产业经济创意管理论文范文

产业经济创意管理论文范文第1篇

摘要：我国文化创意产业制度环境优化应遵循四大路径：优化文化创意产业顶层制度设计规划;制定前瞻性文化创意产业政策法规，完善版权保护体系;加快出台文化与贸易、科技、金融融合的政策法规;积极完善吸纳与培育文化创意人才的政策体系，力推文化创意产业进入新发展阶段。

关键词：文化创意产业;文化产业

DOI：10.13784/j.cnki.22-1299/d.2015.01.006

一、文化创意产业制度环境的不断优化是产业发展的保障

文化创意产业的健康、持续发展需要有良好的发展环境来保障。从文化创意产业发展环境的构成来看，主要包括经济环境、政治环境（主要是制度环境）、社会文化环境与技术环境。其中，制度环境对具有较强内容特点与意识形态属性的文化创意产业的影响尤为突出。所谓文化创意产业制度，是文化制度的一种构成形态与组织形态，是用于规范、管理文化创意产业的生产、流通、营销诸环节活动的法律、法规与政策的总称。在制度结构维度，主要是由文化创意产业政策与文化创意产业法律法规体系构成;在效力层级上，主要分为文化创意产业的法律、条例、意见、办法、暂行规定、通知等。[1]

文化创意产业制度环境的优化主要取决于文化创意产业制度的创新。而文化创意产业制度的创新实际上是文化创意产业制度的变革，是文化创意产业制度设计的完善与制度安排的法制化的一个过程。实际上，创新的概念起源于1912年经济学家熊·彼特的《经济发展概论》，熊·彼特在他的著作中提出，创新是指把一种新的生产要素和生产条件的“新结合”引入生产体系，它主要包括五种情况：引入一种新的产品，引入一种新的生产方法，开辟一个新的市场，获得原材料或半成品的一种新的供应来源，实行一种新的企业组织形式。[2]创新的内容主要分为以下五种层面：理论创新、制度创新、科技创新、文化创新和其他创新。[3]其中，理论创新居于指导性的地位，制度创新是一切行为的保障。文化创意产业制度创新属于其中的制度创新，其创新的主要目的是为文化创意产业的发展提供制度层面的引导和保障，降低旧制度体系中所产生的高交易成本，实现原有的制度框架下无法实现的效率与效能，增加社会效益。这就要求政府对文化创意产业发展现状及潜在的问题积极做出制度安排，加快出台、修订、完善促进文化创意产业各业态发展的法律法规与政策，将影响文化创意产业发展环境和文化创意产业市场秩序的要素与行为消灭于萌芽状态，将产生的危险和危害降低到最低的水平。[4]文化创意产业制度创新是增量与存量的结合，当存量式的文化创意产业制度创新进行到一定的程度，无法再仅仅依靠存量方式促进文化创意产业发展的时候，增量式的文化创意产业制度创新就会成为引领其进一步发展的引擎。

从上述分析可以看出，文化创意产业发展的制度体系应是一个由文化创意产业的管理体制，文化创意产业相关政策、法规构成的制度生态。因此，优化文化创意产业发展的制度环境，需立足开展与文化创意产业相关的政策、法规等制度的创新工作，这不仅仅是基于我国与文化创意产业发展相关的法律制度尚有待完善的考虑，更是遵循文化创意产业发展规律的必然需求。以我们周边的国家为例，无论是亚洲金融危机影响后的韩国、日本，还是其他的文化创意产业发展较早而且发达的国家或地区，他们的文化创意产业的发展和在领域内的巨大的竞争力都离不开相关的文化创意产业制度的创新和变革。[5]

二、文化创意产业制度环境优化的四大路径

政府是推动文化创意产业发展的重要力量，是启动文化创意产业发展的巨大引擎，积极优化文化创意产业发展的制度环境已刻不容缓。

——优化文化创意产业顶层制度设计规划

从国家战略层面推动文化创意产业的发展，是许多发达国家实践证明的成功经验。例如，新加坡政府成立了专项的创意产业工作组，密切关注国际范围内创意产业的发展趋势，借此来指导本国创意产业发展规划;英国的创意产业也是在政府部门的扶持和规划下才发展起来的。[6]

优化文化创意产业顶层制度设计规划首先要保证顶层制度规划设计的稳定性。只有稳定的顶层制度规划设计才能提供全面的文化创意产业指标体系和统计数据，从而为文化创意产业的发展提供明确的思路和具体工作方法的指示，使其不再随着领导班子的更换随机调整，而能够随着产业发展的动态得到不断的修订和完善。其次要根据稳定且科学的顶层设计规划，从自身发展情况出发，结合本土文化资源和优势，制定相应的文化创意产业发展规划、探索特色发展模式，从而不断明晰产业发展定位、优化文化创意产业布局。唯有顶层设计规划科学、合理、稳定，才能真正为文化创意产业的发展奠定良好的基础。

——制定前瞻性文化创意产业政策法规，完善版权保护制度体系

文化创意产业的发展需要政治、经济、法律多种手段的综合运用，其发展环境的构建也需多元方式的协作。完善的政策法规是推动产业发展的前提和最重要的保障，特别是对于新兴且发展迅速的文化创意产业而言，正确且科学的政策法规的引导作用显得尤为突出。

前瞻性文化创意产业政策法规的制定，不仅仅能为当前文化创意产业的发展提供指引与保障作用，而且对于一个国家或者地区未来文化创意产业的发展有一种“塑形”的隐性功效。以日本为例，日本在20世纪提出“文化立国”的发展战略时就制定了详实的法律法规，如《文化艺术振兴基本法》，提出了“要在十年之内把日本建设成为世界上第一知识产权国”;为了配套此项法律的具体落实，随后又相继颁布了一系列的法律法规，如《知识财产战略大纲》《经济和财政运营和结构改革的基本方针》《日本最重要的产业计划》等;而且为了改变日本文化创意产业政府管理“多重行政”的现状，日本又重新制定法规，改由内阁统一管辖、制定文化创意产业发展的相关政策。[7]从日本文化创意产业发展的经验我们可以看出，前瞻性的文化创意产业政策法规对于文化创意产业的发展是何等重要，正是由于有关知识产权的一系列政策法规的出台，保证了日本文化创意产业“创意”的来源和人们“创意”的积极性。对创造产品的原创性进行保护，才能真正创造价值。[8]因此，我国文化创意产业的政策法规要与其他相关的法规政策统筹兼顾、协调发展，保证文化创意产业政策法规的连贯性和稳定性。

——加快出台文化与贸易、文化与科技，文化与金融融合的政策法规

文化创意产业政策是以“文化创意产业”为政策对象的产业政策。文化创意产业政策与其他一般产业政策存在很大的不同之处，因为文化创意产业既有经济属性、又具有很强的政治属性和文化属性，所以在制定文化创意产业相关政策时，需要全方位的考虑，但是绝不可以因为其政治性和文化意识形态属性而放弃了对其经济属性的支持。

发展文化创意产业必须重视国际文化市场的开辟，完善文化贸易制度，不仅注重开发文化创意产品的“量”，更要提高它的“质”，优化文化创意产品出口的结构和规模，同时从实际出发，建立相匹配的文化产品与服务出口体系。当然，随着品牌意识的逐渐增强，开发中国独特的文化创意产品品牌是推动文化创意产业走向国际的重要途径。

科技决定文化创意产业的形态。加快文化创意产业与科学技术的融合是我国文化创意产业健康快速发展的重要内容。先进的科学技术为文化创意产业提供新的生产方式，并由于文化创意产品的批量化和产业化大规模复制带来文化市场的繁荣。[9]很多国家和地区提出“数字内容产业”，而这“内容”依靠的就是科技手段的支撑。因此，我国要大力发展科学技术，特别是跟文化创意产业密切相关的技术，如互联网技术、数字技术、云计算、3D技术等，打破文化传播的空间和时间限制，拓展文化创意产业的发展空间;并通过技术来改变人们的生活方式与文化消费方式，提高大众对文化创意产品的需求力和消费力，从而促进我国文化创意产业的繁荣发展。

除了产业与贸易、产业与科技的融合之外，加快文化创意产业与金融的融合也是当务之急。目前我国文化创意产业投资主体相对比较单一，亟需相关部门转变投融资观念、降低文化创意产业市场的进入门槛，进一步完善我国投融资环境，实现投资主体的多元化。首先，应该加快建立以政府为主导的政策性信用担保机构，遵循市场规则，鼓励商业性担保机构与文化创意企业建立合作关系，形成互助式的信用担保机制，为有发展潜力的文化企业提供融资信用保障;[10]其次，要放宽文化创意产业市场准入政策，利用税收优惠或者信贷等要素来吸引投资，同时鼓励、引导民间资本和国外资本进入，加快文化创意产业领域的资金流动;再次，要积极培育多方位、多层次的金融资本市场，完善文化创意企业创业板块和产权交易市场，为优秀的文化创意企业的上市提供融资的便利渠道。

