后期印象派绘画，都想用新的技法来表现新时代的精神。 4.蔡元培“以美育代宗教”说

蔡元培为辛亥革命后第一任教育总长，在1917-1926年间任北京大学校长。蔡元培认为：“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育“。他发表过《以美育代宗教说》、》文化运动不要忘了美育》等论文。寄希望于以纯粹之美育来陶冶人们的感情，把美育作为改造国民精神的手段。 5.徐悲鸿

现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡导现实主义道路，对中国进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来改造中国画的新途径。中国画《愚公移山》、《九方皋》，油画《田横五百士》等是其代表作。 6.刘海粟

现代画家，美术教育家。1912年创办了我国第一所正规的美术学校上海图画美术院。早年从事油画创作，色彩与线条强烈，带有表现倾向。后期转向中国画创作，水墨泼彩并举，浑茫壮丽，创作了山水画的新意境。 7.林风眠

我国近现代著名画家，曾任国立北京艺专校长，国立杭州艺术专科学校校长。林风眠的绘画早起多为油画，抗战以后多用水墨、水彩、水粉等在纸上作画，并且题材多样。他借鉴西方现代绘画明丽的色彩，结合他对中国民间艺术的深入研究，最终以“彩墨“的形式开辟了一个新的境界，作品有《笛》、《裸女》等。林风眠作为”中西融合“这一艺术思想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，在固有的传统文化基础上，把中西绘画各自的长处加以调和，融入了自己独特的风格。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，是已经接近了”东西方和谐和精神融合的理想“的画家。在他的艺术创作中，人物画多以”中“为主，着重墨线上的变化;山水画则以”西“为主，着重透视或明暗变化。他成功的将陶瓷等民间工艺的艺术表现融入到绘画中，简洁有力的线性表现，大笔铺张的水墨渲染，都成为他常用的画法。林风眠把中西绘画的长处加以加以”调和“并赋予其独特的风格，这种特征在他以中为主和以西为主的作品中都得到了体现，无论作品的表现意图如何，都能以意境、神韵与情趣的表现统率全画，在形象的描绘和色彩的处理上，又能吸收西画之长，因此能”调和“中西并和谐统一。 8.张大千

张大千的绘画造诣很深，是近代画坛罕见的多面手，是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期专心研习古人书画，在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨和泼彩，开创了新的艺术风格。 9.黄宾虹

现代书画家、篆刻家、画学理论家。黄宾虹山水画尤为著名，以“黑、密、厚、重“的独特风格著称。在山水画创作中，他喜欢用焦墨和浓墨，根据多年的实践经验，总结出”平、留、圆、重、变“五字用笔方法和”浓、淡、破、泼、积、焦、宿“七字用墨方法，即”五笔七墨“具有很高的美术理论价值。其代表作有《西湖栖霞岭》，中国传统笔墨在他的笔下达到了出神入化的境界，并因此而与齐白石并称“北齐南黄”。 10.齐白石

我国近现代著名画家，在书法、篆刻、诗作上都卓有才能。齐白石在师法徐渭、八大山人、石涛的基础上，又吸收赵之谦、吴昌硕、陈师曾等人的长处而自立门户。其绘画是具有齐白石个性的文人画，通过对物象“形”的描绘，达到传神的效果，强调作画“妙在似与不似之间”，绘画成就突出体现在花鸟草虫画上，他专长画花鸟，尤擅画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟一类的题材，水墨淋漓、生气勃勃，其代表作有《群虾图》等。题材充满民间情味，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈;善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合。齐白石也擅长山水画和人物画。建国后曾任中国美术家协会主席，获得文化部授予的“人民艺术家”的荣誉奖状和国际和平奖金。 11.北齐南黄

中国现代美术界有“北齐南黄”的说法，“北齐”指的是国画大师齐白石，“南黄”指的是著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。其中，齐白石在师法徐渭、八大山人、石涛的基础上，又吸收赵之谦、吴昌硕、陈师曾等人的长处而自立门户。其绘画是具有齐白石个性的文人画，通过对物象“形”的描绘，达到传神的效果，强调作画“妙在似与不似之间”，绘画成就突出体现在花鸟草虫画上，他专长画花鸟，尤擅画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟一类的题材，水墨淋漓、生气勃勃，其代表作有《群虾图》等。

黄宾虹山水画尤为著名，以“黑、密、厚、重“的独特风格著称。在山水画创作中，他喜欢用焦墨和浓墨，根据多年的实践经验，总结出”平、留、圆、重、变“五字用笔方法和”浓、淡、破、泼、积、焦、宿“七字用墨方法，即”五笔七墨“具有很高的美术理论价值。其代表作有《西湖栖霞岭》，中国传统笔墨在他的笔下达到了出神入化的境界，并因此而与齐白石并称“北齐南黄”。 12.潘天寿

现代书画家、篆刻家、美术教育家。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大山人、吴昌硕诸家中取其精华，形成个人独特风格。以写意花鸟和山水画著称，用笔老辣、生涩，善用浓墨、泼墨，着重画面布局，经营严谨而又出奇制胜，画风雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。 13.天津“泥人张”

天津“泥人张”是近现代天津民间彩塑艺术家的俗称。于清末民间发展起来，最早指晚清案头泥塑的代表人物天津张长林，他将天津泥塑提高到崭新的艺术境界，世称“泥人张”。他所塑作品细致工整，健康清新。张长林以后，“泥人张”彩塑艺术经其子张兆山、其孙张景祜、曾孙张铭的数代积累更加完美，在原有基础上吸收了古代泥俑、陶俑和宗教彩塑艺术的专长，又吸收现代雕塑的技巧，成为近代民间发展起来的著名工艺美术流派。这充分体现了天津的地域文化特色，亦体现了民间美术发展的精致和雅化倾向。 14.《惜春作画》

《惜春作画》是清末“泥人张”第一代艺人张长林代表作品之一，现藏于北京故宫博物馆，作品高31厘米，是以古典小说《红楼梦》为题材的一组彩塑。作品由三人组成，惜春居中伏案，右手执笔，目光审视未完成的兰花画幅，似在思索。左右各立一人，立者手持纸卷，身微前倾，服侍惜春作画，神态活泼可爱。坐者注视画面，似在玩赏。人物刻画真切生动，是“泥人张”的传神佳作。 15.月份牌 月份牌是指19世纪末20世纪初在上海发源的一种商品广告画，用擦笔画和水彩画两种技法融合而成，是近代商业广告与图画相结合的最成功的方式。代表人物有周暮桥、郑曼陀。周暮桥是最早被聘请画月份牌的画家，以单线平涂的技法来描述故事。郑曼陀奠定了擦笔水彩画法的基础，大胆地采用时装美女做月份牌的主要描绘对象，以水彩风景作为衬景，这种作画布局对后世产生了重要影响。 16.中国美术家协会

中国美术家协会，初名为中华全国美术工作者协会，1949年7月23日在北平成立，1953年改名为中国美术家协会。中国美术家协会是中国文联的组成团体之一，是中国唯一的全国性美术团体，通过举办展览、出版刊物、组织成员进行创作、理论探讨以及开展国际美术交流等活动，努力发展具有时代精神和民族特色的美术。由于中国美术家协会的官方性质，又是中国共产党领导下的唯一的美术家组织，在全国各省都设有分会，是美术界的权威机构。 17.《收租院》

《收租院》是20世纪60年代具有代表性的雕塑作品。作品利用地主庄园原有的场地，塑造了114个人物，有正面也有反面。对于情节的重视和现实生活道具的使用成为这部作品的特色之处，它成功地将戏曲艺术的一些元素融入到作品中去，扩大了“雕塑”的概念。《收租院》反映了雕塑家在特定历史时期的想象力和创造力，反映了他们对时代精神特有的敏感，以及对毛泽东“坚持阶级斗争”、“为工农兵服务”的文艺思想的理解。 18.伤痕美术

