儿童动画范文

儿童动画范文第1篇

摘要：近年来，在文化自信的倡议下，随着《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大世界》这样优质的国产动画电影的出现，我们可以看到国产动画电影正在不断升温，尤其是今年的《风雨咒》又一次将大众的注意力集中到国产电影上，同时让人对在坚持文化自信下的国产动画电影的未来充满期待。因此本论文以《风雨咒》为例，通过探讨国产动画电影对文化自信的影响，以及文化自信环境下国产动画电影相对美国迪士尼动画和日本的唯美动画所具有的优势，同时预见国产动画电影在今后坚持文化自信的道路上会遇到的问题并提出建议。

关键词：国产动画电影;文化自信

《风雨咒》是由刘阔执导、陶虹担任制片人，该片于2018年8月份在国内上映，该片一经上映就取得了豆瓣7.2分的成绩，淘票票和猫眼分别是9.4和9.2分，日本动漫媒体甚至用“中国终于凭借自己文化，做出了一部让世界都刮目相看的动画电影”这样的话来评价《风雨咒》，可见对《风雨咒》的肯定。由于《风雨咒》是8月份刚上映，因此有关此的论文少之又少，探索的可行度较高。尽管知网上有关于国产动画电影的研究不少，但是在文化自信的角度下来探讨研究国产动画电影却少之又少。本论文希望通过研究，对以后的国产动画电影创作产生影响，创作出不输于美国和日本的动画电影精品。

一、弘扬传统文化、坚持文化自信

十八大以来，习总书记在多个场合指出“坚持和弘扬文化自信，要提升我们国家的文化软实力，要努力向世界展示中华文化独有的魅力”，“要把具有永久的魅力、跨越时间和空间、具有当代社会价值的文化自信精神弘扬起来，把又弘扬时代精神，又传播继承优秀的传统文化、把立足于本国又面向全世界的具有当代中国文化特色的创新成果传播出去”。动画电影由于表达手段的特殊性，在呈现多元化的内容方面有着顽强的生命力，有着超乎想象的发展空间，因此动画电影对坚持和弘扬文化自信会起到事半功倍的效果。文化自信下的《大鱼海棠》《大世界》《风雨咒》都让中国观众对国产动画电影的发展充满了信心，比如着眼社会底层人群、充满人性揭示和欲望探索的风格独特的《大世界》，该片成为本世纪继宫崎骏的《千与千寻》之后第二部入围柏林电影节主赛单元的亚洲动画电影，这对于坚持做具有中国特色的，原汁原味的国产电影来说毫无疑问是一个很大的进步，我们不再羡慕美国和日本的动画电影，我们也有属于自己独一无二的动画电影。

八月份上映的《风雨咒》是一部取材于中国古代神话故事《山海经》，是在中国传统文化的基础上创作的一部武侠动画电影，因此电影的大受欢迎对传统文化的传播、文化自信的树立有着很重要的作用。首先故事题材就是《山海经》中“饕餮”的故事、其次主创团队把电影中“那个村”的设置成半世外桃源，村里人物的服饰、舞蹈、面具、等都是参考借鉴了四川的三星堆的巫觋文化。不仅仅如此，电影中充斥这的主人公自强不息战胜困难的精神以及主人公与母亲深厚的母子情义都是中华民族的特质，它们都通过电影表达出来，不仅传播了中华民族优秀的文化，让很多观众认识并对电影中的巫觋文化产生兴趣，而且打破了大多数观众对国产动画电影不如美国和日本的陈旧观念，对国产动画电影的未来充满信心。

二、“欲人勿疑，必先自信”

文化自信就是我们中华儿女及其政党对我们中华民族自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对自身文化的生命力和活力保持着鉴定不移的信心。国产动画电影之所以要强调文化自信，是因为近些年来，由于文化逐渐全球化，再加上全球互联网的迅速普及，全世界各个国家的文化交流更加密切、便捷、迅速，各個国家的文化或者是民族精神很轻易的就通过其影视作品等媒介传递到其他国家，并有可能渗透到当地人的思想中，最近几年国外动画电影对我国的深入是显而易见的，大多数青少年都是日本动画迷或者是美国动画迷，每出来一部动画电影都会成为当下最热的话题，比如新海诚的《你的名字》上映后在国内掀起一阵的热潮，微博、朋友圈几乎都是对这部电影赞誉有加的，或者是美国迪士尼动画《寻梦环游记》等等，因此，在这样严峻的形势下，国产动画电影必须强调文化自信，增强每一个电影创作者的本土原创精神，努力创作出有中国特色的、有新意的国产动画电影精品。就拿《风雨咒》来讲，这部充满着原汁原味的动画电影，不仅让国外眼前一亮，而且也在中国观众间引起反响，一时之间，微博上、朋友圈、口头交谈不外乎是对这部动画电影的肯定，当然避免不了会有些不和的声音，但是这对正在探求自己道路的国产动画电影来说，已经是很大的进步。

众所周知，一说起动画电影，大家最先想到的肯定是美国以数字化电脑技术为主的迪士尼动画例如《超能陆战队》以及日本喷笔绘制的唯美动画比如新海诚的《你的名字》等等，很少有人提及国产动画电影，甚至提起国产动画电影之时竟有种无语凝噎之感，因为大多数中国的观众到现在还认为动画电影是小孩子的专属品，因此大多数创作者创作时都以小孩子的观影年龄为基础，这就是为什么中国的动画电影一直处于一个尴尬的境遇。但是《风雨咒》的出现，让我们看到了，文化自信下，相对于美国和日本的动画电影，中国的国产电影有着很大的潜力和优势，动画电影的核心在于“能否讲出一部好的故事”，而中国又有着历史悠久、极其丰富的神话故事和民间传说、话本小说等等中华民族为之骄傲的瑰宝，可以说这是国产动画电影要想在国际取得一席之位的有力武器。比如以《山海经》为依托创作的《风雨咒》，以西游记为题材创作的《大圣归来》，不仅在票房上取得了优异的成绩，而且在口碑上也得到了大多数民众的喜爱。同时主创团队和观众的陈旧观念也开始改变，《风雨咒》就是一部以全年龄段受众为目标的动画电影。因此，国产动画电影创作者要利用好自己的武器，形成自己的独一无二的创作特点，让国产动画电影对世界产生影响。