——完善吸纳与培育文化创意人才的政策体系

创意人才，是文化生产力中最活跃的要素。创意来源于个人的创造力、技能、才华及其彼此间的“化学反应”。[11]创造性复合型人才是发展文化创意产业、提升文化竞争力的关键所在，也是整个产业的核心所在。

我国要不断完善吸纳和培育文化创意人才的政策体系。首先，加快高校文化创意产业学科的建设，形成产学研一体化的人才培养体系，以培育更高学历、更高层次的专业性人才;同时，推进企业、学校与研究机构的联合培养，加快复合型与应用型人才队伍的建设。[12]其次，应灵活运用并不断完善现有人才引进政策，建构系统、科学的人才评定机制。当前在人才引进中过分注重学历、职称、专业和岗位等“面上”的硬性指标，虽然这些指标在某种程度上具有一定的代表性，但并不能反映、兼顾企业的多样化和个性化的需求，从而影响了文化创意产业人才队伍的建设。各地区应当基于当前文化创意产业发展的现状，在遵从明确性、科学性、系统性以及具体可实施性等一系列原则的基础上，积极构建科学的文化创意人才评定机制，制定科学系统的人才评定标准;同时在人才引进层面应增加灵活性，从文化创意企业的实际需求出发，“按需找人”，找到最适合的人才，而不是最符合“硬性标准”的人才。

总之，保持文化创意产业制度创新与文化创意产业发展统一协调的步调是促进我国文化创意产业发展的重要手段。文化创意产业制度建设的不断完善，实质是文化创意产业制度创新的过程，是实现我国后金融危机时代产业结构调整优化、落实国家发展文化创意产业的战略性决策的最重要的途径之一。鉴于此，我国文化创意产业制度环境的优化应立足于实施科学的文化创意产业顶层设计规划，基于技术创新制定前瞻性的文化政策法规，不断完善文化创意产业制度体系，跟上文化创意产业日新月异的发展步伐，跟上文化创意产业跨行业、跨区域和跨领域发展的融合态势，这将真正为我国文化创意产业提高市场竞争力提供制度保障。

参考文献

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[2]刘志彬.约瑟夫·熊彼特.创新理论下的出版行业创新[J].出版参考，2014，（03）.

[3]王成哲.论“创新动力说”的科学内涵：兼论创新动力的运行机制[J].中国矿业大学学报（社会科学版），2004，（06）.

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[6]王爽.关于中国创意产业环境的分析[J].现代经济信息，2011，（10）.

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[9]吴学丽.当代国外文化产业发展趋向及其启示[J].理论学刊，2011，（07）.

[10]苏玉娥.我国政府支持文化创意产业发展的政策选择[J].学术交流，2011，（06）.

[11]张扬，郭梅芳.文化产业金融创新路径的基本逻辑——基于文化产业特殊性的研究[J].商业时代，2014，（02）.

[12]Sun Shuqin.Cultural and Creative Industries and Art Education[J].Physics Procedia，2012，（06）.

基金项目

上海哲学社会科学规划项目《文化产业科技创新能力研究——基于北京、上海、深圳的比较》（2014BGL001）研究成果。

作者简介

盖小飞，同济大学人文学院硕士研究生，研究方向：文化产业管理;解学芳，同济大学人文学院副教授，硕士生导师，媒体产业研究所副所长，研究方向：文化产业管理。

责任编辑

董金荣

产业经济创意管理论文范文第2篇

创意产业的发展不能仅仅依靠总体的动员与政策支持,还必须有在市场中成长的企业主体的发展。当前我国部分城市创意产业的发展面临的主要问题已不是理念转换,而是如何实际运作,推动文化创意企业的快速生长,并发挥集聚效应,培育创意市场,打造并完善创意产业链,形成新的产业发展群落。因此,如何合理有序而不是一哄而上地建设文化创意产业基地,创建创意产业孵化器、创意产业集聚区,是十分重要的。

在我国,文化创意产业是市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整的风险产业,又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有如上的这种相反相成的特点,文化创意产业才需要一个良好的创业环境,高效的政策支持机制,高技术的基础设施,相互接驳的产业链条,打破原有行业界限的重组场域,迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。数字化网络市场、物联网和创意产业集聚区、孵化器就是满足以上需求的产业发展模式。

目前我国文化创意产业发展的一个重要的瓶颈是文化创意产品流通与销售。由于面对企业和消费群体的中介服务(生产性服务业和高端消费性服务业)缺失,特别是文化创意产品的国际贸易的缺失,使创意产品的流通、销售和贸易受到严重制约,也使中国文化创意产品走出去停留在初级水平。在我国北京、上海、广州等中心城市总体布局中生产性集聚区逐步完善成熟的基础上,我国文化创意产业应抓住时机,大力拓展文化创意国际市场,完善国际中介服务机构,推动国际文化贸易的快速发展。所谓数字化国际文化贸易市场,包括一个落地的文化创意交易市场,一个全球的网络虚拟文化创意产品市场,一个相关内容产品的物联网,及文化创意市场的配套设施。与市场相关的是大量中介服务:知识产权保护和交易服务、知识产权授权应用开发服务、文化创意产品相关法律服务、文化创意企业投融资服务和财务服务、文化产品外贸外包中介服务、文化创意内容产品的传播服务等。

销售文化创意产品,推动文化贸易发展,离不开物的传输。物联网的兴起,为创意产品的流通创造了新的模式。所谓物联网,国际电信联盟在2005年度报告中提出,信息与通信技术的目标已经从任何时间、任何地点连接任何人,发展到连接任何物品的阶段,而物体的链接就构成了物联网。物联网是移动互联网、传感网和互联网的再融合,它的意义是每一个物体都可以通信、每一种产品都可以寻址,都可以控制,它是一个泛在网。物联网将给文化创意产品的全球贸易带来革命性的变化。

数字国际文化贸易市场的建立离不开云计算的技术支持。云技术的腾飞创造了数字国际文化贸易市场的“云环境”,优化了工作负载,提高了在线帐户交易水平和交易效率。在“云环境”下实现了信息快速大量的访问,大大提高了数字服务的质量和水平。

因此,在云计算技术和未来物联网基础上建设我国文化创意产品全球交易大市场,建设具有前瞻性的文化创意产品服务软平台,建设国际文化创意产业博览会常设机构,并着力建设与地上国际文化创意产业博览会相配套的无国界、多语言、全球化,并拥有物联网支持的虚拟文化创意产品交易港,是当前我国文化创意产品贸易发展的一个大方向。

创意产业集聚区的重要功能和特征

文化创意产品贸易的基础是建立创意产品交易集聚区。它在推动创意产业发展,催生高新文化创意企业创业,打造产业集群,甚至在就业人数等方面均有重要功能和特征。

创意产业集聚区具有聚合、丛集和融合、交汇功能。产业集聚区的一个重要功能是产业集群或产业丛集。创意产业的各个部门在总体上可能有很大差别,但每一部类内却有着共同的或相近的属性。比如都生产同一类产品或相关产品;共同分享同一市场,采用大致相近的销售方式、渠道;产业上游的资源需求相同;智力及人力支持的群体相同或相近,科技理念与技术支持相同或相近。总之,产业集聚区构成了共同的产业运行链条。产业间企业间相互激荡,就形成了一系列的产业优势。在产业内,企业之间互动;产业外,企业可以结盟,共同对客户提供产品和服务。同时,产业集群因享有地理上的优势而有可能获得更便捷的有机的发展。如在香港,出版、广告与媒体公司多位于铜锣湾、测鱼涌和北角。米歇尔·波特认为,这种产业的群集具有特殊的优势。地理位置接近也许会产生集群间的激烈竞争,但企业间却可以分享信息资讯,聚合特定的需求,继而降低交易成本。产业集群也能使一个个孤立的企业,从较大规模的经济活动中受益,同时刺激相关产业和后续产业的发展,为产业群的发展创造一个有利的环境。波特将这种集群模式描绘为一个“钻石”形的结构。

创意产业集聚区除了一般产业集聚区的构成外,还具有如下特征:

创意产业集聚区的企业集群具有较大的跨行业重新按需组合的特征;其主要构成应有相关文化艺术创意设计方面的企业,应有提供高科技技术支持如数字网络内容产业方面的企业,应有国际化的策划推广信息咨询等中介机构;应有从事文化创意产品生产的企业,还应有经济管理、商品管理方面的有经验的公司。这种构成可以开放集群内企业间的动态联系,构成立体的多重交织的产业链环,形成综合融汇的集群效应。

