高校音乐通识课

高校音乐通识课（精选5篇）

高校音乐通识课 第1篇

1.1 音乐素质教育的现状

高等学校的素质教育是一种更加注重学生人文精神的养成和提高、注重其人格不断健全和完善的教育, 它要求一个合格的高素质人才应具备良好的思想道德素质、专业素质、文化素质和身心素质。音乐文化修养是文化素质中重要的组成部分, 它塑造着学生的审美意识和审美情趣, 直接影响着学生思想道德素质和身心素质的形成。

目前在中国的基础教育中, 音乐课一直是中小学的义务教育所要求的。但基本上除了学唱有限的经典歌曲外, 很少有对乐理知识的介绍。到了高中阶段, 为了应对高考, 很多学校将音乐课从课表上抹去。而大学阶段的音乐素质教育也不容乐观, 大学生尽管喜爱音乐, 却普遍存在着音乐知识贫乏、音乐基本素养较差的现象。

对工科院校63名学生音乐素质抽样调查的状况是:能正确听辨调式音级的学生占6.3%, 完全听辨不出的占39.7%, 能完全正确模仿节奏的学生占92%, 完全错误的占3%, 能正确听辨不同节拍音乐的学生占14.3%, 完全听辨不出音乐节拍的为61.9%, 识谱能力较强的学生为1.5%, 完全不会识谱的占30%。[1]可见, 大学生普遍音乐素养较低, 很难真正感受和理解音乐的深层美感, 这与中国正在积极进取和上升的大国形象、国民素质的不断提高的状态是极不相称的。

1.2 音乐素质教育的必要性

《晋书乐志》上说:“是以闻其宫声, 使人温良而宽广;闻其商声, 使人方廉而好义;闻其角声, 使人恻忍而仁爱;闻其徵声, 使人乐养而好处;闻其羽声, 使人恭俭而好礼。”由此而见, 音乐教育对于陶冶人的思想情操, 提高人的审美情趣, 使人树立崇高的审美理想具有其它教育所不可替代的作用。

我国20世纪80年代中期开始, 就在普通高校大力推行音乐素质教育。对于普通高校开展音乐素质教育的性质问题, 国家教育部在《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中明确提出:“普通高校艺术教育要坚持以育人为本的宗旨, 坚持艺术教育的公平性。普通高校的艺术教育不是精英教育, 而是普及的、平等的, 以人的全面发展为出发点和归宿的教育。普通高校的艺术教育不是培养艺术方面的专门人才, 也不是着眼于少数艺术特长生的培养。普通高校艺术教育要让每一个学生都得到艺术的熏陶, 提升审美素质, 形成健全的人格。”[2,3]

在高校开设音乐基础课程, 对于大学生素质的提高在以下方面是有利于的:

a.有利于大学生形成健康的情感和健全的人格。

b.有利于大学生团结协助、增强集体主义精神。

c.有利于大学生形象思维、创新能力的培养。

d.有利于培养大学生审美情趣、形成正确的世界观。

2“音乐基础”通识课大纲的改革

2.1 音乐素质教育的基本任务和要求

大学音乐素质教育不仅是单纯的技能传授和单纯娱乐为目的的音乐教育, 而是通过音乐美的形式和内容, 使大学生得到艺术的熏陶, 在道德评职、人生观、民族艺术审美观、爱国主义精神、创新精神等方面得到全面提高的素质教育[4]。

在确立音乐基础教育的任务和要求时, 应该既要突出音乐艺术的特点, 又要突出基础教育的特点:通过音乐教育, 提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会, 使学生主动参与到音乐实践活动之中, 并在音乐实践活动中结合着学习最基本最必需的音乐文化知识, 以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终生享受音乐、学习音乐、发展音乐能力的坚实基础;着力培养学生的个性、创新精神以及合作意识;陶冶高尚情操、开拓艺术视野;发展创造力;并为其他方面的学习创造有利的条件, 以促进学生的全面和谐健康发展。

2.2“音乐基础”通识课大纲的改革思路

通识课既然是一门课程, 就不能等同于一般的讲座, 要有一定的知识系统, 有相对独立的学科范围和专业性, 但又不能讲成专业课, 也不能只是将专业课压缩或简化。重要的是能适合本专业之外的一般大学生, 深入浅出地传授相关学科的知识, 扩展学术的胸襟和眼光, 进而增益学生的人格素养。

为了达到素质教育的要求, 大学音乐教师要不断更新教学观念、更新知识, 积极参与音乐教学改革, 通过扎实有效的课堂教学活动, 探索多元化的音乐教育方式, 推广音乐创新活动, 改革大学音乐教育的大纲以适应新世纪音乐教育发展的需要。必须拓宽原来的音乐基础知识概念的内涵和外延, 将它改造成综合性课程。为了达到这个目的, 提出了在“音乐基础”通识课中将乐理知识和视唱练耳合二为一的改革思路。

视唱练耳与基本乐理一个侧重理论, 一个侧重实践。视唱练耳与基本乐理合并为一门音乐基础课程设置授课是比较科学的。首先, 合理利用了教学资源, 在有效的时间内获得更多的音乐内容;其次, 乐理知识与视唱练耳相结合, 理论联系实际、学以致用, 符合学习规律。

2.3 确定新的“音乐基础”通识课大纲

一般高校通识课的学时规定为32, 这对于将乐理知识和视唱练耳整合在一起提出了挑战, 为了解决学时紧张的问题, 将乐理知识中一些不常用、偏难的知识点去掉, 合理地选择教学内容保证学生具有基本的音乐素养。大纲内容如下:

a.基本乐理知识。这是学生必须掌握的音乐基本知识, 但应根据非音乐专业学生的特点, 选取其中最基本的知识主干, 删除繁琐的、对他们用处不大的知识, 如:等音程、重升、重降符号等。

b.视唱、练耳及节奏感、节拍感、调式感的训练。这是学习音乐必须具备的基本素质, 通过训练, 提高学生的音乐感知能力, 并使他们学会在这方面自我锻炼和提高的方法。

c.歌唱的基本知识与歌曲演唱。歌唱是最基本的音乐实践活动, 也是大学生最喜爱和最能普及的形式, 在教学内容中加入歌唱的基本知识, 选取中外艺术歌曲和优秀的民歌、通俗歌曲, 对提高他们学习音乐的兴趣和审美能力有直接的帮助。

3 三段式教学法

在授课方法上, 秉承精讲多练、理论联系实际的原则, 提出了三段式音乐课程授课法。每一次教学分三个阶段:

a.知识的复习和兴趣的启发阶段。在这个环节中, 对于上节课授课内容进行充分的回顾和复习, 使学生学习起来不必花费过多的时间, 不增加太多的压力。由知识的延续提出本节课要学习的新知识, 表明其在实际中的作用, 引发学生兴趣。

b.音乐理论的讲解阶段。这个环节主要是按照大纲讲解必要的理论知识, 并注意与实际的结合, 举例说明。

c.视唱练习阶段。在这个环节中, 给出一些典型乐谱和经典流行歌曲, 让大家用所学知识进行识谱和唱谱。

三段式授课方法做到了学中练、练中学, 减少了学生学习的压力, 提高了学生学习通识课的兴趣, 实际授课效果良好。

4 教学反馈

在从2007年开始的7个学期里, 一直承担“音乐基础”通识课的教学工作, 如表1所示。学生选课积极, 学生共计579人, 6个学期学生测评分数均为优秀。

从实际运行的6个教学循环来看, 新的教学大纲完全适应我院学生的特点, 教学目标和教学质量达到了素质教育的要求。学生们对于“音乐基础”课程兴趣浓厚, 寓学于乐, 提高了学生的审美能力和文化修养。

5 结论

音乐教育作为大学生提高素质教育重要的一个环节已经形成了共识, 在有限的学时内如何快速、有质量地提高大学生的音乐修养是一个需要解决的问题。本文对这个问题进行了详细探讨, 提出了将乐理知识和视唱练耳结合起来的课程改革思路, 形成了新的教学大纲, 并提出了适合音乐教学的“三段式”教学方法, 实际运行结果表明所提出的思路和环节基本达到了音乐素质教育的目的。

摘要：国内大学生普遍音乐素养较低, 而音乐素养是大学生文化素质和思想道德素质的重要组成部分。为了更好地开展音乐基础知识教育, 本文对高校的音乐基础通识课现状进行了分析, 说明了开展音乐素质教育的必要性, 新的大纲中将乐理基础和视唱练耳整合在一起, 并提出了通识课的“三段式”教学法。实际的教学结果表明所提出的思想和方法较大地提高了学生的兴趣, 达到了教学要求。

关键词：音乐基础,通识课,素质教育,视唱练耳

参考文献

[1]黄济.教学哲学[M].北京:北京师范大学出版社, 1991.

