动画广告设计论文范文

动画广告设计论文范文第1篇

Briefly to the Flash Animation Advertising Design

SUN Ying，SUN Guo-gang

(Zhengzhou Railway Vocational Technical College,Zhengzhou 450052, China)

Key words: online advertising; flash; animated ads

隨着互联网为代表的现代信息网络的急剧增长，网络广告作为一种新兴的广告形式也得到了突飞猛进的发展。如今，网络广告已经是最为流行而成本最低的宣传方式。与传统的四大媒体(报刊、杂志、广播、电视)广告及户外广告相比，网络广告具有得天独厚的优势，是实施现代营销媒体战略的重要部分。网络广告大多是以GIF、JPG、SWF等格式建立的图像文件，定位在网页中大多用来表现广告内容。一般通过单击、选择等动作决定动画的运行过程和结果，使广告的传达更加人性化。因此，Flash制作的动画广告目前成为应用最广的网络广告形式。

1 Flash动画广告的特点

Flash是一款多媒体动画制作软件，它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的Flash动画广告[1]。Flash之所以能风靡全球并成为网络广告的主要形式，是因为它具有许多优异的特点。下面以其中最重要的五个特点进行描述。

1.1文件占用空间小，传输速度快

Flash动画的图形系统是基于矢量技术的，因此下载一个Flash动画文件很快。矢量技术只需存储少量数据就可以描述一个相对复杂的对象，与以往采用的位图相比数据量大大下降了，只有原先的几千分之一。因此非常适合在网页中插入，它有效地解决了多媒体与大数据量之间的矛盾。

1.2矢量绘图、传播广泛

Flash最重要的特点之一就是能用矢量绘图，矢量图不仅占用空间小而且放大后不会失真，视觉冲击力比较强。此外，Flash动画采用“流式”播放技术，在观看动画时可以不必等到动画文件全部下载到本地后才能观看，而可以边观看边下载，从而减少了等待时间。

1.3动画的输出格式

Flash是一个优秀的图形动画文件的格式转换工具，它可以将动画以GIF、QuickTime和AVI的文件格式输出，也可以以帧的形式将动画插入到Director中去。Flash还能够以Swf、SPL、GIF、AI、BMP、JPG、PNG、AVI、MOV、EMF等格式输出动画。因此flash制作的广告跨媒体性强，但制作、改动成本低廉。

1.4强大的交互功能

在Flash中，高级交互事件的行为控制使Flash动画的播放更加精确并容易控制。设计者可以在动画中加入滚动条、复选框、下拉菜单和拖动物体等各种交互组件。Flash动画甚至可以与Java或其他类型的程序融合在一起，在不同的操作平台和浏览器中播放。Flash还支持表单交互，使得包含Flash动画表单的网页可应用于流行的电子商务领域。

1.5可扩展性

通过第三方开发的Flash插件程序，可以方便地实现一些以往需要非常繁琐的操作才能实现的动态效果，大大提高了Flash动画制作的工作效率。

2网络广告的主要形式

广义地讲，网络广告是在互联网上发布的所有以广告宣传为目的的信息，如基于网页显示的各种图片和Rich Media格式的广告，电子邮件广告，搜索引擎关键词广告等。不同的网络广告形式之间在表达手段，显示模式等方面存在一定的交叉性，因此目前并没有非常合理的分类办法，对网络广告的形式划分存在一定的混乱现象。

目前的网络广告主要有标志广告(BANNER)，赞助式广告、分类广告、推荐式广告、插播式广告、Email广告、Rich Media广告、关键词搜索等几种[2]。其中BANNER广告是最重要的一种形式，在2000年之前的网络广告中，BANNER广告一直处于主流地位，从2000年第一季度开始，标准BANNER广告所占的比例不断下降，到2003年上半年下降至23%。与此同时，分类广告和关键词广告所占的比例不断上升，尤其是关键词广告，尽管2001-2002年期间网络广告市场总体下滑，但关键词广告却一支独秀，2001年只有1%的市场份额，到2003年上半年已经达到29%，成为所有网络广告形式中发展最快的领域，并且仍处在高速增长阶段。另外，还有一些网络广告形式并未包含在IAB的广告类并中，并且新型网络广告形式仍在不断出现。在现阶段网络广告中，BANNER广告，关键词广告和分类广告是最主要的广告形式。

3 Flash动画在网络广告中的设计应用

网络广告的各种各样的表现形式其实总的归纳起来就分为两种：一种是静态的广告，另外一种是动态的广告。Flash以它本身所具有的动画制作优势，在网络广告众多的表现形式中很多的制作都由Flash来完成。比如按钮和旗帜类的广告，游动式广告和弹出广告等一般都是利用Flash软件来制作。关于Flash动画广告的制作设计有以下几点思考和建议：

3.1主题的确定

投放在网络的广告动画需要在最短的时间内给用户传递出最关键的信息，这就要求我们在设计之前一定要和需求方充分沟通，明确活动主题、重点、一定要求对方提交宣传文案、商品图。一般情况下，产品的价格信号、打折标签都是需要重点突出的，所以要对数字进行强化处理[3]。

3.2字体的选择

在动画广告的设计中文字扮演着相当重要的角色，正确的选择字体是一个良好的开端。首先要根据主题选择适合氛围的字体，例如轻松氛围的可以选择卡通、活泼一点的字体，中国传统节日可以选择书法字体等。建议最好不要选用过细的字体;选用小字体时要适当的扩大字体间距，方便用户快速浏览;选用大字体时要适当的减小字体间距。但是并非要求小字体的间距一定要大于大字体间距，只是相对而言。

3.3排版的设计

浏览者的视线一般是从左到右、从上到下,要让广告动画里的文字、图片排序符合用户的浏览顺序。如果你没有更好的排放方式，把产品图放在动画的左侧一般不会出错，如果是人物图，尽量使人物的视线方向对着主题或关键词。

3.4交互按钮的设计

如果添加“立刻购买”、“查看详情”等按钮，尽量放在最右侧或者下面。

3.5运动轨迹的设计

Flash动画中，良好的排版是动画成功的一半，另一半就是流畅的动画节奏，这需要后期不断的调节。这里简单说一下在图片或文字的运动轨迹中需要注意的一些问题。一般情况下，物体在进入和离开场景时，要尽量选择较短的路线。特别是物体离开场景时，不要占用太多时间和空间，要干净迅速。另外物体进入和退出场景的运动方式应该采取同样的风格，例如物体以滑行方式进入场景，最好也以滑行方式退出场景。交互设计中有个对称性交互原则，说的大致就是这个意思。

