舞蹈教育与素质教育范文

舞蹈教育与素质教育范文第1篇

摘要：受到我国传统的教育模式——应试教育的影响，教育工作者在教学中往往没有认识到情感教育在舞蹈教学中的重要作用。本文阐述了舞蹈教学中情感教育出现的问题以及情感教育的意义，并就此提出了一些实施措施。

关键词：应试教育 舞蹈教学 情感教育

过去的舞蹈教学中，情感教育常常遭到忽视。新课程改革以来，舞蹈教育教学中的新元素——情感教育逐渐走入教师的视野，它对学生未来发展的重要作用也渐渐被重视。然而，由于过去对情感教育的忽视，当前对许多教师而言，在舞蹈教学的过程中怎样培养学生的情感，让学生跳富有情感、有生命力的舞蹈，而不是简单的模仿，成了一个亟待解决的难题。

一、舞蹈教育教学中情感教育实际状况和存在的问题

（一）传统教学模式阻碍情感教育的发展

传统的舞蹈教学模式受到中国传统教学观念的影响，往往是以教师为主导的一种教学模式。而且教师在舞蹈教学中常常只注意到学生舞蹈动作、技巧等方面的训练。一个动作，教师会让学生练上几十次甚至上百次，却容易忽视了舞蹈中蕴含的丰富的情感元素。在这种教学模式下，课堂教学单调、乏味，而且对技巧的严苛的要求，无形中给学生带来了压力。学生只是一味的模仿老师的动作，类似于照葫芦画瓢，学生的创新能力得不到培养。这样一种教学模式和课堂环境下，学生对舞蹈没有兴趣，课堂上仅仅只应付教师的训练，很难达到教师的教学目的。另外，目前许多的舞蹈比赛中，评委打分时都是根据表演者的技术水平进行评分，评价时也直接评论表演者的技巧方面怎样，而不关注表演者舞蹈中是否有丰富的情感演绎。这样一种现象就更加助长了教师在教学中把技术训练作为主要部分甚至是全部的趋势。

然而，没有情感的舞蹈，就好比是机器人在根据指令不停地运动着，毫无生机，是无法打动观众的。

（二）教育工作者对舞蹈教学中情感教育的重要性认识不足

我们通常所说的情感，包括审美感、喜欢、憎恶、理智感、道德感等。情感教育是教师为学生创设一个温馨和谐的教学环境，强调情感与认知的结合，通过让学生体验情感的方式，培养学生丰富细腻的情感。教师应该充分认识到情感教育的意义所在。

（三）教育工作者没有重视学生的情感需要

当前，许多学校的舞蹈教学中完全没有注意到学生心理上的需要。学生都希望获得肯定、自尊以及最大化发挥自己的才能从而体现自己的价值。一旦学生的情感需求得到满足，在学习和生活中就会充满朝气与活力，油然而生出一种激情，使得他们在学习中兴趣大增、充满热情。而相反，如果学生的情感需求得不到满足，就会感到失望，容易对自己的学习和生活失去信心和热情。因此，教育工作者不应忽视学生的情感需要，否则，就相当于阻碍了学生的成长。

二、情感教育对于舞蹈教学的重要意义

舞蹈是一种无言的艺术，通过肢体的完美配合，跨越语言的局限，给人带来心灵、情感上的震撼，启迪、丰富人们的内心。舞蹈教学中，教师教授学生舞蹈动作、技巧，从而让学生掌握舞蹈相关的知识和技术，并具备欣赏与创造舞蹈或者其他艺术形式的能力。情感的概念中除了喜欢、厌恶等，还包括道德感。情感教育作为教育过程的一部分，对学生的道德教育有着非常重大的作用。情感教育重视学生在课堂上的情绪、态度、情感和信念，注重培养学生的良好的情感品质，培养学生调控自我情感的能力，从而促使他们养成积极的情感习惯。在舞蹈教学中，只有帮助学生理解了舞蹈作品中蕴涵的感情，并且将舞蹈动作和情感相互融合，才能突显舞蹈作品的艺术魅力以及艺术高度。在这样一个过程中，学生的知识转化为能力，学生与老师也建立起了情感连接，整个教学过程就会变得愉快而且高效。

三、情感教育在舞蹈教学中的具体实施方法

（一）摒弃错误教育观念，接受并理解新教育观念

培养学生的沟通能力、学习音乐的能力是舞蹈教学中情感教育的根本目的。当代教育观念应该由之前的应试教育转变为素质教育。全面树立四大教育观念，即教育价值观、教育目标观、教育内容观和教育方法观。其中，教育价值观就是“活到老，学到老”这样一种观念；教育目标观分别是学会认知、做事、合作和生存，这四点也是它的核心；教育内容观主要内容就是自然科学和人文科学，这是它的特色；教育方法观注重学生的个人发展和创造力，这是教育方法观的一大特征。

学校应该不断更新舞蹈教学的观念，发现现有教学模式中情感教育培养的学生的情感因素对学生个人发展的影响，比较这些因素，找出影响最大的因素。这样，学校就可以有针对性地进行教学，从而培养符合社会需求的人才。另外，教师要明确舞蹈教学中情感教育的培养目标，注重培养学生的创新能力和高素质。

（二）注重学生的情感培养，积极引导学生进行情感体验

教师在舞蹈教学中应该给学生们创造轻松、有乐趣、和谐的教学环境，丰富多彩的教学内容和有针对性的教学方法，使教学变得富于趣味性和针对性。教师要想提高教学效率并让学生在课堂上学到更多的东西，那么就要去了解学生。掌握了学生的身心发展特点之后，教师就更容易帮助学生深入解读舞蹈的内容以及其中蕴含的情感。除此之外，教师要关注学生已经存在的生活经验，并发挥学生的特长，因材施教。舞蹈教学中要动之以情、晓之以理、启之以行，不要“填鸭式”教学，而应激发学生对舞蹈学习的兴趣，把兴趣转化为积极的行为，从而达到培养学生情感的教学目标。“动之以情”要求教师寻找符合学生身心发展特点的舞蹈，这样的舞蹈才能够打动他们，而只有能够打动他们的作品，才能让他们产生情感共鸣，在欣赏的同时能积极思考，不知不觉中及学习了舞蹈技巧又提升了自己的舞蹈欣赏能力。