[2]黄蕴兰.普通高校音乐基础课的设置和教学内容的构建[J].广西工学院学报, 2001, 2 (19) :64-67.

[3]黄超.当今在校音乐基础教育的现状与反思[J].科技信息, 2008 (35) :596, 685.

尔雅通识课音乐鉴赏考试答案讲述 第2篇

C、《年轻的朋友来相会》 D、《社长的女儿》

正确答案： C 我的答案：C2在演奏的过程中，我们经常忽视对下列哪一项的精细控制：（）1.0 分 A、远景 B、全景 C、近景 D、中景

正确答案： D 我的答案：D3下面哪一项不可以引起联觉：（）1.0 分 A、发音速度 B、音强 C、音色 D、音高

正确答案： C 我的答案：C4表现紧张要用下面哪一度音程：（）1.0 分 A、1度 B、2度 C、3度 D、4度

正确答案： B 我的答案：B5下列哪一项要求不是因惯性产生的期待感要求：（）1.0 分 A、保持性 B、瞬时性 C、长久性 D、连贯性

正确答案： B 我的答案：B6在音乐演奏和音乐欣赏过程中，把握“结构感”的核心是：（）1.0 分 A、远景结构 B、近景结构 C、中景结构 D、全景结构

正确答案： C 我的答案：C7Glanzberg的《Padam》是一部伟大著作，其写作特点不包括下列哪一项：（）1.0 分 A、细腻 B、复杂 C、现代 D、简约

正确答案： D 我的答案：D8《野蜂飞舞》中最大的败笔出现的原因是下面哪一项：（）1.0 分 A、将长笛改成钢琴 B、将长笛改成弦乐 C、将弦乐改成长笛 D、将钢琴改成弦乐

正确答案： C 我的答案：C9由一种感觉引起其它感觉的心理现象叫做下面哪一项：（）1.0 分 A、想象 B、联觉 C、视觉 D、听觉

正确答案： B 我的答案：B10下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）1.0 分 A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性

正确答案： C 我的答案：C11Lily Kraus在演奏莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲作品K331》时再B段做了下列哪一项处理：（）1.0 分 A、比主题强 B、比主题弱 C、与主题相同 D、比主题慢

正确答案： A 我的答案：A12下面哪一项研究告诉大家声音只有五种属性可以引起联觉：（）1.0 分 A、音乐心理学 B、音乐美学 C、音乐社会学 D、音乐创作学

正确答案： A 我的答案：A13多数人的偏好会受下列哪一因素的影响而可能改变判断：（）1.0 分 A、决策者的偏好 B、领导者的偏好 C、权威主导性 D、个人偏好

正确答案： C 我的答案：C14艺术内行的标志是：（）1.0 分 A、会享受，能评价 B、能听懂 C、能记下旋律 D、能再现演奏

正确答案： A 我的答案：A15在《第二钢琴协奏曲》中使用了明显的强烈的强弱对比手法的演奏家是：（）1.0 分

A、拉赫玛尼诺夫 B、里赫特 C、卡钦 D、科特

正确答案： A 我的答案：A16西贝柳斯所著的《芬兰颂》没有表现出下列哪一项情感寓意：（）1.0 分 A、抗争 B、胜利 C、黑暗 D、幸福

正确答案： D 我的答案：D17《鸭子拌嘴》表现出了音乐哪一种体裁的美丽：()1.0 分 A、节奏 B、旋律 C、声音 D、内容 正确答案： A 我的答案：A18在所有《第二钢琴协奏曲》的演奏家中，下列哪一位的演奏是其巅峰和极限：（）1.0 分 A、卡钦 B、里赫特 C、拉赫玛尼诺夫 D、科特

正确答案： C 我的答案：C19听众听音乐时情感的聚集是通过什么是实现的：（）1.0 分 A、对下一个音的期待 B、保持长时间的期待 C、联觉 D、身体的反应

正确答案： B 我的答案：B20“青菜萝卜，各有所爱”的现象是属于我们的：（）1.0 分 A、理性偏好 B、习惯性偏好 C、主观感性偏好 D、群体共识偏好

正确答案： C 我的答案：C21肖邦是19世纪时期最伟大的作曲家，它也是下列哪一种音乐类型的代表：（）1.0 分 A、现实主义 B、激进主义 C、浪漫主义 D、革命主义

正确答案： C 我的答案：C22下列哪一项是使音乐演奏具有层次性丰富性的重要条件：（）1.0 分 A、理解音乐的真谛 B、演奏方法的设计 C、布局的设计 D、旋律的设计

正确答案： C 我的答案：C23下列哪一位演奏家首次演奏了《野蜂飞舞》八度版：（）0.0 分 A、王羽佳 B、朗朗 C、李斯特 D、齐夫拉

正确答案： D 我的答案：A24人与人之间活动的共同的审美规律被称为：（）1.0 分 A、主观偏好 B、社会共识 C、主体间性 D、主观个性

正确答案： C 我的答案：C25下列哪一位作曲家倾向于将听众的理解限制在自己的意图范围内：（）0.0 分 A、柴可夫斯基 B、科萨科夫 C、理查·斯特劳斯 D、贝多芬

正确答案： C 我的答案：A26除了身体的反应之外，我们还会对音乐产生哪种反应：（）1.0 分 A、生理 B、外在 C、情绪 D、感官

正确答案： C 我的答案：C27哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）1.0 分 A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术

正确答案： C 我的答案：C28下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（）1.0 分 A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》

正确答案： A 我的答案：A29变化再现除了有形式结构的需要，还暗示哪一方面的变化：（）1.0 分 A、音色 B、音量 C、音强 D、表现内容

正确答案： D 我的答案：D30创新活动以及我们创新性培养的内在心理依据是：（）1.0 分 A、顺从规律 B、求异规律 C、期待规律 D、趋同规律

正确答案： C 我的答案：C31湖南民间笛曲《鹧鸪飞》是下列哪一位演奏家的代表作：（）1.0 分 A、俞逊发 B、曾永清 C、陆春龄 D、赵松庭

正确答案： C 我的答案：C32审美偏好是依据下列哪一项为标准：（）1.0 分 A、客观事物 B、主观集体 C、客观集体 D、主观个人

正确答案： D 我的答案：D33在演奏时，音量的明暗程度取决于：（）1.0 分 A、音量大小 B、音量长短 C、音量高低 D、音量刻度

正确答案： C 我的答案：C34通常来讲，整个欧洲音乐的渊源可以追溯到下列哪一部著作。（）1.0 分 A、《小夜曲》 B、《安魂曲》 C、《格里高利圣咏》 D、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》

正确答案： C 我的答案：C35由于下列哪一项因素使得我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”：（）1.0 分

A、惯性因素 B、规律因素 C、客观因素 D、主观感受因素

正确答案： A 我的答案：A36拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》所传达的中心思想和感情中不包括下列哪一项：（）1.0 分 A、激动不安 B、渴望 C、失望伤感 D、欢欣愉悦