3.6创意设想

Flash动画广告的关键要素是要突破常规，颠覆逻辑。演绎一个创建性的思维过程，展现一种表现能力，这也就是我们所强调的创意。一个好的作品，应该具有原创性，应是以没有用过或是没有引起注意的新元素或新思维来表达主题内涵，引起大众消费群的兴趣，从而产生开支。同样如此，动画广告创作就是要在影视语言的基础上，用新的元素、形式、手法来表现主题内涵，使作品具有生命力和刺激性，引起大众注意，从而引导或改变大众观念。

好的创意往往能激起大家的点击欲望，并且让人印象深刻。在flash广告中有两种特殊的创意形式。一种是异形广告制作成本较高，周期较长，对设计和创意都有很高的要求，由于可能同时会用到两个及以上的广告位，所以往往还需要投放媒体的配合，以保证在相应时间同时播放。第二种是:交互式广告，需要用户参与互动的广告，做这种广告往往具有一定趣味性，激起用户的兴趣，从而增加点击率。为了引导用户参与，一般会有文字提示，或者间隔几秒钟后自动播放。这两种方式都要承担一定得风险，但是一旦成功，回报也是惊人的。

3.7时间的安排

每一帧的播放时间保证用户可以快速浏览完关键信息即可，总体时间不宜过长，往往需求方希望每一帧播放的时间尽可能的久一点，但是他们忘记了用户是很少会耐着性子看完的，除非你的广告像上面的案例一样吸引用户。另外有的媒体规定全部flash播放完不能超过5秒。

3.8压缩处理

目前在国内主流媒体对flash广告大小一般限制在20k-30k之间。这就要求我们在完成创意的基础上对flash进行压缩。在压缩的时候请注意这几点：

1)所有文字打散处理(选中文字，连续两次“ctrl+b“)，不仅能减少文件大小，而且可以防止在其它电脑上特殊字体被替换成系统默认字体。

2)删减多余的关键帧，包括空白关键帧。

3)使用位图时，在Photoshop里将图片处理成需要的大小，而不要在flash直接缩小。如果图片需要在flash做放大、缩小的动画，那么选取的尺寸应该是展示时间最长的那个尺寸。

4)超出场景的位图记得切除。

5)位图的发布设置适当调低一点，一般50%-80%，甚至20%，不过这个时候图片的质量已经很低了，基本可以考虑去掉这张图片。

6)复杂的矢量图形有时候会比位图更占资源，特别要注意那些直接从AI里面复制粘贴过来的矢量图形。可以在flash里面简化一些线条和形状，去掉不必要的节点。

7)有资料称flash播放器对png格式的位图渲染速度高于其他格式位图，所以文件大小允许的情况下不妨选取png格式。

Flash动画广告是网络时代的产物，设计者只有熟练掌握Flash软件的特点和特性的同时，注意自身创作经验的积累，才能创作出受大众欢迎的动画广告作品。

参考文献:

[1]鄭桂英.中国风Flash CS4学习总动员[M].北京:清华大学出版社, 2010.

[2]杨英梅,宁萍,马智萍,等.网络广告设计[M]. 2版.北京:机械工业出版社, 2011.

[3] Flash广告设计要素[OL] .http://www.zcool.com.cn/article/ZMTg5NTY=.html

动画广告设计论文范文第2篇

[摘要]一部动画片的成功与失败既受艺术风格、表现手法、美术设计、制作技术的影响，更多的是取决于动画文学剧本的优劣。我国动画片设计、生产与制作发展缓慢除了目前国内还没有形成一个成熟、完善的动画市场，编剧人员匮乏、对动画剧本编创研究的无力、少见优秀动画剧本不无影响。如何组建动画编写队伍、如何提高编写人员的写作技巧，研究动画文学剧本的写作方法，是动画创作亟待关注的。本文从动画片构思、结构及叙述方法等几个方面对动画剧本的编写技巧，情节的组成进行初步的研究。

[关键词]文学剧本　叙述方法　结构　情节

“故事决定一切”是动画片创作成功的一条百试不爽的经验。优秀的动画文学剧本是动画创作的基础，是动画片创作的第一步。动画导演、美术设计人员、原画与动画人员的创作是在优秀的文学剧本所提供的基础上进行的二次创作。文学剧本的优劣直接决定了动画片的成败。只有以优秀文学剧本为基础进行的创作活动才是有价值的，才能将动画片的创作活动顺利地进行下去。“一个优秀的剧本有可能被拍成一部糟糕的影片，但是一个糟糕的剧本绝对不可能拍出一部优秀的影片”是动画创作过程中最常见的一个现象。我国动画发展缓慢，与动画剧本质量不高、动画剧本编创人员匮乏、动画剧本编写人员的编写能力不高不无关系。提高编写人员的写作技能迫在眉睫。本文从动画片文学剧本创伤中常见的情节、构思、结构及叙述方法几个方面对动画剧本的编写技巧进行初步的研究。

一、动画文学剧本展开的基本形式

与普通的影视文学剧本创作一样，动画文学剧本创作中，关于情节的处理也是以开端、发展、高潮、结局四大部分为情节展开的主要手段。特殊情况下也会采用前加“序幕”后挂“结尾”的形式。

1、“序幕”——故事的预备戏

在文学剧本中，序幕又常被称为“预备戏”，是作者根据故事情节表达的需要安排正剧开始之前的一幕预备性的戏。序幕的作用包括三个方面：一是通过对影片相关的背景知识与内容的介绍给观众一个整体性的认识，使其对整部影片有一个预备性的了解，从而更加透彻、系统、全面地理解剧情。二是剧作者可以在序幕部分设下悬念，为后面的戏埋下伏笔并与后面将要发生的故事相呼应。使故事更加连贯。情节更加生动。三是通过序幕展现影片的主要艺术风格和基调。如动画片《仙覆奇缘》影片开头就设计了一本被打开的书，通过一页页翻过的页面介绍了主人公辛德瑞拉的身世和当时生活所处的恶劣环境，对将要发生的故事作了铺垫。当然。在文学剧本中。不是所有的戏都要加序幕，只有当它成为一种必需时。才可以使用。

