儿童影视作品推荐范文

儿童影视作品推荐范文第1篇

摘要　改革开放以采，思想开始解放，文艺创作开始多样化起来，而其中表现人、关注人、关注人物心灵表现的人文主义创作思潮尤为突出，警察题材影视创作在众多的题材中开始显现，警察题材电视剧能够受到如此欢迎，一是具有强烈的悬念感；二是通过对警察人生、命运和心理的独特思考，显示时代的警侦文化；三是其在社会中所承担的角色使然。

关键词　警察题材　观众审美心理　编写创作　社会角色

一

改革开放以来，思想开始解放，文艺创作开始多样化起来，而其中表现人、关注人、关注人物心灵表现的人文主义创作思潮尤为突出，警察题材影视创作在众多的题材中开始显现。仅电视剧而言，《便衣警察》一剧的诞生，以后延伸到今天拍摄的并还能给人们留下一定印象的警察故事，譬如《天网》、《永不瞑目》、《大雪无痕》、《12·1大案》、《永不瞑目》、《刑警本色》、《重案六组》、《红色康乃馨》、《绝不放过你》、《公安局长》、《较量》等电视剧有力地佐证了一个民间的文化理念，即“警察片”的故事性强、受众性广、娱乐性大。尤其是电视连续剧《便衣警察》一炮走红，为警察题材电视剧赢得了巨大的声誉，其主题歌《少年壮志不言愁》至今传唱不衰。其中那句歌词却一直指引着日后国内警察题材电视剧的发展：有奉献有牺牲，“金色盾牌，热血铸就”。

二

警察题材电视剧为何能够受到如此欢迎，且至今不见衰减之势?电视受众的感受非常重要。

从电视观众审美心理而言，它具有以下审美特点：一是具有强烈的悬念感。在每一部警察题材电视剧里，都是以侦破各种各样扑朔迷离的案件为主要表现内容，都程度不同地设置悬念，而随着故事的不断演绎中，刻画或智勇双全或阴险狡诈的各色人物。观众和读者陶醉在这种跌宕起伏的故事当中，随着案情的一步步明朗。他们开始紧绷着的心逐渐放松，极大地满足了观赏需求，完成了一次愉悦的审美体验，解密的悬念给予了明众深切的观赏期待，促使观众产生迫切的观赏心理。

二是紧凑的而又具有不确定性因素的情节设置。这种设置逻辑缜密。虽一波未平一波又起，却环环相扣，强大的吸引力吊足了观众的胃口，使得观众有强大的兴趣去跟随剧情发展。

三是剧情的陌生化。刑侦片所反映的生活内容，在客观上迎合了一般民众的好奇心理，这种客观性也正好符合艺术创作的一般规律，欣赏者求新、求奇，正是推动艺术创作不断获得新的表现对象和表现手法，不断向前发展的动力。

四是符合受众民族的审美文化心理。中国民众自古就接受儒家的道德规范教育，有所谓的“仁义礼知信”五常之道，这显然适用于人与人、人与社会的所有关系。而中国人一贯是按照这种审美文化标准行事，并信仰善有善报、恶有恶报，有惩恶扬善的伦理道德观。警察题材小说涵盖了公安侦破、法制教育等多方面内容，崇尚侠义、除暴安良，反映了最基本的区分善恶、惩恶扬善的可贵因素，它的故事结局和主题，往往契合了中国人的深层文化心理，同时也满足了当今人们一般的心理安全需求，迎合了现代观众的欣赏趣味。

同时，警察题材电视剧中体现出来的记实的美学追求带给电视受众们的是一种与其他文艺题材完全不同的的感受——真实。

在众多警察题材电视剧中，呈现在观众面前是一种严格建立在现实基础上的艺术创作，它的材料来源均是在一线发生的个案。因此，作为这类题材的电视剧，它的一个美学追求。无疑就是记实美学。利用纪实手法营造曲折、危险、心惊动魄、真实的“正在进行时”，是警察题材电视剧记实的特点，这个特点，使观众有身临其境之感，更接近日常生活，更容易把自己融入到社会当中去，用自己的生活经验与之对照。这种美是非常质朴的，自然的，真实的。这不仅要求创作材料、剧情的真实，也在很大程度上考验拍摄者的技巧使用，1993年，《九·一八大案》第一次采用纪实的手法，以其非职业演员的选用、长镜头拍摄的技巧，成为公安题材影视剧拍摄手法的一种尝试与突破。紧随而来的，是《中华之剑》、《中国大案录》、《中国刑警》、《世纪大追捕》、《12，1枪杀大案》等纪实片相继问世。也因此引起一次大的警察题材电视剧收视狂潮，收视率迅速提高。

“寻找英雄”的心理因素也是电视受众喜爱这类题材的原因之一。早些时候，以《英雄无悔》为代表的公安剧，高大全的正面形象居荧屏主流，黑恶势力只不过是一窝人见人打的老鼠形不成气候。到《黑洞》、《黑冰》。正邪力量发生了明显倾斜。“精英”罪犯与“弱智”警察被后来许多同题材的剧纷纷效仿，以至观众有些把握不住方向。好在随后不久，荧屏中的正面形象有了一定程度的转变，正邪双方开始了真正意义上的比心智、比胆识、比毅力的正邪对抗，比较成功的作品包括《荣誉》、《公安局长》、《征服》、《绝对控制》等优秀电视剧。从受众角度来看，这也代表了人们寻找英雄、追求英雄、得到英雄的变化轨迹，也体现了人们对警察角色的定位：只有英雄，才能更好地佑国安邦护民。才有更为和谐社会的出现。这也是普通民众的呼声。

三

音乐家舒曼曾经说过，艺术有三个死敌：平庸，千篇一律和粗制滥造。对生活保持全面性的好奇，乃是伟大创意人员成功的秘诀。难在创意，成在创意。在挫折、艰难和困境中凸显顽强执著的警察精神，弘扬符合时代风尚的英雄主义气概，体现作为社会人的人本价值。是许多公安题材电影创作人员着力追求的目标。通过警侦片给予观赏者不同角度的教化，是警察题材电视剧创作者的工作宗旨。电视的艺术创新仍然是中国警侦题材电视一个重要的努力方向。创作者希望通过对警察人生、命运和心理的独特思考，藉艺术个性特征明显的表现形式投射在电视上，以显示时代的警侦文化。

根据这十多年的投入效果来分析，警侦文化通过电视剧得以传播，目的看来已是达到了。不仅有助于对我国司法机关工作和形象的正面认识。由于一小部分司法人员的失职与腐败。社会大众对我国的司法工作是存在不同程度的负面认识的。一些优秀警察题材电视剧的播放。在很大程度上矫正和提高了观众的认识，对提高观众对社会正义的信心，对生活、社会、人生持积极乐观的态度。起到了很好的教化作用。二是这类题材电视剧内容丰富，反映的生活面广阔，有助于扩展观赏者的社会视野和观察深度。譬如《国家权力》、《黑洞》、《重案六组》这些电视剧，下自一般的小刑事案件，大至省市领导层的腐败内幕，综合起来，就能让观众对当前国家政治、经济、社会情势等方面的认知。获得既深且广的角度，所传达出的社会信息非常丰富，提升了广大观众对社会情势的知情权，加强了他们对精神文明建设的参与意识，积极作用是十分明显的，得到了社会的肯定与认可，对社会的和谐稳定发展起到了极大的推动作用。

因此，警察题材电视剧究竟应当宣扬些什么?警察电视剧在创作过程中应该注意些什么?这已成为摆在创作者面前的一个不容忽视的问题。其中涵盖的阴谋、暴力、悬念、戏剧性、正邪对抗以及穿插的各种层面的情感问题成为“看点”的情况下。是将犯罪分子的狡黠与残忍以及犯罪手法描绘得惟妙惟肖，抑或是将刑侦人员的侦破过程巨细无遗展现在观众的面前以达吸引观众之目的而陷入一种怪圈?艺术来源于生活，但也应高于生活。不在于写什么，而在于怎么写。警察题材电视作品的创作关键还在于创作者的价值取向与道德取向，如何看待受众的审美心理及想法，怎么将警察的形象更好地体现出来，如何更加精益求精，创作出更好的作品以达到惩恶扬善的目的，是他们应认真思考的，也是他们应担负的义不容辞的社会责任。

