传统文化戏曲论文题目范文

传统文化戏曲论文题目范文第1篇

摘 要：群众戏曲文化是社会主义精神文明建设不可或缺的一块活动阵地。弘扬优秀传统文化，彰显时代向上风貌，为时代发展做出贡献，是群众戏曲文化的价值所在。群众戏曲文化只有坚持社会主义文化的价值取向标准，才能保持自身健康地发展。

关键词：群众戏曲；定位；价值取向

在群众文化的大框架里，群众戏曲文化是一项传承传统文化的主要社会现象。它源远流长，薪火不断，深深植根在社会文化的土壤里，为群众所接受。同样是群众戏曲这么一个艺术分种，每个时代，却都这着各不相同的存活形态，也都有着各不相同的而适应当时社会文化需求的价值取向。在当今深度变革的新时代里，传统的群众文化模式正面临着时代潮流的冲击，接受新的挑战。如何看待新时期的群众戏曲文化，怎样界定它的社会性质，以怎样的价值取向引导它的发展。成为群众文化工作的新课题。我们认为只有及时审视群众文化的价值取向，掌握社会群体对群众戏曲的审美认识和价值定位，确立新时期群众戏曲文化价值标准，才能准确认识新时期群众戏曲文化的规律与特征，才能正确确定自身的工作方向和目标，从而有效地持续发展我们的戏曲文化。

前不久，笔者就群众戏曲活动的社会存在，对当地的群众戏曲文化群体做了抽样调查。结果是参与群众戏曲活动的人们中，35%的人员认为参与戏曲社团活动是纯兴趣、用来打发时间；20%的人认为是交朋友、从而增强社会和谐，35%的人认为是提高自己的专业技能的需要；还有少数人认为是体现自我价值等。不难发现，这些朴素的戏曲价值观，大部分包含着不少认识群众戏曲社会价值的积极因素。但是，凭这样的群体认识，远不足于作为正确发展群众戏曲文化的社会基础，很难适应目前日新月异的变革时代。我们要实现在文化事业全面繁荣的局面下建设发展群众戏曲文化这一工作目标，就必须对戏曲文化的社会定位及其价值取向的认识，展开不断地探索和研究。

1 群众戏曲文化的社会定位

群众戏曲在群众文化中占有重要的位置，有着广泛的群众基础。和其他群众文化形态一样，它通过群众的自娱自乐活动，在满足自身的精神生活和知识需求的同时，也提高了整个社会的文明程度和普遍的审美情趣，为我们社会主义精神文明建设，做出了巨大的贡献。

随着文艺事业改革开放和社会文化实践的不断深入，文化艺术无论在内容上或是形式上，都发生了巨大的变化，呈现出多姿多彩的多元化状态。群文戏曲团队在这众多文艺形式的冲击下，能立足站稳自己的阵地，在国家的体制外自觉地传承和发展着我国优秀的民族戏曲艺术，并得到了社会的认可和广大群众的喜爱，实属不易。大家知道，我国戏曲是一项古老传统的艺术门类，它有着几百年传承形成的规则程序，我们的群文戏曲队伍，能跟着专业戏曲院团的建设步伐，随着社会文化需求的变化而变化，自觉地顺应了社会大众的审美心理，在发展过程中不断自我调整，不断自我完善，以其独特的组合方式和充满传统艺术魅力的活动形式，盘下了自己独有的艺术领地，成了新时期社会主义文艺的重要组成部分，同时也成了社会精神文明建设不可或缺的一块活动阵地，进一步巩固了自身在社会文化大家庭里的重要地位。

2 群众戏曲文化的社会价值

这么一大批戏曲爱好者，出于对民族艺术的钟情，本着展示自身戏曲才能的欲望，一腔热情，自筹资金，利用自有的场所，组织召集人马，建立了自娱自乐的群众戏曲组织。他们利用自己的业余时间，探索戏剧艺术，实践戏曲表演，充实了专业戏剧触不到的业余艺术天地。他们不能像专业院团那样成规模地排成大型剧目公演于市场，但他们举办的一系列小型的充满现代元素的各种比赛、各种展演、各种讲堂、各种展览等，都展示了群文戏曲顽强的生命力和无限的适应力。也正是通过这些传承、展示、研讨等群众戏曲娱乐活动，充分发挥了宣传教育、文化传递等功能，弘扬民族优秀传统文化，彰显时代向上风貌，使千千万万人民群众受到启迪教育，塑造健康的审美心理，倍加尊重我们的民族传统，从而振奋精神，更好地为建设现代文明贡献力量。这些以独特的艺术魅力和强烈的吸引力以及强大的渗透力，为时代发展做出的巨大贡献，足以显示出群众戏曲文化的价值所在。

3 群众戏曲文化的价值取向

通过对十六大六中全会提出的建立社会主义价值体系的学习，我们认识到：提高人的素质，实现自我完善是群众文化价值取向的最高标准。只有坚持这个标准，才能实现群众文化的根本目标。从而在这个目标的导向下，发挥群文戏曲团队的功能作用，努力满足广大人民群众对文化生活的多方位需求，把人们的文明水平提到一个新的高度。这应该成为群文戏曲文化的最终价值取向，这也是我们努力践行社会主义价值体系的具体表现。

在确立群众戏曲的价值取向上，社会上有这么两种非主流偏差认识不容忽视：一是以单纯的娱乐消遣、情感宣泄来定位群众戏曲的社会功效，忽视了戏曲文化宣传教化的价值所在，使群文戏曲团队成了消极文化的表现载体。二是盲目崇拜国外艺术，一味追求所谓的当代戏剧元素，全盘否定我国传统的优秀的民族文化。不重视戏曲人的要求和群众的戏曲艺术欣赏思维，无规律地改变民族戏曲的程序和规则，使戏曲失去了它独有的艺术光彩，失去了对广大群众的吸引力，进而阻碍了群众戏曲团队的正常建设。这些情绪对戏曲文化的片面看法，致使群众戏曲文化的发展偏离了正确的轨道，严重损害了群众戏曲对社会的价值作用。

群众文化的最高目标要求我们，在开展各种类型、各种形式的群众文化活动时，必须坚持社会主义文化的价值取向标准。群众戏曲是群众文化大家庭的重要一员，必须遵循群众文化价值取向的各项要求，消除不健康的戏曲价值观，以提高人们素质、促进社会文明为己任，最大限度地发挥群众戏曲的宣传教育功能。也只有这样，才能使群众戏曲团队在社会主义正确价值观的指导下，在新的社会发展时期健康地持续地向前发展。

参考文献：

[1] 严玉琼.群众文化的价值取向[J].四川戏剧，2003（02）.

[2] 陈健.新时期群众文化价值取向的再审视[J].大众文艺，2011（12）.