目前国产动画电影与美国和日本相比，依然在创意和剧本上存在问题，而且目前的国产动画电影市场还没有成熟到让真正投入做全年龄段动画电影的人得到相应的回报。这两个问题在将会是今后创作动画电影面临的主要问题，因此，我们要在今后坚持文化自信的道路上，有效的把我们中华民族的文化瑰宝融入到国产动画电影中，不仅为动画电影增添光彩，而且通过动画电影特殊的表现形式也能将我们中华文化之美传达给世界，主创团队也要坚持将动画电影看作是一个电影类型，而非儿童片。

三、结语

在如今的电影市场中，动画电影的增长速度可以说是很多人都无法估计的，这是动画电影的优势所在。《风雨咒》作为一部具有中国风的非低幼类国产动画电影，虽然没有成为现象级的动画电影，却意味着国产动画电影的蜕变，尽管在蜕变过程中开始显现出诸多问题，但是却不妨碍我们对文化自信下国产动画电影未来充满信心。

参考文献：

[1]曹明哲，陈进.浅析国产动画电影《大护法》的反差艺术[J].大众文艺，2018，09，30.

[2]孙钟玲.关于中国传统文化与国产动画的融合性思考[J].内蒙古艺术，2018，09，15.

[3]苏冠元、刘宝娜.国产动画电影的创作观念探析[J].当代电视，2018，08，24.

[4]张向阳国产动画电影的民族性与现代性诠释[J].电影评介，2018 （12）.

[5]刘冬梅.浅析国产动画电影的问题与策略[J].西部广播电视.2017 （22）.

[6]王新舒.国产动画电影的多元发展策略[J].大舞台，2013 （10）.

[7]马风清.优秀的传统文化是中国动画创作的未来[J].中国电视.2016 （08）.

儿童动画范文第2篇

[摘要] 在高度物质化的现当代社会中，即便是一部艺术片也或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业片也或多或少带有艺术成分，完全的商业和完全的艺术是几乎不存在的。我们现在经常看见艺术电影也在争夺影院票房，而许多商业大片为了追求更高的艺术境界，在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法，往往也会获得票房和好评的双赢。所以说，严格的商业片和艺术片现在不仅没有严格的界限，而且十分模糊，甚至已经严重交叉。

[关键词] 艺术片 商业片 电影

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.24.025

引言

艺术片追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标。而商业片是相对于艺术片而言的，它所追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。本文以黑泽明的《梦》和安东尼•明格拉的《冷山》为例，分析艺术片与商业片之间的不同点与相同点。

一、内容上的不同

艺术片和商业片并没有明确的划分标准。一般来说艺术片的主题一般是探求哲理、挖掘对人生的感悟、对艺术的坚持，对情感的挖掘，对精神的诉求等等，它注重的是对某一个领域的探索、追求，艺术片以追求艺术的创新和表现力为主，一般来说艺术片的成本会比较低，娱乐性也不高，并且编导不以商业上的成功为创作的出发点，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业片是相对于艺术片和纪实片而言的，主要以商业考虑为主，是拍给普通大众看的，是以盈利为目的而拍的电影，以追求最大票房价值为目的，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节，并且集合了多种商业元素，比如由知名导演拍摄、集合一线当红明星演出、片中有复杂炫丽的特技、以及大投资、大规模的宣传等等。商业片的主要作用是娱乐和休闲。一般来讲，商业片拍摄的是否成功关键是看票房。

黑泽明的电影《梦》在内容上，使用八个梦来讲述人类生活的所有主题。这八个梦自成体系，描述了人与自然，人与自身的关系，以及认识的逐步深化。日照雨、桃园这两个梦境是从儿童的视觉角度看到的世界，在这两个梦境中，我们能够清晰的感受到在孩子们纯净的视界里，世界与自然有着美好的本真面貌；暴风雪、隧道、乌鸦、富士山、鬼哭是从成年人的角度来阐述人的意志与理想，但是更多的谴责了人在成年后受到各种欲望的影响而在本真世界里迷失。在这几个梦境中，黑泽明运用了极具视觉冲击力的视听手法，强烈批判战争对人类以及自然造成毁灭性的灾难；水车村是从一个外来者的角度进行切入的，实际上一位睿智的老人在宣讲人生的真谛。在这一梦境中，黑泽明向我们展示了他心目中理想的世界和理想的生死观，通过老人睿智的阐述劝诫人们返璞归真，遵循自然的规律。正如黑泽明谈到《梦》这部影片时曾讲过“在这部影片中，包括了我对当今社会的全部看法……如今美丽的大自然正在消失……与此同时，人类美好心灵当然也会消失。我只想自然地描写我对大自然及美好心灵的怀念。”可见故事从整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，是一个关于世界，关于人性的思考。