1976年粉碎“四人帮”之后，随着社会的变化，中国美术创作进入了一个对“文化大革命”以及中国文化和历史进行全面反思的时期。反思的结果就是在美术界出现了“伤痕美术”。它的出现受到了文学的启发和影响，在中国美术发展史上具有重要地位。“伤痕美术”主要有两类，一类是关于知识分子和老干部受迫害的题材，一类是与知识青年在“文化大革命”中的人生经历有关的题材。“伤痕美术”在新中国美术史上的价值在于，美术家们敢于通过艺术创造的方式，对“文化大革命”进行揭露，提出质疑、反思，开始有批判现实的意识和追求。张红年的《那时我们正年轻》、王川的《再见吧，小路》、何多苓等的《我们唱过这支歌》，都是“伤痕美术”的代表作。 19.美术学

研究美术现象、阐述美术规律及美术原理的文艺科学。包括美术创作、美术理论、美术史及美术批评等内容。通过对各种美术现象的研究，总结美术发展规律，阐明美术基本原理，指导美术创作和实践。 20.美术批评

又称美术评论。在美术欣赏的基础上，根据一定的标准，对美术作品、作者和各种美术现象(包括美术运动、美术思潮、美术流派)所做的理论分析和价值判断，其中以对作品思想情感和艺术形式的分析和评价占主导地位。美术批评是一种科学的审美活动，一方面协调创作与欣赏的关系，另一方面又可以提高美术创作的质量和社会欣赏水平。 21.美术的社会功能

由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能主要有认识功能、教育功能和审美功能。 22.透视

在平面上重视物体在空间上的立体感的绘画方式。可分为形体透视(几何形透视)和空气透视。形体透视是根据光学和数学原理，用线条描绘物体空间位置、轮廓和物体投影。空气透视是通过空间距离对物体色彩及明暗度所起的作用来表现物体的立体感。 23.构图

一般指在美术创作时根据主题思想和美感效果，将要表现的形象加以组织，构成一个完整协调的画面，使个别与局部的形象通过艺术加工而成为一个整体。在西方，自文艺复兴开始就有很多艺术家和学者对美术中的构图进行系统的研究，专门研究构图对于形象呈现的作用。在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。 24.黄金分割

造型艺术中的一个分割原则，亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法是：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分与全体之比等于另一部分与这一部分之比。用数字表示，它的比值是1.618:1或者1:0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪仍被欧洲人认为是最美、最协调的比例。 25.写意

俗称“粗笔”，与“工笔”对称，中国画技法名。属于简略一类的画法，以简练的笔墨，画出物象的神态，以墨的皴点、浓淡、干湿变化为主。它一般只是寥寥几笔，就可以大致表现物象，显示出物象的气韵神态，抒发作者的感情。写意画在表现对象上运用概括、夸张的手法，有高度的表现力。宋代写意画开始出现，明清写意画有了进一步发展，沈周、唐寅是文人派花鸟画的开创者和奠基者，初步开拓了写意花鸟画的领域。扬州八怪的艺术创作师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。这些已经职业化的文人画家和已经文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提出的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了贵逸平的“士气”和“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，发展了写意画。

2011年12月13日星期二

1.工笔

亦称“细笔”中国画传统的画法之一，与“写意”对称。用细微精刻的手法描摹物象，线条细致，一丝不苟，属于工整细致一类密体的画法。它的源头最早可上溯到战国时期的帛画。到了隋唐、两宋，大量画家和作品的涌现，使工笔画进入了发展的第一个高峰。然而此后不久，文人画逐步兴起，精描细写的工笔绘画开始走向低谷，被看做是工匠的描摹之作，受到讥讽和贬斥。中国画随即进入了千年的沉寂。直到20世纪80年代，工笔画在经历了几千年的沉寂后，开始逐渐复苏，并以前所未有的全新姿态迅猛发展。当代工笔画的复兴，体现了古代艺术传统的不断延续，同时也显示出了中国画艺术的新生和希望。在中国画发展的历史长河中，工笔画以它刻画精细、传神，富有抒情色彩的艺术面貌而独树一帜。

2.墨分五色

指墨的浓淡干湿，但是“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”，称“六彩”。古代中国画家崇尚“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，因此“墨粉五色”，也就是指墨色运用的变化丰富。在水墨一体的中国画中，墨是基本的色彩，通过水墨的皴擦点染、干湿浓淡等变化，塑造体积，烘托气氛。墨中有丰富的色彩，“墨粉五色”说的就是这个道理。 3.没骨法

中国画中不用墨笔线条勾勒为骨，直接用色彩描绘物象的技法。相传为南朝梁张僧繇所创。五代黄筌画花勾勒较细，着色后几乎隐去笔迹，遂有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所绘花卉摒去墨线勾勒，只用色彩画成，后人称这种画法为“没骨法”。清代恽寿平亦用此法。 4.青绿山水

山水画的一种。中国的山水画，先有设色，后有水墨，设色画中先有重色，后来才有淡彩。青绿山水画用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。隋代画家展子虔，其代表作《游春图》，是中国现存的最早的山水画卷。反映出作者观察与认识自然景物能力的提高，开创了青绿山水的端绪，在中国山水画史上有极为重要的意义。画面金碧辉煌，有装饰意趣，反映出浓厚的宫廷与贵族审美气息，表现出宫廷山水古雅秀丽之美和灿烂辉煌之境，形成与水墨山水完全迥异的山水画风格。 5.界画

中国画的画科之一，在作画时使用界尺引线，故名。界画起源很早，晋代已有。隋代，界画已经相当成熟。现存唐懿德太子墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早的一幅大型界画。宋代的著名界画有《黄鹤楼》《滕王阁序》，因界画以写实为尚，为以书画抒情的文人所不喜，因此在文人画统治中国数百年的历史里虽为人知，却罕有重视。 6.文人画

文人画在传统绘画里是指以水墨为主，讲究诗书画一体，寄托一定情操或抒发一定理想的独特绘画形式。是封建社会中文人士大夫创作的，反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以区别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗书画印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明清绘画的主流。唐代诗人王维以诗入画，使后世奉他为文人画的鼻祖。宋代中后期以来，文人画继续发展，文同、苏轼、郑思肖等以绘画抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅兰竹菊等题材，号称“四君子画”，以表现高洁品格。元代文人画进入兴盛时期，著名文人画家有“元四家”，他们的画多表现“隐居”、“高隐”、“渔隐”等，表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术风格上提倡“高雅”“平淡天真”等，明清是文人画的鼎盛时期，代表人物有吴门画派、董其昌、四僧等 7.四君子

中国画中梅兰竹菊称画中四君子。文人高士常常借它们来表现自己清高脱俗的情趣，或作为自己的鉴戒。自宋元时起，就有一部分画家喜画竹、梅、兰、水仙之类，将竹、梅、松并称“岁寒三友”，后来又将梅兰竹菊合称“四君子”。人们常借“四君子”来表现自己正直、虚心、纯洁而有气节的思想情感，并且一直流传到现在。文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。 8.浙派

9.吴门画派

10.吴门四家(明四家)

11.白阳青藤

12.松江派

13.董其昌

14.南北宗论

15.南陈北崔

16.波臣派

17.清初“四王”

18.清六家

19.清初“四僧”

20.八大山人

21.石涛

22.金陵画派

23.扬州八怪

24.居氏兄弟

护理学的概念范文第2篇

1.通过具体操作，认识几分之一。例如“分数”一个整体可以用自然数1来表示，通常把它叫做整体“1”。把单位“1”平均分成若干份，表示这样的一份或几份的数叫分数。把“1”平均分成分母份，表示这样的分子份。所以分数可以表述成一个除法算式：如二分之一相当于1除以2。其中，1 分子相当于被除数，分数线相当于除号，2 分母相于除数，而0.5分数值相当于商。分数还可以表述为一个比，例如;二分之一相当于1比2，其中1分子相当于前项，“”分数线相当于比号，2分母相当于后项，而0.5分数值相当于比值。

2、出现几分之几，巩固几分之一。如：出现方图格，表示出十分之五，用笔来划一划，得出5个十分之一就是十分之五

护理学的概念范文第3篇

老师们、同学们：

早上好!