正确答案： D 我的答案：D37“经验”要素不包括下列分类中哪一项：（）1.0 分 A、风格与文化的经验 B、形式与题材的经验 C、内容与题材的经验 D、内在与外在的经验

正确答案： D 我的答案：D38下列哪一项是音乐与表现对象之间的中介环节：（）1.0 分 A、听众 B、作曲家 C、联觉 D、演奏家

正确答案： C 我的答案：C3919世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮是下列哪一项：（）1.0 分 A、演奏家至上 B、作曲家至上 C、原样主义

D、演奏和作曲两个同等重要

正确答案： A 我的答案：A40在合奏表演的过程中，每一位演奏家都应该站在哪一个位置上来考虑：（）1.0 分 A、作曲家 B、指挥家 C、演奏家 D、听众

正确答案： B 我的答案：B41一个音乐能够获得张力的最重要因素是：（）1.0 分 A、节奏 B、音符间隔 C、音强 D、期待

正确答案： D 我的答案：D42下列哪一项不是《美学散步》中所揭示的中国音乐的审美特质：（）1.0 分 A、追求意境 B、追求空灵 C、追求韵味 D、追求炫丽

正确答案： D 我的答案：D43以下关于“原作”的理解正确的是：（）1.0 分 A、作曲家记下的乐谱 B、作曲家本人的演奏 C、作曲家的意向性对象 D、作曲家第一次发表的曲子

正确答案： C 我的答案：C44斯美塔纳的《沃尔塔纳河》没有表现出下列哪一项场景：（）1.0 分 A、涓涓小溪 B、小溪汇成洪流 C、一对恋人相会 D、乡村的舞蹈

正确答案： C 我的答案：C45下列哪一项因素不是导致我们感受不到音乐所传递的情感的原因：（）1.0 分 A、太过功利 B、太过现实 C、太过感性 D、太过理性

正确答案： C 我的答案：C46下列哪一项是在演奏炫技中最难把控的：（）1.0 分 A、细节 B、速度 C、力量 D、绝对高度

正确答案： A 我的答案：A47肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现的历史人物是：（）1.0 分 A、斯大林 B、希特勒 C、列宁 D、勃列日涅夫

正确答案： B 我的答案：B48一首乐曲的创造性以及它的持久性来源于下列哪一种审美特质：（）1.0 分 A、随波逐流 B、不可替代 C、服从于权威 D、千篇一律

正确答案： B 我的答案：B49通常我们演奏是声音的控制是渐强或是减弱取决于：（）1.0 分 A、音量上下行规律 B、个人演奏习惯 C、落键的力量强弱与否 D、赋予音乐的情感指向

正确答案： D 我的答案：D50下列哪一项表述不属于推动音乐作品的力量：（）1.0 分 A、大量音响凑集 B、阻碍期待 C、提高音量 D、加强张力

正确答案： C 我的答案：C

高校音乐通识课 第3篇

一、通识教育与音乐人文

旨在培养高素质人才的我国高等教育, 担负着人文精神传承的重要使命。现代教育固然重视学科细化下各专业门类的发展、研究与创新, 但也愈加关注受教育者的身心协调、知识结构的平衡, 调动正能量, 激发学生热情与动力, 使其以健康的心理、积极的世界观与价值观投入专业领域并更好地进行学习和研究。尤其在现代社会, 人文关怀成为具有国际视野与共识的课题, 对高校的研究者、教育者意义深远。通识教育体现了高等教育与时俱进的反思和尝试。

《哈佛大学通识教育红皮书》曾给通识教育作了界定:通识教育“不是关于‘一般’知识 (如果有这样的知识的话) 的空泛的教育;也不是普及教育意义上的针对所有人的教育。它指学生整个教育中的一部分, 该部分旨在培养学生成为一个负责任的人和公民” (1) 。可见, 通识教育秉承旨在“全人”培养与关怀的教育理念, 注重人的全面发展和品格素质的健全。我国曾受苏联模式影响走上高等教育专业过于细分之路, 后来逐渐意识到其带来的弊端, 从而不断进行改革。从20世纪80年代提出“拓宽专业, 文理渗透”的思路、提倡“通才教育”, 到1995年开展“人文素质教育”的高校试点, 将人文素质的培养提到重要的议事日程, 到1999年推行“文化素质教育课程”, 通识教育被纳入高校教学体系, 再到进入21世纪以后用“通识教育基础上的宽口径专业教育”来定位和规划大学本科教育, (1) 可见中国高等教育的通识探索和人文关注之逐步深化与升级。

黑格尔在《美学》中说:“艺术的最重要的一方面从来就是寻找引人入胜的情境, 就是寻找可以显现心灵方面的深刻而重要的旨趣和真正意蕴的那种情境。” (2) 这至少包含四个方面的释义:第一, 艺术的本质是显现人的心灵;第二, 人内心有深刻、重要的旨趣和真正的意蕴;第三, 需要通过恰当的载体完成这种深度显现;第四, 引人入胜的情境是要寻找的最佳载体。显然, 作为综合艺术的电影、电视、戏剧等是这样理想的载体, 而艺术关注人类心灵的特质则彰显了其人文关怀的本色。当影视艺术以音、画、情节、矛盾、冲突等的全方位展现, 调动观众耳、目、思维、情感、阅历等自然而然跟随时, “引人入胜的情境”便将人不知不觉卷入一个共同思考、感同身受的场域, 以自己的心灵去接近艺术想向人显现的心灵意蕴。

而作为与影视相融的艺术形式, 音乐有着默契的人文表达。自古以来, 它对心灵的显现、体察、润泽等几乎顺乎天然。在西方, 古希腊时期音乐已被发现拥有感动心灵的力量, 中世纪虽然主要是以基督教音乐将心灵引向对上帝的精神皈依, 但此后的文艺复兴更是唤起人们对音乐打动世俗灵魂的历史回望与现今渴望。即使在功能性音乐占统治地位的巴洛克时期, 巴赫依然可以“带着镣铐跳舞”, 挥舞出包罗人间万象情感、蕴含后世千变风格的逻辑宇宙。古典主义时期, 音乐于均衡节制的气质中既透散出典雅的精致高贵, 也潜伏和涌现着人性不断突破挣扎的矛盾。浪漫主义时期, 音乐对内心各个侧面和瞬间的捕捉与表达更加细致入微、淋漓尽致, 对人生的哲理思索更上层楼, 音乐与文学、美术等融合的视域更为开阔, 旋律的曲折、和声的复杂、节奏的错综、曲体的出新、结构的拓展、配器的繁复、规模的扩大等都前所未有。到了20世纪, 音乐的愈加多元、混杂、实验、另类等, 其实是现代社会人类心灵探索、突围、求变、困惑的显现和异化。而在我国《乐记》中“乐者, 音之所由生也, 其本在人心之感于物也。是故其哀心感者, 其声噍以杀;其乐心感者, 其声啴以缓;其喜心感者, 其声发以散;其怒心感者, 其声粗以厉;其敬心感者, 其声直以廉;其爱心感者, 其声和以柔” (3) 的阐述, 则反映了早在先秦汉初, 人们就已对音乐发自内心、映射精神情感的能力有所领悟和体察。

近代以来, 作为人文学科的音乐学 (4) 将人文自觉视为自身的内容组成与终极目标。艺术学的升格则标志了音乐等艺术门类在我国起到愈来愈重要的作用, 更加受到重视与充分认可。在大学的高等教育中, 音乐不仅作为一个学科领域发挥着自己的专业特长, 更作为人文传播的绝佳载体而凸显了特殊的价值与优势。音乐人文与高等教育融合, 使音乐的人文之光能够润泽姊妹艺术、兄弟学科, 将人文精神广为传播, 使受教育者不仅拥有杰出的专业知识, 更有着丰富温暖的心灵世界, 能够作为一个现代社会欢迎的全面发展的具有综合素质的人, 徜徉于天地之间。

