传统元素中展示设计论文范文

传统元素中展示设计论文范文第1篇

1 用传统服饰精华风格衡量设计标准

现代服饰设计者应该努力发掘传统服饰背后的潜在精神, 在古老的服饰元素文明中探索新的设计灵感。汉族服饰博大精深。因为其历史悠久, 应用地域广泛, 并在不断的创新与融合中发展演变, 使得对中国服饰研究较少的人难以把握, 而作为一个大的服饰体系, 不能仅以表象和简单的制式来界定汉服, 而应以其主导风格为界定标准。中国古代宇宙强调天人合在传统的中国文化中, 人与天地自然浑然一体。因此, 服装造型上崇尚自然。中国传统服饰整体风格也因此具有写意性的特点, 如同中国的中国画一样追求气韵生动, 亦虚亦实。这种美让人回味无穷。现代设计中的源泉。绚丽多彩的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分。中华民族的服饰, 品种多、款式奇、色彩艳、花样繁, 这些丰富的民族传统服饰文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。并且一个民族应该有自己的特有的服饰, 中国的国际化服饰必须建立在民族特色的基础上。中国服装要想发展就应该汲取传统服饰精华, 我们现在的服装设计也都是逐渐演变而来, 例如, 清代男子的服饰以长袍马褂为主, 此风在康熙后期雍正时期最为流行, 妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主, 汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期开始, 满汉各有仿效, 满族效仿汉族的风气颇盛, 甚至史书有“大半旗装改汉装, 宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气, 也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样, 传统服饰力求稳重、含蓄、中国传统腐蚀和中国古代艺术一样在整体上也都是追求意境的。

2 发掘传统服饰内涵, 走出现代设计误区

现在西方服装占绝对优势, 在这种情况下, 很多中国服装设计师忘记了文化是服装的本质, 忘记了服装永远根植于文化。20世纪80年代开始, 中国开始了真正意义上的服装设计, 经过近30年的发展, 出现了一些品牌和服装设计师。他们一味与国际接轨, 完全抛开了中国的传统文化特别是中国传统服饰文化, 使中国的服装设计丧失了根基。国内现有的一定数量的以弘扬传统服饰文化为特色的服装品牌, 由于对传统服饰的理解过于片面和表面化, 致使服装设计师们把中国传统服饰的内涵变成了符号, 缺少文化背景、内涵和修养, 被人称为“没文化的设计”。因此, 现代设计应走出误区, 发掘传统服饰内涵。

3 加强中西设计比较, 认识传统服饰地位

在中西方服饰文化积极交流的今天, 立足于继承传统、走向世界的中国服装业, 只有通过研究、比较、深刻了解中国传统服饰的特征和文化内涵, 才能有助于我们从中国传统服饰中吸取养分, 萃取它的精华和神韵, 融合现代设计, 设计出现代感的作品。我们发现, 长时期内, 很多国内服装设计师在应用传统服饰元素方面走入了误区, 每季发布的作品只是把传统服饰中的某些局部直接搬用到服装设计中, 生硬地拿来一些旗袍、马褂、丝绸、团花图案有些品牌的发布作品甚至就是一些凌乱的拼凑、堆砌。由于没有把握住中国传统服饰文化内在的精神, 这些拼凑、堆砌的服装在舞台上有一定的视觉效果, 但走下舞台也就结束了它们的生命。国内设计师因为活动仅仅局限于国内, 眼界不够开阔, 与国际时尚结合得不够巧妙。有的设计师甚至闭门造车, 设计时只是围绕着一些旗袍、马褂、盘扣、丝绸转, 不与时尚结合, 使得自己的品牌几年如一日, 变化太少, 不能吸引新的消费者。如何使中国的服装品牌融入世界时尚的同时又保有自己的风格?这是困扰我们的服装设计师的问题。我们应该针对现在国内服装设计师在应用中国传统服饰元素方面存在的问题, 加强中西设计比较, 认识传统服饰地位, 提高对中国传统服饰元素在现代设计中的地位。中国传统服饰作为中国传统文化的一部分, 博大精深。我们不应该现阶段一味与国际接轨, 完全抛开了中国几千年的传统文化, 特别是传统服饰文化, 这样就使中国的服装设计丧失了立足之本。

总之, 中国传统民族服饰艺术是中国传统思想和文化艺术的集中体现, 其中, 蕴涵了极为丰富的情感元素和艺术表现手法, 是历代先人在不同的时代背景和不同的思想情感下的杰出创作宝库, 是世界上独特的人类文化遗产, 同时, 也是现代设计最佳的创作元素之一。民族传统和文化底蕴是服装设计师创作灵感的源泉,

摘要：中国素有“农冠王国”之称。上起史前, 下至明清, 无数精美绝伦的服装是中华各民族创造的宝贵财富, 在世界服饰史上有十分重要的地位。中国传统服饰作为中国传统文化的一部分, 博大精深。本文通过对中国传统服对现代设计的影响、地位、融入等特点的分析, 提出如何在现代设计渗入中传统服饰的元素的几个问题。

