动漫产业调查报告范文

动漫产业调查报告范文第1篇

摘 要：为将苏州建设成文化强市，选拔、引进和培养文化产业管理人才至关重要。然而，苏州市文化产业管理专业人才的培养却存在目标过于宽泛、师资队伍建设滞后、教学方法有待更新、课程体系不够科学和完善等不足。为此，应结合地方特色，合理定位培养目标；围绕能力要素，科学构建教学体系；突出职业技能，强化实践教学环节；设计方向模块，提升职业发展能力。

关键词：地方文化产业发展；文化产业管理；人才培养；苏州地区

苏州市《加强“十二五”公共文化服务体系建设的实施意见》明确指出，“十二五”期间，苏州要加快构建一支总量充足、门类齐全、结构合理、梯次分明、素质优良，适应新形势下文化发展要求的公共文化服务人才队伍。针对目前我市文化产业管理人才供需矛盾突出这一现实紧迫问题，作为市属高校，应切实提高文化产业管理人才培养水平，为苏州建设文化强市输送大量优秀的实用型、复合型人才。因此，探讨如何基于能力本位创新和发展文化产业管理人才培养模式非常必要。

一、文化产业管理专业人才培养存在的问题

目前高等院校在文化产业管理人才培养方面存在一些困难和问题，具体包括：

（一）人才培养目标过于宽泛

文化产业涉及的行业众多[1]，包括广播电影电视、音像图书出版刊行、创意设计文化服务业、文化旅游服务业、网络文化和动漫服务业、文化会展广告服务业等。因涉及和涵盖的内容很多，高校的人才培养往往不能准确地把握地方文化产业发展方向和脉搏，更不能结合地方文化产业发展的特色和重点来有针对性地培养相关人才；既要求学生掌握各类文化产业行业所涵盖的各类理论知识，又要求学生能全面具备各类职业技能。而专业教师在学生兴趣导向上没有给与准确指导，从而造成了学生

学习目标不明确，学习重点不清晰，就业时感觉迷茫，缺乏方向性，很难找到适合自身发展的文化产业管理相关的工作岗位，同样，用人单位也招不到符合要求的人才。

（二）师资队伍建设难以跟进

由于文化产业这一新兴行业的迅猛发展，尚未形成具有文化产业专业背景、知识和能力兼备的师资队伍。[2]尽管近几年来，从事文化产业的研究者逐渐增多，但远远不能满足人才教育和培养的要求。同时，文化产业专业教师对文化产业性质和规律探讨不够深入，尚未形成成熟的理论体系研究队伍，对文化产业人才培养和学科建设研究还处于相对薄弱的阶段，

（三）教学方法缺乏改革创新

鉴于师资队伍的薄弱，专业教师在课堂上以满堂灌的教学方法远不能满足学生提高职业技能的需要，教学方法缺乏创新，教学效果不佳，学生收获甚少，势必导致学生能力与社会需求相脱节。

（四）课程体系不够科学完善

高校在文化产业管理人才培养中，课程体系多侧重于文化产业相关理论知识的传授。一方面，课程设置缺乏全面系统的实践性课程体系。另一方面，在专业课程上，一些授课教师偏重于基础知识的传授，而忽略了职业技能的训练。学生即使走上文化产业相关工作岗位，了解工作流程，但缺乏实

践操作能力，依然不能满足工作岗位的需求。

针对文化产业管理人才培养中所面临的这些困境和难题，必须要围绕转变文化产业发展的核心命题，与市场接轨，在专业建设中以素质教育和职业能力培养为主线，以产业、行业（企业）为主导，制定专业标准，将职业岗位所需的专业核心能力和关键能力融入培养体系。要培养具有宽广的文化视野、了解文化产业市场发展规律和运作模式，具有现代管理经营技能的复合型文化管理人才，为苏州市文化产业的振兴输送经营管理和策划的专业人才。

二、文化产业管理人才具备的能力要素分析

结合苏州市文化产业发展的动向及对人才素质的要求，将培养规格定位为要求学生具有良好的职业素养、文化品位和较强的辩证思维、分析判断和解决问题的能力；具有较强的口头表达、沟通协调、书面语言表述能力；具有较强的项目管理、企划宣传、文案设计和社区文化管理能力；具有较强的英语应用能力和计算机基础应用技能。具体细分，应由职业通用能力、职业基础能力、职业岗位能力和职业发展能力四部分组成：

（一）职业通用能力，即适合于各行业职业的一般通识能力，包括语言沟通能力、英语表达能力、计算机应用能力以及必备的政治素质、心理素质等。

（二）职业基础能力，即满足文化产业各领域经营管理与市场营销等工作内容所需要的基础性能力，主要包括礼仪接待能力、沟通协调能力、应用文写作能力、办公室日常事务管理能力、项目策划管理能力、企划宣传能力、广告策划能力等。

（三）职业岗位能力，针对苏州文化产业管理人才需求的具体要求，突出其专业性要求的各子行业具体工作岗位能力，包括文化企业的项目经营运作、文化项目管理、人力资源管理、市场调研能力、文化审美与品鉴能力、文化活动策划与实施能力、文化产品营销能力等。

（四）职业发展能力，即维持该职业可持续发展的能力。具体包括自主学习能力、自我管理能力、创新能力、团队管理能力等。

三、建立能力本位的文化产业管理

人才培养模式

建立能力本位的文化产业管理人才培养模式必须以从事文化产业管理类职业所必须具备的工作能力和职业素养为出发点，确立能力目标，并围绕工作能力来构建课程体系、设计教学内容、改革教学方法、评估教学效果。主要应从以下四个方面实施改革：

（一）结合地方特色，合理定位培养目标

目前，大多高校的文化产业管理专业的培养目标定位在要培养具有良好的文化艺术素养和高品位的文化艺术鉴赏力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，具备现代管理和经济发展规律的基础理论知识，能在文化产业、文化传媒以及政府机关、企事业单位相关部门从事文化艺术管理、文化产业业务设计、项目策划等工作的高级专门人才。但就苏州地区而言，这样的人才培养目标显然不能适应产业发展需要。在文化产业的高级专门人才方面，苏州市政府全面推行和实施了“姑苏文化人才”计划，大力培养和引进一批领军人才、重点人才。而缺口较大的是基层管理人才，针对这一现状，我们的培养目标定位为：要具备较为广阔的文化视野和较为深厚的文化底蕴、具有较强的策划经营的文化理念、现代产业意识和经营思路的应用型、复合型人才，能胜任文化旅游、文化创意、企划宣传和社区管理发展的需要。

（二）围绕能力要素，构建科学课程体系

能力本位的人才培养模式强调以能力为中心，课程体系的构建应体现以能力为核心，以实用为原则。要以文化学科为基础，经营管理学科为主导，以实践能力培养为重点，特别突出课程的应用性。[3]既要包含文化素质类、管理类、经济类课程，更要包含职业技能训练的实践课程。