今天我演讲的题目是“浪费时间，就是浪费生命”!

上帝赐给我们生命的同时也赐予我们由时间相伴的旅程。而且时间的长短快慢对每一个人来说都是一样的。它不会因为你是百万富翁而多给你一秒，也不会因为你的迟缓耽搁而等待一分。就像民谚所说：“时间好比河中水，只能流去不能回。”古人还用“白驹过隙”来形容时间的飞逝，又用“寸金难抵寸光阴”形容时间的宝贵。

时间看起来好像很多，太阳如常升起，月亮依稀落下，周而复始，没有穷尽，但是对我们每个人来说，一年三百六十五天，一天八万六千四百秒，伴随着你的心跳，不管你是在穿衣吃饭，还是玩耍睡觉，时间绝不停留，绝不增加。记得小时候同学们传唱的儿歌吗?“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎”。在不知不觉之间，人生就会从少年而青年，青年而壮年并走向老年。

不同的人对于时间有着不同的定义和解说。文学家说：时间就是金子;医学家说：时间就是生命;教育家说：时间就是知识;军事家说：时间就是胜利;哲学家说：时间就是真理的女儿;美学家说：时间就是生活的希望;深圳人说：时间就是金钱。

不同的人们对于时间有着不同的态度和做法。勤奋者抓紧时间;求知者利用时间;有志者珍惜时间;聪明者争取时间;好学者挤出时间;上进者追求时间;忠诚者遵守时间;勤劳者创造时间。

亲爱的同学们，你不相浪费宝贵的生命吧?那就请不要浪费时间。

谢谢大家!

护理学的概念范文第4篇

1 美术的基本概念和内涵：

美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。

2 美术的主要分类方法与各类别的特点：

从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；

从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；

从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。

3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理 造型元素：点、线、面、形状、色彩等

点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。

线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。

面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。

色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。

4 焦点透视法包括哪三种主要形式：

平行透视当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视） 成角透视立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视） 倾斜透视三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视）

5 男女人体的外观特征的差异性有哪些

女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。

男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。

6 运用色彩的方式主要有哪几类：

一、装饰色彩

二、象征色彩

三、写生色彩

7 分析材料与质感的主要形式以及特点：

真实质感客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感

国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。

标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关的激发，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品进行评价。在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。

8 为什么高中美术鉴赏是首选模块

现代学校教育加强艺术学科的教学比重，主要看重艺术作品的人文魅力。美术文化的认识与传承，提高学生感受美、认识美、理解美、判断美的审美能力最为重要，这是美术课程的根本价值。因此，在高中美术课程中将“美术鉴赏”作为首选模块。

9 高中美术“成就标准”主要是指学习结果还是学生行为：学生行为

10 高中美术教学实施的核心要点是哪两点

第一，注重美术体验和实践。美术具有很强的实践性，而且美术学习是经验的积累。

第二，坚持艺术教学特点。美术属于艺术课程，艺术教学要讲究艺术性，要呈现出艺术性，要防止陷入技术训练的泥潭。

11 高中美术教学倡导的评价理念是

目前的高中课程是一个多元的、开放的评价体系，可采取学生自评、互评、和第三方评价，多种评价方式评价美术作业，建立促进美术教师成长的评价体系，建立教师自评为主多方共同参与的评价制度等，广大高中美术教师可以在这个基础上进行探索，寻找切合自己教学实际的评价方式。

12 高中美术教学资源主要有哪些

一类是属于教学的素材，可以直接作用于课程，比如知识、技能、经验、活动方式与方法等； 一类是属于教学条件，作用于课程但却不是课程本身的直接来源，但影响着课程实施的范围和水平，比如时间、场地、媒介、设备、设施和环境等。

第五章 高中美术教学理论与方法

1 怎样理解学校教育中“美术”所指

当“美术”一词出现在教育之中，所指的有时是两个不同的概念，学科分类意义上的美术学科，包括美术创作及其作品，以及对创作和作品进行研究的美术理论与美术史等，前者一般为物质形态，后者通常为外观形态，他们共同构成了学科形态的总和：美术文化。而在一般学校环境中提到的美术学科我们会理解为课程学习的科目，俗称美术课。

2 学校开设美术课程的价值何在

首先，美术学科在学校课程中的作用是不可缺少、不可替代的，其以审美特质感化学生的灵魂，帮助学生的视觉感官更加敏锐和细腻，不断刷新对世界的认识，激发学生洞察世界的能力，同时，美术学科与所有的学科都能够建立起联系，表现出跨学科学习和课程综合的亲和力，在审美教育中促进学校全体课程的学习。

3 如何理解美术课程三维目标之间的关系

美术文化目标主要表现于美术知识与技能的传承，该目标是美术课程教育的基础，而美术本身的兴趣态度，是直接导致对美术学习的持续性等，情感态度价值观目标应该居于优先位置；过程与方法维度目标是课程学习的核心，学生在美术学习中体验独特观看世界的方式，学会用美术的方式和世界交流，了解和掌握艺术学习的方法真正成为美术学习的自我促进者和终身学习者。

4 如何选择合适高中学生的美术课程内容

5 美术教师应该具备怎样的课程设计能力

设计者不防开阔思路，展开联想，美术教材是无处不在无时不有的，美术教师应具有“慧眼识珠”的能力加以开发，并对基础教育美术教学规律的精到把握。

6 美术教师应该具有怎样的教材编写能力

美术教师必须具备自觉的教材编写意识，提倡大家从原有的美术教材课题内容改变尝试做起，对地方文化资源和自然环境资源应该有着职业性的关注，寻找学生喜欢的内容，优先强化情感态度目标追求，要针对学生的心里接受能力和情感兴奋点。

7 如何激发学生的美术学习动机

激发动机有两个因素：一是外在的功利性（评奖，升学或就业机会）；二是内在的愉悦性（美术能够给学生带来美好的情绪体验）。

8 如何把握不同类型美术教学的特点

造型教学（绘画、雕塑类和设计、工艺类）：认知技法要点，进行技法练习，形成连贯性，运用技法进行创作。应适当降低技法难度，增加学生学习的成就感。 知识教学（美术学科知识体系和美术术语的学习）：事实性知识、概念性知识。

应当考虑学生的认知水平和学习基础，避免就知识本身讲知识，应在美术课中结合作品鉴赏和实践操作进行讲授。

鉴赏教学（作品、现象等对象的欣赏与研究）

注意避免将鉴赏变成知识讲授，鉴赏能力的获得不是知识的积累，而是经验的积淀，应该全面调动从感知到感悟的文化综合素养。 综合教学（新课改提倡的课程理念）

关键是要把握和设计好，在基础教育的有限时间里，有效控制达到的目标。

9 美术教学实施过程有哪些步骤

①组织教学与导入新课 ②讲授知识与演示新技能 ③展开学习活动与进行练习 ④展示成果与评价结课

10 如何认识美术课程资源

广义的美术课程资源是有利于实现教学目标的各种因素，狭义的课程资源仅仅指形成课程的因素来源以及必要而直接的实施条件。从广义上理解，知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。狭义的课程资源理解会把我们的视野局限于教材，教室，设备，工具材料等物质条件。美术课程资源是无处不在的，美术创作的开放式意识符合广义的课程资源，有助于完成美术教学，达成美术课程目标的所有自然、社会资源都是美术课程资源。

