儿童诗创作范文

儿童诗创作范文第1篇

而初中学生正处于从小学生的儿童艺术思维向成人艺术思维转化的特殊阶段, 儿童率性表现的特点基本丢失, 成人化的逻辑思维与空间处理能力尚未真正形成, 画作往往呈现出既无童趣亦无技巧的尴尬局面。

前不久, 在市艺术节区工艺现场创作选拔赛中, 笔者学生创作的大型工艺集体作品“三个稻草人”获得了唯一的集体一等奖, 省、市专家给予了高度的关注。欣喜之余, 回望近两年在市、省、全国比赛中丰厚的“战果”, 感觉到我们的学生此时已初步具备了成人化的艺术创作思维能力, 而这得益于笔者长期以来的针对这一特殊时期学生的竞赛性主题创作辅导探索与实践, 笔者将此总结为“看聊画改”四步法。

1 看

1.1 谁来看:慧眼识才, 蓄谋在先

人才的选择是竞赛性主题创作成功的第一步。教师在新一届学生入学之初就需要密切关注学生在美术方面的表现, 包括课堂作业和一些小的校内美术活动, 遴选出一小批有较好绘画基础与创作才能的学生, 在日常的课堂教学与课外活动中时刻关注不同学生的艺术思维倾向, 除却大的国画, 素描特长外, 许多未进行过专项训练的学生身上隐藏着巨大的美术创造才能, 需要老师在他们的日常绘画作品中去发现, 如谁擅长空间的处理, 谁擅长线条的表现, 谁又对综合材质的运用有特别的敏感性, 谁又特别地富有想象力等。每逢大赛将临, 就从这个人才宝库里按照竞赛主题特点寻找合适的创作者。

如在这次诞生“三个稻草人”的工艺比赛中, 笔者就选择了一名构图, 绘画, 创意能力非常全面的学生, 两名富有创意, 动手能力强, 对材质敏感的学生, 两名细心擅长制作小工艺品的学生。以求组成一支在艺术品位, 创造思维, 动手能力各方面都适合本次比赛的最佳组合。

1.2 看什么:博采众长, “巧”夺天工

(1) 看示例作品:相关的, 可以启发创作的名作和优秀的同龄人获奖作品是一个创作活动前期最常见的环节, 而这一步能使学生了解“什么是好的”和“什么是我要超越的”, 为后面的创作活动定下标杆。

“草人”的创作第一步就是组织创作小组成员看教师能够找到的, 最前沿的工艺作品和时间最近的学生获奖经典, 找到本次活动的艺术定位。

(2) 看失败作品:我们往往会毫不犹豫地把竞赛中失败的作品扔进纸篓。殊不知那些。失败的典范如果在创作构思开始之前就一一曾现在学生眼前, 并在看的时候点到其失败的原因, 就可以避免许多常犯的错误。

笔者在“草人”小组进工作室之前, 将几张用废旧光盘、五谷杂粮等“过去时”新材质工艺作品图片放在工作台边, 在学生关注到以后, 根据学生反应适时指出“新”不只要求你没见过。

又如在艺术节节标的设计中, 纯儿童艺术思维阶段的小学生一般会用一些可爱的, 能表达自己对艺术节的直接感受的图形来表现, 作品会呈现出超凡的自然天真美。而初中生已萌发了客观的艺术思维, 却又不具备成人艺术家式的眼界, 许多学生都会把“艺术”、“ART”这样的文字当作主要设计元素, 或者以一支画笔, 一个麦克风为形象代表, 毫无疑问选择这样直白或者狭窄的表现角度是无法体现中小学生艺术节对创新、创造能力, 团结、协作精神, 综合素质提升这样的主旨的。作品落选就成了再正常不过的事情了。

(3) 看多种材质:新奇的材质可以更多体现作品的创意元素, 是竞赛决胜的重要因素。学生对材质了解往往局限在平时常用的范围内, 这就需要教师充分了解怎样的材质足够新颖, 足以表现主题的思想导向, 然后引导学生去应用。

“草人”创作前, 竞赛精神里就有“应用废旧材料”“绿色”等要求, 所以笔者在辅导前对优秀作品的材质进行了分类, 罗列出许多环保而又新奇的材料, 并直接带了一个郊游捡到的鸟巢, 学生在一片惊讶声中思维似乎悄悄打开了一扇新的门。

1.3 怎么看:审时度势, 参透主题

几乎每一次的竞赛都会有一个明确的主题, 如“低碳生活”、“环境问题”等等, 竞赛是高峰的对决, 主题表现的角度问题永远是动笔前的第一要务, 如果任由学生发挥, 很难达到超越一般的层次, 这就需要在观看优秀作品时, 深刻思考时势、学习与生活的变化, 对角度问题形成几种明确的方向性意见, 用这样的方向来指引创作, 以避免作品的重复与陈旧。

“草人”小组便是在看的过程中, 发现表现“人”的作品最容易在竞赛中胜出, 在现场比赛中对不同题目的适应性也最大, 因此我们定下了做“人”的决心。

那么做怎么样的“人”才能表现其“社会人”的特点呢?需要我们接下来做更多深入的思考。

2 聊

在宽容自主的艺术思维空间里张扬个性, 全力捕捉最亮的光点。

儿童在很幼小的时候就会从与同伴、老师、父母的交谈中得到许多美术表现的启示, 而这种启示对儿童来说是基本意识不到的, 更不是有目的地去寻找来的, 而成人的许多艺术灵感却往往得益于有目的的交流。如何使刚刚脱离儿童艺术思维方式的初中学生学会象成人那样在交流中理性寻找呢?这是一个需要师生间充分互动的时刻, 学生、教师各有任务。

提示倾听捕捉, 教师不断抛出引领性问题, 引导学生联系生活中的发现, 仔细倾听学生表述的内容, 全力捕捉学生思维所呈现的闪光点。

体味思考表述抓捕, 学生在交流中不断发现、修正自己的思想, 抓捕有益自己创作的元素。

具体方式为:

(1) 集体讨论对主题的理解, 展开天马行空式的想象, 说材料;谈手法;思构图;想造型。在闲聊中互相启发, 获取更多灵感。《草人》中, “一家人”的形象最具社会性, 做能反应当下社会热点问题的“人”最有表现力。这都是在聊中得来的, 是大家智慧的结晶。

(2) 师生一对一讨论, 听取学生个人设想, 探讨疑问, 提示适合这一名学生的表现手法, 初步形成意念中的草稿。

每一次的科幻画创作和个人创作, 包括《草人》创作设计过程中的许多细节问题都藉此完成具体的定位。

3 画

意念之物化。

儿童阶段的学生习惯于一次性完成创作, 绘画是他们知觉与情感的物化形态, 他们将自己对外物的知觉与情感通过绘画这种外在的符号形式传达给他人。并且在创作中几乎不作太多考虑, 直接作画, 下笔流畅, 线条大胆, 涂色随心所欲, 不存在成人所谓的败笔。

而初中阶段学生显然已失去这种天然的“大师风范”, 绘画技巧又远不成熟, 对作品的理性把握更难做到, 一次成型的画作一般都无法对应竞赛性主题创作的要求。如何发掘学生的潜在创造能力和表现能力, 并以独特而完整的形式显现出来, 学会分步骤创作是一个十分有效的方法。辅导中我们一般将它分为三个步骤。

一稿:以小幅草稿的形式初步表现自己的主题切入, 形象处理, 表现形式, 并考虑材质的选择。可以以多幅形式出现, 为下一步表现提供选择。《草人》创作虽然是较大型的工艺作品, 学生却是根据设想绘制了多幅的草图, 包括对不同材质的效果预设表现, 为后期制作做好充足的准备。

二稿:根据草稿所呈现出来的精神、形象、及所反映的学生技巧特点的基础上遴选最适合本次主题的部分草稿, 讨论, 再修改完善, 确定细节、技法。

三稿:落笔之前进行单项的技法练习, 如《草人》正式制作之前, 专门去周边农村了解学习了搓草绳、织草鞋、编团蒲的方法, 获得了很多对材质、技巧的感悟。科幻画获奖作品《补天》的国画式线描的应用, 也是选择了线描能力较好的学生作为引导重点, 并在事先进行了工笔名作的欣赏与数次的白描练习。

4 改

好画是改出来的有别儿童的新一轮反省。

儿童美术创作过程中往往会有新一轮的反省, 有时会依据自己构思与表达过程中出现的问题不断进行调整, 以致最后的作品与预先的设想不一样。那是一种自在的, 随性的行为。而中学生的主题创作有种种严苛的预设目标需要去实现, 需要学会分阶段地反省, 以更好地控制作品循着预设的艺术目标完成。

(1) 在二稿、三稿的每一个环节改:如:

铅笔稿阶段:完成后必须在师生间交流切磋, 修正至表达出满意的效果。

色彩阶段:在着色之前对色调, 表现手法, 材质作进一步的资料学习与商讨。

调整阶段:把握整体, 在技法, 画面效果上进行尽可能完善的调整。

(2) 对立意, 构图, 形象, 创意俱佳, 因技巧表现不到位而影响效果的作品, 进行重新来过的改:科幻画版画作品《万能作业笔》就进行了先后三次的刻板练习与重印。《草人》中宝宝的婴儿肥形象就经历了数次反复拆装才得到令人满意的效果。

