城市文脉雕塑艺术论文范文

城市文脉雕塑艺术论文范文第1篇

摘要：近年来，在我国快速的城市现代化进程中，城市硬质环境与人文环境的变动导致大批城市雕塑被拆除。其中，大型城市雕塑还可得到高度关注并以个案形式迁移，但中小型城市雕塑艺术寿命如何延长的问题则常常被忽视，由此给城市艺术建设带来不利影响。从理论上看，只有在联动法律法规制定、公民艺术教育等方面的基础上，才能为因动迁等非艺术原因被迫退出原建筑环境的优秀中小型城市雕塑制定一个合理的延寿方案，从而降低城市现代化成本，提高城市文化建设水平。

关键词：城市雕塑；延寿方案；制度化；可行性

一、要重视中小型城市雕塑的寿命问题

在现阶段理论研究视野中，我国的中小型城市雕塑并不是一个由特定高度等绝对值限定的明确概念，而是一个由重要程度、功能、位置以及不确定高度等相对值限定的概念集合体，只有在与少数特别重要的大型城市雕塑比较中，中小型城市雕塑才能明晰其作为一个整体所具备的各项特征。所以，但凡大型城市雕塑所不具备的特征，都可以用来判断一件作品是否属于中小型城市雕塑范畴。从现有理论、实践以及各省市的城市雕塑管理法规相关条款来看，中小型城市雕塑的特征大致如下：题材上一般不涉及重大历史、人物内容；地点一般不在城市具有影响的重要地段或重要出入口地段；所有权人往往是特定建设单位而非政府部门；高度有限，以《福建省城市雕塑管理办法》的相应规定为例，应该在4米以下；建设时报批的城市建设、规划行政主管部门行政级别较低。

在现阶段我国城市硬质环境快速变化的大趋势下，由周边动迁等非艺术原因造成的拆除威胁对大、中、小型城市雕塑从理论上说是平等的。但在一座城市中，中小型城市雕塑往往占据城市雕塑的绝大多数，以北京市2004年第一次城市雕塑普查时的数据为例，在全部1836座城市雕塑中，基本符合中小型城市雕塑标准的园林环境雕塑共1273座，装饰装置雕塑52座，分别占总数的69％和3％。考虑到北京的情况较具代表性，可以说，任何一次城市雕塑的拆除涉及中小型城市雕塑的可能性高达70％。但中小型城市雕塑的特征又直接决定了其在面临拆除威胁时得到的重视远比大型城市雕塑要低。大型城市雕塑往往引起舆论高度关注，建设、规划部门也有相应的法规保障和资源投入，从而能以个案操作的方式迁移延寿，而面临同样命运的中小型城市雕塑则往往被忽视，一拆了之。比如，天津市1986年落成的海河带状雕塑公园中的雕塑作品，就在海河改造中离开人们的视线。从资金与法理的角度说，城市雕塑寿命如此之短不但是城市建设资金的大量浪费，而且损害了艺术创作者依法享有的署名权(以及相应的著作权)。从文化建设的角度说，这些中小型城市雕塑尽管艺术水平不一，但仍以集体的身份承载着一座城市特定历史阶段的记忆，即使它们的审美特征或文化内涵已跟不上城市环境的变化，其中的优秀者依然有资格并且有必要留存于公众的艺术视野中。

综合以上原因，城市建设与规划部门、雕塑产权单位、艺术家、公众和媒体应该重视中小型城市雕塑的寿命问题，并利用在大型城市雕塑延寿方案中广泛使用的迁移方式延长其中优秀者的艺术与物理寿命。考虑到中小型城市雕塑的数量之大和普及面之广，这种方案应该在相应的法规、技术和经济支持下制度化实施。本文将在分析中国国情的基础上参照国外相关成功经验，全面分析中小型城市雕塑延寿方案制度化在我国实施的可行性，从而为我国城市雕塑管理水平全面提高和加快文化艺术发展解决一个理论空白问题。

二、我国中小型城市雕塑延寿方案制度化的现实困境

现阶段我国中小型城市雕塑通过迁移延长艺术寿命不乏成功先例，但往往带有个案性质。影响其推广、普及乃至制度化的直接原因，是中小型城市雕塑往往由不同的产权单位(个别情况下还有个人)投资建造和管理，由于经济发展等刚性原因，这些拥有雕塑产权的单位(如特定企业、学校等)往往不会因城市雕塑的去留而改变自己的总体规划设计、土地开发计划或景观翻新方案，于是不可避免地造成与周边建筑、景观环境紧密结合的中小型城市雕塑被拆除，天津市青少年活动中心动物组雕、天津市四十三中校园雕塑《腾飞》等有特色的中小型城市雕塑等都由于这种原因而失去踪迹。

但如果向深层次发掘可以发现，中国中小型城市雕塑延寿方案制度化的现实困境，是我国城市雕塑管理环节不完善和公民艺术教育工作滞后综合作用的结果。

一方面，在现有各省、市、自治区城市雕塑管理办法中，往往重视由政府投资建造的重大历史题材雕塑，而相对忽视由各产权单位投资建造的中小型城市雕塑，往往将其审批权下放到级别较低的行政部门。而且只重视雕塑设计、建造环节的规划审批，而忽视雕塑拆除、迁移时的法规保证。如《南昌市城市雕塑管理办法》只强调因公众利益拆除雕塑应当给予所有权人适当补偿，而没有对所有权人拆除城市雕塑的行为作出限制，这种法规空白极不利于对中小型城市雕塑的保护。

另一方面，许多中小型城市雕塑的产权单位艺术素养有待增强，具体体现为漠视雕塑艺术作品超越实用功能的审美价值与文化内涵，否认雕塑艺术作品的独创性，将其视同于绿地、花坛、甬道等景观设施，这实际上是将雕塑艺术品的艺术寿命与建筑、设施的经济服务寿命混为一谈。另外，部分中小型城市雕塑产权单位在著作权方面的法律意识相对薄弱，具体体现为这些单位对雕塑往往只有物权的概念，而没有著作权的概念，片面地认为自己投资建设后这件作品就完全属于自己，并有随意处分的权利，甚至还发生过损害雕塑原作者入厂区拍照这一正当权利的情况。在这种大背景下，将保护中小型城市雕塑的希望完全寄托在产权单位的自知自觉上是不现实的。

以上就是现阶段阻碍我国中小型城市雕塑延寿方案制度化的主要问题，因为在中国历史上缺乏解决此类问题的先例，所以针对这些主要问题借鉴世界其他国家的成功经验有助于找到问题的答案。

三、中小型城市雕塑延寿方案制度化的横向参照

如何在城市环境改造过程中保护中小型城市雕塑，在世界范围内都是城市管理和文化、艺术部门的重要课题。目前来看，欧、美、日等发达国家和地区根据自己的国情分别采取了不同的处理方案，对我国均具有相当的借鉴价值。

一般而言，欧洲现代城市环境大规模改造的情况已很鲜见，且多采用旧城与新城分开的规划方案，所以不存在中国城市雕塑面临巨大生存压力的情况。另外，由于欧洲城市雕塑传统悠久，但凡需要搬迁的中小型城市雕塑往往都有较长历史和较高文物价值，具备进入博物馆的资格，这都与中国的情况截然不同。但是在欧洲的艺术氛围和法理环境中，存在作者独立收藏自己被迫退出或未能成功进入城市环境的雕塑作品的情况，这方面最著名的案例莫过于罗丹受法国作家协会委托创作的《巴尔扎克》被委托方拒绝后，罗