“晓之以理”是指教师应向学生介绍一些舞蹈的理论知识，让学生对舞蹈这门艺术有一个系统的基础的认识。另外教师还可以介绍一些与舞蹈有关的文化方面的知识，比如舞蹈的服饰有哪些讲究。通过让他们了解舞蹈来引起他们对舞蹈的兴趣。“启之以行”要求教师理解舞蹈所蕴涵的情感，并在教学舞蹈时将之融入舞蹈动作当中。教师进入了角色，跳出的舞蹈就会更有感染力。

（三）利用“润物细无声”的影响作用，改变学生，培养学生

所谓“润物细无声”指的是在潜移默化中达到培养学生情感的目的。皮格马利翁说过：“热情地期待学生，拓展学生憧憬的情感道路”，这句话告诉我们，情感在舞蹈教学中对学生的影响。舞蹈教学中，教师热情洋溢的教学风格、严谨认真的教学态度都能对学生产生重要影响，并感染到学生，激发学生的求知欲。另外，环境的作用也不可小觑，在舞蹈教学活动中，教师创设愉悦、欢乐、轻松、富有激情的教学环境；采用新鲜、有趣的表现形式，能使学生产生快乐、兴奋的情感体验，并使学生情不自禁地模仿、学习教师的舞蹈动作。同时，场地在舞蹈教学中的地位也很重要，人在明亮、宽敞的空间里和在阴暗、狭小的空间里心情会有迥然不同在舒适的空间里学习，学生不会因为教学环境产生厌恶情绪。教师通过合理设计教学场地，给学生良好的学习氛围，可以利于激起学生学习欲望。

除了教师的情感能影响到学生之外，那些优秀的舞蹈作品中蕴涵的细腻的、丰富的情感也能够感染、熏陶学生。因此，教师更应当重视情感教育，启发学生注意体会舞蹈中的情感，由此使学生获得良好的情感体验。

四、结语

情感教育是舞蹈教学中必不可少的一部分，应该渗透入舞蹈教学当中。文章希望为研究舞蹈教学中的情感教育这一元素的人员提供一些参考，同时也希望对教师的教学工作有一定的指导作用。

参考文献：

[1]龙朝晖.浅谈新时期高校舞蹈教学中的情感教育[J].当代教育论坛（管理研究），2011，（01）.

[2]李志晓.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探究[J].大众文艺，2016，（01）.

[3]丹缨.高校舞蹈教学中学生舞台表现力的培养[J].牡丹江教育学院学报，2014，（11）.

[4]沈轶.高校舞蹈教学现状及发展策略[J].黄河之声，2015，（22）.

舞蹈教育与素质教育范文第2篇

建构主义认为图式的形成和变化是认知发展的实质，所以建构主义教育理论的核心是以学生为中心，重视学生对知识的主动探究、发现和建构。严格地说，舞蹈教学过程是教师以学生为中心，引导学生主动感受舞蹈美，探究舞蹈技艺，发现舞蹈语言、节奏规律，建构舞蹈意义的活动。因此，我们有必要从中职学前教育教学实际出发，研究建构主义学习理论及其在舞蹈教学的应用，提高舞蹈教学质量，促进学生舞蹈表演艺术和核心素养的发展。

一、舞蹈教学现状及问题归因

《舞蹈》是学前教育专业核心课程，舞蹈是幼儿教师必须掌握的一项重要技能。舞蹈在幼儿教学过程中起着关键的作用。对于中职学前教育专业的学生来说，良好的舞蹈专业水平会帮助他们更好地在自己的专业岗位上施展才能，也是他们就业创业的根本所在。这就要求舞蹈教师要努力提高课堂教学效率，最大程度地提高学生的舞蹈水平。但是，现在的舞蹈课堂却不容乐观，教师满堂灌，学生不努力，教学效果不明显成为普遍现象。究其原因，应该有如下几点。

（一）生源素质不高，基础差

随着我国幼儿教育事业的发展，社会对幼儿教师的需求不断增加，各中职学校学前教育专业均扩大了办学规模，很多学校放低了对学生文化成绩的要求，使得一些并不符合条件的学生进入学前教育专业。大部分新生入学前舞蹈是零基础，只是因为考试突击学习了一点。他们音乐节奏感很差、韧带从未拉伸、身体协调能力也比较弱。这种现状对教和学都是极大的挑战。

（二）教材内容繁杂，不好用

教材是舞蹈教学的重要资源。但是笔者与同行都认为，在舞蹈教学中《舞蹈》教材的使用率最多达到50%。一是教材内容普遍滞后，比如人民教育出版社出版的《舞蹈》中，90%的钢伴音乐还是二十世纪的艺术歌曲，缺乏当今时代特色;二是教材内容枯燥，专业性过强，缺乏实践性，实际应用价值不大;三是教材缺少传统舞蹈或地方特色舞蹈文化，过于重技巧轻文化，教学内容缺乏艺术性和人文性，使得课堂没有深度，学生学到的知识缺乏内涵。这就需要教师开发《舞蹈》校本教材，构建和完善《舞蹈》的教学内容。

（三）教学方法单一，太传统

前两者都是客观原因，而根本原因则是舞蹈教学方法单一。走进舞蹈课堂，我们会发现整个教学过程缺乏学生主动探究的学习、合作学习和自主学习。教师普遍采用的是“演示法”“讲授式”，师生很少互动，几乎没有立足于学生的学习特点以及专业特征进行引导与训练，这样就会出现水平分化、能力不足、理解不到位等问题。舞蹈教学还缺乏过程性的教学评价，舞蹈教学评价仍将技能、技巧作为主要的依据，而舞蹈教学能力却很少体现。事实上，学前专业并不是培养 “舞蹈家”，而是要培养能够胜任幼儿舞蹈教学的教师，这一定位应该是舞蹈教学始终不能忘记的。

二、建构主义学习理论及意义

建构主义认为学生所获得的知识不是通过教师传授而得到的，而是他们在教师创设的情境中，借助学习资源，开展师生互动、同学合作，进行意义建构而获得的。也就是说，学习不是教师简单地把知识传递给学生，而是学生自觉主动地对知识的意义建构。因此建构主义学习理论把情境、协作、会话和意义建构视为学习的四大要素。恰当地理解这四大要素，对于我们探究知识的含义、教学的意义和方法具有重要作用。