电影《冷山》根据曾获美国国家图书奖的著名作家查尔斯•弗雷泽的同名畅销小说改编。在题材上就已经符合了大众所喜欢的故事情节。影片讲述了拖着病弱身体、受尽了战火的洗礼、心灰意冷为爱情做了逃兵的英曼，在幸免于诸多危险后最终回到了自己的故乡冷山。片中使用大量的平行蒙太奇来讲述这史诗般的恋情。英曼从千里外的战场徒步赶回遥远的故乡只为了见上自己心爱的人一面。在这一路上英曼遇到很多人，也遇到了诸多的危险。这些人中，有些人在迫害他，有些人帮助他，有的阻挠他回家，有的向他伸出援助之手。与此同时，英曼的爱人艾达在家乡冷山承受着残酷的煎熬，在生活的最低线苦苦挣扎着。内战爆发、英曼参军、父亲突然离开逃去北方，柔弱的艾达勇敢坚持着，而支持她的信念就是战争早日结束，英曼回到自己身边。如果影片以喜剧的形式结尾“王子和公主从此幸福的生活在一起”会使影片过于俗媚，因而影片采用了另一种方式作为主旋律：经过岁月磨砺的女主角艾达带着一个姓英曼的小姑娘在大树下和朋友吟唱，美丽而忧伤的面孔仰望万里的晴空和白云……给观众留下了想象和回味的空间，通过影片让观众体会到人性中散发出的温暖的生命之光。整部影片故事情节环环相扣，吸引人们的眼球。而凄美的爱情故事也正是大众所喜爱的，迎合了大众的口味。

战争，对人类来说是极其残酷的，鲜活的生命在战争中消亡，人性也可能在战争中泯灭。《梦》和《冷山》同样都有对战争强烈的谴责和批判，而《梦》的描述更多的带有导演的主观意识，通过影片把导演的思想传达出来；《冷山》则通过战死的士兵，昏暗的光影，绚烂的视觉特效以及摇动的镜头感给我们带来了强烈的视觉冲击，加上观众喜闻乐见的凄美爱情故事，体现当时的英雄气概和浪漫情怀，并且给观众留足思考的空间。当红明星的加盟、大导演、大成本制作更是给此片带来了更多的票房数字。

二、形式上的不同

艺术片通常为了艺术、理论、宣传教育等而拍摄的，追求的是影片的艺术内涵，所拍摄的手法不拘一格。艺术电影一般都拥有自己独特的象征手法，艺术形式比较诗意，唯美主义气息浓郁，表达导演的某种情感或意境或观念，是以行业认可为目标的；商业片往往是为了迎合广大观众的欣赏口味，综合娱乐、明星等吸引大众的因素，通常具有非常显著的“时效性”。在拍摄手法上，商业电影以视听感官的刺激为方向，追求的是票房及其衍生物的市场价值，以观众认可为目标。

黑泽明作为一位画家出身的导演，对于影片的画面构图以及色彩的运用是极其重视的。影片通过运用色彩构成，对人物以及人物所处的空间进行色彩布局来达到渲染气氛和突出主题的作用，使观众能够从故事情节以外感受到电影的魅力。黑泽明的《梦》运用的色彩是一种富有表现力的色彩，整部影片画面色彩十分绚烂，表现了对纯真自然的无限热爱以及对人性中丑恶现象的强烈批判。画面构图也是非常严谨的，多采用平面化的构图风格，给人较强烈的平面视觉感受。在黑泽明的电影中很容易看到日本的民族艺术风格，通过画面的对比，表现日本民族中素雅清淡与残忍凶暴两个对立面，在镜头上的使用了大量的长镜头配合，卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界，所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。《梦》的艺术特色不仅表现在对色彩构图等方面的运用，还体现在导演对日本传统美学和传统文学的综合运用与深入挖掘等方面，影片具有一种委婉柔美的调子和令人回味的审美感受。总之，从影片的构图风格、色彩特点以及长镜头的运用等表现手法上具有强烈的个性特征。

电影《冷山》是类型化电影，以战争为背景，爱情为核心，英曼和艾达两条线索展开故事情节，深入刻画了人物的内心情感。场景尽可能还原出了十九世纪动荡不安的北美。整部片子长达两个半小时，人的心情随着两条线也就是两个主人公的慢慢靠近而收拢，使这个片子看下来并不觉得闷，受尽战争洗礼的逃兵，痴怨顽强的佳人，美丽的风景和残酷的战争，人性的思索以及延绵的渴望等，构成了这部影片的独特气势。影片中充满了刚性之美及生命的美好，是西方充满阳刚气的民族精神。片子的整体色调是灰的，然而首尾画面是满眼的绿色，生机盎然，预示着生活原本是美好的，战争留下的创伤最终也会被生命的延续所掩埋。影片除了故事情节环环相扣夺人眼球、画面细腻柔美外，大腕云集、投资惊人、动作火爆等更迎合大众的品味。片中主要场景是在罗马尼亚拍摄的，战争场面的拍摄主要依靠传统的舞台造型结合外景实地拍摄、动用众多群众演员以及华丽的电脑特效等方式来完成的，这些表现手法更能增加影片的真实感，刺激观众的视觉感官。在影片的剪辑上，更是运用了几乎所有的剪辑技巧，为的是能够吸引更多观众的目光，从而达到高票房的目的。

三、投资上的不同

艺术片不是为了盈利为目的，选材空间开阔，可以自由的表达导演自身的一些思想，所以他没有集合多种商业元素，无需使用当红的明星，无需投入大量资金去进行宣传等，然而，艺术影片可能会由于资金短缺而造成技术制作的不足，因此在选题和创作手法上必须要有一定的优势，这样才能获得行业内的认可。因而，艺术片在投资方面更注重艺术上的投入，推动影片形式以及内容的发展具有重大的意义。大制作影片的丰厚回报必然会吸引众多投资者投资，电影商业片就是采用这种大投入大收益的模式，商业片的意义是在观众的消费中实现的，追求的是利益最大化，然后反过来刺激商业电影的生产，因此集合了多种商业元素。比如：当红明星、大导演、大投资、大宣传、大规模上映、复杂的特效、热闹的故然事情节等等。由此可见，艺术片与商业片在投资方面是不尽相同的，商业片在某种程度上来讲，要比艺术片投入的资金要多得多。

