美术课的教学反思方范文

美术课的教学反思方范文第1篇

在乡“二十字”教学模式验收中，我讲的内容是复习比和比例的意义与性质，比和分数、除法的关系，正反比例的意义与判断的一些应用。本科知识点多，但不难理解，我在设计课时本着问题习题化的思路，以练代讲，用题组的形式，重点采用小组合作、交流。根据孩子们的理解能力，我选取了课本习题。课始，主要是针对问题小组交流完成比和比例的联系与区别，在交流中学生能针对个别同学的不同意见进行补充，直到完整。

接着自学完成书上例4在交流(1)问题时，孟慧铭同学和张毅同学由于意见的不一，争论的很激烈，其他同学也对张毅持反对意见，但是，孟慧铭同学讲解的很清楚。整堂课学生在不段的补充中得到完善。孩子们说的很细致，哪怕一点小小的细节都直言不讳的给别人指出来，评价的很到位。

在老师方面，由于是一节复习课，我只想量大点，知识点较多，还有点评环节不到位，但是孩子们的表现是让我值得高兴，让我真正体会的课改带来收获。

美术课的教学反思方范文第2篇

一、以作品展示为主的欣赏课

通过欣赏原始剪纸、民间剪纸、现代剪纸、学生作品等作品，了解其历史、技法、装饰等等，让学生模仿并创新作品。如《剪纸艺术欣赏》一课，通过几个简单的问题引导和适当的图片、音乐相结合，将剪纸的种类、语言符号、剪纸在生活中的应用等娓娓道来，使学生在欣赏的过程中潜移默化地了解了剪纸文化，并让学生自己动手制作剪纸，感受了传统文化的魅力。

二、以基本技能练习为主的训练课

重点对学生进行剪纸制作的步骤、要求、技法进行教学与训练。上课以教师的多媒体演示、作品展示为主，向学生介绍剪纸的步骤，提出剪纸造型的基本要求。制作剪纸的过程，一般应遵循“三先三后”的原则，即先繁后易，先主后次，先里后外，只有这样有秩有序，才能顺利地完成一幅精美的剪纸作品。

三、以主题拓展为主的创作课

设立一个主题，鼓励学生用剪纸的形式来大胆创作，技法不限，随意创作，目的是要启发学生自由发挥，如果学生把握不好，可以参看名家作品，这样便于学生根据主题进行大胆的自主创作。如《青花瓷剪纸》，教师以“青花瓷”为主题，通过欣赏青花瓷器上的图案，观察青花瓷的纹样和剪纸纹样之间的区别和联系，引入团花的教学，将青花瓷和剪纸完美地融合在一起，鼓励学生大胆创新，收到了良好的效果。

美术课的教学反思方范文第3篇

五年级的学生，对美术的色彩专业知识有了一定的了解，色彩对于学生来说并不陌生，但要使学生理解色彩的对比特性，并能运用于生活就比较难。本课主要是要让学生发现什么是对比色，引导学生感受色彩对比美的特点，让学生了解色彩的调配方法，进而运用对比色来表现作品。培养学生对色彩热爱的情感，提高绘画兴趣。

教学时我以引导为主，讲解为辅，引导学生凭自己的感觉和实际生活中的感受来判断、分析色彩的对比，找出哪些色彩是对比色，知道对比色之间是一种补色关系。了解色彩调和的方法，引导学生有意识将一种对比色面积设计得小一些，或将一种颜色降低纯度来表现，或用色线分隔开来。甚至还可以用一种对比色邻近的颜色来代替。通过欣赏感受，体会对比色绘画的配合原理与装饰效果，使学生发现对比色在生活中的运用，并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。学生基本掌握了所学知识，但还有个别学生对补色的运用还不够灵活，当画面出现两种或两种以上的颜色时，就不知道画面的补色是什么了。这一点我应该注意强调一下主次关系，即找主要的面积大的色块的补色，使画面协调统一。

第2课教学反思<<色彩的和谐>>是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感;色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

五年级上册第3课《美丽的纹样》，这是一堂汇集了造型、表

现、设计、应用的综合课。纹样在生活中随处可见，它装点了我们的生活，美化了我们的心灵。通过本节课的学习，让学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道纹样在生活中的应用，运用所学的知识来对适合纹样进行装饰，培养学生审美能力和动手设计能力。