丹长期在自己庭院中保存该作品。这是一种以艺术家个人行为为核心的解决方案，其精髓是对艺术独创性和艺术家个体尊严的尊重。

美国现代城市雕塑的繁荣离不开美国国家艺术基金会的“公共场所艺术品建设”计划，也因其筹资方式称为“百分比艺术”。这种灵活的城市雕塑建设方式带有极大的开放性和流动性，也有一整套延长中小型雕塑寿命的解决方案。以美国达拉斯市为例，包括城市雕塑在内的公共艺术品如果因环境变化而面临拆除威胁，将由一个包括政府官员、专业技术人员和民间人士组成的艺术委员会进行综合评估，如果作品从原环境中拆除不可避免，该委员会将把作品标售，85％所得纳入公共艺术基金，15％归艺术家所有。达拉斯方案建立在美国私人艺术品市场发达以及美国人较大的私人收藏空间之上，充分体现出对艺术家个人权益的尊重，独立艺术委员会的人员结构组成与秉持的遴选标准也值得参考。

日本没有严格意义上的城市雕塑管理机构，大多数情况下由自治团体组织雕塑竞赛或展览，然后收购参赛作品并协调安排设置场所，以此作为城市雕塑。比如神奈川县小田原市于1990年举办了“小田原城野外雕塑展览”，“展览以后，收买了大部分作品，把它们移置到公共设施周围或城市公园里，作为永久性设置。在上府中公园里设置了7件，数量最多，暂时成为雕塑公园。”这种带有鲜明日本特色的城市雕塑运作方式与中国的现实情况差别较大，但是日本部分县市这种在野外雕塑展览结束后通过迁移行动来统一安置雕塑作品的方式却有很大借鉴价值。日本的实践证明，创作时材质、尺度均不尽相同的雕塑作品集中安置到公园等公共场所是可行的，经过适当造园设计可以达到良好的景观效果，社会效应也很可观。

四、我国中小型城市雕塑迁移延寿方案制度化的可行选择

结合前述国外处理中小型城市雕塑延寿问题的成功经验，结合经济、人文、社会等领域的中国国情，参考日本模式制定中国中小型城市雕塑制度化延寿方案最具可行性。即由城市雕塑管理部门牵头，将因非艺术原因被迫退出建筑环境的城市雕塑经一定标准遴选后，集中安置在以公园为代表的公共场所进行陈列。这种方案既不妨碍既有的建筑环境改造进度，又保护了雕塑原作者的相应权利和创作热情，还可以为城市增添一处公共景观。日本的经验已经证明，不同来源的中小型城市雕塑集中布置在一处，尽管会产生一定不协调感，但通过巧妙的造园设计可以加以弥补。在中国现阶段，这种中小型城市雕塑集中布置的方案还可以与目前广泛进行的开放式公园改造工程结合起来，节省建设成本，有一举多得的功效。

此外，允许艺术家自己保存退出城市环境的雕塑艺术品的欧洲模式，以及依靠艺术品市场运作的美国模式可以作为集中布置模式的有益补充。近年来国内部分省市支持杰出艺术家建设个人冠名的雕塑园，国内艺术品拍卖市场上也出现了小型架上雕塑艺术品的身影，这都为艺术家自行保存部分小型城市雕塑和小型城市雕塑进入艺术品市场流通打了基础，增加了中小型城市雕塑延寿方案的选择。

在未来一段时间内，要实现这一以集中布置为主，以艺术家个人收藏和艺术品拍卖为辅的中国中小型城市雕塑制度化延寿方案，总体上不存在无法逾越的障碍，但需要相对集中城市雕塑管理权力，并保证相应法律法规的完善。

五、中小型城市雕塑迁移延寿方案制度建设所需的法规与资源保障

要想实现上述制度化延寿方案，首先需要由一个拥有行政权力的权责部门(按现有各省市城市雕塑管理办法一般是建设或规划部门)统一负责，由拥有专业人才的城市雕塑指导委员会或城市雕塑办公室提供支持，将分布在所在城市不同产权单位的城市雕塑统一登记，以实现中小型城市雕塑信息资源的整合，填补城市雕塑管理上的空白地带。北京市在这方面已进行探索，截至2006年北京市规划委员会已完成了对一百多座城市雕塑统一挂牌的工作，“挂牌采用不锈钢板蚀刻，内容包括名称、作者、材质、建成时间和备案号。挂牌后，对每座城市雕塑起到了标注作用，便于跟踪管理。”如果类似挂牌统一登记工作能向全国推广，那么在此过程中，批量生产的、无作者署名的、艺术水平低下的作品将被管理机构记录在案，这些作品不具备利用制度化迁移方案延长艺术寿命的资格。这一遴选工作可以保证集中有限的资源用于挽救真正优秀的中小型城市雕塑。

其次，各省、市、自治区的城市雕塑管理法规应该对城市雕塑的迁移和拆除行为进一步严格管理，比如《天津市城市雕塑管理办法》第十九条规定：“任何单位或者个人不得擅自迁移或者拆除经批准建成的城市雕塑”，就具有相当的合理性和强制性。相关法规的制定不但应考虑城市雕塑所有权人的利益，也应考虑著作权所有人的利益。

再次，作为法规制定的依据，限定城市雕塑作品著作权、署名权和其他相应权利的具体法律条文的修订也应得到重视。有法律界人士已针对此法律模糊之处从法学角度阐述了自己的观点：“鉴于著作权与原件所有权的不可分离性，美术作品原件所有人对著作权的继续存在的权利是一种事实上的保管行为。这种保管义务不是法律规定或者当事人约定的，而是出于其不可分割的自然属性所直接产生的。而为此保管美术作品原件的义务也是根据这种自然属性所决定的，并非当事人意思自治的范围。即使在交易中原件所有人获得作品的继续存在的权利，我们也认为这种保护的义务是存在的。”通过完善法律条文，保护城市雕塑作者享有的著作权，明确城市雕塑所有权人的保护义务，对于减少围绕雕塑迁移、拆除引发的争端有重大意义。

最后，艺术工作者还需要积极开展社会艺术教育活动，通过讲座、科普读物等形式向公众普及艺术专业知识，在全社会培养一种懂雕塑、爱雕塑的高雅艺术氛围。从长远来看，依靠社会自觉是对城市雕塑最好的保护方式。

结语

中小型城市雕塑延寿方案的制度化，将为被迫退出原属建筑环境的雕塑艺术品安排一个低成本、有尊严、易操作、少争议的退出方案，如能得到合理实施，可以在本质上解决当前我国城市建设和城市雕塑管理中常见的雕塑物理寿命被大幅人为缩短，以至与雕塑艺术寿命极不匹配的不合理浪费现象，提高城市文化建设资金利用效率，提升城市文化形象，为当前经济建设与文化建设服务，对我国的城市化发展和艺术建设具有相当的实际意义。

参考文献：

[1]朱建邦，从城市雕塑到公共艺术——北京市公共艺术建设机制研究[J]，经济师，2010，(5).

[2]黄健敏，百分比艺术[M]，长春：吉林科学技术出版社，2002，47-48.

[3]竹田直树，世界城市环境雕塑-日本卷[M]，北京：中国建筑工业出版社，1997.98.

[4]贺慧宇，北京加强城雕维护——100多座城雕已完成挂牌[N]，中国建设报，2006-04-18.