关键词：内涵,现代设计,传统服装元素

参考文献

传统元素中展示设计论文范文第2篇

一、传统民族元素融入现代动漫设计的重要性分析

我国是四大文明古国, 在漫长的历史发展过程中, 创造了人类社会的灿烂文明, 形成了具有本民族特色的风俗、审美、信仰和文化思想, 这些称之为传统民族元素。已经成为了民族的基因, 体现了中国民族的特质, 融入到了历代中华儿女的血脉和思想里, 表现为特殊的审美情趣、行为习惯和认识规律。我国的传统民族文化历经传承, 面对各种异域民族文化的冲击和碰撞, 依然保持着自身的特色, 在历史的长河中一直都是激情澎湃;在文化的殿堂里永远熠熠生辉。积极的民族元素更好的继承和弘扬, 能够推动民族更好的发展进步。我国动漫产业是我国新时期文化发展的具体形式, 也是传统民族元素在科技时代的创新表现, 在动漫设计中融入传统民族元素, 发挥传统民族元素的积极作用, 展现更为丰富的民族文化内涵, 表现动漫作品更为深远的思想和文化意蕴。

动画创作是文化的商业化生产, 是以市场经济的思维经营文化产业, 实现文化资源的利用。动画创作实际上是对文化包装, 让更多的人消费文化, 激活文化资源。动画创作也是以现代科技和商业运作模式进行文化的解读和创新, 推动文化的进一步发展创新, 让文化得到更多的认同, 并在实践中进一步推动其向前发展。动画创作的背后是文化的传播、继承和弘扬。一个民族的文化不能只停留在故纸堆里, 不能成为少数人的感知, 而应让更多的认识、解读和再创造, 这样的文化才能更好地发展进步。当代动画创作充分植根于传统民族文化的土壤, 利用现代科技手段和影视创作形式, 并能够融合各个民族的思想和精神, 创作出更多凸显民族元素而又体现多元文化融合的艺术作品。在我国动画发展创作过程中, 我国动画走出了从模仿借鉴到独立创作的发展历程, 也正是在实现独立创作的转变过程中, 实现了中国动画创作的嬗变, 也走出了中国特色的动画创作之路。中国动画能够保持良好的发展态势, 实现了民族动画的崛起, 其中一个最为重要的原因是, 最大限度地发挥了传统民族元素的积极作用, 也正是民族元素让中华动画设计创作越来越有活力和市场竞争力。

二、传统民族元素在动画设计中的应用分析

(一) 传统民族元素在动漫角色设计中的应用

动画角色设计是动画创作的核心任务, 一部动漫作品成功与否主要看其动漫角色是否塑造成功。美国迪士尼动漫公司很多成功的动漫作品《猫和老鼠》《唐老鸭》《米老鼠》, 中国动漫《黑猫警长》《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等, 无一不是具有鲜活的动漫角色, 给观众留下了深刻的印象。成功的动漫角色具有鲜明的民族特色, 展现的是一个民族的文化意识和审美情趣, 在角色设计须要充分考虑其时代性、民族性和地域性, 将一个民族的核心文化观融入到其中, 成为一个民族文化的代言人。黑猫警长中的黑猫警长是一个帅气、机智、勇敢的形象, 他带领警士痛歼搬仓鼠, 侦破螳螂案, 消灭一只耳。一个又一个案件陆续侦破, 惩恶扬善, 让森林中的每个动物都能过上安定无忧的日子。这种形象正是中国民族文化精神的集中体现, 这种角色非常符合中国人的审美标准和精神追求, 具有典型的东方文化意识特征。还有非常有名的动画片《大闹天宫》, 这部动漫作品在角色造成实际上更是体现了中国民族文化的特征, 直接取材中国最为著名的神话小说, 并进一步融合民族元素, 借鉴中国戏剧京剧表演艺术中的任务装饰, 通过夸张的服饰和脸谱造型, 这个角色造型设计带着强烈的中国特色, 凸显中华民族个性。由此可以看出, 一部动漫作品角色定位和造型设计应用民族元素至关重要, 能够更好的凸显民族特色, 更好地增强民族认同感, 也能够让更多的异域民族感知动漫作品的个性, 感知不同的民族文化。

(二) 传统民族元素在动漫场景创作中的应用

角色、情节和场景是构成动漫的三要素, 动漫场景是动漫角色活动的主要场所, 确保故事情节更好地展开, 让动漫更具有观赏性, 是动漫场景的又一重要作用, 也是动漫制作成功的关键。在全球化背景下, 动漫文化市场竞争更加激烈, 如何能更好地吸引观众, 带给观众更加震撼的视听效果, 动漫场景的设计就显得尤为重要。动漫人物的活动也要充分考虑其文化背景, 让人物更好地展现其主题思想。作为动漫设计者需要充分考虑角色设计和场景配合, 以此来更好地演绎故事, 展现动漫的主题思想, 发挥其文化传播和教育教化功能。动漫的场景选取和设计不是随意想象的, 不像一些动漫的故事情节可以科幻, 也可以解构, 场景设计一定要体现相应的民族文化, 这样才能真正创作出优秀的动漫作品。例如, 著名的动漫作品《宝莲灯》, 在场景设计上积极吸取我国古代壁画作品的设计构图艺术, 结合我国传统建筑的风格特征, 更多的民间传统艺术在其中得到了更好地借鉴和创新, 确保宝莲灯这部动漫作品中的场景设计在具有梦幻效果的同时, 更能够和动漫角色相符合, 展现一个更具梦幻慢的神话世界, 是这部动漫作品成功的重要因素。又比如, 《功夫熊猫》是一部美国电影梦工厂的作品, 这部作品引入中国以后, 深得中国观众的喜爱, 让中国观众感到异常亲切, 获得了很高的票房, 也捕获了中国观众的心, 赞不绝口。其中最为重要的因素之一是采用中国民族元素, 除了在角色造型方面充分融入中国传统文化元素, 更是在场景设计方面向中国传统民族元素折腰。动漫场景让中国观众感到非常亲切, 场景效果让人叹为观止, 就是因为借鉴了具有东方神韵的写意中国山水画的创作风格, 让这部作品更有艺术魅力, 让习惯了西方文化元素的观众也感到非常独特。