11 如何将地方文化资源转化为美术课程

P158 美术教师学会收集当地的各种文化资源，编写地方美术教材和校本美术教材是进行地方文化资源向美术课程转化的途径。

12 如何发挥多媒体技术在美术教学中的作用

13 美术教师与美术家有哪些不同

职业美术教师不但具有一般画家的专业技能，而且要有教学技能和教育研究能力。美术老师要具备全面的文化理解和美术专业能力；现代美术教育理念和教学能力；教育心理基础理论和研究能力。

14 美术教师应该具备什么职业资质和基本能力

1全面的文化理解和美术专业能力；2现代美术教育理念和教学能力；3教育心理基础理论和教学能力

15 美术教师的人格魅力从何而来

美术教师的鲜明个性往往和其艺术追求和专业素养有关，对美和新的热情，遇事执著而有趣，使美术教师在许多方面表现超群，美术老师的个性特征来自艺术，人格魅力却得益于教育。当艺术的华美与教育的高尚结合在一起，美术教师的人格魅力将得到充分的释放

模块二 教学设计

第一章、教学设计

1什么是教学设计？特征是什么？有几种分类？

概念：教学设计是教师在教学实施前根据教学对象和教学目标，确定适合的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的一种决策，是实现教学目标的“施工蓝图”过程。

教学设计的特证

a教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。 b教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。 c教学设计是以系统方法为指导。

d教学设计是提高学习者获得知识、技能的效率和兴趣的技术过程。

分类：教学设计有三种分类，以“教”为中心的教学设计、以“学”为中心的教学设计、以“资源”为中心的教学设计

2教学设计的基本要素是什么

教学对象、教学目标、教学内容、教学策略、教学媒体、教学评价等。

3美术教学设计有哪些特点：具有人文性、视觉性和实践性

4高中美术教学有哪些内容系列与模块

内容系列：①美术鉴赏 ②绘画雕塑 ③设计工艺 ④书法篆刻 ⑤现代媒体艺术

内容模块：①美术鉴赏 ②绘画 ③雕塑 ④设计 ⑤工艺 ⑥书法 ⑦篆刻 ⑧现代媒体艺术（摄影/摄像） ⑨电脑绘画（电脑设计）。

4如何选择与设计美术教学手段

选择与设计美术教学手段要符合既能发挥教师的主导作用，又能体现学生的主体地位；既能在教法上有创新，又能激发学生的兴趣，具有较强的表现力和感染力。

5如何优化与运用现代化教学手段

在课堂教学时，应注意运用现代教学方式与传统教学方式交替进行，优化媒体组合，借助教师的精讲与启发，再结合学生的质疑，问难和讨论，仔细观察，得出正确结论，有效激发学生的学习兴趣，是学生变成学习的主体，提高学习效率。

6策略与手段的相互关系与作用是怎样的

第四章、美术教案撰写要求及范例

1什么是教案

教案也称课时计划，指为了增加教学的目的性、程序性和周密性，而预先准备的文案。

2教案撰写的基本要素

 课题、课型、年纪、授课人；

 教学目标：学生需要达到的目标（三个维度），一般用行为动词表述；  教学方法：选择多种教学方法并灵活安排；

 教学重点和难点：重点即教学的基本内容，难点是教学可能出此案的问题；  教学准备：教具、学具准备和其他准备；

 教学过程（组织教学、导入新课、学习新课、布置活动、教学小结）；  课后反思。

3教案的种类：纯文字式，表格式

模块三 教学实施

第一章 美术教学的组织与实施

1教学组织形式的含义和基本类型是什么

含义：是为了实现教学目标、围绕教学内容，在一定的时空环境中，教师与学生之间相互作用的方式、结构与程序。

基本类型：主要是班级授课制

2高中美术课选课制的教学组织形式：“定餐制”、“自助餐制”、“套餐制”。

高中美术课程美术模块的教学组织形式：行政班教学、走班教学、行政班与走班组合教学。

3高中美术教学工作的基本环节

分析教材（研究课程计划、研究课本、广泛阅读教学参考资料）、了解学生、拟定教学计划（学期教学计划、单元教学计划、课时教学计划、）

4如何研制学时教学计划

以该课的教学主题为依据，深入把握教学内容，详细弄清学生的学习准备情况；进行具体的教学设计，包括教学学目标设计、教学进程设计、教学方法设计、教学媒体设计、提问设计、板书设计、教学语言设计与教态设计以及作业设计等；撰写课时教学计划。

5常用的美术课堂教学艺术有哪些

导入新课的艺术方式：温故导课、试错导课、启情导课、设疑导课、故事导课、扮演导课、机变导课；

教学信息的传播艺术：提问艺术、板书艺术、教学语言艺术、身体语言艺术； 课堂组织的教学艺术：环环相扣、详略得当、张弛有度；

结束课堂的教学艺术：总结式结课、悬念式结课、回味式结课、激励式结课、延伸式结课、游戏式结课。

第二章 高中美术教学方法与策略

1什么是美术教学的特点

视觉感知特点、情感特点、技能特点、个性特点、创造性特点、全体性特点。

2简述教学方法与目标内容的关系

教学方法是为了达成一定的教育目标，教师组织引导学生进行专门科目主体内容的学习活动所采用的方式、手段和程序的总和。

3简述教学策略、教学方法和教学模式的关系

它们之间往往没有特别分明的界限和区别。教学策略是更具教学目标、教学内容、教学对象、教学环境等情况下对教学方法的不同集合。教学方法可以抽离教学情境而具体分列为讲授法、演示法、讨论法、实践法等；当教师处于某种目的的将具体方法按照一定程序和比重加以组合即为教学策略。而把教学实践中行之有效的某种方法组合或是教学策略予以固定化即成为教学模式。由此可见，教学策略与教学方法、教学模式有着密不可分的关系，同时又存在不可混淆的区别。

4回忆美术学习记忆力教室使用过的教学方法，并运用本章观点进行分析评价

美术教学方法：以语言传递消息为主的方法有讲授法、提问法、讨论法；以直接感知为主的方法有：演示法、参观法；一时间联系为主的方法有练习法、指导法；以时间活动为主的方法有情境法、比较法、角色扮演和模拟活动的指导法；以应道探究为主的方法。

5美术鉴赏模块教学策略有

以作品感受为主的美术鉴赏教学策略 以学生经验为主的美术鉴赏教学策略 以知识讲授为主的美术鉴赏教学策略

6高中美术实践模块教学策略有 高中绘画基础教学策略 高中绘画体验教学策略。

第三章高中美术教学模式与学习方式

1教学模式、教学方式和学习方式的基本含义是什么

教学模式：是指某种教学活的结构，即在某种教学理念指导下，围绕某一主题，为实现某种教学目标而形成的相对稳定的规范化教学活动程序及其操作体系。

教学方式：是在具体科目教学过程中，更具一定理念，为达到一定目标，采取一定策略与手段而组织开展的特殊教学活动样式。

学习方式：指各种以学习为本的教与学组织实施方式，他使师生组成学习共同体，根据具体科目主体内容使各种可能的有效策略和方法，使学生积极主动地投入学习过程，从而习得知识、形成经验并构建知识经验的意义与价值。

2什么是导向型自主学习

指的是人们独立自主或在教师指导下自己决定获得若干知识或技能之后所进行的各种学与教活动，在这些活动中，个体主动地对自己的学习负起责任，制定个人学习计划、使用有效学习策略、维持学习动机、同时还必须清楚地知道自己所负责完成的每一个学习任务都是整个学习过程中不可或缺的环节。