四

丹纳曾说：“每个形势产生一种精神状态，接着产生一批与精神状态相适应的艺术品。……时代的趋向始终占着统治的地位。”

警察题材电视剧的走红，除了以上原因，主要的是它在社会中所起的角色所然，还是党和政府的喉舌。更是社会的前进与法制进程的不断前行决定的。

作为党和政府的喉舌，对于宣传、教育、感化、启蒙这种自上而下的使命感看得非常重。宣传、教育、感化、启蒙民众是党的喉舌的重要社会使命。中国电视剧是如此，警察题材电视剧更是如此。

如中央电视台一套黄金时间播出的22集警察题材电视连续剧《荣誉》讲述的是由于中原市发生了一系列恶性案件，原公安局长郝钢被罢免，从小城调来的林敬东临危授命，走马上任。林敬东知道。要想让这一切成为过去，首先要树立公安的形象，他需要一场胜利让中原市一万多名公安民警恢复自信。就在这时，大元公司发生了两名女职员被歹徒绑架，面对众人不信任的目光，林敬东知道，这对自己是机会，对中原市的一万多名公安民警更是机会。于是他亲自了解案情，部署破案。他告诉手下民警，“人活一张脸，树活一张皮”，荣誉是警察的脸，更是警察的命。于是，中原警察为了荣誉，和劫持人质的歹徒展开一场斗智斗勇的战斗……正义与邪恶的较量，智慧与阴谋的比试。正是在这一系列警察与罪犯的较量中，林敬东和其他干警一道维护了国家的利益和警察的荣誉。因工作失职被免职的原公安局长郝钢。为了揪出警察内奸，同样为了警察的荣誉而光荣牺牲。

与近年来众多的公安题材电视剧相比，《荣誉》有着自己的特点，就是整个主题非常鲜明，政府喉舌的功能在其中完美体现：“在困难面前我们没有什么可说的，因为我们吃的是人民的粮食，穿的是公安的制服，就应该为了警察的荣誉而战!”铿锵有力，掷地有声，这就是政府的队伍。就是保护人民的队伍，我们还有什么理由怀疑他们?我们还有什么理由不相信他们?!

诸如此类的剧还有很多，《公安局长》等就属此类。

而前段时间刚刚播放的电视剧《交通警察》将交通警察支队长孙立伟这个平凡而又伟大的交通警察形象搬上了电视荧屏，通过描述他的人生遭遇、喜怒哀乐，把万千世界的精彩复杂浓缩于一体，努力把私人情感与普世大众情感、个人利益与国家民族利益联系起来，从而尽可能折射出整个社会和时代的大风貌，传递出以爱国主义为核心的民族精神和以改革开放为核心的时代精神，促进社会与家庭的和谐，以及人与人、人与社会、人与自然、人自身内心的和谐，它的主旋律是和谐社会，积极健康向上的。它带给观众审美愉悦的同时传递了一种力量，感召人们手挽手、肩并肩，带给生命火样的温暖。

表现人文精神，表现社会前进，构建和谐社会的影片，自然会受到百姓的喜爱。

更重要的是，警察题材电视剧的走红，受到百姓的喜爱，从很大程度上，推动了中国的社会法制建设和法治建设不断前行。随着警察题材电视剧的大面积铺开，为建设平安中国、构建和谐社会、促进经济社会发展、创造良好的社会环境和法制氛围起到了重要的作用。

那么，还有什么理由，让我们不爱警察题材影视作品呢?

儿童影视作品推荐范文第2篇

摘 要：文章详细介绍文学作品与影视剧的区别，并简单分析了二者的具象形态。以著名文学作品《简·爱》为例，文章阐述该作品的人物性格与精神内核在影视剧中的展现方式、该文学作品的主要艺术特色及该影视剧的艺术特征，分析文学作品在影视剧中的艺术价值。经典文学作品《简·爱》的改编，向人们展现了两种不同形态的艺术。

关键词：文学作品;影视剧;艺术价值;《简·爱》

基本每个民族在发展过程中都会形成自己的文字，而多種极其生动的文学作品又借助文字展现出来。为使文学作品更加直观，近现代又出现了一种新的表现形式，即影视剧，许多著名的文学作品都被改编成影视剧。由于展现方式的变化，两种艺术形态具有较大区别。无论是文学作品还是影视剧，《简·爱》都极为成功，都展现出了的文化内涵与艺术特色。

一、文学作品与影视剧的区别

作为艺术文化的不同媒介，影视剧与文学作品存在一些区别。二者主要区别体现在形态上。具体来说，文字是人类文明的产物，其代表了人类的精神世界。借助文字，许多文学家写出了经典的文学作品。我国文学作品的集大成时期在明清，这一时期出现了四大名著;而欧美也诞生了一大批文学家，如马克·吐温、夏洛蒂·勃朗特等，文学作品也颇为丰富，以《简·爱》《哈姆雷特》《基督山伯爵》为典型代表。随着科技的进步，电灯与电视被相继发明，因而又衍生出了一种新的艺术形态，即影视剧。影视剧的出现极大地刺激着人们的视觉与听觉，其艺术形象也更为直观。而由于文学作品的传播范围广、受众多，被广泛应用到影视剧中。二者虽然形态不同，但都展现出了一定的文化价值。

文学作品更加注重故事的叙述性与艺术性，对文字的要求较高。但影视剧在改编过程中更看重文学作品的某一方面，如现实主义、戏剧性与娱乐性等。影视剧更为注意人物的面部特征，而文学作品更多呈现人物的心理活动，给人以较强的想象空间。

二、文学作品与影视剧的具体形态

文学作品代表了一个国家或民族的文化与开拓精神，通常来讲，经典的文学作品借助文字表达出了更深的文化内涵。比如在作品中作者会向读者展示其崇高的理想，并将该文化传递给读者。读者能体会文学作者极具深度与广度的文化价值。文学作品会对现实生活进行客观而精准的描写，在作品中不但人物真实，其情感与内心活动也都被作家描绘出来。通过细致入微的描写，读者可以感受到作家的精神内核，进而理解作品的文化价值。

文学作品的重组与解构依靠文字的刺激与大脑的想象，但影视剧的思维模式则有所不同，其思维形象来源于现实的画面，思维形式的不同是二者的最大差别。影视剧带给人们的感受较为真切、客观与具体，但文学作品中的文化内涵与更深层次的心理感觉影视剧则较难以展现。文学作品在表达文化内涵时大多依靠作者与读者的想象，这是影视剧难以企及的。影视剧与文学作品虽然形式不同、传递载体不同，但其文化态度与热情则颇为一致。在摄像技术与电视机出现后，多部影视剧来源于经典的文学作品，体现出了艺术的相通性[1]。

三、《简·爱》在影视剧中的艺术价值

（一）主要人物性格与精神内核

《简·爱》为英国小说家夏洛蒂·勃朗特的著名作品，到目前为止，该作品已改编为多部影视剧，受到人们的广泛欢迎。该小说属现实主义，具有自传色彩，其描写的故事大多源自作者的真实经历，因而尤为动人。从小说主题上看，这是一部爱情小说，女主角简·爱虽然贫穷，但独立而坚强。读者在阅读小说时，能从女主角的悲惨遭遇中感受到她的独立与坚强从而产生钦佩之情。该小说的主线为爱情故事，但暗线则为其与现实不同的爱情观。女主人公的爱情观为精神平等，而社会地位、金钱与外貌则为次要，只有二人彼此相爱才能步入婚姻的殿堂。这种超出社会思维的爱情观使得男女主角相爱，并将女主角与其他女性区别开。小说以爱情故事为主线，简述了书中主要人物的性格特点，赞扬了简·爱反抗命运的精神。