（一）创设情境，帮助意义建构

情境即教学情境。建构主义要求教学情境一定要有利于学生感受知识，理解知识，帮助学生完成对所学内容的意义建构。好的情境可以有效地激发学生的兴趣，引起学生的认知冲突，成为课堂教学的强大推动力。教学设计不只是设计教学目标和教学方法，更重要的是设计能够促进学生建构意义的情境。如，学习蒙族筷子舞，教师可以先放视频，让学生欣赏喜庆宴会中的筷子舞，感受舞者双手持筷，随着歌声，或跪或坐，扭动击打，情绪热情奔放，激发他们的求知欲。再与学过的舞蹈相对照，产生认知矛盾，激发他们进一步学习揉肩、硬肩、耸肩、进退步、蹲点步转等基本动作的积极性，从而比较完整地完成筷子舞的意义建构。

（二）鼓励协作，开展交流互动

协作的价值在于发挥了班级授课制群体教学的优势。教学过程实际上是师生协作、生生协作的过程，协作应该贯穿于整个教学的始终。就内容而言，协作包括搜集与研究学习资料，提出自己的观点与同学讨论或验证，评价学习表现与成绩。就形式而言，包括小组协作、班级协作和师生协作。可见，协作对知识意义的建构具有重要作用。舞蹈教学协作是必然的，就内容来讲，双人舞、群舞、伴舞都需要协作。就学习过程来讲，学习、练习、排练也离不开协作。

（三）开展会话，推动任务完成

会话是指聚谈，也就是两个人以上的对话。对话是要使用语言的。语言既是交流的工具，也是思维的工具。这样会话就成为教学过程不可或缺的工具或者手段。舞蹈教学中学生之间的会话内容和方式是多种多样的，小组成员之间通过会话讨论学习计划，分析要解决的问题，表达自己的意见，交流各自的见解，每个学生的智慧都可以群体共享。可见会话是达成意义建构的重要手段。

（四）意义建构，达成学习目标

意义建构是教学的最终目标。意义建构是指揭示事物的性质、规律，以及事物之间的内在联系。学生获得知识的多少不仅取决于学生根据自身经验建构相关知识意义的能力，而且在于教师的教学方法。如，我们可以用发现法学习《洗手绢》。先观看教师示范，让学生谈感受、说动作、说节奏、說情绪，发现舞蹈的动作规律和特点，体会美感，再模仿练习就会取得比较好的效果。

三、舞蹈教学模式的构建

舞蹈教学模式是指在建构主义理论指导下所建立的比较稳定的教学结构框架和活动程序。笔者在舞蹈教学和研究中，构建了情景式、支架式和案例式三种教学模式。

（一）情境式教学

情境在建构主义教学论中占有重要地位。情境式教学中的情境不同于一般教学中设置情境的环节，也不只是为了激发学生学习积极性，而是在整个课堂教学过程中，以真实环境或艺术情境为载体，引导学生对所学知识进行完整的意义建构的过程。简单地说，情境式教学是教师根据教学内容，创设形象鲜明而生动的情境，辅之以动听的文学语言，优美而和谐的音乐，再现教学内容的意象，从而激发学生的学习兴趣，感受和体验教学内容的表象，理解教学内容的本质，进而完成所学内容的建构。情境式教学是一种情境交融的颇具艺术特色的教学活动，是一个知、情、意、行浑然一体的建构活动，也是一个引导学生自主学习、合作学习和探究性学习的实践活动。可见情境式教学对培养学生道德情感，启迪逻辑思维，发展想象力的确具有独到之处。

中职学前教育专业舞蹈教学内容既具体生动，又抽象深刻。一方面手舞足蹈，眉目传情，令人心驰神往，欢欣鼓舞，很容易引起学生的共鸣;另一方面特别强调细节，品评舞步，鉴赏舞姿，分析形象，却又让学生难以言表。解决这一问题的有效方法当然就是情境式教学。教学实践表明情境式教学结构可以分为如下四个阶段：创设情境，激发兴趣—感知情境，形成表象—深入情境，理解内涵—深化情境，构建意义。如，学习《儿童舞蹈教学结构》一课。第一，播放《金孔雀轻轻跳》视频，让学生感受教学过程;第二，指导观察，体会教师在做什么，学生在干什么;第三，开展小组讨论，教师的“导”和学生的“学”有什么要求;第四，构建《儿童舞蹈教学结构》的意义和知识结构。情境式教学形象逼真，意味深长，为学生开拓了一个广阔的想象空间。

（二）支架式教学

建构主义心理学家维果斯基认为，儿童现有发展水平与潜在发展水平之间存在一个区域，这个区域称为“最近发展区”。支架式教学就是教师制造一个一个的支架，让学生利用这些支架一步一步地从一个水平到达另一个更高的水平。可见，支架是学生实现意义建构的桥梁，教学效果几乎是由支架的位置和质量决定的。教师的教学关键在于弄清学生的现有发展水平、潜在发展水平、最近发展区，设计一个个的支架，成为学生发展的桥梁。这样教师的教学设计最终应落在设计支架上。舞蹈教学也是这样，有的舞蹈比较难学，教师就要在学生的舞蹈基础上，为他们学习新的舞蹈设计支架，或先做示范，学习单一动作要领;或观看录像，把握舞蹈全貌，发现一个个难点，最后设计合适的支架。

支架式教学的关键是借助支架，一步一步地进行意义建构。课堂教学有如下几个环节：搭建支架—进入情境—自主学习—协作学习—学习评价。

（三）案例式教学

案例式教学是教师组织、引导学生对典型案例进行观察、思考、分析与评价，帮助学生感受案例，发现规律，构建意义的一种教学方式。案例是案例式教学的载体，蕴含着教学目标设计的知识点和技能，也包含着教学过程中师生之间、生生之间的协作与会话。在舞蹈教学中，学生通过观看、研究典型的舞蹈录像，完整地经历和感受舞蹈演出过程，感悟舞蹈语汇，体会动作情绪，发现作品的闪光点。再和教师、同学交流，定会有所发现、有所认识，然后再手之舞之，足之蹈之，模仿学习，互相纠正，进行舞蹈的意义建构。从发展迅速思维能力来讲，案例式教学是一种探究活动，学生在教师的引导下通过对一个典型案例的感受、熟悉、动作模仿和审美判断，以至于创编舞蹈，培养想象能力和思维能力。