(三) 传统民族元素在动漫主题表现中的应用

任何一部作品不是简单的讲故事, 也不是单一地叙述情节, 无论是角色设计、情节安排还是场景设计, 都指向了一个根本, 表现作品的主题。一部成功动漫作品一定是一个思想性和教育性较强的作品, 不同的动漫作品表现不同的主题, 不同民族的动漫作品体现的是不同民族的文化特质, 展现不同的信仰、精神、道德标准。中国动漫创作虽然起步较晚, 与西方国家存在一定的差距, 需要向他们学习更多的技术和艺术手法。但是, 在表现主题上却应更加凸显中国民族文化元素, 只有这样才能真正走向创作独立, 创作出更加经典的作品, 只有民族的, 才是世界的。况且, 中国动漫作品更不容易创作出能够表现异域民族文化思想的动漫作品, 西方动漫制作公司也不可能创作出体现中国文化主题的动漫作品。《功夫熊猫》成功背后是中国创作者的贡献, 背后不少中国动漫作者参与其中, 才具有一定的中国元素。中国动漫创作必须在主题上更好地运用中国文化, 才能创作出更多像《西游记》一样的经典作品。

总之, 美国迪士尼动漫在世界具有很强的影响, 体现的美国的文化和精神;日本动漫在各国影响深远, 处处表现的是大和民族的审美特质。我国动漫设计需要重视传统民族元素的发掘, 积极借鉴国外动漫设计的成熟经验和先进技术, 秉承中华民族的优秀传统文化精神, 充分发挥民族元素在动漫角色设计和场景构建中的作用, 实现现代科技与民族元素的完美融合, 实现中华文化的伟大复兴。

摘要：动漫产业是新型文化产业, 展现一个民族的审美情趣和文化精神。我国动漫设计需要重视传统民族元素的发掘, 充分发挥民族元素在动漫角色设计、场景构建、主题表现方面中的作用, 实现现代科技与民族元素的完美融合。

关键词：动漫设计,传统民族元素,应用

参考文献

[1] 李娜.传统民族元素在动漫设计中的应用探索[J].美术教育研究, 2011 (05) .

[2] 李鸿明.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].艺术百家, 2013 (S2) .

传统元素中展示设计论文范文第3篇

一、展示设计中应用中国传统文化元素的重要性

展示设计的目的是提升企业的形象, 增加展品的附加值, 但是在具体的设计中, 都是要为参观者服务。因此, 在展示设计中, 要对参观者的接受程度和理解程度予以充分考虑, 还要以此作为衡量标准评价展示设计的质量。中国的展示设计长期以来都处于模仿阶段, 其主要的原因是起步晚, 对于展示设计的作用以及所要实现的目的并没有明确界定, 导致展示设计与西方国家存在趋同性, 没有将本国的文化特点呈现出来, 很难令参观者接受。当参观者观赏具有欧美风格的展示设计的时候, 就会感到美则美矣, 却油然而生心理不适应感。如果没有作品介绍, 很难将展台设计界定为中国作品[2]。展示设计作品不具有民族亲和力, 就必然会失去其艺术魅力, 参观者几乎不会对这样的作品产生亲切感。在展示设计中合理运用中国传统文化元素, 在设计风格上区别于国外的风格, 中国文化特色呈现, 不仅会受到中国参观者的欢迎, 而且还为外国友人了解中国传统文化搭建了平台, 对中国传统文化的传承、传播和保护都具有重要的作用[3]。

二、中国传统文化元素在展示设计中的应用案例

在六朝历史博物馆中所展示的设计作品就是将中国传统文化元素合理应用, 塑造了中国古典文化的氛围。当参观者进入到博物馆中, 就似乎穿越到六朝时期。在六朝历史博物馆所展示的设计作品中, 具有代表性的是纹饰的运用。在中国的传统文化中, 纹饰是具有代表型的文化符号, 是中国古代先人在劳动实践中抽象而成的, 是古代先人智慧的体现。极具代表性的是祥云纹和具有民族特点的图腾。六朝博物馆的地下一层入口的一面墙上所展示的就是各种纹样, 共162个。这些纹样是具有六朝时期文化特点的“人面纹”, 具有非常强的时代辨识度[4]。书法是极具中国特色的传统文化精华, 是中国独有的文化。中国的六朝时期就已经书法家辈出了。步入六朝博物馆的二楼, 在休息区就运用了书法作品装饰。名家书法作品在这里展示出来, 参观者在休息之余观赏这些书法作品。书法的装裱是黑色金属框架, 在墙上配合光线的映衬, 很具有吸引力。参观者坐在这里, 就可以对书法作品进行观赏。建筑外部的门楣上方的“六朝博物馆”匾额就是王羲之的书法作品。虽然运用了科技手法拼凑而成, 但是与真迹不相上下[5]。六朝博物馆中所展示的纹样中, 非常引人注目且具有亲切感的就是莲花纹饰。这就说明, 早在六朝时期, 中国人民就已经对“莲花”情有独钟的, 并对这种植物赋予了很多的文化寓意。莲花与佛教存在着不解之缘, 从佛教的角度进行解释, 莲花就是一方净土, 所以很多的佛家弟子都会端坐在莲花中。通过对莲花纹样所蕴含的文化深入解读, 就可以明确, 六朝时期是盛行佛教的, 事实上在皇家的推崇下佛教已经推向了顶峰。根据六朝时期的各种器物上所装饰的莲花纹样就可见一斑。六朝博物馆当中, 镇馆之宝就是“青花瓷莲花尊”, 这是南北朝时期的作品, 在博物馆中占有单独的空间, 有特定的展示区。在这个展区的顶部设计就是运用了双层莲花造型, 与“青花瓷莲花尊”相互映衬、相得益彰。在灯光的漫射下, 顶部的莲花造型呈现出立体效应, 而且从不同的视角观看莲花造型, 都会产生不同的观感, 令人对此产生敬畏之感, 也惊叹中国六朝时期的艺术品味和审美水平[6]。