3如何在高中美术的模块教学中应用导向型的自主学习

提供学习策略、具体化学习策略、鼓励深入学习策略、组织能力训练

4合作学习有哪些结果（效果）

使学生养成态度与价值观、传播亲社会行为、去自我中心化、整合身份以及促进高级思维发展。

5如何在高中美术的模块教学中应用合作学习

主要有目标具体化、任务的结构化、协作的教学与评价、小组表现的监控以及师生的总结与反馈这五个步骤。

6什么是探究性学习

实质上是一类以学习委价值取向、以研究为基本途径的特殊教学方式。

7如何在高中美术的模块教学中应用探究性学习

开发和创造丰富多彩的探究性学习形式，不仅采用已有的研讨班、研究小组、等还要创造使用多样化的新型学习方式，如发现式学习、服务性学习、合作活动学习等。

第四章 美术教学的媒体与技术

1简述教学媒体的基本概念和内涵

实质上就是为实现教育教学目标，在教学过程中介与教师的教育学生的学之间，携带并传递着教学信息，影响信息交流的工具。

2试析教学媒体发展与教学需要的因果关系

多媒体技术在教学应用中的优点 其一，有利于提高教学质量和教学效果。其二，可以扩大教学规模和改善教学环境。其三，有利于推动教学改革。多媒教学手段的运用，有助于人们逐渐改变传统的教学理念，实现教学思想的转变。

3试析现代教学媒体的特点和意义

特点：信息容量大、多媒体、智能化、虚拟化和网络化等特点。

意义：引起教学方式和方法的变革、增强教学功能，改造和丰富教学目标体系、凸显现代与传统教学媒体、技术与人之间的关系问题。

4简述教学多媒体发展的几个阶段

第一阶段为多种媒体组合，第二阶段是程序教学，第三阶段是多种媒体系统，第四阶段是计算机辅助教学和管理教学，第五阶段是多媒体计算机辅助教学和管理教学。

5试述美术教学课件的开发制作过程

课件设计、课件脚本编写、把文字校本开发为课件、课件的修改和完善。

6多媒体在美术课堂教学应用中的方法：主要有学校课堂教学应用和远距离教学应用两种方法。

模块四 教学评价

第一章 高中美术教学评价理念

1评价进入高中美术有什么意义

评价进入艺术教育的课程，注意到评价的“表现性目标”，另一方面教育评价理论也从艺术批评中汲取营养，发展出评价的多元价值取向和质性评价的方法，使教育评价向生活世界回归。在高中美术评价过程中，评价主体获得了审美水平提升，

2为什么说评价是一个认识活动

之所以说评价是认识活动，是因为评价活动本质上属于认识活动。

3什么是高中美术教学评价的追求

美术新课程由外部评价转向内部评价，由量化评价为主转向质性评价为主，美术学科评价获得浩瀚开放的空间，评价和目标达到本质的意志，美术评价真正实现了艺术培养导向。

4现代教学评价相对传统考试方式有哪些改变

传统的单一评价方式禁锢了评价的思路，限制了评价的方式，新课程转变观念带来对于评价多重价值的认识，使评价的诊断、激励和发展功能得到发展。

美术教学评级的主要功能：教育教学的导向作用、课程改善和评价的诊断作用、学生学习的激励作用。

5如何看待高中美术课程三维目标与价值取向

高中美术课程目标采用整体描述方式，但是目标的三个维度任然显而易见。美术课程目标的制定其中已经渗透了现代教育评价理念，全面蕴涵了课程开发和教学过程的不同价值，以保证高中美术课程功效的完整实现。

6高中美术教学中如何体现评价的导向作用

体现在教育教学的导向，评价做到哪里，新课程就落实到哪里。

7如何发挥美术教学评价的诊断作用

将评价着眼于教学过程，从而获取大量评价信息，对学生学习状况进行评价，了解掌握教学的进度，发现学生的薄弱环节和学习难点，帮助教师改进教学达到目标，为修订提供建议和调整的依据，尽可能达到课程的完善。

8如何发挥美术教学评价的激励作用

采取横向比较评价融入纵向比较评价中，使每个学生都感受到自身的进步，鼓起进步的勇气和信心。

第二章 高中美术教学评价方法

1高中教学评价存在的主要问题是什么

高中教学评价过于注重评价的导向和监督、选拔功能、对于评价的诊断、激励和发展性功能认识不足。

2什么是终结性评价和形成性评价

终结性评价是指学习活动后为判断其效果而进行的评价。

形成性评价是指学习生活过程中所进行的，为使活动效果更好而修正其轨道所进行的评价。

3试述高中美术评价方式 终结性评价和形成性评价。

4怎样指导学生进行过程评价 创建成长记录和表现性评价

5什么是成长记录和表现性评价

成长记录：从国外引进的一种新兴评价方式，是根据教育教学目标，有意识地将各科有关学生表现的作品及其他证据收集起来，通过合理地分析与解析，反映学生在学习与发展过程中的优势与不足，反映学生在达到目标的过程中付出的努力与进步，并通过学生的反思与改进，激励学生取得更高的成就。

表现性评价：是让学生在真实或者模拟的现实情境中，运用先前获得的知识和技能解决问题或者创作作品，以考察学生知识和技能的掌握程度，以及各种解决世家问题的能力。

6教师结合评价进行教学反思有哪些方式

①完成考试以后的试卷情况分析 ②完成教学以后的课后反思笔记 ③学期结束的模块教学工作总结 等

7如何进行高中美术学业评定

美术学科要根据学校关于学分管理的整体要求，在实施教学之前制订本学科的学业成绩评价方案，确立模块教学的评价标准，保证评价操作的规范有序。

8简述美术成绩报告单和学分认定

高中美术的成绩报告单，既要有更够说明学生的等级水平，也要有能够反映学生的达标情况。 学分认定：高中美术课程的模块学习成绩，教师可根据学校的统一的要求，转化为等级符号提供学校核定学分和作为颁发毕业证书的基本依据。

模块一 学科知识

第一章 美术基础知识

1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。

2 美术的主要分类方法与各类别的特点：分类方法：

从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；

从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；

从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。

3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理

造型元素：点、线、面、形状、色彩等

点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。

线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。

面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。 色彩的三要素：色相、明度、彩度；

色彩具有点线面所不具有的魅力。

4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视、成角透视、三点透视

5 男女人体的外观特征的差异性有哪些

女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。

男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到顾鹏的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。

6 运用色彩的方式主要有哪几类：

一、装饰色彩

二、象征色彩

三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感和模拟质感

8 美术家与设计师的异同之处有哪些：

设计师与美术家类似，所从事的都是创造性的工作，但其创造的内涵并不完全相同。

无论美术家表现的是社会生活还是抒发个人情感，他们的创造更多的是站在个人的立场和角度上， 而设计师这个群体则不同，他们的设计活动更多地受到社会需求的限制，要体现为社会服务的思想。

9 简述美术与设计创作的基本过程

美术创作基本过程：

首先是美术创作中的观察和构思阶段，美术家要进行独立的思考和创造；

其次是美术创作中的传达阶段，美术家要运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认知表现出来，使其具体化、形象化。

第二章 教学目的与教学过程

1、教学目标是课程咪表的进一步明确化，具体化，是学科教学活动所要达到的具体目标，即教师教学活动预期要实现的教学效果，准备在学生身上实现的预期变化，是指导实施和评价教学的基本依据。

2、教学目标的三个教学维度：知识与技能目标维度、过程与方法的维度、情感、态度与价值观目标维度。

3、如何教学目标的设计：

优化目标合理性，突出目标侧重点；优化美术教学内容，突出能力培养主线；优化课堂教学方式，激发学生参与与积极性；优化美术作业设计，实现学习方式改变。

4、教学过程的基本规律：

间接经验与直接经验相结合；教师主导作用与学生主体作用相统一；掌握知识和发展智力相统一；传授知识与思想品德的教育相统一。

5、教师如何优化和设计教学过程：

教师应该从自身素质入手，不断促进教师专业发展，提高教学能力。按照教学的规律性和原则要求来制定和选择最好的教学方案，获得教学效果的有效性。教师在教学过程中要熟练地驾驭教材，根据教材提供的空间和自由度，根据实际教学需要对教材实施必要和可行性的改造，使教材更适合学生。