案例式教学结构是“搜集案例—研究案例—拓展案例”。如，学习维吾尔族舞蹈。首先，选取《掀起你的盖头来》作为典型案例;其次，指导学生观看视频，感受维吾尔族舞蹈的独特风格和民族色彩。进一步研究舞蹈动作与眼神相配合的传情达意，学习脱帽式、摊绕腕、三步一台等舞蹈动作，能够准确流畅地完成整个作品，能够体会维吾尔族音乐伴奏多用切分音、浮点节奏，弱拍处予以强的艺术处理等特点;最后，由此延伸到《達坂城的姑娘》《阿娜尔罕》等维吾尔族舞蹈。

四、建构主义舞蹈教学反思

教学实践表明：基于建构主义的舞蹈教学具有鲜明的特点。它强调教学要以学生发展为中心，学生是知识构建的主体，教师是知识构建的促进者。师生共同开展的教学活动是学生构建知识意义的精彩过程。

（一）学生：建构主义舞蹈教学的主体

学生是舞蹈教学的主体和知识建构者。建构主义认为：学生在模拟或真实情境中完成任务，要运用探究法和发现法去感受学习环境，发现真理，主动构建知识和训练技能。与传统教学相比，学生要承担更多任务和责任，要经历知识建构的全过程，从感受到感悟，从归纳到发现，从欣赏到鉴赏，都需要学生自己做主，自主实践，包括选择内容、制定计划、应对环节、交流研讨和构建知识。因此，舞蹈教学必须坚持以学生为主体，充分调动学生学习积极性，激发学生的学习兴趣，鼓励学生克服困难，积极进行舞蹈知识的意义建构。

（二）教师：建构主义舞蹈教学的助手

教师是学生建构知识的引导者和帮助者。教师的作用不是在课堂灌输知识，而是引导和帮助学生进行意义建构。就引导者而言，上述三种模式的创设情境、搭建支架、搜集案例，都是引导学生构建意义的科学方法。就帮助者而言，教师提供多媒体软件，开展小组问题研讨，组织全班交流展示，都是促进学生学习的有效办法。教师在学生知识建构中所起的重要作用是不可替代的。比如，教学情境是否与所学内容一致，是否具有启发性;支架是否位置恰当、合理，是否具有逻辑性;案例是否典型而简单，是否蕴含着规律性。这些都是值得教师反复推敲、仔细琢磨的问题，是教学是否有效的关键，也可以成为教师教学能力和教学风格的具体体现。

（三）教学：舞蹈知识技能的构建过程

舞蹈教学活动是丰富多彩的。教学活动、舞蹈活动本质上讲都是学生对舞蹈知识和技能的构建活动。这些活动都包含着环境、协作、会话和构建等要素，是提高舞蹈教学质量的基本点，是帮助学生运用已有知识与经验在所创设的情境中进行认知和实践。舞蹈教学活动的主要方式是协作和探究，教师要通过教学情境引导学生主动参与舞蹈动作的模仿与训练，知识的学习与运用，问题的思考与探究，以及交流与互动、合作与会话，从而获得感悟与发现，直至完成教学内容的构建。开展活动是舞蹈教师教学理念、教学智慧、教学机智的具体体现。

总而言之，建构主义学习理论对舞蹈教学具有重要的指导意义。运用建构主义理论可以建立先进的、科学的教育观、学生观、教学观和质量观，探索适合学生心理特点和认知规律的教学方法，从环境、协作、会话、意义构建几个方面研究创新，促进中职学前教育专业的课程改革和教法改革，提高舞蹈教学质量。

责任编辑 陈春阳

舞蹈教育与素质教育范文第3篇

摘要：高校舞蹈教育在国民教育中具有举足轻重的作用。舞蹈教育作为人类最早的文化教育活动，在塑造美、弘扬美方面具有重要的作用。然而，目前高校舞蹈教育存在着诸多的问题。例如，高校舞蹈教育中不重视对于地方文化的渗透。本文基于湖南人文科技学院舞蹈学专业进行研究，重点介绍当前地方高校舞蹈教育的现状，以及如何在地方高校舞蹈教育中渗透地方文化若干建议及思考。

关键词：舞蹈教育；地方文化

湖南人文科技学院地处湘中腹地，这里是古梅山的发源地，独具特色的地方文化滋润着这块神奇的土地。梅山文化是一种具有相对稳定的历史传承的独特的地域文化，在商品化、信息化、工业化浪潮席卷全球的今天，这种具有浓郁地方特色的文化也逐渐的消失在人们的记忆中。作为当地唯一的一所地方本科院校，如何将地方文化中有特色的一部分，进行整理采编，融合进当前的舞蹈教育课堂，便成为地方高校参与当地经济文化建设的重点之一。本文以湖南人文科技学院音乐系为例，通过对当前地方高校舞蹈教育的现状以及其面临的问题进行分析，研究如何利用高校的资源优势更好的为地方服务，从实践中走出一条可持续发展的保护与开发之路。

一、当前地方高校舞蹈教育现状——以湖南人文科技学院为例

原娄底师专音乐教育专科专业即现在的湖南人文科技学院音乐系，于1999年创建，拥有音乐学、舞蹈学和舞蹈编导三个本科专业。2004年5月，娄底师专升本组建湖南人文科技学院后，为适应当前我国经济社会发展对舞蹈人才的迫切需求，学院于2007年根据专业建设的要求和学科发展规划，全力申办舞蹈学本科专业，经省教育厅批准，2008年舞蹈学专业首批招生，目前在校全日制本科舞蹈学专业学生213人（2008年学生38人、2009级学生42人、2010级学生61人、2011级学生72人），生源逐年稳定上升，教师12人。音乐系拥有新建的2万余平方米的逸夫音乐楼，现有专用舞蹈房7个、排练厅2间、演艺厅1个、电钢琴教室3间和现代化MIDI教室。院图书馆有关专业图书近万册，CD、DVD专业碟5000余张。校园网抵达教室、办公室。其他教学器材如摄像、摄影、电脑、采风录音设备等均能满足教学需要。舞蹈学专业艺术实践成功颇丰，以一批优秀的指导老师为首，积极参与各项舞蹈比赛，并且凭借丰富的地方文化内涵获得了非常不错的成绩，其中有《活着的眼睛》、《梅山火》、《警示钟》，在第三届大学生艺术节舞蹈比赛中获得了一等奖的好成绩。在其他舞蹈比赛中，获奖的舞蹈也有很多，其中《担子粉娘》、《秋风秋雨丽人行》在第九届全国舞蹈大赛获得表演优秀奖、编导三等奖。近几年来，本专业老师研究本地的梅山文化，并去当地采风观摩，挖掘当地原生态民间舞蹈，编排了大型组舞《梅山印象》、《梅山火》。2011年中，在党和政府的领导下，我校还为建党周年排练了大型歌舞剧《江姐》。2008年，我系排练的舞蹈《孩子抓住老师的手》在全国第六届荷花杯舞蹈大赛中获得了作品铜奖、优秀组织奖，将学校音乐系舞蹈学专业的各项事业推向了顶峰。