(3) 临场发挥的改:任何一次现场比赛都需要多次的模拟作战, 但是最终的胜负却要取决于在变幻莫测的现场命题前能否灵活调整, 让作品很好的贴近题意。归根结底还是依赖于长期的基本功训练、修养提升与经验积累。

5 成效与思考

本文所述的主题创作辅导方式是作者数年教学实践的总结与体会, 其中经历了许许多多的失败, 竞赛结果时好时坏, 近年终于获得了多次较为扎实的成功体验。艺术没有止境, 天才亦有赖于培养, 竞赛主题创作的辅导永远需要改进与修正。

学生发现美, 表现美的能力需要长期的熏陶与积淀才能达到一个比较高的层次, 所以无论是特长学生还是普通学生的培养都离不开日常的教学生活, 在日常教学中有意识地, 持之以恒地引导学生发现与积累生活与学习中的种种艺术元素与艺术美, 才能作有准备之战。这是一个有远见、有毅力的坚持过程。

摘要：竞赛性主题创作可以说是美术学习中一种要求最高的课业形式, 多数优秀的学生也会感到彷徨。初中学生正处于从小学生的儿童艺术思维向成人艺术思维转化的特殊阶段, 画作往往呈现出既无童趣亦无技巧的尴尬局面。笔者在多年的教学与辅导中, 摸索出“看—聊—画—改”四步法, 针对这一特殊时期学生的竞赛性主题创作进行辅导。

关键词：儿童艺术思维,成人艺术思维,转化,看—聊—画—改

参考文献

[1] H.加登纳.艺术与人的发展[J].

[2] 刘剑眉.5～6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点[J].

儿童诗创作范文第2篇

一、热爱生活, 形成审美情感

情感是舞蹈形成的原动力, 没有情感的基础, 则无法创造出鲜明的舞蹈形象, 作品中的任务没有情感的表达, 就无法感染现场的观众。因此编导在舞蹈创作之前需要先动情, 才能塑造出富有情感的舞蹈形象, 舞蹈作品一般都是编导在情感激动时反映出的审美创造。舞蹈编导在选择创作素材时, 需要对所反映的事物有自己独特的心境, 这才是凝聚舞蹈创作的情感因素, 因为有了能够形成情感共鸣的生活现象, 才能激发编导的情感, 继而成为舞蹈创作的素材[1]。比如舞蹈艺术家杨丽萍, 它在创作《雀之灵》之前, 就深受傣族文化的影响, 在南国田园的环境中, 孔雀们嬉戏的场景被表现出来。杨丽萍心中的感受被转化为创作中的灵感, 向我们展现除了孔雀高贵美丽的舞蹈形象。随着现代生活的吞噬, 很多珍贵的艺术素材面临着消亡的风险, 因此如何做到心灵情感的沉淀, 创造出富有意境的审美情感, 将舞蹈动作的重点集中在挖掘任务的精神世界, 把握好情感的真挚与细腻, 是目前舞蹈创作中需要引起注意的。

二、积累创作素材, 激发创作灵感

在生活中有了情感领悟后, 编导还需要对生活积累观察, 获取更多的艺术创作素材, 是舞蹈作品诞生的重要因素。观察生活, 这对于舞蹈编导来说, 不仅可以丰富他们的记忆仓库, 而且还可以培养编导敏锐的眼睛, 抓住生活的特性, 激发其创作灵感。我们必须明白, 灵感都是编导们在长期的融入到生活中, 遇到某种启示而形成的艺术思维。很多创作过程中编导会觉得没有创作欲望, 但是究其根本, 原因在于我们总是寄希望于投机取巧, 而没有积累好足够多的生活素材。它不会凭空产生, 而是需要我们按照专业的技巧, 留心生活中的景物, 在不断的积累中激发出舞蹈的灵感, 逐步进入创作的状态。

三、培养创新意识, 提炼创造能力

舞蹈创作需要积累素材, 才能形成灵感, 为舞蹈创作奠定基础, 大师一个舞蹈作品是否具备强烈的感染力, 还是取决于作品是否有新意, 编导是否具备舞蹈创新的意识。许多编导常常会拘泥与传统的穿过规律, 创作一些旧题材的作品, 比如在表达情感是, 就是以爱情、亲情为主, 在表达自然时, 则是运用花草来体现。这些创作素材中由于容易表达, 所以比较频繁的被使用[2]。但是当选择较难的题材比如政治、历史等, 很多编导并不会轻易尝试。笔者认为, 编导的创新能力是非常宝贵的, 如果将这些难以用舞蹈动作来表现的主题通过创造性的改造, 打破过去死板的套路, 根据舞蹈的特点来发挥自己的创造力, 形成崭新的舞蹈形象, 既能够吸引关注的注意力, 才能够有让人欣赏下去的欲望。当然, 创新并不一定要求编导们在题材是独树一帜, 也可以在原有的素材中进行继承和创新, 提炼出更加鲜明的舞蹈形象, 这也是一种创新。编导在构思舞蹈动作的过程中, 如果能够把握住舞蹈形象的特征, 找出其典型的代表动作, 用舞蹈动作将主体形象化, 例如佤族舞蹈中的甩发动作便是其特有的民族特色。这不仅可以充分体现人物的情感, 也可以突出佤族妇女的勇敢个性, 使得人物的形象更加的鲜明。比如舞蹈《飞鬃马》, 其骁勇的形象是舞蹈所主要表达的, 编导在提炼蒙古族动作的元素下, 可以加以更多个性的动作来进行渲染, 比如演员披落的长发既体现出了其追求自由的勇猛形象, 也能够让整个舞蹈更加的奔放和热烈。这些都需要编导进行后续的创造和加工, 才能赋予舞蹈更多的美感, 使其个性更加的鲜明, 让观众充分享受舞蹈带来的动态美[3]。

四、夯实舞蹈理论, 丰富艺术知识

除了一些必须掌握的专业创作极强之外, 学习舞蹈理论和艺术知识是创作过程中不可或缺的环节。在学习舞蹈理论的过程中, 我们需要对其实践的效果进行总结和概括, 科学的舞蹈理论可以帮助纠正舞蹈创作的不足之处。很多年轻的编导容易忽视舞蹈理论的学习, 社会的浮躁使得他们没法静下心来好好学习舞蹈理论带来的影响它可以帮助克服艺术实践中存在的盲目性, 提高舞蹈工作者的综合素质, 以及艺术创作的质量。编导在创作中的经验是不断积累的, 再加上自身对舞蹈的理解, 可以形成自己独特的见解。这也是舞蹈艺术创作逐渐走向成熟的标志, 也是舞蹈作品成功的有效保证。

另外, 艺术知识的丰富需要我们的编导加强自身素质的修养, 赋予艺术作品更多的创造力和想象力, 通过长期的艺术积累才能够激发自身的创作灵感。若我们能够扩大自身的视野, 学习各种类型的艺术知识, 比如诗歌、美术等。艺术具有很大的包容性, 比如舞蹈作品《千手观音》中, 便是受到了美术以及文学的影响而创作而成, 并产生了较好的效果。

五、结语

舞蹈作品的形成并不是生活的照搬以及直接反映, 它需要通过编导对生活的理解以及自身情感的积累, 然后在充分了解了复杂的生活现象之后基于舞蹈的创作规律进行创造的一项劳动过程。编导需要掌握相关的创作技能, 才能避免陷入艺术创作的盲目性中。成为一个具有自主控制力且富有创新意识的艺术创作者, 需要充分发挥自身的潜力以及自主能动性, 才能够形成更多有意义并富有情感的舞蹈作品。这不仅对于编导自身是一种自我价值的实现, 对于国内的舞蹈创作文化的提高也有很大的帮助。

摘要：生活的体验是舞蹈创作的来源。但是从生活到舞蹈创作的过程中, 不是简单的照搬, 而是编导通过充分理解生活与舞蹈之间的关系, 在遵循舞蹈的创作规律的基础上, 掌握相应的创作方法, 最终形成富有情感内涵的舞蹈作品。本文将会对舞蹈创作的过程做出阐述, 包括审美情感的形成、舞蹈素材的积累、创新意识的培养以及舞蹈知识的丰富等方面进行分析, 期望能给舞蹈作品的创作提供一定的指导和借鉴的思路。

关键词：生活,舞蹈创作,舞蹈作品

参考文献

[1] 莫贤超.从生活到舞蹈创作浅谈舞蹈作品的创作过程[J].科教文汇 (中旬刊) , 2009, 12:266-267.

[2] 王全正.论舞蹈作品分析及舞蹈创作[J].艺术科技, 2013, 05:123.