1.通识教育课程：主要包括基础英语、体育、思想品德修养与法律基础、计算机基础、形势与政策等素养类和工具类课程。

2.职业技术基础课程：主要包括传统文化与文学、苏州区域文化、苏州区域文化产业概论、文化政策与法规、文化产业管理等专业知识类课程。

3.职业技术能力课程：主要包括礼仪修养、沟通技巧、应用文写作、办公自动化、多媒体制作、专业英语、项目策划、项目管理、市场营销、社区文化管理、档案管理、文化旅游等职业技能类课程。

4.拓展能力课程，主要包括网页制作、艺术鉴赏、文化经纪管理、企业管理等。这类课程为学生职业生涯发展作铺垫。

5.实践类课程，主要包括各类实训课程和实践教学环节，如现代礼仪实训、沟通技巧实训、办公自动化技能实训、应用文写作实训、项目策划与管理实训、市场调研实训、文化产业管理专业英语技能实训、办公室事务管理实训、文化产业管理技能综合实训、顶岗实习等。

（三）突出职业技能，强化实践教学环节

在人才培养过程中，要切实做到理论教学与实践教学相结合，强化实践教学环节。首先，在专业实践能力的培养方面，搭建实践教学平台不仅可以革新现有实践教学条件和环境，还可以结合专业核心课程，根据专业方向建立工作室，如文化创意工作室、社区管理服务台、文化旅游公司等，给学生提供模拟职场的工作场所和工作任务式实践操作案例。在实训基地建设方面，在校内打造文化创意基地、文化旅游基地，将理论体系整合成项目进行实践操作训练等。同时，与有影响力的地方文化产业企业建立校企合作关系，共同开发建设校外实践基地，安排学生顶岗实习，进而实现并促进就业，满足苏州文化产业发展的人才需求。

（四）设计方向模块，提升职业发展能力

根据苏州市文化产业发展的方向及重点，文化产业管理专业所对应的工作岗位主要有创意与策划类、品牌经营与市场营销类、社区管理与服务类岗位。这几类工作岗位所需要的专业知识和职业技能都各有侧重，而学生兴趣也各有侧重。因此，在人才培养过程中，要注意因材施教，结合学生兴趣爱好，积极引导学生找准未来职业方向和发展目标。在校培养期间，前期阶段，教师应当注重引导学生挖掘和培养明确的专业兴趣和爱好，找准专业发展方向。在进入二、三年级的时候，应当为学生设计出不同的培养方向，要求学生有针对性地通过选修课、考取职业资格证书、社会实践、顶岗实习来锻炼和发展自身职业技能。

参考文献：

[1]宋丽丽.高校文化产业管理专业发展现状研究[J].人力资源管理，2010（3）：48-50.

[2]刘志华，陈亚民.文化产业管理学科建设及人才培养模式初探[J].中国成人教育，2011（10）：23-25.

[3]夏兆敢.基于能力本位的独立学院文化产业管理人才培养模式探究[J].社科纵横，2011（7）：145-146.

（责任编辑 王锦坤）

动漫产业调查报告范文第2篇

浙江作为全国文化体制改革综合试点省份之一，正努力打造“文化大省”。省委、省政府十分重视文化产业的培育和发展，相继成立了浙江横店影视产业实验区、浙江影视集团等大型文化产业集团，并且通过举办中国国际动漫节、打造“中国动漫之都”等，加大对动漫产业的扶持力度，使动漫产业成为浙江文化产业的支柱产业之一。

浙江省动漫产业发展迅猛，2008年浙江省国产电视动画片产量为28部18411分钟，比2007年增长80%以上，排名由全国第五升至第三。杭州漫奇妙动漫制作公司和浙江中南集团卡通影视有限公司分列全国动画生产十大机构第三和第六位。从城市排名看，杭州市以27部17411分钟产量位居全国第二，仅次于长沙市。杭州高新技术开发区动画产业园则以24部16886分钟产量跃居为全国排名第一的国家动画产业基地。2009年浙江省完成动画片43部32758分钟，位居全国第二，《天眼神牛》等9部作品被国家广电总局推荐为向全国播出的优秀动画片。

自全球金融危机爆发以来，浙江省一些以出口为主的文化和工艺品企业受到较大冲击，动漫企业也压力重重。面对这种情况，一些动漫企业借助原创动漫作品的品牌形象拓展市场，提升产品附加值，实现双赢。

中投顾问发布的《2010-2015年浙江省动漫产业投资分析及前景预测报告》共七章。首先介绍了动漫的相关定义、中国动漫产业的发展概况等，接着分析了浙江省动漫产业的现状，然后具体介绍了杭州动漫产业的发展。随后，报告对浙江省动漫产业做了基地建设分析、重点企业运营状况分析和投资分析，最后分析了浙江省动漫产业的未来前景。您若想对浙江省动漫产业有个系统的了解或者想投资浙江省动漫制作，本报告是您不可或缺的重要工具。

报告目录：

第一章 中国动漫产业分析

1.1 动漫产业概述

1.1.1 动漫的基本定义

1.1.2 动漫产业的相关概念

1.1.3 动漫作品概述

1.2 中国动漫产业发展概况

1.2.1 动漫产业在中国的发展进程

1.2.2 中国动漫产业发展因素分析

1.2.3 我国动漫业日益走出散户时代

1.2.4 动漫产业成版权交易市场新热点

1.2.5 中国国学动漫产业悄然升温

1.3 2009-2010年中国动漫产业的发展

1.3.1 2009年政府助力动漫产业快速发展

1.3.2 2009年中国动漫出版渐成规模

1.3.3 2009年中国动漫业发展关键词

1.3.4 2010年我国动漫产业展现全新发展格局

1.4 中国动漫产业的战略模式

1.4.1 动漫产业发展战略模式的必要性

1.4.2 国际动漫产业发展的基本战略模式和发展规律

1.4.3 创建我国动漫产业战略模式的探讨

1.4.4 动漫产业发展模式要处理好五方面的关系

1.4.5 动漫产业发展模式的主要战略部署

1.5 中国动漫产业面临的问题与对策

1.5.1 中国动漫产业发展的四大软肋

1.5.2 中国动漫业面临四重威胁

1.5.3 中国动漫业要加快产业化速度

1.5.4 中国动漫产品需要实行分级制度

1.5.5 国内动漫行业发售环节策略剖析

1.5.6 促进中国动漫产业可持续发展的策略

第二章 浙江省动漫产业分析

2.1 浙江省动漫产业发展概况

2.1.1 浙江动漫产业发展综述

2.1.2 浙江动漫产业发展势头强劲

2.1.3 2008年动漫产业持续走热成为浙江普遍现象

2.1.4 浙江动漫业联手应对金融危机

2.2 浙江动画业发展分析

2.2.1 2009年浙江动画片生产位居全国前列

2.2.2 2009年浙江宁波成功制造中国首部大型动画纪录片

2.2.3 动画片市场化运作的商业模式解析

2.2.4 浙江动画产业发展出路探讨

2.3 浙江省漫画业发展概况

2.3.1 2007年浙江出现首家“漫画工厂”