[5]施璟，美术作品所有权人的责任——尊重和保护美术作品著作权的义务[J]，当代经理人，2006，[6]

责任编辑：宋奇

城市文脉雕塑艺术论文范文第2篇

(1石家庄铁道大学，河北 石家庄 050043；2巨鹿县城乡规划局，河北 邢台 055250)

2004年哈佛大学的一项研究成果得出的核心结论是这样表述的：“世界经济的重心正在向文化积累厚重的城市转移。”一个城市就如同一个人，怎样能让初次到访的客人们对这座城市产生浓厚的兴趣，记忆难忘，城市文化环境是最直观的。中国城市文化建设二十多年来，我们众多城市地失去了个性，大江南北，从一线城市到边远小镇，都在“急”、都在“仿”。城市建设速度飞快，质量粗糙，恨不能一夜改变为发达城市的样子；拿来主义盛行，搬用国外的规划格局和建筑形式，不进行深入的论证分析的情况屡见不鲜。

城市是广大人民群众共同居住的公共环境，为了满足人民群众的精神需求，建立城市文化形象，城市公共艺术建设成为了城市文化建设提升品质和内涵的重要手段，是城市文化最直观、最显著的载体。城市公共艺术范畴包括城市公共空间内所有的景观，包括城市雕塑、壁画、地标、建筑物、路标、报栏、路灯、电话亭、喷水池、公共空间的步道、栏杆、椅凳、公共车站牌站等。随着现代社会经济的发展，公共艺术在城市的建筑、规划，设计中的作用日益受到重视。它可以连接城市的历史与未来；增加城市的记忆；讲述城市的故事；满足城市人群的行为需求；创造新的城市文化传统；展示城市的友善表情。城市公共艺术所达到的高度已成为社会文明程度、社会发达程度的标志之一，它是一个城市递与世人的一张文化艺术名片。目前，我国绝大部分城市在城市公共艺术建设方面还有较大差距，存在明显不足。

(1)政策支持不够。长期以来，由于城市公共艺术建设缺乏统一的归口管理部门，没有对城市公共艺术建设形成有效的监督和管理。

(2)城市公共艺术建设的资金不足。目前，城市公共艺术建设最突出的问题是主要靠政府投资，难以保证公共艺术建设的持续发展。另有一些城市公共艺术项目资金来自开发商或社会资金，这就造成了谁投资、谁说了算，没有统一的规划、审核，难以达到提升城市文化的效果。

(3)城市公共艺术缺乏系统规划。现在的城市公共艺术建设往往归属于城建项目，缺乏一个系统的规划。往往造成公共艺术题材单一重复，艺术质量良莠不齐，甚至有些成为视觉上的公共污染。

就存在的一些问题，提出以下几点建议：

(1)建立“城市公共艺术百分比制度”。所谓“百分比公共艺术政策”，即政府以立法的形式，从工程建设投资中提取一定比例的资金，用于城市公共艺术的创作与建设。l956年，美国费城是世界上第一个实施“百分比公共艺术政策”的城市。经过半个世纪的实践，“百分比公共艺术政策”成为发达国家和城市普遍认同的提升城市文化品位、改善城市人居环境的成熟经验，取得了丰硕的成果。提升城市文化建设品质和内涵，发展城市公共艺术，归根结底要通过人大立法，才能成为城市整体建设的一个部分，纳入了城市建设的法制轨道，才有可持续性、良性发展的可能。城市公共艺术立法和依法建设，仍是一项需要很多人不懈努力的重要工作。

(2)在城市规划中增加公共艺术规划。真正的公共艺术应该与城市规划结合起来，公共艺术规划是城市规划不可缺少的一部分。这样公共艺术建设才能规范系统，与城市规划一致，与城市建设融为一体。建议在城市规划中增加反映文化内涵，代表居民审美诉求的公共艺术规划。把城市雕塑、城市壁画的艺术造型、市政设施的艺术装饰以及修建对公众免费的公共文化设施、政府性大型公共文化艺术推广活动等统一规划，共同建设。

(3)建立一个真正体现民主观念的公共艺术运作机制。这一机制包括工作机构如日常管理机构和民主决策机构以及监督机构。各个机构责任明确、各司其职，形成合力。监督机构由相关领域的专家学者构成。一般来说，公共艺术从规划编制、设计建造开始，就必须对公众公开。公众具有知情权，因为公共艺术最终要面对可以分享公共空间资源的每一个人。将城市公共艺术编制向公众公开征求意见，让公众都了解城市的未来，使公共获得知情权，这也是体现公共艺术内涵的一种积极方式。也是给了规划师一个修正的机会，给了决策者一个尊重公共的机会，更体现了公民社会的价值观。

(4)采取二级评审制，保证公共艺术项目具体操作的公平、公正，鼓励自由创作。政府责成主管部门成立由艺术家、设计师和市民代表等组成公共艺术审议委员会，要求主办单位成立执行小组，由建筑师，艺术批评家、与艺术行政人员组成，举行民意调查、座谈会、听证会和论证会，决定公共艺术的发展方向，提出一个公共艺术的论证方案，形成书面的“征集办法”后对外公布；按照经费预算进行公开招标，应征的艺术家则提交提案说明创作理念、观众参与的方式、作品的形式、预算与管理计划，上报政府设立的审议委员会审议，最终公众通过投票的方式选择。整个过程由中介公证机构监督每个环节的公开、透明。整个评议过程也是一个审美教育的过程。而中标的艺术家或艺术机构在创作建设过程要由艺术监督机构全程参与，确保公众意愿的表达和经费的合理有效运用。

城市的公共环境需求带来全新的城市文化需求，让我们共同关注城市文化环境建设，用艺术营造城市空间，令城市焕发生机和活力，从而提高城市文化品质和内涵，激发人们更加热爱自己的城市，做好这张城市艺术文化这张名片，营造既饱含中国传统意蕴、富于城市地域个性，同时又符合现代实用功能的诗意的城市公共艺术新空间，让我们艺术的生活！

参考文献：

［1］ 俞孔坚.园林无俗情——中国首届风景园林美学研讨会论文集［C］.南京出版社，1994.

［2］ 翁剑青.城市公共艺术——一种与公众社会互动的艺术及其文化的阐释［M］.

城市文脉雕塑艺术论文范文第3篇

摘 要：理想的城市街道不仅是连接城市各个区域的纽带，而且还是展示人们形形色色生活的舞台，文章针对我国街道环境设计现状及存在的问题，立足于街道环境设计原则，从路面、景点小品、绿化带等几方面分析探讨了街道环境设计。

关键词：理想街道环境 路面设计 节点小品 绿化带 环保 节能

检 索：www.artdesign.org.cn

引言

在现代城市中，理想的街道不仅是连接城市各个区域的纽带，而且还是展示人们形形色色生活的舞台，其环境概念对人和城市生活质量的影响至关重要。随着设计艺术学科的发展，艺术不再只是美术馆、博物馆里僵硬的展品，被应用于城市景观的各个方面，也为城市中每个人都提供了艺术熏陶和教育的氛围；而运用城市设计理论对于既“熟悉”又近乎“陌生”的街道环境概念进行空间形态设计探索，成为进入21世纪后城市设计学科备受关注的研究课题。本文根据目前国内城市街道环境设计现状，本着以人为本的设计原则，对理想街道环境设计中的路面、节点环境小品的人性化设计及绿地植物景观设计等方面进行分析探讨，通过理想街道环境设计彰显地方城市文化及素养，引导市民树立良好的社会意识，注重环保节能，实现人与自然的和谐统一。

一、我国城市街道环境设计现状

近些年来，我国城市面貌较以往有了很大变化，街道景观日新月异，其环境设计逐渐崭露头角，一些景观大道、商业步行街、生活性街道都出现了一些优秀公共艺术作品，带来了一定的美感和情趣，增加了街道吸引力，如深圳深南大道设计为以交通性为主兼具旅游性的景观大道，青岛台东步行街成为我国公共艺术的新案例。我国最初街道艺术只是简单的学习模仿，有的直接购买复制品，随着公众审美水平的逐步提高，城市街道公共艺术水准得到了大幅度的提高，当前我国主要以城市雕塑和环境小品为主，具有写实手法的雕塑作品受到街道环境设计的推崇，因此出现了一些不错的景观小品，其中上海徐家汇的美罗商城前的街道上就有一个筷子、面条与碗的环境雕塑。尽管我国城市街道景观有了很大改善，但与先进国家相比还存在很大差距，需要不断努力改进。距离理想街道环境还有一定的差距，主要表现在：