2、“开端”——事件的开始

开端是动画文学剧本中描写故事主要事件开始的部分。在“开端”中，将对故事中的主要角色进行介绍，对故事中的主要内容进行介绍并揭示出影片故事中的主要矛盾，交待出故事发展的主线，并通过简明扼要的文字、生动有感染力的描述引导观者进入下一个环节。好的“开端”不仅清楚的交待了故事开始的相关内容，同时要注意给故事的进一步深入发展留下足够的发展空间。如美国动画片《睡美人》中。面对被女巫施了毒咒的小公主，人们倍感悲惨，但作者设计出三个心地善良的仙女与恶毒的女巫抗衡。用她们的魔力改变了小公主必死的命运，使小公主从必死转为长睡，并为其复活埋下了伏笔。这种处理不失为一个优秀的“开端”。

3、“发展”——故事的主要部分

“发展”是动画文学剧本中最主要的部分。在这里通过对各种矛盾、冲突的描写将剧情的发展进一步推向深入或激化，角色的行为举止、心理活动、性格特征要被彻底展现，故事情节将通过细节的描写得已全面展开。在动画片《狮子王》中，小狮子辛巴从天真烂漫的在母亲怀中撒娇、误人的土狼的老窝、目睹父亲为求自己丧生、逃离途中结伴彭彭、被老狒狒的拐杖敲醒等情节的描写。将辛巴的成长成熟过程描写的淋漓尽致，为它复仇“高潮”的到来作了充分的准备。

4、“高潮”——矛盾冲突的焦点

动画故事中最为矛盾冲突最为激烈、矛盾最为尖锐的部分当属“高潮”。高潮是动画文学剧本中表现故事情节是最紧张、最集中的部分，也是作者“展现动画主题思想与故事情节的部分”。在“高潮”中“作者的思想、精神通过故事中的人物、矛盾得以彻底的释放，故事中的主要矛盾在冲突的高潮后得以解决。”在动画片《仙覆奇缘》中。后母将辛德瑞拉关进塔楼以阻止她与王宫大臣见面而小动物们齐心协办帮她逃出来的时候，故事达到高潮，善良的辛德瑞拉与恶毒的后母及其自私、愚蠢的姐姐们形成强烈对比，善良战胜邪恶这一主题得到了最充分的体现。

5、“结局”——主题得已体现后的一种平衡

动画故事中动画角色的形象与性格刻画完成、冲突的矛盾得以解决的高潮过后所产生的结果我们通常称之为结局。在结局中，故事中所有的疑惑、悬念被解开或排除。“它可能是故事矛盾得到圆满解决的‘结局’，也可能为下一个故事的开始埋下了新的伏笔、确定了新的方向”。“结局”是故事主题得到充分体现后的一种平衡和稳定状态。动画片《昆虫总动员》中是以蚂蚁等昆虫团结一心打败蝗虫从而并过和平安宁的幸福生活这一大团圆效果为结局的，这是一个圆满的、最终的结局。但动画片《大闹天宫》的结局是以孙悟空大胜天兵天将为结局，这一结局不是最终结局，他与玉皇大帝等权势的冲突仍然存在，这一潜在的冲突与矛盾为创作系列化剧本预留了空间。

6、“尾声”——对动画故事的预示或补充

不是所有的动画故事都需要尾声。作为动画文学剧本常见的一种收尾方式，是否都需要“尾声”必需根据动画故事整体风格和剧情的要求来定。补充、预示、暗示、照应是其关键词。补充是指对动画片已发生过的故事进行相应的补充，预示是对动画故事未来发展的方向与可能进行预示、暗示是对动画片中角色命运的发展前景作的暗示、照应是与动画故事的开始进行响应。使故事情节更加完美。

二、动画文学剧本情节处理的技巧

1、寻找动画故事所需的新奇情节

成功的动画文学剧本首先在故事的内容上要考虑新奇的情节。这个新奇要从主题开始着手。如何选择故事、如何选择角色、如何使之与众不同，是文学剧本作者首先要关注的事。清代戏剧理论家李渔所谓“无奇不传”是戏剧创作新奇论的精辟表述。独特的、不同寻常的人物和事件是寻找新奇情节基础。动画片《狮子王》选择了“复仇”的主题，《昆虫总动员》选择了“不畏强势”的故事、《花木兰》选择了木兰替父从军的内容。这些故事从不同的角度确立自己新的视角。编写出奇特有趣的故事，得到了众多观众的喜爱。

2、在动画故事中恰当地设计悬念

设立“悬念”是动画故事中吸引观众注意

力的有效手段，通过悬念将故事线索进行串连，能使观众对剧情的发展产生一种期待的心理，使观众对剧情及角色的命运与发展充满好奇，并随着剧情的起伏而不安、焦虑、紧张、想往、希望、同情等情绪，使观众溶入动画片的故事之中。在动画片《白雪公主》中，狠毒的后母企图谋害白雪公主一次次化装成不同角色接近白雪公主，特别是当白雪公主吃下了有毒的苹果中毒后。悬念立刻涌入观众心中，观众对白雪公主的命运充满了担忧，七个小矮人的表现更加强化了悬念所产生的戏剧性，使剧情充满了引人入胜的魅力。

3、理顺动画故事中情节发展的逻辑关系

出奇制胜是动画故事吸引观众注意力的重要方面。做到出奇制胜要处理好故事情节中偶然性和必然性的关系。在动画文学剧本的创作过程中，必然性通常表现出事物的本质联系并决定的事物的发展方向。偶然性则是受外部事物影响所产生的结果。必然性的产生是由事物的内部矛盾决定的，而偶然性的产生是非本质的，它不能改变事物发展的大方向和本性，但可能影响事物发展的进程。如动画片《仙覆奇缘》中，辛德瑞拉因衣裙被姐姐们撕毁而无法参加王子的宴会时，仙女用南瓜变出了马车并为她变出了美丽的礼服。使辛德瑞拉如愿成行。这种借用偶然性情节的处理方法巧妙地与必然性的大背景相结合，使故事发展自然流畅、生动有趣。

三、动画文学剧本结构原刚与形式

动画片文学剧本在编写过程中。不仅要考虑故事的内容，还要考虑采用什么样的结构来组织内容使动画故事更生动有趣、更有吸引力。不同内容和不同的题材对剧本的结构要求也不尽相同。动画片的剧作者在编剧过程中，首先要对所有的素材进行分析、组织，在进一步构思的基础上通过剪裁、概括进行取舍，将能够表达主题思想、表现角色鲜明艺术特色的内容组织结集起来形成一个和谐统一、完整的艺术体。