黑泽明的《梦》资金的投入与商业片比起来天壤之别，然而影片制作精美，构图和色彩极具魅力，使观众能够感受到除去剧情外的美，思想脉络清晰，艺术造诣极深，也就是艺术投入极高。安东尼•明格拉的《冷山》所选用的演员，无疑是一道亮丽的风景线，这对于电影投资来说不是一个小的投入；在拍摄上，搭建传统的舞台造型和实景拍摄，以及炫丽的电脑特效又增加了电影的成本投入；后期的宣传造势同样也是需要成本投入的。虽然《梦》与《冷山》不属于一个年代拍摄的，我们可以看出相对于他们所拍摄的年代来说，艺术片和商业片的投入资金也是不能相提并论的。

四、结语

通过上述分析，我们了解了艺术片与商业片之间的区别。但事实上，在高度物质化的现当代社会中，即便是一部艺术片也或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业片也或多或少带有艺术成分，完全的商业和完全的艺术是几乎不存在的。在市场经济以后，纯艺术电影丧失了生存和发展的环境和空间，于是我们现在经常看见艺术电影也在争夺影院票房，而许多商业大片为了追求更高的艺术境界，同时也是提升其在业内的商业竞争力，而在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法，往往也会获得票房和好评的双赢。所以说，严格的商业片和艺术片现在不仅没有严格的界限，而且十分模糊，甚至已经严重交叉，我们一般还是通过习惯性判断和电影表达的内涵以及导演的执导思想来确定一部电影的大致方向。

参考文献

［1］杨红梅 张兆利．电影类型划分方法新论．[J].电影文学，2008(07)

［2］尹鸿．当代电影艺术导论．[M].高等教育出版社，2009年11月版．

［3］庞莹.愿望的实现理想的寄托——黑泽明之《梦》.［J］.四川戏剧,2007(01).

[4] 蒋莉.浅析黑泽明电影《梦》的艺术特色.[J].电影文学，2011(10).

作者简介

吴晓华，女，河北石家庄，陕西科技大学研究生，主要研究方向为动画设计。

武珊，女，陕西科技大学设艺学院教授，中国书画家，硕士生导师。

儿童动画范文第3篇

摘要：随着社会的发展，科学技术的进步，在动画产业中积极利用计算技术与网络技术，促进了动画产业的发展，实现了数字动画，实现了国家经济的增长。但现阶段，中国动画产业仍处在初级阶段，其发展不能满足市场的需求，面对这种情况，动画教育不断发展，由于中国动画教育的现状不容乐观，本文将对其进行介绍，并指出其中存在的问题，同时提出促进中国动画教育发展的措施，旨在实现中国动画产业的进一步发展。

关键词：动画；中国动画产业；中国动画教育

引言：目前，中国动画市场十分广阔，动画产业与动画教育需要不断发展，才能满足市场的需求，并提高自身的竞争力，占领市场。中国动画产业的发展需要依靠动画教育，但中国动画教育中存在的不足，制约着其人才的培养，影响着中国动画产业的持续发展。本文将对中国动画产业与动画教育展开分析，旨在发展动画教育，促进中国动画产业的发展。

一、动画

动画是指活动的图画，将图画赋予生命，通过连续播放的方式，形成一系列的画面，进而在视觉角度成为连续的、变化的图画。动画一词源于日本，从漫画中演变而来，通过科学技术，将图画呈现在电影与电视中，使其活动起来。

二、中国动画产业的概况

中国动画产业兴起于20世纪60年代，经历过辉煌、停滞与发展时期，目前，随着对中国动画产业的逐步重视，动画产业得到了较快的发展，其前景良好，主要表现在以下几方面：其一，动画行业的发展，面对着动画市场的需求，国家对动画行业给予大量的支持，在资金、政策等方面对其进行扶持。国家支持电视台对国产动画片进行播放，同时限制播放国外的动画片，为国产动画行业提供了必要的发展空间，从而刺激了中国动画行业的发展。其二，动画商业的发展，动画片在其发展过程中主要分为艺术与商业发展，由于动画片对国家经济有着重要的影响，因此商业发展得到了广泛的关注。但目前，我国的动画产业发展时间短，但其发展速度较快，已经占有了一部分市场。其三，动画教育的发展，为了促进动画产业的发展，动画教育需要为其培养大量高素质的人才，主要是由于电视台、动画制作公司与游戏软件等众多部门需要动画方面的专业人才，但人才的匮乏严重制约着中国动画行业的发展。动画教育需要通过高等教育与专业化的训练，为动画行业提供必要的人才，因此，动画教育的发展空间十分广阔[1]。

三、中国动画教育的现状

由于中国动画产业发展的时间有限，目前仍处在初级阶段，不能满足市场的需求，因此，中国动画教育迅速发展，旨在为动画产业提供人才，促进动画产业的发展。但中国动画教育的现状不容乐观，主要表现在以下几方面：第一，师资资源缺乏，目前，中国动画教育的院校虽然不断发展，但仍不能满足市场的需求，院校的数量仍不足，同时，其动画专业的教师资源欠缺，教师的综合素质偏低，不能满足教学的需求。第二，教学方针狭隘，由于动画教育发展的时间有限，其教学方针不完善，在教学过程中过于重视电脑教学，缺少学生对动画的了解与艺术培养，因此不能培养出高素质的动画师。第三，动画理论欠缺，部分院校虽然设置了动画专业，但其教材不完善，大纲不系统，导致其动画理论欠缺。第四，就业问题严峻，由于院校均关注动画教育，使其毕业生急剧增多，致使市场过于饱和，动画专业的毕业生将面临严重的就业问题[2]。