1、仅考虑了街道交通的基本要求如路面要求，而忽视对交通标志、街道照明等各种街道设施的建设，且缺乏标准化、系统化的精心设计，整体性差，无法满足人们的使用要求。

2、街道设施水平偏低，不能为多种人群服务，缺乏适合老人、残疾人、儿童推车行走方便的无障碍设计，路标、公厕、交通图展示板、公用电话亭、休息空间等为街道行人服务的辅助设施严重短缺。

3、街道环境“重车不重人”，交通要道缺乏天桥、过街地道和人行横道线，而且很多街道车行道与人行道之间未设立隔离设施，降低了人行道安全系数，增加了交通危险性。

4、街道环境质量普遍较差，首先是街道绿化系统跟不上，不能及时对缺损的绿化进行修补；其次是沿街道建筑没有特色，且杂乱无章，围墙大多是未经过修饰的实墙，墙体上到处是随意乱贴的广告、小报。

5、街道环境设计缺乏个性，千街一面的模仿、借鉴现象导致街道建设空间环境色彩、建筑材料和形式多地雷同，忽略了城市历史背景和整体风格，使街道失去了原有的个性化和可识性。

6、街道环境缺乏为市民小憩、停留的公共活动场所，环境设计中往往欠缺街头广场，行人在街道上找不到可安全停留的公共场所，附近单位或居民没有举办活动的较大空间。

二、理想街道环境设计原则

理想街道环境设计应遵循的原则，是既要突出城市的历史背景、民俗风情、自然风景、人文环境，树立“以人为本”的理念，还要尊重并满足当地居民心理、生理和精神上的多种需求，实现人与自然环境的和谐共处，促进人与自然的可持续发展。具体如下：

（一）尊重、继承和保护历史

城市景观环境中具有一定历史意义的场所通常在人们的心目中有着较深刻的印象，可作为某段街道的标志性设计，体现出城市建设的独特性。因此要尊重历史，继承并保护好历史遗产，对城市的发展史认真研究，做好调查研究工作，将城市的历史演变、自然地理风貌、文化传统、居民心理和行为以及价值取向等分析认知揉和在城市街道环境设计中去，从而使城市街道环境文化与城市风貌融为一体。

（二）整体性

理想街道环境设计要从城市总体出发，注重城市总体设计理念，要统筹规划道路、灯光、人、周边环境绿化等街道景观空间的构成要素，使街道环境设计与城市自然景色和历史文物有机结合在一起，将街道空间道路与周边环境等化作一个景观整体进行一体化设计，充分利用传统建筑符号，就地取材、因地制宜，最终使社会、当地文化、地方自然风貌和风土人情都融合在街道环境设计风格中，充分展现出城市整体形象，又不失城市个性化和人性化，达到理想街道环境设计地方性、实用性、观赏性和艺术性的高度统一。

（三）可适应性

这就强调了城市居民在街道服务中的主体地位，城市理想的街道景观设计、建设以及各种道路服务设施的配置，都要从适应人的生理、心理、精神等需求的角度出发，根据城市居民的生活习俗、日常习惯、喜好等进行空间规划，如合理设置休闲长椅、石墩、等公共汽车站点和座椅、公用电话亭、街头小卖店、夜间照明、绿化植物等，以期为行人提供最佳的街头服务。

（四）保护、节约和可持续性

随着城市规模的扩大，城市自然生态环境也随之被破坏，因此理想的城市街道环境设计还应充分考虑自然资源的节约和保护，在满足人类物质、精神需求的同时还要尽可能的减少土地、水、能源等不可再生资源的使用和破坏，提倡节能节水，增强物质循环使用率，提高可再生资源利用，维护自然界生物的本土性和多样性，缓冲并调节自然界本生功能，促进自然资源与生态、经济环境和社会发展之间的可持续发展。

三、理想街道环境设计

（一）路面的人性化设计

传统城市街道的任务就是承担重要的交通，在街道的路面规划设计中，强调以人为本、亲切宜人的尺度，通过塑造街道两侧的凸凹角空间来缓和人流与车流的冲突，利用“边缘效应”或“弹性空间”丰富街道空间层次，形成“路从景出，景由路生”的街道路面景观效果。而现代化街道除了这项交通重任外，还力求从街道侧面展现出一个城市的精神面貌与形象，着力于“大”、“宽”路面的设计，忽略街道两侧建筑与路断面的比例，尤其一些小城市盲目模仿大中城市路面尺度进行建设，极易导致街道尺度失调。

理想城市街道的路面设计中，应本着以人为本、协调统一的设计理念，既突出城市空间环境特色和适宜的比例尺度，又不偏离城市设计理念与综合处理方法。街道路面材料主要包括沥青类、混凝土类及合成高分子材料，混凝土砌块、石材、木材和砂土类天然材料，砖材、陶瓷类为人工烧制。其中沥青类和混凝土类材料适用于车流量和人流量较大的以交通为主的街道，当前用于交通性街道的较为先进的材料为在改性沥青的基础上经人工脱色的彩色沥青，其主要作用、性能和施工工艺与传统沥青相当，抗高低温、寿命长、耐摩擦，不易出现开裂、剥离等路面破坏现象，而且较之传统沥青色彩鲜艳、使用更持久，还有很好的透水性，能提高雨水循环利用，适应环保、人性化设计要求。步行街、风景园林道路等生活性街道则追求性能多样、色彩鲜明、造型自由、欢快活泼的人工烧制材料，由砖材、陶瓷材料混合木材、石材、砂土等天然材料使行人行走在上面更感觉自然、亲切、舒适。理想街道路面材料选用和设计还讲究透水性和非透水性，根据路面的非透水性，利用地表水循环设计理念创设街道水景景观；混凝土路面设计地面坡度和雨水渗透口以便于雨水均匀渗入地下，半硬质路面采用可渗透性材料最大限度的使自然降水渗漏，丰富地下水资源，同时有利于地表水资源的良性循环。

（二）节点环境小品的人性化设计

节点小品是理想街道环境设计中不可缺少的重要部分，理想街道景观节点小品的设计更注重体现城市文化底蕴及魅力风格，让人赏心悦目。由于我国地域差异明显，致使不同城市自然环境、文化背景、民风民俗、经济发展水平等各异，这就为具有城市特色的街道景点小品设计提供了广泛的素材，需要设计者依据地方发展背景发掘出能彰显该城市品味及内涵的街道节点小品，与街道景观相映成辉，共同构成丰富多彩的城市人文环境，与城市文化相呼应。如街道两侧的护栏、树围进行独具匠心的艺术设计；街道色调采用淡黄、青绿、灰白等，点缀各类奇花异草，映衬蓝天、白云、艳阳，其间错落有致的花草小景被设计为数字、图形艺术；在街道景点小品周围大多与长椅、台阶、坐凳、石桌和石墩相连，清洁美观，既是一道风景，又方便了群众，设计思想要呈现自然、有趣、轻松，可摆脱陈旧思想，大胆将座椅、报亭、广告标示牌艺术化；还可在社区街道旁边绿化带里设置多功能座椅，健身器材，方便老人、孩子等建身、娱乐，符合人类聚居学特性，满足群众精神文明需求，拉近了城市居民与大自然的距离。