1、设定动画文学剧本结构的基本原则

动画片剧作的基本原则可以概括为“需要”与“服从”两个原则。所谓“需要原则”指的是动画剧本的结构要符合动画内容的需要，要服务于故事内容，形式与内容之间首先要将内容放在首位。动画剧作的结构不能脱离故事的主题，否则“再好的结构也无法传达作品应有的思想内涵”。“服从原则”是指剧作的结构要服从动画角色和人物形象创作的要求，要有利于人物性格、形象的表现与角色表演的要求。要服从动画故事展开与进程。动画剧本创作的中心内容是人物感情表现和人物形象塑造，只有把握住这个中心，动画剧本的结构才是有效的结构。

2、动画文学剧本的基本结构

动画片剧本的结构主要有单线结构、平行结构和网状结构这三种基本形式。

动画故事中以一条线索为主要发展导线进行展开与推进的结构形式我们称之为单线结构。单线结构是动画故事创作时最为常见的一种形式。在单线结构的故事中。故事的主题突出，故事的发展脉胳清晰，故事主线占主导地位，其它故事冲突、细节和线索处于被支配地位，并与主线保持着明鲜的依附关系。采用单线结构创作的故事给人的感觉情节连贯、整体。动画片《白雪公主》、《仙履奇缘》等都是采用这种单线式结构进行创作的动画故事。

动画故事中以两条或两条以上线索平行推进或交替发展为主要发展导线展开与推进故事内容的结构形式我们称之为平行结构。平行结构的各条线索之间呈相辅相成、互相呼应、彼此衬托的关系。这种结构形式的特点是各条线索围绕故事主题交替发展。使故事情节错落有致、秩序井然。在表现比较复杂的故事情节和较为繁杂的矛盾冲突时十分有效。

动画故事中以三条以上线索彼此交替发展、相互穿插、进而展开的结构形式我们称之为网状结构。网状结构的特点是故事线索众多，适合表现内容丰富、情节曲折、人物关系错综复杂的内容。目前动画片因主题与内容的需求，网状结构采用较少，这种结构多在大型影视作品中使用。

四、动画文学剧本的叙述方式

早期动画片多为幽默短片。剧本的叙述方式单一。现代动画片已发展成为短片、长片、系列剧、连续剧共存的状态，剧本的叙述方式也与普通电影文学作品一样扩展为写实式、戏剧式和抽象式三大类叙述方式并存的状态。

1、叙述方式之一：写实式叙述法

作者以真实的故事、事件或具体时代为编剧的基础进行创作，在写作过程中遵循客观的时间、空间变化。遵循客观自然的运动规律、写实逼真特点突出的写作方式为写实式叙述法。我国动画片《草原英雄小姐妹》就是根据发生在大草原的真实故事、以真实的人物为蓝本进行创作的。动画片的主角“龙梅”和“玉荣”甚至采用了故事中人物的真实姓名。日本动画片《灌蓝高手》比较真实地反映了当今少年生活的真实情况，虽然加入了部分配角与细节处理，但人物行为、动作、背景设置、时空处理手法符合当时社会的真实状况。是以真实的时代背景为创作契机进行创作的。

2、叙述方式之二：戏剧式叙述法

作者按照开端、发展、高潮、结尾进行的方式进行编剧创作，在编写过程中强化矛盾的冲突性和性格冲突、讲求叙事的起承转合。力求故事生动、充满趣味性、冲击性和紧张感，人物性格典型性强，人物动作夸张生动的写作方式为戏剧式叙述法。美国动画片《昆虫总动员》就是取材自伊索寓言《蚂蚁与蚱蜢》的故事并利用戏剧性叙述法进行创作的一段昆虫世界的生动故事。故事中小蚂蚁们不畏强权、充满执着精神，不怕强大于他们数倍的敌人蚱蜢的压迫和敬凌，一次次地寻求对付敌人的方法，从马戏团的小角色到伪装成飞机冲撞敌人，故事的冲突不断地发生、不断地被推进，直到最终占胜敌人，将入侵者赶出自己的家园，使动画片的剧情达到了高潮。

3、叙述方式之三：抽象式叙述法

作者根据动态视觉艺术形态的规律来设计影片结构，通过运动的形式感及抽象手法的来表现主题思想的方式为抽象式叙述法。利用抽象式叙述法编写的动画剧本常用来进行实验性动画短片的创作，所创作的作品具有高度的概括性和浓缩性，适合表现具有哲学内涵、节奏感强。富有诗情画意、音乐声效等概念性强或抽象的内容。

我国动画片设计、生产与制作目前发展较为缓慢，既受国内还没有形成一个成熟、完善的动画市场等原素的影响，动画剧本编创研究队伍的匮乏、创作人员素质技能的欠成熟、优秀动画剧本奇缺也是一个不容乎视的要素。动画剧本是动画片的基础。一部成功的动画片既受艺术风格、表现手法、美术设计、制作技术的影响。又受动画剧本的影响，甚至可以说动画片的成功与否取决于动画剧本创作的成败。因此动画剧本的重要性要求作者们必须研究动画剧本的写作技巧、提高写作能力，为创作出生动的作品打下基础。

动画广告设计论文范文第3篇

关键词：数字艺术;艺术设计;三维动画

0 引言

计算机技术的应用对于设计的影响非常大，特别是三维动画的使用，解决了传统设计的展示不直观问题，赋予设计产品更强大的展示效果。

1 三维动画设计的意义

三维动画技术通过丰富的表现形式，把复杂、抽象的内容通过形象、生动的方式表达出来，让人们能够通过电视、电脑、手机等直接观看。三维动画设计主要通过将静和动两种状态相结合展示动画效果，从而体现设计的特点。

数字艺术的应用使得动画设计的展示方式更加多样化，让设计者能够更丰富地表达自身的思想，并且对动画效果起到了更好的增幅作用。当前，使用数字技术进行三维模型建设，设计者在设计的时候只需要进行相关动画的连接，就可完成动画的自动转化，不需要再对动画进行通用的细节设计。这个方法使设计效果有所提升，并且减少了设计的基础工作量。