二、湖南湘中地方舞蹈发展的问题及解决方法

“梅山”之名源于中国历史上有名的汉代。据历史记所载：在秦朝末年，群雄逐鹿以至于天下大乱，江西鄱阳令吴芮“率越人举兵以应诸侯”。“吴芮为长沙王，其将梅鋗从之，家益阳，因姓其所居曰‘梅山’，而今安化县地。”人们口中所说的梅山地区通常都是指安化、新化为中心区域并向四周延伸的湘中地区。历史上传统的梅山人民以农耕、狩猎为主要劳动，由于特定的自然气候和地理位置以及环境和传统人文的影响，梅山人便天生具有勤俭、淳朴却又豪气、慓悍的习性，新化旧志称：县民“尚气贵信，淳而不佻；……喜气而恶欺，好高而尚俭”。在此基础上形成了梅山文化独有的特色。作为中国最具有特色的地方文化之一的梅山舞蹈，它具有自身的特点。梅山文化源于楚文化，蜚声海内外。然而，随着时代的变迁，商业社会的加快，改变了人们的生活方式，再加上随着时间的推移和老一辈艺术家的去世，更多的梅山文化正逐渐离我们远去。梅山舞蹈是以梅山文化为载体，反映梅山人民的性格、行为和生活，是生活在梅山的真实写照。中华民间文化的重要组成部分是梅山文化。“由戏到舞”概括了整个梅山舞蹈的流传历程，这样的文化状况继而牵引出“独立品格”的文化形态。通过梅山舞蹈发展梅山文化过程中，不只是为了舞蹈，还象征着其文化特征，其本身的出现具有相同的含义和理解的文化意义。目前，梅山舞蹈主要有以下的品种：花鼓戏、舞龙、舞狮、灯舞、傩舞等五种，而这五种具有浓厚的地方色彩。

三、在高校舞蹈教育中渗透地方文化的建议

舞蹈以展现丰富多彩的艺术称为舞蹈艺术，是将精神世界和肢体语言完美结合，抒发独特、细腻的情感世界。一个文化世界的代表，就是舞蹈世界。为了便于全面了解学生的舞蹈，所以必须将舞蹈教育和地方文化相结合，促进了中国传统文化的魅力发展，提高舞蹈艺术对学生的吸引力。通过在地方高校舞蹈艺术中渗透文化教育，有助于对地方舞蹈丰富内涵进行深层挖掘，将之与高校舞蹈教育相结合，并充分体现出地域文化特色，从而使得民族民间舞的教学不再流于表面。扩大对文化背景和文化深度的理解，在让学生知道怎么做，知道为什么这样做的基础上，理解其中深层次的文化理解。即知其然，知其所以然。在学生学习把握本质的民俗舞蹈过程的强化下，把内部和外部、身体和心灵的民间舞蹈样式的性能特征升华到基于知识的舞蹈形式，将会使舞蹈文化更有张力、表现力。本文重点阐述将梅山舞蹈文化渗透入高校舞蹈教育中的可行性方法：

（一）在培养方案中增设地方舞蹈教学

在关于地方教学的培养上，应该与传统文化相融合，使传统文化更加有效的渗透进去，成为一种习惯。在学校组织的教学或者排练，甚至是在上课的时候，将每一个有关的知识点都串联起人文一起进行教学，把其中的引入、重点以及延伸介绍清楚，与相关的地方文化有哪些联系。随着时间的推移，很多地方文化遭到了教学者的漠视，以致学生可能掌握其中的某一种舞种，却不知其是如何由来的，这样对中国传统地方舞蹈教学是不利的。

（二）在课程设置上体现地方文化相关课程

目前，高校舞蹈教育中普遍存在的问题便是重技能，重现代舞、外来舞，轻人文教育、地方文化的渗透。高校舞蹈教育中应该除了舞蹈技能课的训练之外，最主要的是开设相关的人文课程，对地方舞蹈、民族舞蹈的相关人文内容，比如舞蹈创设的情景、舞蹈背后的故事等，通过教师生动形象的讲说，呈现在学生面前。一方面，使学生了解了中国五千年的优秀历史文化，另一方面，使学生通过舞蹈背后的故事真正的热爱本地舞蹈、民族舞蹈，使中华民族的优秀历史文化瑰宝得以传承。

（三）定期举办地方舞蹈等竞赛

重视地方舞蹈，除了学生之外，学校也应该给予足够的重视，学校只要重视起来，学生也会随之对地方舞、民族舞加以关注。学校应该定期举办地方舞蹈、民族舞蹈的比赛，比赛邀请一些著名的民族舞蹈艺术家亲自点评和指导，最终的获胜者可以得到学习交流的机会或者可以师从著名的舞蹈艺术家。这对学生来说，必将是一个巨大的诱惑，由此为契机，重视地方舞蹈的学生也会逐渐的增多。

（四）让地方舞蹈走入校园、走进社会

学校一方应该积极的组织联系社会演出，积极组织同学们进行地方舞蹈的排练和表演。组织公益团体出去表演，一方面可以提高学生对于地方舞蹈的兴趣，另一方面也传播了中国特色的地方文化，一举两得。例如：2012年学校与市委党组织联合举办的大型民族文化艺术舞台剧《江姐》，其中包含了中国传统演唱、中国传统舞蹈及传统乐器，充分的将中国的传统文化包含其中，以此来纪念中国在旧社会被各种侵略者压迫的年代，是在建党90周年华诞对中国传统文化最好的纪念。