（二）在影视剧中的展现方式

由于《简·爱》这部文学作品太过出众，当影视剧形式出现后，其便成了诸多编剧与导演的改编目标。1983年朱利安导演首次将《简·爱》搬到荧幕上，并获得好评。在对《简·爱》改编的过程中，由于影视剧更直观，因而该导演将小说的主线——爱情故事保留，而小说中的诸多分支则被舍弃。在选择演员时，导演非常注重演员的面部表情。由于影视剧不能直观地展现人物的心理活动，丰富的面部表情就极为重要。道尔顿演出了男主角的傲慢与孤独，虽然外表冷漠孤傲，但内心却极为热情。演员的表现力将男主角性格中的矛盾较好地展现出来。具体来说，道尔顿饰演的罗切斯特在情感发生变化时，其每一幕的眼神也会带有细小的变化。演员细致入微的表演使人物形象更加立体，观众也会产生较强的代入感。而简·爱的扮演者为克拉克，导演在选择女主角时颇费周章，不仅要形似更要神似，他对克拉克也提出了诸多要求。由于克拉克在外形上酷似书中原型，会快速将观众拉入影视剧中。在性格塑造上，她凭借自身高超的演技与真诚的态度，准确地把握简·爱的性格——善良、沉静与独立，并将整部作品的情感变化较好地诠释出来。男女主角的精彩演绎，使该部作品一经播出便广受好评。《简·爱》影视剧将此类艺术形式的多种优点全都表现了出来[2]。

（三）文学作品的艺术特色

在经典文学作品中，其艺术特色极为重要，而在文学作品《简·爱》中，其带有四种较明显的艺术特色。

其一，该小说是具有自传色彩的作品，小说中的主要故事都源自作者的真实经历。同时，整部小说的结构安排也源于主人公不同阶段的性格变化，所有的事件评价、人物介绍与故事叙述都为第一人称，该方式不仅便于展现人物的内心世界，读者在阅读过程中也会产生与书中人距离缩短的感觉，进而使小说艺术效果更显亲切感人。

其二，《简·爱》小说整体的艺术构架仿照了《神曲》，女主角简·爱在经过了地狱与炼狱的双重考验后，其内心得到了净化，而后进入了大彻大悟般的理想境界。

其三，全书中心理描写较多。由于该书的情节极为波澜起伏，再加上构思精巧，渲染出了较强的恐怖气氛，但书中背景又与中产家庭的状况相吻合。在描绘自然风景时，作者从鉴赏审美角度，并借助准确的描写将影与光和谐一致的画面呈现出来。描写其作品中的景物，既用词准确，又细致生动。

其四，《简·爱》作品中最为直接的特点是富有诗意与激情，如在展现男女主人公相互爱慕时借用了较为诗意的话语，因此，其艺术价值极高[3]。

（四）影视剧的艺术特征

文学作品由于带有大量的心理描写，读者在阅读时会跟随男女主人公一起经历煎熬与解脱。但在影视剧中，人物的心理活动则较难直接体现出来，需借助某些道具或场景的渲染等。

在诠释人物的“孤独”时，《简·爱》导演选择了一个独特的视角，即声音、画面与场景的渲染，影视剧由一声较为沉闷的开门声作为开篇，画面中的简·爱一语不发，离开庄园，这样的剧情对观众有较强的吸引力，环境渲染也较为理想。而在整部剧集的中间部分，漆黑的夜色、呼啸的冷风、荒无人烟的郊野与泥泞的路面都展现出简·爱的悲伤情绪。小提琴、钢琴的伴奏更是将人物的悲伤渲染到极致，观众为简·爱的遭遇而流泪。整部电视剧大多在渲染简·爱孤独无助的情绪，观众的情绪会随着简·爱命运的变化而发生改变，一会儿纠结，一会儿又舒心。孤独感的展现更加反映出简·爱坚强勇敢、不屈不挠的性格，观众也会更加赞赏其展现出的人格魅力。

在20世纪前，人们更喜欢阅读文学作品，但其传播的渠道較为单一，虽给人以无限想象力，但难以获得。而随着电视机的发明，新型艺术形式产生，影视剧开始带给人极强的直观感，不同的艺术体验。多部名著经过影视剧的改编，作品的传播范围更广。《简·爱》是两种形态的集大成者，展现出了极高的艺术价值。

参考文献：

[1]蒋承勇.多元融合 阅读评论 媒介传播：《简·爱》经典化过程考论[J].英美文学研究论丛，2019（2）：36-48.

[2]王爱华，刘唐华.从文学到电影：解读名著《简·爱》[J].福建茶叶，2019（12）：243-244.

[3]李娜.从文本美和教学美论《简·爱》的美育价值[J].文学教育（下），2019（7）：108-109.

作者单位：

河南工业贸易职业学院

儿童影视作品推荐范文第3篇

关键词：影视 声音 《百鸟朝凤》

影视是一门视听结合的艺术，在影视作品中除了画面能塑造人物形象之外，声音也扮演着不可替代的角色。影视声音主要包括：人声、音响、音乐。这三种元素有着密不可分的联系，在影视作品中起到十分重要的作用。人声元素可以分为对白、旁白、独白。对白是影视作品中人物之间的交流、沟通，旁白是对影视画面中人物的活动进行补充和解释，独白则是影视作品中人物内心活动的表现。音响是影视中除了背景音乐和人聲以外的所有自然或人为环境的声音。音响并不是简单地对自然声音进行模拟，而是用来营造氛围、表现环境，将真实的环境氛围进行还原，使影视作品的生活感更强。音乐元素是体现影视剧艺术构思的音乐，分为有声源音乐和无声源音乐两类。有声源音乐是指画内音乐，也被称为客观性音乐。此类音乐的声源可以在故事情节中找到，如画面中人物的演唱或者演奏，以及开着的录音机、电视机等的声音。无声源音乐指在镜头画面中甚至在整部影片中都找不到声源的音乐，是创作者根据剧情需要创作的音乐。

一、人声在影视作品中的运用

《百鸟朝凤》是第四代导演吴天明的作品，以唢呐为代表，讲述了两代人对传统民间艺术的坚守与继承，影片中声音的运用恰到好处，增强了影片的表现力，同时提升了影片独特的艺术魅力。

（一）人声在影片中的转场作用

人声在影视作品中除了传达影片信息，在画面转场时也有重要作用。在影片中，“百鸟朝凤”第一次出现是在天鸣和师娘的对话中。师娘告诉他一般人用四台，八台用的很少，价钱也高，一般人家是请不起的。于是，天鸣好奇地问师娘，还有比八台更厉害的吗？师娘回答“百鸟朝凤”。随即伴随着悠扬的笛声，画面就从室内切换到室外，鸟儿在天空中飞翔，天鸣在芦苇丛中奔跑。表明了天鸣对“百鸟朝凤”的热切期盼。

（二）旁白对影片的补充与解释

旁白在影片中占有十分重要的地位，具有解释说明、交代故事情节发展的作用，有利于观众理解剧情。在焦师傅“传声”时，这里的旁白既有转场的作用又向观众揭示了传声的重要性。“传声”传的不仅是演奏技巧，更是一份荣耀，是对一个唢呐艺人人品和艺品的肯定。与后面焦师傅选择“传声人”的要求有呼应的效果。

（三）声音塑造人物形象

影片通过人说话时的节奏、语气、音调高低的变化，把剧中人物的形象刻画得十分生动。片中天鸣小时候的声音比较稚嫩、清脆，展现了小孩天真的本质；成年后，天鸣的声音变得圆润、浑厚，增添一份成熟。从声音变化这一部分就可以让观众有一种对比，感受到成年天鸣没有年少时那么欢乐。天鸣父亲送天鸣来焦师傅家中求艺，和焦师傅交谈时，语速特别快，表现了他内心的紧张和担忧，怕焦师傅不会收天鸣这个徒弟，不能圆自己的唢呐梦。而焦师傅的语气则很沉稳，语速较平缓，可以看出他在当时的地位是十分受人尊敬的，那时候的唢呐在人们心中的地位是很高的。年老时的焦师傅声音变得比较低沉、沙哑、语速较缓慢，没有了年轻时候的活力和底气。一方面展现了焦师傅已年老、病危的状态；另一方面隐喻了唢呐在人们心中地位的下降，逐渐退出了人们的日常生活。