三、展示设计中对中国传统文化元素的应用中需要注意的问题

1、展示设计要本土化

展示设计的本土化, 就是要求设计师在设计中对于文化元素的选择要以本土文化为主。展示设计主要是整体结构的设计以及室内布局。由于所设计的作品是用于观赏的, 所以, 还在设计中考虑到参观者的审美取向以及对文化的需求和对精神的需求。展示设计的过程中, 要求所使用的设计元素要极具特色, 且根据设计需求进行创新, 使得展示设计成为传统与现代的融合体, 既能够体现出传统文化特色, 也能够凸显时代感[7]。

中国的地域辽阔, 不同的地区拥有不同的社会历史文化, 包括地方风俗、生活习惯、客观的自然难因素都存在着差异, 通过当地的建筑风格就可以解决。建筑是凝固的文化符号, 通过解读建筑的整体框架以及内部的结构, 就可以了解当地的传统文化。比如, 苏州博物馆的新馆在设计上, 就将中国传统园林中的重要文化元素加以提炼, 灵活运用了独居江南特色的“框景”、“借景”等。从空间布景上来看, 每一扇窗内都成为一幅画卷, 伴随着四季的变化, 这些画卷也会随之变化。对于墙绘雕塑也采用了传统文化元素, 是对当地历史文化的展示。采用这种设计发生方式将当地的传统文化体现出来[8]。随着社会的更替、时代的发展, 人们的审美观念也发生了改变, 这就需要设计师在展示设计的过程中, 对于传统建筑文化元素不可以照搬, 而是融入现代化的设计理念, 做到传统文化元素与现代的设计理念相结合。这就需要对传统文化元素合理利用, 使得展示设计满足现代人的审美取向。

2、展示设计中要对色彩合理运用

参观者对展示设计的色彩搭配具有很高的敏感度。所以, 在展示设计要重视色彩的选择和运用, 以将良好的参观环境塑造出来, 令参观者感到舒适, 而且还发挥对参观者的引导作用。色彩对人的主观意识具有非常大的影响力, 其中的一个重要原因就是色彩本身也是民族文化的标志。比如, “红色”是中国文化的代表, 因此有“中国红”的说法。中国人看到红色, 就会不自觉地产生亲近感。可见, 色彩对参观者的主观意识具有重要的影响, 也是人文环境塑造的重要元素。一提起“葡萄酒”, 很多人在脑海中产生的印象就是西方的沙龙。在对葡萄酒的展示设计中, 为了突出中国传统文化特点, 就要合理运用中国传统文化元素。取“红色”代表中国文化, 红色的葡萄酒会给参观者以视觉刺激。除了色彩之外, 还要对水墨元素充分利用, 使得葡萄酒文化与民族特质融合融合, 实现设计本土化。在具体的设计中, 将水墨的造型和水墨的色彩根据展示需求重组, 形成葡萄酒视觉设计符号, 在继承了本土文化的同时, 使得葡萄酒设计中表露中国气质。这种设计是对中国葡萄酒文化的展示, 还符合国际设计理念。中国不同的地区、不同的民族, 色彩文化都会有所不同。比如, 蒙古族人民崇尚白色, 这是由于这种颜色看起来干净、纯洁, 在蒙古族人民心目中也有“神圣”的意味, 会给人以庄严之感。所以, 对于尊贵的客人, 好客的蒙古族人会赠送白色的哈达, 用于表达友谊。居住在川西南部的纳西族就与蒙古族人截然不同, 而是喜爱黑色。他们所居住的环境为莽莽森林, 地域险要, 黑色会给人以亲切之感, 还具有敬畏之意。展示设计者在对作品进行设计的过程中, 就要对关于色彩的文化元素充分了解, 对于色彩元素有效运用。对于色彩元素的选择, 要从展会的地域文怀特点出发合理选择色彩, 以使得设计作品成为当地文化的体现。

四、结束语

综上所述, 在展示设计中要体现出特色化, 就要挖掘本土资源, 使得设计本土化。随着中国传统文化越来越受到瞩目, 将中国传统文化元素用于展示设计中, 可以突出展示设计的中国特色, 而且还起到中国传统文化传承和保护的作用。特别是面对目前展示设计西方化倾向, 使得设计的同质化现象严重, 难以突显展示设计的独特之处, 在展示中也难以发挥优势。基于国际化的设计理念将中国的传统文化元素合理利用, 使得中国的传统文化通过展示设计这个媒介进行传播, 不仅受到参观者的欢迎, 而且国外的友人也可以通过这种方式了解中国文化。

摘要：中国的文明延续了5000多年, 不同的社会历史时期都塑造了具有时代特点的文化。这些文化沿着历史的脉络传承至今, 已经转变为传统文化元素, 是民族智慧结晶的体现。展示设计涉及的展示内容多, 展示的范围非常广泛, 而且学科综合性非常强。将中国传统文化元素融入到展示设计中, 使得整个的展示具有中国文化特色。随着“中国风”在世界文化领域中形成, 中国的传统文化越来越受到瞩目, 在展示设计中的应用中国传统文化元素, 会使得展示作品备受关注, 且受到参观者的欢迎。本论文针对中国传统文化元素在展示设计中的应用进行研究。

关键词：中国传统文化,文化元素,展示设计,应用

参考文献

[1] 刘鴷.浅析中国当代艺术中的传统文化元素应用[J].艺术科技, 2015 (02) :155159.