四、促进中国动画教育发展的措施

（一）增加师资力量

面对高校内师资资源缺乏的问题，要积极进行解决，增加师资力量，从而促进动画教育事业的发展。首先，积极利用动画艺术家，他们具有丰富的经验，对动画教育事业有着积极的作用，能够进行有效的指导与教学；同时，由于他们的年龄偏大，要时刻关注其身体状况，从而安排相应的教学。其次，吸引国际上优秀的专业人才，他们具有动画专业的知识与技能，可以通过聘用制度，使其进行教学，为学生提供先进的动画教学知识与技能，从而使中国动画教育更具开放性。再次，聘请社会上的高级人才，他们具有丰富的实践经验，同时他们接触过动画产业，能够为学生的实践进行有效的指导，使其学习内容更加贴近实际需求。最后，培养在校教师，鼓励教师进行自我学习与培训，可以通过短期进修与培训，提高其综合能力，从儿保证其教学。

（二）制定科学的教学方针

动画专业在其发展过程中，要明确其教学方针，使其更加科学、合理，在教学方针的指引下，开展高效的教学，使其教学体系更加完善，课程设置更加科学，同时根据学生的不同特点展开教学，因材施教，从而培养创新型、复合型人才。在教学过程中，教师要发掘学生的不同特点，进而进行积极的指导，使其根据其特点，选择自身发展的方向，实现学生的价值。

（三）加强交流与合作

为了解决学生就业难的问题，校企、学校间要积极进行交流与合作，实现教学资源的共享，逐渐提高教学水平，使教学理论更加严谨，从而促进动画教育事业的持续发展，同时，通过交流与合作，为学生提供必要的实践活动，丰富学生的实践内容，进而提高其综合的能力，并为其就业奠定坚实的基础。学校可以组织学生参加校内活动、国家的动画节与国际的电影节等，通过交流将使其掌握现代动画产业的实际需求，进而进行深入的学习[3]。

总结：综上所述，中国动画产业与动画教育行业均在不断发展，但在其发展过程中，由于诸多原因的影响，致使其中存在一系列的问题，制约着中国动画产业与教育的发展，本文对其中存在的问题进行了阐述，并提出了促进中国动画教育事业发展的具体措施，相信，随着中国动画教育事业的发展，其人才的不断培养，中国动画产业的核心竞争力将有所提高，并获得持续的发展。

参考文献：

[1]孙立军.浅析中国动画教育的现状及未来[J].教学论坛，2011，3（12）：148-149.

[2]刘勃宏.浅析中国动画产业与动画教育的必然性[J].价值工程，2013，（02）：300-301.

[3]李建强.浅析中国动画产业及动画教育[N].美术，2012，9（03）：114-115.

儿童动画范文第4篇

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45 黑色孤岛上的灰色母亲从黑人女性主义角度解读《宠儿》中的母女关系 46 论中美广告中所反映的文化价值观差异

47 A Study on Differences of Family Education between China and America--A Case Study of The Joy Luck Club 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 浅析卡夫卡小说中的荒诞意识

以“三美论”对比《登高》两个英译版本的“意美”与“音美” 论凯瑟琳•曼斯菲尔德短篇小说中的爱情观 化妆品说明书特征及其汉译技巧 论象征主义在《喜福会》中的体现 浅谈英语影片名的翻译

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浅谈时代背景对于《飘》中人物性格形成的影响 《青春》中的孤独主题分析

呼啸山庄中希斯克里夫爱与恨的分析

Cultural Differences in Business Negotiations: East and West 英汉颜色词翻译

A Comparison of the English Color Terms Doomed Tragedy out of Desire-Driven Morbid Personalities in Nabokov’s Lolita

62 从文化翻译观看异化与归化的相对性

63 General Principles and Features of Legal English Translation 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 语用预设视野下的广告英语分析

从宴客角度探究中西方文化理念的差异

从归化和异化的角度看张谷若《德伯家的苔丝》的翻译

十九世纪英国女性小说中的两位灰姑娘伊利莎白•班纳特和简•爱形象比较 Comparison and Translation Between Chinese and English Euphemisms 《诗经》中修饰性叠词的比较研究

思维差异对中美商务谈判的影响及应对策略 从核辐射报道看英国报纸行文的语言特征

《晚安,妈妈》中公共汽车和洗衣机的象征寓意

挥之不去的父权阴影解读福克纳的短篇小说《献给艾米莉的一朵玫瑰花》 从跨文化角度看文化空缺翻译

英语写作中的母语迁移作用及教学启示 论基督教教义对美国人慈善观的影响 唐诗宋词中颜色意象的研究及其翻译 中西跨文化交际中的礼貌问题之比较分析 英汉拒绝言语行为表达方式比较

论英汉动物隐喻的异同及其对英语学习的启示 浅析英语交际法教学及其运用 从《海狼》看杰克•伦敦的女性观 Irony Art in Orwell’s Animal Farm 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 英汉语篇中的省略衔接手段对比及其翻译方法以《雪》译文为例 英汉广告中的双关语及其英汉互译 《白鲸》主人公亚哈的悲剧性格分析 论托尼莫里森《宠儿》的哥特式元素

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论女性的牺牲对《儿子与情人》中女性形象的分析

迷失的童年从成长小说的角度解读伊恩•麦克尤恩的《蝴蝶》 论《儿子与情人》的现实主义表现手法 从苔丝的悲剧到托马斯•哈代的宿命论 跨文化交际下的中英文禁忌语的对比研究 中外经典英文广告的语言特征浅析 A Comparison of the English Color Terms 98 透过七夕和情人节看中西文化差异 99 中西方文化中颜色词的隐喻比较研究

100 A Naturalistic Approach to Jude’s Tragedy in Jude the Obscure 101 宗教在世界战争史中扮演的角色 102 广告中的熟语模因探析

103 To Obey or Rebel –A Study of Female Characters in Moment in Peking 104 奥巴马演讲词中的委婉语研究

105 从最佳关联原则看口译中的“归化”和“异化” 106 基于跨文化视角文化全球化的分析

107 中西方爱情悲剧故事的比较分析以“梁祝”和《罗密欧与朱丽叶》为例 108 英语X-ful词的形态与认知构建 109 中西方饮食文化的差异 110

111 受超验主义影响的具有美国精神的作家 112 浅析初中英语语音教学中存在的问题及对策

113 Conflicts between Chinese Culture and American Culture in The Joy Luck Club 114 Hawthorne’s Religious Notion: an Analysis of The Scarlet Letter 115 《荒原》中的神话溯源