传统文化戏曲论文题目范文第2篇

改革开放的三十年，中华剧坛涌现出了一批受到观众喜爱，有着长久艺术生命力的戏曲作品。同时，我们也应该看到，由于电影、电视以及网络等新兴媒体的冲击，戏曲正面临严峻的挑战。戏曲在当代如何闯出一条更开阔的康庄大道，是需要我们戏曲工作者认真思考的课题。

本文试图从内容与形式的变革这一角度对戏曲的现代化进行一些阐述与分析，对当代戏曲如何发展提供一些思考。

一、内容变革方面：在继承传统剧目优秀传统的基础上，创作优秀的新编历史剧，同时更好地创作出现代戏的精品，做到两者的协调统一发展。

卡西尔说过：“戏剧艺术是从一种新的广度和深度上揭示了生活：它传达了对人类的事业和人类的命运、人类的伟大和人类的痛苦的一种认识。”只有反映生活，反映人性的艺术，才是经久不衰的艺术。《梁山伯与祝英台》如是，《罗密欧与朱丽叶》亦如是。成功的戏曲作品必须能够体现当代人的喜怒哀乐，悲欢离合；能够塑造出洋溢着本民族优秀品质，闪烁人性光辉的人物形象，能够发掘并突显出时代的伟大精神。今天，我们所处的社会环境已经发生了翻天覆地的变化，当代的戏曲艺术，必须适应这种变化，必须与广大人民的精神世界休戚相关。

反映现实生活是中国戏曲的优良传统，新时期以来的现代戏创作从内容到形式进行了诸多大胆的探索，众多戏曲人通过对生活的敏锐感知和思考，试图清晰地把握住生活的深刻内涵。当代戏曲改革，从新中国成立算起，已经有半个世纪，其最终目的就是要进一步实现戏曲现代化，而现代戏则是戏曲现代化的主要标志和试金石。然而尽管早在1951年5月5日周恩来总理便签署了《政务院关于戏曲改革工作的指示》，戏曲改革也取得了多方面的成就，但是现代戏无论从剧目数量抑或从总体质量上讲还是不能与传统戏曲相媲美，比之新编历史剧的成就也有差距。这主要是因为，与新编历史剧相比，现代戏在题材选择、主题开掘以及舞台表现方面，都还缺乏更大的突破。故而我们所说的协调统一发展即是说要创作出新编历史剧的精品，同时更应该努力发展现代戏，尤其是要创作出现代戏的精品。

当然，改革开放以来的现代戏创作还是取得了不小的成绩，这一时期的作品生活基础丰厚，真实感和时代性强。像《榨油坊的风情》《土炕上的女人》《迟开的玫瑰》等一批现代戏都通过不同的侧面反映了新时代的新变化与新风尚，它们颂扬了中华民族几千年文化积淀之下的美德，在观众心中唤起的是一种共同认可的内心期待，因此取得了社会各个阶层观众的广泛认可。然而，这些作品与时代和观众的要求还显得太少太少。

如何创作出更多的为老百姓所喜闻乐见的优秀剧目，使得当代戏曲真正走近民众，笔者以为应该注意三个方面的问题。

第一，需要注重戏曲创作的文化普适性，注重凸显戏曲当中孕育着的民间文化色彩。

从戏曲发展的源流来看，戏曲就是反映普通民众普遍关心的社会生活，所凸显的就是普通民众所普遍认可的道德取向与价值观念。正因为如此，对新编历史剧和现代戏创作来说，必须把握一个根本。这就是应该踏踏实实地反映民众的生活与情感。在戏曲舞台上，任何一部具有生命力的剧目，无论题材如何，无论是涉及家庭伦理还是社会问题剧抑或别的题材，只要它是能够真正让观众体会到是与他们的生活息息相关，使他们真切体味到人生百态，使他们获得感动，这样的艺术作品就一定是能够立得住的经典剧目。

因此，笔者以为，今天我们弘扬戏曲文化，应该充分认识到这一点，尤其是在现代戏的创作中，现代戏可以表现新的社会变迁，可以反映不同历史时期社会重大的政治事件以及好人好事、英雄模范人物等新闻时事类的内容，但一定不能够是简单的说教，也不仅仅是把它变成歌颂好人好事的载体。否则一大批以歌颂为主旨的现代戏创作随着时间的推演便会失去应有的活力，最终却难以让观众有真正的亲近感。难以使观众有真正的情感认同。

第二，如何让新编历史剧与现代戏的内容表现更为丰富，应当成为改编的一个重要思路。

每一部传世的名著都有着超越时代的思想价值和艺术魅力，对名著的改编与再创作可以赋予这种思想价值和艺术魅力新的生命，使传统焕发青春。在中国戏曲史上有影响的经典戏曲作品，其中不乏是改编之作。

不过，在改编中需要注意的是，不能简单地移植，要注意一部作品是否适合改编。例如，京剧《雷雨》改编自曹禺的同名话剧，一个重要的原因就是因为它是曹禺作品中最适宜改为戏曲的。京剧《雷雨》改编的特点是突出创新，然而它并不影响原著如刀刃般在观众心头划落的悲剧精神，它完全没有削弱或者歪曲原著。戏曲要唱，不能不大量缩减原著篇幅。却仍然显耀着原著的丰富内涵。这就是一种创造性的改编，京剧《雷雨》改编的创造性还在于没有沦为话剧与唱的简单相加，而是使之成为地道的京剧，该说的地方说，该唱的地方唱，饱含着京剧的风格韵味。这其实就说明了一个问题，就是当代戏曲要取得突破，戏曲本身所蕴含的地方文化色彩(从语言到举手投足)是一个非常重要的容易获得观众认同的因素。京剧《雷雨》之所以能达到强烈的艺术效果，得益于剧本的文学内涵与京剧艺术表现形式的高度结合。

第三，在原有的艺术母题中注入新的文化元素，使新时期的观众能够获得更为激荡的生命体验与文化认同。

创新不仅是戏曲艺术发展的标记，更是其存在的理由，戏曲的创新是其生存发展的原动力。

青春版秦腔历史剧《杨门女将》在保留传统的前提下对京剧剧本进行重新加工，凝练精华。摒除繁冗，使剧情更加紧凑流畅，感染力更加丰富，舞台气氛更为浓郁，更加符合秦腔艺术的表现形式。这出青春版的传统大戏以恢弘的气势、曼妙的色彩，不仅为广大老戏迷热烈追捧，同时也征服了许多年轻观众。它不仅仅是一出单纯的新编戏曲，同时也是一次文化实验，是对传统艺术进行现代阐释的努力。

二、形式方面：在继承戏曲传统程式的基础上，对当代生活进行戏曲化的新的程式提炼和创造，使观众在新编历史剧和现代戏的观看中获取一种新体验。

强调戏曲内容的创新。与此相呼应则是戏曲程式上的创新。表现在舞台艺术方面。就是要能够比较自然地运用程式表现现代生活。当代戏曲如何从传统当中汲取表达中国人的情感的方式，使观众获取更多的精神依托，无疑是当代戏曲创作一个应该重点思考的话题。

克乃夫·贝尔认为，美是有意味的形式。戏曲艺术的审美价值就在于其独特的形式美，戏曲是形式与内容高度和谐的艺术，也是中华文化情感性和形象性的完美体现。中国戏曲就是反映中国民众生活的一种感性符号，在这样一种文化符号中，中华文明的精髓得以传达出来，中国老百姓的心态、趣味、对生活的追求得以传递出来。而在这样一种传递的过程中，程式起到重要的作用。戏曲的最大特点是程式化。表演，要求有规范的动作：

唱腔，则有固定的曲调。程式化有易于掌握剧种特色鲜明的优点，但也有形式呆板，千篇一律，内容易受束缚的缺点。许多年轻观众之所以对传统戏曲产生了疏离，就是因为僵化的程式和表现形式与现代生活脱节，与现代生活的快节奏失调，表现内容缺乏时代感，违背了艺术必须依托生活土壤的客观规律。现代观众对戏曲的审美要求的是节奏更快、感受更直接、心理更刺激的艺术样式。

近年来，虽然在现代戏和新编历史戏当中，都涌现出了一些为广大戏曲观众喜爱，为专家学者赞赏的优秀之作，如京剧现代戏《骆驼祥子》《华子良》、新编豫剧古装剧《程婴救孤》、眉户现代戏《迟开的玫瑰》等等。然而，至今戏曲的现代化仍然在探索阶段，并未实现根本性的突破。

戏曲艺术是一个庞大的、完整的、有机的程式体系，所谓程式化就是这个意思。程式化和程式是两个不同的概念，在这个体系中包含着不同层次的程式，它包括：具体的某个程式：程式的共同规范；行当，即演员综合运用程式的规范：还有演员在表演中行当与生活相结合的规律。程式并不是一般认为的只是某几个具体程式，它的内涵十分丰富。我们不仅要继承能够为我们所用的具体程式，而且要继承运用程式的法则、法规、规律。掌握了规律就能更自觉地改造、运用旧程式、旧行当和直接从现实生活中取材创造新程式、新行当。