儿童诗创作范文第3篇

舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。舞蹈的本质已决定了它的群众性，因此，舞蹈创作就不是什么神秘王国。只要掌握了舞蹈创作的基本方法，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，就会有许多好作品从你手中涌现出来。要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的途径。前提是创作者必需具备较高的艺术修养，这些修养要靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲，应从以下几个方面入手。

一、观察生活、熟悉生活

生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想――想象力。生活美不等于艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样，吸取生活中最甜美的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形象，给观众以美的享受与熏陶。

二、舞蹈作品要歌颂崇高品格，富于时代精神

任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。大量民族民间舞蹈能在我国长、期流传，最根本的原因就是它们能顺应人民大众一断变化的审美追求，紧跟时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的经典舞蹈作品之所以长盛不衰，也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主旋律。弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，它蕴含着我们民族开拓奋进，勇往直前，富于创新，敢做敢为，无私奉献等歌唱家贵的精神品质。而文艺工作者由其是进行作品创作的人们，就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去教育人、感染人、鼓舞人、激励人，去提高全民族的文化水平和精神素质。我们所指的“时代精神”，应该是一种积及向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无穷的力量，能激发人的创造力，能使人深切的感受生命自然的美好，从而对生活充满着希望。“时代精神”不是某些人追求的所谓“时尚”，任何时尚都是有他的属性的，有的代表了事物发展的趋势，有的却表现出一种颓废、落后的观念。在当前的一些创作作品中，确有一些人追求的“时尚”背离时代，远离生活。作者把自己狭隘、消沉的人生理念融进自己的作品中，表现他们自身的与时代极不合拍的精神和内心世界。这是我们应该坚决摒弃的。有的作者为了标新立异，为了迎合市场中一些观众低级趣味的需要，即强调所谓的剧场效果、经济利益。对一些优秀的、能体现我国一些少数民族独特魅力的民间舞横加扭曲，一些最能代表东方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞进西方的剧烈的弹胯、顶肚、顶胸的动作。认为这样才有“性感”，才能迷住观众，才够刺激且不论社会上怎么样评价，仅是这种无视我们民族的审美感情，无视或淡化我们民族所独特的、为国际社会所赞叹的东方美的创作思想，也是我们应该批评的。

三、积累专业素材，全面提高专业修养

1.多看多学舞蹈语汇

舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展。另外，对日常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析，了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。

2.对各艺术门类的綜合学习

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。首先，创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理伦上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。例如，一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲，他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局、是各种色彩、明暗的对比。舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃，旋转和时而翻腾激烈，时而伸展委婉的动作形象。虽然二者理解不同，但他们都是很强音乐感的欣赏者。其次，要对构图、画面的基本知识进行学习。舞蹈构图在作品中至关重要，好的构图能给人以振奋，感到它变化无穷，内蕴丰厚。呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥，毫无感染力。俄罗斯小白桦歌舞团的《小白桦树》，虽然动作简单，但它却运用蜿蜒流动的队型，迭幻繁复的变化，描绘出深邃的意境，令人回味无穷，闪射着迷人的魅力。重庆龙灯艺术节开幕晚会中的，《中国人》舞段，仅靠此起彼伏的万里长城的阵型、四大片块交错、快速穿插和组字，体现出中华民族的凝聚力和浩大的气势，给人以很强的震撼。再次，要对灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便于在创作时作综合考虑运用。舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。舞蹈服装的设计当然是设计师的工作，但是编导要提出对服装的设计要求。这个要求一般要考虑两点：一是有助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白你要表现何题材；二是服装要体现出人物身份和性格特征。另外，服装设计要充分考虑舞蹈是人体艺术，是用身体、四肢来“说话”，表达一定内容的。服装设计不合格，不符合作品的要求，不但无法表达作品的内容，甚至会破坏预想的效果。好的舞蹈服装，会给观众以鲜明的人物形象，会取自得想不到的艺术效果。最后，编导要充分培养自己的想象能力（联想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方面。想象，是文学作品中常用的手法。出色的想象，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇异的变化。英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。

总之，舞蹈艺术是对情感的反映，是一门高雅的艺术，舞蹈的编排和创作人员要丰富自身经验，赋予舞蹈作品情感和灵性，使作品更加人性化，为社会留下更多优秀的舞蹈作品，丰富人们的精神生活。

参考文献：

[1]程乐.舞蹈的编排与创作[J].时代报告：学术版，2012（8）：435.

[2]谭昊.舞蹈的编排与创作探析[J].大众文艺：学术版，2012（10）：109.

[3]刘荃.浅论舞蹈的编排与创作[J].文艺生活：中旬刊，2011（2）：108-109.

[4]张慧峰.浅谈舞蹈编排的基本技法[J].新课程学习（中），2012（9）：107.

[5]邬立蓉，陈刚.试论舞蹈编排艺术[J].大观周刊，2012（21）：261.

儿童诗创作范文第4篇

“天下归德古城商丘”征联特等奖作品创作过程与体会

白云乡黄叶村(曾小云) “商丘南站”。2015年8月下旬，我出差河南一下车站，看到这4个字，原先沮丧的心情立时变得晴朗温暖起来。为什么呢?看看我当时的诗作《坐火车误站》“推敲自得意悠悠，未觉征程已过头。正怪耽诗常走火，下车还好是商丘。”原来，我坐错了车，只好在商丘出站。

直到现在，我也没去弄清坐错车的原因。但我相信应该没错，这是特意安排，我的目的地正是商丘。其时，我刚完成“天下归德，古城商丘”征联大赛投稿，满有信心获奖，甚至拿头奖。如今，这个目标圆满实现。

回顾创作过程，不禁涌出诸多感慨，想通过文字记录下创作过程与体会。一来感谢主办方和评委，二来与联友分享交流，三来作个总结和纪念。

一、创作过程

首先谈谈创作过程。需要说明，我列出一二三四仅仅是方便叙述，实际不可能这样按部就班。

(一)树立信心，确定目标

与其他大部分奖额高、奖项多、能激发我兴趣的联赛一样，此次应征我也是抱着志在必得的态度。冲击特等奖，正是我刚得知消息时就定下的目标。我相信态度决定一切。如果你定下宏伟的目标，就会有强大的动力促使你拼命去实现，结果也可能接近目标。正如此次，如果目标是三等奖，那么最终可能获优秀奖;如果目标是特等奖，那么结果可能是一等奖。然而，我凭什么来冲击头奖呢?实力?人脉?运气?我分析了以下5个有利条件：

第一，我到过商丘，游览过商丘古城。2012年我获得商丘清凉寺征联二等奖并出席颁奖活动。商丘古城的一些景点我熟悉，也有体会。特别对壮悔堂、侯方域印象和感受尤为深刻。尽管陆游诗云“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗”并非绝对，但是身临其境应该比凭空想象更有灵感，也更有优势。

第二，此活动由中国楹联学会主办。无须担心活动的公平公正，只管认真写。特别是评委老师评联注重作品的文学性，而这正是自己多年参赛所追求和坚持的。

第三，历史人物和景区对联是我自认还擅长、有激情的类型。我相信能够充分发挥才情。实践中所获奖项也多是此类型。至于春联、企业联等，是我最不擅长的，成绩也乏善可陈。

第四，此次征联改革对我非常有利。征联评奖以作者为单位，决定奖次不再以某一副联作水平，而是以某一作者所有入围联作总体水平。只要我想写，写一百两百副都没有问题。其他人可能不易做到。

第五，我相信自己比绝大部分联友更加认真对待。比如，时间安排，我打算用一个月时间集中重点写商丘;材料搜集，我会充分利用网络搜罗到能够搜罗到的几乎全部材料;联稿修改，我将把每稿打印出来，反复修改直至自己再也找不到需修改之处。

(二)广搜材料，确定重点

无论是否身临其境，搜集与联题相关的材料都是应征对联最基础的环节。此处拈出“联料”一词。联料有广义、狭义之分。广义者涵盖所有关乎联题之材料，狭义者仅指能入联文之语料。所得语料，或为一联之基石，全联以之架构;或为一联之锁钥，全联由之引控;或为一联之联眼，全联为之生色。如何搜集材料?我主要做到以下3个关键词。

第一，多。就是材料尽量搜集繁多，最好齐全。这是基础的基础。一般来说，材料越丰富，越能够激发创作灵感，越能够抓住联题个性特征。此次我阅读的材料，包括《聆听古城》(10万字，何新年著)，《中国对联集成河南卷》(彭玮主编、李文郑执行副主编)，《中国祠庙陵墓楹联精选》(解维汉编选)等，网上的文字、图片和视频特别是历史人物的资料，以及参观商丘古城时拍的照片。为确定壮悔堂现有悬挂的对联内容，我反复比对图片，并把全部联作抄录下来。一些联友认为材料缺乏难以下笔的联题，比如商丘“八大家”中的刘家、杨家，“七大户”中的柴家、胡家，我也找到相关联料。

第二，原。就是尽量找到有关联题的原文、原诗、原联。一些词语可直接入联。如在全国各地双忠庙对联中，“屏障”“江淮”“孤城”“忠义”是高频词，我不客气“拿来”，写成协忠庙联：“屏障江淮，孤城全仗诸公协;保完忠义，百战终成万古名。”有关帝喾的材料，如西汉司马迁《史记》、明代孙承恩《古像赞二百零五首其八帝喾》、三国曹植《帝喾赞》，其中有几句四字句稍作改动即可入联，遂集成帝喾陵联：“顺天之义，知民之急;仁威并施，日月并明。”史载张渭酒后常自叹：“吾马周也，天下方有事，胡不用我?天下且不知文士，况能知我?”遂写成题张渭联：“人前自谓狂生，醉成阮籍;天下不知文士，徒羡马周。”用现成语句不仅显得典重，且更切实，不至流于轻飘、空泛。但要准确理解，甚至深入研究，避免寻章摘句，胡乱拼凑。如题吴伯裔吴伯胤兄弟联：“一门俱挺秀，有博学难兄，善书难弟;异代竞风骚，看竹林二阮，雪苑二吴。”“难兄难弟”一词，在曾国藩等人的联作中屡次出现。此处“拿来”，并非机械套用，而是在深刻理解之后准确运用。难兄难弟，因“难”读音不同而有两义：一指兄弟皆优秀;二指同处困境者。二吴兄弟皆为雪苑成员，艺文皆优秀，符合其第一义;二吴皆死于李自成军破城之时，又符合其第二义。故此处用词准确且意蕴深厚。

