现代简约风格特征范文

现代简约风格特征范文第1篇

一、现代简约风格主题的价值蕴含

1、量的简约

所谓的量的简约, 就是餐厅在进行简约风格设计的过程中, 要能够真正地筛选出适合消费者消费心理的装修材料, 以及在设计的过程中能够更好的搭配餐厅色彩。这样才能够使得餐厅在总体的装修的量上具有一种可观性与可视性, 而这种可观性与可视性实际上就是量的简约的本质, 追求材料的节省与节约, 在最大程度地实现装修与设计用户的最大化是量的简约的追求目标。也就是说用最少的材料来体现出餐厅设计者的匠心独用是量的简约的本质内涵。纵观现代简约风格主题的餐厅的设计, 很多餐厅都是追求一种量的简约, 在量的简约的总体指导之下, 餐厅的材料也减少了, 其装修的成本也就大大降低了, 而餐厅的简约风格却更加的明显了。

2、风格的简约

现代简约风格主题餐厅的设计要求风格的简约, 其实质就是要把人们对生活理解的真正元素以及人们心目中的艺术元素相互结合起来, 在二者相结合的过程中, 风格的简约的美也就真的体现出来了。这是现代简约风格主题餐厅设计所必须考虑的因素, 也是现代简约风格主题餐厅设计的过程中必须要注重的维度。风格的简约其实质就是要让人们在删繁就简的过程中感受到餐厅的简洁性, 而这种简洁性就是要把人们的艺术元素与生活元素更好更完美地相互结合起来, 在二者结合的过程中, 体现出生活的真正内涵。其实风格的简约也是现代简约风格主题餐厅的核心内容, 因为只有在一个现代简约风格的主题餐厅设计的过程中, 能够真正体现出风格的简约的精神内涵, 才能够真正的把餐厅设计的风格元素, 真正彰显出来。而在这彰显的过程中, 现代简约风格主题餐厅的设计也就呼之欲出了。

3、质的简约

现代简约风格主题餐厅的设计, 在另一个重要的方面就是追求质的简约, 质的简约实际上就是, 要将人们的审美观念以及审美价值观, 更好地综合起来, 在综合的过程中要特别注意, 要将人们的核心审美价值观提取出来, 要符合人们的审美价值规律, 要真正的切合社会发展的节奏, 体现出人们在用餐过程中的心情的愉悦性, 是质简约的主要内涵。在质简约的设计与追求过程中, 要特别的注意综合人们的各种审美意蕴, 真正的挖掘出人们审美意蕴的内心实质, 才能够体现出质的简约的精神。需要指出的是, 质的简约还要求现代简约风格主题餐厅在设计的过程中, 要综合地吸收一些时尚元素, 在时尚元素吸收与改造的过程中, 才能够体现出现代风格主题餐厅的时代性和时俱进性。

二、现代简约风格主题餐厅设计中需要注意的事项

1、功能方面

应当指出的是, 现代简约风格主题餐厅的设计要坚持一种功能取向的设计原则, 功能取向的设计原则, 实际上就是追求设计的实用性。如何更好地利用有限的空间, 并在这有限的空间之内, 创造出符合人们用餐习惯的氛围, 是现代风格简约风格主题餐厅设计的追求。现代简约风格主题餐厅设计的功能性, 实际上就是要突出问题导向, 也就是说现代简约风格主题餐厅的设计究竟要解决餐厅经营过程中的哪些问题, 这是最主要的问题、也是餐厅设计的核心。

2、空间方面

任何主题风格餐厅的设计, 实际上都是在充分与有效的利用餐厅空间的过程中来体现其主题风格的魅力的, 现代简约风格主题餐厅的设计也不例外。从一定程度上来讲, 如何更为有效地开发餐厅的空间, 在有限的空间里创造出更多的用餐的愉悦的氛围, 让人们感受到简约风格独特的魅力, 是现代简约风格主题餐厅设计的主要考虑。因为从餐厅市场竞争上来说, 只有市场的竞争者能够在竞争的过程中真正体现出其竞争优势, 才能够在不断的突破其空间局限性的过程中体现出其主体风格的特质。这就要求现代简约风格主题餐厅的设计者要充分的考虑如何更有效地开发利用其餐厅空间, 展示出对空间的驾驭能力, 是现代简约风格主题餐厅设计的出发点与落脚点。