在以上认识的滋养下, 笔者在所任职的华南理工大学开设并主讲了通识课“影视音乐赏析” (5) , 初衷是希望将音乐的美好通过影视载体, 传播给更多的人, 在专业教学之外, 通过其他途径来将音乐及其蕴含的人文更广泛地传播。“影视音乐赏析”作为融会影视、音乐等知识内容的高校通识课之一, 联袂两者的人文要素, 在赏析影视剧作品音乐的同时, 积极探索影视剧作品中的人文景观, 将音乐的传播纳入更为广阔的艺术背景, 以更深刻地揭示影视剧作品内涵, 品赏由音乐灌注融合的艺术况味。

二、影视音乐赏析的思路

在具体谈这门课中的“赏析”之前, 也许需要先厘清一些思路, 以对该课有一个基本的理解和学习的方向, 这样将有助于课程的进行。从名称上看, “音乐赏析”四个字表明“影视音乐赏析”属于音乐欣赏即美学品赏的范畴。而关于什么是美, 如何欣赏美, 是从古至今哲学家、美学家研究与争辩的命题。

哲学家苏格拉底曾从价值功用的角度提出评定美的主观标准:“每一件东西对于它的目的服务得很好, 就是善的和美的, 服务得不好, 就是恶的和丑的”, (6) 而其学生柏拉图则指出“美是永恒的, 无始无终, 不生不灭, 不增不减的。它不是在此点美, 在另一点丑;它也不是随人而异, 对某些人美, 对另一些人就丑……它只是永恒地自存自在, 以形式的整一永与它自身同一” (1) 。美的主观与客观之争可见一斑。

从罗马时期普罗提诺把神作为美的来源的新柏拉图主义的奠基, 到文艺复兴时期达·芬奇、丢勒对“艺术源于自然, 应通过模仿、研究自然界的客观事物来塑造美”的观点的坚持;从启蒙运动时期怀疑派哲学家休谟对美的可知性的否认、布诺兹等艺术家对于美能够体现客观现实这一属性的肯定, 再到17世纪唯理论者笛卡尔“我思故我在”影响下“美之所以为美”的调和唯物主义、唯心主义思想的出现以及18至19世纪德国古典美学代表人康德的折中主义哲学思想的阐发……不难看出, 美从未摆脱过未知和难以确定的惶惑与纠结。

音乐之美的品赏也遭遇此类困境。毋庸讳言, 作为普通人对音乐 (包括影视作品中的音乐) 的欣赏有着天性的喜好、阅历的偏向、知识的倾斜……是否喜欢, 喜欢哪种, 可以是纯属个人的选择自由, 应当受到呵护与尊重。所以从某种意义上说, 欣赏出于天性、发自内心, 是每个人可以感受到, 不用教也难以教的。

况且, 影视音乐的赏析有其特殊性。音乐欣赏通常有范围的限定, 或在音乐风格上有所归类, 如古典音乐欣赏、流行音乐欣赏等;或在体裁上加以划分, 如歌剧欣赏、交响乐欣赏等;或在地域民族上进行区别, 如中国民族民间音乐欣赏、世界民族音乐欣赏……但显然, “影视音乐赏析”与它们不太一样。“影视”表明了音乐的载体与结合的对象, 然而对其间音乐的属性并没有做出明朗的界定。事实上, 影视音乐的范畴相当广, 内容取材也十分自由。就创作特性而言, 可以是原创音乐, 可以是资料性的音乐, 也可以是改编曲;就音乐风格而言, 可能是一种风格贯穿始终, 也可能根据需要几种风格交替出现;就题材而言, 更可横贯古今中西。如此广阔的范围确实给赏析增加了一定难度。

那么, 该从何处入手赏析影视音乐呢?笔者认为, 从关注自身的感性认知、关注音乐的理性构成, 与关注影视与音乐的结合三个方面入手, 或许可尝试解此“欣赏之惑”。

关注自身的感性认知 “在艺术中, 感性是至高目标, 即便耗尽理性也无法完全到达, 而且越是感性越能暴露解析者真正的审美水平。” (2) 这句话蕴含了两个重要信息:第一, 感性是艺术欣赏的目标 (当然在最初, 它也往往是欣赏的出发点) ;第二, 理性固然重要但非全能, 有其竭尽全力无法抵达的层面, 而那是感性所胜任的。

如在观赏影视作品的过程中, 若被与剧情结合的音乐打动, 被打动的瞬间, 是感性的。这种感性, 是艺术与心灵碰撞出的火花。好比我们闻到一种迷人的味道, 暗地里寻思何以如此迷人?渐渐辨析出其中有玫瑰的甘甜、百合的香氛、泥土的芬芳, 而且还混合了这个夏日独有的气息。被打动、受吸引, 是感性直觉使然, 追寻品赏的历程属于理性范畴。这个顺序一般不会颠倒。并非事先知道了各种甜美构成, 才被它吸引。

而关于欣赏的理性分析, 赖以感性为重要基础。每一步理性的推断, 都是在重温感性瞬间迸发的火光照耀下, 捋出头绪, 得以顺利进展。若要保持这种良好的进展态势, 则需竭力呵护好感动的初衷, 存留住瞬间曾拨动心弦的印象, 抓住心灵的震颤, 不让它被消磨在之后越来越清晰的理性思维惯性中, 以至于失去捕捉鲜活灵感的敏锐度, 而陷入常情推断的窠臼。“耗尽理性”的结论也许并不错, 常常才思缜密、脉络清晰, 但却可能少了艺术中最难得的灵光乍现的天性启迪, 缺少了打动人的力量。

影视音乐赏析, “赏”是目的, “析”是手段和过程。赏析的一路上, 应不忘为何而出发。感性的原生态呵护是重要的, 但历经了理性分析过程, 以螺旋式上升回归的感性态势与艺术直觉, 更加不易和关键:“艺术, 是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造。” (3) 知道了这一点, 就明白了赏析的密钥:敏锐把握直觉归属的感性认知, 逐渐走向审美的通达之境。

关注音乐的理性构成 如前所述, 音乐赏析属于艺术审美的范畴, 而审美并不是一个空泛的概念。审美对象往往由一系列客观要素构成, 倘若我们对这些要素有所了解, 把握其中的某些规律, 即有可能读懂那些隐藏着的审美密码, 从而以多角度求证的视角更好地接近美的本质。

就音乐而言, 它由旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、曲式等许多要素构成, 而这些彼此区别又紧密结合的元素, 无不有着各自独特的语言和表达方式。例如, 旋律的起伏可以贴合人情绪的变化, 幽曲迂回或级进跳进分别体现出不同的情感意向;节奏的特性能显现不同的体裁特征, 塑造对比变化的形象;节拍的交错可能带来音乐风格的改变, 营造出不同的情调意境;调式、调性的变化则具有色彩的张力, 体现情绪风格的转换或混合;和声的更迭能够牵引出音乐幻变的层次, 渲染张弛有度的音响空间;曲式的安排体现了作曲家谋篇布局的哲学运思……学习认知相应的音乐知识, 无疑将有助于理解音乐构成与内涵之精妙, 深入体会影视剧作品中音乐的运用之巧, 更深刻地理解音乐所融会的影视作品。

关注影视与音乐的结合 优秀的影视剧作品往往体现了剧作与音乐的完美融合。一部情节普通的影视作品可能因音乐的滋润而加分不少的情况很常见。而相反的例子也不鲜见:一个上好剧作倘若缺少了音乐的灵动与默契, 其整体效果的减分则几乎是必然的。可见在影视剧作品中, 剧作与音乐的妥帖结合至关重要。单单音乐动人或者仅仅影视内容精彩, 都不足以构成影视作品的整体性出色。两者关系处理得好, 作品才能呈现出均衡协调的态势, 成就佳作。