第三，特。尤其注意能够体现联题个性、细节特点的词语。同样是有政声廉名的官吏，各有各的个性特点，写对联就应突出“这一个”和“那一个”。如宋权，我注意到其两个特征：一是继承其族祖父、吏部尚书宋纁为官清廉的家风;二是救助过侯方域。遂写成宋太保文康公宅联：“有祖为官明尚书，清正相传一脉;无公援难侯才子，文章岂得三家。”如高第，为明清两朝山海关总兵，功勋显耀，得顺治帝赐“开国元勋”匾额，解放初犹存高家祠堂。遂写成高家祠堂联：“大将高功，山海关楼悬日月;元勋开国，祠堂门第耀荣恩。”抓住“山海关”特定地名和“开国元勋”匾额文字，且巧嵌“高第”。此联虽未入评委法眼，然敝帚自珍。

搜集好材料之后，就要确定写哪些联题。启事列出了商丘城内和城外的景点，我打算一个也不放过。但是不可能平均用力，须分清主次。重点写自己很有感觉的人物及其纪念景点，有的不仅写一两副，可以写五六副，从不同角度写，用不同风格写，写深写透。比如侯方域与贾开宗，我就分别写了7副和5副，是我所有联作中用力最勤最狠的，也是自认质量最高的。至于县衙、文庙、城隍庙之类，可以用旧作，或稍作修改。最终，我投出106副，其中新作92副，旧作(含新修改者)14副;结果淘汰30副，入选76副。

(三)精心构思，潜心创作

近读刘太品先生《对联的语言与命意》一文，深有同感。刘先生认为：“纯粹的意在笔先’只是一个理想的状态，那必须要按部就班的依照拟定主题思想做好谋篇布局安排上联对出下联调整平仄对偶并润色文字’的程序进行创作，但在真实的创作过程中，除了少数超长联大致是按照这种程序来操作外，一般中短联语的写作并非刻板地分成这么多步骤，而是几个步骤混杂在一起，甚至很难分清命意和语言哪个在先哪个在后。”的确如此。在我的对联创作实践中，构思往往是内容和形式相互影响、相互适应，没有既定步骤，分不清孰先孰后。大致来说，我特别注重以下3个方面：

第一，注入感情。在创作期间，我经常处于激情、亢奋状态，仿佛置身商丘古城，置身明末清初。那些人物和场景活生生地出现在面前。我和他们对月把酒，吟诗作赋;时而欢笑，时而悲泣;一起指点江山，一起傲视王侯。为他们的才情而倾倒，为他们的风雅而感染，为他们的人格而敬仰，为他们的遭遇而慨叹。对侯方域、贾开宗两人，我倾注了尤其深厚的感情。如贾开宗故居联：“骋才惜未尽，太傅三十三，开宗六十六;学剑恨无成，浮云北山北，流水南山南。”在犹豫第一分句用四言还是五言之后，我不顾联友可能对3个分句字数相同(实则句式不同)缺少变化的指摘，狠下“惜”“恨”这两个感情色彩浓郁的词，以深化感情。当写出李香君墓联：“扇面怒桃花，商女亦知恨亡国;陌头新柳色，夫君应悔觅封侯。”我反反复复朗诵吟哦，揣摩体会“怒”“恨”“悔”三字饱含的深厚复杂的感情，眼睛不禁湿润。我想象自己就是侯方域，在李香君墓前不停拍打苍老的脑袋，流下悔恨的泪水。2005年到南京游秦淮河夫子庙，看到媚香楼，竟然没进去。2012年参加商丘颁奖，很希望看看李香君墓，遗憾未能如愿。若还有机会，我一定要去商丘祭拜千古芳魂，奉上一瓣心香。

第二，稳切联题。重点联题尽量做到移易他处、他人不得。如侯太常执蒲宅联：“至忠事君，至孝事伯;东林树帜，东园树人。”分别引用侯方域《太常公家传》“公至孝，事伯如父”、孔尚任《桃花扇》“先祖太常，家父司徒，久树东林之帜”和侯执蒲罢官后在侯府东园“课读诸孙”的记载，凸显其至忠至孝、领袖群伦、教育后人的品质和事迹，不能移易于其他侯氏族人和东林党人。题胡家联：“卓尔出贤才，学承安定，业绍文定;蔚然成望族，根系淮阳，枝繁睢阳。”切合睢阳胡家。壮悔堂联：“桃花扇底歌声杳;翡翠楼中明月悬。”此联悬挂于翡翠楼非常适合，但可能没人想到实为集句。上下联分别出自宋人张炎《珍珠令》、明人区大相《从军行其三》。

第三，属对工巧。工巧，主要体现在词性(特别是方位、颜色、植物、动物、干支等名词小类，数词)相对，借对、自对等对仗技巧，重言、复辞、引用等修辞手法。如壮悔堂联：“节义话南明，只在梅花数点，桃花一扇;风骚遗后世，还看雪苑诸君，文苑三家。”方位名词、数词相对，当句自对，还有复辞手法。宋尚书庄敏公(宋纁)宅联：“为官三十年，只有清风，携归两袖;迎柩两千里，皆为泪雨，哭到三陵。”“三”“两”数字有规则重复，“清风”“泪雨”借对也很巧。宋荦西陂别墅联：“竹有百千竿，池上钓鱼唐白傅;桃开三两簇，西陂放鸭宋黄州。”“唐白傅”“宋黄州”之对，最为工巧。淮海战役总前委旧址联：“气势如潮，军民破竹扫淮海;指挥若定，刘邓投鞭过大江。”“破竹”对“投鞭”既工巧，又形象。

(四)反复修改，注意细节

此次征联原定7月15日截稿。原计划用6月一个月时间重点写，但因写另外一篇文史长文，并处理杂事，到7月才开始动笔。真正集中精力创作的时间是一周。开始写得不很顺利，也不很满意，可能与联题有关。后来写到人物才渐入佳境。临近原截稿时间，我已完成80多副。正当感觉意犹未尽未达预期之际，忽得知延期截稿。经核实，我决定暂缓投稿，继续写，继续改。之后我几乎每天都要认真修改，不时增加新作。仅打印出来的纸质稿就有5稿，小改动无法计算。除写遍启事所列全部景点和人物，还涉及其他内容。写完一个联题，就划上一个勾，当划满全部，我特地拍照以作纪念。具体说来，我主要从以下3个方面修改：

第一，订正史实。有两联史实明显有误，后来均作订正。这是粗心所致，提醒我必须仔细研读材料，特别要准确掌握基本事实，切忌犯常识性错误。对表述不一致、不明确的材料，须反复核实甄选，采纳自认正确的说法。

第二，贴近联题。为使联作更加切题，补充实事和细节。如叶侍郎廷桂宅联，初稿为：“力保政通，理案堪称霹雳手;不同人合，督军空老赤诚心。”总觉稍嫌空洞，特别是前一分句。后我注意到两个数字：一是两个月清理积案300余起，二是盈余额银6万余两如数上缴。遂修改定稿为：“三百宗积案盈堂，理政允称霹雳手;六万数余银充库，奉公素抱藿葵心。”用数字说话，更凸显个性特征，使之不与其他廉吏能臣混淆。如余尚书珹宅联初稿为：“奉旨巡边诸帅栗;仰天无愧一官归。”初觉空洞浮泛。史载余珹谕二黔酋以天子威德，使之皆受约。复奉特旨巡视九边。九边诸帅皆服栗。甲申之变，余北向稽首，哭而焚之曰：“老臣不忍以空言取名后世，而彰先朝之失策也!”为使余珹事迹更显具象可感，遂改成两分句联：“直谕之威德捕黔酋，掷地有声诸帅栗;不忍以空言名后世，仰天无愧一官归。”“威德”对“空言”、“黔酋”对“后世”、“掷地”对“仰天”，亦更见工巧。

第三，替换词语。将名词、动词、形容词、数词等替换成更合适的词语，使之表达更准确、生动、形象，感情更饱满，意蕴更深厚，对仗更工巧。有的词语因此被炼成全联之联眼。如李香君墓联：“扇面怒桃花，商女亦知恨亡国;陌头新柳色，夫君应悔觅封侯。”上联“怒”未定稿曾为“染”“喷”。怒，不仅形象地描绘桃花怒放的情态，更体现出李香君的愤恨之情和节义之心。贾开宗故居联：“仿相如阮籍而为，骋狂雪苑诸君子;怀定远武乡之志，遗恨空文八阵图。”初稿“空文”为“雄文”，改用“空”，更突显其“百无一用是书生”的愤慨和“有志不获聘”的遗恨。杨家(杨镐)联：“辽海重防，垦荒谷熟百三顷;藩邦再造，报捷稷山第一功。”“谷熟”原为“田亩”，改后不仅对仗更工巧，语意也更丰厚。谷熟，既指粮食丰收，又暗指杨镐家乡谷熟镇(今属商丘市虞城县)。