创意产业集聚区的这种组合对人才构成也有很高要求。一是创意产业需要大量复合型人才,受过三级以上复合教育,如文化艺术的理论与创作,网络设计或相关专业技术,工商管理或金融经贸教育;二是在企业内、行业内、创意产业集聚区内配置不同的专业人才,形成多种创意人才的互补聚合优势。一方面,创意产业集聚区无疑需要硬手:优秀的科学家、设计家、工程师、建筑师、投资人、金融家;另一方面,创意产品的一个重要特征是无形化、文化化和艺术化,所以创意产业集聚区需要“波西米亚人”:富于灵感的艺术家(包括先锋艺术家)、民间艺人、自由撰稿人、文化学者,甚至哲学家。第三,创意产业集聚区还需要管理人、广告人、媒介工作者等中介人。这是文化与经济、艺术与技术、人文与科学、形而上与形而下的冲突、较量、碰撞与融合。其实,无论科学技术的创意,还是文学艺术的创意,在创造的境界上是完全可以相通的。

正因为创意产业文化艺术特性,大型创意产业集聚区还应考虑创意产业人员的生活环境,包括生活质量、生活格调、品味、生活舒适度等,它往往也配有相应的休闲娱乐区域(企业)。

创意产业集聚区的高级形态和未来发展趋势

以地理方式实体构建的创意产业集聚区毕竟受到各种条件如地域分割、传统格局、资源配置、利润预期等限制,很难达到理想的要素构建和产业配置。这一过程本身也是一个市场选择的过程,充满了风险和不确定因素。特别是企业家、投资者对创意产业的认识尚处于初级阶段,对其前景的预期还不乐观。

创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。通过越界,寻找新的增长点,推动文化发展与经济发展,并且通过在全社会推动创造性发展,来促进社会机制的改革创新。而从发展来看,数字化高端融合是创意产业集聚区的高级形态和未来发展趋势。

创意产业集聚区发展的高级形态和未来发展趋势是依托一定的实体创意产业集聚区,在实物设施的创意产业集聚区基础上打造无界域国际化的虚拟创意集聚区,建设一个迅速顺畅交换传播的数字化网上市场和一个数字化的交易平台;构建“虚拟创意产业集聚区”或“文化创意信息数字交易港”。这是未来创意产业集聚区发展的崭新模式。

这一模式的要求是,网上虚拟创意产业集聚区或“文化创意信息数字交易港”应当在当代文化潮流、文化消费、文化市场、文化时尚基础上,构建某一创意产业(行业)科研、生产、流通、交易的数字化平台。吸引巨量信息汇聚,开展网上信息交换、商务交易和产品推介销售。

这一网上创意产业集聚区或“文化创意信息数字交易港”是面向世界市场的无国界的国际化平台,可以为世界各国的客商服务。它需要解决不同语言转换的问题,可设置多语种交流平台,建立完善的商务翻译服务。

与网上创意产业集聚区或“文化创意信息数字交易港”相应,地上可有相应的实体型生产、物流中心或会展中心、贸易中心。可与定期的博览会、交易会相匹配,形成网上常设数字交易与地上会展业以及直接交易的立体交易系统。

网上创意产业集聚区或“文化创意信息数字交易港”必须联络支持风险投资的各种投资机构和诚信、高效、安全、服务良好的金融服务系统及其技术支持。第三方支付、中介评估及其公正和信誉,是网上交易市场成功高速运营的重要保证。

在线交易,电子商务等网上市场,依据物联网的建立,云计算的技术支持,打破了过去线上线下的截然之别,一个新的全球的商务转型的时代即将来临。未来,没有线上的商务与市场将惨遭淘汰,没有线下的物联网支持的线上信息港,就只能是“门户”和媒介。而打破线上线下连为一体的未来数字商务市场,将在这一轮新的洗牌中独占鳌头,大放光彩。

同时,“威客”等网络创意交易形式将实物领域的交易推展到创意设计的招投标和交易,成为最活跃的创意网络虚拟集聚区,打破了地域集聚的陈规,全面改变创意人才的集聚方式,对于创意集聚区模式,产生巨大冲击。通过威客(如果采用多语言网络)世界各地的人才都将为我所用,改变过去为我所有的方式,建立新的“订单式创意招投与交易”。

同时,网上创意产业集聚区或“文化创意信息数字交易港”可以更方便地集中高等院校、科研机构和个体创意者的最新技术成果,推动技术成果转让,实现科研成果向生产转换。

总之,崭新模式的立体创意产业集聚区或“文化创意信息数字交易港”将有机会全面实现官、产、学、研、投、贸等各个链环的数字化高端整合,代表着创意产业集聚区的高级形态和未来发展趋势。

产业经济创意管理论文范文第3篇

摘要：自“十一五”规划起，文化创意产业的发展就逐步受到高度重视，上升为国家经济发展的关键推动力之一。杭州作为沿海经济发达城市，较早地感知到了文化创意产业经济效益高，能源消耗小的特点，所以近年来杭州市不断加大文化创意产业的发展力度。文中以2011—2015年杭州市的统计数据定量分析了文化创意产业对经济发展的影响，并运用灰色关联分析法分析了文化创意产业对产业结构优化的影响。结果表明：文化创意产业增长弹性系数为0.2以上，文化创意产业对经济增长的贡献度逐年上升，拉动度有波动，但总体趋势是上升的，文化创意产业对三次产业均有一定的影响，只是影响程度不同，对第三产业影响最大，其次是第二产业，对第一产业影响最低。最后，基于研究结果和对结果进行分析的基础上，提出了相应的对策和建议。关键词：文化创意产业；经济发展；灰色关联度

Key words：cultural and creative industries；economic development；empirical research；grey relational grade

1文化創意产业的内涵20世纪以前，国外的学者就对文化创意产业的概念界定和分类方面进行了研究，直到20世纪90年代，文化创意产业才在我国发展起来，起初厉无畏、金元浦等著名学者主要从概念界定、分类等角度对文化创意产业进行了研究。目前，文化创意产业的定义在国内外尚未达成共识，“创意产业”、“创新产业”、“文化产业”、“文化工业”等概念在诸多国家和地区仍然被混用。英国是世界上第一个定义创意产业的国家，即利用个人创造力和才能，创造财富和就业的行业。具体涵盖了建筑、设计、手工艺术、电影、娱乐、软件等3个行业。随着产业的发展，研究层次的不断深入，各国、各地区都普遍认识到了发展文化创意产业的重要性。北京是国内第一个定义文化创意产业的城市，北京在借鉴国内外经验的基础上，充分考虑了自身发展的特点，将文化创意产业定义为：以创作、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现和消费为交易特征为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。主要包括计算机服务、广播、电影、新闻出版等9大行业。杭州作为长三角发达城市之一，也较早地意识到了文化创意产业的知识密集型、经济效应高等特点，于2007年就将文化创意产业定位为重点发展产业，并结合区域发展特色，将文化创意产业定义为：以创意与文化为基础，以知识产权的形成与应用为载体，以创造财富与增加就业机会为目标的产业集群。主要包括文化艺术类、信息服务类、设计服务类、影视传媒类等9大类，为了突出文化创意这一核心因素，又区分了核心层、外围层和相关层3个层次，确定了文化创意产业发展的8大重点行业，即核心层所囊括的：信息服务业、设计服务业、动漫游戏业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业和文化会展业。

2文化创意产业发展现状目前，杭州市已经具备了扎实的文化创意产业发展基础，产业门类也愈发齐全。其中，动漫游戏、软件开发、设计服务业等行业的发展已经居国内领先地位。杭州依托历史文化遗存、废旧工厂等载体，已经创建了一批较为成熟的文化创意产业园区，其中之江文化创意园等国家级文化产业园区8家，西湖创意谷、运河天地文创园等市级文创产业园20家，国家级文化产业示范基地7家，以LOMO创意谷、杭州时尚创意园为代表的文创产业特色楼宇35个，市级文创小镇培养对象10个，发展文创产业的龙头企业25家。这些产业园区以及入驻的创新企业，都对杭州市文化创意产业的发展起到了一定的引导和带动作用。经过多年的发展，文化创意产业已经成为杭州市经济发展的新增长点，2011年至2015年，杭州市文化创意产业增加值从843.3亿元增加到2 232亿元，占GDP比重为22%，年均增速为16%.文化创意产业已经成为杭州市的支柱型产业，另外从文化创意产业内部结构来看。信息服务业一直占文化创意产业半壁江山，增加值一直居于首位。其次是教育培训业和设计服务业。