6、美术教师如何确立教学的重点和难点：

根据教学目的原则，学生实际原则和知识内容原则这三大原则，美术教师就能很好的确定教学重难点，通过有效的教学过程来完成教学任务。

7、美术教学的方法：

以语言传递信息为主的教学方法；以直观形象传递信息为主的教学方法；以操作训练为主的教学方法；以审美评鉴为主的教学方法；以行为指导为主的教学方法。

第三章 教学策略与教学手段

1、高中美术教师如何设计美术课堂教学方法：

首先，教师在教学设计时，要自觉地、有意识地区分科学知识与艺术知识，不同的知识采用不同的分析归纳方法，使学生学会发现问题、分析问题与解决问题。

其次，教师在教学过程中要采用启发式，充分发挥学生的主动性，引发学生积极思考，力求使学生始终处于一种主动探求状态，要知道艺术感受、审美体验都不是知识，而是经验，必须依靠自己去探索感悟。

再次，传授给学生的知识应注重方法和规律的知识，使学生能掌握学习方法，掌握事物的基本规律，形成真正的思维能力。

最后，教师要注意把新知识植入学生原有的知识系统，使学生所掌握的知识系统化，以利于学习方法的“迁移”。

2、选择美术课堂教学策略应该遵循以下基本原则： ① 从学习目标出发，根据不同的目标进行合理选择；

② 应遵循教育教学规律，以学习理论和教学理论为依据，通过有效的教学手段和方式，促使教学成功、促进学生学习发生，以实现教学目标的达成；

③ 教学策略是为学生内容服务的，是实现内容的方式，它要符合学习内容，教学内容决定教学方式的选择； ④ 教学策略要关注教学对象，处在不同身心发展阶段的学生，他们的学习特征各异，在思维水平、知识水平、理解能力等方面寻在着差异，学习风格和方式也有所不同，要更具教学对象实际情况与不同阶段所表现出来的特点，以学生特征分析的结果作为设计依据，选择适合的教学策略；

⑤ 要关注教师的自身素养条件，适合自身素养的教学策略才能发挥作用，才能在教学中产生良好的效果； ⑥ 要考虑到当地教学条件的可能性，不同的条件往往制约着教学策略的选择； ⑦ 教学策略要设计一些美术活动来扩充、提高课堂教学效果。

3、美术课堂的教学机智有：

第一，尽可能让学生在美术学习活动中获得愉快的积极的体验。课堂里、课外活动中我们尽可能在情感上给学生以热情与信任，在教学内容的设置上要增强趣味性、挑战性以及实践可操作性，让学生享受参与的乐趣，接受挑战。

第二，运用多种美术教学方法与手段，激活学生的各种感官。

第三，美术内容的选择要满足于学生的需要，并直接与他们的生活经验相联系。

第四，所安排的美术学习任务应该难易适度，容量适当，以不增加学生负担为原则。

第五，通过展览、竞赛、收藏、交流等多种形式及时反馈美术学习成果，并适时给予学生一定奖励。 第六，适当设置能引发学生思考与探究兴趣的问题。

4、选择与设计美术教学手段要符合：

既能发挥教师的主导作用，又能体现学生的主体地位；既能在教法上有创新，又能激发学生的兴趣，具有较强的表现力和感染力。

5、如何优化与运用现代化教学手段：

在课堂教学时，应注意运用现代教学方式与传统教学方式交替进行，优化媒体组合，借助教师的精讲与启发，再结合学生的质疑，问难和讨论，仔细观察，得出正确结论，有效激发学生的学习兴趣，是学生变成学习的主体，提高学习效率。

第四章、美术教案撰写要求及范例

1、教案也称作课时计划，指为增加教学的目的性、程序性和周密性而预先准备的文案。

2、撰写教案的基本要素： 课题、课型、年纪、授课人；

教学目标：学生需要达到的目标（三个维度），一般用行为动词表述； 教学方法：选择多种教学方法并灵活安排；

教学重点和难点：重点即教学的基本内容，难点是教学可能出此案的问题； 教学准备：教具、学具准备和其他准备；

教学过程（组织教学、导入新课、学习新课、布置活动、教学小结）； 课后反思。

3、教案的种类：纯文字式，表格式

模块三 教学实施

第一章 美术教学的组织与实施

1、教学组织形式：是为了实现教学目标、围绕教学内容，在一定的时空环境中，教师与学生之间相互作用的方式、结构与程序。

2、教学组织形式的基本类型：主要是班级授课制。

3、高中美术课选课制的教学组织形式：“定餐制”、“自助餐制”、“套餐制”。

4、高中美术课程美术模块的教学组织形式：行政班教学、走班教学、行政班与走班组合教学。

5、高中美术课堂教学的基本环节：

① 分析教材（研究课程计划、研究课本、广泛阅读教学参考资料）； ② 了解学生；

③ 拟定教学计划（学期教学计划、单元教学计划、课时教学计划）

6、如何研制学时教学计划：

以该课的教学主题为依据，深入把握教学内容，详细弄清学生的学习准备情况；

进行具体的教学设计，包括教学目标设计、教学进程设计、教学方法设计、教学媒体设计、提问设计、板书设计、教学语言设计与教态设计以及作业设计等；撰写课时教学计划。

7、常用的美术课堂教学艺术：

导课的艺术方式：温故导课、试错导课、启情导课、设疑导课、故事导课、扮演导课、机变导课； 教学信息的传播艺术：提问艺术、板书艺术、教学语言艺术、身体语言艺术； 课堂组织的教学艺术：环环相扣、详略得当、张弛有度；

结束课堂的教学艺术：总结式结课、悬念式结课、回味式结课、激励式结课、延伸式结课、游戏式结课。

第二章 高中美术教学方法与策略

1、美术教学的特点：视觉感知特点、情感特点、技能特点、个性特点、创造性特点、全体性特点。

2、教学方法是为了达成一定的教育目标，教师组织引导学生进行专门科目主体内容的学习活动所采用的方式、手段和程序的总和。

3、教学策略、教学方法和教学模式的关系： 它们之间往往没有特别分明的界限和区别。

教学策略是更具教学目标、教学内容、教学对象、教学环境等情况下对教学方法的不同集合。

教学方法可以抽离教学情境而具体分列为讲授法、演示法、讨论法、实践法等；当教师处于某种目的的将具体方法按照一定程序和比重加以组合即为教学策略。

而把教学实践中行之有效的某种方法组合或是教学策略予以固定化即成为教学模式。

由此可见，教学策略与教学方法、教学模式有着密不可分的关系，同时又存在不可混淆的区别。

4、美术教学方法的类别：

以语言传递消息为主的方法有讲授法、提问法、讨论法； 以直接感知为主的方法有：演示法、参观法； 以实践联系为主的方法有练习法、实践指导法；

以实鉴赏活动为主的方法有情境法、比较法、角色扮演和模拟活动的指导法； 以引导探究为主的方法。

5、美术鉴赏模块教学策略有：以作品感受为主的美术鉴赏教学策略；以学生经验为主的美术鉴赏教学策略；

以知识讲授为主的美术鉴赏教学策略

6、高中美术实践模块教学策略有：高中绘画基础教学策略、高中绘画体验教学策略。

第三章高中美术教学模式与学习方式

1、教学模式：是指某种教学活的结构，即在某种教学理念指导下，围绕某一主题，为实现某种教学目标而形成的相对稳定的规范化教学活动程序及其操作体系。

2、教学方式：是在具体科目教学过程中，更具一定理念，为达到一定目标，采取一定策略与手段而组织开展的特殊教学活动样式。

3、学习方式：

指各种以学习为本的教与学组织实施方式，他使师生组成学习共同体，根据具体科目主体内容使各种可能的有效策略和方法，使学生积极主动地投入学习过程，从而习得知识、形成经验并构建知识经验的意义与价值。