在《美丽的纹样》这一课中，我让学生欣赏纹样作品，同时从我们身边找一找这样的图案，使学生联系到我们生活中的纹样，顺理成章揭示了课题。再引导学生仔细观察，认真思考：什么是适合纹样?基本形有哪些?可以有哪些填充图案?适合纹样外形和骨架可以有哪些变化?绘画时应该按照什么步骤进行?使学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律。在欣赏书本作品和教师范例的基础上，引导学生尝试表现适合纹样外形和填充图案骨架变化，并针对学生尝试过程中出现的问题进行提示和引导，从而使学生在作业时能较好地运用所学的知识来对适合纹样进行装饰。

这节课，我深切的体会到：必须把学生的主动性积极有效的调动起来，在课堂上，加强师生互动，让学生自主学习，尝试体验，针对问题提出自己的看法，对不足的部分提出建议，以便他在绘画的时候会不犯同样的错误。

第4课《趣味文字》教学反思

五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册，对于五年级的学生来说，他们会设计字体的骨架，添加双线等基本的方法。因此，这节课的教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点，掌握规律，学会设计的方法。

在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动探索的过程中学会设计的方法。

在这堂课中我也开始了尝试探索教学，首先是初次探索阶段，通过提问和猜想的方式来解决，我是这样提问的，变形美术字有什么特点呢?让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下，同学们的回答还不少，有的说，变形美术字就是要有变化，我肯定了他的说法，还有的说形状有变化，我说对呀。

然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律，让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测，这是一个利用旧知同化新知的过程，我说，让我们来观看黑体美术字，它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。所以它的特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢?这时我让同学们分小组讨论，同学们议论纷纷，大家都说形状可以变化，如梯形、扇形、等等，这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多，我为他们感到高兴。

最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣，在变化的形状中设计的骨架，不同于方方正正的形中，我让每个小组尝试，在自己创想的形中设计骨架，谁的设计会最合理，有什么规律可寻呢?自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意的形状，学生选择的是自己感兴趣的形状，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组四人意见不统一

时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中，我可以及时地参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的乐趣。

另外，为了提升学生的认识，一些美的示范和欣赏作品，对于学生来说是很有启发的，作为教师还可以设计第四的小环节，那就是更有特色的完整的变形美术字。可以给学生一种完整美的启示。

教学的探索是无止境的，但是重视让学生在学中收获，作为教师的我更应该思考，因此，我要设计不同的活动，引领着我的学生在活动中发现规律，掌握方法，理解美的规律。这才是我心中对活动探索的理解。

5课画龙点睛教学反思

本课内容贴近学生的生活，孩子们对美术本身的认识和对艺术的思维是自由的。通过设计制作，不仅可以让学生了解包装的形式及设计的方法，认识各种纸材及其他材料的性能，而且能很好地让学生体会到设计与应用的关系,美术与生活的密切联系。创作的过程更是体验创作快乐的过程，当学生们手中的废旧盒子、瓶子或纸袋变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动。我真的感受到了学生们的动手能力得到了发挥。我认为从课前的搜集各种包装材料开始，就激发了学生对包装的兴趣，生活的热爱。设计礼品包装不仅培养了学生动手能力同时也体现了制作者的爱好和情趣。同时，教师利用课件演示，让学生欣赏到多种包装形式精美的礼品，不但使学生了解了礼物包装的作用，又培养了学生美化生活的情趣。调动了学生的积极性同时也拓宽了学生的设计思路，再通过教师的折、剪、粘等技法的直观演示从而解决了包装的难点。通过学习礼品的外套，让学生了解包装设计在礼品赠送礼节中所起到的重要作用，使学生在设计制作过程中体验到：包装能保护美化礼品，增添礼品的文化品味，而且别出心裁的设计、巧妙的包装能使人对礼品产生好奇心和丰富的想象。

6课《快乐刮画》教学反思

主要目标是让学生了解刮画作品的特点和工具的使用方法;培养学生的创新意识和探究能力;感受色彩变化的美感，增强审美能力。

在以前的教学中，我是先让学生自制刮蜡纸，然后刮画。学生一般兴趣浓厚，但往往所带工具不齐，只能几人拼凑制作一张，难以充分体验刮色的乐趣。这一次，我准备了足够多的现成的刮蜡纸，让每一位学生都能得到。课堂上，学生在欣赏了美丽的刮画作品后都非常激动，我及时引导学生观察：老师画了一些什么?分别是用什么形式来表现的?画面有什么效果?使学生了解刮蜡画可以用点、线、面或点线面相结合的形式来表现。画面因为表面一层是黑色的而里面一层底色是鲜艳的色彩所以色彩对比很强烈。然后让学生对作品进行研究思考：画面中点、线、面又有什么变化?应选择什么样的工具来表现?学生自主探究，从而发现点、线、面的许多变化，成功的学习到了刮画的方法，体验到学习的乐趣。