3

文化创意产业对对杭州市经济发展影响的定量分析

3.1杭州市文化创意产业增长弹性系数文化创意产业增长弹性系数表明了文化创意产业的增长速度对国民经济的增长速度的影响，用E来表示，公式为

E=VgVc

（1）

式中，Vg为地区GDP的增长率；Vc为文化创意产业增加值的增长率。文化创意产业增长弹性系数表明文化创意产业平均每增加一个单位，将会使得国民经济GDP增长多少个单位，系数越大，作用越明显。由图1，根据杭州市近几年文化創意产业和GDP相关数据计算得出的文化创意产业增长弹性系数E的动态变化图可以看出，E一直大于在0.2上方，波动性较大，2011年的弹性系数最大，2012年到2015年虽然波动很大，但总趋势是增大的，因为近几年随着经济发展进入新常态，GDP的增长速度处于缓慢趋势，所以E值偏小。可见，文化创意产业对国民经济发展的带动作用明显，在经济新常态下，文化创意产业由于高附加值，资源消耗小等特点，未来的发展地位和作用必定会不断增强。

3.2

杭州市文化创意产业对经济增长的贡献度和拉动度

计算文化创意产业对经济增长的贡献度和拉动度可以从定量的角度研究文化创意产业对经济发展的影响。文化创意产业对经济增长的贡献度，用G某一时间内的文化创意产业增加值占GDP的比重来表示，记为GXD；文化创意产业对经济增长的拉动度，用某一时间内文化创意产业对经济增长的贡献度和GDP增长率的乘积表示，记为LDD.如图2所示，杭州市文化创意产业对经济增长的贡献度从2011年到2015年一直处于上升趋势，2015年达到了22.21%；拉动度有一定的波动，2013年最低为1.17%，2011年最高，为2.15%，其次是2015年2.04%，文化创意产业对经济增长的拉动度的波动起伏主要与经济新常态下，GDP增速缓慢有关，这一点与上述文化创意产业增长弹性系数E的波动原因类似。但就总体趋势来看，杭州市文化创意产业对经济增长的贡献是显著的。

4

基于灰色关联分析法分析文化创意产业对杭州市产业结构优化的影响

4.1灰色关联分析法概述20世纪80年代邓聚龙教授提出了灰色系统理论，指通过已知信息来研究和预测未知领域，从而了解整个系统。灰色关联分析法就是利用一定的方法理清系统中各因素间的主要关系，灰色关联分析对样本数量的多寡没有严格要求，不要求序列数据必须符合正态分布，不会产生与定性分析大相径庭的结论。由于国内对文化创意产业相关统计口径不太一致，数据也不完整，所以选择灰色关联分析法分析文化创意产业对杭州市产业结构优化的影响。首先确定参考序列和比较序列，然后将序列进行无量纲化处理，计算处理后的序列在各个时刻的关联系数

文化创意产业与第一产业的关联度最低，为088，从杭州的自然资源来看，其耕地面积本身就不多，其次从杭州的产业发展来看，第一产业占比极低，政府的发展重点在制造业和现代服务业。耕地面积少，产业结构占比低，但是第一产业增加值不断增加，且与文化创意产业也有一定的关联度，由此可见，杭州市的第一产业已经开始逐步从传统农业向现代农业发展。文化创意产业与第二产业的关联度在0.9左右，这主要体现在文化创意产业的相关层，相关行业的发展可以通过投入产出技术联系直接带动其他第二产业的发展，文化创意产业还可以通过其高附加值的特点赋予第二产业更多的文化属性，将相关的创新与创意渗透到第二产业的产品设计、制造、销售中，实现产品的高技术、高附加值、高效益，从而实现产业结构的优化。文化创意产业与第三产业的关联度最高，为091.按照杭州市的文化创意产业分类，其核心层代表的就是现代服务业，并且杭州近几年核心层8大重点行业的增加值逐年快速增长，占文化创意产业增加值比重也逐年增加，2015年比重达到了819%.所以文化创意产业的发展通过产业融合的作用，可以带动其他第三产业的发展。整体而言，文化创意产业对三次产业的发展都有一定的影响，只是影响程度有所差别。其中，文化创意产业与第二、第三产业的关联很明显，与第一产业关联较低。从以上的计算结果及分析可以得出：文化创意产业对杭州市产业结构优化有一定的影响，首先，文化创意产业可以促使三次产业自身的发展演变，实现创新，增加三次产业的产值；其次，文化创意产业可以促进三次产业结构的改善，向以第二第三产业为主转变；另外，文化创意产业还可以通过其自身的高附加值性，高渗透性，促使三次产业内部结构的改善。

5结论及建议

5.1结论文中根据2011—2015年杭州市相关统计数据，定量分析了杭州市文化创意产业对经济发展的影响，分别从文化创意产业增长弹性系数、文化创意产业对经济增长的贡献度和拉动度两方面进行了分析；又运用了灰色关联分析法分析了文化创意产业对产业结构优化的影响。结果表明，文化创意产业增长弹性系数波动大，在0.2以上，文化创意产业对经济增长的贡献度逐年上升，文化创意产业的对经济增长拉动度有波动，但总体趋势是上升的；从产业结构方面来看，文化创意产业对产业结构优化有一定的影响，对第三产业影响最大，其次是第二产业，对第一产业影响最小。

5.2建议

5.2.1完善政府引导机制政府应针对不同区县（市）的经济发展情况，合理布局文化创意产业的发展。对资源条件稍微落后的建德市、淳安县应给予一定的财政支持，并请主城区龙头企业中的高端人才进行指导、培训；还可以考虑建设高校校区，从而提升该地区的创新创意氛围；主城区的主导企业设分公司，应优先考虑在市辖区选址。政府要针对文创产业的发展，制定一系列相关政策，并适当区分龙头企业和中小企业，不断扶持中小企业的发展，以培养出多家龙头企业，避免一头多寡的现象。

5.2.2加强创意人才的队伍建设企业和社会发展的核心要素是人才。有才能的人能创造出新的思想、新的理论，新的科研产品，从而带动社会经济的发展和繁荣。对员工的培训和教育投资是孵化人才的重要渠道，但是一个地区能否吸引、留住人才才是最终的竞争力。杭州市拥有浙江大学、中国美术学院等近40所知名院校，每年培养了不少人才。政府部门、企业单位可以通过提供住房补贴、增加福利待遇，放宽落戶政策吸引留住高端人才。另外，利用已建成的高教园区，加强师生的教学实践和科研活动，合理增加教学、科研经费，提高师生的积极性。还可以增设创新创业基金，为申报创新项目研发的学生颁发奖金，以此开发学生们的创新思维。

5.2.3提升知识产权保护意识近几年，知识产权保护不断受到政府、企业重视，浙江省内也发生了多起关于知识产权纠纷案件，其中也不乏一些知名企业。例如2014年的华为、中兴、阿里巴巴3家公司之间的专利权纠纷案。知识产权纠纷的屡屡发生，不仅反映了知识产权保护法存在漏洞，也说明了企业、个人对知识产权已经有了一定的认识，并且维权意识有所提高。所以应该制定更加详细的知识产权保护法，相关部门的工作要落实到位，负责知识产权保护的相关部门还可以定期到企业走访，了解科研情况进展，进行宣传教育培训等。

5.2.4注重品牌建设文化创意产业是高收益、低能耗的新兴产业，是新的经济增长点，所以文化创意产业更加强调向外发展，与国际接轨。与北京、上海、深圳等发达城市相比，杭州在国际化方面较为落后。北京国际电影节、北京国际设计周、北京文博会、科博会等大型交流平台在全球都有一定的影响力和号召力。目前有来自美国、日本、比利时、意大利等30多个国家的800多家企业，都聚集在上海的文化创意产业基地。因此杭州要想与世界接轨，不能只靠阿里巴巴，阿里巴巴是信息服务业，只是文化创意产业的一个分支。杭州也有动漫游戏节，但是影响力还远远不够，政府、企业还需要加大宣传力度。G20给杭州带来了很好的机遇，还有接下来的亚运会，杭州近几年的发展潜力巨大，所以可以加强海外合作，吸引外资，培养一些优秀品牌企业。

参考文献：

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（责任编辑：严焱）

产业经济创意管理论文范文第4篇

摘要：在共享经济模式下，文化创意产业发展可以有效缩短文化创意资源供需距离，提高文化创意产业发展 的创新驱动力，降低文化创意产业发展难度。但是目前文化创意产业存在发展基础薄弱，缺少足够的重视和扶 持力度，发展层次不一，缺少具备高素质和专业技能的产业人才队伍等问题。要解决上述问题，应打牢文化创意 产业发展基础，职能部门要重视扶并持共享经济模式下文化创意产业，缩减层次差别，加强文化创意产业人才队 伍建设，从而促进文化创意产业健康发展。