2.3.2 2008年浙江推出全彩漫画版《天龙八部》

2.3.3 浙江隆重举办改革开放30年漫画展

2.4 浙江省动漫衍生品行业发展综述

2.4.1 浙江义乌着力培育玩具动漫衍生产业基地

2.4.2 浙江玩具企业灵活运用动漫作品转型升级

2.4.3 云和木制玩具携手杭州动画产业基地开创动漫玩具

2.4.4 浙江太子龙推广动漫+服装运营模式

2.5 浙江省动漫产业存在的问题

2.5.1 产业链缺失且观念落后

2.5.2 动漫产品内容单一

2.5.3 动漫产业投入产出严重失衡

2.6 浙江省动漫产业发展的对策

2.6.1 进一步完善产业链

2.6.2 加强动漫的品牌建设

2.6.3 加大对龙头动漫企业的培育

2.6.4 实现投资方式和投资主体多元化

2.6.5 加强行业协会建设

第三章 杭州市动漫产业分析

3.1 杭州动漫产业发展的背景和优势

3.1.1 发展背景

3.1.2 发展优势

3.1.3 基本做法

3.1.4 动漫产业与杭州产业结构调整

3.2 杭州市动漫产业发展概况

3.2.1 杭州动漫产业已占据领先地位

3.2.2 杭州动漫产业成为资本竞争焦点

3.2.3 2009年杭州市动漫游戏产业发展概况

3.2.4 从中国国际动漫节透视杭州动漫业的发展

3.2.5 杭州动漫游戏产业发展重点及主要任务

3.3 杭州市动漫产业发展的问题与对策

3.3.1 杭州市动漫产业存在诸多问题

3.3.2 杭州动漫游戏业发展的问题

3.3.3 进一步发展杭州动漫产业需注意的几个关系

3.3.4 杭州市进一步发展动漫产业的建议与对策

3.3.5 加快发展杭州动漫游戏产业的保障措施

3.3.6 杭州动漫产业的整合营销策略探讨

第四章 浙江省动漫产业基地发展概况

4.1 杭州国家动画产业基地

4.1.1 基地简介

4.1.2 主要作品介绍

4.1.3 杭州国家动画产业步入规模化发展

4.1.4 杭州动画产业基地服务平台已基本成型

4.1.5 杭州动画产业基地逐步加强海外合作

4.2 宁波国家动漫游戏原创产业基地

4.2.1 基地简介

4.2.2 主要作品介绍

4.2.3 宁波动漫产业发展特色

4.2.4 宁波动漫游戏产业基地发展展望

第五章 浙江省动漫产业重点企业

5.1 浙江中南集团卡通影视有限公司

5.1.1 公司简介

5.1.2 中南卡通打造中国首部三维动画片

5.1.3 2008年中南卡通取得丰硕成果

5.1.4 2009年中南卡通成就斐然

5.2 其他企业介绍

5.2.1 浙江时空影视文化传播有限公司

5.2.2 浙江太子龙文化传播有限公司

5.2.3 杭州漫奇妙动漫制作有限公司

5.2.4 杭州玄机科技信息技术有限公司

5.2.5 宁波水木动画设计有限公司

第六章 浙江省动漫产业投资分析

6.1 动漫投资的基本形式

6.1.1 个人投资机动灵活

6.1.2 种子基金一荣俱荣

6.1.3 风险投资长线大鱼

6.1.4 企业并购已经在望

6.2 动漫产业投资潜力

6.2.1 资本向动漫产业聚集

6.2.2 中国动漫产业成为国际投资热点

6.2.3 民间资本争相涌入动漫产业

6.3 浙江省动漫产业的投资环境及概况

6.3.1 浙江省积极奖励影视动画创作

6.3.2 杭州出台扶持动画产业发展优惠政策

6.3.3 杭州创业投资引导基金300万元跟投动漫

6.3.4 浙江民资纷纷涉水动漫产业

6.4 动漫产业投资机会、风险及建议

6.4.1 动漫衍生产品机会多多

6.4.2 卡通流行带来的投资商机

6.4.3 动漫投资的政策风险

6.4.4 动漫原创存在的风险

6.4.5 动漫企业融资建议

第七章 浙江省动漫产业发展前景分析

7.1 中国动漫产业的发展前景与趋势

7.1.1 我国发展动漫产业面临的机遇与空间

7.1.2 动漫产业发展前景广阔

7.1.3 未来动漫产业发展政策的着力点

7.1.4 未来5年将是中国动漫产业黄金期

7.2 浙江省动漫产业发展前景与规划

7.2.1 浙江省网络文化(动漫)市场发展目标

7.2.2 杭州市动漫产业发展的基本原则

动漫产业调查报告范文第3篇

摘要：本文介绍了江苏出版集团的内部结构，分析了江苏出版集团存在的问题，探讨了江苏出版集团有限公司的发展战略，希望能对我国各出版集团的发展有所启示，特别是对通过行政手段准备成立的出版集团在成立之初能少走弯路有所帮助。

关键词：出版集团；内部结构；存在问题；发展战略

一、江苏出版集团有限公司内部结构

2001年7月，经江苏省人民政府、国家新闻出版总署批准，江苏省出版集团有限公司成立；同年9月28日正式挂牌成立江苏出版集团。江苏出版集团共有96个单位组成，包括8家直属图书出版社（江苏人民出版社、江苏科技出版社、江苏教育出版社、江苏少儿出版社、江苏美术出版社、江苏古籍出版社、江苏文艺出版社、译林出版社）和江苏电子音像出版社、江苏新华印刷厂、江苏省出版印刷物资公司、江苏省新图进出口公司、省出版总社报刊中心、凤凰台饭店、控股公司新广联光盘有限公司以及江苏新华发行集团及其所属的省新华书店、外文书店和各市、县新华书店共81家。江苏出版集团公司注册资本7.2亿元，2001年集团系统拥有总资产51.83亿元，销售收入68亿元。2002年集团销售净收入76.77亿元。

江苏出版集团是江苏规模较大、实力比较雄厚的文化集团之一，在全国同行业中处于先进位置。集团的图书印数、印刷用纸量、销售收入以及利税等主要经济指标在全国均居于前列。其中销售额约占全国出版系统销售总额的将近10%。

近年来，江苏出版集团所属各出版社出版了一大批受到社会广泛欢迎的图书，先后有10多种图书获得中宣部文明建设“五个一工程奖”；20多种图书获国家图书奖；40多种图书获中国图书奖。加上部省级图书评奖活动，获奖图书数约占出书总数的20%。江苏出版集团出版的图书，以档次高，品位高，质优价廉在海内外读者中享有一定的声誉。