刮蜡纸学生们因为是第一次使用，所以都显得非常小心，生怕自己一不小心就将纸刮坏了，创作速度较慢。但是大家都很有兴趣，因为一层黑色下面谁也不知道是什么颜色，往往会在创作过程中给人以惊喜。有的学生能较好的处理点线面的关系，画面构图完整，内容新颖，色彩亮丽。还有极个别的学

生因为刮画失误，使画面出现残缺，我就引导其将错就错，稍加修改，使作品趋于完整。孩子们在无拘无束的氛围里自主的探究，引发创作灵感，培养了良好的个性和创新精神。但因为时间的关系，课堂评价不够充分。

五年级上册《无笔画》教学反思：无笔画作为一种特别的绘画表现形式，顾名思义，画面不是采用画笔直接进行绘制，而是借用对印，喷洒，吸附等途径，再结合一定的技巧来得到画面形象和色彩效果的，通过学习学生能够主动准备工具材料，积极进行对印制作，在制作中讲究色彩的搭配，把握对印的技巧。

8课《鸟语花香》教学反思

这节课我主要的目标是想通过本节课的学习，使同学们初步了解了笔墨的趣味，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。

但这节课上下来感觉还是未真正地达到，感觉我这节课的目标没有突出，两个内容似乎都很重要。比如：首先感觉是在上欣赏课，理论知识很多。而后在练习时又感觉是以技法为主。其实自己在设计教案时是想通过课堂练习体会笔墨的韵味，从而掌握前面所讲的理论知识。但在实际操作中并没有体现出来。

新的课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这些，正是一个美术教师所应该俱备的综合能力。

9课《诗情画意》教学反思

《诗情画意》一课的教学目标主要是为自己熟悉并喜欢的古诗或古诗中的某一句配画。诗是无形的画，画是无形的诗。本节课充分体现了艺术之间的关联。授课中，我引导学生事先搜集自己喜欢的古诗，上课时让他们互相自由交流，这样一个融洽的氛围，提高了学生的学习兴趣，通过分析、比较，他们发现了古诗不同的分类：写人、状物、写景，同时学生还发现有些古诗每句都表现不同的内容或场景。通过学生分类我进一步进行总结在表现时该如何构图：如写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面主体，着重描绘;状物类的也是如此;画写景的古诗，可以先确定近景用深色表现，中景画大且具体刻画，远景可以画得稍微简洁些;画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。这样，不同的构图形式便自然的、适时的给学生带来了新的启发，从而为创作好本课内容打下了良好的基础。通过学生作品，我发现学生不论从构图还是色彩等方面都能够较好的把理论知识运用其中，真正形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。

10课《彩墨脸谱》一课，安排了许多脸谱人物造型，通过学习，让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，感受脸谱的艺术魅力，用不同的方法设计一个有特色的脸谱，培养学生创造能力和热爱祖国悠久历史文化的情感。 我根据学生实际情况，让学生通过欣赏了解脸谱最基本的几种谱式，使学生认识、了解脸谱的基本表现方法及步骤。绘画脸谱时，引导学生观察思考：如何确定五官的位置?如何将这脸谱画的对称?让学生在教师的指导下，知道“三庭五眼”的含义，画出有趣的脸谱。知道脸谱的色彩运用，富有褒善扬恶，评判好坏的涵义，给脸谱画上自己喜爱的颜色。学生兴趣非常浓厚，造型也不错。

如今，脸谱这一古老艺术非但没有历尽沧桑而消失其魅力，相反，它被广泛应用于工艺美术中。教学时还可以让学生了解脸谱的广泛应用，如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票以及装饰包装等，尝试用水墨画脸谱。

《陶泥的世界》是五年级上册中的第11课。 其课型为“造型 . 表现，设计 . 应用”。本课我采用了“品评练赏”的教学模式，执教时我实践了学生在教师引导下自主体验掌握学习内容的教学方法，收到了较好的效果。