[2] 付云松, 金永超, 蒋正跃.吸纳与融合地域文化对建筑装饰设计的影响探究[J].建筑学报, 2014 (01) :7881.

[3] 潘力.中国传统文化元素在现代商业展示设计中的应用研究[J].现代装饰 (理论) , 2014 (08) :50-52.

[4] 霍文涛.探析中国传统文化元素在展示设计中的应用[J].科学大众 (科学教育) , 2014 (06) :120-120.

[5] 张俊竹, 陈昱甫, 尹铂.虚拟现实技术在数字展示设计中的应用研究[J].设计, 2016, 05:111-113.

[6] 廖霞, 杨茂川.中国传统装饰元素在现代家具设计中的应用[D].陕西:西北师范大学硕士学位论文, 2014.

[7] 车玥珣.试论中国优秀传统文化元素对现代环境艺术设计的影响及运用[J].文艺生活文艺理论, 2014 (04) :7575.

传统元素中展示设计论文范文第4篇

酒, 既是一种物质存在, 也是一种文化精神的象征。中国的酒文化源远流长, 据《神农本草》记载, 酒起源于远古与神农时代, 其后又有夏代仪狄、杜康造酒之说。在中华民族的历史文化中, 酒作为一种特殊的文化载体, 一直扮演着非常独特而重要的作用。

酒的品种非常繁多, 一般可分成白酒、黄酒、果酒、啤酒、配制酒等几大类。酒容器主要有两大类, 一类为玻璃瓶, 另一类为陶瓷瓶。这两种材料各有特点, 玻璃晶莹透彻, 陶瓷淳朴典雅, 在酒瓶中均有广泛的运用。

陶瓷材料是一种传统的包装容器材料, 以其具有耐酸碱、耐热、牢固、成本低等优点而被人们广泛运用到各种包装容器中, 在酒类容器中的运用则更是多见, 在现今的考古发掘中也发现了大量的古代陶瓷酒类容器。如1996年在河北省出土了一个金代陶瓷酒瓶, 容量为2.5公升, 瓶身刻有“千酒”字样的商标, 这是我国目前发现最早用于销售用酒的陶瓷包装容器。另外, 陶瓷容器的色彩和质感均具有较强的装饰性与强烈的民族地域特征, 在保护商品的同时也能够体现出酒的文化内涵与价值。

2 传统元素在陶瓷酒瓶中的运用

中华民族历史悠久, 在几千年的发展进程中, 积淀了深厚历史文化。传统元素的积淀则更是深厚, 对现代艺术设计也产生了巨大的影响。在当今的陶瓷酒瓶上, 我们常常可以看到传统元素的影子, 题材丰富, 手法多样, 整体归纳起来大概有以下四种类型:第一种为借鉴古代传统器物造型;第二种为借鉴传统人物造型;第三种为借鉴传统纹饰元素;第四种为借鉴中国传统书法元素;下面我们就这几种类型展开论述。

2.1 传统器物造型元素的运用

从原始粗犷的打制石器, 到奢华精致的唐代金银器, 再到雕镂错彩、巧夺天工的清代瓷器, 先祖给我们留下了不计其数的经典器物。这些器物都可作为陶瓷酒瓶造型的取法对象, 但要注意不是单纯地“借用”, 而是重在从传统器物造型中获得启发与想象, 再通过提炼、概括、演变、象征等手法对原器物造型进行艺术加工, 从而创造出能与当代的审美情趣相结合的器物造型, 做到“古不乖时”, 以满足现代人的审美需要。

如安徽铜陵老家酒业曾出品了一款银铜陵酒, 在市场上取得了很好的反响。银铜陵酒的陶瓷酒瓶别具特色, 借鉴了古代酒具执壶的造型, 以一对250毫升的白瓷执壶放置在方形铁盒中。无论是酒瓶还是外盒, 都与常规的白酒有很大差别。除了对传统器物造型的重新运用外, 实用功能是这个包装容器的一大特色, 如小执壶可以用来盛装其它液体, 外盒可以用来归置一些生活杂物。所以, 这款银铜陵酒能在市场上长盛不衰, 也就不足为奇了。泸州国粹珍品酒的容器借鉴了古代的梅瓶造型。梅瓶的造型特点为小口、短颈、丰肩、瘦底, 曲线优美典雅。最初也作为储酒器, 后来演变为陈设观赏器具, 因瓶口较小只能插一枝梅花而称“梅瓶”。外包装上则采用了中国红与京剧脸谱元素, 与酒瓶的青花装饰形成了强烈的对比, 彰显了国粹酒丰富的历史文化内涵。再如白云边“凤舞楚天”的酒瓶造型, 借鉴了战国的虎座鸟架鼓漆器造型, 虎座鸟架鼓是战国时的一件乐器, 造型设计上以两只背向而踞的卧虎为底座, 上方各立一只引吭高歌的鸣凤, 中间悬以一面大鼓。“凤舞楚天”的酒瓶借鉴了这件虎座鸟架鼓的造型特点, 壶身采用鼓形, 壶颈借鉴了葫芦瓶的造型特点两侧的壶耳则来源于凤翎造型, 整体造型端庄优美。在色彩上运用了传统漆器常用的红黑两色, 以黑瓷制作壶身, 再以红色凤纹装饰, 在深邃庄重中蕴涵着灵动活泼。