二、存在的问题

1． 产业结构不尽合理。

应该说，中国所有出版社的业务结构和收入结构是相当单一的，江苏出版集团也不例外。经济学一般认为，企业在规模相对较小时，通常业务比较单一，注重于专业化程度，即把单一产品（业务）规模做大，以取得规模经济效应，形成核心竞争力。因此，它可以较少考虑业务结构和相应的收入结构，而只要关注数量的增长就可以了。但是当企业发展到一定规模的时候，其规模经济效应趋于下降，投资收益递减规律开始发挥作用，便要寻找新的盈利点，转向追求范围经济效应。这样，企业的结构问题就显得异常重要，甚至成了比数量增长更为重要的问题。因为在这时，结构的合理安排成了数量增长的前提，若没有一个好的结构，就不可能有较快的数量增长。

江苏出版集团是年销售净收入76.77亿元的大型企业集团，它的图书印数、印刷用纸量、销售收入以及利税等主要经济指标在全国均居于前列，其中销售额约占全国出版系统销售总额的将近10%。像这样一个大型出版集团，应该调整产业结构政策。

2． 产品结构不尽合理。

我们可以看到江苏出版集团与全国出版业在生产构成上还是具有明显的差异的。就全国而言，大众出版、教育出版和专业出版的份额分别是23%、64%和13%；而江苏省出版集团的大众出版、教育出版和专业出版的份额则分别是20%、74%和6%。与全国的平均生产构成水平相比，江苏省出版集团的教育出版占有较大的优势，大众出版与专业出版相对薄弱。就国际标准来看，世界出版发达国家大众出版、教育出版、专业出版的结构比例为50%：30%：20%，而我省的出版主要依赖教育出版，其专业出版的发育程度较低，大众出版也不够活跃。与世界出版发达国家出版结构相比，江苏省出版集团的出版结构尚有很大的差距，仍然只具有出版产业发展初级阶段的特征。

江苏出版集团的教育出版比例过大，特别是初等教育图书占绝对比例，而大众出版和专业出版的开发严重不足，产品结构相当不合理。因为教育出版（特别是初等教育）经不起国家政策的波动，经不起WTO后海外大型传媒集团的入侵。

3． 市场结构很不合理。

江苏省新华发行集团虽然年销售达52.5亿元，但他的目标市场主要在江苏省内，也是主要取决于江苏省特别的经济、政治、文化背景。其中中小学生用教材教辅占总销售额的90%以上，而大众出版和专业出版的份额太少。江苏省新华发行集团应该打开全国市场，进军海外市场。

江苏出版集团所属出版社的目标市场主要在江苏省内，并且学生用教材教辅占总销售额的74%。

4． 政府职能没能切实转变。

由于江苏出版集团是从局社分设而来，出版局与出版集团应该理顺政府管理部门与出版单位的关系，实行政企政事分开、管办分离，强化政府的市场监管和公共服务等职能，减少对一般出版事务和活动的行政性审批。政府应通过改革，实现从办文化向管文化的转变，从管理文化单位为主向管理市场的转变，从微观管理向宏观管理的转变。

同时，由于出版集团的职能部门人员都是原出版局机关人员，没有改变官僚作风，观念没有调整，服务意识不强。

5． 选题缺乏整合，内部竞争加剧。

从各出版社出书结构来看，各社为了生存，全部介入中小学教材教辅出版，有些品种完全相同，而他们的目标市场也是共同的，市场分割严重，加大了竞争成本，造成很大的浪费，没有形成集团力量一致对外。特别是课标教材的立项出版，分散到江苏教育出版社、科技出版社、译林出版社、少儿出版社、人民出版社，不能形成合力，在课标教材教辅的宣传推广过程中，各自为政，政策各不相同，资源浪费，而且加大了立项审查成本。

6． 出版社与出版印刷物资公司之间关系不顺。

集团内各出版社与出版印刷物资公司之间，没有摆正各自的位置。出版印刷物资公司是为集团内各出版社提供出版物资保障的单位，是帮助各出版社提供价廉物美的出版物资，是服务部门，不是来提供高价的出版物资，不是来宰出版社的。由于出版印刷物资公司没有摆正自己的位置，导致各出版社成本高居不下，没有市场竞争力，明显违背了波特的总成本领先战略。

三、江苏省出版集团有限公司发展战略

1． 调整江苏出版集团的产业结构。

（1）应当从内容的角度选择产业链和价值链较长的领域进行突破，如教材和工具书的编纂、出版及数据库建设以及各种专业数据库的开发和建设。在这些数据库建成后，应该积极拓展一般大众市场和特殊用户服务市场。（2）开发动漫领域。动漫领域的产业链和价值链是十分清楚的，即以动漫画周刊为先导，以动漫画图书为依托，培养本土的漫画家，在市场中打造成功的形象和内容，并以此向电视片、电影、音像制品、电子出版物延伸，进而扩展到玩具、文具、服装、食品、游戏手机等关联产品领域。（3）围绕着品牌建设，进行相关衍生产品的开发，尽可能地延长产品的价值链，覆盖更广泛的市场。图书相关衍生产品的开发，可以按照动漫产业的发展路径去操作。（4）多种媒体的互动开发，走图书、报刊、广播电视、数字化产品开发之路，将同样的内容用不同媒体形式进行包装转化，最大限度地推向市场和占领市场，获得最大化收益。（5）加强社办报刊建设。

2． 加大课标教材研发力度。

应该说，在课标教材出版重新洗牌的过程中，江苏教育出版社抓住了机遇。这对于江苏出版集团做成大型集团具有重大的意义。由于课标教材出版意义重大，以至于很多省都作为“省长工程”，动用各种力量获得课标教材出版权。就是在这样的情况下，江苏出版集团在课标教材出版上仍有不同的看法，认为不要再参与更多的课标教材出版。这种看法是典型的小富即安思想，无法做成大型出版集团。

3． 建立课标教材教辅的全国市场运作机制。

教材建设既是主体建设，又是载体建设。教材对配套教辅具有带动作用；教辅对教材具有支持功能，是教材维护体系的重要要素，是教材建设的重要组成部分。已经开展的教材工作，具有临时穿梭性质，教材推广已是自顾不暇，配套教辅跟在后面只能是断断续续、深深浅浅、零打碎敲。集团所属各出版社原有的省外教辅市场的运作，基本上处于“订单+订数”的“望天收”的被动状态，缺乏整体性，目标市场含糊不清。课标教材的开发推广给我们彻底改变原有的方式提供了可能，同时，课标教材的发展壮大也迫使我们尽快地建立省外教辅市场运作的新方法、新机制。