3、在色彩方面

单一的色彩与复合的色彩, 都能够给人以审美的感受, 在现代简约风格主题餐厅的设计中另一个必须注意的事项就是要, 综合并有效的搭配色彩, 并体现出餐厅对色彩的一种价值追求, 才能够更好的体现出设计者的匠心独运。在现代简约风格主题餐厅的设计的过程中, 必须要更多的追求色彩与色彩之间的搭配, 如何能使色彩之间的搭配, 达到审美的最佳化是现代简约风格主题餐厅, 必须追求的色彩搭配的高度, 也是能够满足消费者审美意境的需要。从以上方面来说, 色彩对于现代简约风格主题餐厅的设计的重要性是不言而喻的。

4、在材料选择方面

如何更好地选择材料, 以及在材料运用的过程中, 既体现出现代简约风格主题餐厅设计的实用性, 又能够真正的体现出现代简约风格主题餐厅的审美性, 是追求简约风格餐厅的重要因素。这就要求现代简约风格主题餐厅的设计者要慎重的选择餐厅的设计材料, 并在选择餐厅设计材料的过程中体现出设计者对风格主题餐厅的价值追求。既不能使得餐厅的设计, 仅仅具有实用性, 也不能仅仅使得餐厅的设计具有审美性, 要使二者能够相得益彰, 在相互综合利用的过程中体现出简约风格主题餐厅的材料选择的科学性与实用性。

三、结语

对现代简约风格主题餐厅的设计要符合的考虑市场竞争上的各种因素, 又要真正的考量现代简约风格主题餐厅设计的内在的精神意蕴。在其真正的设计过程中, 要注意哪些设计事项, 这是对现代简约风格主题餐厅设计必须考虑的, 也是其必须能够真正的得以实践的重要维度。只有把二者真正的相互结合起来, 才能够对现代简约风格主题餐厅的设计提供具有裨益的路径。

摘要：简约风格主题餐厅切合了当今餐厅市场竞争的某种市场规律。本文认为, 对现代简约风格主题餐厅的设计应当从现代简约风格主题的内涵, 以及在进行现代简约风格主题餐厅设计的注意事项两个方面来进行分析与建构。

现代简约风格特征范文第2篇

简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。

二、 介绍我的设计思想

本方案为13678㎡三室一厅的居室设计，采用简约明朗的线条，将空间进行了合理的分隔。以简洁明快为主要特色，重视室内使用功能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合。不仅节约空间和材料，而且使室内布置清爽、有序，富有时代感和整体美，体现了现代派所追求的“少就是多”的简约化设计。

三、主要空间设计说明

客厅：设计采用简约现代的风格是思想追求和精神情趣的直接反映，它与个人的文化背景和家庭修养的基础上，设计有自己特色的居室风格。在确立风格之后，又考虑到布局以实现特定需要的风格情调。采用800X800的色彩光泽较为暖和的马赛克瓷砖，创造了一个温馨的阳光通道，沙发围绕着茶几，沙发独立成组靠在一角，给人一种舒适安静的感觉。电视墙的装饰我采用了马赛克花纹玻璃，通过两边爵士白石材相映衬，充分利用了房体的高度，营造了视觉上高敞宽阔的效果。吊顶只简单做了一个直线造型，突显简洁流畅的设计风格。 厨房 ：厨房功能是储存生活必备，为日常生活提供餐饮的保证。按厨房的功能可分为以下区域：储存、洗涤和烹调。通常又把这三个区域所形成的三个点所构成的三角形称为厨房工作三角形，考虑体现厨房的功能性。由于厨房空间狭长，底柜设计偏重表现简约风格，虽然形式看似简单，但每个抽屉内部是不尽相同的使用各种内置式抽屉和金属拉蓝，给主人提供了方便的操作空间。