（四）声音的民族性

不同的地方具有不同的语言，人们可以通过语言来识别民族性和地域性。本片讲述的是陕北的一种传统文化，所以在人声的运用上也有一定的陕北特色。天鸣叫爸爸是“Da”，焦师傅去找其他师兄弟吹唢呐，问了天鸣“咋？这游家班班主是你还是我？”角色之间的交流，对话带有一定的方言，可以让影片更具地域性，另有一番风味。

二、音乐的抒情及表达效果

（一）音乐的叙事能力

影片《百鸟朝凤》中对音乐的运用，在增强感染力和震撼力的同时，也具有一定的叙事能力。影片刚开始，导演用了一曲轻盈的钢琴声引入画面，紧接着伴随一曲悠扬的笛声将观众的视线吸引到人物身上，优美的音乐与一幅幅壮阔的黄土高原美景相结合，勾勒出一场大自然的盛宴，体现了人与大自然的和谐之美，展现了沟壑嶙峋的陕北风貌，点明了故事的发生地点。

（二）音乐的转场作用

影片中的音乐会伴随剧中人物内心情感的变化进行转场。天鸣在河边练习吸水，还听到路人对自己的嘲讽，对唢呐的调侃，加之自己一直没有把水吸上来，心里有一丝失落和不满，此时的背景音乐传递的情绪是悲伤的。当天鸣吸上水来时，内心充满了希望，满心欢喜地跑回去找师傅证明自己，背景音乐立马转换成了欢快的节奏，并伴随着鸟儿在空中翱翔时的叫声，充分展现了天鸣第一次小有成就的喜悦感。当他兴冲冲地站到师傅面前，自豪又高兴地告诉师傅：“我吸上来了。”原以为会得到师傅的夸奖，没想到师傅不但没有表扬他，反而冷漠地给了他一根更长的竹筒。这时，天鸣内心的喜悦被冲淡了，欢快的背景音乐也戛然而止。不仅表明了天鸣内心的失落，也凸显了此时尴尬的氛围。

（三）音乐烘托影片情感

音乐的烘托作用在本片中是十分显著的，“百鸟朝凤”在剧中共出现了三次，每一次所代表的情绪都不一样。第一次是天鸣去看望焦师傅的时候，向师傅抱怨现在不行接师礼了，人们对唢呐的认知逐渐边缘化。焦师傅便告诉他，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。焦师傅喝醉后吹奏的“百鸟朝凤”节奏比较欢快，声音嘹亮。虽然唢呐现在不受欢迎，但是焦师傅对唢呐的热情并没有减少，一如既往地热爱唢呐。第二次是火庄的窦村长去世，窦村长的人品和威望极好，配得上“百鸟朝凤”，焦师傅用尽全身的力气去吹奏了一首凄婉动人的曲子，在人们的心中留下了深刻的印象，即便吐血，也不会放弃唢呐，用自己全部的生命去谱写一首动人的“百鸟朝凤”。最后一次是焦师傅去世，天鸣独自一人在他坟前流着泪吹“百鸟朝凤”，这时的节奏缓慢，情感低沉，围绕焦师傅的是一首悲凉的曲子，充分表达了天鸣对师傅的爱与不舍。

三、音响在影片中的作用

（一）音响的真实感

音响在影片中的大量运用，还原了影视的真实感和现场感，增强了影片的代入感。父亲带天鸣去拜师学艺时路上的脚步声，到焦师傅家门口时的推门声，父子俩喝水时咕噜咕噜的声音，天鸣吃饭时狼吞虎咽的声音都增强了影片的生活气息。焦师傅让天鸣一口气把水吸干，以此来证明他的气力。天鸣在吸水时，出现了很多环境声，比如知了的鸣叫声、牛叫声，以及父亲在一旁加油打气的声音，都从侧面反映了天鸣的气力不足。但是，加入了这些环境声，就拉近了人与大自然的距离，也拉近了观众与影片的距离，让影片更具有一种真实感。

（二）音响在影视中的对比效果

西洋乐队与游家班同时出现在人们面前，西洋乐队的《河里的青蛙从哪里来》和游家班的《南山松》形成一种对比。然而，人们选择了西洋乐队的长号、架子鼓、电吉他，嫌弃游家班的唢呐演奏。以柳三为首的一群青年人和游家班开始了一场斗争，一边是热情澎湃的乐队演奏曲，而另一边是慌乱、激烈的斗殴场面。这两种场景在节奏上比较相似，具有反衬的效果，用欢快的节奏来衬托他们激烈的斗争，而激烈的斗争下所传达的是一种传统文化的衰落。一支支唢呐被人踩碎，像垃圾一样被人扔在地上，滚来滚去的声音，这些声音激怒了焦师傅。他掀翻桌子的声音，震撼了人们的心灵，所有的声音都在此刻停止了。这些音响效果的运用表达了焦师傅内心的绝望，以及游家班悲惨的命运。

（三）超现实音效的隐喻作用

超现实音效主要通过夸张的音响效果表现人物复杂的心理活动或精神状态，与画面相结合，具有隐喻的作用。影片中，当游家班遇上西洋乐队时，天鸣好奇地往前走想看个究竟，随即便出现一声鞭炮的轰炸声，這声巨响让天鸣蹲下身捂住了耳朵，表现出天鸣受到了巨大的打击。表现了天鸣内心的恐惧和惊慌，同时隐喻天鸣带领的游家班受到了突如其来的冲击，唢呐这一传统文化受到来自西洋乐队的考验。

四、结语

综上所述，声音在影视作品中具有十分重要的作用，通过将声音与影视画面衔接在一起，不仅生动刻画了人物形象，而且让影视作品更加接近现实生活。声音在一定程度上也可以取代影视作品中文字的存在，渲染相关情绪，让影视更有代入感。声音的合理运用可以拓宽影片的表达意境，丰富剧情。所以，声音是影视作品中不可或缺的一部分。

参考文献：

[1]祁雪松.声音元素在影视后期制作中的运用[J].北方音乐，2015，35（19）：143-144.

[2]陈晔，李若楠.影视声音的造型性分析[J].大众文艺，2013（02）：179-180.

[3]侯舒文.回响的天籁，民间艺术的薪火相传电影《百鸟朝凤》观后[J].东方艺术，2018（24）：86-89.

[4]张晋辉.声情并茂：2016年度中国电影声音艺术分析[J].百家评论，2017（04）：81-91.

[5]李琳，张萌喆，孙军梅.影视作品中的诗意现实主义书写以电影《百鸟朝凤》为例[J].河南农业，2017（18）：62-64.