2 数字艺术设计中三维动画设计的应用

2.1 在影视广告中的应用

三维动画能使影视广告更加生动地展现出产品的核心内容，让观众在观看广告的时候更好地理解商品，达到广而告之的目的。

广告的三维动画设计目的性相对较强，时间相对较短，因此，其展示的内容必然更有针对性，能抓住观众的眼球。[1]在通常的广告设计中，一般通过各类特效使广告更加优美，提升其整体表现力和吸引力，从而吸引消费者。

2.2 在影视后期中的应用

影视后期制作对于其质量有进一步提升的作用，而三维动画在后期制作中的应用，对影视镜头中的场景、特效进行补充完善，让观众在观看的时候如同身临其境一般，感受影视作品所表达的内容。近些年，相关技术不断完善，制作水平不断提高，同时，人们的审美要求也在不断提高。因此，在影视中对图像、动画进行更加友好的展示，对于观众而言有着非常大的吸引力。当前的重要做法是通过多种媒体软件的结合，使其展现出更好的效果。三维动画设计使其展示效果更加逼真，能够更加打动观众。

2.3 在游戲设计中的应用

游戏的展示效果相对而言比较丰富，并且通过人机交互的形式进行作业，因此，良好的展示效果对于游戏而言非常重要。在这一方面，三维动画起到了非常好的促进作用。游戏场景、人物等都是通过三维技术将数字形象化，虚构成一个仿真世界，让玩家具有更好的游戏体验，从而吸引更多玩家参与游戏，实现游戏公司的商业目的。

2.4 在工业设计中的应用

通过对三维动画的使用，工业设计能够更加具体、形象地对空间进行展示，并且能够对相应的工业流程进行模拟，更好地发现设计中存在的不足之处。通过这种方式，能够更好地对设计方案进行修正，确保设计的合理性，降低资源消耗，提升生产效率。

2.5 在建筑设计中的应用

传统的建筑设计是通过平面图纸对设计结果进行展示，这种展示方式相对比较抽象，难以对细节进行分析。通过三维动画设计，可以对建筑的情况进行模拟，并且对设计的效果进行叠加，从而更直观地观察设计的合理性。再者，通过分析，能够对不合理的设计进行修改，从而降低成本投入，保障建设流程的合理性，提升建筑的性能。根据其展示效果，设计者能够更加合理地利用现有空间对建筑进行设计，从而使得设计效果更加科学。[2]

2.6 在机械制造中的应用

机械制造目前已经采用比较先进的自动化进行生产，因此，其设计的合理性对于生产而言，直接影响着生产的产品是否符合标准。三维动画能够把各部件之间的关系进行直观展示，使设计者更好地进行设计，及时发现并调整存在的细微问题，从而减小对原料的浪费。设计主要分为三个步骤。一是动画编导。设计者事先对产品进行三维模拟，并对相关流程进行展示。通过放大的方式观察单独的设备整体的运作情况，而后按照最优方案进行相应的配置、调整。二是资料收集。主要通过互联网及图书等收集相关内容。三是建立相应的模型。模型的建立主要是为了设计出高难度的产品，通过模型的模拟，让各个细节更好地展现。

3 整体设计过程

在数字艺术设计中进行三维动画设计，一要明确动画的脚本，建立相应的模型，二要对三维动画的材质贴图进行确定，在光源及摄像机完成安装后，对特效进行调试，三要对输出的三维动画进行设计并合成。不同于传统的设计方式，数字艺术设计主要采用电子技术，通过各类不同的设计软件，让三维动画设计更方便，从而提升工作效率。

4 结语

数字艺术设计对于三维动画设计而言，有着非常大的提升作用。通过这种方式，能够改变以往繁杂的细节设计过程，提升整体工作效率，并且使设计效果更加优美、更加真实，从而满足各个行业的需求。

参考文献：

[1] 黄任勇.浅析数字艺术设计中的三维动画设计[J].电脑迷，2017(11)：97.

[2] 曾波霞.数字艺术设计中的三维动画设计[J].电子技术与软件工程，2014(12)：108.

动画广告设计论文范文第4篇

关键字：设计 造型 基础

1 动画片角色设计的基本概念和基本特征

动画角色造型设计是动画前期工作的重要环节。在常规的动画制作流程中，造型设计步骤主要是根据文字剧本创造出具体的角色形象，并将涉及草稿图归纳整理出规范的造型本，供其他环节的动画制作人员参考。所以对角色造型的正确把握是相当重要的。而设计动画造型所占时间，所花精力，精细程度以及耗费人力等都会根据动画片的制作标准不同而产生很大差异。例如动画电影《狮子王》的造型设计工作就要比电视动画《喜羊羊与灰太狼》耗费更多的人力，物力，资源等，所设计出的性格迥异，形态逼真的狮子，土狼等动物造型要比卡通风格的狼与羊来的更加生动。

动画角色的造型和个性来源于生活并高于生活，反映了人们对生活的一种态度以及对理想对美好未来的追求与憧憬。一部成功的动画片里，都会有个性特征鲜明的角色。比如《喜羊羊与灰太狼》这部国产电视动画，角色个性突出。正面角色也有缺点，反面角色也有可爱的一面，灰太狼喜剧感十足的“怕老婆”个性具有现代感并不失可爱，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不排斥。可以说，动画片是我们童年的一个延续。而动画工作者一般都有着丰富的想象力和创造能力，更有一颗孩童的心，动画里一切都有可能发生，这给了创作者广阔的想像空间。如以美国为代表的很多西方卡通角色造型多数以一种夸张，幽默，轻快明朗的状态呈现，人物的好与坏被无限放大，有一定的教育意义，通过某种方式从侧面来向观众传达某种思想，引入深思。如《WALL.E》看似只是一个名叫瓦力的机器人的发生在未来世界故事，但观众一定会强烈的感觉到这个片子要告诉我们的绝对是对环境保护的问题。中国的卡通角色造型注重人物的正面形象，并且必须将教育意义很直观的无限放大。日本的卡通角色造型风格唯美，十分注重商业影响和经济效益。