本课的教学目标是：1.引导学生运用陶泥塑造立体的生活用品，指导学生在常见的造型上，根据自己的想象，表现出新颖独特的造型。2.通过欣赏，指导学生在表现技法中运用揉、搓、粘等技法，及点、线、面的组合，制作成生活用品。

在教学过程中，我首先通过欣赏学生制作的陶泥作品图片启迪学生，既使学生了解到陶泥作品的造型丰富多变，又使学生感受到生活中的艺术美，学会在生活中发现美、欣赏美。继而出示三种陶泥作品，通过让学生欣赏、观察的同时，他们也在思考这些作品美在哪里，并分析、交流如何制作，从而总结得出陶泥作品的三类制作风格。在学生大致探讨出制作方法后，及时的深入到陶泥作品装饰的方法，扩展学生的思维。然后将技法点击着重讲解并示范，这是本课的重点。这一环节的设计使学生的个性在探究中得到发展。在学生之间互相合作与教师的点拨之下，思维由浅入深进行作品的设计和制作。最后的学生作品千变万化，各有风格，本节教学任务顺利完成。

12课《元宵节里挂彩灯》教学反思元宵节 ，称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯.

五年级的学生对美术基本知识和技能有了一定的掌握，能够运用造型表现，设计应用等综合能力制作彩灯。通过故事，影视作品，文学作品对我国传统的节日有了一定的了解和认识。通过本课的学习使学生进一步了解元宵节的风俗习惯，利用废旧材料制作彩灯增强学生变废为宝的创造意识和环保意识。通过制作彩灯，猜灯谜等活动感受元宵节的热烈气氛，培养热爱中华民族文化的情感。

13课太空新居教学反思

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：在具体的教学中不要过早地用技法技

能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。我在教学时，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

三、注重调动学生综合学习的积极性：素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的飞行棋，在教学安排上，我特意与其他学科的老师联系，好让学生准备诸如语文、数学、英语的一些复习题，充分发挥自己的个性意识，使学生完成有创意的飞行棋，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。

四、注重对学生学习评价：在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

14课《会跳的玩具》教学反思

《会跳的玩具》是人教版美术五年级上册中的课程，属于“设计与运用”领域，本课是引导学生利用所收集的材料，发挥想象力、创造力，动手制作出能弹跳的玩具。在认知上，要让学生清楚什么物体是能弹跳的。在技法上，利用身边的会弹跳的物品，运用剪、帖、画等多种手法制作出具有弹跳性能的玩具。在情感上，丰富美术的学科特性，让学生在兴趣中得到动脑动手能力的训练，从而达到培养学生创造力的目的。通过把普通的物品变为玩具的实践，在学生感到只有自己做的玩具才更好玩、更有意义。

对于设计与运用的手工课学生当然很感兴趣，这种兴趣不仅源于改变一惯的用纸用笔的美术学习方式，更主要的还在于学生能从动手实践中得到乐趣。学生乐于上手工课，也盼望上手工课，这是一个更好地培养学生学习美术的机会。

“做玩具”对于学生来说已经是一个挑战了，而本课又更加有难度，学习的主题是做“会跳的玩具”。虽然学生会对本课的题目比较感兴趣，但是又怕自己不会做，或是做不好而缺乏自信心。针对学生的心理特征，我采用多种方法和手段，拉近学生与本课的距离。我首先让学生了解什么动物会跳，并让学生进行模

仿小动物是怎么跳的。很快就拉近了与学生的距离，并激发了学生的学习兴趣。

在教学之前，我让学生收集了一些会跳的物体，这样既锻炼了学生的收集资料的能力，又可以发挥学生的想象力和观察能力。在教学中我让学生把自己收集到的物体拿出来，相互展示交流，开阔了学生的思路。接着，我出示了用卡纸做的兔子，让学生想办法使它们跳动起来。当学生一时不知如何回答时就启发他们，看看能不能利用你手中的会跳的物体使这只小兔子跳起来?通过我的启发，学生的思维一下子被打开，有用衣夹的，还有用铁丝自制弹簧的这样发散了学生的思维，培养了学生的想象能力。

教学中我还让学生欣赏教材中的学生作品，他们做的是什么，用了什么方法，激发学生的创作灵感，构思自己的玩具。我还通过让学生自主的交流和讨论的方法，让学生主动探究知识，自主的掌握会跳玩具的制作方法，培养了学生的发现问题和解决问题的能力。接着我再以自己做的小老虎来激励学生，让学生体验到制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋。接下来就是学生大显身手了，学生表现得很积极，作品的完成也很顺利，这样学生在玩乐中自然的掌握了本课的重点，紧紧扣住了学生的心弦。

爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生思维发展，束缚想象力和创造力的发展，我们让学生在课中做些有益提高审美意识，创造美的活动，不仅仅可以活跃课堂气氛，调动学生的学习兴趣，使学生在潜移默化中乐学爱学。同时，为了完成本课的任务目标，解决教学难点，我在教学过程中设计了和同学们比一比，玩一玩的游戏过程，锻炼了学生的动手、动脑能力，提高了学生的思维创造力，并让学生学生体验到了制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋，树立起“我能行”的自信性格。这样引之以思，启之以疑，导之以问，教之以法，激发了学生们的思维兴趣和求知欲望，还可以举一反三，触类旁通，掌握了解决问题的一般方法。

五年级美术15课《神奇的装饰柱》反思

一、注重情境导入，创设良好的学习氛围，利用精美的图片快速吸引学生的注意力，创设了良好的学习氛围，激发了学生装的求知欲望。例如，让学生看天安门前的汉白玉华表与金碧辉煌的故宫，浑然一体。让人感受到艺术的统一和谐和建筑群的雄伟壮观。

二、注重引导启发，激发学生挖掘美的能力。让学生在看完图片后，通过引导启发，让学生谈自己的感受，让学生学会挖掘生活中蕴含的美。

三、注重激励性语言的评价机制。比如：好、很好、说得真好等到形式鼓励学生大胆的展示自己的想法，张扬学生的个性。

四、重视开放式教学，在完成作业时，不拘泥于一格，采用多种形式并驾齐驱，手工，泥捏，绘画等形式完成精美的华表，让学习形式多彩多姿。

五、重视教学，教学中当学生想在柱首设计一个不倒翁时，所有学生和老师都笑了，其意就是他说的肯定是行不通的，这时时老师并没有打断他的思路，而是鼓励他大胆说书自己的想法。师：你为什么想设计一个不倒翁?生：做这样的华表，送给外国人。不倒翁倒下去又站起来，倒下去又站起来，像我们中国人一样，象征中国人的气概。多么大胆的想法，多么精典的阐述，全体师生无不为之喝彩!

16课《电脑美术》教学反思

本节课进步的地方：

1、在设计中体现了综合性和多样性,在美术教学中融入了音乐，还准备在以后教学中融入电脑教学，运用计算机的绘图软件绘画。

2、在课件的制作中对音乐和图片的选择有较强的视觉和听觉冲击力。

3、在语言讲解上较以前精练简洁。

4、在教学仪态上较以前少了些随便的感觉，多了些亲切的感觉。 要改进的地方：

1、有些知识点设计不够深入，如在色彩的运用中的搭配服装里，感受对比色红配绿的搭配时，对学生有些误导，应对对比色搭配协调的方法知识进一步引导学习。

2、不注意总结，使课堂设计的每个环节主题不明确。

3、对学生的评价没有达到全面性，未能关注全体学生，如在结束时后排有两个学生很积极地想上台展示自己的作品，但是未能关注到。

4、对学生评价语言不够丰富，反馈学生的回答应变能力不强。

5、应加强自身综合素质锻炼，在色彩在绘画中的运用环节中，音乐和美术的结合，由于自身对音乐的感悟能力不强，所以在运用色彩表现对音乐的感受时没有深入地引导。

6、语言和动作等仪态方面，应更注意自然、亲切。

18课美术学习纪录袋教学反思

上课前让大家准备好以前美术课及课下画得美术作品，开始让大家集体朗读了课本左上角的一段文字，有利于集中大家的注意力，也使学生初步了解这节课要讲关于什么方面的内容，调动大家的学习积极性。

自己讲述在我们生活的过程中会记录下我们的绘画足迹等，引出今天要学习制作一个记录美术学习足迹的美术学习记录袋，让大家了解今天要学习的重点，接下来让学生看课本上的档案袋学生作品，这里应该出示自己准备的范例作品，但是其实这节课应该讲电脑绘画，由于种种原因没有去微机室临时改成这节，所以没有准备作品，这点告诉我以后要注意更早的做好上课前的准备。小组代表说了制作一个记录袋所需要的首先要有一个封皮，自己的作品，图片，老师的评语等等，学生了解了组成部分，这节课重点在制作记录袋的封皮部分，接着黑板上现场给学生画一个封皮的范例，让学生更直观的了解封皮制作时要说明表现的内容，比如：制作标签也就是大的标题，自己的姓名，班级，建档日期等。