（作者简介：蒲仙，女，硕士研究生在读，重庆工商大学艺术学院，研究方向：影视与视觉传达）（责任编辑 刘冬杨）

儿童影视作品推荐范文第4篇

法国：白色是浪漫的法国婚礼的主色调，无论是布置用的鲜花，还是新娘的礼服，乃至所有的布置装饰，都是白色的，可以看出法国人眼中的婚姻应该是纯洁无暇的。婚礼上，新娘子会准备手工精细、象征健康以及繁荣图案的柜子作嫁妆，所以此柜子又有“希望之匣”的美称。而新人选用的杯子也有特定的名称，名为“婚礼之杯”。

捷克：在捷克人的婚礼上，女傧相会把迷迭香的小树枝扣在宾客的衣服上，以象征生活美满及坚贞不变。礼成后，神父会在教堂外将新娘交与新郎，并训示新人要努力完成对方的心愿，然后新人踏过一段铺满丝带的路，新人的亲友要新人付款才让他们通过。

苏格兰：传统的苏格兰格子裙是新郎必穿的礼服，富于苏格兰特色的风笛声也会响彻整个婚礼会场。和中国人相似，苏格兰人还会放鞭炮以赶走不祥及邪恶之物。

德国：德国人的婚礼则多呈现出疯狂的一面。到了婚礼举行之日，新人会坐由黑马拉的马车去教堂。而在婚礼举行的地方，会用红色丝带和花环封着出口，新郎须以金钱或答应举行派对作交换条件，才可以通过出口。另外，在婚宴中，以碎扁桃仁制成的糖果、混有香料的酒和啤酒是款客的主要食品。而在派对上，新人会被戏弄(这有些类似于我们的“闹洞房”)，其中重头节目就是兴高采烈地将碟子掷碎。

希腊：希腊的新娘子会在手套中放一些糖，代表把甜蜜带进婚姻生活。希腊人喜欢在婚礼中跳传统的圆舞招待宾客。婚礼举行时，其中有一项程序是由诗歌班的领唱者训示新郎要好好照顾和保护妻子，新娘则会轻拍新郎以示尊重。新人会用薄纱包着裹以糖衣的扁桃仁，然后分派给宾客，以象征丰足和美满。

意大利：意大利人的婚俗跟希腊人的婚俗颇为相似，他们同样喜欢以传统舞蹈来接待宾客;此外，他们也同样喜欢分派裹以糖衣的扁桃仁给参与婚礼的嘉宾，不同的是这些扁桃仁在意大利文化中象征着甘与苦。另外，意大利的新娘会准备好一个小袋子盛载现金和礼物。

俄罗斯：俄国婚礼最特别的地方，就是在说完祝贺辞并干杯后就把玻璃杯抛向天花板，环璃杯跌成碎片，象征新人将有美满的婚姻，这就有“岁岁(碎碎)平安”的意思。

越南婚礼：长辈操办婚事

居住在北部的康族人的婚姻都是由父母或者叔叔安排的。根据他们的民族习俗，男方家长第一次到女孩家提亲时要给女方带两只小鸡，一只肥猪和一篮子大米作为见面礼。此后，这个男孩要到女方家中住上一段时间，至少是两年，多者长达十二年，一直到女方家长同意他与女儿结婚。然后，男方必须再次带着礼品到亲家，其中包括50公斤猪肉、4只小鸡、5公斤盐、40公斤大米、20瓶酒和一些钱。女方的父母必须把女儿送到新郎家中，告诉新郎和他的家人新娘有什么本领以及身体健康状况等。然后新娘就正式成为丈夫家的一名成员了，并且改随丈夫的姓氏。

非洲婚礼：新娘婚前褪毛

位于埃塞俄比亚腹地的卡洛族在物质财富方面非常贫穷。卡洛族女子为了找到一个好人家，她们在进入青春期后，要在前身和腹部用刀片切割出一些口子，而后把大量竹签插进伤口，并使它们呈现一定的图案。据卡洛族的男子说，这样做后，对男人们具有很大的诱惑力。斯瓦希里族居住在肯尼亚的拉莫地区。为了把新娘打扮更加美丽，新娘在出嫁的前几天，要把除头发外，脖子以下身体各部位的体毛刮得干干净净;然后，在新娘的身上经过按摩后被抹上可可油和取自檀香木的香水;新娘的四肢也要在指甲花汁液中浸一浸，接着由女亲戚往她的身上画一些花纹。

泰国与大树成亲

泰国人相当信奉佛教，佛教被定为国教。每个男子到了一定年龄，都要出家当一次和尚，少则三个月，多则三五年，甚至终生，就连国王也不例外。如果一个男子没有当过和尚，则不能视为成人，不但亲朋看不起，就连找女朋友也很困难。可见佛教在泰国有多大的影响力。这种佛教礼仪甚至还表现在婚礼仪式上。

在泰国南部的一些地方，经常可以看到一些人围着一个大树吹吹打打，欢歌曼舞，原来是当地男子在举行与大树成亲的仪式。别瞧成亲的对象是不会说话的树，但仪式却与真正的男女结婚仪式一样隆重热闹。

同大树结婚，男方送的彩礼盛在银制的大碗里，称为“龛玛花”或“龛玛菜”。龛玛花通常是25个槟榔果，龛玛菜则多为人们喜爱的点心、糖果和枕头、席子及蜡烛等。

婚礼仪式开始前，新郎身着华丽的礼服，在众位打扮得花枝招展得少女簇拥下，由长鼓开道，浩浩荡荡来到村中长老选定的大树前。少女们将彩礼陈列在“新娘树”前，长老宣布婚礼开始。这时，新郎会拿出一打蜡烛，逐个点燃，一一插在龛玛旁边，然后倾听长老朗诵经文的有关章节。接着，新郎的父亲将一些鲜花、槟榔和几枚银元放在龛玛的枕头里，村中最为年长的老夫人代表“新娘树”接受礼物，蜡烛熄灭时，婚礼仪式结束。人们开始向新郎祝福，并一道进餐，之后一起欢歌舞蹈，直到夜幕降临。

根据当地习俗，凡年满21岁周岁的男子都要举行一次同大树结婚的仪式。完成仪式后，便出家当和尚，直到还俗后同女子恋爱结婚，建立家庭。在当地的传统观念中，树木具有旺盛的生命力，同大树结婚，可以得到佛祖的保佑，获得忠贞的爱情，建立幸福美满的家庭。

毛里塔尼亚专抢肥新娘

摩尔人是毛里塔尼亚的一个主要民族，他们的婚礼更是独树一帜。

长期以来，女儿的婚事都是由当母亲的做主，当父亲的不能干预。一位小伙子看重了哪位姑娘，他的母亲便会带着礼物到姑娘的母亲那里去提亲，姑娘的母亲如果同意，婚事当场便商定下来。

在摩尔人眼里，只有腰身粗、脖子短、臀部突出、乳房高耸的新娘才是公认的美人。因为肥胖的女人是财富的象征。若哪家小伙子娶了肥胖超群的妻子，其婚礼必然异常隆重，许多人都会不辞辛劳从远道赶来，一睹新娘的芳容。

事实上，为了造就“美嫁娘”，做母亲的总是竞相研究肥胖之道。富贵人家的女孩子，从七八岁开始，每日都要由女仆人用油脂抹在身上，喝羊奶,吃富含脂肪的食物，很少参加户外活动。普通人家的女儿每天也要遵照父母的安排喝下大量的骆驼奶。除此之外，女孩子几乎每天还要定时脱去衣服在软沙上转动打滚，据说这样可以将身体上凹凸不平的地方磨平，成为只见肉不见骨的胖闺女。

婚礼时，新郎新娘的结婚服装具有浓厚的民族色彩。新郎身着崭新白色或蓝色的肥大长袍，头上缠着一条长达三米多的白色头巾。新娘则穿着色泽鲜艳的花裙子，头上缠着同裙子一样颜色的布围巾。

婚礼结束后，新婚夫妇在一起共同生活一个星期，便各自返回自己父母身边去。两个月后，再共同生活几天，随后再分开。就这样反复循环，前后持续两年时间。两年后，新郎同亲朋好友一道，牵着数头骆驼来到新娘家，将新娘接回去。从此开始互不分开到夫妻生活。

毛里塔尼亚人的婚俗之所以这样，是有一定的渊源的。在过去，毛里塔尼亚人结婚都很早，通常女孩十多岁就出嫁了。新娘还是个孩子，婚后每隔几天就要回到娘家，将新婚遇到的各种事情讲述给母亲，母亲则仔细教导她如何做个好媳妇，伺候公婆，照顾丈夫。两年后，新娘长大成人，能够独立处理家事了，便离开母亲，新郎新娘分居两地的生活也就结束了。