动画角色造型设定必须绘制严谨准确，充分表达角色设定的基本内容;在充分反映自身艺术特征的基础上，必须符合各自类别的技术特点。

2 动画角色造型设计对动画的重要意义一动画片的灵魂

动画角色造型设计是动画片的重要组成部分。动画中的角色就像是一部影片中的演员，人物的性格特点和多折命运是推动着整个故事的发展进程的关键。动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础。日本动画片《千与千寻》讲述了千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程的故事。影片塑造了一个怯弱瘦小，甚至长的略显普通女孩形象，这样一个弱小的十岁女孩在神隐后，竟然勇敢的接受了一个又一个的考验与挑战，最终救出了自己的父母，千寻没有表面看起来那个弱小，这说明千寻的骨子里有一种“韧”。其中汤婆婆满身珠光宝气，那贪财的吝啬小老板形象角色造型被鲜活的表现出来，还有白龙的角色造型是传统日本男孩的发型等，这几种人物的性格交织，以及西洋造角色造型与东方角色造型的碰撞，让整部影片都变得异常精彩生动。观众也跟随千寻经历了这一个个的考验。动画角色造型在赋予角色生命的同时，也是得整片更加的具有可看性。

3 動画角色造型是一种民族文化的折现

一个优秀的动画角色造型不仅能够满足人们对于真善美的追求，更重要的是能够折现出一个国家的民族特色。以中国为例，中国动画的从业者从小接受中国文化的熏陶，很容易想到从民族文化中取材。自然在动画角色的塑造上融入了具有本民族特点的思维方式，叙事方式，情感表达方式，与传统的艺术表现形式相嫁接，使角色造型更易被本国民众理解和喜爱。例如，动画片《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》讲的都是典型的中国故事，所用的也是中国传统的绘画手法，传达的更是典型的中国意蕴。而像迪斯尼的早期电影动画片大多从欧美传统文化中取材，如《白雪公主》《罗宾汉》等等。其中还有取材于中国文化的，如《花木兰》，其中饱含着幽默乐观的精神，洋溢着个人英雄主义情绪，而这些都打着明显的美国文化印记。

4 动画角色造型设计是动漫产业的关键

一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。可以说角色造型设计是一部动画片的灵魂。而且多数商业动画片的收入并不是来源于影片票房的收入，而更多的是依靠片中角色制作的衍生品所带来的附加值。例如《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色造型人物为简单的对立关系;造型线条简单，色彩分明，性格差异显著，易于开发衍生产品，便于消费者接受;角色个性突出，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不会排斥。《喜羊羊》在各电视台的少儿频道播放了3年，这样的“预热”让电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映后获得了成功。而通过喜羊羊，灰太狼的动漫形象而制造的大量动漫衍生产品，如玩具，文具，食品，服装等都能经常见到。这位动画明星不亚于普通的影视明星。这无疑证明了这部中国国产动画《喜羊羊》所获得的成功。

5 动画角色造型创作的灵感

源于生活而高于生活，这是艺术创作中人人梦寐以求的境界。比如说《功夫熊猫》这部片子在创意阶段的时候，中国熊猫的形象就激发了创作者的灵感。其实喜欢熊猫的人很多，但很多时候只是停留在了喜欢，而美国迪斯尼将这种形象提炼并进行拟人化的再创作，一个生龙活虎的喜欢功夫的熊猫就诞生了。在《功夫熊猫》被人们所熟知和喜爱之后，一些山寨的“功夫武侠”便跃然于屏幕之上。

有时，动画角色的造型源于创作者对某物的喜爱，从而拟人化，让某种形象生动鲜活起来。或是被某种人群的特性所吸引，从而进行提炼与再创作，使得角色具有更鲜明的性格特点或是有着多折的命运。去年中国传媒动画学院的一部名为《红领巾侠》的联合作业被不少热爱动画的人所熟知。每个专制教育下的孩子都在压抑中渴望战争。懵懂中被系到胸前的红领巾，是烈士的鲜血染成的，也被烈士们追求自由的精神所浸润。红领巾侠，就像是正义的化身。就像唯中国有孙悟空一样，这里的红领巾也可以说是中国少先队的一个代表形象。动画角色造型的创作源于生活，高于生活。从自身喜爱的一些事物出发，从生活中寻找创作的灵感。

结论

一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。甚至可以说，是起到了决定一部动画片成败的关键作用。动画角色造型是动画中不可缺少的组成部分。没有一个导演会忽视影片里的动画角色造型，造型是一部动画影片的基础，从某个角度来说，动画片里的角色造型相当于传统影片里的演员，能够向观众传达感情和意义。不同于传统意义上的导演寻找合适剧本中人物性格的演员，动画片中的角色造型则是导演根据剧本中的要求而随心所欲的设计出最符合剧本人物的角色，是现实生活中不存在的假定形象。演员的选择将直接导致整部影片的成败。，动画角色造型在影片中具有决定性作用。

动画广告设计论文范文第5篇

摘 要：科学技术迅猛发展的今天，计算机网络已经深入到人们生活的方方面面中去了。那么，其中作为人机信息交换的重要平台，即网页界面，它已经脱离了传统的平面设计理念，而是形成了一种较为独特且新颖的设计体系。这种体系要求计算机网页界面的设计不仅能够提供绚丽的版面效果，还要能够满足人们的需求，即人性化设计。因此，本文将围绕计算机网页界面设计中的人性化展开较为详尽的讨论，让网站与用户之间建立起某种深厚的情感联系。

关键词：计算机网页；界面设计；人性化

计算机网页界面设计应该具备一定的人性化特征，它不仅可以为人们带来浏览的方便，更可以在网站与用户之间建立起深厚且紧密的情感联系。因此，作为人们对于网站的第一印象，网页必须给用户带来好的视觉感受与体验，它应该是是“为人而设计”的真实体现，是建立在理性的功能的基础上，是人与高科技的融合剂。

1 计算机网页界面设计人性化的必要性分析

计算机网页界面设计就是对信息的动态传达，是在虚拟空间中进行的一种信息交流，它更为具体化和形象化，在信息传达方面表现的更为主动和及时，可以为人们营造出一个互动的全球性视觉空间。当前来看，网页界面设计现状不容乐观，一直以来并没有得到应有且足够的重视，甚至有业界人士把其称之为美工活。尽管有不少优秀的网站作品涌现出来，但是仍然缺乏专业的理论支撑与成熟的实践经验作为指导。一般来说，网页就具有人格化特征，我们对其进行人性化设计是其本质要求所在。因此，我们对其的必要性分析如下：