（三）绿地植物景观设计

街道绿地景观设计包括边界、廊道、基质和斑块等带状空间。理想的街道两边通常会划定出一定宽度的不同形态植被带，采用廊道结合斑块的设计方案，将街道绿化带各个嵌块体连接起来形成绿色联网，不但美化了街道，而且绿色植物还可有效吸收城市有害气体，引入城市周边清洁冷湿空气，净化城市内部空气质量。绿化带植物配置尽量保护街道两侧自然植被和遗留地，借鉴城市地域人文特色进行设计，通过合理的植物群落设计，提高了街道空间利用率，并根据季节变化规律，科学搭配乔、灌木、藤本、草本植物等人工植物群落，发挥植物自然形体、线条、色彩等原始美感与街道周围环境协调构成一定意境效果，同时采用艺术修剪、聚拢、错落种植等手段以及人为堆砌的曲折起伏的地形作用，形成具有变化韵律的高低起伏的林缘线、林冠线，突出绿化带的韵律美。在绿地植物品种选育上，较大植物造景上应选用叶面大、叶宽厚的植物以增加绿地叶面积指数，下面结合乔灌草，丰富绿地植被覆盖面积，促进植物群落光合效率，力造良好的局地小气候环境。

参考文献

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4 王薇：《城市步行街环境设计初探》，《工业建筑》，2004（12）。

城市文脉雕塑艺术论文范文第4篇

摘要：随着新时代的发展与进步，我国的公共艺术与城市景观也迎来了新的发展机遇和挑战。由于公众对城市景观环境需求的逐渐提升，城市景观中的公共艺术在一个城市的建设中起到重要的作用。本文从公共艺术、城市景观的概念入手，通过公共艺术与城市景观的存在问题进行分析，提出公共艺术如何与城市景观融合，让公共艺术成为大众生活中的艺术。

关键词：公共艺术;城市景观;融合

文章编码：1672-7053（2021）02-0087-02

目前，我国的经济发展已经进入到高质量发展阶段，从而也加快了东西方之间文化的交流、融合、借鉴。2004年，哈佛大学的一项研究成果表明：“世界经济发展的重心正在向文化积累厚重的城市转移，文化将会成为未来城市建设的核心价值”[1]。在当今城市景观建设的发展过程中，公共艺术成为一种较为广泛的艺术形式走进我国艺术领域[2]。公共艺术与城市景观的融合，不仅仅是公共艺术本身作为一种艺术形式的呈现，而是作为一种艺术表现手段，对展现城市形象、经济水平、生活状态起到一定的艺术表达效果。可见，公共艺术与城市景观的融合在当前的城市建设发展中的起到重要作用，对于公共艺术如何与城市景观融合也是新的机遇和挑战。

1 相关概念

1.1 公共艺术

公共艺术既不是简单的将艺术作品从室内搬到室外，也不是单纯局限于某种客观物质的表现形式，而是作为一种体现人类社会生活的文化现象而存在的[3]。本文所讲的公共艺术，其含义是通过公共艺术为城市景观创造活力，参与城市景观的规划与设计，营造城市文化氛围，进而使大众融入城市景观空间，享受日常生活中的艺术形态。

1.2 城市景观

城市景观，本质是城市大众对于生活观念的物质化表达过程，是通过智慧创作文明，并融合理性与感性思维的过程，最终通过艺术的表现手法得以体现。其功能是为了满足人们在生活中的需要，通过一系列的艺术表现手法，促进城市景观的多层次体系的形成发展。到目前为止，城市景观已成为一个国家或地方城市环境发展中不可或缺的重要部分，让大众可以感受到舒适愉快、情致雅趣的物质生活与精神生活。城市景观是我们无时无刻都需要参与其中的环境空间，它记录了我们在城市中的足迹和对城市的记忆[4]。城市景观的空间类型主要有居住社区景观空间、商业广场景观空间、休闲娱乐景观空间三大类。

1.2.1居住社区景观空间

居住社区景观空间是最贴近大众生活的公共空间，也是大众接触时间最长、感受程度最高、需求越发强烈的重要空间。在生活的场所中具有不可替代的地位，除了提供大众最基本的休闲娱乐功能外，更承担着表现公共空间、私密空间、开放空间的功能。居住社区景观空间可以满足老年、青年及儿童等不同年龄段的体验及需求。同时，公共艺术在与居住社区景观空间的表达方法也最直接、最复杂。由于居住社区景观空间的在地性不同，这就需要公共艺术更加准确地与景观空间融合，从而使公共艺术在居住社区景观空间的特色得到认可（如图1）。

1.2.2 商业广场景观空间

商业广场景观空间主要是指城市商业综合体的内部、外部两种空间，是体现一个城市经济发展表现的重要场所，代表着一个城市的形象塑造与文化表达。在商业广场景观空间的表达上，一方面要表现出视觉的冲击力、空间的开放度、景观的艺术性，符合城市文化的商业气息氛围;另一方面要根据人群聚集的特点，在广场景观空间中要加强景观设计的表现力上更新换代。公共艺术融合其中时在空间表现上起到区别于传统商业展现的作用，商业广场景观空间是当下最具活力的公共艺术融合载体（如图2）。

1.2.3休闲娱乐景观空间

城市公园景观作为休闲娱乐景观空间的重要载体，既是一个城市的生态系统，也是一个城市的景观特色，是为满足大众休闲游玩、身体锻炼、人际交往及聚会集会等不同活动的场所。随着人们生活质量的提高，公园作为城市主要的公共开放空间，已经不限于作为休闲的传统场所，更是一个城市文化的外在表现，也反映了这个城市的大众所追求的生活品质。城市公园不再完全服务于本地的居民，也将服务于旅游者，在当代的社会中起到了重要的作用，其也往往是公共美学和公共艺术文化显著特征的集中性空间[5]（如图3）。

2 公共艺术与城市景观融合的存在问题

2.1 设计的不同步

由于部分公共艺术缺乏对历史文脉的研究和解读，导致建设者在城市景观规划中只考虑城市的整体景观规划，没有提前将公共艺术融入城市景观的整体规划中，渐渐地公共艺术成为了城市景观后期的“美化”与“填充”。随着我国城市化的加快，越来越多的城市景观需要公共艺术的融合，但是由于对公共艺术需求量的不断增加，使得某些公共艺术创作远远达不到城市景观的需求，慢慢开始出现抄袭原有设计的习惯。因为缺乏对城市景观的整体性、文化性、地域性、艺术性等因素的考虑，最终导致公共艺术在融合城市景观时，两者之间不能相互融合、互相同步。

2.2 专属性的缺失

冯骥才曾指出：“中国六百多个城市已经基本失去了个性，文脉模糊、记忆依稀.历史遗存支离破碎、文化符号完全空白”。由此来看，文化作为一个城市文化表现的组成部分，要在充分理解的基础上，再通过各方的设计、改造、利用，才能将文化真正在城市的发展中得到有效的传承。我国的公共艺术和城市景观起步较晚，在早期进行公共艺术创作时候，由于经验与研究的不足会去借鉴、参照国外相关成熟的公共艺术作品，而本土的优秀文化设计元素并没有得到很好的利用与开发，最终导致公共艺术在我国城市景观中专属性的缺失与不足。

2.3 脱离大众参与

公共艺术与城市景观融合的目的不是简单的为了满足大众的审美，更深层次上是为了满足大众在生活中的行为表现与精神需要，进而用艺术的表现方式与大众进行交流互动。但是，我国目前的公共艺术与城市景观在大部分规划设计中都没有让大众参与，基本都是相關政府部门、设计师将规划设计好的方案或创作作品直接运用到实际的场所当中，导致公共艺术与城市景观融合后并没有满足大众的实际需求，不能更好地展现公共艺术在城市景观中的表达。

3 公共艺术与城市景观的融合策略

3.1 以同步性为切入点的融合方式

在城市景观中每个区域的历史、人文、地理、生态等因素会自然地进行组合，从而形成区域特定的艺术氛围与景观环境，该区域的各类设计也会直接影响到该区域的性质和面貌。所以，在了解城市景观规划总体要求后，从概念的规划到各类别的专项设计，都要将公共艺术融入并参与其中。同步性的融合方式，目的是为了让公共艺术与其所处的城市景观区域相互融合，在设计过程中保持协调与同步。同时，在特定区域内公共艺术的设计应该与该区域独有风格的城市景观相配合，成为整个区域设计的有力补充，对丰富区域形象与文化内容起到重要作用。