那么, 怎样的音乐才算是与影视内容相得益彰呢?简言之, 得体的音乐。所谓得体, 从量上说, 既不空乏, 也非多多益善;从质上讲, 是与影视内容密切融合的, 呈现或统一或对比的艺术效果;就出现的时机而言, 在必要时出现, 又能在适当的时候隐去, 有“留白”之趣;自选材来说, 不同音乐片段虽根据剧情发展分散出现, 却依然是相互关联、互为逻辑的有机整体, 形散而神聚。

影视音乐赏析, 是调和欣赏者所有敏锐的感性直觉、细密的理性梳理、沉淀的心灵阅历、累积的审美品位等进行的欣赏之旅。

三、影视作品的音乐人文传播

对影视音乐的欣赏既需要理论支持, 也离不开实例分析。赏析需要在一个个鲜活生动的影视情境中展开, 才有血有肉, 具有说服力。“影视音乐赏析”课竭力展现不同类型、不同风格的影视作品, 使学生领略音乐在不同作品中的表达, 加深对影视音乐共筑人文景观的认识和理解。课的每个内容, 都在试图以人文的视角引领和启迪学生品赏影视作品中音乐融合的韵味, 也就是在进行影视作品的音乐人文传播。如, 在讲到影视音乐的深化主题和隐喻象征作用以及主题歌的人文点睛作用时, 课程分别用了电影《一曲难忘》和《搜索》这样的具体实例来进行分析阐释, 力争生动地向学生传达音乐是如何在构建影视作品整体意蕴的同时, 也传达着人文意涵的。

深化主题和隐喻象征 音乐在影视作品里所起到的多维作用中, 深化主题和隐喻象征具有一定的代表性。如, 在以19世纪波兰著名作曲家肖邦生平为蓝本的电影《一曲难忘》里, 代表埋藏肖邦心底割舍不下的民族情结的钢琴曲《“英雄”波罗涅兹》 (Op.53) , 成为贯穿全剧的精神主线。它给肖邦带来受到赏识的机会:放在琴架上的曲谱被李斯特发现、演奏、称赞, 从而使出版商给了初到巴黎、未被认可的肖邦难得的演出机会, 使他有了向巴黎展示才华的首次公演;它也使他遭遇不被理解的痛苦:在第一次音乐会上, 由于之前意外得到祖国革命同胞被害的消息, 他悲痛激愤, 影响了发挥, 激动弹奏尚未创作完成的《“英雄”波罗涅兹》, 其曲调的激昂、情绪的迸发、不被理解的音型重复等也遭到评论家的抨击;它还隐喻着与乔治·桑价值观对立的另一种价值观:尊崇个人价值至上的乔治·桑, 以热情与爱恋鼓舞着肖邦的音乐创作, 希望他远离故土的社会斗争, 但肖邦心底依然有着热血青年的社会梦想, 在偶尔心情烦闷时会想起并继续《“英雄”波罗涅兹》的创作, 这引起桑的极大反感, 她已意识到这并不仅仅是关于一首音乐作品的旨趣分歧 (确如影片所象征的) , 而是两种截然不同价值观的对立——个人价值和社会价值, 何去何从?最终, 这首作品完成自身的价值轮回:肖邦为故乡革命事业筹资的欧洲巡演, 在既是巡演起点又是巡演最终目的地的巴黎, 他的压轴曲目正是这一曲, 而他体力透支的超负荷演出也正是在这“一曲”的精神驱动与支撑下展开并坚持下来的。当此曲完成精神的深化点题后, 作曲家的生命也即将走到尽头, 把“二律背反”的矛盾与纠结推至前台:“这是历史上一切天才都会遇到的困境:既要耗身于现实斗争, 否则自身就失去了根脉;又要维护自身的独特价值, 否则就构不成远远高出于世俗民众的天才格局。天才存身的社会土壤很可能造成对天才的耗损;另一方面, 孤独又可能使天才失去社会价值。《一曲难忘》的作者把这种复杂性展示出来了, 因而也就展示了一个找不到结论的人生课题, 一部基本上属传统风格的影片也就有了现代哲理的色泽。” (1)

由此可见, 象征波兰精神的《“英雄”波罗涅兹》在该片中起到重要的深化主题作用, 不仅映照了肖邦血液中的民族精神根脉, 也暗喻了他所面对的人生的两难选择, 具有英雄性悲壮色彩的生命况味。

主题歌的人文点睛 主题歌作为影视剧作品的重要组成部分, 对剧作的主题思想、内涵意蕴等起到重要的凝练、升华作用。与穿插在影视剧中的一般音乐最明显的区别在于, 主题歌带有歌词, 且相对完整。歌词明确的语义特征和文字魅力, 以及全曲整体筹划的层次布局, 使主题歌有了清晰的主旨表达和充满意境逻辑的再度诠释优势。在精彩的主题歌中, 词曲与影片内容巧妙结合, 不仅对主题画龙点睛, 还以新的高度与深度进行拓展, 从而具有独特的魅力。如电影《搜索》的主题歌《如果可以》就是这样一部作品。

陈凯歌2012年导演的现实题材影片《搜索》, 通过一个本不太起眼的“不让座”事件的“蝴蝶效应”, 围绕主人公及周遭人物命运的跌宕起伏, 对人性真实的脆弱予以积极揭示、冷静审视与深度探索, 使人们感受到事件真实的脆弱、爱情真实的脆弱, 以及人性弱点驱动下的命运轮回之脆弱。歌手李健作词谱曲的该片主题歌《如果可以》不仅体现了影片人文关怀的主旨, 更以另一种角度对影片内容形成补充式回应, 用象征性的角色意境方式继续着影片的精神演绎, 拓宽了悲悯情怀的艺术空间。

《如果可以》这首歌曲并不复杂, 但构思精巧。前奏的分解和弦音型以强调的重音凸显三连音的逻辑律动, 与音乐以“2”为单位组合的音型形成复节奏的错落, 并以此后的不规则呈现增加了音乐重心的摇摆动荡和不确定感, 以此铺垫影片所带来的人性摇摆难测的基调。

“如果可以, 我想对你说声抱歉, 我忽略你眼里的忧郁”, 是歌词的第一句, 说话般的缓慢口吻, 倾诉式的句读顿挫, 基本只有清晰的钢琴音型伴奏, 辅以弦乐淡淡映衬的轻柔起伏。该剧中, 对谁说抱歉呢?对美丽的董事长秘书、意外查出淋巴癌晚期的叶蓝秋吗?她在得知病情的混沌情绪中, 没有在公车上让座, 被人拍摄下, 成为电视台炒作的“不让座”事件的主角。她本想安静度过住院前的时光, 却一再被卷入媒体掀起的大众搜索, 遭到精神围啄, 最终不堪重负, 结束了自己的生命。她是那么年轻, 那么无辜, 那么柔弱, 没有伤害谁, 却被伤害得体无完肤。当她死后, 周围的人忽然静下来, 董事长后悔没有对员工多一点关怀了解, 不知她身患重病;董事长太太后悔错怪她为“小三”, 给她伤口上撒了把盐;媒体记者陈若兮后悔炒作太“过”了些, 把人逼到了绝路;陈若兮的前男友——叶蓝秋雇的保镖杨守诚后悔, 为什么没有发现她的绝望, 化解的她的绝望。是对董事长太太说抱歉吗?董事长忽略太太的感情很久了, 成功是他最在意的。虽然太太不断做着沟通的努力与尝试, 但无法换来丈夫耐心坦诚的交流。直到她带着疲惫冷却的心毅然离开, 董事长才惊觉妻子的精神独立和他们感情无可挽回的破裂。这世界上, 有多少抱歉是来不及说出的, 是后悔未曾及时说出的?