1.1 首先，我们应该把握好人性化设计的内涵。所谓人性化就是指要协调人与技术之间的关系，要让技术发展围绕着人的需求而进行。这里的人具有自然属性与社会属性。其中，人的自然属性就是人自身特质所决定的，他们希望拥有快乐，渴望得到尊重，并希望有长久的目标。那么，人的社会属性则是指它要受到生活环境的影响，要对自己行为后果，长期目标以及人生价值进行思考。那么，人性化设计就是在进行设计的时候，应该充分依据人的不同行为习惯、生理结构以及思维方式等来对产品进行优化设计，从而使得网页让用户使用起来感觉到更为舒适和方便，进而尊重并充分满足用户的心理需求与精神追求，这也是对用户的人文关怀，充分展现了设计中的人性化特征。事实上，这是因为任何一项设计中的核心就在于人，设计者是人，使用者也是人，一切都是从人的需求出发，要做好对人的服务工作。

1.2 其次，人性化设计是计算机网页界面设计的本质要求所在。一般来说，网页界面设计本身就是艺术与技术的完美结合与统一，是一种新的艺术形式。我们在进行计算机网页界面设计的时候，应该基于人性化的需求来遵循一定的设计原则。虽然说网页界面的设计工作与一般的艺术形式有着一定的类似之处，但是，它仍然具有自身的特点，我们应该让网页界面的设计工作做到技术支持合理，界面友好清晰，要使得网页界面设计遵循一些总的设计原则，即准确定位，技术合理，可用性强，统一形象和突出个性。具体来说，我们在进行网页界面设计的时候，首先应该确认网站的设计主题，然后才能够准确的抓住用户的眼球与心理，从而定位出一个符合用户需求的网页界面出来。网页界面设计过程中的技术支持也是非常重要的，它应该是技术与艺术的完美融合，二者几乎是缺一不可的密切关系。当然，网页界面的设计还应该让网站具有较强的可用性，并突出一定的个性化特征，从而使得网页界面设计符合网络用户的情感需求，也是网页界面艺术性的最高级表现形式，更是高科技网页界面设计中的情感补充。

2 计算机网页界面设计中的人性化元素的具体应用

计算机网页界面不仅能够准确传达信息，并能够满足不同用户的心理需求。这就是说，计算机网页界面要具备艺术性与人性化的双重特征。接下来，我们将把其具体应用详细的分析下：

2.1 首先，计算机网页界面设计中的人性化元素体现。目前来看，很多网站都有一个较为人性化的设计，那就是对于导航的设置，它可以让用户更为方便快捷找到自己所需要的信息。链接也是网站界面设计中的重要组成部分，它似乎就像网站中的中枢神经系统，让用户通过这些链接设置来快速访问自己想要的页面，其中最为人性化的连接设计就是要让用户能够在任何状态下都可以明确的知道自己所处的位置，并能够以最为简便的方法达到自己所要的网页界面。网站中的按钮又是每一个网页节点上的中枢神经元，它能够让用户在细节之处感受到一种人文关怀，因此，我们应该对按钮进行人性化的设计，即从造型、色彩和组合上入手，充分考虑到按钮的识别性，组合关系，位置与人机性等几个方面的因素。此外，计算机网页界面的设计，还应该做好图形方面的设计，要让图形不再单调和乏味，但是又不能走入过于花哨的极端，图形尽可能的做到既能够方便用户浏览网页，又能够据哟一定的美感，还要做好动画方面的设计，要让网页界面显得具有一定的动态效果，从而减少由于静态而带来的审美疲劳。当然，计算机网页界面设计中还应该做好交互性的设计工作，要让其体现出一定的人性化特征，即登录与注册，留言板，BBS论坛等，从而让计算机网页界面设计具有人性化的美感，让用户使用的时候感到审美的科技感与时尚感。另外，计算机网页界面设计中还应该做好色彩、文字、图形、布局、多媒体等方面的人性化特征，比如说文字方面要尽量少用装饰意味太强的文字，页面正文内容也不要用斜体和粗体等，图形选用要选用jpg格式和gif格式，大型图片则不要使用滚动条的图片，从而给用户带来赏心悦目的感觉。

2.2 其次，我们还要充分意识到当前计算机网页界面设计中的人性化元素中，仍然有一些问题和不足存在。具体来说，计算机网页界面设计中，由于受到技术方面的限制与欠缺，很多人性化的设计无法真正实现，一些网页设计软件并没有达到随心所欲的设计要求，这些都让网页界面设计者面临着较大的技术障碍，有时还存在着系统兼容性问题，从而让用户使用时又碰到不必要的麻烦。网页界面设计中的人性化也应该从一个整体的系统方面来进行考量，否则将使得网页显得较为呆板，无法真正满足人的使用需求，也无法平衡人的心理感受。这就需要网页界面的人性化设计中要注重整体性和协调性。此外，由于人们生活水平的提高，人们的精神需求变得越来越丰富，这就要求计算机网页界面设计要从情感方面来满足用户的需求，而这在当前的设计中是需要不断完善和发展的核心领域。当然，网页界面的人性化设计还应该考虑到不同用户的需求，比如说残疾人，他们也需要网络来加强与外界的联系与沟通。然而，当前还缺乏这种无障碍的网页界面设计产品，从而使得一些残疾人用户在使用网络的时候，感觉到较大的困难与信息障碍。

3 结束语

总之，计算机网络的普及，使得计算机网页界面设计工作面临着新的挑战与发展。网页界面设计师应该从人性化的角度来更好的考虑设计问题，要突破传统意义上平面设计的理念，让网页界面显得更具人性化特征，从而取得良好的用户满意度。

参考文献：

[1]李钧.动态媒体设计：从界面构成到思维创意[M].上海：上海人民美术出版社，2005，8.

[2]宋继东.辨析人机交互图形化用户界面设计中的情感因素及应用[D].郑州：河南大学，2008.

[3]周虹，王詠刚.优秀网页设计速查与赏析[M].北京：电子工业出版社，2005，11.