3.2 以专属性为切入点的融合方式

公共艺术与城市景观的融合不是单纯为了满足城市景观的表现形式，而是要在其中增加一些具有情趣化、生活化的公共艺术，使得城市景观的空间氛围更具有专属的生活特色。专属性的融合方式要发掘城市景观所在地的生活气息、生活事件、生活人文，通过公共艺术的创作表达出来，以生活化的表现融入城市景观空间之中，渗透到人们日常生活的场景。还可以针对设计空间场地和功能需求特点进行情趣化创意，以此来增强互动实现大众的参与热情，进而成为城市景观的亮点，促进入与人之间的交流意愿与乐趣。

3.3 以参与性为切入点的融合方式

随着文化全球化的发展，我国的文化也在新的时期面临着多元化的发展趋势，这就需要根据各城市的实际情况，在城市景观中要创作出满足多元文化的公共艺术作品，让各个国家、各个民族的大众群体在中国的城市景观中得到文化上的认同感。城市景观包含人们的学识、道德、文化、信仰、审美，以及历史、民俗、风土等文化环境。参与性的融合方式就是要去深入发掘这些深藏的精神内核，通过了解不同国家、不同民族大众群体的审美需求，将这些精神环境用艺术的语言表现出来，通过公共艺术的创作提升空间品质和吸引力，将原本城市景观中被遗弃的空间环境变为大众群体眼中新的觀赏点。

4 总结

公共艺术与城市景观作为两个单独的设计类别，并不是作为单独的门类进行分别的设计，而是在城市建设中互相吸引与利用的整合表现。在公共艺术与城市景观融合的过程中，要充分考虑两者之间互相作用的表现，利用好现有的融合策略，将公共艺术的设计理念充分与城市景观环境相结合，在城市景观中更好地体现公共艺术的价值和意义。

本文系2020年山东省艺术科学重点课题《当地公共艺术与城市环境设计的融合发展与方法论研究》（编号：QN202008146）研究成果。

参考文献

[1]王中，艺术塑造城市——公共艺术与城市景观营造[J].景观设计，2019 （06）：14-21.

[2]王帅.城市景观中公共艺术的内在逻辑与环境建构研究[J].今传媒，2020，28 （04）：101—102.

[3]包林.艺术何以公共？[J]装饰，2003 （10）：6-7.

[4]高星博.基于场所精神的城市景观空间体验研究[J].工业设计，2019 （11）：93-94.

[5]王岩.以北京为例公共艺术介入城市人居景观空间的实践研究[D].中央美术学院，2018.

城市文脉雕塑艺术论文范文第5篇

近些年，随着中国城镇化步伐的加快，关于“公共艺术”的实践和讨论都多了起来。事实上，“公共艺术”（Public Art）这个概念也是这些年才从国外移植过来的。以前，学术一点的称谓叫作“城市雕塑”或“壁画”之类，文气一些的人说“接了个工程”，更多的艺术家则比较直白地说“接了个行活（私活）”。因为这类作品大都很难体现艺术家自己独特的艺术追求，在他们看来，不过是从甲方（一般是政府或企事业单位）争取到一个靠手艺赚钱的机会而已。在那个当代艺术市场还没什么起色的年代，正是这类工作使一部分艺术家找到了改善生活的途径，并率先富了起来。这种甲方决定方向、出钱拍板，乙方围绕甲方出构思和手艺的模式，可以称之为公共艺术的“行活模式”。由“行活模式”产生的公共艺术，其“公共性”主要体现在它被放置到公共空间之后公众被动接受、评论的层面，这与当代公共艺术所强调的注重公民参与创作过程的“公共性”很不一样。因为公众只能被动评价，所以就产生了诸如“赛先生还顶个球，德先生球都不顶”之类的关于公共艺术的刻薄段子。显然，“行活模式”是一种行政集权和艺术家话语霸权的产物，从当代的公共艺术观念出发，这是一种过时的、应该被摒弃的套路。但是，理想归理想，现实仍旧是现实。我们所能看到的是，“行活”的风格形式在变，讨论和展览方式在变，但“行活模式”本质上并没有变。当然，历史地看，“行活模式”也能够产生一些在美学上经得住推敲的艺术作品，但问题在于，“行活模式”产生不了真正意义上的艺术的“公共性”，它在很大程度上也限制了公共艺术的创造性和可能性。

笼统来看，当代中国的公共艺术可以分为两类：其一，便是随处可见、普遍存在的由“行活模式”产生的公共艺术，这些公共艺术也可冠以“城市雕塑”、“壁画”或“环境艺术设计”之类的名目，其基本的特点就是西方的大型艺术作品和纪念碑传统与中国古代“扎彩应景”传统的结合。纪念碑传统在威权政治和宏大话语衰落之后，变成了一种空洞的形式，但是这种传统在当代中国的造城运动中又找到了经济上的支撑，它与行政和资本权力为伴，颂扬政治的功能被作为美化和装饰的城市点缀功能所取代。这其实是复活了中国古代社会为了节庆、时令的需要而在城市的重要节点“扎彩应景”的传统，古代的“扎彩应景”也是装饰、点缀，强调“热闹”、“讲头”，它没有精神层面上的价值，是短暂的，但有明确的实用功能。也可以说，这类公共艺术，其实是把古代“扎彩应景”的传统“纪念碑”化了。其二，是展览和学术意义上的公共艺术，艺术家和策展人把当代艺术方式、方法与艺术的公共性结合在一起，围绕展览而推进、基本上只为展览的时间段而存在的公共艺术。比如近几年在国内外一些著名的艺术展览机构、双年展、艺术节上，以“中国当代公共艺术”的名义展出的一些作品。这种公共艺术，一般更强调观念和艺术价值，艺术家在进行创作时也常常会使用“行为”、“参与”、“事件”等当代艺术语汇，强调实验性、学术性和当代性，有时甚至以挑战“公共性”的方式来推进公民对公共价值的思考。这类公共艺术作品，放在当代艺术展览中就是“当代艺术”、“实验艺术”，放在“公共艺术”的展览中就是“公共艺术”。可以说，这类作品是为了展览要求而被定义为“公共艺术”的实验艺术。

纪念碑化的“扎彩应景”公共艺术，与强调客户市场的设计、实用美术没有区别，从事这类创作的人可以是有一定艺术追求的艺术家、设计师，也可以是完全以赢利为目的的园林公司、装饰公司，这类作品给中国当代城市景观提供的正面价值是美化和装饰，其反面就是连形式都无法让人信服的视觉垃圾。这类作品大都是成熟风格或视觉模式的再生产，它几乎不提供任何有创造性的、批判性的价值观念。作为展览的“公共艺术”，会提倡创造性和价值观上的突破，这类公共艺术一般来说都是艺术家个体思考和创作观念的延伸。这类作品现在还特别依赖相对独立的“艺术世界”，脱离了由策展人、美术馆（或特定的展场）、媒体等形成的固定氛围，很难在当下的公共空间中持续地存在并与社区产生有益的对话。艺术家一般也更看重其作为“作品”或“事件”的相对独特的存在意义。这类公共艺术的所有优点都来自当代艺术，缺点也同样如此。尤其是当中国的当代艺术越来越被金融化、时尚化和媒体化的时候，我认为，我们必须要注意这类“公共艺术”所提供的价值对于塑造一个成长中的公民社会是否有积极的意义和价值。抑或说，他们只是在一种高调的自言自语中，以公共艺术的名义不断重复完成一个个艺术个体的名利场逻辑。