扫描一个时期以来戏曲对新程式的创造。虽不及旧程式改造运用那么多，但也取得了可喜的成绩，得到了宝贵的经验。比如，表演舞台上骑自行车，从湖南花鼓戏《张四块》，到豫剧《风流女人》；又比如，在川剧《四姑娘》和花鼓戏《奇婚记》中表现人物不同心理状态的“门里门外”的戏：在评剧《风流寡妇》中创造的齐老蔫赶大车；《骆驼祥子》中创造的祥子拉洋车；《华子良》中的“柴担舞”；还有在《吵闹亲家》中运用程式创造出一系列量衣、裁衣、剪衣、缝衣、烫衣等新动作。除此之外，还有新板式、新唱腔、新唱段等例子举不胜举。当然戏曲现代戏是一个新生事物，它的领域宽阔，潜在的创造性很大，与此相比，我们的创造还很不够，需要进一步地实践和探索，这就提出了一个戏曲现代化的问题。戏曲现代化不应只是一种口号，更应是脚踏实地的行动，好的戏曲舞台呈现方式要体现我国戏曲向现代转型的新面貌。

应该承认，戏曲在反映社会价值观的变化方面，要慢于剧场外社会价值观的变化。这一点在生活节奏慢、变化不多的农业社会显得不是那么突出，传统的戏曲观众也逐渐接受了这一特色。而在工业社会的今天，在电影电视等快节奏艺术形式的比照下，戏曲这方面的“先天不足”无疑就暴露得相对明显了。当代戏曲的发展形态如何变化应引起我们的高度关注。

党和政府多年来对戏曲艺术发展给予了高度重视和关怀，然而，戏曲在当今社会的影响力日趋衰微仍是一个不争的事实，戏曲正越来越远离现代大众的娱乐消遣和艺术欣赏范围。戏曲舞台上多是传统内容的古装戏，而缺乏优秀的反映现代社会人生风貌的现代戏，以致戏曲给人一种缺乏生命活力、时代魅力的暮气，让人不愿亲近。戏曲的传播范围日益狭窄，以地方话为其语言载体的剧种其传播基本被限定在本地区内及懂得该语言的人群中，只有京剧等极个别在全国有影响的剧种能够大规模跨区域演出。大量由地方政府作为形象工程需要所排的“评奖戏”，以及由企业赞助的“服务戏”，也由于投入大、演出少、说教意味浓等原因，丧失了对广大普通观众的吸引力。

面对戏曲艺术的危机和挑战，戏曲不能仅仅依赖政府的保护扶持，而应当要正视、审视戏曲在当代社会的缺陷和不足，以进取的精神积极地从戏曲本身中去寻找走出困境的突破口，运用戏曲独特的魅力塑造符合时代精神的人物，从传统的优秀技法中，吸取营养，加工、提炼适合于现代人欣赏的新程式、新手段，创作出新的精品佳作，以自身独特的艺术表现形式去展示时代精神风貌，去反映大众关注的现实问题，去表现民众情感、诉求，以现实题材、现代剧目来主导戏曲舞台，使戏曲作品充满强烈的时代色彩、人文精神，使戏曲舞台充满时代的朝气和青春的活力。只有从内容和形式两方面对戏曲进行大刀阔斧地改革创新。创作出观众喜闻乐见，经得起市场和时间考验的优秀剧目古老的戏曲才能焕发出勃勃生机。

传统文化戏曲论文题目范文第3篇

摘 要：现如今经济发展迅速，人们所面对的生活方式日新月异，人们也越来越挑剔对于旅游地人文环境的，旅游产业的喜恶。秦腔文化作为一种非物质文化遗产，在天水市盛行，属于天水市的一种特有的文化。但是现如今秦腔作为一个已经开始低迷的文化，在旅游业中也显得式微，因此，创意经济下的创意文化旅游就是针对于人们不同态度的新起点。创意经济视角下的文化旅游，就是将创意经济下的产业和旅游业相互融合起来进行发展，对于式微的文化产业进行开发与运营，增加经济产业链，扩展旅游消费，增加人们对于旅游地文化的探索与吸收。

关键词：创意经济;文化旅游;秦腔戏曲

一、研究背景与研究目的

（一）研究背景

“创意经济”引发了各种的“创意”的产生，带动了各个行业的经济发展与新一轮的热潮。虽然学界内对于创意经济的概念界定不是非常清晰，但是对于创意经济的本质却都取得了共识。他们认为，在创意经济的背景下，未来的经济发展中，创意会成为核心力量，即创意经济的兴起势不可挡。

创意经济给旅游带来的影响更是广泛的，本文尝试从创意经济的视角对天水秦腔戏曲文化旅游产品的开发与运营进行研究。

（二）研究目的

天水地区因为其独特的历史、文化因素的影响，天水秦腔也形成了独有特色的秦腔文化，天水市秦州区位处天水，在受天水历史、文化的影响之外，受其独特的地理条件的影响，天水的秦腔文化形成了具有鲜明地方特色的秦腔传承方式。

随着中国特色社会主义进入了新时代，社会经济的转型，人们经济水平的逐渐上涨，人们对于自身生活的享受要求也变得越来越高。而对于那些被旅游消费者遗忘的民俗文化在这个大趋势下也变得越来越严峻。互联网高度发达的今天，娱乐方式层出不穷，秦州区的秦腔表演还能传承至今。由此该选题以创意经济为视角，以天水秦腔戏曲文化旅游为研究对象，在挖掘天水秦腔文化内涵和传承与保护的基础上，对其进行创意开发，提升游客对秦腔文化的了解和体验，进行独有的运营模式，实现天水秦腔的文化价值与商业价值。

二、国内外研究综述

对秦腔文化爱好者进行访问，研究现当代时段下，人们对于秦腔的爱好和看法，再从对于秦腔戏曲剧团的成员们口中探访。现当代情况下，创意经济思想是否对于他们有所启发，是否会在大数据网络下搜索对于秦腔戏曲的有利改进方法;以及人们对于秦腔戏曲文化的宣传与弘扬的看法与对策，是否存在更新换代以及传播优化的想法和建议。

对于戏曲文化旅游这一方面的研究在我国目前有很多，大都提出从戏曲文化的特点出发，以戏曲演唱、表演为出发点，建立戏曲艺术博物馆，开发戏曲文化旅游纪念品，戏曲文物等方式与旅游产业结合起来，开发和利用戏曲文化作为文化旅游资源。

近年来许多学者深入探讨了戏曲文化与旅游开发之间的相互关系问题，针对戏曲旅游做了大量多方面多层次的研究。这些研究对扩大戏曲文化旅游范围有很好的促进作用，也为未来戏曲文化旅游的研究提供了很好的发展思路。

我国对于戏曲文化旅游的研究，总体上看，显得单一，缺乏系统性，从1997年贺辉扬的论文《闽东南戏曲艺术旅游资源评价及其利用》开始，迄今为止，十多年时间里，专门对戏曲文化与旅游研究的文章不足20篇.这说明，当前关于戏曲文化旅游的研究尚处于起步阶段，目前仅有的这些屈指可数的研究成果，相对于大张旗鼓的戏曲文化旅游活动来说，显得有些不协调，不对称.