2.2 传统纹饰元素的运用

中国传统纹饰在漫长的历史发展中, 积淀了许多美的纹饰, 这些纹饰以其独特的形式语言, 塑造了丰富多彩的艺术形象, 并反映了不同时代的思想观念与审美意趣。在陶瓷酒瓶中, 传统纹饰元素的运用也较为常见。

如剑南春酒厂出品的“东方红酒”, 瓶体造型简洁大方, 通体为大红色, 肩部与足部的曲线造型为静态的瓶身增添了动感, 瓶身中间饰以金色唐代团龙纹, 纹饰上方为“东方红”三个金色行书, 视觉效果雍容华贵、金碧辉煌, 很好地体现出“唐时宫廷酒, 盛世剑南春”的贵族气息。四特酒业出品的“东方韵”系列, 瓶身造型借鉴了传统陶瓷样式, 在装饰风格上分为三种主题:天蓝、云青、艳红, 天蓝款为蓝釉描金, 云青款为白瓷青花艳红款为白瓷釉里红。纹饰上采用传统牡丹花纹饰于瓶身正面, 颈部饰以如意纹与蕉叶纹, 足部饰以仰莲纹。这三种主题风格各异所传达的内涵也不同:天蓝象征包容, 天青象征从容, 艳红象征收获。但相同的是, 这三种主题都体现出了浓郁的东方神韵。

2.3 传统人物造型元素的运用

这一类型的酒容器在市场上也时有见到。如伊川杜康酒厂出品了一套西游记人物造型礼品酒, 酒瓶是由复兴后的河南汝州瓷厂烧造而成, 采用《西游记》中唐僧师徒四人与白龙马的形象作为酒容器造型, 通体施以豆青釉, 人物形象塑造栩栩如生, 是酒瓶中的精品之作。另一件“李白醉酒”的酒瓶造型为李白醉后倒在酒坛边上, 靠着酒坛, 双眼微闭, 似乎在吟哦佳句, 表现了诗仙李白“天子呼来不上船, 自称臣是酒中仙”的狂放性格。红楼梦酒业出品的“十二金钗酒”瓶身造型采用了《红楼梦》中十二金钗的人物形象, 色彩上以粉红为主, 人物塑造生动传神, 是酒瓶中的珍品。

2.4 传统书法元素的运用

著名美学家熊秉明曾经说过:“中国文化的核心是哲学, 中国文化核心的核心是书法”。汉字是中华民族最伟大的发明, 而书法艺术则是中华民族最优秀的传统文化之一。在陶瓷酒瓶上的文字常见以书法形式表现, 除了体现一种独特的东方审美意趣之外, 还能提高酒的档次与文化品位。

如四川舍得酒业出品的“舍得酒”瓶身造型设计别开生面, 稳重大方, 色彩上运用黑白对比, 而在书法元素的运用上更是独具匠心, 瓶身上“舍得”两字采用颜体楷书表现, 字体浑厚苍劲, 并以一黑一白表现, 与背景形成反差, 巧妙地诠释了“舍中有得, 得中有舍”的智慧感悟。再如“老牌汾酒”的酒瓶借鉴了传统的青花瓷, 在白瓷上用青花料以兰竹笔意写出行书“汾”字, 在“汾”字的周围书写多个小号的篆书体“酒”字, 呈散点排列, 视觉效果清雅而富有东方意蕴。

3 结语

综上所述, 我们可以看到, 中华民族几千年的灿烂文化, 在陶瓷酒瓶中得到了一定程度的彰显。在陶瓷酒瓶的设计中, 需要我们能更进一步地去思考传统文化的继承与创新的问题, 把握好传统文化在现代酒瓶设计中的“度”的关系, 平衡好传统审美与当代审美的轻重。总而言之, 运用传统元素, 应该秉着一种“取其精华、弃其糟粕、古为今用、批判继承”的理念。

摘要：中国的传统元素非常丰富多样, 不仅为我们留下了许多美的形象, 对现代艺术设计也产生了巨大的影响。在陶瓷酒瓶中, 我们也常常感受到这种影响。本文试从传统器物造型、传统人物造型、传统纹饰元素、传统书法元素等四个方面来论述传统元素在陶瓷类酒瓶中的运用。

关键词：陶瓷,酒瓶,传统元素

参考文献

[1] 黄佳敏.酒文化对陶瓷酒容器设计的影响[J].江西科技师范学院学报, 2009.

[2] 陈淞贤.中国传统陶瓷艺术研究[M].中国美术学院出版社.

[3] 杨建军, 崔笑梅.中国传统纹样摩绘精粹[M].中国轻工业出版社, 2001, 10.