116 《麦琪的礼物》和《傲慢与偏见》中的婚姻观对比研究 117 《人鼠之间》中两主人公乔治和雷尼的对比分析 118 广告语中预设触发语的语用分析

119 从社会语言学角度解读《蜗居》对话折射的生存焦虑 120 论英语中的汉语借词及其影响 121 电影《狮子王》中象征手法的运用

122 A Brief Study of Schema Theory and Its Application in English Reading 123 中学英语教师课堂反馈对学生焦虑的影响 124 问题类型对TEM阅读成绩影响的实证研究 125 中西方餐桌礼仪的文化对比分析 126 广告语及标语动词的翻译

127 福克纳短篇小说《献给爱米莉的玫瑰》叙事技巧分析 128 A Cultural Approach to the Translation of Movie Titles 129 英语广告中仿拟的关联分析

130 从目的论的角度论英文电影片名的翻译策略 131 美国电影作品中英雄主义所隐含的美国社会文化

132 从后现代主义视角解读《第二十二条军规》的无秩序性 133 从十字军东征看中世纪宗教冲突 134 汤姆叔叔的小屋中汤姆形象分析

135 《弗朗西斯麦康伯短促的幸福生活》中麦康伯个性转变之分析

136 从生态批评角度解析杰克•伦敦的动物小说《野性的呼唤》和《白獠牙》 137 《哈利波特》的原型亚瑟王传奇

138 论哈罗德•品特三部剧作中的权力斗争主题 139 浅析交替传译过程中停顿现象

140 中国侠义精神与西方骑士精神的比较 141 汉英禁忌语的对比研究

142 浅析英文商标翻译中的问题及对策 143 数字“三”的文化意蕴及其翻译方法 144 诸神形象折射中西方价值观不同 145 新兴资产阶级代表鲁滨逊•克鲁索 146 汉英交替传译中的语篇衔接分析 147 从构式视野下对英语图式习语的解读 148 基于认知的颜色词隐喻研究

149 从关联-顺应理论视角研究旅游文本英译 150 从《嘉莉妹妹》看本性与理性的斗争

151 从合作原则浅析《飞屋环游记》中的言语幽默

152 Jane Austen’s Cinderella Complex Reflected in Pride and Prejudice 153 任务型教学中策划对高级英语学习者写作任务完成效果的影响 154 Risk Comparing of Documentary Collection and Letters of Credit 155 目的论下英语广告仿拟格的汉译 156 浅谈《简爱》的女性意识

157 功能对等视角下汉语广告的英译策略

158 Analysis of the Distorted Love between Mother and Son in Sons and Lovers 159 《麦田里的守望者》中霍尔顿的成长三部曲 160 浅析中文商标词英译的原则和方法

161 The Conditioning Factors of Juvenile Delinquency in the United States (-) 162 Symbolism in The Catcher in the Rye 163 英汉基本颜色词文化内涵对比

164 师生关系与学生英语学习积极性之关联性探析 165 论《爱玛》中简奥斯丁的社会理想 166 奥巴马竞选总统获胜演讲的文体分析 167 英语委婉语成因及其在政治方面的应用 168 分析内战对《飘》中斯佳丽的影响 169 英语非限定性动词的语言分析 170 功能对等理论下汉语新词英译研究

171 On Cultural Differences Between Chinese and American Marriage 172 A Comparison of the English Color Terms 173 中西方传统习俗的对比研究出生礼，婚礼，葬礼 174 以学生为中心的英语词汇教学研究 175 《麦田守望者》成长主题解析 176 嘉莉妹妹的人物特征

177 Satan in Paradise Lost as a Tragic Hero 178 论《白鲸》主角的悲剧实质 179 体育专有名词的翻译研究

180 从接受理论看赛珍珠的《水浒传》翻译

181 浅析《老人与海》的主人公圣地亚哥的人物形象分析 182 试论达尔文主义对《远离尘嚣》创作的影响 183 从冗余理论浅谈翻译技巧之增译法与减译法 184 浅析《哈克贝利费恩历险记》中的自由 185 英汉死亡委婉语的文化差异及其分类对比 186 从《嘉莉妹妹》看美国梦与道德观 187 英汉称谓语对比及翻译

188 从日常交际礼貌用语失误看中西方文化差异 189 The Death Image of Emily Dickinson’s Poetry 190

191 “集体无意识”理论观照下艾米莉的悲剧性 192 浅谈中学英语教学中交际任务型教学活动的设计

193 An Analysis of Tess’s Tragic Fate and the Realization of Hardy’s Fatalism 194 从电影《刮痧》看中西文化冲突

195 Pragmatic Failures in Translation of C-E Advertisements 196 论《苔丝》中女性意识与社会现实之间的冲突 197 《黛西米勒》中道德冲突的表现分析

儿童动画范文第5篇

【摘要】在计算机技术的发展下，三维动画逐渐兴盛起来，因其巨大的视觉冲击力得到了观众的青睐。它与二维动画之间根本的区别在于制作空间维度的不同，虽然三维动画更符合当今年轻人的审美，但二维动画也有其优势。

【关键词】二维动画;三维动画;比较

二维动画和三维动画的根本区别在维度，维度是构成空间的要素，包括长、宽、高等，三维动画与二维动画相比，多了一个高度，因此三维动画的真实性更强。现针对二维动画和三维动画两者的差异进行比较。