当前文化建设将会越来越受到各级政府的重视和支持。民族风俗习惯和民族文化的集中艺术体现是民族舞蹈，也成为世界艺术史上不可缺少的一个组成部分，因此，弘扬民族文化、传扬民间舞蹈变成现在舞蹈教育中的首要任务。在地方高校的特色教育中，影响深厚。近几年，由于一些地方高校意识到了这一点，并且加以重视，将巩固素质教育与推广民族舞蹈教育有机结合，并且取得一定的成果。民族风俗习惯和民族文化的集中体现是民族舞蹈。最近，一些地方高校将渗透到学校的民族文化艺术教育，教育和当地的民族文化与教育的质量结合起来，推动和执行了一系列的活动，以促进民族舞蹈的发展。我校也将民族舞蹈融入舞蹈专业的教学，这对推广民族文化意义重大。中国的几千年历程，有着悠久的历史，音乐文化史上也有着悠久的传承，经历了数千年历史的洗涤，中国传统音乐体系已经积累起了丰富的内涵，从民间歌曲到舞蹈音乐，从曲艺音乐到戏曲音乐，从民族民间器乐到各种乐种，内容纷繁多样。灿烂的文明成为造就音乐文化的基石。面对丰厚的文化舞蹈遗产，要将传统的地方文化舞蹈融入到舞蹈教育当中，对于全面落实科学发展观、继承和发扬民族优秀文化传统、延续中华文脉，有着绝对的重要意义。

参考文献：

[1]新化县文化局、梅山文化研究会.梅山文萃（第二卷）[J].内部资料，2001，（7）.

[2]于淼淼.中国专业舞蹈教育现状及分析研究[D].济南：山东师范大学，2011.

[3]何云.西安普通高校舞蹈教育现状及对策研究[D].武汉：华中师范大学，2011.

舞蹈教育与素质教育范文第4篇

1 从“教”的角度看幼师专业舞蹈教育

中等职业学校幼师专业作为培养中等以下基础教育师资的重要阵地, 与强调职业化、专业化、精英化为目标的专业舞蹈学院, 在教学内容和人才培养目标上极为不同。幼师专业舞蹈面对的是全国幼儿园的舞蹈艺术教育, 体现师范特点和教育特点的同时还要兼顾幼儿的特点。如何放下对专业知识高、精、尖不切实际的追逐, 向更宽、更广的舞蹈教育者、组织者转换, 并科学、合理地满足素质教育的要求是极具现实意义的课题。

1.1 教材

幼师专业舞蹈教育的教材建设要贴近全国幼儿园的实际, 根据不同年龄段的儿童采用不同的教材和教学法, 以适应教学对象的特殊需要。由于中等职业学校幼师专业的学生大都是没有舞蹈基础, 没有经过舞蹈训练的学生, 舞蹈对于他们也是新学科, 所以, 在选用教材上我们一直遵循科学性、时代性、广域性、实用性的原则, 突出“广、浅、实、新”的特点, 力求做到:知识面和适用面广, 难易程度要浅显适用, 内容结构科学合理, 符合职业特点, 实用创新。当然我没也知道, 教材和专业的完善都离不开深入的研究, 更需要一个不断自我破立的过程。

“纸上得来终是浅, 绝知此事要躬行。”教材构建既要具有理论性又要具有操作性和实践性, 要紧密结合目前幼儿园舞蹈教育的特点, 充分运用先进的科技手段和多媒体教学手段, 使舞蹈教育的教材更加丰富和系统, 以满足学校多元、多样化的教学需要。在教材内容安排上要要适应当今幼儿园发展的需要, 贴近幼儿园的实际。教材的建设是一个长期实践和反复验证的过程, 从学术角度保证教材建设的合理性, 使“师”、“教”、“幼”同步发展。

1.2 教师

一谈到教师, 众所周知, 教师是将智慧, 人性, 理念, 素质综合在一起的“子集”。

与其他教师相比, 舞蹈教师具有自身特点:不断充电, 更新教育观念, 学习新型的动作趋势, 与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要主动与相关专业联合, 在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上, 提高自身的业务水平。教师还应符合时代发展的要求即:一方面应具备良好的职业道德、文化和审美等基本修养;另一方面要具备适应教学水平发展的多方面素质。众所周知, 文化和审美判断力是教育质量的保证;教师要加强基础学习, 对丰富的舞蹈文化要有传承和发展的能力。教师还要有创新能力, 舞蹈教育的思维要由“形式思维”转向“形象思维”, 培养学生独立思考的能力是教育者的目的;教师还应有良好的语言表达能力和专业示范能力及组织能力。教师要对舞蹈教育身体力行, 精心研究要身心健康地去传授, 激发学生的想象力和创造力, 保护、尊重、开掘学生的个性和优长, 注重后延性, 强化和突现素质教育的立体性和整合性。

1.3 教学能力与方法

首先, 舞蹈教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力以及交际能力。其次, 要特别注意提高师德素质和教师个人的形象魅力。我们是天天和人打交道的人, 我们的工作从某种意义上来说也是窗口行业。我们面对的是望子成龙的家长, 求知若渴的孩子, 我们的一言一行, 一举一动, 主导思想, 个人魅力都会直接影响教师的整体形象。再有, 教学方法要和多元化的教学目的相适应, 在舞蹈训练过程中还要充分考虑学生的身体条件和实际情况。在民族民间舞素材的选择上, 将不同民族的儿童舞蹈进行加工, 寓教于乐, 加强风格性的掌握和训练, 同时也要充分考虑地域特征, 选择相关民族的素材作为教学内容;在舞蹈创编课上, 要使学生了解儿童舞蹈创作要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路, 这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性;主题动作要有模拟性;在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。强调舞蹈的现实主义创作精神、观念及方法, 在动作的组接、融会、变异中探索动作与形象、表现内容与方式背后的文化支撑点。

2 从“学”的角度看幼师专业舞蹈教育

作为中等职业学校幼师专业的学生, 学好舞蹈致关重要, 对舞蹈有兴趣是学好舞蹈的动力。爱因斯坦曾经说过“兴趣和爱好是最好的老师。”兴趣和爱好是学习的动力, 它可以使人废寝忘食。相反, 如果对知识, 对科学没有兴趣, 把学习看作是一种负担, 一件苦差事, 当然就不会有好的学习效果。尊重和培养学生的兴趣是保证教学质量的秘诀。积极培养发展学生对学习舞蹈的兴趣, 做到“因势利导, 推波助澜”, 使爱好舞蹈的兴趣得到进一步“升温”和发展, 成为学习和创新的动力是重要的实施方法。虽然舞蹈是一门非常特殊的学科, 但舞蹈学科滞后于其他学科, 关键就是文化。强调技术, 重视文化, 在幼师舞蹈教育中加强文化比重的结果让教育者真切体会到往往那些舞蹈好的学生文化也是不差的。从专业上讲, 一张白纸, 没有太多障碍, 保持着原始的本真反而让老师在教学过程中更加容易。文化课好的学生同时其自律性和主动性也强。随着中国经济和社会体制的急速发展和变化, 唯此培养出来的学生才有后劲, 才有潜力, 才能缩短学生能力、素养和知识结构与社会需求之间产生的距离, 否则舞蹈教育将是无源之水、无本之木。