什么时间投稿为宜?我选择在截稿期前十日。我视此时为安全期，截稿前五日为危险期。对于大活动，我一般不会在危险期投稿。有两个细节需引起重视。一是随时注意动态信息。征联期间，得知主办方邀请刘太品先生作对联讲座，讲稿发表在博客。刘先生结合实例谈商丘古城对联的创作要点，对我启发很大。得知截稿延期，让我更从容写联。若未及时注意信息，可能匆匆投稿，即使后来得知延期还是会增添麻烦。二是尽可能得到主办方收稿反馈。在此次活动之前和之后，我都有过主办方未收到稿件的情况。在经过几次询问确保稳妥之后，我才放心。

二、构思例谈

联作构思如何进行?构思过程什么状态?我曾在《精提联料成佳构例谈对联创作构思方法》一文有过论述。兹抄录如下：“可入联之语句既得，则以联料为原点，运联想之功夫。古今中外，天上地下，诸子百家，文理百科，大至沧海，小至纤尘，正反类比，远近因果，无所不联，无所不想。陆机所谓精骛八极，心游万仞’是也。一入联想之佳境，则火花四射，势不可挡;灵感骤来，妙不可言。如飞泉泻玉，如白雨跳珠。如顾恺之之啖甘蔗，如孙悟空之吃蟠桃。至一联既成，则吟之咏之，舞之蹈之。或欣然于属对之工巧，或陶然于句式之飞动;或自喜于面目之清新，或辄叹于骨格之劲健;或得意于用典之无痕，或称道于用字之走险。一时放浪形骸，物我两忘，恍惚天下之第一快意者，只在我一人、只在此一联耳。未及投寄，已自鸣得意;比及获中，则益加忘形矣。”马萧萧先生也曾有云：“在我的艺术创作中，第一闪念是很重要的，很可贵的，因为它最鲜明，最生动，往往是作品的灵魂所在。”我非常注重灵感这个“第一闪念”。“第一闪念”是最初看得见的火花，它可能最先闪耀在脑海，但肯定不是最先萌发，只是更显亮眼些，更先被捕捉。在地表的和在地底的，耀眼的和暗淡的，远的和近的，火花之间互相激发，互相撩拨，互相点燃，灵感的星星之火渐至燎烧成壮阔的火海。到了这个地步，我浑然不知灵感何时变成“快感”。下面以8副具体作品为例谈谈对联的构思，尽量还原灵感的生成过程。

1、沈太保文端公(沈鲤)宅

筑千秋堤堰，苏氏学士，沈氏学士;

尊三代帝师，睢阳文端，寿阳文端。

此联为典型的拉人作衬的人物联写法。沈鲤为三代帝师，拜东阁大学士，修筑过黄河大堤，人称沈堤。我想到与同为大学士的苏轼和同为三代帝师的祁寯藻。极巧的是沈、祁二人皆谥文端，且籍贯重一字。正好让我“炫巧”。虽然此联思想内容说不上深刻精辟，但因运用技巧联常用的复辞等手法，增加了创作难度，达到“陌生化”效果，让人印象深刻。正如拉人作衬的经典作品山西永济关帝庙联：“先武穆而神，大汉千古，大宋千古;后文宣而圣，山东一人，山西一人。”能够在难以计数的同题对联中脱颖而出，并非因其思想内容多么深刻，很大程度上在于其形式，具体而言即对仗工巧。

2、壮悔堂一

节义受香君而感，故尔远阮大铖，亲史可法;

诗文为学士所崇，比之唐李太白，宋苏东坡。

此联通过点出与侯方域相关的人物，赞扬侯的道德文章，避免了单调，丰富了内涵。最初注意到以下材料：有人告发侯方域图谋不轨，河南巡抚吴景道欲治罪之。宋权对吴说：“公知唐有李太白、宋有苏东坡乎?今之方域亦昔之李苏也。”乃使侯免害。遂将宋、李、侯写入下联。后想到李香君劝侯远离阮大铖及侯投奔史可法的史实，又得上联。此处直呼“阮大铖”“史可法”其名，而未如下联一样敬称字号，是便于读者明白所指。

3、壮悔堂二

雪苑溯曾经，纷繁花下三千履;

风流寻不见，寂寞人间五百年。

此联写壮悔堂中的雪苑社。由明之雪苑之热闹想到今之雪苑之湮没;由侯方域，想到与其齐名的王士祯《高邮雨泊》“风流不见秦淮海，寂寞人间五百年”中的秦观。两相对比，感慨至深。五百年，此为夸张说法，原作“四百年”，编入联集时改。典出《孟子公孙丑下》：“五百年必有王者兴，其间必有名世者。”当时未想到此典，只是据侯所处时代距今约四百年而改，应不算大谬，但“五百年”意蕴更深。虽无涉具体事件，时间感和空间感却极强，且运用对比手法，增加了情感浓度，颇具感染力。

4、贾开宗故居一

骋才惜未尽，太傅三十三，开宗六十六;

学剑恨无成，浮云北山北，流水南山南。

此联为我最满意者。最先由贾开宗想到其先祖、西汉梁王太傅、梁园常客贾谊，意外发现两人享年非常巧合，前者33，后者66。遂以此做文章，得上联后两分句。但要对上出句，诚非易事。忽想到孔尚任《桃花扇》记述侯方域、李香君两人入归道山，侯往“南山之南”，李往“北山之北”，不禁欣喜若狂，何不用“北山北南山南”相对?此典源于《后汉书》。扶风太守请法真做官，法真婉拒说：“若欲吏之，(法)真将在北山之北，南山之南矣。”后以“北山北南山南”一典指隐居不仕。侯方域《与方以智书》亦用此典。正好与贾开宗辞军隐居切合。“浮云”“流水”引自韦应物《淮上喜会梁川故人》：“浮云一别后，流水十年间。”用以烘托归隐环境，亦寄寓作者和贾开宗恨功名无成、叹岁月无情之感慨，视富贵如浮云、看名利如流水之态度，有含蓄蕴藉之妙。

5、贾开宗故居二

空赚白头，昭谏七十七，开宗六十六;

曾经沧海，人情水是水，世事山是山。

在查找可类比贾开宗的文人之时，我注意到罗隐。罗隐至少10次不第，贾开宗7次不第。当然，更让我惊喜的依然是享年，前者77，后者66。在完成上一联之后，我想再作挑战，看能否再用其他来对。很快想到又一与山水有关的典故“看山是山看水是水”。由山水又想到志公禅师《劝世念佛文》：“人情曲曲弯弯水，世事重重叠叠山。”遂“故伎重施”对出下联。第一分句也是引自古诗名句。完成两副高难度联作后，我感觉不是在写联，而是在探险登峰。

6、题徐作肃

啸傲竹林，嵇中散不堪者七，不可者二;

咏觞菊圃，陶渊明有柳唯五，有径唯三。

此联亦是拉人作衬手法。类比最忌牵强，此联却比之有据。《徐恭士先生传》载，徐作肃终生隐居不仕，有劝其出仕者，则曰“吾负嗣宗(指阮籍，此误，应是嵇康)七不堪，仆仆焉何为”。《徐恭士墓志铭》载，徐作肃“每当春时，辄往旧所谓城南之野莳花种树，灌畦刈蔬以自娱”。遂想到同样拒绝做官的嵇康和归隐田园的陶渊明，即以“七不堪、二不可”“五柳”“三径”之典作为联料，完成全联。

7、宋荦西陂别墅

竹有百千竿，池上钓鱼唐白傅;

桃开三两簇，西陂放鸭宋黄州。

此联由“宋黄州”3字得到灵感，发散开来，足成全联。宋荦初任黄州通判，自认与苏轼“契合”，后人遂将宋比苏。如王士祯《寄荦诗》：“谁识朱颜两年少，王扬州与宋黄州。”王鹏运《木兰花慢归德访西陂故址》：“悠悠。往事问沙鸥。文采宋黄州。”洪亮吉《北江诗话》评宋荦诗云：“毕竟后来才士少，诗名数到宋黄州。”其晚年号西陂放鸭翁亦效仿东坡。由西陂放鸭翁想到苏轼《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”由宋荦宋黄州想到唐代太子少傅白居易。由苏轼《惠崇春江晚景二首其一》中的“竹外桃花三两枝”想到白居易《池上篇》：“有水一池，有竹千竿。”由放鸭想到宋荦幼时在西陂钓鱼。翠竹与潜水之鱼，红桃与知春之鸭，构成色彩明丽、春意盎然的图画。

8、李香君墓

扇面怒桃花，商女亦知恨亡国;