关键词：共享经济模式;文化创意产业;发展探究

近年来，文化创意产业由于在展现综合国力、提高经济发展活力等方面的优势日益明显，其创新发展工作水 平和综合效率受到了社会各界的广泛关注。从现阶段我 国经济和产业发展现状来看，利用共享经济模式对文化 资源进行进一步的整合与提升，最大力度确保现有知识 产权的开发和应用创新的力度，有效发挥文化创意产业 在当前经济发展过程中科技含量高、环境污染小、资源消 耗低等诸多优势，确保文化创意产业的创新发展成为当 前突破国家传统经济发展模式、促进社会文化多样性以 及提高國家发展的整体水平的重要支撑。

一、共享经济模式下文化创意产业发展存在的问题

（一）文化创意产业发展基础薄弱，创新意识不足

基于共享经济模式在现阶段社会经济发展进程中的 应用，文化创意产业面临的首要问题是当前国内文化创 意产业的发展基础较为薄弱，创新意识不足。较为明显 的是，当前我国文化创意产业的发展仍以城市发展为依 托，即经济发展水平较高的一线城市如北京、上海、广州 等城市才具备建立文化创意产业集聚区的相应条件。值 得注意的是，随着我国经济发展水平的提高以及城市发 展规模的不断扩大，以现代网络科技为技术依托、包括网 络游戏在内的数字出版产业已经逐渐成为文化创意产业 发展的重点，由此看来，我国的文化创意产业的创新与发 展已经具备了一定的规模和成效。但是，相较于全球范围内其他文化创意产业发展较为成熟的国家来看，我国文化创意产业的发展仍处于初步探索阶段，尤其是在当 前共享经济模式下，较为薄弱的文化创意产业基础难以 有效应对不同类型经济对产业创新和运营等提出的诸多 问题。同时，起步阶段的文化创意产业在创新意识上的 欠缺，直接导致产业发展与区域内文化底蕴和优势经济 发展资源等的有效对接、应用，进而直接影响了现阶段共 享经济模式下文化创意产业发展的整体质量。

（二）文化创意产业缺少足够的重视和扶持力度

共享经济模式作为现阶段国内经济发展的重要路径 和背景，从其现状出发对文化创意产业提供相应的政策 支持和重视策略是确保我国文化创意产业发展效率的重 要保证。但现阶段我国的文化创意产业在发展过程中， 尤其是应对共享经济模式带来的发展机遇和问题的过程 中，明显缺少科学、稳定的政策扶持和重视。比如，从我 国目前经济发展数据的状况来看，文化创意产业的发展 产值在 GDP 中所占的比重仍在 10%以内，明显落后于 我国目前的经济发展水平。更为重要的是，现阶段我国 在文化产业方向中，仍将大部分的精力和关注度放在传 统文化产业上，缺少对文化产业各板块之间的创意沟通， 同时缺少对文化创意产业中要素重组和实行商业转换的 重视力度。这一问题的存在直接导致了目前我国文化创 意产业在共享经济模式下，缺少对创意商业化转换和效益兑现的资金支持、政策渠道支撑以及其他方式发展支撑，同时表现为文化创意产业的发展路径和形式受限，最 终影响我国文化创意产业的发展水平。

（三）文化创意产业发展层次不一，缺少对共享经济 模式的敏锐度

现阶段我国文化创意产业在共享经济模式刺激下的 发展还显示出了另一个重要问题，即当前文化创意产业 发展层次不一，产业自身缺少对共享经济模式的敏锐度。 从现阶段共享经济模式的运行和发展状况来看，以文化 创意产业为中心的文化产业将成为我国国民经济新的增 长点和支柱产业。这一过程的实现必须以文化企业集团 和市场主体为支撑，但现阶段具备一定规模优势和品牌 影响力的企业以及具备自主知识产权和创新意识与能力 的市场主体在发展质量层次上表现出了明显的高低不一 的特征，发展规模较小、自主知识产权和创新能力较低的 市场主体和企业缺少对共享经济模式的足够敏锐度，导 致其缺少对文化创意产业机遇和政策优势的及时把握。 以传统报业和出版行业为例进行分析，在文化设施齐全、 文化内容丰富的前提下，当前图书、报刊以及电子音像等 传统文化产业形式相较于以网络科技为支撑的新媒体、 云空间等文化产业缺少新颖、科学的文化创意和发展思 路，同时在对共享经济模式的应用上也缺少文化对应和 产业转化思维，进而导致了现阶段文化创意产业在发展 层次上不能对区域文化底蕴、内容和措施形成规模化、系 统化的发展历程，最终影响区域文化底蕴在共享经济模 式下文化创意产业发展中应有效用的发挥。

（四）缺少具备高素质和专业技能的产业人才队伍

共享经济模式的存在和发展不仅对于现阶段文化创 意产业的发展模式和创新能力提出了新的要求，同时在 文化创意产业的人才队伍及其技能和发展素质等方面也 具备了新的衡量标准。因此，当前文化创新产业在创新 发展过程中缺少具备高素质和专业技能的产业发展人才 力量是共享经济模式下限制文化创意产业发展水平提高 的另一重要问题。较为明显的是，共享经济模式下开展 文化创意产业的发展，使得文化产业中的人才资源缺口 逐渐发生了变化，即人才的衡量和培养标准已经不再局 限于原先产业运营过程中具备良好文化产业发展意识和 运行能力以及较高文化修养和鉴赏能力等标准，而更加 明显地转向具备共享文化意识、创新意识等具备现代经 济发展思维特点的创新发展能力。同时，现阶段共享经 济模式下的文化创意产业已初步形成了集创意、制作、展 示和销售于一体的产业基地，对人才队伍的综合性素质 和技能要求更高。由此看来，当前文化创意产业的人才 资源流动过大以及创新性人才缺失等对文化产业的进一步发展产生了明显的阻碍。

二、共享经济模式下文化创意产业发展的优势分析

（一）缩短文化创意资源供需距离，提高产业发展效率 以共享经济模式为背景发展文化创意产业，最为明 显的优势即缩短了文化创意资源的供需距离，有效提高 了文化创意产业的发展效率。第三方网络文化平台的构 建和运用，将供给方文化创意资源进行了暂时性的使用 权转移，首先实现了创新要素的社会化。同时，创意资源 需求方通过资源的获取为自身创造了价值，并且实现了 区域内文化创意资源的合理流动，最大程度上发挥了区 域文化内容和设施的作用。去中介化的文化创意产业发 展模式，更大程度上保留了中小型文化企业的发展活力 和资本，为创作更为优质、更贴近人民群众审美要求的文

化作品创造了良好的条件。

（二）有效发挥区域文化优势，提高文化创意产业发 展的创新驱动力

共享经济模式下的文化创意产业发展以信息技术为 保障、以互联网平台为支撑，可以在庞大而复杂的文化资 源中体现区域特色和优势，从而提高区域文化底蕴，为文 化创意产业发展提供的创新驱动力。比如，社交网络平 台的应用首先起到了地区特色文创资源的宣传与推广作 用，第三方支付平台的发展为实现文化创意资源的多样 化沟通和交易提供了可能，并且区域文化优势在共享文 化资源过程中的实现，有效保证了优质文创资源的高效 持久利用，保证了文创产业创新驱动力的持续提升。

（三）有效发挥经济基础的物质保障作用，降低文化 创意产业发展难度

共享经济模式下对文化创意产业进行创新和发展， 不仅节约了大量固定资产的投入，降低了中间商参与造 成的运营成本，同时更能凸显出地区经济基础的保障作 用对文创产业发展的支撑。较为明显的是，当前已具备 规模的文化创意产业集聚地大多集中在北京、上海、广 州、重庆等经济发展良好的城市，由此看来，利用地区的 经济发展环境和物质支撑，能够更有利地开展定制化文 化创意服务，更大程度地实现文化资源的利用和可持续 发展，从而有效降低了文创产业发展的难度系数。

三、共享经济模式下文化创意产业发展的有效策略

（一）提高产业创新意识，打牢文化创意产业发展基础 以共享经济模式为主要依托，加强文化创意产业的 发展基础，有效提高产业创新意识是保证现阶段我国文 化创意产业发展效率的有效策略之一。首先，相关领导 与管理部门在针对文化创意产业的扶持工作中，要对共 享经济模式对产业发展机遇以及消极影响做到及时分 析、有效应对，尤其是注重发挥产业区域文化基础对问题化解的积极作用。另一方面，要从区域文化内容与设施建设、地区经济基础等方面出发，紧跟地区对共享经济模 式的政策导向，特别是注重地区在应对共享经济模式中 对产业结构作出的诸多调整。比如，有效利用经济基础 较为雄厚的区域发展创新型经济的发展优势，积极对现 阶段居民文化需求的满意程度进行调查，并以调查结果 为参照在原有文化产业的基础上加大力度推动网络文 化业、文化旅游业、文娱休闲业等多种类型的文化创意产 业。同时争取更大比重的政策与社会扶持资金和关注力 度，为进一步夯实文化创意产业发展技术、提升产业创新 意识与能力创造良好的外部环境。