一、概念上的区别

二维动画指的是较为传统的手绘动画，画师将静止的背景和运动的物体分别在不同的透明胶片上绘制出来，再将其叠加在一起拍摄，呈现的是二维空间，及长度和宽度，欠缺一定的立体感。虽然在计算机技术的发展下，动画师可以利用电脑来完成很多操作，但是也只是在二维空间上模拟出三维空间的效果。

三维动画则完全通过计算机来进行制作，所有物体都具有强烈的立体感。动画中的角色具备正面、反面和侧面，通过对三维空间视点的调整，观众能够看到不同的内容。在三维动画制作过程中，动画师在计算机中创造一个虚拟的三维世界，根据所要表现的对象的形状和尺寸在这个虚拟世界中建立场景和模型，并按照要求对模型的运动轨迹和虚拟摄影机的运动路径进行设定，然后在模型上附上特定的材质，打上灯光，通过计算机运算将需要展示的动画画面自动生成，全程制作都可靠计算机来完成。

二、制作流程上的异同

1、在前期设计上，包括文字剧本、人物和场景的造型设定以及分镜台本。其中文字剧本主要是阐述故事的剧情，二维动画和三维动画一样都需要有剧本作为铺垫。人物和场景的造型设定上，二维动画和三维动画在设计的初期，都要用手绘将人与物的形象塑造出来，二维动画一般只是线条、色彩和明暗就完成了，而三维动画还要进一步地加工，完成建模，即3D的立体模型。所有的物体都需要进行更为繁琐的工作，这就是三维动画在造型设定上与二维动画的不同之处。分镜台本指的是按照文字剧本绘制成像连环画一样的画稿，以绘画的形式展现故事的框架。需要对画面的构图、时间节奏进行合理的安排，人物的动作、画面景别的排列组合、摄影机的运动和转场的运用等都需要掌控好。二维动画和三维动画都是同一个制作体系，均离不开分镜台本的指导。在前期制作中，这三者都是缺一不可，区别在于，三维动画对于形象的塑造还需要三维的模型、制成材质贴图、绑定骨骼等更多的步骤，因此花费的成本较二维动画更多。

2、在中期设计中，主要包括设计稿、原画和动画等。设计稿是根据分镜台本对其进行放大、深化以及再创造的单幅静止的画面，其中包含安全框的确定以及人物、场景的绘制，镜头运动、场景转换等技术性问题的解决。二维动画和三维动画都具备设计稿。原画是二维动画的叫法，而在三维动画中则称作角色动画，是中期设计中十分关键的一个环节。包含角色的关键性动作，将其利用最丰富的手法展现给观众。从原画设计的功能与作用来看，二维动画和三维动画都涵盖了物体的运动原理和规律。在动画制作方面上，其中的动画也叫做中间画，指的是在每两张关键张中添加过渡、连贯的动作张，让动画影片以24帧/s的速度流畅地播放。而三维动画只需要设计出动作到位的关键帧以及有难度的中间张，其余可以利用计算机技术自动生成中间的连续动作。

3、在后期设计中，二维动画和三维动画的区别并不大，都包括合成、配音、剪辑以及输出等技术，而三维动画不需要上色，工作量较小，但同时也需要高配置的计算机，对渲染输出工序的投入成本巨大，且费时。

三、二维动画和三维动画的特征

二维动画起步较早，将静止的画面以动态的艺术展现出来，主要依靠的是眼睛的视觉残留效应，利用人的视觉生理特性创造出具有高度表现力以及想象空间的二维动画。二维动画表现形式丰富多样，不管是表现形式、内容还是层次上都较为出色，因此二维动画得到了广泛的应用，发展迅速，在很多厂商的产品展示中以及广告中都会看到二维动画的身影。随着技术的不断发展，二维动画的制作也在不断地改进，包括制作的流程、分工和市场运作，还有电视播出的动画长度和集数都进行了规范。二维动画在国外的发展具有十分高的位置，众所周知的日本的宫崎骏和美国的迪士尼，这些二维动画都得到了观众们的喜爱。虽然国内的二维动画与国外相比其制作水平还存在一定的差距，但是国内的《哪吒脑海》和《大闹天宫》都是传统动画的代表作。二维动画虽然没有三维动画那样的立体效果和视觉冲击力，但传承了传统手绘动画的艺术魅力。实验动画短片一般以二维动画作为最佳的表达方式，艺术形式的不同风格为影片增加了多元化的艺术价值。二维动画与三维动画相比技术要求较少，但重视的是动作原理的培养，每个形象的细节都要深入刻画，动画制作中最重要的就是原动画的制作理念，也是整部影片的灵魂。二维动画亲和力强，画面比较柔和，这个特点使得二维动画更容易受到儿童欢迎，因此很多儿童动画都是以二维动画为形式的。

三维动画是一个新兴产业，近年来取得的成绩也较为优秀。在国外，三维动画的第一部在全球上映的作品是美国的《玩具总动员》，不管是人物形象，还是故事的情节和表达方式，都发生了巨大的转变，第一次将三维动画推向了潮流。最近很火的一部三维动画《冰雪奇缘》得到了广大观众的喜爱，可见三维动画的3D视觉享受成为了三维动画的一大亮点。三维动画具有丰富的画面内容，通过多维的空间角度来展现，镜头变化灵活，视觉冲击力强，能够让观众有身临其境之感。三维动画需要更高的软件操作能力，而对于原动画的制作原理运用不多。

四、结语

综上所述，二维动画与三维动画相比，前者较为粗糙，而后者就比较精细。但作品质量的高低并不是由动画形式决定的，两者都具有不可取代的艺术价值，也分别有其领域的代表作品。虽然两者存在很多差异性，但是如果将两者结合，就能體现出更独具一格的艺术魅力。在动画的不断发展下，二维动画与三维动画的有机结合会逐渐成为市场的需要。

本文指导教师：金文玥

【参考文献】

[1] 陈  芳. 浅谈传统二维动画与三维动画技术的有机结合[J]. 通讯世界， 2015（24）： 300-301.

