静物素描的构图教案范文

静物素描的构图教案范文第1篇

1 学会科学的观察方法

著名绘画大师达﹒芬奇曾说过:“唯有通过对大自然的了解, 才能诠释艺术所要表现的一切。”要想了解身边所要画的静物, 引导学生学会正确观察物象的方法是最重要的。科学的观察方法是从研究形体结构的存在方式这一根本点出发的。它是一种整体地、联系地观察可视形象特征的手法。

1.1 从整体出发观察

所谓整体, 即不要孤立地看某一个局部的变化。任何物体形象均是由各个局部组成的一个整体, 整体离不开局部, 局部受整体制约。画不准整体特征, 局部特征即使再准确也会失去存在的意义。局部特征失调, 也会影响整体形象。画好某一个局部是比较容易的, 画好整体比较困难。

在素描中做到“始终从整体出发观察和刻画形象, 始终使局部服从整体特征, 表现局部只是为了更充分表现整体”并不是一件容易的事情。相反, 只盯住局部, 死抠某个局部而忘记、忽略整体特征, 却是经常出现的问题。这是因为, 作画只能一笔一笔地从局部下笔直到画完, 客观上也就容易养成从局部出发看问题的不良习惯。素描中出现的形象松散歪曲、比例失调、色调花乱、透视不统一等常见的毛病, 主要来自这一习惯。为了养成从整体出发观察和刻画形象的习惯, 在观察中我们不仅要看到某一个局部, 同时也要看到更多的局部, 并对各个局部进行比较和鉴别, 从而把握和体现整体特征;在明确整体特征的前提下再回过头来观察局部, 研究它在整体特征中所处的位置和所起的作用, 并正确地加以刻画。

总之, 从整体着眼, 从局部入手, 画整体时要照顾局部, 画局部时要考虑整体, 这是观察和刻画形象的原则。

1.2 联系地观察

在一个整体形象中, 局部与局部之间是相互依存, 有其内在联系的。在观察物象时, 除了从整体出发外, 还要运用联系的方法进行观察。例如, 在画静物时, 不仅要观察其基本特征, 还要进一步研究罐子、杯子、水果、衬布等的内在联系, 包括比例位置、高低起伏, 前后空间、以及各自质地的相互关联等。这就是联系的观察方法, 它是对从整体出发观察的补充和深化。

综上所述, 取得了整体的、联系的观察方法, 就可以克服局部地、孤立地看问题的错误。为下一步绘画打下良好的基础。

2 形体结构与空间

所谓形体结构, 指的是形体占有空间的方式。形体以什么样的方式占有空间, 形体就具有什么样的结构。形体结构本质地决定着形体的外观特征, 这是第一位的无条件存在着的。而光线照射所产生的明暗变化、虚实变化、透视变化等等, 只是其特征在特定条作下才呈现的现象, 这些现象无论怎样变化均离不开形体结构的制约, 因此是第二位的、非本质的。这就是我们认识和表现形象所以要从形体结构出发的根据。

在素描作品分析中, 许多人把形体结构在空间体现的关系称之为“三度空间”关系。这是有客观依据的, 因为形体在空间体现出高度、宽度和纵深度的立体特征。形体的纵深度, 又往往存在最近的、较近的、中间的、较远的、最远的等多层次空间关系, 背景则呈现更深远的空间感, 在绘画以前, 我一般都让学生对它们先进行排队, 做到心中有数再绘画。“三度空间”只是对复杂的空问关系的一种概说, 如同我们把景色距离概括为近景、中景、远景三个层次一样。学会表现形体的“三度空间”形象, 可以更加逼真地反映客观事物。在素描写生中, 形体的高度、宽度比较容易体现, 形体的纵深空间度则较难体现。

3 素描的艺术加工

在素描教学中, 我们培养的是造型艺术的基础能力, 而不是机械制图式的死板能力, 这就要求我们善于对客观形象进行艺术加工。人的思维有善于概括的特性。人类的语言是对事物抽象概括的产物。学龄前儿童理解能力很低, 但儿童画却能非常生动地抓住形象的主要特征, 更主要的是能科学地高度概括。这证明人类对事物形象有着善于概括的天性。艺术加工主要体现以下两方面: (1) 突出重点。为了表达对形象的主要感受, 突出某种艺术效果, 在素描中, 我们可以着重刻画、突出形象特征的某些对比因素, 而简化、忽略或省去另外某些对比因素, 这是我们进行艺术表现和艺术概括的一个原则。再简单的静物写生也会有主次之分, 背景或衬布应根据表现物体形象的需要或从简或忽略, 不应把背景和静物同等对待。就是静物本身也有主 (罐子) 次 (水果) 之分, 就象舞台上的歌星和伴舞的一样。我们是不能用相同笔墨来同一对待。 (2) 发挥事半功倍的效果以尽量少的语言, 表达尽量多的内容。光线照射在物体上出现了千差万别的明暗调子, 我们没有必要把任何细微的差别都表现出来, 而只是把最有代表性的表达出来, 其他从略。静物素描是这样, 较复杂的素描更是如此。