陌头新柳色，夫君应悔觅封侯。

此联本拟题壮悔堂，后觉得更适于题李姬园村李香君墓。灵感源于“壮悔堂”名称和相传侯方域题李香君墓联：“卿含恨而死，夫惭愧终生。”由堂名和墓联想到王昌龄《闺怨》“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，遂化用其诗意，初得下联。由侯的悔恨想到李的节义，进而想到杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨”，遂反其意而用之，复得上联后分句。由陌头柳色又想到扇底桃花，遂补上上联前分句，完结全联。“恨亡国”本应为平仄仄，因是半集句，故可从宽，亦可以拗救视之。王诗中之翠楼，亦让人想到李香君的卧室翡翠楼。“怒”字前文已具陈其妙，“新”字亦寄意遥深。旧人，新人。旧朝，新朝。人面已去，柳色常新。写完此联后读到陈于之《题桃花扇》“玉树歌残声已陈，南朝宫殿柳条新”，更觉“新”字之妙，不输“怒”字。

三、创作体会

我2005年起参加网络征集活动，开始主要写广告语，2006年初参加征联，渐至如今基本不写广告语，重点写对联、诗词和辞赋。和其他不少联友一样，我最初获奖联也带有广告味。这引起我的警醒和反思。一段时期，我为自己进步缓慢而苦恼，甚至觉得自己不是写对联的材料，打算专事更为擅长的诗词。后来关注论坛联友特别是重庆联家文伟的联作，追溯到他们几乎无一例外奉清代对联为圭臬，视吴恭亨《对联话》为宝典，我忽然找到对联创作的正确方向。于是，我遥拜我曾氏先祖曾文正公为宗师，立志以弘扬对联文化祖业为己任。在联坛获奖联广告味越来越浓、套路越来越滥的趋势下，在研读清联原著和今人论述的同时，我努力摒弃“应征体”联和“老干体”联常有的俗套化、口号化的弊病，并尽量避免“高仿体”联可能的浮华、陈腐气息，从而走上一条去广告化、重个性化的征联创作新路，初步形成独特风格。我感觉近两年对联创作水平有了质的飞跃，并自认对联水平超过诗词。

下面，针对此次征联，结合实践和思考，谈谈几点征联创作体会，重点讲3个老生常谈的问题。

(一)继承和创新的问题。对联创作和诗词、辞赋等传统文体乃至地方戏等其他文艺样式一样，当前要务不是着力在创新，而是在打好基础，做好传承。清联应该是对联仅有的一个高峰。但传承清联，无论理论研究还是创作实践，我们做得都还很不够。我认为，清联最大程度上体现了对联的文学属性、文体特性和文体优势，主要表现在4个方面：一是独抒性情，二是文辞典雅，三是对仗工巧，四是句式灵动。如果抛弃这些特点和优势，妄图“另砌炉灶”“独辟蹊径”，那将把对联引向死胡同，对联的独特魅力将丧失，对联的独门绝技将失传，所谓创新也就成空话。此处重点谈对仗工巧。为什么大多数应征联千篇一律呢?首先，在思想主题上。比如某个先贤人物，绝大多数人歌颂其精神，不可能故意翻案贬低他。故思想内容创新空间极其狭窄。在对联史上类似赵藩武侯祠联发表独特见解并不多也可作证。其次，句式安排上。对联一般形制短小，大部分征联出于实用悬挂需要要求中短联，这样句式方面的腾挪空间亦不大。故十五言大部分是四四七的安排。主题雷同，句式雷同，再看对仗。如果对仗也四平八稳，那对联也就千联一面、毫无亮点了。当今的很多获奖联正是如此。反观清代联家，无一不精于对仗，有的对仗工巧几至变态地步。实践证明，也只有对仗才更有驰骋空间，更能显示作者才情。以祝寿联为例。祝寿联内容上不可能做到多么高深、独特，大抵就是说好话，文字上也不可能脱离那么几个常用陈语，剩下的只能在对仗上逞才炫巧。我坚持认为，对仗工巧，是对联之所以成为对联的最重要的本质属性，没有之一。借用西方文论，对仗工巧即“有意味的形式”。对联让我酷爱甚至着魔，其原因很大程度上在于工巧。我前文曾用“快感”一词形容我沉湎于对联创作、自得于对仗精工的状态。这也是我此次写100多副联而不觉厌倦且越写越有劲的原因。综观入选联作，可看出大多具有清联风味，其显著特点之一即对仗精工。但很遗憾，我们看到的各类征联获奖作品，很多是“锦绣”对“辉煌”、“四海”对“千秋”此类死对，很少有清联常见的丰富多变的对仗手法。如果完全抛弃对仗工巧来写对联，那无异于让关公扔掉大刀改耍双截棍，让屠呦呦丢弃青蒿素转而鼓捣哥德巴赫猜想。

(二)内容和形式的问题。《红楼梦》作者借林黛玉之口谈作诗时云：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”这是说当内容和形式发生难以兼容的冲突，形式必须迁就内容。作诗如此，作联亦应如此。然而对于这一问题，联界至今还未形成统一认识。为求稳妥，很多评委宁愿选出格律无问题却堆砌口号、手法雷同的作品，也不给立意较好、有个性亮点却在格律上略有“微瑕”的作品留一席之地。在格律至上论者看来，我此次商丘获奖联作有几副格律是有问题的。如侯太常执蒲宅联：“至忠事君，至孝事伯;东林树帜，东园树人。”二四字平仄失替。宋太保文康公(宋权)宅联：“并范文程为大明之骨、大清之肉;称侯方域即在唐一李、在宋一苏。”“明”“清”“ 骨”“肉”“唐” “宋”“李”“苏”平仄失替又失粘。题徐作肃联：“啸傲竹林，嵇中散不堪者七，不可者二;咏觞菊圃，陶渊明有柳唯五，有径唯三。”“堪”“可”“柳”“径”亦平仄失替又失粘。宋荦西陂别墅联：“声留鄂鲁赣苏，心迹鉴沧浪，天下清廉推第一;才擅诗文书画，眼光识璧玉，国初精粹集为三。”“识璧玉”三仄尾。水莲台联：“百战功成鸟兔狗，千秋谊重竹松梅。”“鸟兔狗”亦三仄尾。但我认为都不是问题。有联友说幸好碰上宽容的评委，否则很可能被埋没。无论是否获奖，我都不会改变有意突破格律的尝试。如近期联作，题刘大绅联：“遗爱在齐鲁，论赈民忤吏，理庵如清风，寄庵如霖雨;播声遍洱滇，视传道著文，介庵为后继，升庵为先型。”题纪晓岚联：“遥相呼异代文宗，宋文忠一肚皮不合时宜，清文达满烟袋尽装学问;各自占翰林春色，解春雨嘉绩著永乐大典，纪春帆高名垂四库全书。”两联均未获奖，评委或以为前者不规则重字，后者二三分句平仄失替、失粘非常严重。2016年春联：“奋将金棒，扫清八十一重雾;化作花针，绣出五十六幅春。”或许因重字而落选。对此，我不以为意，依然故我。其实，以上所谓违律之处是作者权衡利弊、综合考虑而造成的。有的是不能以诗律来苛求的合格作品，有的是不得不为的权宜之计，有的是有意而为的特色亮点。

(三)有我和无我的问题。刘太品先生认为，实用性对联有“有我之境”者在格调上优于“无我之境”者，但当代征联活动有主办方特定的主旨和初衷，限制了张扬独特个性的“有我之作”获奖。我认为，所谓“有我”，不仅表现为熔铸作者的思想感情，也表现为体现创作的风格个性。刘先生同时指出，“有很多参赛者不甘于这种无我之作’的写作，努力从语言和立意上渗透进自我的意识和印记，但这种努力在当代征联活动中通常是不成功的。”作为不甘于写“无我之作”的参赛者之一，除了极少数特定题材之外，我力求在联作中体现自己的思想感情和风格个性。从效果来看，有大获成功的，如此次商丘征联。有不成功的，如上文提到的题刘大绅、纪晓岚联，均未获奖。还有不怎么成功的，如五里桥联：“此桥由黄县尉同赵太守诸公造就，问过雁留声，何处存朱子新祠，郑藩旧邸;今我自水心亭到海潮庵一路行来，寻飞鸿照影，当时有桃花羞面，柳叶低眉。”相思洲联：“洲曰相思，是雎鸠关关蒹葭苍苍所在，恰好吟风咏月;景称最美，当流水悠悠斜晖脉脉之时，正宜摘翠烹鲜。”均仅获优秀奖。同样，无论是否征联，无论是否获奖，我都将视创作“有我之作”为自觉追求，以臻于更加成熟的风格个性。

儿童诗创作范文第5篇

书法创作构思从古到今皆有, 在创作构思的侧重点方面有所偏颇, 历朝历代皆有描述, 东汉蔡邕在笔论里面如此说过:“夫书, 先默坐静思, 随意所适, 言不出口, 气不盈息, 沉密神采, 如对至尊则无不善矣。”在这里他讲创作前要心平气和, 神情贯注静静的思考, 任情适意, 静穆闭声, 在创作之前如果这样, 就没有不好的道理了。