4． 改善江苏出版集团的产品结构。

在教育出版领域，江苏省作为全国教育最为发达的地区之一，在教育理念、教育手段等方面在国内处于领导潮流的地位。在基础教育图书出版领域，江苏出版集团已具有较强的优势。（1）在高等教育图书出版领域，江苏省出版集团比较薄弱。江苏省的大学是全国最多的，在校大学生人数也是全国最多的，在高等教育图书出版领域江苏省出版集团是有条件的，应当加大教材的开发力度，与高等教育出版社等中央出版机构竞争，夺取一部分市场份额。（2）在专业出版领域，目前，江苏省出版集团除了所属江苏科技出版社的医学图书在全国地方出版社有一定的优势外，其他如金融、生物、能源、信息产业等专业领域都出现专业出版大众化、专业出版不专业的现象。我们要改变目前的专业出版大众化、专业出版不专业的局面，就应该形成自己专业出版的特色，要通过积极创办专业期刊，以期刊带动图书出版。（3）在大众出版方面，江苏省出版集团应该在品牌图书的开发和畅销书的运作方面采取全方位的举措，以推进文化建设和适应市场需求为主要尺度，创造出更多的知名机构品牌和图书品牌，以品牌带动出版结构的改造，拓展市场；还要建立全方位的畅销书运作机制，在文学、儿童、美术、励志、旅游、保健、科普、理财等众多大众出版门类推出更多的畅销书，引领大众阅读潮流，取得显著的市场业绩。

5． 实施“走出去”战略。

江苏是出版大省，是全国的出版高地，江苏出版集团在进一步做深做透江苏图书市场、牢牢占据江苏市场份额基础上，要有全国眼光、世界战略。以江苏的资金资源、人才资源、出版资源，江苏出版集团应该在北京、上海、广州设立子公司，在西安、重庆、成都、长春设立办事处，在北美洲（美国）、欧洲（德国）、澳洲（澳大利亚）设立办事处。设立子公司或办事处决不能走形式，为设立而设立，成熟一个设立一个，设立一个就要成功一个。

6． 做好资本运作。

作为江苏出版集团，必须尽早采取手段，积极争取上市。上市的途径可以有以下几条：第一条途径，是大恒电子出版社和科学出版集团所采取的方式。即以高新技术企业名义上市，出版社为高新技术企业控股，连带上市。第二条途径即诚成文化所采取的方式，以及这种方式的变种。出版社通过收购和参加拍卖的方式，购入或拍到某上市公司的国有股或法人股，成为上市公司的大股东、二股东，将原上市公司资产与出版社资产进行重组和置换，达到出版社上市的目的。第三条途径就是强强联合式的购并。好的出版社与上市公司谈判，进行合并——如电子行业内海信与浪潮信息合并，或让想介入出版行业的上市公司收购出版社，从而达到出版上市目的。第四条途径是直接上二级市场收购。第五条途径是出版社控股某家非出版行业公司，最有可能的是高新技术行业公司，通过将这类公司运作上市，再收购出版社出版资产，达到上市目的。第六条途径更复杂一些，即通过参股券商、参股上市公司、作上市公司的战略投资者，或参与某些上市公司的投资，逐步将出版社资产通过多种合作方式，转移上市。

7． 出版电子化、网络化。

首先，是大型数据库的建设。在出版内容数字化的基础上，建设若干个专业数据库，包括建设大中小学教育数据库、作者资源数据库、读者资源数据库、工具书数据库以及医药、能源、建筑、金融等领域的各个专业数据库。这些专业数据库的建成和及时更新，将成为今后开展大规模出版工作的重要保证，更是拓展特殊用户市场的前提。同时，网络出版和电子图书的生产也以出版内容的数字化为前提。其次，依托互联网，不断提升江苏出版集团的信息化管理水平。互联网具有实时、方便、快捷整合与传输海量信息的能力，它的广泛运用是对传统出版管理方式的一次革命。

8． 加强文化创新。

创新是出版赖以发展之源。当前，江苏出版集团的出版物无论是在内容、形式、出版手段还是在出版理念上，创新的力度都明显落后于北京、上海。江苏出版集团保守、缺乏冒险、创新精神，充其量只有理论上的创新，无行动上创新。要充分挖掘文化创新源泉，通过掌握原创性出版物的知识产权来增强江苏出版集团核心竞争力。出版业是一个典型的创意产业，其创新主体不仅仅是出版者，还包括大量的作者、中介服务商乃至读者。因此，出版产业的创新源泉是多元化的，关键在于要形成一种系统集成创新模式。出版者在此其中，尤其是在教育出版、工具书出版和部分专业出版领域，应该很大程度上成为创新的主导者和组织者。

9． 加强对外合作。

（1）在出版领域，要在内容创新的基础上，从市场需求的角度出发，有选择地引进海外的文化资源，与国际主要媒体集团进行合作，在交流和合作中寻求更大的发展空间。为此，江苏出版集团应当抓紧开展实质性的国际出版交流活动，通过交流和合作，不断增加江苏出版集团的总量，改善出版结构，迅速提高技术水准，更新出版业态，提升江苏出版集团在国际国内的地位。（2）江苏出版集团应该与国际著名传媒集团密切接触，采取多种合作方式，争取吸纳更多的内容资源。如代理国际知名传媒集团的优秀内容产品在中国的出版权及各种衍生权利，通过合作，进入新的业务领域，以获得可观的经济效益，迅速壮大江苏出版集团的实力，提升江苏出版集团在国际国内的地位。（3）通过合作，学习借鉴国际出版集团的先进经验，掌握世界出版业最前沿的信息，加速江苏出版集团的现代化步伐。（4）通过合作，拓展海外图书市场，使中国文化走向海外，让世界更了解中国，了解江苏出版集团。

10． 进行体制改革和管理创新。

（1）切实转变政府职能。要结合文化体制改革工作，理顺政府管理部门与出版单位的关系，实行政企政事分开、管办分离，强化政府的市场监管和公共服务等职能，减少对一般出版事务和活动的行政性审批。政府应通过改革，实现从办文化向管文化的转变，从管理文化单位为主向管理市场的转变，从微观管理向宏观管理的转变。（2）调整和完善出版管理制度。在深入进行出版体制改革的同时，要以产权为纽带，通过做好出版业的国有资产授权，建立职责分明的国有资产管理、经营和监督机制，三方面的角色和职能必须同时到位，形成清晰的责、权、利关系，从而提高出版业的管理水平。要在分清功能、职能的基础上，构建新型的出版产业框架，并梳理有关的规制政策，调整规制的内容及方式。（3）加强出版资源整合。遵循数字化时代出版发展的要求，未来整个出版业的发展将紧密依托互联网来进行，而这就需要丰富的内容资源作支撑。同时，与现代出版密切相关的图书物流、电子商务、网上出版等，其发展也必须凭借强大的经济实力和广泛的内容。（4）积极推动出版业内部的组织创新、制度创新和管理创新。通过在江苏出版集团建立现代出版企业制度，形成高效合理的运行机制，成立相应的运营机构，特别是大力发展与出版业配套的中介服务机构、出版经纪人等，实践和采纳现代化的管理理念和管理手段，不断增强江苏出版集团的组织竞争力、制度竞争力和管理竞争力，从而推进出版内容的创新步伐，保障江苏出版集团的健康快速发展。