国外对中国戏曲文化的关注，从早期的文本翻译进入了深层次的学术研究领域，而且涉及的领域由元杂剧向明清传奇和近现代地方戏乃至当代戏曲延伸;从作家作品到舞台艺术延伸;从戏曲本体向和戏曲相关的说唱艺术和傀儡戏延伸;并且欧美的各个大学成为了中国戏曲文化研究的主要基地，也有相当的文学博士选择中国戏曲作为自己博士论文研究的课题。

对于我的研究来看，本文是对天水秦腔戏曲文化旅游开发的研究，但在这些国内外学者的研究文献中，对于天水秦腔戏曲文化的论述与研究非常少，只有从相关的其他戏曲文化研究来入手去对我的研究来提供相关的参考意见。

三、天水秦腔戏曲文化旅游开发现状

现在这个时代背景下，文旅融合每况愈增，天水秦腔戏曲文化也是在这个背景下被推崇出来，有天水文旅部门，对其进行了深入挖掘与打造，但是结果甚微。因为对于天水秦腔戏曲本身来说，在当地也只是上世纪70年代以来的老人们喜欢的东西，对于现当代的90、00后的我们来说，对于戏曲的喜好是微乎甚微的，除开专业戏曲文化爱好者以外的我们，对于戏曲这个文化底蕴深厚的代表来说，是很少去了解的。因此，在现当代科技发达的时代中，我们这些当代年轻人，对于戏曲这个东西本身了解甚微，而天水秦腔戏曲文化更是被我们忽略不计的，所以，其开发难度也是非常之大的。

四、天水秦腔戏曲文化旅游开发存在的问题

（一）、天水相关的旅行社缺乏对于秦腔戏曲文化旅游的宣传

天水的各个旅行社在游客旅游时，只是推荐相关的旅行路线，不关注对于秦腔戏曲文化的宣传，也没有把秦腔戏曲文化作为一种旅游项目向游客进行推荐。旅行社只会将一些成名已久的东西作为推荐者说给游客，像秦腔戏曲文化这种非物质文化遗产，他虽然不出众，没有像京剧、川剧一般登入电视节目，出现在人们视野当中，但他独具特色的地方戏曲却也有着不一样的魅力，只是没有相关的宣传和适合他们的演出活动和演出方式而已。旅行社是一个对于民俗文化进行宣传与推广的最大媒介，在当地的旅游过程中，应该对于秦腔戏曲文化的的介绍与宣传，为吸引广大游客的注意，加强对于秦腔戏曲文化的推广做好铺垫。

（二）、导游对于秦腔戏曲文化没有了解和推介

作为一名导游，在带团旅游前，应该对于天水的各种历史、文化和旅游景点都进行相关了解和熟悉，以此增强对于当地的了解，再对游客进行推广和介绍。如果是一位天水当地的，并且热爱秦腔戏曲文化的导游，他会将自己对于这些东西的热爱，以一种独具声色的形式讲述给游客，增加游客对于天水秦腔戏曲文化的了解和接触。增加更好的记忆和理解，体現出导游独有的对于旅游活动的价值与目的。

（三）、游客们对于这些秦腔戏曲文化的不了解

游客来到旅游地，对于当地的民俗文化不甚了解，也不会对于不出众的或者不了解的东西产生兴趣。因为所有成名的东西并不是由一个人决断的，它是由广大人民群众在观看或者接受以后经由专家人选推选的。因此，对于秦腔戏曲文化旅游的开发过程，就必须是向人们进行宣传与推广的，以此提升人们的认知度，形成一种喜闻乐见的文化。

（四）、对于秦腔文化在旅游过程中缺少参与性

旅游地当地的旅游活动中，人们对于秦腔艺术只是不了解，人们对于秦腔的喜欢与否决定了人们是不是不喜欢秦腔这个古老的艺术， 只是对它不了解。因为没有相关的活动可以让人们去体验和接触认识秦腔文化，并且有的秦腔演员由于没有相对的场所去练习秦腔艺术，导致所热爱的秦腔技巧被荒废。并且对于外地游客而言，更没有接触和了解秦腔文化人，也不知道秦腔的内涵。因此，要加强游客参与性活动的设计， 让更多的人了解并喜爱秦腔文化。

五、研究方法

研究方式是主要通过文献研究，实地调查，调查问卷的方式进行归纳、分析与总结，为文章的研究主体提供理论依据，然后针对以上调查分析出目前在创意经济视角下如何对天水秦腔戏曲文化旅游进行开发与运营。

而我在通过做出调查问卷200份，去天水市区及村落进行发放，并且收回有效问卷170份，对此进行数据分析，并且根据其中涉及的问题及相关数据进行统计归纳，以此对我的研究进行有力支撑：

1.您对创意经济有了解吗？其中非常了解占4.71% ，不了解占61.18%。

2.您认为是因为以下哪些情况导致现今秦腔戏曲文化影响力逐渐降低？ （多选题）A.现代娱乐方式多元化的冲击77.65%;B.秦腔文化自身老旧化28.24%;C.国家扶持政策的相对不足30.59%;D.缺乏创新发展的机会56.47%;E.缺乏专业的表演者42.35%;F.其他9.41%

3.您认为大学生不喜欢看戏剧的原因是？A.没时间4.71% ;B.劇情老套，没有吸引力11.76%;E.戏剧和当下年轻人的生活脱节，缺乏时代感38.82%;F.对戏剧不感兴趣23.53%

4.如果我们采用现下年轻人喜爱的多元化方式创新秦腔（如对戏曲人物形象的二次元Q版化、动漫化、和对戏曲本身与摇滚、流行乐等元素的融合演绎等），您是否能够接受？  A.完全接受并且很喜欢22.35%;B.可以接受54.12%

5.您认为秦腔戏曲文化会朝着什么样的方向发展？ A.慢慢振兴起来10.59%; B.与流行元素相结合，得到年轻人的认可，形成新的发展趋势 31.76%;E.创新表演模式5.88%;F.进行文旅融合，创意经济，创意产业等，多方面，多角度变化，形成新的演出形式21.18%;H.让秦腔戏曲文化“引进来，走出去”，走出国门，弘扬中国传统文化20%

6.您认为是因为以下哪些情况导致现今秦腔戏曲文化影响力逐渐降低？ （多选）

A.现代娱乐方式多元化的冲击77.65%;B.秦腔文化自身老旧化28.24%;C.国家扶持政策的相对不足30.59%;D.缺乏创新发展的机会56.47%;E.缺乏专业的表演者42.35%

由此从中可以看出，对于创意与变化的秦腔戏曲文化来讲，在这个现阶段大数据时代中是非常被推崇和关注的，所以“创意”，是对传统文化推陈出新走向现代化社会的最好途径。因此有了以下的开发对策。

六、创意经济视角下天水秦腔戏曲文化旅游开发对策

（一）、提高和多范围对于秦腔戏曲文化旅游的宣传与推广

学习创意经济，对于秦腔戏曲文化旅游进行包装与打造，进行创意开发，制作秦腔戏曲文化旅游海报、旅游期刊、以及人物玩偶打造，对其进行多元产品的开发和运用，把秦腔戏曲元素完美的与旅游相结合。文旅部门通过公关形式对秦腔戏曲文化进行明星效应的宣传与推广，将其通过网络媒体的方式向人们展示出来，吸引游客以及网红主播进行打卡带动，造成引流，将秦腔戏曲文化完美的展现在广大人民群众的视野中，带动潮流，引发热议与学习，将秦腔的影响扩大化，引来更多的秦腔戏曲爱好者的传承与传播，以此增加对于天水秦腔戏曲文化旅游的开发。

（二）、招当地秦腔戏曲文化爱好者做导游并进行专业培训

天水秦腔有着长远的传承与秦腔戏曲爱好者，天水市区的各个村落也都有着唱大戏的习俗与习惯，就拿我的家乡，天水市汪川镇来说，每逢春节都会有唱戏的习俗，而且是非常隆重的形式。在这里不乏秦腔戏曲爱好者，而且每个人对于秦腔都有着自己不同的情怀，完全可以根据当地人们对于秦腔热爱的形式展开招募，进行导游培训，根据创意经济的思维，可以让其作为秦腔戏曲文化的宣传者与引领者，对游客们进行深入的讲解相关知识以及宣传秦腔文化，吸引游客的注意，加大文化传播力度。把秦腔戏曲文化的折子戏典故变成故事向游客进行详细介绍并让其了解。