“如果可以, 我想给你我的青春, 只为陪伴你受伤的灵魂”, 是对应的第二句, 使第一部分呈现开放式结束, 停留在E大调的二级, 即接下来将要进入的属调B大调的属音上。巧妙的属准备, 使紧接其后的高潮段转调水到渠成。

直接的六度大跳令音乐开始了高潮段落的激情歌唱, 情绪提升, 却并不突兀。复旋律的添加让音乐层次更加多维饱满, 意蕴交织叠置;弦乐铿锵的演绎和充满现代感的节奏, 体现了情感抒发的强烈, 同时混合了时尚青春的气息——那是对女主人公美丽的汲取和对她逝去的伤感:“你曾像繁星闪烁, 当你从浩瀚星空坠落, 如同从未发生过, 这世界不会在意你的微弱。可我知道从此后, 这世界少了一份光亮, 多了些许的失落。消逝的星辰那是夜空的过错。”落词结束在B大调的二级音上, 意犹未尽。但音乐向前延展, 补充了带有倚音效果的终结, 使歌曲于淡淡戏谑中收拢了第一次陈述, 同时叠合了简洁的间奏功能。高潮段结束的B音正是第一段的属音, 并衔接过渡至首段的减缩再现。之前浓烈的音响散去, 有的只是在弦乐微弱长音的延绵气息中, 钢琴高音区那琶音式的点滴心语:“如果可以, 我愿付出我的所有, 只为换取你失去的自由。”

短暂而令人屏息的沉默气口后, 是节奏律动规整、循环往复、动静结合、色彩强烈的间奏, 进而递接到高潮的强调重复与词意拓展:“你曾像繁星闪烁, 当你从浩瀚星空坠落, 如同从未发生过, 这世界不会在意你的微弱。如此浩瀚的星空, 容不下一颗小小星辰, 熄灭真实的光亮。我知道你的脆弱是你的坚强。”此时的音乐增加了女声的复调衬腔, 柔美的声音若隐若现地飘荡在旋律中, 配合着男声歌词的告白, 让人有一种斯人依旧、音容笑貌浮现眼前的感慨。人们念怀曾经星辰闪烁的灿烂, 震撼于浩瀚星空的坠落, 同时也对现代社会的冷漠、无人在意自己的微弱之境况产生沉思。正如歌者李健所说, 这首歌的创作让他十分压抑, 他认为一个人的困境是全社会的责任, 值得每个人反省和深思。

“如果不能, 让这一切触及心灵……”歌曲的最后回到起先的段落语气, 重现钢琴奏出的音型作重音交错的不规则陪伴, 旋律由曾经的平缓起伏, 变为接连下行态势的“叹息”组合, 形象地映射之前歌词“如果可以”所包含的假设愿景, 以及末句给出“如果不能”的自我应答所蕴含的不乐观与悲凉。歌词于这最后一句完成了全剧具有深刻意义的人文点睛:“如果不能, 让这一切触及心灵, 别问丧钟为谁而鸣。”

正如影片所呈现的, 在网络发达的搜索时代, 人们往往热衷于揪住“揭示”事件与隐私的透明度, 或义正词严, 或冷嘲热讽、快意批驳, 以为矛头再尖锐也只及旁人, 毫不伤己, 但其实冷漠转身, 极有可能下一个受害者就是自身——谁不是芸芸众生中的一员?叶蓝秋不就是普通大众里一个随机的“中枪”者吗?美丽温柔的她或许也曾在网上参加过类似的讨论, 曾在电视前发表过类似的批评, 但当自己处在这样的位置, 却被旁观者的无情与冷漠所淹没。而媒体人陈若兮作为这个事件交锋的另一端, 当她把天平极力向另一边推去时, 不曾想到自己会被它的后劲颠覆。如同一场群体演义的盛宴, 人人参与, 人人有责, 可当参与进来, 盛宴开席, 这又不是单个人可以阻挡或改变其渐渐偏离的方向的, 尤其当其不知不觉滑向人性灾难的边缘时。无论替换叶蓝秋位置的后来者是谁, 无辜的当事人依然后知后觉, 脆弱无援, 喧闹的看客们仍旧群情迸发, 兴味盎然。

电影《搜索》的主题歌《如果可以》与整部影片珠联璧合, 以音乐的亲和与深刻打开人们的心扉, 触及人心最柔软处, 传播关注与关怀生命的自觉, 使人们意识到这份责任。一个社会的样貌, 取决于它的每个成员, 周遭纷繁的世事人性里, 有着我们自身的脆弱、理解与建设。

德国哲学家雅斯贝尔斯在《什么是教育》中说:教育意味着一棵树摇动另一棵树, 一朵云推动另一朵云, 一个灵魂唤醒另一个灵魂。人文关怀不是抽象的概念、空泛的语词, 而是同每个个体休戚相关、每个生命都可以也应当投入的思维自觉与温暖实践。高等院校开展的通识教育以发展“全人”教育的学科通融理念, 倡导与提供人文精神传播的土壤。“影视音乐赏析”等通识课程发挥着学科交叉的特色与优势, 在较为宽阔的视野下, 探索影视学与音乐学等多学科相结合的人文传播方式, 以形象生动的影视情境, 以及与音乐相契相融的诠释与表达, 润物细无声地进行着音乐人文传播的尝试。

注释

1哈佛委员会《哈佛通识教育红皮书》, 李曼丽译, 北京大学出版社2010年版, 第39-40页。转引自北航高研院通识教育研究课题组《转型中国的大学通识教育——比较、评估与展望》, 浙江大学出版社2013年版, 第2页。

2杨颉《大学通识教育课程:借鉴和启示》, 上海交通大学出版社2009年版, 第165页。

3黑格尔《美学》第一卷, 转引自余秋雨《观众心理学》, 上海教育出版社2005年版, 第17页。

4《礼记》, 凤凰出版社2011年版, 第149页。

5杨燕迪教授曾在《作为人文学科的音乐学》一文中, 从人文学科的定义出发阐释音乐学的任务和目的, 自音乐学的内部结构及组合中梳理其渗透人文色彩的发展历程, 从音乐学的作用与职责层面考察其社会功能方面的人文担当。参见杨燕迪《音乐的人文诠释》, 上海音乐学院出版社2007年版, 第3-17页。

6自2009年开课以来, 该课程连年荣获学校嘉奖, 曾连续三次分获华南理工大学本科教学通选课网上评教第三名、第二名和第一名。

7伍蠡甫主编《西方文论选》上卷, 上海译文出版社1979年版, 第9页。

8柏拉图《文艺对话集》, 人民文学出版社1963年版, 第272-273页。

9余秋雨《艺术创造论》, 上海教育出版社2005年版, “序”部分第2页。

10同上, 第13页。

通识课教学应在“通”字上下功夫 第4篇

一、以培养“通人”为教学目标

在人才培养目标方面, 此前有所谓“通才”和“专才”的说法。其实, 这两种观点皆属片面, 因为二者皆局限于“才”一点, 或说技能提高方面。这种带有实用主义倾向的教育理念, 显然有很大不足。因为对任何人来说, 最大的问题是如何做人的问题。“通才教育”和“专才教育”都着眼于做事一点, 是有极大偏颇的。倘若一个人没有解决好如何做人的问题, 即使有再大的本领也很难成为对社会有用的人。比如近年科研人员和大学生自杀事件的攀升, 大学生用硫酸泼熊事件的出现, 马加爵事件的发生, 等等, 都反映了近年人才培养中存在的严重问题。所以, 就目前来说, 大学生培养首先应着眼于他们的做人问题, 要把他们培养成为“通人”, 或者说会生活的人。就像国学大师王国维先生所说的:“教育之宗旨何在?在使人为完全之人物而已。”[1]