王羲之《题卫夫人笔阵图》, 里面如此说夫欲书者, 先乾研墨, 凝神静思, 预想字形大小;偃仰平直, 振动, 令筋脉相连;意在笔前, 然后作字。王羲之在这里提出了一个意在笔前的美学命题。在研墨过程集中精神静静思考, 来预想字形的大小, 俯仰等。很明显写少字, 小字作品, 此结完全可以采用, 但如果几十几百字作品, 很明显此法不可完全可行。唐代李世民《笔法诀书》里曰:“夫欲书时, 当收视反听, 绝虑凝神, 心正气和, 则契于玄妙等等, ”也就是说创作之前, 不为外物干扰, 专心致志, 心正气和, 才能达到玄妙的境界。

到了宋代, 苏轼颇讲究我书意造本无法, 点画信手烦推求, 书初无意与佳乃佳, 他强调书法创作无需构思, 要无招胜有招, 这其实是一种胸有诗书气自华, 很自负的一种表现。

清代书法家宋曹说:“凡作书, 要布置, 要神采”, 所为布置就是创作之前充分地酝酿, 认真思考, 或构思。近代人急功近利, 他们的书法创作构思, 也是玩的最热烈的一代, 比如, 近代几何学、物理学、心理学等学科的介入。使得到的作品更加结构化、数字化、视觉化。比如, 粗线条和细线条的对比是三倍还是四倍的关系;长字还是短字字距的倍数关系;造字倾斜角的关系;比如形式构思, 哪里布置该饱满;哪里应该空灵;一切皆是人为设计。如目前一稿多投, 而这一稿构思成熟之作, 会有三件或四件完全相同的作品在不同的比赛地点出现。

看过了书法构思简单的发展过程, 我给他们大体分为1.静构思2.动构思3.动静构思。静构思比如说王羲之, 蔡邕, 李世民。他讲究的是书法功力, 学问涵养, 才情意境, 这样的作品是功力和才情的统一体;而静构思的创作精神符合庄子的艺术精神, 坐斋、心忘、虚、静、明、静的艺术作用, 是把人浮扬起来的情感, 使其沉浸, 安静下去, 这样才能感发人之善心, 但静的艺术性, 也只有在人生修养中, 得出了人欲去而天理天机活泼的时候, 才能加以领受。而动构思起源于唐代, 两个草书巨子, 颠张醉素, 张旭和怀素, 他们在书法创作之前, 都喝酒, 并且喝得大醉, 然后作书, 一边呼叫一边运笔如飞。像张旭散发蘸墨, 信手而挥, 醒后, 自赏其书, 以为得神。怀素则是粉壁长廊数十间, 兴来小豁胸中气, 忽然绝叫三五声, 满壁纵横千万字, 动构思比较适用于行草书特别是狂草的创作。现在也有人创作时运用动构思, 不过由于种种因素, 结果还是被贻笑大方, 动静构思是动与静的结合, 静气凝神, 敛气, 思考字里行间的布局, 动辄调动创作激情, 这种调动是内心与外在的调动, 这也是应用比较普遍的一种书法创作构思。

目前在我国书法热持续三十年高温的环境下, 一幅幅创作构思精美的作品纷纷在国展赛中脱颖而出, 但是现在这类作品也多了一种称谓, 叫“展览体”, 那就是尺幅要大, 字数要多。即使是大字对联, 落款不能落穷款, 字要多, 要写得密密麻麻, 线条必需光亮、细腻、圆熟, 、漂亮为主。章法上必需是断断续续, 如同阿杜唱歌, 就犹如那种上气不接下气的感觉, 总之创作构思要求就是劳动密集型和技术密集型。书法创作就有如工艺品, 批量的生产与创作。前两三年我市有一青年书法爱好者频频入国展, 并屡屡获奖。人家的确有真功夫, 这当然无可厚非, 同道里面说他获奖主要是他的创作构思新颖而别具匠心, 当时一位爱好书法的朋友本要和我要一起去向他取经, 后来由于彼此都很忙也就淡下了这件事, 据朋友了解, 获奖书法者自幼酷爱书法。二十年前就从南通坐船去南京看书法展, 那时不同现在, 没有手机, 也没有钱买相机, 他就用笔在笔记本把获奖作品的章法, 形态等, 完全按比例地画在本子上。若干年下来, 这也成了一笔宝贵资料和财富。是的, 仁者见仁, 智者见智, 让我们来看看古人吧。先来看看天下第一行书, 全文洋洋洒洒324字, 从头到尾, 一气呵成, 时如春云舒卷, 时如白鹅优游, 凡是重复的字个个不雷同, 变化迥异, 如得神助, 中间无断续之状, 无大面积留白, 任情恣意, 一笔到底。再来看看天下第二行书颜真卿的祭侄文稿, 安史之乱平定二年后, 当看到寻找到为国牺牲兄长颜杲卿和侄子季明的尸骨, 颜真卿悲痛欲绝, 想到侄子风华正茂、智勇双全、与父同赴国难等, 在昏黄的烛光下, 展纸握笔, 满怀悲愤写下季侄季明文稿。开头叙述生平, 心情尚能平静, 当写到土门既开, 涂涂改改, 逸笔草草, 浓淡枯润, 不拘一格, 到最后, 几不成书, 悲痛之情不绝。

今人的书法构思从形式, 章法, 墨法, 用纸方面比较多, 而古人的构思比较简单, 他的构思就像一道闪电, 可以说是在电石火花之内出现一道灵感, 他们是以情感的起伏变化作为创作构思的主调, 所以这样说构思是搭弓射箭之前蓄势待发的瞄准, 这一过程真正在创作过程就是箭飞的过程, 势来不可阻, 势去不可遏。真正的创作的过程。因为就在霎那之间, 这里需要靠功力机缘, 有了机缘有时才会出现意想不到的效果, 就像两位舞剑高手的一场博弈, 在激烈的厮杀过程中, 是来不及再进行慢慢的思考, 因为这是一场你死我活的战斗。

创作时, 如果再去慢慢构思那么笔势就减弱, 墨就会迟滞, 从而就会影响整幅作品的效果。现在会写好字的人多, 但真正会写的人很少, 要真地会写必需契合古人的构思模式, 靠学养功力, 不断加强艺术家个人的修养, 靠才情驱使这样才能写出更好的作品来。

书法, 是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”, 是中国汉字特有的一种传统艺术。

从广义讲, 书法是指文字符号的书写法则。换言之, 书法是指按照文字特点及其含义, 以其书体笔法、结构和章法书写, 使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术, 被誉为:无言的诗, 无行的舞;无图的画, 无声的乐等。

从表面字义理解, 书法指书写的法度。生活中, 书法一词另具备以下含义:第一, 某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称;第二, 一种艺术类别, 一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说:“唐言结构, 宋尚意趣”, 由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨, 唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的, 开始以图画记事, 经过几千年的发展, 演变成了当今的文字, 又因祖先发明了用毛笔书写, 便产生了书法, 古往今来, 均以毛笔书写汉字为主, 至于其他书写形式, 如硬笔、指书等, 其书写规律与毛笔字相比, 并非迥然不同, 而是基本相通。狭义而言, 书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局 (分布、行次、章法) 等内容。例如, 执笔指实掌虚, 五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随, 润峭相同;结构以字立形, 相安呼应;款识字古款今, 字大款小, 宁高勿低等。

摘要：书结构思从古到今都有、在当今比较浮躁的社会氛围下、一些书法创作者急功近利、在没有触及书法艺术的灵魂、没有打开书法殿堂的大门之后而是为了表于表现书法的与众不同、想法没法去博取别人的眼球、去玩\"射书\"、\"裸书\"、\"吼书\"……等等书法形式的创作。殊不知书法是需要丰厚的学识涵养、精湛的笔墨技巧、扎实的传统功力、超人的艺术才情、才能创作出精典的作品。

关键词：书法构思,书法研究,书法创作

参考文献

[1] 陈典提.关于当代书法创作的方法研究[J].艺术评鉴, 2018 (18) :33-34

儿童诗创作范文第6篇

摘 要：作为一种新的版画类型，综合版画是以综合材料为媒材，并将其组合在一个版面上，或者将传统版画的凹凸平漏四种印刷方式中的两种或两种以上进行综合。相对于传统的版画而言，综合版画艺术创作更加开放自由，所呈现出来的材质印痕效果也更加丰富。近年来，综合版画作为一个不断被提及的艺术门类，受到了艺术创作者的广泛关注，综合版画在当代艺术发展中具有重要价值，在高校美术教育中也具有重要的现实意义。基于此，文章对综合版画艺术创作与教学进行相关探索。

关键词：综合版画;艺术创作;教学

作为新兴艺术门类的综合版画，其最早來源于拼贴画，是以拼贴画为基础而逐渐发展的。伴随着社会和科技的发展以及新材料、新工艺的不断涌现，综合材料在版画艺术创作中的运用极大地促进了版画艺术的良好发展，越来越多的绘画艺术创作者开始了综合版画艺术创作，综合版画也逐渐走进了高校美术教育中，其教学的开展也具有重要的现实意义。

一、综合版画简述

（一）材料的组合

在综合版画艺术创作中，创作者要结合创作的需要有针对性地选择材料，并将其组合在一个版面上，进而使其呈现出丰富的印痕效果。例如木屑、金刚砂以及各种肌理的纸张等都是可以利用的材料，其在综合版画艺术创作中的运用可以使版画画面呈现出多种材料肌理的印制效果，不同材料所呈现出的肌理语言以及印制效果也存在着一定的差异性。因此，综合版画艺术创作要注重多样化材料的合理运用，创作者应该选用与作品主题相适应的材料，并融入自身独特的绘画语言，进而创作出优秀的综合版画艺术作品。