马里新娘足、手、牙龈涂黑色

马里是非洲西部的一个国家，那里的婚俗就比较有特色。

根据马里风俗，婚礼前，男女双方家庭各自都要进行紧张而充分的准备。男方家庭自然是打扫庭院、布置新房、邀请宾客、准备婚礼宴会等。女方家庭则主要是准备嫁妆和打扮新娘。马里的新娘非常注重发型。为了让自己显得更加活泼有朝气，新娘常常会把卷曲的头发拉直，并用假发将头发加长，再编成无数根小辫子，然后将这些发辫扎成各种图样的发型。

她们还会用各种各样的兽骨片和五光十色的贝壳装饰自己的头发，如此一来就更显得俏丽多姿了。新娘梳完头，还要佩戴上项链、耳环、手镯、脚镯、甚至鼻环，又大又重的鼻环，十分引人注目。除此之外，新娘还要染足、画手和涂牙龈。在马里，黑色被认为是美的象征。出嫁的姑娘都喜欢将足、手、牙龈涂成黑色，以显示自己的美丽。妇女们采来散沫花树叶制成涂料，将其涂在手脚上，手脚就变成了灰色或黑色。涂牙龈是先用针将牙龈刺出血，将涂料抹在出血处，涂料随伤口浸入皮肉，一次染黑，终生不褪。染足、画手和涂牙龈既费神费时，还要付出血的代价，但是为了美，马里新娘甘愿作出牺牲。最后，新娘要进行沐浴，撒上香水，穿上漂亮的婚礼服装，戴上艳丽的头巾，等待新郎来迎娶。

马里的迎亲带有抢婚的色彩，尤其在山区，这种风俗更为盛行。举行婚礼的那天晚上，新郎约上几位身强力壮的好友和邻居，凭着夜幕的掩护，来到新娘家，轻轻推开虚掩着的门，悄悄进入新娘的房间，两三个人驾着新娘飞快走出门，任凭新娘怎样挣扎和哭喊，都不放手。在新郎的带领下，一伙人簇拥着她离开家门，匆匆朝着男方家飞奔而去。

科威特格斗示爱

当新娘新郎进入新房，陪伴人退出后，新郎、新娘跪拜，然后新郎用力拉新娘，以显示自己的威武有力;而新娘也不甘示弱，奋起反击。这种“格斗”越激烈，姑娘家里的人越高兴。新郎如果斗不过新娘，则被认为是奇耻大辱。

土耳其一夫多妻

土耳其是穆斯林国家，伊斯兰教允许一夫多妻制。凯末尔革命后，法律禁止一夫多妻制。现在是一夫多妻与一夫一妻并存。对正式的、非宗教的结婚仪式不重视，而由教长主持的穆斯林仪式的婚礼相当隆重。

土耳其农村和小城镇买卖婚姻仍然存在。抢来的婚姻屡见不鲜，往往是男青年把自己的意中人抢走藏起来。被抢的姑娘会被人们看作不洁的女人。等到姑娘的父亲成为外公时，两家的关系也就和解了。

在土耳其，还有一种“劳役婚姻”，即家境贫困的男青年由于拿不起结婚聘金，常去当“入赘女婿”，在未来的岳父家服

二、三年劳役后，再行结婚。

土耳其还存在着一种两家互相交换新娘的婚俗。男青年家有已到结婚年龄的妹妹，他所看中的姑娘又有兄弟，在这种情况下可以实行换婚，在土耳其农村也流行弟弟娶兄长遗霜为妻的婚俗。因为寡妇再嫁是得不到聘金的，而且也避免寡妇外嫁带走家中的土地、牲畜和财产。在土耳其，有些地方婚礼要持续好几天，另一些地方，结婚仪式又非常简单文雅。前者主要是在农村一些地方。

墨西哥我猜，我猜，我猜猜猜

该国索拉夫族人结婚，必须先相互猜出对方的生辰，如果猜错了，族长就会宣布婚约无效。这种猜婚看来不大容易成功，实际上有心人早已交换过情报。因此，到墨西哥旅游，要记住这种忌讳：千万不要向索拉夫族人打听人家的生辰，以免引起误会。

印地安人抢婚

印地安人度蜜月与别的民族不同，不是在婚后，而是在婚前。小伙子会乘月夜把自己的意中人“抢”走，到森林深处过满一个月近乎与世隔绝的生活。满一个月后，双双归家拜见双方父母亲，这才正式举行婚礼。这就是印地安人的婚恋“三部曲”：抢亲、蜜月、结婚。

西班牙倒吊接吻

西班牙的马尔达市，自古以来有一种独一无二的婚俗：结婚那一天，新郎新娘被人头朝下把脚吊起来。然后让他们巧施才能，直到能在空中长时间接吻为止。否则所有参加婚礼的来宾都不准入席开宴。

印度婚礼：为了祭祀

在印度教徒看来，结婚的首要目的是完成种种宗教职责，其中祭祀最为重要;但是，男子必须结婚生儿子才有资格向祖宗供奉祭品。

因此，在结婚仪式上，夫妇双方为此念咒、祈祷、发誓，并且丈夫以妻子明确说道：我为了得到儿子才同你结婚。祭司等人也为此而祝愿他们。

丹麦婚礼：秘密进行

让我们感到奇怪的是，筹办婚姻会好几天，可却是秘密进行的，因为公开筹办会触怒鬼怪或引起他们的嫉妒。在婚庆快要结束的时候,人们把一大坛啤酒抬到园子里。新郎新娘的手握在酒坛上方，然后酒坛被打得粉碎。在场的适婚女子会把碎片捡起来，捡到最大的碎片的女子注定会第一个结婚，而捡到最小的注定会终生不嫁。

德国婚礼：砸碗盆图吉利

应邀前来参加婚礼的客人们，每人都带着几样破碗、破碟、破盘、破瓶之类的物品。然后玩命地猛砸猛摔一通，他们认为这样可以帮助新婚夫妇除去昔日的烦恼、迎来甜蜜的开端，在漫长的生活道路上，夫妻俩能够始终保持火热的爱情、终身形影相伴、白头偕老。

俄罗斯婚礼：叫苦不迭

婚宴上会有人大喊“苦啊!苦啊!”每当有人带头喊时，在场的所有人便会齐声附和，这时新人便会站起来，当众深情地一吻。没过几分钟，又会有人大声叫“苦”，新郎新娘便又站起来，再次用甜蜜的吻来平息亲友们的叫“苦”声这样的“程序”在婚宴上至少要重复十几次亲友们才会罢休。原来，按照俄罗斯人的说法，酒是苦的，不好喝，应该用新人的吻把它变甜。

世界各地经典婚礼习俗

法国婚礼：浪漫、简单 结婚前先订婚，仪式简单，一般由女方的家长宴请男方的家长及兄弟姐妹，也可同时邀请其它亲戚、甚至一两名好友出席。婚礼也已逐渐简化，但仍不失为最隆重的家庭节日，带有庄严神圣的色彩。。婚礼由市长或他的一名副手主持，习惯上是在周

二、

四、

五、六早9时至下午5时之间。婚后大宴宾客。

日本婚礼：传统的道教

在传统的日本道教仪式上人们供奉kami存在于自然界的神灵。在举行婚礼时，神职人员祈求神灵保佑新婚夫妻。仪式的最后一项是“共饮青酒”，即参加婚礼的人共同分享盛在三只扁平杯子中的米酒。这三个杯子从下往上依次骡放，新郎拿起第一个杯子，啜三口酒，然后传给新娘，新娘也连续啜饮三口酒，再将酒杯依次传给其它亲友。然后再开始喝第二杯和第三杯酒。

印第安婚礼：静悄悄的

酋长加拿大印第安人的婚礼带有浓厚的民族色彩。婚礼地点多选择在印第安人聚居区公共建筑物里举行，一般是一幢较大的木头房屋。举行婚礼时，亲朋好友，左邻右舍，村中居民纷纷来到木房里，众人席地而坐，互致问候。男女老幼身穿民族服装，款式新颖，色泽艳丽。虽然印第安人性情开朗，但婚礼场合却显得非常安静，即使说话也是轻言细语。