在这个环节上用时比较多，学生听得也非常认真，比如像自己的星座，生日，兴趣，梦想这些都是大家可供大家发挥的内容，在重点知识的基础上给学生发散思维的空间，激发大家的兴趣以后，接下来的时间让大家在以自己的范例作品和书本上的学生作品为指导下进行创作。

19课《爱护家园》教学反思

《爱护家园》一课是人教版小学美术五年级上册第19课，属于综合。探索

学习领域。在本节课的教学过程中，我结合课件和学生共同学习，共同讨论，认识破坏环境的行为，提高环境保护意识，规范自己的行为，争取人人都是环保小卫士，为了地球的美好明天不懈努力。

在课件的开始我选择了学校里的鲜花，第一幅是海棠花，一边看图，我一边说“春天来了，心园的小桥旁、流水边海棠花开放了，火红的的花朵一团一团的，金色的花蕊吸引了小蜜蜂围着她不停跳舞”结合图片，同学们陶醉在春天的美好回忆里，接着我们有看到了白玉兰、金盏菊，我还展示了木瓜的花，山楂的花，让同学们一下子联想到现在秋天累累的果实，然后我们又观看了大画家创作的有关大自然的作品，和他们所表现的植物照片，同学们看得非常认真，而且发出了对这些的作品的赞美。紧接着，我打开了一幅土地荒漠化的照片，这时候，整个教室里发出一片低呼，“太难看了!”孩子们纷纷说，我问他们，你们知道为什么会发生这样的事情么?砍伐树木、过度放牧他们回答的头头是道，我继续问你知道哪些是保护环境的行为么?他们纷纷举手回答，比如垃圾分类、随手关灯、关闭水龙头、骑自行车，乘公共汽车出行然后我根据学生的回答让他们进行进一步的思考，例如我们校园的分类垃圾箱，垃圾都分为什么种类?分类后的垃圾将会如何处理，这对我们的环境产生了怎样的影响?汽车排出的温室气体，对地球生态环境造成了什么样的影响?让学生认识到保护环境是我们人人都可以做到的，我们可以通过绘画、手抄报、制作卡片等形式做我们力所能及的事情来宣传，我们不但自己要自觉爱护环境，还要注意宣传让更多的人参与到保护环境的活动当中。作业可以分为两种形式，保护环境的，引导人们的行为;破环环境的，发人深省，从而停止这样的行为。

学生的作业反映了他们的所见所思，相信他们在今后的生活当中会有意识的作个环境保护的小使者。

美术课的教学反思方范文第4篇

《三原色》本节课是一节色彩基础知识和练习课，是为学生学习色彩基础知识而设置的。这节课主要让学生认识三原色与三间色及其特性，以及用原色调配间色的本领，培养学生对色彩画的兴趣。 根据小学生的年龄特点，依据中学小学美术新课程标准。让三年级的学生对色彩有个初步的认识，在教学前我仔细研究了教材，在课堂中我给学生营造一个轻松，愉快的学习环境，让他们在自主、合作、快乐的游戏氛围中求得知识。以学生为主体，教学中发挥他们的自主探索能力。在这一方面，我十分重视，在三原色两两相加，各能得到什么颜色这一环节上能够充分体现出来。一开始，我的设计是教师先示范，然后由学生在下面实际操作，但这样就体现不出学生自主探索的能力和主体性教学的思想。所以，在这一环节中，我是先设一疑问："除了红黄蓝这三种颜色外，你知道世界上其他的颜色是怎么来的吗?"在这一的问题的启示下，让学生带着好奇的心情去自主探究式的尝试，那比老师先示范效果要好得多。然后设计了一个自己动手做实验的活动，通过用试杯调色来了解色彩相融的变化，用趣来吸引学生。但缺点是牺牲太多的时间，最后学生动手练习调色与涂色的时间大大减少。

在这一课的教学目标提炼中，我关注了三个大的环节目标：先是了解三原色三间色，其次学会调配三间色，最后是怎样运用水粉颜料涂色。教学重点是“了解三原色、三间色”。但设计中，由于考虑的问题太多，课容量太大，于是最后两个环节只是草草带过，最后连收拾整理也未有时间来进行。在教后反思和与听课领导的讨论中 ，得出了最重要的一个结论：