（二）版种的融合

相较于传统版画而言，综合版画是一种新的版种，创作者以更加自由开放的思想将版画的概念进行延伸和拓展，打破了版种之间的限定，采用多元化的创作方法和表现形式表达、展现创作意图。在综合版画艺术创作中，版种不再是风格样式的界定，而是创作者表达创作意图的有效手段，因此，创作者要对不同版种所具有的特点以及独特的艺术效果有较为清晰的了解，以此为基础，选用最能表达思想和情感的创作技法、表现方式，并创新和灵活运用版种艺术语言，架起版种与各种媒介之间的桥梁，使不同的版种都可以发挥出自身独特的优越性，然后通过有机组合达到创作意图，使综合版画艺术创作取得良好的艺术效果。

二、综合版画艺术创作

（一）综合材料的运用和选择

在综合版画艺术创作中，对于综合材料的选用要求创作者不但要充分考虑版画的具体内容，还要对综合材料的不同属性特征有深入的认识，进而结合版画的具体内容和综合材料的属性特征有针对性地选用综合材料，从而创作出优秀的综合版画艺术作品。伴随着社会和科技的发展，综合材料在现代绘画中的运用已经成为一种不可逆转的潮流，当代版画艺术创作也是如此，综合材料在当代版画艺术创作中的应用极大地丰富了版画艺术创作资源，增强了版画的艺术魅力，促进了版画艺术的良好发展，使得综合版画这一新的艺术门类逐渐形成并朝着良好状况发展。因此，如何选用综合材料，怎样更好地利用综合材料是创造者需要深入思考的问题。综合材料在版画艺术创作中的运用可以有效丰富版画的肌理效果，使版画画面色彩更加多元化，进而提升版画的视觉美感。纵观许多优秀的综合版画艺术作品，创作者通过对不同肌理特征的综合材料的拼贴重组使作品更加具有艺术特色与魅力。

（二）综合材料的形式表达

综合版画是将多种材料组合在一个版面上印制而成的，在综合版画艺术创作中，创作者通过对综合材料物质属性特征的完美利用，会使版画艺术作品在外在形式上呈现出更好的视觉效果，会更好地吸引受众的注意力。综合材料的形式表达是综合版画艺术创作中需要格外注意的，其应该与创作主题相契合和呼应，这是形式表达的基础和前提，只有这样才能更好地展现作品的思想情感和中心思想，才能使受众更清晰地了解作品所要表达的主题和内涵。点、线、面以及色彩等是美术造型最基本的形式语言，也是综合材料形式表达的基本元素。不管是油画作品，还是版画作品都注重画面的形式感，在版画艺术创作中，综合材料的应用可以点缀不同的色彩，提升画面的品质和层次感，进而强化作品画面的外在形式感，增强作品的视觉效果和艺术感。

（三）综合材料的个性体现

在综合版画艺术创作中，不同材料的运用可以呈现出不同的印痕效果，这主要是因为不同材料的肌理特征以及所体现出来的艺术语言存在着一定的差异性。因此，很多创作者在综合版画艺术创作中往往结合材料的特性进行合理的选择和利用，通过各种天然材料和人工材料的合理组合以及个性化的体现提升作品的韵味和形式感，带给受众不同的视觉感受。例如贝壳、玻璃、塑料等材料在色彩、质感等方面都存在着差异性，给人的感觉也各不相同，在综合版画艺术创作中，通过对材料的合理选择和巧妙运用可以使不同材料发挥出自身独特的优越性，进而在各种材料的相互配合下使作品呈现出更好的“痕迹之美”。

（四）跨越版种界限

伴随着版画艺术的发展，版画艺术创作技法也不断创新，创作技法的表现力和感染力更强，使得新时期的版画语言表现更加多样化和异质化，极大地满足了当代版画艺术创作的需要。综合版画作为一种新的版种，实现了整合诸多版种优势基础上的融合。在现代社会，创作者的思想观念更加开放、自由，在版画艺术创作中也可以自由地提取各个版种特有的表现魅力进行概括、重组和移植，使版画艺术创作跨越版种的界限而呈现出新的特点和内涵。与传统的版画相比，综合版画艺术创作突破了材料、版种、技法等方面的局限性，创作者可以根据自身的创作水平和创作经验自由地选择和使用与其相适应的绘画语言，将材料、版种、技法等多种版画元素巧妙地融合在一起，共同形成一个作品。由此可见，相较于传统版画而言，综合版画艺术创作具有高度的自由，这也是其所具有的显著优越性，这是传统版画所不可比拟的。

（五）更新承印载体

版画作为一种具有悠久历史的绘画艺术，在一定意义上也是一门痕迹艺术。在版画艺术创作中，制版和印刷是极其重要的两个环节，运用成型的版面印刷于承印物之上，因此，独特的转换方式赋予了版画艺术作品独特的魅力。版画艺术创作中的独特的转化方式是版画与其他绘画形式所存在的最大差异，很多版画艺术创作者在对版画形式的长期探索和实践过程中，以凸版、凹版等多种版种共同组合而成的综合版画逐渐形成和发展。相对于传统版画来说，不管是在承印载体方面，还是在印刷方式方面，综合版画都有所延伸和拓展。因此，其在材料的运用上有了更多的选择，只要是具备承载能力的材料都可以被选择和利用，都可以被用于版画印刷。所以，伴随着越来越多承印载体的出现，在综合版画艺术创作中，创作者要注重灵活、合理地选用，进而增强作品画面的表现力和感染力，使综合版画艺术创作朝着多元化方向不断发展。

三、综合版画教学

综合版画作为一种新的艺术门类，其数学在我国高校美术教育中还处于探索阶段。目前，综合版画在各个高校中的开展程度存在着差异性，部分高校注重版种与版种或者与其他艺术门类的综合，而有的高校以材料的综合运用为综合版画教学的重点，虽然高校综合版畫教学的侧重点有所不同，但是教学目的和教学目标都存在着一致性，都是为了培养和提升学生的综合版画艺术创作能力。

（一）夯实专业基本功

在综合版画艺术创作中，创作者可以自由地进行艺术的表达，但是这需要扎实的专业基本功作为有效支撑。专业基本功是艺术创作的基础，对于学生版画艺术创作至关重要，学生只有具备了扎实的专业基本功才能在艺术创作的道路上越走越远。因此，在高校综合版画教学中，教师要注重对于学生版画相关基础知识和创作技法的传授，使学生熟练掌握版画专业知识和四大版种制作方法，在了解传统版画的同时，对综合版画的相关概念、创作技法等也有深入的认识，并对综合版画艺术创作中的制版和印刷等环节能够充分掌控。

（二）规避“为使用材料而使用材料”“材料越多越好”的观念误区

综合版画艺术创作注重天然材料和人工材料的合理运用，材料在特点、肌理、材质以及给人的感受等方面各有不同，在综合版画艺术创作中，材料选用是否合理直接影响着创作者的艺术表达效果。由于综合版画对媒材没有严格的限定，创作者可以自由地选用与作品主题相适应的各种材料。对于学生而言，受版画艺术创作能力和水平的影响，其在材料选择方面存在着一定的不足，因此，很多学生在综合版画的学习中可能会陷入“为使用材料而使用材料”或者“材料越多越好”的观念误区，这对于学生综合版画的学习会带来严重影响。教师作为学生学习的引导者，在综合版画教学中要有目的地引导和帮助学生树立科学使用综合材料的理念，培养其对于材料的控制力和协调能力，进而使学生能够在综合版画艺术创作中科学地运用多样化的材料和创作技法创作出优秀的综合版画艺术作品。例如，在综合版画教学中，教师可以利用周末时间组织和带领学生走进自然、走进现实生活，使学生对于诸多人工材料和天然材料有清晰、直观的认识，进而更好地辨析不同材料对于创作的不同作用，从而培养学生正确使用综合材料的意识和能力，帮助其树立科学地使用综合材料的理念，避免其陷入“为使用材料而使用材料”“材料越多越好”的观念误区。

四、结语

综合版画作为最为自由的版画创作形式，拓展了版画创作的语言和思路，使得创作者可以运用自身独特的视觉语言符号来表达自身真挚的思想情感。在新材料、新工艺、新技术不断涌现的现代社会，人们的审美需求日益多元化，这对于综合版画艺术创作也提出了新的挑战。高校综合版画教学也是一项系统性的工作，作为新时期的版画艺术教育者，要积极转变教学理念，以理念为先导，用最恰当的方式引导学生学习综合版画，在循序渐进的综合版画教学中逐渐提升综合版画艺术创作能力。

参考文献：

[1]杜怡蒙.探析综合材料版画艺术创作与教学的问题[J].美术文献，2019（2）.

[2]方倩.综合版画在高校美术课堂中的教学研究[J].美与时代（中），2019（6）.

[3]王珍珍.超越与蜕变：综合版画创作的创新与探索[D].沈阳师范大学，2011.

作者单位：

宜春学院