参考文献：

1．汤姆森·斯迪克兰德著．段盛华，王智慧译．徐二明审．战略管理（第十版）．北京：北京大学出版社，2000．

2．斯蒂芬·P·罗宾斯著，黄卫伟等译．管理学（第四版）．北京：中国人民大学出版社，1997．

3．陈昕．WTO与中国出版．桂林：广西师范大学出版社，2000．

作者简介：上海财经大学硕士生，江苏教育出版社副总编、副编审。

收稿日期：2004-02-12。

动漫产业调查报告范文第4篇

一、我国动漫产业的发展现状

动漫在我国属于一个具有良好前景的产业, 动漫核心就是创作, 其主要的表现形式包括漫画与动画, 通过开发者前期的制作处理与后期的生产与销售, 将一系列的动漫产品营销出去, 包括影像产品、漫画图书等。近些年来, 由于我国经济的发展繁荣与政府的大力支持, 动漫产业的发展势头十分迅猛。据统计表明, 截至2017年12月, 我国动漫产业产生的影像动画已经超过300万分钟, 每一年产生的产业价值高达700亿以上。但即使如此, 我国动漫产业与国外一些国家依然有很大差距。就现状而言, 一方面, 我国动漫产业的消费定位并不清晰, 动画片一直以来都被认为是儿童及青少年的消费品, 而成人对动漫市场的需求并不十分注重;另一方面, 由于我国日益增长的精神文化需求与动漫产业的产品质量出现差异, 造成部分动漫产品质量不佳, 并且创作的形式单调, 缺乏更多的具有丰富内涵的原创动漫作品。

二、计算机科技发展对动漫产业的影响

(一) 促进三维动画的发展

三维动画也叫做计算机生成动画, 主要采用计算机技术奖三维数据进行西一列的处理实现动画效果。三维动画最大的特征就是具备虚拟真实性, 相比于二维动画, 三维动画更加具有立体感, 多了一组纵深信息。通过计算机技术利用三维动画的特性进行动漫创作, 不仅被应用于常规的卡通电影意外, 更可以将其运用到电影的实际拍摄当中, 如《侏罗纪公园》系列电影就运用到计算机合成技术, 但由于早期的计算机技术制约, 模型搭建设计、画面整体效果并不算十分具体细致, 而当前的计算机合成技术由于更新换代, 影片中的人物动作行为以及画面的整体效果均达到了极大的仿真度, 三维动画各类创作的视觉体验都大大提升。

(二) 促进无纸动画的发展

随着计算机技术的不断发展, 各类绘画软件的出现及更新, 这也促使计算机动漫产业取得更大的进步。计算机技术可以说是决定当前动漫产业发展速度的决定性因素, 并且对于动漫产业工作者而言, 熟悉各类计算机技术的使用已经成了最为基础的要求。无纸绘画指的是通过手绘板及鼠标在借助各类绘画软件的情况进行动画制作, 如通过美术笔刷和特效笔刷等处理可以使绘画的风格与画面更加有个性。相比于传统手绘, 无纸绘画自身的效果是其难以比拟的, 如日本动画《秒速5厘米》中在进行制作时, 实地走访拍了很多实景相片, 并且通过计算机技术对这些照片进行处理制作出效果非常好的背景。然而无纸绘画毕竟无法完全将传统绘画取代, 其可以利用各类模拟画笔进行动漫制作, 但对于一些画师的精湛技艺确实无法模仿的。所以说, 无纸绘画更好地丰富了动漫作品的绘画方式, 而计算机技术则作为无纸绘画的关键要素之一, 计算机技术与无纸绘画的融合无疑对后者有着良性的促进作用。

(三) 促进动画合成效果的进步

动画合成的过程需要通过计算机技术将大量的源素材进行特定处理, 从而形成连续性的复合画面, 动画合成对于动画作品的后期处理有着极为重要的作用。通常而言, 动画合成包括动画视频合成以及动画音频合成。视频合成需要按照分镜头剧本安排进行科学处理, 对镜头顺序进行排序设计, 从而将每一个片段以及整个剧情衔接起来。在播放的过程中, 尤其要注意画面情节的连贯性, 要让观众看了以后感觉所有的动作及运动都很自然舒服, 要让观众在进行动画观看的过程中看不出任何的画面挫顿感, 所有的过程都非常连贯。除此之外, 就是要对片段的节奏进行合理把控, 只有将这种节奏把控好, 才能进一步强化整个动画过程的艺术感染力和表现力。音频合成则主要侧重于对整个动画播放时的声音处理, 包括现场音效、背景音乐以及人物台词的制作与融合, 动画作品的配音是至关重要的, 极致的配音对于整个动画过程的感染力提升以及动画档次的提升有非常重要的作用。

三、结语

动漫产业在当前影视及图书产业中均有重要的地位与价值, 并且该产业充满创意与趣味。当前, 在计算机技术快速发展的大环境下, 通过对计算机技术的合理使用, 结合丰富的情感、创新的故事情节以及可读性很强的台词, 对于动漫产业的创新发展无疑有巨大的促进作用。而计算机技术作为支撑动漫产业发展的基础及关键因素, 在未来动漫产业中的应用也将越来越广泛, 对动漫产业的影响必将越来越深远。

摘要：随着我国计算机计算的快速发展, 人类逐渐进入信息化时代, 而动漫产业在近些年计算机的快速发展下也取得了很大的成就, 计算机发展可以说对动漫产业产生了深远持久的影响。本文首先分析了我国动漫产业现状, 然后探究了计算机科技发展对动漫产业带来的影响。

关键词：计算机科技,动漫产业,动画效果

参考文献

[1] 沈卓玲, 孙旸, 姚越, 刘沛岭.中国动漫产业的经济危机与解决方案以上海美术电影制片厂为例[J].中国集体经济, 2018 (30) :119-120.

[2] 齐雯.原创动漫产品公共信息服务平台构建研究以天津市为例[J].中国广播影视, 2018 (17) :85-87.

[3] 周荃.“互联网+”环境下动漫制作技术专业网络教学方式思考[J].美术教育研究, 2018 (03) :175.

[4] 虞文生.紧跟产业办专业以“计算机动漫与游戏制作专业”为例[J].考试周刊, 2017 (45) :136.