总之, 不懂得艺术概括, 只能使作品形象呈现僵死的状态, 使人望而生厌。都当成重点就是没有重点, 都突出也就是都不突出。所以该抓紧的地方一定要抓紧, 该放松的地方一定要放松。这样, 抓紧的地方显得很精彩, 首先吸引观众, 放松的地方和抓紧处形成对比, 呈现另一种精彩, 使人仔细观赏, 意味无穷。

4 艺术风格

在条件尚不成熟的初级学习阶段, 过早地企图创出什么新风格, 其所谓新风格也必然流于肤浅、造作, 甚至只是别人已有风格的某种摹仿或抄袭。当然, 由于好奇、兴趣和求知欲, 对艺术风格作某些探索、尝试, 借以开阔自己的眼界、丰富自己的知识, 是可以的, 但只应把它放在学习的辅助地位。在素描的系统练习中, 着眼点应放在怎样更好地表现形象, 而不是怎样表现自己的风格。对素描, 甚至对一切绘画来说, 不重风格的自然风格, 倒可能形成最好、最淳朴、最感人的风格。

通过一定阶段的素描训练, 使学生能够由表及里, 系统地去分析、研究物象的本质;能够在三度空间中描绘形体;主观地去认识、表达所看到的形象。那么素描初级阶段的学习目的就已经达到了。

摘要：素描也叫单色画, 是一切造型艺术的基础, 是培养作画者掌握正确的观察与认识方法, 具备较为坚实的造型能力的最基本手段。素描静物在造型基本功训练中占有举足轻重的地位, 它有着极其重要的基础作用。作者在几年的素描教学经验基础上, 简单论述了素描静物教学的方法。

静物素描的构图教案范文第2篇

【摘要】素描静物是美术专业学生的重要学习内容之一，在考试中占据重要比例。从素描静物教学实践出发，分析了在教学过程中存在的一些问题及其原因，探讨了提高素描静物教学效果的一些方法和策略。

【关键词】素描静物教学问题对策

素描静物作为美术课程的重要学习内容之一，在素质教育中具有重要意义。在当前以学生发展为本、提倡素质教育的背景下，教学过程应围绕知识与能力、过程与方法、情感与态度三维目标，使理论、知识、实践协调发展，引导学生不断形成自主学习和终身学习的观念和能力。因此，素描静物教学如何协调绘画技能训练与学生的综合素质和全面发展之间的关系是美术教师面临的问题之一。作为美术教师来说，应当以新课程理念为指导，在素描教学过程中有效协调教与学的关系，准确把握素描静物教学中存在的问题与偏差，在尊重美术教育原理和教学规律的基础上，运用多样化的教学方式发展学生的美术素养。

一、素描静物教学中存在的问题

随着高等美术院校的扩招，很多学校和学生将美术作为通向高等学府的捷径，美术教学也被当作高考录取率的重要增长点。在这种形势下，美术生大量增加，美术教学逐渐得到重视，但由于应试教育的压力，美术教学却存在种种问题。素描静物是高考的重要内容，在高考制度和升学率的压力下，教师在教学过程中只重视绘画技能的训练，甚至在教学中忽视美术造型规律寻找技巧捷径。很多学生也是迫于高考压力走向美术专业道路，缺乏相应的专业基础知识和基本的美术素养，在绘画过程中艺术素养和造型能力有所欠缺。具体来说有以下突出问题：

（1）素描静物教学偏离艺术造型规律。当前素描静物教学是为高考升学率而服务，这就造成了素描教学将技巧的训练作为唯一目的，整个教学过程围绕高考和分数进行，却忽视了对素描造型规律的认识和尊重。在美术教学过程中，学生有2/3的时间都是在进行静物素描的训练，而对于素描基础理论知识的学习却几乎为零。这种割裂理论与实践的教学行为忽视了教育规律和艺术造型规律，违背了学生接受知识和学习技巧的一般顺序和原则，使学生接触到的素描知识范围过于狭窄，对静物素描的表现形式理解有失偏颇。很多学生学了几年的素描，但对于素描的认识和理解仅限于考试的范本和式样，这种现象与当前素描教学指导行为直接相关。和素描教学目的指导息息相关。素描理论知识和素描观念的形成是学生艺术能力发展的基础，更是学生终身发展和长远发展的重要保证，因此美术教师要承担起美术教育的重任，在教学过程中引导和教授学生学习基本的素描基础知识与观念，循序渐进地发展学生的素描技巧和绘画能力。