传统元素中展示设计论文范文第5篇

中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富, 不管是题材、内容还是形式, 它都是其他艺术形式难以替代的, 它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

标志是一种特殊文字或图形组成的大众传播符号。它作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份, 将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。它以精练的形象表达一定的涵义, 并借助人们的符号识别、联想等思维能力, 传达特定的信息, 吸引人们的视线, 使人们在看到标志的同时, 自然而然产生联想, 从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中, 因其出现频率高, 应用广泛, 易于被人们认知和记忆。同时标志设计又受本身所要表达内容的限制, 实用价值是它独立存在的意义所在。

承袭了中国传统美学的观念, 近年来, 现代标志设计作品中有很多着意强化传统与现代的有机结合, 运用现代信息符号, 对那些具有象征意义的中国传统元素进行变化、重组、出新, 使其具有传统的形似和神韵, 又有现代设计的意味, 既体现出现代标志设计的观念与时尚, 又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向, 充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

综合梳理众多现代标志的运用实例, 笔者将传统元素在现代标志设计中的运用总结归纳如下。

1 汉字书法艺术在现代标志设计中的运用

汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性, 还有图形化、符号化的表现特质。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化, 而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系。同时, 篆刻作为中国独有的一个艺术门类, 其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格, 使得篆刻艺术於方寸之间营造出万千气象。这些都为现代标志提供了丰富的视觉元素。

最具代表性的运用为2010年世博会会徽 (如图1) , 它以汉字“世”为基础设计, 其中暗含三人合臂相拥的图形, 从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐, 表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类, 表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神;并与数字“2010”巧妙组合, 相得益彰, 表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。

印是一种权力, 也是一份职责, 既是郑重的约定, 又是对诚信的承诺。因此, 2008北京奥运会会徽 (如图2) 选择中国传统文化符号--印章, 作为标志的主体图案, 这在整个奥林匹克会徽设计史上是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:世界给我以信任, 我给世界以辉煌!这个标志名为“中国印舞动的北京”, 会徽印信中的篆字京, 代表青春焕发的古都北京, 正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力, 欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象, 充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨, 强调了以运动员为主体和健康向上的精神, 充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合, 神在象外, 象在言外, 言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美, 是体育精神的完美诠释。

2 传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生

图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式, 是传统风格构成的外化形式因素。将传统图形艺术与现代标志设计相融合, 并不是简单化的复古, 而是用现代设计构造基础的多种手法将传统图形符号进行新的设计重组, 在提炼和创新传统图形的形的同时, 还需要通过这种融合能准确地传情达意。这样设计出来的标志, 不仅能够保留传统艺术的神韵, 而且能带有鲜明的时代特征, 能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性。

许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品, 都是从传统图形中获得的灵感, 进行提炼和衍生。香港凤凰卫视的台标 (如图3) 就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样, 并采用中国特有的喜相逢的结构形式, 一凤一凰振翅高飞, 铿锵和鸣, 将媒体的特点, 以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融, 体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念, 具有明显的华夏文明的烙印。

中国联通的标志 (如图4) 是中国古代吉祥图形盘长纹样的现代演绎。盘长源於佛教的八吉祥, 本为源远流长, 生生不息之意。标志采用迂回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。整个标志易於识记且洋溢著浓郁的民族情结, 鲜明的形象所带来的高认知度, 为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。

3 传统吉祥文化在现代标志设计中的意蕴体现

“吉祥”, 其意为预示好运之征兆, 祥瑞。《周易系辞》有“吉事有祥”的句子说明吉祥的本意是美好的预兆。在绵延五千年的中国传统文化长河中, 吉祥文化是一条十分重要的支流。它凝结着中国人的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀, 源远流长, 博大精深。吉祥文化的影响从古至今, 无处不在。不论是古人还是现代人, 对美好的事物都一样的心存向往。中国传统吉祥图案体现人们对生活对未来的美好希望和祝福, 办喜事要贴双喜, 过年要贴对联, 北方许多地方贴“年年有余”、“五谷丰登”的年画等等。如果适宜地把吉祥文化符号的精神元素融入现代标志设计之中, 必定会使标志设计更具文化性与社会性。

香港著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志 (如图5) 就具有浓重的吉祥意味。标志将传统符号双鱼演变为西武百货公司英文名字“SEIBU”的“S”, 代表阴阳哲学观念的双鱼图, 是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结, “万物负阴而抱阳”, 这种阴阳相对, 轮回更迭的自然规律, 通过渐长渐消、首尾相抱、相互推动旋转的黑白双鱼表现出来, 象征着公司生生不息的生命力, 同时鱼与余同音, 又蕴含着连年有余的特定内涵, 精妙准确, 恰到好处。

以上这些传统元素在标志设计中的应用, 往往是多元并存的。如凤凰卫视、西武百货等标志都是传统图形与吉祥文化, 具象与意象, 形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感, 而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。

现代设计与传统艺术从本质上讲, 二者之间具有一种天然的关系, 这种联系在社会高度商业化、信息化的外因“催化”下相互之间必然会产生巨大的影响。如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化, 就像靳埭强先生所说:我们不一定要画上京剧脸谱, 穿上龙袍, 才能让人认出是中国人。要在充分理解传统文化的基础上延其意、传其神。让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力, 促进东西方文化之间的对话与互动。把中国传统元素的精髓融入到现代设计之中, 使民族的文化精神和世界的设计语言, 共同融汇成现代设计艺术的主流, 推动我国现代艺术的进一步发展和繁荣。

摘要：近年来, 有很多标志设计作品展示了传统文化理念与现代设计紧密结合的艺术魅力。笔者综合梳理将传统元素在现代标志设计中的运用总结归纳为:汉字书法艺术在现代标志设计中的运用;传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生;传统吉祥文化在现代标志设计中的意蕴体现。

关键词：标志设计,传统元素,书法艺术,传统图形,吉祥文化

参考文献

[1] 李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社, 2000, 1.

[2] 寻胜兰.继承民艺[J].艺术与设计, 2002 (6) .