作者简介：柯杨（1986.4-），女，江苏如皋人，硕士，助工，研究方向：艺术设计。

作者单位：南通纺织职业技术学院图文信息中心，江苏南通 226007

动画广告设计论文范文第6篇

摘 要：应用型人才是目前高校人才培养的重要方向之一，以安徽某高校动画专业的人才培养体系为例，通过对应用型人才培养的方向、体系规划等方面的分析，探索构建应用型动漫人才培养的课程体系，为培养高素质的应用型本科人才研究提供经验。

关键词：应用型人才；动漫人才；课程体系

一、应用型人才培养的概述

1.应用型人才的定义

所谓应用型人才是指能将专业知识和技能应用于所从事的专业社会实践的一种专门的人才类型，熟练掌握社会生产或社会活动一线的基础知识和基本技能，主要从事一线生产的技术或专业人才，其具体内涵是随着高等教育历史的发展而不断发展的。

2.应用型人才培养的背景

“应用型本科人才培养”是近年来我国高等教育领域提出的一个新概念，它是相对于传统理论型本科教育而言的，其目标就是满足飞速发展的知识经济社会对应用型人才的大量需求。作为一般教学型高校，培养的目标主要是从事一线生产的本科应用型人才，人才培养应以通识教育为基础，全面提高学生的综合能力和素质，使其具备基本的专业知识，拥有持续发展的基本素质。

二、应用型人才培养的方向——以动画专业为例

1.动画专业应用型人才培养的目标

动画教育目标是培养德、智、体、美全面发展、诚信实干、基础扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新精神，从事动画领域的设计、创作、研究、教学以及管理等方面的应用型高级专门人才。学生除掌握本专业的基本理论和基本知识外，还应具备当今动画行业向产业化、规模化发展所要求的基本素质，具有较强的创新意识和创新思维能力，具有一定的造型艺术功底和独立创作设计的能力。掌握二维及三维动画生产的过程、方法及制作技能；能在各级、各类电视台、动画公司、影视广告公司、游戏制作公司、各类艺术院校、规划、建设部门等从事与动画创作相关的工作，具体包括：三维动画创作、二维动画创作、网络动画创作、电视栏目包装、玩偶动画创作等。

2.动画专业应用型人才应具有的能力

（1）艺术创新力：掌握艺术创新的规律和方法，具备完备的艺术表现力和创新能力。

（2）设计造型力：掌握设计的基本方法，并能在创作背景下准确表现设计理念的能力。

（3）设计实现力：熟练掌握基本动画创作的基本流程及其制作方法；掌握基本的人体结构和原理，熟悉基本的人体运动规律，各种人造物及自然形态的运动规律；具有把动画造型及场景与人物背景、时代背景相契合，完美表现的能力；具有准确使用虚拟摄影机的能力；具有动画基本软件属性及特长的掌握和综合使用能力。

（4）设计分析力：跟踪本领域最新技术发展趋势；具有收集、分析、判断、归纳和选择国内外相关技术信息的能力；具有独立的设计评价能力。

（5）设计整合力：根据项目实际需要获取与处理信息、分析归纳、逻辑推理能力。运用整体思维方式，全局性和系统性地考虑动画项目的实现；良好的团队精神和沟通技巧，能与技术、艺术等人员合作，具有与管理、技术、生产、销售等人员交流与沟通意识和能力；能了解项目评估的过程，发现并及时提出改进意见。

（6）设计拓展力：能对所学专业知识进行拓展并能结合平面设计、广告设计和产品设计等知识服务社会需求。

三、应用型动漫人才培养课程体系规划——以安徽某高校动画专业为例

课程群设置的总体思路为有利于动画专业课程内容体系的改革与研究，有利于教学资源的共享，注重专业基础环节、夯实学生的专业理论知识、强化学生的动画创作能力的培养。

1.课程群的设置与安排

本课程体系的规划重点是要加强合成的整合，打破过去每门课自成体系的封闭模式，重新定位每门课在专业培养中的作用和位置，将相近或衔接紧密的课程放在一个框架内，有利于教学资源的共享，有利于一个个课程群展开具体的教学活动。

造型艺术课程群：包括动漫素描、动漫色彩写生等课程，课程群的目的是训练学生扎实的动画专业造型能力。动画造型能力则更多的是结合动画创作的需要对学生造型能力进行专业规范，以满足将来动画制作的流程需要。本课程群课程设置由浅入深、由静到动，易于学生专业造型能力的培养。

动画理论课程群：培养学生扎实的动画理论知识和人文修养，提高学生的欣赏能力与审美能力。包括动画概论、文学作品赏析、视听语言、民间美术等课程，其中视听语言重点培养学生对动画视觉和听觉的认识、欣赏和表达能力。

动画基础课程群：包括动漫速写、动画造型设计、数字影像、动画策划与编剧、动画运动规律、分镜头台本等。其中动漫速写着重培养学生动态的造型能力以满足动画制作的运动表达需要。此课程群的目的在于培养学生的动画前期创意能力，如，剧本的创作能力、分镜头的绘制与镜头的表达能力等。

二维动画课程群：包括插画、Flash动画设计、二维动画设计、动画短片创作。以二维动画的创作为最终目的，由浅入深、由简单到复杂，使学生掌握二维动画的制作方法、流程和高级创作能力。

三维动画课程群：包括三维动画设计、定格动画制作、影视编辑与后期合成。重点培养学生三维动画相关的创意和制作能力。

专业拓展课程群：主要包括三门专业任选课，以提高学生的专业拓展能力和商业设计能力。

2.教学实施规划

课程体系上的具体安排是，第一、二、三学期主要安排艺术造型基础、基础设计和专业入门等课程，以打牢理论和专业基础。从一年级入学到毕业设计前共安排了插画、动画造型设计、Flash动画设计、三维动画设计、二维动画设计、影视编辑与后期合成、动画短片创作、定格动画制作等8门动画实践课程，课程设置由浅入深以解决不同层次的动画问题。

具体实施办法是以主导课程为基点，带动相应的基础课程，形成以若干基础课程围绕动画创作课程构成的8次课程循环，各个课程之间相互支撑和衔接，以重点解决一个层次的创作问题。整体由浅入深、由低级到高级，有利于学生的理解和提升。

一年级除了着重观察、造型及创造能力之外，还强调动画专业基础和理论知识的培养，学习简单入门的动画软件。

二年级除了提高学生的专业理论知识和造型能力以外，还着重培养学生的动画制作软件、工具和方法在动画创作中的应用能力。

三年级重点培养学生在动画创作各阶段的设计能力，同时提高学生的人文和商业设计理念。

四年级除了提升学生高级的、综合的创作能力以外，还兼顾动画在商业设计中的应用能力教学。

应用型人才的培养是以长期的市场需求为导向的人才培养，以培养一线生产的高素质人才为目标，可以有效解决知识经济社会对高素质应用型人才的需求，更好地解决学生的就业问题，也使高校教育更加有针对性，也更加多样化。目前对应用型人才培养的研究还不够深入、细化，应该认识到此类研究对培养高素质的应用型本科人才的意义。

参考文献：

李桂霞，钟建珍，王立虹.构建应用型人才培养模式的探索[J].教育与职业，2005（20）.