（三）、制作相关短视屏及杂质文章，导图资料展示给游客

根据不同戏曲的内容，把戏曲文字变成文本资料以文章、杂质、书籍形式进行整合，将其中人物动作和手势做成动漫图像、短视屏或者手办，以视觉、触觉、听觉、感知等真实情境进行宣传，多元发展，进行创意经济的开发形式。以此形式作为旅游路线的宣传和推广，让游客更清晰明了的认识和了解秦腔戏曲文化。

（四）、增加与秦腔戏曲文化相关旅游相关联的活动及游戏，让游客参与其中进行了解

在景区搭设戏台，摆设人物服装，脸谱，油彩绘画，搭配的乐器介绍和相关师傅现场讲解教授，让游客亲自尝试体验登台演唱和欣赏活动，将感受具体化。以此增强秦腔戏曲文化的来发与推广，也能让秦腔进行传播与传承，还能带动相关产业链的发展，一举多得，将文化与旅游深入融合，用创意经济打造更丰富的文旅产业，让传统文化不再低沉，发扬光大，薪火相传，生生不息。

（五）、加强政策性文件，深入挖掘和推广秦腔戏曲文化

文旅部门加大与国家的对话，进行规划以及文旅资源的整合利用，让传统文化不再明珠蒙尘，让其在多方面发展，加大政策性的开放，把秦腔戏曲文化“引进来，走出去”，创意开发文化底蕴，增加经济收入，以此不断地将中华文化发扬光大，不只是局限于地方性，应该让更多的人认识与了解，挖掘传统文化的深邃与底蕴，让其在世界范围内发光，让文化之路越来越大。

（六）、对于文化进行多方面的融合，将这些被人們忽略的文化内容透明化

将文化与多方面性质的事物有效融合发展，不再单一的进行文化之路，要在稳定的基础上进行创新与发展，不是一味地对文化进行输出，是把那些被人们忽略或者说被“藏”起来的文化进行挖掘积极内容，让人们进行了解和学习中华文化的强大和深远。中华文化，博大进深，源远流长，但是很多文化都像天水秦腔戏曲一般，只是一种地方性文化，但它的影响不应该只是一种地方性文化。因此，我们更应该利用多方资源，运用创意经济的思维，将其透明化，让更多的人去熟知和了解。

七、研究结论与展望

经过我的研究观察，天水秦腔戏曲有着可观的发展前景，他的强大的文化底蕴与内涵，可以在未来的文化发展中占据一席之地。因为，我个人认为，创意经济思维下，将秦腔戏曲文化与旅游相结合的产业链有着很好地上升趋势;并且，秦腔的传承对于秦腔戏曲文化本身就有着很大的影响。因此，只有不断地将其薪火相传，才能更好地发展文旅融合的步伐，在创意经济视角下，秦腔的前期影响如果引起广泛的传承者，那么秦腔戏曲文化也将步入一个高潮，引来一众热衷者将其不断发扬光大，以此也就可以实现秦腔戏曲的文化价值与商业价值。未来，文旅融合也将是一种热潮，掀起文化挖掘的一个热闹场景，让人们热衷于文化学习和创新经济思维的更迭。

参考文献：

[1]贺辉扬《闽东南戏曲艺术旅游资源评价及其利用》（《福建地理》1997年第2期）

[2]廖义军《试析郴州地方戏曲旅游资源开发》（《经济与社会发展））2006年第9期）

[3]陈小燕《河南戏曲文化旅游资源开发的思考》（《河南广播电视大 学））2007年第3期）

[4]陈炜，张正欢，赵巧艳《民族地区戏曲类非物质文化遗产旅游开发研究——以桂林彩调为例》（《桂林师专》2008年第3期）

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[6]刘宏日.浅议地方戏曲文化旅游资源的开发利用[JJ.江西社会科学.2006，（4）：178.

[7]李永菊.文化创意旅游产业的内涵[J].中国集体经济，2011（15）：137-138.

[8]廖明星.张家界文化旅游创意产业发展的必要性与对策研究[J].经济研究导，2012（5）：76-77.

传统文化戏曲论文题目范文第4篇

摘 要：无论是何种戏曲，其服饰造型都会在某种程度上对整个表演起着重要作用，服饰设计是戏曲艺术集思想性、艺术性于一体的重要部门，是连接戏曲内容与剧情表现的重要形式。服饰与妆容有利于演员更好的完成角色，另一方面也是对于自身文化直观的向大众表达的有效途径。

关键词：湖南花鼓戏；服饰；妆容

中国戏曲，集文学、歌唱、音乐、舞蹈以及雕塑、美术、服装、化妆等多种艺术因素于一体的综合性舞台艺术样式。而湖南花鼓戏作为中国地方戏曲剧种之一，为历代人民群众所喜爱，逐渐发展为我国优秀的传统文化，并成为受国家保护的非物质文化遗产。本课题研究从花鼓戏服装与妆容这一领域出发，对其重要性及发展进行初步探索。

一、湖南花鼓戏服饰与妆容在艺术表演过程中的意义

湖南花鼓戏作为我国传统戏曲艺术方阵的一个重要分支，带有浓郁的湖南文化气息，是一种聚集了声音、肢体动作、舞美等众多艺术于一身，用以表达思想及感情的一种独特艺术形式。这种艺术在表演过程中所注重的不单单是剧目的情节和演员的表演，其服饰和妆容在表演过程中也是极为重要的。

在花鼓戏服饰和妆容上，十分讲究文化底蕴，其造型都是“神”与“形”兼备的，这样能使表演更为灵动。通过角色身上的色彩能够生动鲜明地表达出角色的情绪、心理特征，烘托出情节气氛及作品的风格基调，同时，也能直观的通过视觉效应来体现湖湘文化及民族特色。

二、针对湖南花鼓戏的妆容与服饰实地调研分析

笔者通过围绕湖南花鼓戏中的服饰与妆容进行了实地调研，主要考察群众对花鼓戏服饰与妆容的了解程度。经过回收问卷并分析，笔者发现：

第一，对于花鼓戏服饰与妆容了解的人群较少，青年一代仅知道花鼓戏是一种地方戏曲代表，对于花鼓戏的服饰与妆容的了解更少，重视程度也不高。

第二，部分人群对于服饰与妆容存在一定的自己的看法与理解，并能折射出他们的审美观念。

第三，当下的人们虽然对花鼓戏的了解不多，但多数人持肯定与支持的态度，愿意去接触学习，并这项传统艺术传承下去。

三、湖南花鼓戏服饰与妆容的具体研究

1、湖南花鼓戏服饰与妆容的特点

湖南花鼓戏源自民歌，其服饰与当地的地理形成以及汉族人的起居生活习俗息息相关。由最初的条件简陋只能就地取材，以日常生活装扮为主，到现在传统剧目有了特定的服装，包括道具以及头饰，十分讲究，并有严格要求。

在服饰方面，一般都有其固定的服装。例如《刘海砍樵》中，刘海哥头戴草帽，手拿扁担，梳着两根辫子，身着一套固定的蓝色戏服，而胡秀英手拿的扇子为固定的桃红色，服装则是上身金黄色乔其纱古装，灯笼袖，上披尼龙纱绣花半透明云肩。

在妆容方面，每个角色行当的妆面都有不同的风格。以丑角和旦角为例，丑角一般以鼻头的白豆腐块儿、上翘的胡须等造型来体现其诙谐幽默的角色特征；旦角的妆面则有统一的化妆步骤，从拍彩到拍红，再到定妆，扫红，元宝嘴，每一步都要求精细。另外，还通过梳头和贴片，来美化人物的头部造型，修饰演员的脸型，最终以优美的舞台形象结合表演达到赏心悦目的效果。

2、湖南花鼓戏服饰与妆容的发展对策

第一，与观众的审美需求相结合。随着时间的推移，花鼓戏的服飾与妆容需要随着现今大众的审美观念的变化而变化。现代观众在审美上对花鼓戏的服饰和妆容的冲击力度较大，因此，满足各年龄层次观众不断更新的审美需求，重视观众信息的反馈，是增强花鼓戏的适应能力和应变能力的必要手段。