不过, 把教育的目标规定为“通人”的思想, 实滥觞于春秋时期大教育家孔子。他曾经对自己的学生子夏说:“汝为君子儒, 勿为小人儒。” (《论语雍也》) 也就是说, 孔子想使自己的学生个个都能成为“君子”。什么是“君子”呢?他讲过这样一句话:“君子不器。” (《论语为政》) 这句话有两种解释:一种是, 君子应该是个“通才”, 不应是个“专家”。这是因为, 器乃器皿之意, 而器皿的用处基本是单一的, 作为君子来说对此必须有所超越, 不能懂一种技能, 要懂多种技能, 成为多面手。另一种是, 君子应该是个志于人生大道的人, 而不是局限于追求具体知识的人。这是因为, 在中国古书中, “器”和“道”是相对立的两个哲学范畴。这里君子志于什么道呢?我认为就是人道 (人生之道) , 就像荀子说的:“道者, 非天之道, 非地之道, 人之所以道也, 君子之所道也。” (《荀子儒效》) 就是说, 培养学生要首先教会他们如何做人。其实, 中国的教育学说就是一种“成人之道”。

对于教育目标首先在于培养学生如何做人的思想, 前清华大学校长梅贻琦先生曾有“通识为本, 专业为末”的观点。他在《大学一解》一文中指出:“今人言教者, 动称通与专之二原则。窃以为大学期内, 通专虽应兼顾, 而重心所寄, 应在通而不在专。通识, 一般生活之准备也, 专识, 特种事业之准备也, 通识之用, 不止润身而已, 亦所以自通于人也, 信如此论, 则通识为本, 而专识为末”。这里, 梅先生明确地把通识教育置于专业教育之上, 实乃卓见。此后, 我校对梅先生的观点又有所发展, 提出了“通识为体, 专业为用”的教育理念。这里, 用“体用”代替“本末”, 使得“通人教育”的观念更为丰富。这是因为, 在中国传统思想中, “体用”不仅有本末之意, 还有“主辅”、“实体、功用”之意。

二、以“会通”的学识为教学内容

想要把学生培养成为“通人”, 教师首先要做通自己的学问。如何才能把学问做通呢?古往今来的学者们曾经有较为深入的探讨。其中, 最有代表性的就是清代学者章学诚。在其代表作《文史通义》中, 他对“通”作了深刻的分析和论述。不过, 章氏所说的通乃“会通” (融会贯通) 之意。他指出:“《说文》训通为达, 自此之彼之谓也。通者, 所以通天下之不通也。”[2]又说:“通之为名, 盖取于道路, 四冲八达, 无不可至, 谓之通也。”他认为, 这种境界不容易达到。学人比较容易做到的是另外两种“通”, 那就是“横通”和“纵通”。

所谓“横通”, 就是知识丰富, 各部门的知识都有所了解。他讲:“老贾善于贩书, 旧家富于藏书, 好事勇于刻书, 皆博雅名流所与把臂入林者。礼失求野, 其闻见亦颇有可以补博雅名流所不及者, 固君子之所必访也。然其人不过琴工碑匠, 艺业之得接于文雅者耳。所接名流既多, 习闻清言名论, 而胸无智珠, 则道听途说, 根底之浅陋, 亦不难窥。周学士长发, 以此辈人谓之横通, 其言奇而确也。”[3]这种“通”, 在章学诚看来并不是真正的通。他说:“然亦有不可四冲八达, 不可达于大道, 而亦不得不谓之通, 是谓横通。横通之于通人, 同而异, 近而远, 合而离。”[4]后来, 钱钟书先生将“横通”解释为“参考书式的多闻者”。

所谓“纵通”, 在章学诚看来, 就是“横通”的集合。他说:“用其所通之横, 以佐君子之纵也。君子亦不没其所资之横也。故君子不可不知流别, 而横通不可以强附清流, 斯无恶矣。”[5]就是说, 只有广博的知识还不行, 还必须具有一种历史的眼光。这是克服“横通”弊端的最有力手段。

不过, 章学诚所说的“通”是在“横通”和“纵通”基础之上的“会通”。这种通不仅需要掌握丰富知识, 而且要求从历史的角度对某一种学问的发生、发展、衰落的脉络有一个清楚的把握。在此基础上形成一个“意” (观念) 贯穿其中, 并且能够解释其它的内容, 成为一个较为严整的学问体系。这对提高教学水平是十分必要的。

三、以“通俗”的手段为教学方法

和专业课教学相比, 通识课教学还有一个重要特点, 那就是听众大多不是专业的学生, 他们一般缺乏专业方面的知识。所以, 若再采取专业课的授课方式进行讲授, 肯定难以得到听者的认可。因此, 这就需要一步重要的工作, 那就是通俗化。这里所谓通俗化, 就是把授课内容中所包含的道理用非专业的语言表述出来。要达到这种效果, 一般需要三个方面的工作:其一, 深入, 即完整、准确地理解其中的深刻含义;其二, 浅出, 就是把其中的深刻含义用通俗的话语表述出来;其三, 征实, 即结合现实生活中的具体事例来加以证明。我在讲授《论语导读》一课的内容时, 基本就采取了这种方法。比如对“问一得三”章的讲解, 该章原文如下:

陈亢问于伯鱼曰:“子亦有异闻乎?”

对曰:“未也。尝独立, 鲤趋而过庭。曰:学诗乎?’对曰:未也。’不学诗, 无以言。’鲤退而学诗。他日, 又独立, 鲤趋而过庭。曰:学礼乎?’对曰:未也。’不学礼, 无以立。’鲤退而学礼。闻斯二者。”

陈亢退而喜曰:“问一得三, 闻诗, 闻礼, 又闻君子之远其子也。” (《论语季氏》)

细读该章, 不难发现, 孔子学生陈亢问了孔子儿子孔鲤一个问题, 却获得了三方面的信息, 即, 要学习“诗”、学习“礼”、作为君子的孔子在教学方面也不偏袒自己的儿子。这仅仅是字面的含义, 其实还要通过字面的含义思考出其中包含的引申义。经过分析, 孔子所说的“诗”其实代表的就是书本知识, “礼”就代表了礼仪方面的知识 (或者说行为知识) , 再就是对学生一视同仁的态度。对于其中的引申义, 用现在的话来表述就是:作为学生, 一方面要学习科学文化知识, 另一方面要学习思想道德方面的知识。而且, 孔子的做法体现了教育平等的理念。然后, 结合现实社会中的“择校现象”反衬出孔子思想的伟大。

总的说来, 用通俗的方式进行通识课教学, 所体现的就是一个“深入浅出”的过程。在此过程中, 最需克服的弊端就是将“通俗化”变成“庸俗化”。所谓庸俗化, 就是讲授者没有理解所讲授内容的基本含义, 就随意发挥。比如有一位以讲“心得”著名的女学者, 竟然把《庄子知北游》中的“人生如白驹过隙”中“白驹”解释为“白色的小马驹”, 就是其中较有代表性的例子。其实, “白驹”是白光的意思。这种不求甚解、望文生义的庸俗化的治学方式, 在当今学界并不少见。因此, 在进行通识课的教学中, “去庸俗化”的工作非常必要。

参考文献

[1]王国维.王国维文集[M].北京:中国文史出版社, 1997:57.