4、导向型自主学习：

指的是人们独立自主或在教师指导下自己决定获得若干知识或技能之后所进行的各种学与教活动，在这些活动中，个体主动地对自己的学习负起责任，制定个人学习计划、使用有效学习策略、维持学习动机、同时还必须清楚地知道自己所负责完成的每一个学习任务都是整个学习过程中不可或缺的环节。

5、如何在高中美术的模块教学中应用导向型的自主学习：提供学习策略、具体化学习策略、鼓励深入学习策略、组织能力训练。

6、合作学习的结果（效果）：

使学生养成态度与价值观、传播亲社会行为、去自我中心化、整合身份以及促进高级思维发展。

7、如何在高中美术的模块教学中应用合作学习：

主要有目标具体化、任务的结构化、协作的教学与评价、小组表现的监控以及师生的总结与反馈这五个步骤。

8、探究性学习：实质上是一类以学习为价值取向、以研究为基本途径的特殊教学方式。

9、如何在高中美术的模块教学中应用探究性学习：

开发和创造丰富多彩的探究性学习形式，不仅采用已有的研讨班、研究小组、等还要创造使用多样化的新型学习方式，如发现式学习、服务性学习、合作活动学习等。

第四章 美术教学的媒体与技术

1、教学媒体：

实质上就是为实现教育教学目标，在教学过程中介与教师的“教“与学生的“学”之间，携带并传递着教学信息，影响信息交流的工具。

2、教学媒体发展与教学需要的因果关系：

多媒体技术在教学应用中的优点：其一，有利于提高教学质量和教学效果。其二，可以扩大教学规模和改善教学环境。其三，有利于推动教学改革。多媒教学手段的运用，有助于人们逐渐改变传统的教学理念，实现教学思想的转变。

3、现代教学媒体的特点：信息容量大、多媒体、智能化、虚拟化和网络化等特点。

意义：引起教学方式和方法的变革、增强教学功能，改造和丰富教学目标体系、凸显现代与传统教学媒体、技术与人之间的关系问题。

4、教学多媒体发展的几个阶段：

第一阶段为多种媒体组合，第二阶段是程序教学，第三阶段是多种媒体系统，第四阶段是计算机辅助教学和管理教学，第五阶段是多媒体计算机辅助教学和管理教学。

5、美术教学课件的开发制作过程：课件设计、脚本编写、软件开发、软件修改。

6、多媒体在美术课堂教学应用中的方法：主要有学校课堂教学应用和远距离教学应用两种方法。

模块四 教学评价

第一章 高中美术教学评价理念

1、评价进入高中美术的意义：

评价进入艺术教育的课程，注意到评价的“表现性目标”，另一方面教育评价理论也从艺术批评中汲取营养，发展出评价的多元价值取向和质性评价的方法，使教育评价向生活世界回归。在高中美术评价过程中，评价主体获得了审美水平提升，

3.高中美术教学评价的追求：

4.美术新课程由外部评价转向内部评价，由量化评价为主转向质性评价为主，美术学科评价获得浩瀚开放的空间，评价和目标达到本质的意志，美术评价真正实现了艺术培养导向。

4、现代教学评价相对传统考试方式的改变：

5、传统的单一评价方式禁锢了评价的思路，限制了评价的方式，新课程转变观念带来对于评价多重价值的认识，使评价的诊断、激励和发展功能得到发展。

6、美术教学评级的主要功能：教育教学的导向作用、课程改善和评价的诊断作用、学生学习的激励作用。

7、如何看待高中美术课程三维目标与价值取向：

高中美术课程目标采用整体描述方式，但是目标的三个维度任然显而易见。美术课程目标的制定其中已经渗透了现代教育评价理念，全面蕴涵了课程开发和教学过程的不同价值，以保证高中美术课程功效的完整实现。

8、

9、高中美术教学评价的导向作用，体现在教育教学的导向，评价做到哪里，新课程就落实到哪里。

10、如何发挥美术教学评价的诊断作用：

将评价着眼于教学过程，从而获取大量评价信息，对学生学习状况进行评价，了解掌握教学的进度，发现学生的薄弱环节和学习难点，帮助教师改进教学达到目标，为修订提供建议和调整的依据，尽可能达到课程的完善。

11、如何发挥美术教学评价的激励作用：

采取横向比较评价融入纵向比较评价中，使每个学生都感受到自身的进步，鼓起进步的勇气和信心。

第二章 高中美术教学评价方法

1、高中教学评价存在的主要问题：

高中教学评价过于注重评价的导向和监督、选拔功能、对于评价的诊断、激励和发展性功能认识不足。

2、终结性评价是指学习活动后为判断其效果而进行的评价。

3、形成性评价是指学习生活过程中所进行的，为使活动效果更好而修正其轨道所进行的评价。

4、试述高中美术评价方式：终结性评价和形成性评价。

5、指导学生进行过程评价的两种方式：创建成长记录和表现性评价

护理学的概念范文第5篇

非参数检验是相对于参数检验而言。 一般来说,参数检验,假定比较数据服从某分布,通过参数的估计量(±s) 对比较总体的参数(μ)作检验,统计上称为参数法检验(parametric test)。 如t、u检验、方差分析。

非参数检验是指在统计测量中不需要假定总体分布形式和用参数估计量, 直接对比较数据的分布进行统计检验的方法,称为非参数检验(nonparametric test)。

护理学的概念范文第6篇

一、国外关于网络犯罪概念的界定

刚开始出现计算机犯罪时, 国外学者用Computercrime表示计算机犯罪。伴随着计算机犯罪中网络特征的彰显, 才逐渐使用Cybercrime这个词, Cyber在表述与互联网相关的句子中意思是“电子的、空间的”, 因此, Cybercrime即翻译成网络犯罪。

1983年5月在巴黎举行的经济开发合作机构把网络犯罪的含义用虚拟犯罪来表达, 认为虚拟犯罪是指伴随数据的自动处理和传送而产生的非法的、没有权限的行为。[2]该观点所指的网络犯罪就是广义上的网络犯罪概念, 并且界定过于宽泛, 处于对于网络犯罪的初始认识阶段。

有日本学者认为:计算机犯罪是指与计算机相关联的一切反社会行为。[3]该观点将一切涉及计算机的犯罪都视为计算机犯罪, 导致无法区别计算机犯罪和其他犯罪的界限, 刑法规定的所有犯罪都可以囊括在计算机犯罪中, 因此, 从刑法学的实际角度来看毫无实际操作意义。

据《网络犯罪国际公约》的规定, 网络犯罪是“危害计算机系统、网络和计算机数据的保密性、完整性和可用性, 以及滥用这些系统、网络和资料的行为。”[4]该观点对网络犯罪的定义就是狭义上的计算机犯罪, 认识到广义上的计算机犯罪的缺陷进而提出来的。该学说将广义上的计算机犯罪的范围加以限制, 从涉及计算机的所有犯罪缩小为对计算机本身和计算机内存数据进行侵犯的犯罪。

法国学者达尼埃尔马丁认为, 网络犯罪包括“一是以信息技术为犯罪对象的犯罪, 人们将此类犯罪称为纯正的信息犯罪;一是以信息技术为实施犯罪的方法的犯罪, 这类犯罪就是与信息和通信新技术有关的犯罪。”[5]该观点在前人的基础上总结网络犯罪的概念, 趋于科学化、细致化, 对这一概念的认识更为深入, 具有可取性。