舞蹈教育是一种社会的文化和教育现象, 美国著名舞蹈家肖恩说过:“真正的舞蹈教育也是人的全面教育他的身、心、情感将在舞蹈中得到滋养、熏陶和锻炼。”让幼师舞蹈教育在舞蹈和教育之间寻找平衡与和谐, 用理智的方式使幼师专业舞蹈教育名副其实、掷地有声。

摘要：幼师专业舞蹈教育面对的是全国幼儿园的舞蹈艺术教育, 在体现幼师专业特点和教育特点的同时还要兼顾幼儿的特点。幼师专业舞蹈组建发展至今, 始终贯穿的重要教育教学理念, 即培养具有综合艺术素质、善于挖掘思维潜能和现代艺术观念的幼师人才和舞蹈人才, 使之科学、合理地满足素质教育的要求, 突现舞蹈在素质教育和美育教育中不可替代的作用。

关键词：教育,幼师舞蹈,探究

参考文献

[1] 吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社, 2000, 4.

[2] 于平.风姿流韵舞蹈文化与舞蹈审美[M].北京:中国人民大学出版社, 1999.

[3] (美) 约翰马丁[著], 欧建平[译], 生命的律动舞蹈概论[M].文化艺术出版社, 1994, 7.

舞蹈教育与素质教育范文第5篇

把杆压腿训练 把杆压肩训练 中间练习

双甩肩训练

后甩肩训练

转腰训练

地面练习

打胯压胯训练 芭蕾基本手位 古典基本手位 舞蹈

舞蹈教育与素质教育范文第6篇

摘要：受历史、环境、理念多种因素的影响，各国舞蹈教育的产生背景、发展历程、当下状况及其所面临的问题与发展前景皆有不同，本文将聚焦舞蹈教育的中专阶段，对比中国和法国中专阶段舞蹈教育的差异，在阐明各自特点的同时，对我国当下中专舞蹈教育的发展前景提出一些建议。

关键词：中专 中法舞蹈教育 发展前景

一、中专舞蹈教育的意义及价值

中专舞蹈教育的目标主要是培养实践类的专业舞蹈人才，为各大表演团体输送舞蹈演员。同时，为了满足表演团体的用人需求，中专院校会设置一系列不同类别的实践课程，为毕业生的成功就业或升学打下坚实的基础。

因而，中专阶段的舞蹈教育在学生选拔、课程设置以及训练体系等各方面都需要具备严格的标准及完整的体系，此阶段教授的内容应具备明确的指向性与相应的实用性。同时，中专时期是成长的重要阶段，学生正处于由少年向青年过渡的时期，这一时期的教育内容基本奠定了受教育者的发展方向，为学生的成人、成才之路打下坚实的基础。

二、我国中专舞蹈教育现状

以北京舞蹈学院附中为例，其属于国内舞蹈界中专教育的“领军人物”，许多地方中专院校的舞蹈专业都参考了北京舞蹈学院附中的招生方式及课程设置方式，并在此基础上根据自身情况进行一定的调整。受各方面的综合影响，北京舞蹈学院附中在选拔与淘汰机制、课程设置以及训练体系等方面亦有其独特的方式方法。

（一）“严进宽出”的选拔及淘汰机制

毋庸置疑，北京舞蹈学院附中的选拔是极为严苛的，根据专业设置的不同，从学生外形、身体条件，再到软开度、肌肉能力、身体协调性等方面，都需要经过不同指标的严格考核。因而，能考入附中的学生在基础条件层面一定是出类拔萃的。

附中入学后仅第一年为试读期，其后并没有相应的淘汰机制，因而学生在学习中难免会有懈怠，除了会出现个别学生对个人体重疏于管理的问题，还有极少数学生会出现多门文化课亮红灯的情况。

如今，为了解决学生文化课水平普遍不高的问题，附中从招生环节便进行了限制，通过三试的学生会根据专业排名与文化课考试成绩进行综合考量，择优录取，如此措施使得附中学生整体的文化课水平得到了提升。较以前相比，在不放松专业课训练的同时，附中对学生的文化课学习更加上心，这也保证了学生文化课成绩的稳定。

（二）有针对性的课程设置

北京舞蹈学院附中的课程主要分专业课与文化课两大类，虽然专业课根据所学专业的不同而有所差异，但基训课是所有专业的基石，除此以外，实习课（即剧目课）也是所有专业方向不可或缺的一门课程。在实习课上，学生会学习舞蹈剧目并最终登台表演，而登台表演时学校还会请专人录像，录像内容会制成影像资料并发给每位学生，作为本学期汇报的记录。

由于平日需要进行专业课的训练，文化课的设置则以文科课程为主，同时加入了乐理课，如此便能够在保证学生基本文化素养的同时，还在一定程度上培养了学生的音乐素养，使学生能够对音乐知识有一定的了解，毕竟音乐是舞蹈的灵魂，掌握一定的乐理知识对舞蹈表演是大有裨益的。

（三）符合我国学生的训练方式

北京舞蹈学院附中专业方向多样，而其中有些舞种并非起源于亚洲，如芭蕾最初是欧洲宫廷舞蹈，国标舞的起源可以追溯到欧洲交谊舞、非洲舞蹈以及美洲舞蹈，因此，不同的专业方向需要设置不同的训练方式，使其培养的学生能够达到该专业的标准。

其中，芭蕾舞强调线条的优美，中国舞强调手眼身法步的韵味，国标舞强调舞步的严谨规范与爆发力，而歌舞专业则需要能够边唱边跳的综合型人才。在以上四个专业中，除了中国舞诞生于中国本土外，其他三个皆为舶来品。那么，将外来舞种民族化以及建立符合国人体质的训练方式便变得更为重要。我们可以看到，随着教学实践的发展，如今附中的芭蕾舞与国标舞专业已摸索出了一套符合国人的训练方式，且在这套训练体系下的学生已在多类国际比赛中屡获殊荣，极大地鼓舞了国人的自信心。