第二，与舞美的有效结合。花鼓戏在舞台上是一种流动性的艺术，其服饰与妆容是对剧中人物形象最直观的塑造，并起到辅助表演的作用，能够让观众对花鼓戏文化留下第一印象。舞台的布景作为背景色彩出现时，会一定程度上限定一些服装的运用，这就需要把握住戏曲服装中各因素的变化，以便更好的完善舞台效果。这些因素主要体现在色彩的搭配、材质的选择上。

①色彩的有效搭配。色彩是人类视觉接受的首要因素，因此，色彩最能在饰品和服装设计上营造氛围。它并不是单一的一个成分，是对戏曲意境的创造以及人物内心世界剖析的一个重要途径。针对现代人个性化的体现，可在服饰的颜色处理上进行多种色彩的搭配，形成鲜明的对比度，增强其对观众的吸引力。

②材质的有效选择。所谓的材质就是指服装的面料肌理和性质，面料材质和服装的风格主要取决于角色。例如，花鼓戏当中表现不同性格特征的角色时所选用的材料是不同的。且光泽感面料和凹凸质感的面料所表现的风格也有明显差异。服装的厚薄、软硬、都在一定程度上决定了其表达形式。另外，就表演演员来说，对于服装材质的选择要考虑其舒适程度，展现人性化的设计，让演员在舞台上能有更好表现。

第三，与花鼓戏情景的有效融合。戏曲情景主要用来展现戏曲的主题，表述这戏曲人物的职业、年龄、身份、性格等方面，无论是传统剧目或是现代剧目，其生存环境和矛盾冲突都可以通过服装与妆容加以展现和揭露。

四、展望与期待

如今，越来越多的人们认识到了传统文化的重要性，越来越多的高校开始将花鼓戏这一传统艺术引入校园，亦或是对其进行课题调研。花鼓戏进入高校已是一种必然的趋势。在高校校园推广花鼓戏，让花鼓戏进入课堂，不仅可以使学生系统的进行学习，也可以使学生更为直接、快速的接触其中的魅力，从而使花鼓戏的服饰与妆容更为直观的展现在学生的眼中。

对于任何事物，我们只有认识了解了，才会去喜欢和欣赏。通过以湖南花鼓戏的服饰与妆容为出发点，了解湖南花鼓戏的文化内涵、艺术特点、表演方式，知道以怎样的角度和心理来欣赏这门艺术，提升自身的艺术审美能力，增加艺术涵养。同时，作为肩负祖国文化振兴事业的青年人，更要努力将花鼓戏这一传统文化传承下去。

参考文献：

[1]徐潜，余音绕梁的中华戏曲与音乐——中国地方戏【M】，吉林文史出版社，2015.07.

[2]郭晓强，浅谈中国传统戏剧的审美特点【J】，人文天地，2016.5.

[3]刘民，戏曲服装的设计因素与表现形式研究【J】，戏剧之家 2015.5。

2017年湖南城市学院大学生研究性学习和创新性实验计划结题论文

项目编号：XJ201712

项目负责人：张雨，姚玉婷，贺冰淇

指导老师：彭琳茜

传统文化戏曲论文题目范文第5篇

摘 要：作为一种艺术形式，民族声乐演唱能够带给人们美感、情感以及灵感。因此，要想将作曲家写出来的音符与文字变成优美的旋律，并且深刻地表达出歌曲的美好感情，就必须在演唱当中合理利用民族声乐的艺术表现形式。纵观我国现代民族声乐发展情况，不难发现，我国古典传统戏曲艺术对现代民族声乐的发展产生着重要的影响，现代民族声乐吸取传统戏曲艺术精华，并推动了传统戏曲艺术效果的发挥。鉴于这种情况，本文主要探讨传统戏曲艺术对现代民族声乐的重要影响。

关键词：现代民族声乐演唱；传统戏曲艺术；影响

不同于一般的艺术，民族声乐演唱注重表达演唱者的内心感受，在表演的同时，也会由演唱者进行再创造。[1]我国现代民族声乐的发展过程中，深刻地受到传统戏曲艺术的影响，并且在吸收传统戏曲艺术的精华之后，逐渐形成自己独特的体系。

1 传统戏曲艺术对现代民族声乐的影响

1.1 歌词对现代民族声乐的影响

“字正腔圆”以及“以字带情”是我国传统戏曲艺术的主要特点，由此可见“字”是传统戏曲艺术的核心，而“字”的各种吐字发音正是传统戏曲艺术的演绎精髓。戏曲演绎过程中，演员通过自己对“字”的吐字发音掌握程度来影响民族声乐的表现效果，这一点也深深地影响了我国现代民族声乐的表现状况。[2]详细的解释来说，现代的民族声乐也是通过追求吐字“准、正以及清”，将情感有效地融到民族声乐的表现过程当中，并用不同的“吞吐”词语的方式表达不同的情感，从而提高现代民族声乐的感染力。

民族声乐在表演当中是通过吞吐词语表达演唱者的主要情感，然而演唱者吞吐词语的方法也应该是从表演者的生活中流露出来的，只有这样，演唱者才能在表演的过程中融入自己最真实的情感，这点正是我国现代民族声乐从古代戏曲艺术中吸取的理念，再经过表演者自己的再创造之后，才能更好地将现代民族声乐艺术的真实性通过独特的吞吐方式表现出来。[3]简单地说，就是现代民族声乐演唱的时候，必须认真地找到演唱当中的核心亮点，从而提高演唱曲目的情感高度，才能演唱出打动人的曲目。就拿我国民族声乐表演艺术家郭兰英老师演唱《我的祖国》这一曲目来说，歌曲中“宽”以及“河”这两个字被郭老师运用合适的吞吐进行表现，融入了自己对祖国的热爱之情，大大地将整首歌的艺术魅力提升了一个层次，最终促使这首歌成为人人传诵的一曲经典。

1.2 演唱对现代民族声乐的影响

表演者进行现代民族声乐表演时，“气”的功力也对演唱效果产生着重要的影响，这一点也是深受古典戏曲的影响。[4]传统古典戏曲艺术中，表演艺术家们普遍将“气”作为唱歌的根本，而“运气”则是民族声乐演唱者以及戏曲演唱者都必须掌握的基本技能。因此，民族声乐表演者以及古典戏曲表演者都将学习掌握“运气”作为一项重点任务。“运气”主要是演唱者首先“气运丹田”，然后利用自己的腹部运动来唱歌，同时，运气的方式要和表演者的情感表达方式是一致的。另外，不同的民族声乐曲目中所蕴含的情感也各不相同。因此，演唱过程中也需要根据实际情况采取不同的“运气”方式，从而演绎出最佳的表达效果。

1.3 唱腔现代民族声乐的影响

“唱腔”也是我国传统戏曲中情感表达的重要方式之一。因此，我国传统戏曲中有许多不同唱腔的曲调，演唱者也充分利用这些不同的唱腔曲调演绎着不同的人物个性。我国传统的戏曲表现主要有三种：一是“拖腔”，主要是指拉长腔调，通过在相应的地方增减艺术表达词语来提升戏曲的艺术效果。二是“润腔”，主要是指在戏曲演唱的过程中对腔调进行润色、修饰，从而提高表达效果。三是“甩腔”，主要是指借用唱腔的快速变化来提升表达效果。[5]以上三种唱腔都对民族声乐产生了重要的影响，演唱者大多都是采用不同的唱腔来表达唱歌者的不同情感变化。

现代民族声乐演唱当中的唱腔有着较多的表现技巧，并且也主要通过演唱者的不同的选曲来体现的。作为一种取材生活的艺术表现形式，声乐的演唱过程主要是表演者对自己生活中不同情感的传达和演绎，而种类丰富的唱腔正好为民族声乐的演唱者提供了许多演绎的题材。另外，民族声乐演唱者更需要关注生活中流露出来的各种情感元素，并且能够将这些情感元素进行多样化的处理，从而能够达到传情达意的一种新高度。