从以上观点可知, 隶属于不同法系的不同国家对网络犯罪概念的界定不同, 即使是同一法系的不同国家对此概念的定义也存在争执与差异。

二、国内关于网络犯罪概念的界定

理论界对于网络犯罪的定义主要有以下几种学说。

狭义说的代表性观点, 网络犯罪是指, 利用计算机、网络技术等信息技术或者其特性, 危害计算机、网络和数据安全, 危害社会信息安全, 社会危害性严重的行为。[4]该定义仅指利用计算机网络所实施的危害计算机信息系统安全的犯罪行为。随着网络技术的迅猛发展, 该定义的界定已经过于狭隘, 但在当时还是具有可取性的, 仅注重计算机信息安全的利益的保护, 过于片面, 并且工具是利用计算机网络, 目前网络已经不仅仅局限于计算机, 当前社会已经达到三网融合的状态, 如前述, 手机上网用户已经高过传统计算机网络用户, 还有以有线电视为代表的广播电视网也在迅速发展, 三网络通过技术改造, 促其技术功能趋于一体, 实现信息资源数据共享。

广义说的代表性观点, 网络犯罪是指, 行为人运用网络技术在网络空间中, 借助网络或者以网络为对象实施的严重危害社会的行为。[6]网络犯罪是指以计算机网络为犯罪工具或以计算机网络为侵害目标, 以及以计算机网络为获利来源的各种犯罪活动。[7]网络犯罪指借助计算机、网络技术等信息技术手段实施的违法犯罪行为, 既包括以网络为犯罪对象的违法犯罪行为, 也包括借助网络或者在网络环境中实施的违法犯罪行为。[8]网络犯罪即以计算机 (指计算机信息系统, 包括计算机存储信息、程序及整个计算机信息系统) 为对象和以计算机 (网络) 为犯罪工具或者犯罪平台的犯罪。[9]以上观点均认为, 网络犯罪是包括借助网络为工具实施的犯罪行为和以网络为犯罪对象实施的行为。

广义说的网络犯罪包括两大种类犯罪, 第一种是纯粹的网络犯罪即以网络为犯罪对象的犯罪, 如:非法获取计算机信息系统数据罪、提供侵入、非法控制计算机信息系统程序、工具罪、非法侵入计算机信息系统罪、非法控制计算机信息系统罪、破坏计算机信息系统罪;第二种是利用网络实施的犯罪, 如:利用互联网颠覆国家政权的行为、通过破坏计算机信息系统操纵证券交易价格、网络销售假冒注册商标的商品、利用网络侵犯著作权、利用网络损害他人商业信誉、商品声誉、网络诽谤行为、网络窃取他人QQ号行为、非法出售公民个人手机定位信息行为、网络游戏中“外挂”行为、利用ATM取款机故障取款的盗窃行为、盗窃网络虚拟财产的行为、利用网络攻击进行的敲诈勒索行为、通过篡改系统数据实施的伪造证件行为、利用网络编造、故意传播虚假恐怖信息的行为、网上传播淫秽物品的行为。[9]第二种类犯罪在司法实践上, 均是按照传统犯罪罪名予以定罪, 在处罚上考虑了网络变异的特性与个别罪名在处罚结果上特别是量刑有所不同, 比如利用ATM取款机故障的许某盗窃案, 当然其主观恶性不大也是量刑予以减轻处罚的原因。

折中说的代表性观点, 网络犯罪是指行为人在网络空间内, 以计算机及其网络为犯罪工具, 实施的严重危害社会的行为[10];网络犯罪是指行为人通过计算机、通信等技术手段, 或者利用其所处的特殊地位 (如ISP即互联网服务提供商) , 在网络环境中实施的侵害或威胁法律所保护的利益的行为。[11]该观点是从犯罪工具的方面对网络犯罪进行界定, 认为犯罪行为只要借助网络这一工具来实施, 就可认定为网络犯罪。如:利用网络实施的盗窃、敲诈勒索、侵犯著作权、侵害他人商业信誉、商品声誉、开设赌场、网络侮辱、诽谤、网上传播淫秽物品等犯罪行为, 都属于这种情况, 都应当视为网络犯罪。通过以上分析得出只要是运用了网络这一工具实施的传统犯罪都可以认定为属于网络犯罪, 随着网络信息技术日新月异的发展, 网络将渗透到人们生活的方方面面, 一些并且越来越多的传统犯罪工具都可使用网络这一手段来实施, 除了“自然人对自然人的犯罪”比如强奸罪外, 势必形成大多数传统犯罪都可以认定为网络犯罪, 会导致传统犯罪和网络犯罪区分困难, 甚至可能造成网络犯罪概念的虚设, 达不到打击以网络为工具进行传统犯罪的目的, 同时, 也不利于打击以网络为犯罪对象、严重危害网络安全的犯罪纯正的网络犯罪。

目前, 从世界各国司法实务来看, 以网络为犯罪工具的传统犯罪, 如网络盗窃、诈骗、洗钱、敲诈勒索等犯罪仍然按照传统犯罪定罪与处罚。并且, 我国《刑法》第287条也是同样的规定。说明以计算机为犯罪工具所实施的传统犯罪不作为新罪处理。故而, 以网络为犯罪工具的犯罪并没有必要与传统犯罪分离, 因为这一网络工具的利用并不能影响定罪与处罚, 故无必要从传统犯罪中独立出来。

三、笔者对网络犯罪概念的理解

网络犯罪并不是刑法学上一个或者一类犯罪罪名, 它与“青少年犯罪”、“毒品犯罪”、“无被害人犯罪”、“经济犯罪”等术语一样, 均是犯罪学上对一种类型犯罪的界定, 是在计算机技术条件下出现的一种新的犯罪形式, 从上文论述可知, 关于网络犯罪概念的界定目前还处在讨论研究阶段, 对这一概念的内涵和外延还没有一个明确的定义。它是个新生事物, 并且是伴随着网络信息技术的迅速发展而进化, 因此, 对这一概念的有效界定并不是一件容易的事情。

需要说明的是, 目前, 有学者认为“计算机犯罪”和“网络犯罪”是两个不同的概念。[12]认为界定网络犯罪的概念首先应该厘清计算机犯罪的概念, 计算机犯罪概念的外延比网络犯罪概念的外延要广, 网络犯罪囊括在计算机犯罪中, 计算机犯罪比网络犯罪处于更高的层次。该观点把网络犯罪与计算机犯罪分离开来, 实不可取, 不论是网络犯罪抑或计算机犯罪均需要因特网这一介质, 这是二者的共性, 在三网融合没有出现的情况下, 称为计算机犯罪是符合当时的情况, 也是可取的, 这是历史形成的, 在目前的情况下, 称为网络犯罪更为合理, 因此, 当下计算机犯罪和网络犯罪概念应该一致, 无区分之必要。

总结国内外关于网络犯罪概念的界定, 笔者认为狭义说 (对象说) 较为合理, 原因在上文已经论述。随着非计算机联网设备的出现, 网络犯罪的概念在狭义说的基础上应界定为:网络犯罪是针对和利用网络进行的犯罪, 以计算机网络技术或者为犯罪工具及对象实施的犯罪行为。即网络犯罪时, 计算机和网络既是犯罪工具, 其内容又是犯罪对象。网络犯罪的本质特征是危害网络及其信息的安全与秩序。

摘要：通过分析国内外学者关于网络犯罪概念的界定, 得出网络犯罪的概念应定义为, 网络犯罪是针对和利用网络进行的犯罪, 以计算机网络技术或者为犯罪工具及对象实施的犯罪行为。

关键词：网络犯罪,概念,广义说,狭义说

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