[2] 叶  风， 吴冠英. 从绘画到虚拟影像——二维与三维动画艺术造型语言的比较分析[J]. 装饰， 2013（07）：123-124.

[3] 刘  洋， 张子涵. 对二维动画和三维动画发展的浅析与研究[J]. 才智， 2015（12）： 286.

[4] 陈中瑞. 浅谈二维、三维动画的概念与区别[J]. 全国商情（理论研究）， 2013（09）： 94-95.

儿童动画范文第6篇

1. 动画教学中原创动画短片前期创意研究的目的

一幅画, 一本书, 一部电影, 或是一部动画, 创意即是灵魂, 一部没有灵魂的作品, 即使外表再美, 也打动不了观赏者, 触动不到观赏者的内心。一部有灵魂的作品可以让观赏者驻足, 在观赏者的记忆中刻下痕迹, 时而回味, 赞叹不已。由此可知创意在原创动画短片中的重要性。但是, 如何在动画片制作过程中加入优秀的创意是现阶段教师在教学过程中最需要注意的地方。当前阶段的动画制作教学当中, 学生在进行有关创意方面的学习时经常应付了事, 把重点放在了画面效果是否能在第一时间吸引观众的眼球, 或盲目的在自己的作品里加入各种高新技术, 追求炫酷的画面视觉效果。只追求画面效果的动画虽然也能在短时间受到观众的喜爱, 但只能如昙花一现, 过眼烟云般满足观看者短时间的视觉享受, 无法成为经典。不管情节再完整, 画面再炫酷, 没有创意的动画都不能称之为一部优秀的作品, 优秀的创意既是动画的灵魂, 也是成为经典动画的前提。让动画变得有灵魂就是动画教学中原创动画短片前期创意研究的目的。

2. 动画教学中原创动画短片前期创意研究的现状

当前阶段高校对于动画制作的教学模式大体相似, 学校一般将动画制作分成若干个模块, 安排不同的教师进行课程教学。这些课程包括了剧本设计, 美术创作, 分镜脚本及各种软件学习等, 这样划分课程的优势在于分工更加明确, 使学生的学习范围更广, 而它的缺陷则是课堂时间不足, 课时分散, 无法阶段性的使学生进行深入学习。传统动画制作教学虽然能在学生毕业时完成一部属于自己的动画短片, 但却很难让作品受到大众的喜欢, 学生制作出来的动画与其说是一部作品不如说是一份作业, 除了经验不足, 功底不够扎实等原因, 更多的是对创意的不够重视。动画是视听语言, 但不是简单的看与听, 它集合了众家艺术于一身, 也并不是简单的拼凑就能成为“动画”, 创意即是纽带, 它该在剧本中, 在美术设计中, 在分镜头脚本中, 在整个动画的制作过程中。而学生在创作中常常顾此失彼, 对创意的理解和掌控仅仅只是停留在表面, 导致学生的动画作品经不起仔细考究, 这就是我国动画教学中原创动画短片前期创意教学的现状。

3. 动画教学中原创动画短片前期创意研究的重要性

一部优秀的动画短片与前期的创意有着极为重要的关系。前期创意好坏直接影响了影片在中期的制作程度, 以及最终影片的完整度和精彩度。在整个动画创作的过程中, 前期准备工作占有极其重要的地位, 而前期创意又是前期工作中不可缺少的一部分, 它不但是整部动画内容的主体, 还是动画进行后期创作的方向。

动画前期创意的内容主要包括了产生创意, 构思整理, 进行艺术加工等等, 产生创意需要通过大量的知识储备和生活经验的积累, 以及大量优秀艺术作品的鉴赏和阅读, 通过体味其他优秀艺术作品的思想来寻找灵感, 得到自己创意。创意也是成本, 是制作者耗费心, 集经验和阅历之大成, 创意既是动画的灵魂, 也是创作者的灵魂。没有创意的动画平淡而无味, 现如今人们对审美及内涵的高度追求已经不是简单的画面享受可以满足, 因此创意的重要性不言而喻

4. 结束语

在近十年的时间里, 我国的动画发展呈直线上升趋势, 除了国家扶持, 喜欢动画的群体也在逐渐扩大。观众对动画的质量要求越来越高, 相应的对动画教学的要求也越来越高。在国家政策的的大力扶持下, 各大高校相继开设与动画相关的专业, 希望通过动画教育的普及, 培养出更多能够促进动画行业发展的人才。但是, 由于动画制作在我国还处于成长阶段, 不管是动画制作的技术还是动画教学方式都不够完善, 因此在实践教学的过程中出还存在很多问题和需要解决的困难。想要解决这些问题和困难, 让我国动画真正发展起来还需要各方面的努力, 不断从实践中找出问题, 反省自身, 找到最科学, 最合理的动画教学方式。

摘要：对于一部动画片而言, 前期的创意是它能否获得观众喜爱的关键。原创动画短片前期创意对动画片有决定性的作用, 首先, 一个好的创意能在很大程度上提高动画的制作效率, 其次, 前期创意还能增强动画短片的观赏性和精彩程度。但是, 在我国当前阶段的动画短片教学当中, 却并没有重视对于前期创意的教学, 而是将剧本创作的规范性和美术设计方面当做教学的主体, 使其在进行动画教学的过程中出现了本末倒置的现象。本文将详细讲述动画教学中原创动画短片前期创意研究的现状和意义, 并概括前期创意研究的内容。

关键词：动画教学,原创动画短片,创意研究

参考文献

[1] 王丹丹.浅谈高职动画创作的前期创意[J].美术教育研究, 2016, (14) :146-146.

[2] 曹洁.影视动画专业课程改革及专业建设探析[J].西部素质教育, 2015, 1 (5) :17-19.