（2）静物素描教学形式单一。在当前的静物素描教学中，教学主要采取临摹和写生，教学方法单一，教师完全根据高考题目和个人意愿来安排教学，缺乏有效的理論指导，教学过程单调、呆板。静物素描中造型问题和集合意识的确立是培养学生美术思维的重要方面，但迫于高考压力教师在教学中过于重视画面表现技术，学生缺乏素描的基础知识和科学的美术意识。在静物素描练习时，通常采取在桌上摆放常见物品进行绘画训练，静物摆放形式单一，画面缺乏创意。学生在临摹画时，基本是照着原样画，对于光感和色调的表现不会灵活运用，学习过程缺乏创新和探索精神。

（3）静物素描教学缺乏通识教育意识。很多学生在学习静物素描前没有相关的专业知识，不知道透视变形的原理，缺乏美术的观察方法和绘画意识，而教师迫于升学率的压力采用填鸭式的教学模式，静物素描教学仅仅局限于技巧的训练，学生对于理论知识的接受类似于囫囵吞枣。由于素描造型基础知识和观念欠缺，因此学生美术基础薄弱，不明白素描的造型规律和表现形式，无法建立有效的立体意识，美术能力和素养得不到有效的提升。

二、素描静物教学的有效方法和策略

通过以上分析可以看出，由于应试教育的压力以及学生的美术基础较为薄弱等原因，素描静物教学在理论、知识与实践的协调发展中存在一定的偏失。新课程理念下的美术教育，应该注重丰富学生的学习体验，发展学生的综合能力，通过全面的美术教育实现学生在知识与能力、方法与过程、态度与情感三维目标的共同发展。

1.明确静物素描教学指导思想，引导学生掌握静物素描造型规律。静物素描教学要树立科学的指导思想，引导学生树立正确的素描观念，帮助学生形成科学的观察方法，使学生在正确掌握静物素描造型规律的基础上提高学习效率，不断夯实绘画技巧。首先，绘画过程树立绘画视觉结构意识。针对静物素描教学，应指导学生确立几何思想，运用立体意识和空间意识将物象的真实结构转变为视觉结构。其次，绘画过程树立明暗意识。光影的运用是素描过程中的重要原理，教师要认识到光线明暗关系在静物素描中的重要作用，引导学生把握画面整体关系。第三，树立全因素观念。在静物素描教学过程中，注重画面的深入程度，把影响画面的各个因素联系起来，形成完善的绘画思路。

2.完善静物素描教学目标，注重静物素描理论知识与技巧的协调发展。新课程理念下的静物素描教学，不仅仅要把目标定位于高考评价标准，还应依据造型规律和美术素养要求，使静物素描理论知识与素描技巧协调发展，引导学生加强理论知识学习，在解读优秀作品的过程中锤炼技能技巧，不断丰富学生的素描学习体验，培养学生良好的美术基础能力和素描技巧，促进学生的全面发展。首先，静物素描教学要完善课程设置，加强理论知识、方法步骤、造型规律等基础知识的学习。其次，静物素描教学要培养学生的艺术感受能力，注重学生个性的发展。第三，静物素描实践训练中要注重培养学生正确的观察方法，引导学生掌握造型规律，提高画面的表现力。

3.丰富静物素描教学形式，实现绘画技能与艺术素养的同步发展。新课程理念下的静物素描教学不仅仅是为了应付高考，还要注重学生的终身发展和全面发展。因此，教师要丰富静物素描教学形式和训练方法，实现学生绘画技能与艺术素养的同步发展。首先，遵循由简到繁、由易到难的素描造型规律，按照科学性、逻辑性的原则，按照素描学习程序循序渐进地开展静物素描造型训练。其次，素描教学按照实践—认识—再实践—再认识的基本规律，开展分阶段的训练。第三，素描训练过程中充分发挥眼、手、脑作用，通过协调运用综合感官，实现眼睛观察、大脑加工整理的有效统一。最后，重视学生个性的发展，在素描训练过程中保护和尊重学生的个性，引导学生艺术素养的发展。

4.在静物素描训练过程中，要充分发挥教学评价的积极作用，通过评价了解学生情况，服务教学过程。首先，重视教师的积极评价，通过对学生的鼓励、激励，肯定学生的绘画作品，委婉指出学生作品存在的问题，引导学生改正不足。其次，充分发挥学生自我评价的作用。通过引导学生进行自我审视，正确定位自己的作品，并在班级的横向和纵向评价中实现自我认识和自我提高。第三，开展学生之间的互相评价。通过开展作品展览，组织学生对绘画作品进行互相评价，在共同交流中发现不足，提高绘画技巧。

总之，静物素描在学生的美术基础能力发展中具有重要作用。针对静物素描教学中存在的问题，教师要积极更新教育观念，及时调整教学方式，重视学生绘画基础知识和素描技巧的同步发展，促进学生美术素养的提高和终身学习能力的形成。

参考文献：

[1]赵俊忠.浅论教学中的静物素描[J].品牌，2015，（02） ：238.

[2]郝燕梅.对静物素描教学的研究与实践[J].教育教学论坛，2011，（24） ：176.