显然，我们有理由对这两种公共艺术的存在现状都表示担忧。但在可以预见的未来，从事公共艺术创作的主体，仍将是毕业于各种艺术类科系的艺术家和设计师。我们很难脱离当代艺术与设计的语境，脱离艺术教育的现实，在大学里培养出一些与以往的艺术家完全不一样的“公共艺术家”。因此，我想或许可以在当代艺术哲学和设计哲学的语境中，寻找一些不一样的思想资源，重新审视当代公共艺术的创作取向和话语路径。我想说的就是德国观念艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和美国设计师、设计理论家维克多·帕帕奈克（Victor Papanek），他们的思想和实践对今天的艺术和设计都有深远的影响，但他们对于公共艺术的价值仍有待我们深入发掘。

博伊斯的重要观点是“社会雕塑”。所谓“社会雕塑”就是指：“一切由人类构造、发展、创制的事物，以及一切具有生长能力并处于不断的变化发展之中的思想成果，它们共同从本质上造益于人类的生活。”博伊斯继承了杜尚的达达主义传统，把艺术和生活的界限抹平，把艺术引入生活，又把生活转变为艺术。但他却扬弃了达达主义者的玩世不恭，把平等、自由、奴役、社会不公和物质主义对自然的破坏等传统艺术家不怎么关注的问题作为“社会雕塑”去做，力求通过艺术，批判性地建构人类未来的乌托邦。他把艺术与政治、自由、社会等大问题混融在一起，强调思想和观念的创造性，强调艺术对于社会的建构作用。总之，艺术在博伊斯那里既不是远离社会的象牙塔里的“念珠游戏”，也不是只给社会提供美化、装饰的手艺活，而是积极主动地介入到对重要社会问题的关注中去的思维力和行动力。他的“社会雕塑”概念对当代世界的公共艺术的影响也是巨大的。尤其是博伊斯在卡塞尔种的七千棵橡树（该作品全称为《七千棵橡树—城市绿化代城市统治》），哪怕是艺术观念最保守的人也会承认这是真正意义上的“公共艺术”。博伊斯认为，长久以来，人类的城市文明是建立在对大自然的侵略和征服的基础上的。包括“园林景观”、“公园建筑”在内，人造景观本质上都体现了人类试图掌控自然法则的人类中心主义思想。他的“七千棵橡树”就是要彻底反叛这个传统。他从一九八一年开始筹划，经过和卡塞尔市民和市政官员的不断沟通获得支持，从一九八二年三月十五日开始正式实施该项目。很快，七千块象征着原始能量，象征着历史和过去的玄武岩被运到了卡塞尔市内的弗里德里希广场。一九八一年三月十六日，他在弗里德里希博物馆入口处的草坪上栽了第一棵寿命可达八百年、象征未来和进步的橡树。博伊斯不幸于一九八六年逝世，但是这个艺术项目的目标仍旧被人们坚持了下来。一年多之后，一九八七年六月二日，人们种下第七千棵橡树。作为“社会雕塑”的“七千棵橡树”，作品的最终完成，成为献给卡塞尔市的一份厚礼，也成为该市各市政部门和普通市民用自己的双手创造更美好的生存环境的永久记忆。

之所以说博伊斯的“七千棵橡树”是当代公共艺术的一个里程碑事件，我认为有两点值得注意：其一，是敏感的、宏伟的问题意识。作为德国环境保护运动的先驱，博伊斯所关注的是关系人类生存和未来的大问题，这需要艺术家有大智、大爱，有非凡的洞见和勇气。其次，他采用了激进的艺术方式。尤为重要的，就是广泛地发动民众参与艺术的创作过程，把当地居民的看法意见和日常情感融入到艺术的创作过程中，因为最终这个作品毕竟是在当地居民的家门口，必须得成为社区生活的一部分。在这里，民众也是艺术的创作者，而不只是艺术的被动接受者。这与二十世纪七十年代以来，当代建筑和设计思想中越来越强调用户和利益相关方的参与是相通的。

作为“二战”后最重要的设计理论家之一，维克多·帕帕奈克是可持续设计、通用设计、社会设计和责任设计运动的先驱。他有两本著作，对当代的设计理论和实践都产生了深远的影响。其一，是《为真实的世界设计：人类生态与社会变革》，该书一九七零年首版于瑞典，包括中文版在内，迄今已被翻译成二十四种语言，被称为“责任设计运动的圣经”。一九九五年，帕帕奈克出版了他最后一部重要著作《绿色律令：设计与建筑中的生态学和伦理学》。此书可以说是《为真实的世界设计》一书的“绿色版”，继续对设计伦理、环境与可持续发展、第三世界的生存状况与设计、设计的精神与设计的未来等重要问题进行了深入的讨论，可谓集其晚年思考之大成，在西方的设计界也产生了重要的影响。帕帕奈克一生坚持设计的平民政治，强调设计的伦理和精神价值，强调对历史和自然的谦卑和敬畏，认为设计师必须担负起他对人类的生存状况和未来所负有的社会责任。这些设计观念虽然是在四十多年前提出来的，但许多问题今天依然值得我们深思。

当然，艺术家和设计师的思维方式有很多不同之处，比如帕帕奈克强调脚踏实地的设计研究，强调科学、理性和系统思维的价值，博伊斯则强调顿悟超越，擅长萨满式的、碎片化的思考（尽管他的思维和实践也有一以贯之的完整性）。博伊斯令人费解的行为艺术可能是帕帕奈克所厌恶的。但是，作为同龄人，他们的思想都成熟于六十年代，观念上有许多共通之处。比如，博伊斯说“人人都是艺术家”，帕帕奈克则说“人人都是设计师”，他们都反对形式主义，强调对社会问题的关注和介入，关注物质主义给社会和自然环境带来的灾难，都强调艺术或设计实践中的客体参与，强调艺术及行为的平民政治和人道主义关怀，强调艺术或设计的伦理和精神价值。尤其是在环境问题上，他们的见解可谓高度一致。比如，博伊斯在一九七九年的一次谈话中曾公开表示：

伟大艺术的标志是它完全没有自我彰显的意志，而是完全地融入，甚至是消失在自然造化之中。

十多年后，帕帕奈克在《绿色律令》中谈到设计师的工作时也说：

我们必须得解决在暂时和持续、短暂和永久之间似乎存在的矛盾。如果我们整体地观察这些表面看相反的事物，我们很快就会意识到，任何房屋或建筑，任何工具、物品或人工制品不过都是永无止息的发展长河中短暂的插曲而已。

显然，帕帕奈克的这个设计观点与博伊斯的艺术观点不谋而合。这种类似于中国文化中所讲的生生不息、循环往复的道家哲学，与后来美国设计师威廉·麦克唐纳（William McDonough）和德国化学家迈克尔·布朗加特（Michael Braungart）提出的“从摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）的循环设计概念也可以说是完全一致的。

相较而言，当代中国的设计，在很大程度上仍旧深陷于消费主义和市场的逐利生存法则中不能自拔，与自然、社会和文化责任形同路人。而中国的当代艺术，则似乎已经或正在渴望变成金融衍生品，无论是新潮、革命、批判还是艳俗，如今都变成了生意。放眼望去，它们之中究竟有多少与中国的文化传统、历史文脉息息相通，又有多少能够与我们生存在其中的这个“真实的世界”有切肤之痛的关联？中国未来的“公共艺术”如果仍旧把价值追求建立在这两者之上，将很难提出对艺术与社会真正有意义、有突破性的议题。当然，中国当代公共艺术思维力的迟滞和幼稚，也与大的思想环境有关系：主流话语过于强大，相比之下，边缘的、民间的思想尽管活力充沛，创造性和前瞻性却显得严重不足，且缺乏支持。如果科斯（Ronald H. Coase）所强调的开放、自由的思想市场在不久的将来、在中国真的会出现，包括公共艺术在内，艺术的未来或许才真会有所改观。