（二）职能部门重视并扶持共享经济模式下的文化创 意产业

基于现阶段共享经济模式的影响，相关领导与管理 部门保持对文化创意产业的扶持和重视力度是引导当前 我国文化创意产业保持发展活力的有效策略。首先，管 理部门应根据当地文化产业发展特点和趋势逐步建立起 一套共享网络交流平台，对区域文化内容、文化设施和底 蕴基础等资源进行优势整合。同时注重在资源整合过程 中引进、吸收其他国家和地区较为成熟和先进的文化创 意资源和产业发展典型案例，或可建立经验分享区或以 商业效益兑现为目的的文化创意贸易板块等多个模块， 为文化创意产业发展提供多种路径。

（三）强化文化创意产业对共享经济模式的利用敏 感度，缩减层次差别

从当前共享经济模式在文化创意产业发展过程中的 影响来看，强化文化创意产业对共享经济模式的利用敏 感度，有效缩减产业层次差别对于提升我国文化创意产 业的发展活力表现出极为重要的现实意义。首先，文化 创意产业自身在应对共享经济模式带来的影响和冲击过 程中，要时刻保持对共享经济模式相关政策、理论等内容 的关注力度，有效保证政策转化与贯彻落实的时效。其 次，对文化创意产业内部结构、部门设置以及人才配比等 方面进行创新和改革，使其在新时期发展过程中更加符 合文化创意资源供需双方以及共享文化创意资源管理平 台等多方之间的资源置换和交易环境，最大程度上满足 文化创意产业集聚地的发展需求。更为重要的是，针对 现阶段文化创意产业中存在的传统文化产业和新型网络 文化产业之间存在的层次差别，相关管理部门可有效应 用共享经济模式的资源贡献优势，整合新旧产业模式之 间的发展路径，最大程度上缩减层次差别，在整体上提升 我国文化创意产业的创新能力和发展活力。

（四）重视文化创意产业人才队伍建设，强化与共享 经济模式的有效对接

基于共享经济模式对文化创意产业提出的创新和改革要求，重视文化创意产业人才队伍建设，强化与共享经 济模式的资源对接效率对于保证现阶段我国文化创意产 业的发展质量同样具有不可替代的重要作用。首先，在 文化创意企业的改革与创新发展过程中，注重企业发展 方向的调整，尤其是经济效益提高和人才文化软实力提 高等多方面之间力量的协调，充分保证在企业经济效益 和经营空间的同时，加大人才队伍建设的重视程度。在 资金方面，可针对现阶段共享经济模式下的文化创意产 业竞争以及市场经济范围内关于文化产业的发展主流形 势，设置专项的文化创意人才队伍建设扶持资金，为开展 讲座、经验分享交流会以及外出培训、进修等多元化形式 的人才培养活动提供坚实的资金支持。其次，在文化创 意技能与创新思维、共享文化理论知识体系等方面加大 现代化人才引进力度，不断为现阶段文化创意企业的管 理创新、发展创新和模式创新提供新鲜的血液补充，最终 为共享经济模式下文化创意产业的发展提供强大的人才 力量支撑。

四、结语

共享经济模式作为近年来从互联网上兴起的一种全 新商业发展模式，是在资源所有权保持不变的前提下对 资源的使用权进行临时性的转移，因此从文化创意产业 的发展来看，在文化创意资源的供给方和产业运营的需 求方之间建立稳定、科学的第三方共享经济平台，为现阶 段文化创意产业的市场空间提供了有效保障。与此同时， 共享经济模式下对文化创意产业的发展，有效规避了文 化创意资源在产业运营和发展过程中的流失、纠纷等问 题，一定程度上提高了当前文化创意产业的发展质量。

参考文献：

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[5] 信息链接、技术嵌入与网络效应：共享经济下的社会网络 [J].浙江社会科学 ，2019（12）.

作者简介：任子欣（1995—），女，汉族，江西南昌人，单位为华东交通大学艺术学院，研究方向为音乐理论。 杨婷（1975—），女，汉族，湖南长沙人，华东交通大学艺术学院音乐学系副教授，研究方向为音乐理论。 张义瑶（1972—），男，汉族，江西赣州人，华东交通大学艺术学院音乐学系讲师，研究方向为音乐理论。

（责任编辑：马双）

基金项目：本文为江西省社科“十三五”规划课题“共享经济视阈下社区文化服务创新模式研究”阶段性成果（编号：18SH07）

产业经济创意管理论文范文第5篇

摘   要： 动画专业应用型人才培养存在动画课程与教学目标不合理、动画课程教学方法简单缺乏多样性、动画课程实验设备缺乏软件落后等问题，在“双创”价值引领下，从动画专业学生的兴趣延伸培养模式、动画专业实验课程设置模式、教学方法探究模式方面，研究动画专业应用型人才培养模式，提高动画专业应用型人才培养质量。

关键词： “双创”价值引领   动画专业   应用型人才   培养模式

1.引言

动画是国民艺术的灵魂，是民族的品位;作为一种文化产业，还是经济发展的新动力。动画市场化的发展，推动了动画产业的快速发展[1]（333-334）。动画专业在高等教育中属于文化创意产业，可以向社会提供具有动态特性的文化创意产品，涉及的范围非常广泛。现如今，很多学者已经将动画专业应用到广告设计、互动娱乐、电影电视和游戏等多个领域。越来越多的国家将高等教育中的动画专业作为优先发展的产业，重点培养动画专业应用型人才[2]（84-86）。美国的动画产业链相对比较完善，每一部动画影片都可以为当地的经济发展提供资金援助。当前中国把动画专业作为各大高校重点发展专业，很多领域急需动画专业应用型人才，在不久的将来，对动画专业应用型人才的需求会继续增加。

动画专业在高等院校具有非常广泛的就业方向和前景，目前，国内的广告设计领域、传媒领域、游戏领域、电影电视领域等，都是动画专业发展最快的行业，动画专业以技术为支撑，向社会各个领域提供更多动画产品。目前很多行业存在的最大问题就是缺少动画专业应用型人才[3]（16-19）。涉及动画专业的一些企业，不仅对人才的美术功底、设计能力、创作技能有比较高的要求，还要求尽快适应行业需要，传统教育模式只是针对单独一个技能进行培养，现在已经不能适应动画专业的发展。

2.动画专业应用型人才培养存在的问题

动画专业应用型人才在培养过程中，要综合考虑社会的需求和专业的发展，在政府的大力扶持下，高等院校中动画专业应用型人才数量越来越多，但是在教育教学中仍然有一些高校存在功利性和盲目性。主要包括动画专业课程设置不合理性、教育教学手段单一且落后、教师团队的整体素质差，最终导致动画专业应用型人才的培养出现良莠不齐的现象，阻碍各大高校动画专业应用型人才的培养步伐，造成动画专业应用型人才的培养出现不合理的配置及不均衡的分布现象，制约动画专业在高等教育阶段的良性发展。这种认同对于动画专业教育来说不是一个好的信号，需要找到具体的原因。

2.1动画课程实验设备相对落后

一部好的动画作品是集科学性与艺术性于一体的综合表现，伴随着科学技术的飞速发展，采用先进的高科技教学设备，将现实事物通过数字化虚拟手段展现出来，就完成了动画的制作。因此，动画制作课程的开展代表着动画行业的发展已经达到了最高水平，在动画课程实践性教学中，先进的实验设备和数字化的教学软件完全可以体现出动画专业在学科建设方面的地位。在传统的动画专业教学中，主要的教学内容是学习一些与动画有关的知识原理和制作过程，像一些低成本或者要求制作技术不高的动画可以通过简单的设备制作，数字化的教学软件和高科技的教学设备是动画专业教学的必要条件，将数字化的三维虚拟技术应用到动画专业教学中，可以提高动画质量。比如可以利用动作捕捉器对角色的动作和形态进行调整和改变，参照传统的人形模拟技术往往无法达到三维立体的效果[4]（248-251）。

目前，各大高校在动画专业应用型人才培养过程中存在的主要问题是教学硬件设施不完善，一些高级教学设备甚至没有，有的实验硬件设备仅仅配置一个手绘板和拷贝台，类似于动作捕捉器等高级设备不足，因此，各大高校适当增加动画专业教学的实验设备才是当务之急。

2.2动画课程教学方法简单缺乏多样性

动画专业教学方法缺乏多样性是动画专业教学领域普遍存在的一个基本问题，教学方法是指动画专业中具体的课程和教学目标，受到课程内容的影响和制约，要求教师和学生遵守教学操作规范和步骤。动画专业教学过程是指导、调控动画专业课程教学的规范体系。有关学者从教师、学生、教材和环境等层面对动画专业的教学方法进行了考察，将动画专业教学方法分为提示型、共解型和自主型教学法三种类型。