高校音乐通识课 第5篇

一、教学内容的设计

教学内容是学生应该掌握的知识、技能, 应该获得的思想、观点, 以及良好行为习惯形成的总和[1]。我们根据通识课的特点及当代大学生的人才培养目标, 遵循科学性、基础性、发展性、可接受性、时代性及多功能性等教学内容选定标准, 在“人与环境”课程的教学内中设置了“环境学基础”、“全球环境问题”、“人与自然”、“环境与健康”及“环境与产业”等主要章节。但由于全校通识课的推广时间短、数量有限, 很多学生是出于“学分”要求, “被迫”选择了本门课程, 因此学习热情不高。为了确保教学效果, 达到应有的教学目的, 我们对授课内容进行了适当补充。

1. 引入环境热点问题。

随着社会经济的发展, 具有全球性影响的环境问题日益突出。因此, 教师在备课过程中, 必须经常关注专业网站, 获取最新知识, 掌握国际上专业动态, 充实自己的专业知识。同时还应该把一些对学生学习、掌握专业知识有用的网站及时推荐给学生, 并指导学生上网查寻相关资料, 以增加信息量和扩大知识面。如转基因技术、纳米技术等新兴科技的蓬勃发展给环境带来的潜在冲击及社会伦理争议;国家《环境空气质量规范》新增加的空气污染指标, PM2.5 (可吸入颗粒物) 的危害及检测等。这样学生就能了解本学科当前发展的趋势、研究的热点及争论的问题, 也能认识到当前的一些热点问题都是可以用本课程的原理来解释的。

2. 补充课外阅读。

书籍是人类进步的阶梯, 读书可以帮助学生学习到课堂内学不到的知识, 读书对道德情操、人格品质、精神境界的形成与提高都有着潜移默化的影响。特别在实施素质教育的今天, 课外阅读更是提高学生素质不可或缺的重要途径[2]。因此, 我们推荐了《寂静的春天》、《瓦尔登湖》、《增长的极限》、《只有一个地球》、《我们共同的未来》、《失窃的未来》、《多少算够:消费社会与地球未来》、《亲历可可西里10年》等十余部在环境领域较有影响的经典著作。要求学生从中选择一部阅读, 并提交一份1500字以上的读书报告。这种方法既可以让学生了解到人类所面临的环境问题, 又能学习到一些课本里学不到的知识。

3. 引入史实和事例。

在“人与环境”课程中, 涉及到许多史实和事例, 这些史实和事例往往更具说服力和震撼力, 也更能激发学生的学习兴趣, 帮助学生解除疑惑。例如, 在讲述“地圈与人类文明”部分时, 以“美苏尔文明的衰落”警示过度浇灌可使土壤盐碱化, 造成粮食减产, 最终导致文明衰落;通过“复活节岛之谜”启示生态环境破坏的严重后果。这些史实和事例不仅使学生开阔了视野, 也增强了他们的使命感、责任感和紧迫感, 使他们更加关注环境问题[3]。

二、教学方法的选择

教学方法是实现教学目标、完成教学任务的基本手段, 它直接关系到教学的成败、学生智力的发展。为了更好地提高教育教学质量, 我们依据教学目标、教材内容特点及学生实际特点, 对本门课程的教学方法进行了以下探索:

1. 运用翻转课堂式教学模式。

“人与环境”是面对全校学生开设的通识课。学生专业、背景各不相同, 除了理工科学生与人文艺术类学生的差异外, 还存在中国学生与留学生的差异。因此, 授课内容既不能太“深”也不能太“浅”。对于一些先修课程可能学过的, 或比较容易理解的内容, 以课堂提问的方式来完成;对于一些需要一定专业基础的或较难理解的内容, 则通过翻转课堂式教学 (Flipped Class Model) 模式实现教学目标。例如, 在讲大气污染物NO时, 我们预先提出问题:什么是温室效应?引起温室效应的气体有哪些?NO对人体有哪些危害?……同时提供资料, 启发学生思路, 让学生通过自主学习得出结论。通过这种教学方式, 不同层次的学生都能积极参与学习, 而且还能学习到很多课外相关知识。如NO可引起变性血红蛋白的形成, 影响中枢神经系统;NO还能作用于平滑肌细胞, 造成血管和组织舒张;美国德克萨斯大学穆雷德教授 (Ferid.Murad) 也是因为发现了硝酸甘油 (Nitroglycerin) 能经由精氨酸 (Arginine) 反应途径产生气体分子NO的作用机制, 而获得了诺贝尔奖等。

2. 组织课堂专题讨论。

在教学过程中教师不但要向学生传授知识, 还要让学生在宽松愉快的氛围下对所学知识产生兴趣, 主动接纳知识。为培养学生的独立思考能力和创新精神, 我们在课堂上精心安排了几次课堂讨论。例如, 观看环保影片Home, 进行全球环境问题的学习和讨论;转基因食品安全性的学习和讨论。此外, 每年的3月22日及6月5日, 分别进行“世界水日”及“世界环境日”主题讨论。通过课堂讨论, 极大限度地活跃了学生的学习气氛。通过相互交流意见还可以培养学生分析问题、解决问题的能力及口头表达能力。

3. 开展实践教学。

坚持理论与实际的结合与统一, 用理论分析实际, 用实际验证理论, 使学生从理论和实际的结合中理解和掌握知识, 培养学生运用知识解决实际问题的能力[4]。理论联系实际是保证所学知识与其来源———社会实践不致脱节, 使学生掌握的知识能够运用或回到实践中去。因此, 在我们的课程体系中, 每学期安排6个学时的“校园环境”素质拓展活动, 其目的是倡导绿色校园, 从我做起;培养学生发现问题和解决问题的能力。内容包括:团队组建及展示 (队名、队徽及行动口号) 、素质拓展 (校园环境实地调查) 及活动总结 (调查汇报) 。此外, 还组织学生参加校内绿色科技及校外的清洁生产参观学习活动, 参观后每人提交一份不少于500字的参观心得。通过社会实践学生就能认识到所学知识在现阶段或未来对经济建设和社会进步有着什么样的影响。

三、建立多元化考核方式

考试是督促学生系统总结所学课程的重要手段, 也是教师取得教学反馈信息的主要方法。大部分学校学生的学习成绩都以期中、期末笔试考核为依据进行评定。这种单一、片面的评价模式, 既无法引起学生的足够重视, 又达不到应有的教学效果。因此, 为了全面、客观地评价学生学习成绩, 我们采取了以下措施:

1. 考试内容的改革。

考试内容的改革是因材施教, 提高学生学习积极性和开展创新教育的重要手段。传统的考试内容都是教师围绕着教学大纲中“重点”出题, 学生始终处于“背知识”的被动状态。为了促进学生的自觉学习, 全面考查学生掌握知识、运用知识的能力, 我们扩大命题范围, 考试内容不仅涵盖课堂所学知识, 同时兼顾当前的环境热点问题和学科前沿动态, 想取得高分数的学生只有阅读更多的文献, 学习更多的知识。

2. 考试方式的改革。

为督促学生自主学习, 我们缩小了期末考试在整个成绩评定中的权重, 而且采用“口试”的方式。口试题目事先公布, 学生通过选题、查阅资料、制作PPT、答辩等环节取得“口试”成绩。这些试题大多是近年所发生的环境问题, 其内容不在教师授课内容中, 也没有“标准”答案。这种考试方式不仅可引导学生在课外大量阅读相关文献, 同时还可提高学生的自学能力和表达能力。

3. 成绩评定模式的改革。

根据学生的学习态度、表达能力、合作能力等制定出严格的评分标准给以量化, 与学期末口试成绩一起按比例进行综合评定。其中平时成绩占20% (考勤10%、课堂小测验10%) 、环境实践占35% (环境调查15%、环境提案10%、参观感想10) 、读书报告占15%、期末考试占30%, 期末考试为口试。这种成绩评定模式既能全面、客观地评价学生学习成绩, 又有利于学生素质和能力的全面提高。

四、结语

随着科技的进步和生产的发展, 环境问题也日益严重, 如何解决发展与环境的矛盾、人与环境之间的关系, 如何实现可持续发展等一系列生态环境问题, 已成为现代社会普遍关心的问题。为了普及环境教育, 提高大学生环保意识, 我院开设了面对全校学生的通识课程“人与环境”。几年来, 我们通过对“人与环境”课程体系的设计与构建, 取得了一定的效果:教学内容的丰富与更新、教学手段的强化, 不仅提高了教学质量, 激发了学生的学习兴趣, 拓宽了学生的知识面, 而且增强了学生的使命感、责任感和紧迫感, 使他们更加关注环境问题。

摘要：提高学生的综合素质和可持续发展能力, 推动学生的全面发展、协调发展和可持续发展, 是教学研究型大学的培养目标。针对通识课“人与环境”课程体系的设计与构建, 文章从教学内容、教学方法等几个方面进行了探讨, 仅为通识课课程建设与教学改革提供参考。

关键词：人与环境,通识课程,教学模式

参考文献

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