2 传统戏曲艺术对现代民族声乐的促进作用

2.1 把握演唱节奏

要想将演唱者的个人情感与演唱很好地进行融合，演唱者就必须很好的掌握演唱节奏。同一首歌，但是由于演唱的人不相同，也将会演绎出各不相同的风情，这一切离不开演唱者的个人修养与审美观点等的影响。然而“世界上没有两片完全相同的树叶”，即使是同一个演唱者，在不同时期也会因为自己不同的经历、情绪、环境的变化等各种原因而发生不同的变化。一般情况下，演唱者在演唱的过程中会迅速的投入演绎中，并且将自己的情感融入其中，一旦把握不了情感的变化，就会影响声乐演唱的效果。如果在演唱过程中，能够将自己的个性以及情感很好地融入自己的演唱当中，就能够顺利地打动听众，让朋友们喜欢他的演绎。因此，民族声乐演唱者的个性演绎是声乐演唱过程中情感的重要表达方式。

2.2 把握情感变化

与传统戏曲艺术表演一样，民族声乐演唱者也非常重视演唱曲目的旋律变化，并根据旋律变化选择最佳的情感表达方式。因此，声乐演唱必须要有能够打动人的情感和内容。要想感染听众，首先必须得感动自己，演唱者也许有高超的技巧以及高亢的声音，但是技巧和声音是只是演唱的一种形式，可以吸引到听众的注意，但是真正想打动听众还是必须借助情感的传达。只有将演唱者的情感很好地融入表演的曲目当中，才能打动听众，但是另外一方面，如果情感融入得过于浓厚，就会影响表达效果，也许不但打动不了听众，反而会让听众觉得做作。因此，情感的恰如其分的表达，正是民族声乐演唱者需要重点把握的能力。

2.3 运用想象

作为一门艺术，声乐演唱的表演最终也离不开演唱者的丰富想象，因为只有丰富的想象，才能表达出演唱者丰富的情感。演唱者的想象越丰富，情感传达的就会越恰当。因此，为了进一步加强音乐的魅力，民族声乐演唱者应该借用自己丰富的想象力为表达的曲目营造良好的意境，从而使整首曲目表达的更加生动。然而，声乐的想象并非是胡乱想象的，而是来源于民族声乐演唱者的实际生活，然后经过演唱者自己结合自己的理解进行演绎，将自己丰富的情感进行传达。

3 结束语

演唱曲目的内在情感因素是民族声乐表演的重要组成部分，民族声乐表演的过程就是将这种美好的情感传递给听众的一个过程，而对我国古典传统戏曲艺术表达方式进行深入研究，有利于更好地帮助现代民族声乐演唱者将自己真实的情感带入曲目的演绎当中。因此，对于现代民族声乐的发展而言，深入探讨传统戏曲艺术的表现形式极具现实意义。

参考文献：

[1] 王保荣.论传统戏曲在当代民族声乐创作中的运用[J].乐府新声：沈阳音乐学院学报，2010（3）：128-129.

[2] 杨柳，谢莉.浅谈传统戏曲艺术对现代民族声乐的影响[J].音乐时空，2015（4）：77.

[3] 张世文.浅谈戏曲的咬字行腔在民族声乐中的运用[J].音乐创作，2013（9）：131-132.

[4] 张文君.民族的心声，时代的呼唤——注重戏曲艺术学习，提升民族声乐艺术[J].大家，2012（18）：53-54.

[5] 常晓虹.论民族声乐对戏曲声乐的“拿来”[J].作家，2011（10）：200-201.

传统文化戏曲论文题目范文第6篇

摘 要：众所周知传统戏曲源远流长，是我国文化的国粹，受到社会各界广泛的关注和喜爱。随着MIDI技术的诞生，传统戏曲也面临着巨大的机遇与挑战，如今MIDI在计算机技术高度发达的基础上，为音乐制作提供了低成本、超效果的音效体验，对传统戏曲音乐制作也产生了重大的影响。现本文就MIDI技术应用于传统戏曲音乐制作时存在的优势与不足进行探讨，旨在为我国传统戏曲音乐制作提供一个借鉴。

关键词：MIDI技术；传统戏曲；音乐制作

0 引言

随着MIDI技术的日趋成熟，被越来越广泛的应与当下的音乐制作当中，在电视音乐、网络音乐、商业音乐等各个音乐领域广为可见，成为当代音乐必不可少的标志之一。传统戏曲作为我国的国粹，其种类丰富唱腔各异，但由于人才缺失及理论匮乏这两大问题的局限，我国传统戏曲音乐制作事业进展缓慢，在MIDI技术成熟的今天，已有不少戏曲工作者开始MIDI技术运用到了传统戏曲音乐的制作当中，并取得了一定的成功。但从目前来看，我国传统戏曲音乐制作中MIDI技术的运用还十分有限，仅停留在技术层面，缺乏系统化的深入研究以及科学的理论指导。

1 MIDI技术概述及其在音乐制作中的优势

（1）什么是MIDI技术。MIDI这一名词是由Sequential Circuits史密斯提出，于1983年以一种交流协议的形式诞生于世。实质上MIDI是指MIDI乐器与计算机或MIDI乐器之间的一种交流协议，但从现今的广义上来看，MIDI已成为MIDI合成器的统称，并且除了代表接口协议以外，其还指代MIDI为扩展名的音乐文件。如今MIDI作为多媒体的一个重要组成部分，随着多媒体行业的快速发展也得到了推官和普及。

（2）MIDI技术在音乐制作中的优势。IDI技术具备着音效多元、模拟仿真、使用便捷等多项优势，特别符合当下音乐发展的潮流性需求，因此受到了广大音乐制作者的青睐，得以广泛应用于现代音乐制作领域。

1）音乐保存上的优势。以MIDI格式保留的音乐文件，占用内存的空间相对较小。大家都知道声音是以波形的形式存在的，通常我们采用的WAVE音乐文件格式就采用了波形的记录形式，其文件对声音具有真实的还原效果，但通常会占用很大的内存空间，而MIDI形式的音乐文件，只是将乐曲的关联信息（如乐器、音符、音调等）以数字代码的形式记录下来。相比之下文件的大小的实用比就要高出很多。2）曲目创造上的优势。传统乐谱形式的音乐创造过程存在着诸多的弊端，这一陈旧的创作记录方式很难充分的还原作曲者内心深处真实的声音，具有很大的局限性缺点极为突出。如今，随着MIDI的诞生与普及，作曲者充分还原内心深处声音的这一诉求得到了很好的解决，MIDI可以记录演奏家、指挥家、作曲家及录音师等有关音乐的全部信息，并且可以直接实现了对这些信息的编辑与传递，这种可以将作曲、演奏、指挥、录音的方式，可以完美的完成内心声音的外化过程，超越了传统音乐创作及制作的低效方式，将作曲、演奏、录音融为一体一气呵成，大大提高了创作与制作的质量和效率，满足了现代音乐制作的需求。

2 MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的应用

在MIDI普及的大环境下，我国戏曲工作团队的一些开明人士展开了将MIDI融入传统戏曲音乐制作的尝试，并取得了意想不到的效果。但由于MIDI的应用在我国还为时不久，技术相对略不成熟，现阶段在我国传统戏曲音乐制作中的运用还停留在探索性的初级阶段，但这初步的尝试也为我国传统戏曲音乐制作增添了不少的色彩，使其兼具了现代特色与民族韵律焕发出新的艺术色彩。