包豪斯美术教育在早期发展过程中，将“师徒制”引入动画专业的教育教学中，从培养大学生动画专业实践能力的角度出发，借鉴传统动画专业教育教学模式，培养应用型人才。

目前，部分地方高等教育學校仍然将“填鸭式”教学应用到动画专业课程教学中，导致动画专业课程教学较为枯燥，学生的学习积极性和兴趣大大降低，削弱学生对动画的学习效果。无论是理论课程还是实践课程，动画专业与其他专业相比都具有非常强的专业性，教师在实际课堂教学过程中，应该将理论与实践相结合，有一部分动画专业课程在教学中还会涉及市场营销专业、文学专业、设计专业等方面的知识。因此，在动画专业课堂教学过程中，教师应该灵活运用多种不同的教学方法，提高学生对动画专业课程的兴趣和关注[5]（129-131）。

由于高等院校在培养动画专业应用型人才的过程中缺少教学经费，部分课程缺少相应的实验设备，教师只能通过讲解理论知识、分析图片资料等方式代替实践课程操作，导致学生对动画专业课程的学习兴趣和积极性急速下降。如果学生无法完成动画专业课程的实践部分，则后期工作很难上手，这种现象导致动画专业应用型人才培养与创新创业人才需求存在矛盾。只有具备强大实践操作能力的动画专业人才，才能满足企业的需求，目前动画专业在教育教学中往往缺乏对学生实践能力的培养，因此，保证动画专业课程教学方法的多样性，是解决高等院校学生就业难问题的强有力手段。

2.3动画课程与教学目标存在不合理性

动画专业课程与教学目标是一个基于教育目标的下位概念，是不同学科的教学目标、具体教学过程等在动画专业课程开发和教学设计中体现的教育价值。我国早期的动画艺术是在电影艺术的范畴内，动画专业教育是在电影制片厂和院校中完成相关的教学任务和工作，一些老牌高校很早以前就开展了动画专业教育，后来陆续开设的动画专业都脱离了最初的大学和电影厂[6]（28-30）。早先的动画专业教育在培养应用型人才方面是具有一定优势的，社会上各个领域陆续培养了无数优秀的动画专业人才，制作的动画片得到了大众的认可，并在世界范围内形成了一定的影响力。

高等教育扩招之后，动画专业的教学目标和教学方法存在很大差距，给动画专业教师教学带来了一定的挑战[7]（157-158）。在教学过程中，连续出现课程设置不合理、动画专业课程教学目标不明确等问题。现在部分高等院校没有将创新创业理念和社会需求作为教学目标，一直盲目地讲解书本上的理论知识，使学生忽视动画的實际内涵，无法了解动画专业的真正内容。出现这一问题的主要原因是动画专业课程设置不规范。

3.动画专业应用型人才培养模式

3.1动画专业实验课程设置模式

以特定的教育目标为指导，以不同的学科为主体，开展各种教育、教学活动。动画专业的实验课是让学生深入掌握动画片制作需要的相关技术和流程，在设计动画专业课程的过程中，可以邀请动画片制作公司的技术人员参与，注重“产学合作”。在美国皮克斯动画公司主创人员的参与下，当地艺术院校的动画课程设计和教学实现了课程与教学的有效互补，形成了良性循环[8]（105-109）。在满足学生学习和实验需要的前提下，北京电影学院将为学生提供一套具有世界级先进水平的动画专业教学设施，以强化学生的学习效果[9]（60-62）。这一切都是动画专业教育面对时代发展和市场需求进行的成功教学改革。

加快动画专业应用型人才培养进程，促进地方高校面向经济社会发展、适应市场需求、立足实际、自主发展，根据自身情况设置相应的特色课程和通识课程。开设特色课程，以丰富动画专业课程内涵建设，是应用型人才培养的关键。在进行动画专业课程设计时，不仅要重点参考一些专业院校的样本量，还要结合动画领域用人需求和学生情况，设计动画专业课程，提高课程实施过程中的实用性。

3.2教学方法探究模式

由于动画专业在艺术教育中往往具有特殊性，改革动画专业应用型人才的培养模式，应该坚持“以人为本”的原则，尊重每一名学生的个性特征，重视学生在学习动画专业课程时的自主性，为学生提供丰富多彩的选课条件，实行学分制，丰富学生的动画专业课程选课途径。当前，部分学生处于被动学习状态，缺乏动画专业课程学习的主动性。教师应该采取多种创新型的动画专业课程教学方法，激发学生对动画专业课程的兴趣。学生一直以来都是高等院校的教育主体，动画专业应用型人才的培养必须围绕学生展开，只有充分尊重学生对动画专业课程的选课权利，才能有效调动学生对动画专业课程的学习积极性。

3.3动画专业学生的兴趣延伸培养模式

创新创业价值引领，就是教师在充分了解每一名动画专业学生创业思想的基础上，把握好学生的创新点，根据每一名学生的创新思想实施动画专业课程教学，培养动画专业应用型人才，使每一名学生的特长得到充分发挥。学生在专业、文化、世界观和人生观上的差异，决定了高等教育教学不能只采用一种固定的教学模式，必须向学生提供符合动画专业教学规律的创新创业教育，采用多样化的模式和规范的标准，培养动画专业应用型人才。兴趣是最好的老师，学生只有对动画专业课程存在一定兴趣，才能激发动画专业课程的学习兴趣和热情，实现动画专业应用型人才的创新创业意识培养。

在“双创”价值引领下实施动画专业课程教学，不仅可以提高学生实际操作能力和解决问题的能力，还可以使教师的动画专业课程教学技巧得以提升，指导学生的创新学习。有些学生在动画创作过程中通常有着想法，也在进行思考，对动画专业课程有很深的领悟和理解，教师不仅要鼓励学生在专业上有所突破，还要根据每一名学生的特点制定动画专业课程学习任务，把动画专业与学科竞赛结合起来。以发挥学生的主观能动性为主，积极参与学习，奠定坚实的专业基础，培养出更多的应用型人才，这是当今社会人才结构多元化的要求和趋势。

4.结语

本文提出了“双创”价值引领的动画专业应用型人才培养模式研究，针对动画专业应用型人才培养过程中存在的问题，在“双创”价值引领下，通过创新动画专业应用型人才培养模式，提高动画专业应用型人才的培养质量。

参考文献：

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基金项目：

“双创”价值引领的教育教学改革研究校级专项课题

浙江省“十三五”教学改革研究项目《云环境下基于项目化的游戏美术三维课程群教学改革与实践》（编号：JG2019 0521）

产业经济创意管理论文范文第6篇

近日，随中国文化遗产保护研究院赴洪洞县考察、调研姓氏文化特色小镇工作。有幸走进洪洞县大槐树镇秦壁村。

该村座落于洪洞县城东南1.5公里的洪崖壁下，北临涧河，西靠霍候一级公路，处于山西省大运经济发展轴线之中。全村常住人口5300人，耕地面积4838亩，是一个典型的农业村。近年来，在推进社会主义新农村建设中，秦壁村积极响应上级号召，落实党和政府的富民政策，在村委成员的共同努力下，带领全村百姓将秦壁村打造成一个宜居、宜业、经济繁荣的“美丽乡村”。

一片片绿油油的蔬菜、一排排整齐的大棚、生态园中桃红梨白、一片片的桃树林和梨树林，点缀着这里的秀荣。这是近日记者在洪洞县大槐树镇秦壁村看到的情景。

走进秦壁，便会看到平坦坚实、总长达27.5公里的水泥路，实现了“村连村”、“户户通”、整齐划一的led路灯、硬化标准的“四纵四横”，蔬菜基地田间循环道路、焕然一新的18个垃圾池和填埋场、超过12万平方米的栽植绿化面积、和谐美丽的新型农民社区、村庄环境状况从根本上得到了治理，为秦壁村步入快车道奠定了基础。

秦壁村是山西省首批社会主义新农村建设示范村之一，先后被授予“中国蔬菜特色村”全国绿色小康村”全国十大特色产业村”等荣誉。2011年，中组部授予秦壁村全国先进基层党组织称号，2014年该村被评为“全省最美旅游村”。