1、对学生期望值太高。在设计过程中，认为大多数学生应该在以前的生活、学习中已经了解了三原色与三间色的知识，于是设计问题的时候开始就提出了“你们知道什么叫三原色么?”一类的问话。学生却不知道和信口说，以至于冷场。假如放低些要求，问“三原色有哪些?”然后概念性的知识直接进行分析，学生会更轻松得进行接受。

2、课堂容量太大。这节课最主要的就是要让学生了解“三原色和三间色”。而其次的调色与涂色可以在第二课时或随后的课中来渗透。

3、课堂结构精简与整合。在设计过程中，为了让学生理解，加入的趣味实验，让学生充分理解，但时间却牺牲不少。可以把“教”、“学”、“做”结合起来，让学生边画边调色，调完后的颜色直接涂到作业上，这样三者都得到了满足。

这堂课暴露出来的问题确实是随堂课中经常遇到的一些疑点与难点，通过反思与总结，在往后的教学设计中要多从学生角度来思考问题与环节的设计，精简教学结构，让课堂更有效率，学生就能轻松愉快地学习了。

教学目的：

1、 强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。

2、 培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。

教学重点、难点：

1、 重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。

2、 难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。

教具准备：

1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料

2、制作好的磨印、拓印画面

3、用于表现肌理的绘画工具

教学过程 ：

1、 组织教学

2、 导入 新课：

A、触摸实物

(有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢?)这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。

B、说说触摸的感觉，导出肌理概念

(这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。)

(这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看!上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。) C、出示课题

3、 讲授新课：

A、出示树叶，感受它的肌理。

指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。(树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思!)提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢?

B、讨论拓印、磨印的方法。

(可以照着画下来，那就是写生。)再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢?有没有更简单的方法?结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。(磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果)

C、说说特别的肌理。

(大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。)观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。(小组交流，个别提问。)

D、学生作业 。

用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。(全体尝试)

E、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢?引导学生对自己表现的肌理进行联想。<比如肌理的象形性和完整性等。> 归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。

F、第二次作业

在完成的肌理画面上再做尝试。

4、巡回指导

美术课的教学反思方范文第5篇

“我听见了就忘记了，我看见了就记住了，我做了就理解了。”这颇有哲理的标语挂于美国华盛顿图书馆的墙上。它说明了无论做什么事光听是不行的，过后不久就会忘记。光看也还是不行的，虽然比光听的效果好，能记住一些，但能理解吗?也不一定。如果亲自尝试了，其中道理就能明白了，运用起来就得心应手。

一 吊起胃口，让幼儿主动去探究。

课堂上，好多老师总是担心幼儿听不懂，上课总是自己在上面讲啊讲啊，结果幼儿不感兴趣，教学效果很不好。所以中幼儿必须改变传统的“教师讲、幼儿听”的学习方法，努力培养积极主动地去获取知识、理解知识、应用知识。

首先让幼儿产生制作的欲望。只有有了兴趣，幼儿才会积极主动地去观察自学。活动伊始，我并不急于让幼儿动手制作，而是通过网络让幼儿欣赏世界各地的风车，欣赏老师制作的各种漂亮的风车来激发幼儿的兴趣。几分钟下来幼儿学习动手制作的胃口已被吊得高高的了。趁着这股热乎劲，我开始把幼儿引上正题，要求幼儿先自学书本，然后自己制作。如果有个别幼儿觉得无从下手，就对他们进行个别的辅导，把他们引上路。

二 鼓励幼儿质疑，解疑。

问题是幼儿学习的起点。幼儿有了强烈的问题意识，也就有了强烈的求知欲。因此，不少教育专家都提出了这样一个观点：幼儿发现问题比解决问题更重要。开放式的课堂，要确保幼儿发现问题，思考问题。

在玩风车的过程中，幼儿发现并提出了很多问题：为什么小风车会转而风筝不会转?为什么有风的时候风车会转得快?为什么自己的风车侧面吹比正面吹要转得快，而老师的却相反?为什么老师的两个风车转的方向不一样?对这些问题教师必要重视，鼓励幼儿大胆发表自己的意见，通过集体的智慧解决问题。老师特别应该耐心听取一些看似荒唐的问题，给他展示的机会，可能会从中发现幼儿创新的火花，使幼儿的学习收获远远高于预期的效果。