菲律宾婚礼：恪守古老传统

通常在婚礼上，新娘要身穿传统的白色婚纱，而新郎则身着菲律宾传统男式礼服(barong)。这种礼服是一种透明的系扣男式衬衣，通常用来参加一些特殊聚会或重大场合。婚礼的主办人将会参加婚礼，见证新人结拜为夫妻。而这些主办人同时意味着指导和帮助，即新婚夫妇在需要时可以得到他们慷慨的帮助。

犹太婚礼：祝福完毕后，新郎以右脚打破酒杯，象征对当年(公元70年)圣殿的毁灭的怀念以及提醒人们永远不要忘了当年耶路撒冷圣殿毁灭时的悲伤时刻。但在现代婚礼中，人们则以此风俗来表示人类关系的脆弱，新生活的开始以及摈弃一切偏见和无知。

1. 芬兰

新娘头戴金色的花冠。婚礼后，未婚妇女围着被蒙住眼睛的新娘跳舞，等着新娘将她头上的花冠戴到某个人的头上。被新娘戴上花冠的人被认为是下一个要结婚的人。新娘和新郎坐在婚宴的贵宾席上，新娘手持一个筛子，筛子上盖有一块丝绸披巾。当来宾们将钱塞进筛子时，一个伴郎会向在场的来宾宣布放钱的来宾姓名以及礼金的数额。

2. 希腊

通常是新郎的教父，担任婚礼上的嘉宾，现在嘉宾常常由伴郎担任，其职责是协助新郎新娘戴上花冠(花冠有白色和金色的，花冠由四季开放的鲜花，或由用金色或银色的纸包起来的象征爱情的树枝和藤编织而成)。戴上花冠后，新人们围着圣坛绕三圈。别的出席婚礼的人则朗读《圣经》，手持蜡烛，并在婚礼后将花冠放置在一个特殊的盒子里。为了确保婚后生活的甜蜜，希腊新娘在结婚那一天，可在手套里塞一块糖。

3. 韩国

在婚礼行列中会包括鸭子，因为鸭子总是终身相伴。过去，新郎骑一匹小白马去新娘家，并带上一对象征着忠诚的灰色的雌鹅和雄鹅。

4. 马来西亚

新郎赠送给新娘的礼物由盛装打扮的孩子们组成的热闹队伍送过去，孩子们捧着许多盛有食物和用钱折叠成的动物和花卉形状的托盘。每位参加婚礼的来宾都获赠一个装饰精美的煮熟了的鸡蛋, 它是生育的象征。

5. 墨西哥

在婚礼上，新婚夫妇的肩膀和手被一串很大的念珠(“套索”)所缠绕，表示双方的结合和对婚姻的保护。在许多墨西哥人的婚礼上，在第一支舞曲前，来宾们围绕着新婚夫妇站成一个心形的圈。

6. 早期非洲裔美国人

跳扫帚。在美国的黑奴时代，黑人男女是不允许正式结婚生活在一起的。为了向世人宣布他们的爱情和婚约，一对黑人男女和着鼓声的节奏，一起跳过一把扫帚。(扫帚对各种非洲人长期来都具有很重要的意义，因为它意味着新婚夫妇组成家庭的开始。在南部非洲，新娘在婚后的第一天要帮助夫家的其他女性清扫院子，以此表明在住进自己的新家前，她愿意尽职地帮助丈夫的家人承担家务劳动。)直至今日，一些美国黑人还在他们的婚礼上举行这种象征性的仪式。

7. 亚美尼亚

人们放飞两只白鸽，以示爱情和幸福。新娘穿着红色丝绸的服装，头戴饰有羽毛的纸翼。人们还可向新娘投掷硬币。

8. 比利时

新娘可以将其姓名绣在手帕上，在婚礼举行日随身带上它。婚礼后将手帕装入镜框保存，直到家里的另外一个姑娘结婚。

9. 百慕大 百慕大岛民在他们的多层婚礼蛋糕的顶层插上一株小树苗，新婚夫妇要将这株树苗种在家中，这样他们可以目睹树苗伴随着他们的婚姻一起长大。

10.波黑人

新郎向新娘赠送一串念珠，一本祈祷文，一根上面串着三把钥匙的腰带(用以保护她的贞洁)，一顶毛皮帽，一个银的结婚戒指。新娘则向新郎赠送一件用金线和彩色丝绸缝制的衬衣和结婚戒指。婚礼前，伴郎将新郎裹进新娘的斗篷里，以防恶魔侵入，拆散他们相爱的心。

11.加勒比地区

在巴巴多斯，格林纳达和圣卢西亚，用干果和朗姆酒制作的味道浓郁的蛋糕十分常见。蛋糕的制作方法，由母亲亲手传给女儿，并且各自对其加以修饰。人们把这种蛋糕叫作“一磅”蛋糕，因为制作这种蛋糕需要面粉、棕糖、黄油、糖霜樱桃、葡萄干、李子、红醋栗各一磅，加上一打鸡蛋和调味品。制作蛋糕的干果要在朗姆酒中浸泡并在瓦罐中保存两个星期至6个月。 12.克罗地亚

由已婚的女性亲戚摘下新娘的面纱，换上一块头巾和一条围裙，意味着新娘的已婚新身份。然后由所有的已婚妇女为新娘唱小夜曲。婚礼之后，所有来宾围绕着井走三圈(象征着圣三位一体)，并向井中扔苹果(象征着生育)。

13.捷克共和国

朋友们溜进新娘的院子去种一棵树，然后再用彩带和彩绘的蛋壳将树加以装饰。传说新娘将与这树活得一样长。乡村的新娘还保留着佩带迷迭香花环的古老习俗，以表怀念之情。花环是在婚礼前夕由新娘的朋友编织而成，它象征着智慧、爱情和忠诚。

14.埃及

在埃及，由新郎的家人，而不是新郎本人，向新娘求婚。许多婚姻还是父母之命，媒妁之言。Zaffa，也就是婚礼，其实是一个充满音乐的列队游行，有鼓、风笛、号角及肚皮舞，男人们手持火红的剑。这个仪式宣告，婚姻即将开始。

15.英格兰

儿童影视作品推荐范文第5篇

《思想政治理论课实践课》

实践报告

题目：经典影视作品学习心得

学 院：土木建筑工程学院 专业、班级：建环12-1班 学 号：120503140123 姓 名：孙伟东 成 绩：

经典影视作品学习心得

孙伟东

一.前言

由于在对马列著作进行研读的时候，对马克思主义有了更加深刻的了解，所以在选择观看红色经典影视作品时，我选择了《秋收起义》和《长征》两部土地革命战争时期的代表性影片，希望能通过对影片的学习，探求马克思主义与中国革命具体实践相结合的发展过程，并且认真体会中国早期马克思主义者艰苦卓绝的奋斗经历和不屈不挠，不怕牺牲的革命精神，升华自己的爱国情操和对革命先烈的敬仰之情。

因为在学校内网上并没有两步电影的查找链接，所以我摆脱我的同学放假回来从家里拷贝了这两部电影，并在5月14号和5月15号，分别观看了两部电影。观看红色影视的心得体会记录如下。 二.电影鉴赏

秋收起义这部影片反映的是1927年9月由毛泽东同志领导的一场旨在反对地主阶级压迫和反对派统治的工农革命。虽然这场革命没有像预期的那样取得胜利，但毛泽东同志用自己敏锐、果断的军事智慧在严峻残酷的形式下保存了革命的火种，并且建立了第一块红色根据地井冈山革命根据地。之所以能够在敌人强大的重压之下保存革命的力量并建立自己的根据地，这与毛泽东同志独到的军事思想是分不开。从秋收起义中我们可以体会出毛泽东同志的以下军事思想：

(1)人民战争思想：人民战争是指通过发动和依靠广大人民群众为被压迫阶级或被压迫民族谋求自身的解放。进行秋收起义的初衷就是想依靠当地的人民群众以武装斗争的形式夺取革命的胜利。参加秋收起义的军队一共有三个团，士兵大部分是土生土长的当地人，他们来自人们，是人民子弟兵。毛泽东同志的观点是：战争的伟力之最深厚根源存在于民众之中，只有通过人民战争才能有胜利的希望。