“现在村民们不用外出打工，在自家地里挣的钱要比打工还多。”村支部书记刘小平感慨地说，近年来，秦壁村因地制宜，大力发展“一村一品”工程，率先在洪洞县乃至全市走出一条以种植无公害蔬菜为主导产业的致富路。相继建立4000亩蔬菜基地、蔬菜批发市场及冷库，还成立了晋丰种植有限公司蔬菜协会及农民专业合作社。蔬菜基地生产的大葱、黄瓜、豆角、辣椒4类产品均获得国家绿色产品认证，并注册“秦壁牌”商标，年产销蔬菜2200余万公斤，产值达3000余万元，并在全县设立7个蔬菜直销点，为附近社区居民提供新鲜绿色蔬菜。走在了全市新農村建设的前列，并建设完成了108座冬暖式大棚和育苗连栋大棚，蔬菜批发市场、冷库、蔬菜协会及农民专业合作社等便民服务体系应运而生，为集体经济和农民收入双丰收提供了强有力的保障。由蔬菜协会、农村专业合作社与会员签订的购销合同，给农户提供产前、产中、产后服务，按保护价收购产品，让村民得到看得见、摸得着的实惠。

刘小平书记告诉记者，“秦璧村有传统的栽植大葱历史，原先由于农民科技素质低，在大葱的育苗上沿用传统技术，育出的葱苗质量差、效益低。”他说，也有村民种植豆角、黄瓜等蔬菜，但都是零星种植，形不成产业，严重制约秦璧村的蔬菜产业发展。

刘书记介绍道，为了方便对菜农的技术指导，小麦研究所的专家帮助村里建立起科技站，晚上用多媒体进行蔬菜技术培训，短短一年时间就提高了村民的种植水平，菜农的收益比过去增加了30%以上。

山西是煤炭大省，而今，面对煤炭经济寒潮，山西省正在转变发展思路，政府提出“要加快把旅游业打造成山西新兴支柱产业”。

为了应对现代快节奏生活下人们对短期、双休日观光度假的市场需求，突出高附加值的创意农业、高品质的有机农业、高科技的生物农业和高信誉的品牌农业，有效整合秦壁及周边生产、生活、生态资源，秦壁村积极响应上级走可持续发展的战略要求，以高人气的休闲农业为切入点，以现有地方资源为基础，以旅游市场为导向，以科学技术为动力，以品牌打造与增资为目标，打造成一个集农耕文化、科普体验、认购采摘、健康养生、观光旅游、历史人文、休闲度假、儿童娱乐、科技农业等于一体的大型规模综合文化示范园。

秦壁生态休闲农业旅游文化示范园项目规划占地5000余亩，总投资9197余万元，走进核心园区可以看到：精品农业展示区、文化创意研发区、生态农业观光区、休闲娱乐区、农耕文化演绎区、综合服务区六大功能板块，融科学性、艺术性、知识性、观赏性于一体，构建“休闲、创意、科技、有机、品牌”多维理念融合的产业链和价值体系。其中的休闲观光采摘园，在秦壁设施农业基础上发展而来，是临汾市内设施最为完善的高标准观光采摘果园。占地2000余亩，集油桃、葡萄、草莓等新品种引进、研育开发、精品高效生产、良种苗木繁育、栽培新技术推广、产品苗木营销服务及旅游、观光、采摘、商务、娱乐于一体。大力规范、引导和发展农家乐、农业旅游园以及现代新农村等乡村旅游产品，以文化体验型乡村旅游产品为特色，深入挖掘农耕文化，为游客提供一种真实的、感性的、可观的、可体验、可参与、全方位的本土文化体验空间。目前园区已发展成为一年四季一季观花，三季采果之休闲观光格局。果园采用园林式设计，风格玲珑精巧，优雅经典，园内种植有上百个珍稀乔木及花灌木，环境优雅并配有自助餐饮，设施完备，游人可尽情享受绿谷之美自然之乐。

记者了解到，2000年，年仅33岁的刘小平高票当选秦壁村村委会主任。由于他年富力强、视眼开阔、敢想敢干、敢为人先，村民们怀着莫大地期望为他投出信任的一票。这沉甸甸的一票成为了秦壁村发展的历史转折点，从此步入了社会主义新农村建设的快车道。村委班子通过上下同心，不计付出，把秦壁村打造成山西省首批新农村示范村。

2006年，秦壁村的新农村建设在刘小平和两委班子及村民共同努力下，以蔬菜产业为主导的“一村一品”工程走在了新农村建设的前列。在他的积极努力和争取下，4000亩绿色无公害蔬菜获得国家绿色认证，大葱、黄瓜、菜豆、辣椒四类产品注册“秦壁牌”商标，蔬菜批发市场、冷库、蔬菜协会及农民专业合作社等便民服务体系也应运而生，为集体经济和农民收入双丰收提供了坚强的保证。

在农业科技服务方面，刘小平经过多方奔波，不辞千辛万苦与山西大学、山西农业大学、山西省农科院实现“联姻”，秦壁村成了3家的科学实验基地，并有专家在秦壁村常驻指导。秦壁村村民在科学种植、合理施肥、测土配方等方面定期进行每年不少于30次的科技培训，从根本上提高了村民的科技水平，带动了周边村庄2万余亩蔬菜基地的发展。目前，全村已有83人获得了省农广校颁发的农业初级专业技术职称。

秦壁村以全新的形式“基地+农户+市场”引领着全村的经济发展。每年年初，在村支委的领导下，由蔬菜协会、农村专业合作社根据年初与会员签证的购销合同，给农户提供产前、产中、产中、产后服务，按保护价收购产品，为农户降低了投资风险、缩减了生产成本、提高了生产利润。

秦壁不仅要美，更要有“内涵”。秦壁村党支部深刻地认识到，全面建设农村小康社会，必须不断提高全体村民的整体素质。为此，秦壁村投资修建了占地1500平方米的文化活动广场，各种健身器材齐备，活动项目逐步丰富;修建了占地200余平方米的村文化活動中心，包括农家书屋、活动室、棋牌室、展示室、资源共享室、教育培训室等，共有藏书3000余册，定制报刊杂志15余种;另外还配备了10台电脑，3台投影仪;教育培训室内现代化教学设备齐备，可同时容纳120人进行培训学习;投资130余万元建起了一所占地面积2000余平方米的高标准教学楼，为基础教育奠定了坚实基础。

秦壁村在大力发展农村经济的同时，积极推进了全村的精神文明建设。充分利用农闲时节，以村民大会的形式，先后邀请县、乡司法人员来宣传各种法律法规，使村民法制意识明显增强。其次是大力构筑精神文明载体，在逢年过节开展群众喜闻乐见的文化活动，全面动员、人人参与。展示剪纸、灯展等传统民间技艺、成立威风锣鼓队、秧歌队、篮球队、演唱队、民兵连等，秦壁村的百人威风锣鼓队，曾多次代表省、市、县到外地参加表演，赢得了广泛好评，甚至还登上过中央台的大雅之堂。与临汾电视台心连心艺术团、中央七套《谁不说俺家乡美》等单位共同策划完成了不同主题的大型文艺演出，进一步扩大了秦壁村的知名度。反映农村经济发展、思想道德、文化环境、社会治安、计划生育等方面的文化娱乐活动也很有特色，由该村“艺术·老人”组成的农民业余文化宣传队，一有空就聚在一起吹拉弹唱，充分显示了农民对精神文化生活的需求日益强烈，也展示了乐在农户的风采，使群众在潜移默化中提高文明修养。再是坚持易风移俗与树新风结合，提倡丧事简办，喜事新办，开展了“五星级文明户”、“卫生模范户”“好媳妇儿”、“好婆婆”等创建活动，并实行动态管理。“帮扶弱势群体，构建和谐村居”也一直是村工作的主旋律，逢年过节，村里给十几户困难、贫困户送去生活用品，让他们切实感受到了党的温暖与关爱，全村呈现了一派祥和、文明、知礼、明信、各业发达的蓬勃景象。秦壁村先后被授予“全国先进基层党组织”、“全国民主法治示范村”、“全国绿色小康村”、“中国蔬菜特色村”、“山西省最美旅游村”、“山西省文化示范村”、“全省社会主义新农村建设示范村”等荣誉。党支部书记刘小平同志先后被授予“全国劳动模范”、“全国农村优秀人才”、“国家级乡村旅游致富带头人 ”等荣誉。

秦壁人也在用内外兼修的方式塑造着秦壁村精神文明的底蕴。既不是一场高喊“脱贫致富”口号的运动会，也不是涂抹一张外表华而不实的水彩画，而是如秦壁村这般集农村经济、政治、文化、社会、生态文明建设综合发展的有机结合体，是实实在在提升农村百姓的幸福感。

让农村变成“花园”，让农业更为赚钱，让农民变成“老板”，美丽乡村的建设在未来一定会让“三农”产生质变，将农村改造成世外桃园，让城市向往农村。

如今的秦壁村已发展成为集采摘、休闲、观光、文化、娱乐为一体的文化创意生态农业园区，形成乡村环境与农业协调发展的良性生态循环，有力推动了绿色、健康、文明、清洁的现代农业建设。