三、法国中专舞蹈教育现状

法国的中专舞蹈教育将以巴黎歌剧院芭蕾舞学校为例，笔者从选拔及淘汰机制、课程设置、训练体系方面阐述法国中专舞蹈教育的现状。

（一）严格的选拔及淘汰机制

巴黎歌剧院芭蕾舞学校的入学考试可以说是一场“千军万马过独木桥”的竞争，且为了保证流派的纯正，外籍学生所占的比例仅为3%，可以说最终入学的学生一定是优中选优的。即使是优中选优的学生，在入学后也免不了被淘汰的可能。巴黎歌剧院芭蕾舞学校每年都会对学生进行多方面的考核，不合格的学生将会被退学。因而，最终能够顺利毕业的学生一定是在外形、条件、能力、技术各方面都极为优秀的。

（二）多样的课程设置

巴黎歌剧院芭蕾舞学校的课程设置十分全面，做到了专业课与文化课兼顾。专业课的种类具有鲜明的针对性，包括基训课、性格舞、剧目练习，都是为培养芭蕾舞演员而专门开设。与此同时，繁重的文化课学习保证了学生在文化层面的基本素养，提升了學生的文化涵养，更为未来的艺术之路奠定了坚实的基础。

（三）科学的训练体系

芭蕾的训练最注重用力方法，同样的动作，不同的肌肉发力便会练成不同的身体线条。因此，在基训课之外，还会有普拉提训练，普拉提不仅可以有针对性地训练身体的小肌肉群，帮助学生补足自身短板，更可以成为康复阶段的好帮手，使学生不至于因身体的某一处受伤而请病假养伤。一般发生肌肉或韧带拉伤的养伤周期往往都在半个月左右，而若是骨骼的损伤则可能需要一个学期的时间去恢复，如果养伤期间不能持续进行身体训练，定会导致全身的功力退化。

四、中法中专舞蹈教育的差异

（一）选拔与淘汰标准的区别

巴黎歌剧院芭蕾舞学校是“严进严出”制，在通过入学考试后，就读期间还要接受每年一次的考核，使学生在竞争压力之下不断发挥潜能，突破自我。同时，平日里文化课的学习可以使被退学的学生在新的学习环境中能够相对从容，不会因此而产生太大的压力。

北京舞蹈学院附中是“严进宽出”制，通过不断增加入学考试的难度而选拔出在专业与文化两方面皆优秀的学生，招生考试是越来越严格的。而度过了一年的试读期后，接下来的学习中虽然每学期都会有期末考试，但并没有“淘汰制”，虽然这种方式可以从一定层面上缓解学生的学业压力，但也会有极少数学生因此出现懈怠的情况。

（二）训练体系的不同

芭蕾的训练讲求科学、系统、规范，这在巴黎歌剧院芭蕾舞学校的课程中得到了完美体现。除了基础的训练，还有普拉提练习为学生保驾护航。

北京舞蹈学院附中虽然起步时间稍晚，但其在几代舞蹈人的努力下已经实现了“弯道超车”。同时，考虑到不同人种之间身体素质的差异，且为了进一步与国际接轨，附中一直在探索适合各专业学生的训练体系，相应的课程设置也在不断完善。学院的温柔教授一直从事着身体力学的研究与实验，附中2009级的部分学生也曾参与过温柔教授组织的普拉提训练，参与训练的学生在身体素质、肌肉控制等方面确实更具优势。近年来，更适合国人的训练方式也在不断摸索中逐渐发展。

五、我国中专舞蹈教育的需求及对策

（一）适当引入普拉提训练课程

对于学生，应当在流水线般的统一训练之外增加个性化定制的普拉提训练。学生不同，身体条件亦不同，统一的训练主要是为了照顾学生普遍存在的训练问题，如软开度、肌肉线条、表现能力等，但统一的训练有时容易顾此失彼。

因而，适当增加普拉提训练有助于帮助学生补足个人短板，良好的肌肉能力还可以在高强度训练中起到保护身体的作用。同时，北京舞蹈学院的运动力学研究室有设备、有教师，能够进行该训练课程的推广。但由于种种条件所限，运动力学始终是学院的研究项目，多年来仍处于研究与实验阶段，尚未进入真正实践的教学主流。

（二）在日常生活中给予学生更多关怀

学生的身心发展是同等重要的，如今，社会已经由强调“身体健康”转向强调“身心健康”，可见，社会对学生心理健康的关注度在不断增长。那么，在日常生活中给予学生更多关怀，将更有利于学生心理成长。

由于地理及其他多种因素，部分学生不能每学期都回家，其日常生活都是在学校度过的。那么，陪伴学生成长的班主任、任课教师以及生活教师便在其中扮演了重要的角色。同时，中专高年级学生恰好处在青春期，正是成长中的“叛逆期”，若在这一时期能够及时发现学生存在的问题并予以解决，将会帮助学生顺利度过青春期，從而实现进入成年的平稳过渡。

（三）增加通识教育课程

通识教育重“育”而非重“教”，为的是培养学生独立思考的能力，使学生对不同学科皆有所认识且能融会贯通，最终成为完整的人。从笔者个人的角度来看，中专舞蹈专业的学生更需要拓展视野及知识面，如若在中专就划定了所谓的培养方向或是“圈子”，那么只能使学生未来的发展领域更加受限。而增加通识教育课程可以拓宽学生的眼界，拓展学生的发展空间，为学生的未来提供更多的可能性。

六、结语

目前，我国的中专舞蹈教育正在一步步脱离传统的“戏班”模式，逐步进入学院模式，赋予了学生足够的自由与更广阔的发展空间。笔者相信，只要通过有针对性的课程设置及符合这个年龄段学生的正确训练方法，并在学生日常生活中给予他们更多关怀，增加通识教育课程，我国的中专舞蹈教育必将有新的发展前景。此外，随着社会的不断进步及从业者问题意识的不断强化，我国的中专院校一定会摸索出一套更加适合国情、适合国人的教育模式，为中专舞蹈教育事业增光添彩。

（作者简介：李佳昕，女，硕士研究生，中国艺术研究院，研究方向：中国舞蹈史）

（责任编辑 葛星星）