动漫产业调查报告范文第5篇

一、动漫文化产业发展中存在不利影响的相关因素

1、内部因素

我国动漫产业发展起步晚, 一段时间内相关专业人才匮乏, 相关专业技术落后, 随着我国经济、文化全面高速发展和世界融合的今天, 这些都已经克服甚至相关领域有了超前发展, 但在当前动漫产业得到大发展的前提下, 动漫产业内部也产生制约发展因素, 动漫产业发展出现不利影响的主要影响因素中, 其内部因素十分关键。动漫产业的发展带有很强的观念意识, 是可以利用寓教于乐的形式潜移默化的对受众群体进行思政教育的。但是, 在市场经济浪潮当中, 动漫产业的发展需要依靠盈利, 利用自身的吸引力等吸引受众群体, 并且顺应其自身的需求和趣味等。所以, 部分动漫作品就在发展当中偏离了自身方向, 甚至为了取悦部分受众群体的低级趣味而变得极为庸俗, 导致其思想政治教育功能被严重削弱甚至丧失。

2、外部因素

目前, 动漫产业的发展也处于全球化发展的大潮之中, 随着国际化步伐加快, 我们动漫文化作品也逐渐走向国外, 同时也有很多国外的动漫作品大量的进入我国, 这些进入我国的动漫作品中自然有一些是积极向上的动漫作品。但是, 也不乏很多不良的动漫作品进入我国市场, 其内容十分糟粕, 比如含有明显的享乐主义、拜金主义、黄赌毒等内容, 或者是形式极为暴力、血腥等。与此同时, 一些西方国家利用先进的传媒手段等对一些目标国家进行意识形态方面的渗透, 借助动漫作品等推销其自身的文化观念甚至道德观、价值观等。这样一来, 就很有可能导致目标国家自身的文化产业发展受到严重的负面影响, 甚至破坏了目标国家独立政局、主权的稳定性与权威性等。

二、动漫文化产业在思想政治教育中的作用

1、释放并缓解受众群体的压力与紧张情绪

对于我国动漫产业的受众群体而言, 绝大多数为青少年群体, 而青少年群体的思想政治教育工作一直都是较为困难的部分, 传统的思想政治教育工作方法几形式无法吸引青少年的兴趣。真正吸引他们的是网络游戏及动漫作品。绝大多数青少年课下喜欢将注意力集中在动漫世界当中, 通过动漫作品或游戏等不断倾诉个人世界并释放个人压力。青少年群体的压力主要来自于课业的负担及家庭对其自身的高期待等, 如果这种压力长期积聚而得不到有效的释放, 就会导致青少年的生活、学习等受到严重的影响。我国相关部门在对青少年群体的网络行为进行分析后得出结论, 涉及到网上观看动漫的青少年占比达到了六成以上。所以, 思想政治教育者需要认识到动漫产业的重要性, 并且把握其与思想政治教育工作的紧密联系, 可以积极引导青少年观看一些健康、向上的动漫作品, 这样可以有效缓解青少年存在的紧张情绪, 为广大青少年学生的学习与生活提供更优质的服务与引导。

在选择动漫作品的时候, 思想政治教育工作者可以选择一些与青少年自身定位相似的作品, 内容可以为主人公通过自己的不懈努力等达到预期的目标, 实现个人的发展。积极传播正能量的动漫作品可以帮助青少年获得更为乐观、向上的心态, 并且有明显的心理治愈效果。此外, 思想政治教育者还需要选择画风优美、音乐舒缓的动漫作品, 这样才能有效缓解青少年的个人紧张心理。

2、教育与引导价值

动漫产业是社会文化发展到一定阶段的必然产物, 更是青少年文化中的主要表现形式。思想政治教育者应当正确认识动漫作品, 并且利用动漫作品为社会主义文化的发展服务, 加速青少年的健康成长。思想政治教育者可以选择一些简单、大方、生动、可爱的动漫形象, 让其传达我国社会的主流观念与先进的文化思想, 这样就可以借助动漫作品及相关的动漫形象不断在青少年群体当中弘扬优秀的民族精神与创新发展意识。在选择动漫作品开展思想政治教育的时候, 相关工作者可以选择一些带有明显的民族文化精髓和底蕴的作品, 让青少年受众群体可以感受到我国民族文化的优秀内涵, 这样就可以加强思想政治教育的针对性和生动性, 保证该项工作开展事半功倍。比如, 在《诺诺森林》这部动漫作品当中, 一场飓风袭来, 带来了无数的美食, 很多人想要出门觅食但是却被飓风刮的惊险频出。青少年在观看这部动漫作品的过程中, 思想政治工作者就可以引导其认识到我国传统文化中的深刻哲理“祸兮福所倚, 福兮祸所伏”。

3、人生哲理等的宣传功能

在动漫作品当中, 其对于思想政治教育的主要功能还在于宣传人生哲理等。很多动漫作品在创作过程当中, 除了有优美的音乐和画风、生动的动漫人物形象, 更包含着多种深刻的学科知识与相应的哲理, 很多动漫作品还体现了深刻的哲学思想、心理学、社会学、美学甚至宗教文化观念。比如, 《钢之炼金术师》这部动漫作品就在其中讨论了人生哲理与道德观念等问题, 让青少年受众群体充分认识到了想要获得的东西只能通过个人努力去获得, 给青少年受众群体带了很多的积极启示, 让其感悟到了深刻的哲理观念。这样一来, 思想政治教育工作的开展形式就会更为生动, 青少年受众群体的兴趣会得到有效地激发, 保证思政教育的质量。

三、结语

在我国文化产业的整体发展当中, 动漫文化产业是其中最为关键的组成部分之一, 主要是将相应的创意内容等作为核心部分, 选择动漫作为表现形式的文化内容。动漫文化产业的发展存在多种不同的发展形式, 不仅包括动漫图书、动漫杂志、动漫影像制品等, 还包括动漫舞台剧、相关衍生产品的生产与制作、动漫形象的经营。动漫产业的发展前景十分广阔, 会成为我国文化产业未来发展的主要方向之一。所以, 相关部门及人员需要在动漫产业不断发展的过程当中切实把握其发展中存在的不利影响及相关因素, 并且以此为基础剔除其发展中的糟粕, 并且加强其在思想政治教育方面的功能, 不断引导其实现科学的转型发展, 让其充分发挥自身思想政治教育方面的作用, 这样才能确保我国动漫产业未来发展的有效性。

摘要：在我国的经济快速的发展过程当中, 文化产业的发展也逐渐得到了人们的重视, 并且已经成为我国发展当中重要的组成部分, 对于我国的未来发展存在重要的指导意义。在我国文化产业发展过程中, 动漫文化的发展速度较快, 受到了广大青少年的欢迎, 既丰富了人们的文化生活, 也使我国文化产业的发展内容变得更为丰富。我国文化部门十分重视动漫产业的发展, 并且将其纳入了相应的发展规划当中, 给予了完善的配套政策予以支持等。但是, 动漫文化产业在其自身的发展过程当中, 受到很多因素的影响, 也会产生明显的负面因素效应等, 可能会给人们的思想观念等带来不利因素的冲击。笔者将在本文当中对此进行深入研究, 探析动漫文化产业在自身的发展当中如何体现出思想政治教育功能。

关键词：动漫文化产业,思想政治教育

参考文献

[1] 李娜.影视文化产业对思想政治教育功能的影响[J].产业与科技论坛, 2015 (01) .

[2] 李浩淼, 王爱华.浅析动漫文化产业的思想政治教育功能[J].赤峰学院学报 (汉文哲学社会科学版) , 2015 (05) .

[3] 李洁.在思想政治教育文化功能视域下对先进文化建设的探究[J].重庆电子工程职业学院学报, 2012 (02) .