传统元素中展示设计论文范文第6篇

1、传统文化元素应用到环境艺术设计当中的方式

现在我国的环境艺术设计已经得到了很好的发展, 并且取得了成果, 可是, 还具有一些问题需要进行完善和改进, 其中的问题有设计理念的单一, 需要进一步的创新。这种单一重复的设计风格, 主要是设计人员选取的创作材料单一, 范围狭窄, 让设计作品整体风格没有特色, 不能满足当代人们的审美要求。这是因为设计人员对居住地区的风俗习惯和传统文化没有更深入的挖掘和研究, 没有重视传统文化元素具有的艺术效果和价值, 更没有将其和现代的环境艺术设计有效的融合, 这样的创作, 不能有效继承和发扬我国的传统文化, 也不能很好的改革创新现代环境艺术设计。

1.1 进行现代文化和传统元素有机融合

环境艺术设计人员要在设计的作品当中加入传统文化元素, 给环境艺术设计增添更多的思想内涵, 使其作品具有当代人们的审美需求, 同时也具有相应的文化特色, 就必须要对我国的传统历史文化进行深入的分析和研究, 在其中探寻独特的文化元素, 根据当代人们的审美特点进行选取和应用, 使其成为自己作品的创作设计材料[1]。并且, 设计人员还要根据现代的思维和艺术思想进行理解和体会传统文化元素的精华, 让这些思想和文化与现代的文化有机的巧妙融合, 达到创作更优秀的艺术作品的目的。

1.2 进行传统文化元素的创新

进行创新是推动社会进步和更好发展的有效手段和动力, 艺术的发展和进步也要进行相应的创新和改革。现代的环境艺术设计人员结合当代的设计理念应用传统的文化元素, 要吸取其精华, 也要对其进行相应的创新和改善, 可以考虑应用不同的途径和方向进行表现传统文化的艺术效果, 这是继承并发扬我国的历史传统文化, 同时也促进当代的环境艺术设计的发展和进步。比如, 江欢成和美国设计师设计的上海地标景点金茂大厦, 就在其设计作品当中加入了我国的传统文化“塔型”设计风格, 让整个设计显得壮观严谨, 当地人们很是喜爱, 同时也有很多的外来游客前来参观。其设计是进行了传统文化的创新改变, 在原有的塔型结构基础上, 应用力学和美学等相关内容进行融合设计, 符合当代人们的审美观点, 同时确保传统建筑的本身的安全性和其应有的实用性。

2、传统文化元素在环境艺术设计中的有效应用

2.1 传统文化元素应用到环境艺术设计中的措施

传统文化元素融合进入环境艺术设计当中, 需要掌握科学的有效方法和措施, 要把握进行传统文化的继承和对其相应创新的协调性。结合当代人们的审美观点, 把历史传统文化有效的融合进入到环境艺术设计之中, 要对其优良和美好的成分进行合理的继承, 并和当代的审美思想合理的结合, 给人们带来全新的设计思想和设计体验[2]。在应用传统文化元素进行设计的时候, 必须进行妥善合理的处理复制和变异的关系。对于传统文化的符号化和意象化进行合理的设计应用, 能够更好的显示传统文化底蕴以及我国民族的特有气息, 对其应用不能进行简单复制, 必须结合相应的美学和力学, 对其进行重新的构思和形象设计, 做出最好的展示。

2.2 传统文化元素在环境艺术设计当中的具体应用

首先, 设计环境物件时加入一些传统文化元素对设计效果有重要的作用。利用传统文化做基础进行环境设计, 可以根据现代的设计思想和理念, 创造相应的环境形式, 让人们体验新的环境和视觉感应。在进行环境艺术设计时, 在各物件设计里面加入传统文化元素, 可以展现古典文化风格, 合理利用传统文化符号, 让人们在欣赏历史文化时感到亲切。例如, 进行设计房屋内的一些木质装饰时, 可以应用一些传统的雕花艺术形式进行展示。雕花艺术是传统文化当中的重要部分, 其发展历史悠久, 艺术形式多种多样, 对于花鸟草木及人物等都可以雕刻, 通过这些雕刻可以表现古典文化特有的气息, 让房屋内的木质装饰具有复古的韵味, 体现了独特的设计风格, 并且蕴含有丰富的文化内涵。其次, 环境艺术设计当中应用传统的色彩和书法等, 会体现独特的设计风格。传统文化的色彩内涵丰富, 各种不同色彩具有不一样的含义, 红色是典型的古典色彩, 一直以来都被人们尊崇。环境艺术设计时, 可以进行科学合理的应用红色, 体现设计的庄严风格。另外书法艺术历史久远, 在传统文化中具有重要的地位, 可以代表我国传统文化的深度和特色, 其抽象的美感经常被应用。在进行环境设计时, 把书法艺术和结构有效的创新结合, 进行灵活应用, 可以体现更好的艺术效果。

结束语:

综上所述, 环境艺术设计和中国传统文化进行有效的结合, 使当代的设计得到美化;古典和现代的巧妙融合, 给人以全新的视觉体验, 使环境设计具有其独特的魅力。结合现代社会的发展, 要进行传统文化的有效继承和发扬, 同时要进行创新和发展, 让当代的环境艺术设计得到更好的发展。

摘要：社会经济在不断的发展, 人们的物质生活水平有了保证并得到了提升, 人们也开始重视精神文化生活。作为人们生活中常见的环境艺术设计, 更是被人们高度重视。现在环境艺术设计当中通过相应的方法和手段有效的应用传统文化元素, 既是对传统文化的继承, 也是对环境艺术的创新。

关键词：传统文化元素,环境艺术设计,运用

参考文献

[1] 赵莹琳.现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用探讨[J].美术教育研究, 2016 (2) :80-80.