(2)人民军队思想：当发现参加秋收起义的个别团的领导者存在机会主义、盲动主义、单纯军事观点等非无产阶级思想时，毛泽东同志果断的在1927年9月进行了“三湾改编”，确立了党对军队的绝对领导权。对军队中存在的打骂士兵、虐待逃兵等现象，毛泽东同志提出了官兵一致、军民一致的口号，甚至还给逃兵发路费。从中体现了爱民和为民全心全意服务的宗旨，我们不由自主的体会到这的确是一支刚强的人民军队。

(3)科学的战争观和方法论：在接连的失败之后，毛泽东同志仔细分析了当前的形势，提出了“攻打长沙等于自杀”的观点，果断的放弃了党中央制定的围攻长沙的计划，转而后退到统治阶级力量薄弱的井冈山一带，为1928年4月的井冈山会师保存了革命的火种。毛泽东的这种实事求是完全尊重事实的精神是难能可贵的。

在这部电影中，真实的反应了毛泽东思想形成和发展的过程，具有很强烈地现实教育意义，在这部电影中，让我体会到，做任何事情都要本着实事求是的原则，按照具体的实践情况判断解决问题，在实践中检验和发展真理。毛泽东思想正是接受了中国革命实践的检验发展起来的，并最终指导这中国人民取得了革命的胜利，我们应该好好珍惜这份理论成果，认真学习毛泽东思想在继承马克思主义原理和开创中国革命斗争形势的经验教训，此外，在本部电影所展现的艰苦的战争环境，使我认识到，今天的美好生活是来之不易的，我们必须珍惜这来不易的美好生活，认真向革命先烈们学习，不怕困难，不怕牺牲的精神。

《长征》这部电影时长三个小时，分上、下两集，向观众展示了红军在第五次反围剿失败后战略大转移的历史场景，深入地再现了红军当年长征所遇到的种种内在和外在的艰难险阻，用史诗笔触全景刻画了湘江之战、四渡赤水、强渡乌江、巧渡金沙江、翻越雪山夹金山、穿越茫茫千里大草原等红军战士长征途中的几次较大的战役和险境，歌颂了红军战士坚定的革命信仰和大无畏的革命精神，影片展现了中国共产党从弱小走向强大，从依附共产国际走向独立自主的过程，影片中的遵义会议，是党生死攸关的转折点，从此确定了以毛泽东为核心的党中央领导集体，使中国革命转危为安，带领着红军取得了长征战略转移的伟大胜利。我在观看这部经典影片时，重点认识到，早期马克思主义与中国革命具体实践相结合的过程是十分曲折的，我们因此付出了很大的代价，同时我们也要不断地坚定自己的信仰，不论遇到什么艰难险阻，都不要放弃自己的信念，要坚定地前行下去。

《长征》这部电影充分展现了革命先烈乐于吃苦，不惧艰难的革命乐观主义;勇于战斗，无坚不摧的革命英雄主义;重于求实，独立自主的创新胆略;善于团结，顾全大局的集体主义。长征精神也是中华民族百折不挠、自强不息的民族精神的最高表现，是保证我们革命和建设事业从弱小走向强大精神力量。影片所再现的革命历程意义深远，内涵深刻，具有很深刻的教育意义，值得我们认真思考和学习，对革命先烈的艰苦斗争经历和坚定的革命信仰值得我们由衷的钦佩和敬仰。

《长征》这部电影给我留下了较为深刻的印象，让我感受颇深。看完《长征》后，我在思考：红军是凭借什么才能克服种种不利因素，甩掉围追堵截的几十万甚至上百万国民党的军队，最终取得了长征的胜利，为中国的革命保留了珍贵的火种?是什么让本来是执行战略大转移的一支队伍，在漫漫的万里长征中更同时扮演了播种机的角色，把革命的理论散播到中国的大江南北呢?《长征》向观众展示了红军在第五次反围剿失败后战略大转移的历史场景。影片宏伟壮观，深入的再现了红军当年长征所遇到的种种内在和外在的艰难险阻，讴歌了红军战士勇于挑战自我极限敢于战胜恶劣的自然和社会环境的革命英雄主义精神。

湘江战役后，红军连克国民党军队的四道防线，但是自身的伤亡也非常惨重，八万之师拼得只剩了三万之士，虽然是胜利了，但按照这样的打法别说陕北会师，没到四川就得全军覆没。即使这样，红军能突破国民党的四道防线几十万大军的拦截，原因何在呢?

我认为，在这个阶段，红军能避免覆灭的原因在于红军将士的英勇顽强、不怕牺牲的精神，特别是后卫部队的敢打猛拼的劲头，阻滞了追兵前进的脚步，给红军带来了珍贵的喘息机会。如果没有五万牺牲将士为了理想不怕牺牲的精神，没有他们的壮烈情怀，也就不可能再有后面八路军和解放军的发展，更不要说建立新中国了。我们应该永远记住这些牺牲的先烈们。 在一个集体当中，如果战略指挥出了问题，大家都乱成一团，没有众志成城的决心，没有凝成一股劲的凝聚力，没有哪怕牺牲个人也要保全集体的信念，那么这个集体决不会走得很远，而我们的红军指战员就具备有这些优良的素质，终于能够令决策失误的红军起死回生，创造了中华战争史上的奇迹。这些精神在我们现在这个国际形式变幻莫测的时代，我们的人民更应该汲取和发扬，不要先自乱了自己的阵脚，大家团结一致，发扬红军精神，不怕困难，克服困难，强国强军，保证中华民族能够在世界之林更好的发展。

湘江战役后，红军在通道得到了及时的修整，红军虽然没有完全摆脱李德、博古的错误军事路线，但是毛泽东开始重新获得了发言权。在毛泽东和很多头脑清醒的红军领导人的坚持之下，改变行军路线，四渡赤水，占领贵州，并在贵州遵义召开了举世闻名的“遵义会议”。“遵义会议”彻底的纠正了博古、李德的错误战略方针，重新奠定了毛泽东在军队中的指挥权。此后的红军声东击西、指南打北完全打乱了蒋介石的军事部署，甩开围追堵截的敌人，大踏步向前。在和张国涛会师之后，虽然红军又经历了两条路线的选择，同时受到了张国涛分裂势力的威胁，但在党中央的果断决策下中央红军顺利的越过千里大草原和陕北红军胜利会师，实现了长征北上抗日的战略目标，揭开了中国革命史上新的征程。 三.心得体会

儿童影视作品推荐范文第6篇

考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

1、 评析策略

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

(1) 评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

(1)文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

(2) 评导演

1)导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2)导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。

评论影视手段运用，要亿时亿 影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。

风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

(3) 评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

(4) 评演员

1)演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。

演员的表演，需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。

演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象(角色)来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2)演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。

可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。

(5)评摄影摄像

1)构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景(或是其他景别)，取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2) 用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3)色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4)镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则：

第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。

第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

(6)评开头与结尾

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。

好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

(1)在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

(2)吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定 的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。

(3)交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事 中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

(4)自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

(1)收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。

(2)留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心;艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。

故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头(或结尾)来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：

第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。

第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢?

一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，

4、5个，

6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

2、 评析方法

有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。

为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所 哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。

以上是协作构思的一般方法，先 有材料 后提炼 主旨。也可以运用另外一种相反 的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头 运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。

为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法 是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：

电视片观赏分析提纲

(边看片边记录) 电视片内容概括 10%

本片的思想教育意义 10%

艺术特色总说(总体手法、总体艺术特征) 20%

艺术特色举例(选择一到两个艺术独到之处) 25%

艺术特色细节(两三点精彩细节) 20%

缺点与不足 10%

结束语 5%

本文来自: 郑州优程高考艺术培训学校http://uthen.cn/college-view-2416.html