[4] 韩瑞芳.利用动漫文化对青少年进行思想政治教育的探究[J].剑南文学 (经典教苑) , 2012 (09) .

[5] 何瑞莉.高校社团文化的思想政治教育功能的实现途径探究[J].赤峰学院学报 (汉文哲学社会科学版) , 2013 (08) .

动漫产业调查报告范文第6篇

中国动漫业

前言：

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。自1907年第一部动画片问世以来，动漫业经过一百多年的发展，已经成为文化传播中非常重要的一部分，因此研究动漫业，推动中国动漫行业发展，对于提高中国文化竞争力有着巨大的作用。

关键词：动漫产业，发展，国际竞争力

正文：

动漫，带给我们许多欢乐，也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年，大都在动漫的氛围下成长。在信息技术高度发达的今天，动漫产业的发展也愈发迅速。纵观全球，能够称得上是动漫大国的，惟美国和日本而已，其中日本更尤为突出，日本动漫已经成为了日本民族的象征，成为了日本的文化标签。迪斯尼领军的美国动漫，更是世界动漫的龙头老大之

一。中国作为一个人口大国，动漫市场十分广阔，但国产动漫却一直不如人意，真正优秀的动漫作品寥寥无几。到底是什么造成了中国动漫产业缺乏国际竞争力，这个问题确实值得国人深思。

中国动漫产业在20世纪初就开始了，在最初的五十年间，我们中国的动漫产业在国际上占据一定的地位，但之后的中国动漫产业发展速度远远赶不上其国际动漫发展的速度。2004年以来，中国动漫产业发展如火如荼，但遗憾的是至今只有少数的个别动漫公司真正建立了自己的品牌，获得了相应的社会效应和经济效应。面对美日韩等国为代表的世界成熟动漫在国内的日渐蔓延，国内动漫产业不但没有天然的还击能力，就连自身的生存都遇到了威胁。在这种情况下，政府出面干预，通过组建国有独资动画公司，建立了寡头垄断的中国动漫产业格局。然而，这种格局却打破了动漫产业天然的成长轨迹，急功近利的导向，不仅引发了中国动漫业的畸变，如动漫画发展失衡，缺乏创造力，大小公司比例失衡，产业链单一，市场缺乏活力等一系列问题，而且直接影响了中国动漫产业的健康长远发展。日本动漫产业一直处于国际动漫产业发展的前列，其在很多方面已经形成了自己的一种模式，我们中国人看得好看的动画有很大一部分是日本产的，日本的动漫产业所创造的价值和对日本国家的发展都发挥了不可忽略的作用。自2006年起，中国动漫产量增长率始终保持在30%左右，2009年，全世界与动漫相关的产业创造的产值达9000多亿美元，而中国仅占其中的0.68%，2010年国产动画片产量达到385部，总长度3675小时。中国约有3.8亿儿童，瞄准儿童市场的中国动漫产业潜力巨大，是否能紧抓从传统媒体向互联网迁移的年轻消费群体，充分利用新媒体的强大渠道和影响力，是决定能否在未来的动漫产业格局中抢占先机的关键。 中国动漫有着很大的发展前景，但中国动漫的现状令人堪忧,究竟怎样才能使中国动漫走上更好的发展道路?

一改变思想，观念革新

现今做中国动漫的人多数认为动漫是一种儿童娱乐，把动漫和卡通混为一谈，做出来的动漫也只是给学龄前儿童看的。而调查得出，动漫观众(读者)多数是1520岁的青少年和20岁以上成年人。那些死板的，乏味的，有着所谓浓厚教育意义，且幼稚的低龄作品显然不是正确的市场定位。这也是中国动漫业发展之路上的一个误区。走出这个误区的唯一方

法就是要端正思想，改变观念。动漫，是当代青少年和成年人的娱乐文化，是幻想和生活结合的产物，是有深度有内涵的作品而非死板教育的工具。正确认识到这点是中国动漫改革的关键。

二培养人才，提高技术

中国动漫的原动力是充足的，但中国真正的漫画家却寥寥可数，动漫相关人才更是少的可怜，有些几乎是空白，比如说声优、主持人。另外，很多接受调查的人表示，中国动漫技术落后。缺乏人才和技术是中国动漫发展瓶颈的根源。具体表现在四个方面：首先，缺乏培训机构。国内目前只有极个别的学校开设了相关专业，其他培训机构也不规范。而作为动漫产业大国的日本有大量专业杂志，大量专业公司，大量动漫相关专业，各种挖掘人才的奖项比赛等一系列培训条件。相比之下，中国在这方面就相形见拙。其次，缺乏制作的成本。一部优秀的动漫作品需要化很多人力物力，需要引进先进的制作技术。而被调查者大多认为，国产动漫不愿砸钱，盲目排外，使得动画作品没有连贯的感觉，画面粗糙，人物僵硬，形在而魂不在。第三，不敢启用新人。现在中国好的人才也不在少数，可惜启用的太少，不少都去国外了，要不就是在一些怎么看也得不到重用的游戏公司里。如此白白浪费了资源是不小的损失。第四，不愿接受外来动漫产品。广电总局过于强调中国特色。不准模仿外国动画，不会常播外国动画。有一种故步自封的感觉。导致技术和人才流失，阻碍发展的脚步。要改变目前现状，就得大力发展培训机构，不惜重金提高技术含量，多多向国外学习，启用新人，大胆培养，要有大胆创新的想法。

三拓展市场，加大宣传

众所周知，一部优秀的动漫作品的成功与否和它的宣传有密切的联系。只有有了商业宣传包装，动漫产业才会有动力，才能有漫画家、专业配音等相关的各种职业的多方产生，并且形成竞争，来要求并制约质量，达到一个良好环境，更进一步说，良好的宣传，可以推动经济的发展。日本就是一个典型的例子，动漫的火暴使得动漫的周边，娱乐业(包括电视，电影产业)大力发展，进而一定程度上增加了日本的经济收入。被调查者中，多数人表示动漫周边是动漫产业必需的衍生品，也有一些人觉得国内的动漫周边做的不是很好。调查显示，动漫周边已经成为动漫市场营销的重头，而国内市场开拓还十分有限。另一方面，对动漫电视节目不满意的人占多数，也有一部分持保守意见，认为不好也不坏，一小部分的被调查者认为还可以接受。由此可见，中国动漫业的发展还需更多的宣传。

四力求创新，与时俱进

动漫是新时代的产物，动漫的内容应该与时代相结合，创新是根本。国内动漫缺乏创新，一味模仿他人，没有自己的风格，这也是国产动漫不受欢迎的原因之一。被调查者普遍反映国内作品题材不广泛，画风没个性，画面单调，很多动画都有相似的影子，让人觉得反感。这对于以幻想和口味多变的动漫来说是不适合的。在这方面可以做一些名义调查，调查观众喜欢看什么，了解观众意愿。尝试突破，力求创新，与时俱进正是中国动漫发展的正确道路。