三 开放教学，让幼儿在合作中探究。

开放式教学，可以让让幼儿放开手脚地活动，第一他们很高兴，第二他们很认真，第三他不会时就想去求教老师，这样做效果是明显的。大家可以看当今世界第一强国美国的课堂实录，他们就是这样要求幼儿的。他们以幼儿敢于提问题为起点，以幼儿能自己解决问题为终点，而方法的核心就是放手让幼儿活动。

不少教育专家也提出这样一个观点：幼儿提出问题比解决问题更重要。开放式的课堂，为幼儿提供了自由发表意见的时间和空间，使幼儿敢于质疑，敢于提出挑战性的问题，在问题的讨论中促进信息的探究，以获取知识和技能。幼儿在制作小风车的过程和讨论过程中，放手让他们进行小组合作。在玩中发现问题，争论问题，从而共同解决问题，有利于从小培养幼儿的合作习惯和合作精神。

美术课的教学反思方范文第6篇

教师在自己的教学过程中或教学结束之后，对自己教学得失可以进行总结反思，这种反思可以从以下几个方面入手：从教学参与者看，可以反思教师的教学行为得失。主要涉及到的是教学方法的反思，如针对不同类型的知识(概念、原理等)是否采用了相应的方法，以及教学方法与教学目标的适合性，可以反思学生的学习行为得失，反思教学目标的达成情况;从教学进行的步骤看，可以反思教学的导入，教学各环节的衔接;从教学内容看，可以反思教学目标设置的合适性，教材内容重点、难点的处理，单元教学内容在学科体系中的位置等。

(二)说课

说课是对备课的口头说明，但它不同于备课，说课讲备课的过程及其理由，而备课主要是指教学的内容和方法。

说课教学反思方面具体体现在：教师在备完课乃至讲完课之后，对自己处理教材内容的方式与理由做出说明，讲出这些过程，就是讲出自己解决问题的策略。而这种策略的说明，也正是教师对自己处理教材方式方法的反思。事实上，说课总是讲给同行听的，同行听后要提出建议与评比，这是一个很好且有效的教学反思途径。并能形成反思群体，共同提高。

(三)听课与评课

听课决不是简单地评价别人之优劣，不是关注讲课者将要讲什么，而是思考自己如何处理好同样的内容，然后将讲课者处理问题的方式与自己的预想处理方式相对照，以发现其中的出入。教师讲课时并不总是能注意到自己教学上的得失，但若课后观看自己的教学录像，特别是与同行、专家教师一起，边看边评，则更能看出自己在教学中的长短。

(四)征求学生意见

在课堂教学过程中，学生是学习的主体，他们总会有“创新的火花”在闪烁，教师应当充分肯定学生在课堂上提出的一些独到的见解，同时，这些难能可贵的见解也是对课堂教学的补充与完善，可拓宽教师的教学思路，提高教学水平。因此，将其记录下来，可以作为以后丰富教学的材料养分。所以潜心于提高自己教学水平的教师，往往会向学生征询对自己教学的反馈意见，层次好、中、差的学生会有他们不同的看法，学生的某些想法也许教师没想到。通过对他们意见的征询，结合自己的思考，教师可以对自己的教学进行适当的调整和改进。这是教师对其教学进行反思的一个重要的渠道。

(五)评价学生学习的效果

规范化的教学应在单元教学结束时，通过多种方式对自己的教学效果进行检查。检查的目的在于了解学生学习的效果，从而提出自己改进的建议，不论检查什么内容，都包含着对自己教学的反思。这种反思包括以下几个方面：学生完成教学目标的情况，学生学习中的得失表现，造成得失的原因，大部分学生在内容掌握上存在的一致性倾向，自己解决这些问题的方法和措施。

(六)总结和提炼教学经验，写“再教设计”

一个教师在自己漫长的教学生涯中，谁没有教得得心应手的时候?谁没有发现“新大陆”的时候?谁没有精雕细刻的得意之作?谁没有激情澎湃的创新灵感?但是这些别人无法领略的“得意之作”、“成功之法”，不及时的总结和积累，得不到进一步的补充和完善，终归会“事过境迁”而“烟消云散”。因此，在教学中教师要勤于积累，善于思考，一节课下来，静心沉思，摸索出了哪些教学规律;教法上有哪些创新;知识点上有什么发现;组织教学方面有何新招;解题的诸多误区有无突破;启迪是否得当;训练是否到位等等。及时记下这些得失，并进行必要的归类与取舍，考虑一下再教这部分内容时应该如何做，写出“再教设计”，这样可以做到扬长避短、精益求精，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度。