（1）传统戏曲音乐制作需要MIDI技术

1）传统戏曲音乐改革。我国传统戏曲音乐在新的社会形势下面临新一轮的改革，这一机缘为传统戏曲音乐制作引入MIDI技术创造了先决条件。传统戏曲文化源远流长，是我国传统文化中的精髓，但随着时代的发展需求，传统戏曲音乐制作的改革势在必行。在当今中心音乐文化相交融的大环境下，来自西方的复音音乐形式后来居上，在大众中备受推崇广为流传，相较之下传统戏曲的曲风就略显单调，此时将MIDI技术应用于传统戏曲音乐制作就显得十分必要，通过MIDI技术的处理使传统戏曲音乐在表现方式上更加丰富鲜活，音效传播方式上更加饱满立体，赋予了传统戏曲音乐更具时代气息的新方向，助其赢得了广大观众的青睐。2）传统戏曲音乐创新。在当下传统戏曲音乐人也在不断追求传统戏曲音乐的创新，这一举动也大大的推进了MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的应用，在传统戏曲音乐发展的历史长河中，传统戏曲音乐工作者对其创新的脚步从未停止，不论是对传统戏曲音乐的曲目创作，还是对传统戏曲音乐的唱法演技，他们都在孜孜不倦的改进完善推陈出新。如今计算机科技时代的到来，更是激发了传统戏曲音乐工作者们创新的斗志，陈旧单一的传统戏曲音乐制作形式已经不能满足他们求新思变的要求，于是将MIDI技术这一先进技术融入传统戏曲音乐制作就引起了关注，MIDI技术凭借得天独厚的科技优势，通过先进的音效科技结合技术，成为传统戏曲音乐工作人的新宠。3）大众审美要求影响。在我国传统戏曲音乐是人民精神文化生活中的一个重要组成部分，而作为传统戏曲音乐受众的广大人民群众，自然会也对传统戏曲音乐产生极强的反作用力，因而当代大众的审美趋势也影响着传统戏曲音乐的发展。如今科技进步时代发展，大众的审美要求也不断攀升，多元文化发展并存的大众审美大环境下，传统戏曲音乐受其驱使格局也随之变化，新兴的大众审美要求传统戏曲音乐向着多元化发展提升，而MIDI技术的加入刚好可以促使传统戏曲音乐表现力的提升与丰富，满足大众审美的主流需求。

（2）传统戏曲音乐制作中MIDI技术的应用形式。现阶段 MIDI技术在我国传统戏曲音乐制作过程中，主要采用以下几种应用方式：

1）录制MIDI合成带形式。以录制完整的MIDI合成带为目标，将主打击乐和主奏乐器先行导入软件，再将人表演发出的各类声音导入新建的轨道，最后整合各种声音进行整体的调整与把控，将其进行专业的声音处理转换，最终完美的以录音带形式得到留存。近些年来，电视台、广播电台、出版社等在进行各类影视音像出版物的制作中，都要现在录音棚内完成录音，再进行口型录像采集工作，之后利用电脑合成处理，将其整合成完美的最终作品。MIDI技术的应用，可以提升传统戏曲音乐制作的效果与质量，从而近年来很多曲艺节目以及各类晚会的制作，都选择采用这种先进的方式，以确保在节目播出的完美效果。与此同时MIDI合成带的录制，不仅可以提供完美的最终效果，其对于传统戏曲音乐制作的现场表演也有做极大的帮助，事先录制好MIDI伴奏带的情况下，大大降低了传统戏曲音乐现场表演对人手的要求，只需几个打击乐手配合事先用MIDI技术合成的先前录音伴奏，即可达到很好的演奏效果，在大大节约人力物力的情况下确保了演出的最佳音效质量。2）制作MIDI配乐、特效形式。将MIDI技术用以制作单独的配乐及特效，传统戏曲音乐的整体效果不是依靠人便可以完美表现的，其需要技术创新的支持与推进，这时MIDI技术就成为了最佳选择从而在传统戏曲音乐制作中得到了很好的应用。很多旧的传统戏曲音乐元素经过NIDI的处理，焕发出不同以往的新鲜色彩。用MIDI技术不仅可以轻松制作出便于反复使用的舞蹈配乐及幕间曲，而且还可以合成出许多逼真的特效，如惊涛骇浪，风雨交加、鸟语虫鸣、流水潺潺、山崩地裂、枪林弹雨等声势浩大极难模拟的声音效果，打造出空灵、诡异、虚幻等概念性音效氛围，极大程度的扩展与延展了传统戏剧音乐制作的空间，更好的发挥和凸显了传统戏剧音乐的艺术效果

3 提升MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的效果

随着MIDI技术的不断发展，软件的更型换代中乐器音源的储量和质量也不断提升，这样一来使现今MIDI技术下的音乐制作成本更为低廉，为当下的音乐制作行业创造了喜人的前景。而如今的传统戏曲音乐制作，不仅传承了我国源远流长的传统戏曲精华，而且还融合了文学、舞蹈、美术、灯光等多种艺术资源，在新形势下对音效的要求更为丰富，这样一来，如何合理的运用MIDI技术，为传统戏曲音乐制作服务，降低制作成本，提升音效质量，就成了当下的首要问题。要提升MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的效果，就必须做到以下几点：

MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的自然融合。MIDI技术虽然可以进行高端的音效处理，但将其自然和谐的融入传统戏曲音乐制作当中还是需要花些心思的，不能一味的技术性生搬硬套，否则难以实现传统戏曲音乐制作的完美效果。1）MIDI技术与唱腔的自然融合。传统戏曲音乐中人物唱腔是其重要的组成部分，在人物的刻画，剧情的发展中都起到了至关重要的决定性作用，堪称传统戏曲音乐的灵魂，因此当将MIDI技术运用到传统戏曲音乐制作当中时，切记一味追求华丽的音效而使伴奏音乐盖过主人公的唱腔，造成喧宾夺主的不和谐效果。要思考性的灵活运用MIDI技术，用其丰富多变的音效处理功能，最大程度的配合唱腔，营造完美的传统戏曲音乐制作效果。2）MIDI技术与乐器的自然融合。在传统戏曲音乐制作过程中，首先演职人员要学会适应MIDI这一些的演奏形式，做好自身的配合协调，其次在MIDI技术运用的时候，也要遵循传统戏曲音乐的演奏形式，在合理的范文内突破创新，与乐器的演奏自然融合，相映生辉。3）MIDI技术与打击乐器的自然融合。由于传统戏曲音乐有着不同的剧种，所以在不同剧种的演奏时，其打击乐的伴奏风格也各不相同，所以在传统戏曲音乐制作中MIDI技术的运用要注意选用传统的打击乐器来制作合成，从而自然地与传统戏曲音乐制作相融合，在达到戏曲意境、情感的顺畅表达的同时，有效的保留各种不同的传统戏曲音乐风格。4）MIDI技术与音响的自然融合。传统戏曲音乐制作过程中，MIDI技术的运用对音响质量和人员技术的要求都十分可苛刻，在制作过程中要求演职人员都有佩戴监听耳机，从而便于其专注认真的密切与MIDI技术合成的音效进行配合，达到完美的整体效果，与此同时MIDI技术操作人员的技术也要精湛熟练，适当的控制好音量，与现场诸多因素共同协调配合，才能将现场音乐与音响效果自然融合，提升MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的应用效果。

4 结论

如今计算机技术在人民生活中的地位越来越重要，全新的信息化数字时代已经到来，生活的方方面面都离不开科学技术的影响，当然传统戏曲音乐的制作也不例外，如今MIDI技术的出现与成熟，无疑是为我国传统戏曲的创造添上了有力的一笔，其方便的设计制作形式，简单的使传统戏曲音乐制作中的音乐与音效达到完美的境界，创造出了更多为人民广泛喜爱的传统戏曲音乐，并使其具有鲜明的时代特色，开启了我国传统戏曲音乐制作新的一页。

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作者简介：田飞（1981—），男，云南昆明人，电子科技大学研究生，助教，云南艺术学院文华学院传媒艺术系教师，研究方向：录音艺术，音乐制作。