事实上，公共艺术恰恰处在设计与艺术之间，它一方面应该在设计的消费属性和工具理性之外强调公共价值和公共精神，另一方面，公共艺术又应该为大写的“艺术自由”提供一种限度，这种限度就是以理性、开明、健康的公民社会的成长为旨归。我认为，当代中国的公共艺术，无论是作为“艺术”还是作为“设计”，可以从博伊斯和帕帕奈克的这些具有原创性、且彼此具有共通性的思想观念中得到一些启发。尤其重要的是对更加人道的、生态的理想社会的追求，对社会议题的思维力和行动力，以及面对“真实世界”的公共精神和责任伦理。在我看来，这些启示有可能也应该成为中国未来公共艺术实践和批评的一种新的价值起点。

（《社会雕塑：博伊斯在中国》，王璜生主编，中国青年出版社二零一三年版；《为真实的世界设计：人类生态与社会变革》，维克多·帕帕奈克著，周博译，中信出版社二零一三年版；《绿色律令：设计与建筑中的生态学和伦理学》，维克多·帕帕奈克著，周博、赵炎译，中信出版社二零一三年版）

城市文脉雕塑艺术论文范文第6篇

摘要：住宅区绿化是改善城市生态环境的重要环节,是衡量居住环境质量的重要指标,住宅区是市民使用最多的室外活动空间,它对提高居民生活环境质量,增进居民的身心健康至关重要。为更好地满足居民对高质量居住环境的要求,做好住宅区绿化规划设计是关键,运用生态学原理、园林艺术设计及美学原理进行科学的设计,着重注意生态及景观设计,突出地方特色,才能使城市住宅区绿化工作再上新台阶。目前,我国很多城市住宅区普遍存在绿化面积小,植物种类单一,配置不合理,绿地景观效果差等现象。笔者从生态设计和景观设计来探讨城市住宅区绿化规划设计的新思路。

关键词：住宅区 园林 规划

一、住宅区园林景观的效益

1.经济效益。加快住宅建设,不仅是解决人民住房问题的需要,也是开拓住宅市场、形成消费热点、培植国民经济增长点的需要。好的住区环境有助于提高住区的市场竞争力,增加销售速度与入住率,提升开发利润。随着人类对环境问题的日益重视,良好的社区内外环境已成为房产市场中的有利因素。

2.景观环境效益。由于地处住宅区内,小区园林景观以其自然、宁静的环境而成为那些钢筋水泥丛林的金融办公环境的缓冲器。亲近、宜人的居住环境是城市人内在的需求。环境是人创造的,又反作用于人的性情、心理和和为。住宅区园林景观环境质量直接影响着人们的生理、心理以及精神生活。良好的住宅区园林景观环境可以给居民以美好的感受。

3.生态效益。城市住宅区本身就是一个完善的生态系统,住宅区园林景观是住区构成要素中非常重要的一个系统,对住宅区以及整个城市带来良好的生态服务功能。随着城市化的快速发展,环境问题日益严重,人们愈来愈渴望找到一个舒适健康的良好的居住环境。近几年一些“绿色小区”、“生态小区”不断涌现,“生态”二字成了房地产的一大卖点,这充分反映了人们对住宅区生态环境的需求。

4.社会效益。住宅区园林景观环境既可以向住户提供开放的公共活动场地,也可以满足住户个人的私密空间需求。住宅区园林景观不仅可以通过美好的环境吸引住户走出家门,为住户提供与自然界万物的交往空间,还可以就近为住户提供面积充足、设施齐备的软质和硬质活动场地,使之加入公共活动的行列,提供住户之间人与人的交往场所,同时增强居民的家园归属感,提高生活文化品位,进而从精神上创造和谐融洽的社区环境。

二、优秀住宅小区规划设计四大要素

1.以迂回的设计增强空间层次感。优质住宅小区的规划与一般的城市规划是截然不同的。从密度方面讲,内地由于人口密集,社区发展并非相等于西方国家的规划密度标准,但仍然可以在多方面做到几乎相等的规划价值。这些规划价值包括清新的空气,没有罪案的街道,高素质的室外空间和环境,及居民对本身居住生活小区的认同感、自豪感。对此,社区规划设计应尽量采用次城区或郊区的规划手法,区内主干道采取迂回而不是打格子形式,为路面景观提供变化及惊喜。区内小路则以幽径为主,以减低汽车流量、噪音及保持空气清新。建筑设计方面,着重空间层次,令生活小区具备其特有个性,居民也因此对其生活小区具有特色而感到骄傲和认同。

2.采取封闭式保证居民的居住生活优越感。封闭式小区当然重要考虑的是安全因素。此外加以封闭的另一原因是为了尽量避免小区内提供的绿化及园林环境、休憩及居民会所等设施被外来居民占用或破坏。

3.注重不同社会阶层居民融合混居。在西方社会,利用土地规划法规去隔离不同社会阶层为常见的政策,故此西方规划法规连每个居住小区的住宅模式也作限定,主要目的还是将人口按社会财富阶层而做出分隔。但西方认为此种规划概念会为社会带来分化,造成不同阶层之怨恨或不和,甚至引致社会动荡不安。目前内地所见到的社区社群的规划,同小区内有各种户型住宅,最大的住宅单位面积可以是最小单位的10倍,这种形式发展与中国古乡镇发展形式相类似。居民阶层分布方面,有出入名贵汽车的富豪名士,也有依靠公用交通工具早出晚归的小康之家,这规划模式令不同阶层及财富家庭在生活中可交流认识,富家子弟也可与其他普通小孩同环境下长大,令社会纵有财富不均现象,也不致于造成社会动荡不安。

4.规划和设计模式注意承接传统文化。中国的建筑设计文化与艺术明显受儒家思想影响,中国历来之建筑物都是工整严肃,讲究对称、有条理,因此中国的建筑设计及规划布局,都有明文规则,有凡事可预见之安全感,但缺少未可预见之惊喜。中国的园林设计有完全不同的概念,其概念源于道家思想。所以,中国园林为不工整的、不对称的、随意的,及完全不可预见的。

三、注意事项

1.注重景观和空间的完整性,合理安排公共配套设施。公共服务设施是为满足居民生活基本所需而配建的,但若设置不当,将会给居民带来不便或不同程度地影响居民正常的居住与生活。现在的住宅小区临路的通常建成首层为商业用房的商住楼,本来商业网点对小区来说是需要的,但由于售出后大多数没有作统一要求,于是,本来是高雅的商住小区变成小贩成群的杂市区;小区设公厕是为了服务大众,但建成后没有做好管理,并且规划时将公厕刚好设在上风位,造成对住宅区的不良影响。公建的布置一般应与住宅独立开来,或在临小区入口处设一综合楼以解决管理及使用上的要求;或在小区观景绝佳之处设一小区会所以求配套设施与环境共存。

2.注意公共活动空间的环境设计。不注重户外空间,特别是宅间庭院的完整性,是目前居住区规划中经常忽略的问题,如用自行车棚、变电室等小建筑塞满了宅间庭院,既影响住户,尤其是老人、儿童户外活动,又使空间面貌极不美观。因而,宜将车棚等小建筑结合住宅或公建安排,或利用地下室或组织在楼内或附帖于楼侧设置,以及力求管线地下埋设等,以保持户外适宜的活动空间及良好景观。从国内房地产界开发的趋势来看,空间环境设计的作用越来越重要,而景观设计又是环境设计中重要的一环。其实,这个时候已经无法做好统一的景观设计了——建筑吹箫,景观打锣,充其量叫做有设计的绿化而已。

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