卧室：现代住宅的发展，小家庭的组建，人们心理上的要求，希望卧室具有私密性、蔽光性，配套洗浴，静谧舒适，与住宅内其他房间分隔开来。我设计的卧室除了主卧加了个内卫外，再者除了摆放双人床外，留有一定的面积摆放卧室家具，如衣柜、床头柜、电视柜，还留有一定空间可以休闲活动

办公书房：办公书房是一个精神文明交流的场所，也是一个人文学品质的体现，室内以马赛克纹饰地板砖装饰地面，摆放一张办公桌，一个宽且长的书柜，沙发围绕桌子形成一个文学交流空间，以简洁的装饰反衬出主人的那种文学底蕴的博大

自我结论：。现代生活水平的提高给人们的生活带来了很大的自由空间，人们在生活水平提高的同时，对居住的环境也提出了更高的要求，环保的家居环境受到了更多的欢迎，简约的风格、私密的个人空间逐渐的成为新的时尚，在这个风格的引导下，家具的组合设计也趋向于优化。

现代简约风格特征范文第3篇

摘要：本文主要通过浅析极简主义的功能性特征及其在网页设计中的运用和发展趋势，帮助设计师初步认识和了解极简主义风格设计对网页功能性的影响，以及如何将极简主义运用到网页设计中以增强其功能性。

关键词：极简风格；网页设计；功能性

在全球化的飞速发展的今天，互联网已经成为生活中不可或缺的一部分。繁杂混沌的信息充斥在人们快节奏的生活中，使人们愈发希望拥有简单、宁静的空间，从而使极简主义风格越来越受到人们的关注。极简主义风格被运用到多个领域，其中包括网页设计。网页作为传递网络信息的媒介，兼具功能性和艺术性。优秀的网页设计应同时具备视觉上的美观性以及用户体验的高效性。而极简主义的设计理念能够很好地将网页设计的美观性和高效性融合在一起，因此极简风格成为网页设计的主流风格。

1 什么是极简主义

极简主义是一种将不必要的元素舍去，注重简约性和功能性的设计风格。极简主义始于20世纪初期的荷兰风格派运动，其只通过线条、几何图形以及纯色来表现的艺术宗旨为极简主义的萌芽打下基础。随后20世纪德国建筑大师密斯凡德罗提出“少即是多”的设计宗旨，通过使用现代建筑材料（钢铁，玻璃）、建造简单抽象的建筑架构，以及创造开放的空间来阐述极简建筑设计，极大地推进了极简主义的发展。到了20世纪六十年代，美国美学理论家理查德乌尔海姆首次提出了“极简主义”一词。

2 极简风格网页的特性

2.1 功能高于一切

极简主义一直秉承着功能高于一切的原则。极简风格的网页设计通过简洁、清晰的界面，向用户传递明确、直观的信息。同时，极简风格的网页为用户提供简单易用的操作方式，用户从互联网海量信息中寻找自己所需的同时不会影响到信息传达的速率。

2.2 高效性

效率，无疑是当今社会高速发展的前提，因此高效性成为优秀网页设计的一大特性。极简风格的网页设计摒弃一切多余元素，突出重点元素，避免用户分散注意力从而提高效率。谷歌搜索引擎的界面设计就是高效性极简设计的经典范例，其界面只保留了辨识度极高的Google标志以及用户最需要的搜索框，使用户可以快速直接的操作，而不会被任何其他元素干扰。

2.3直观性

网页是通过视觉来传递信息，因此界面的直观性和形象的明确性成为影响网页功能性和高效性的重要元素。极简风格的界面应在保证功能性的情况下，舍去视觉干扰元素，确保界面色彩，版式，浏览方式与其主题和内容相一致。从而使用户更直观地了解和浏览网页。

3 极简风格网页的设计要素

3.1 理智的减少

极简主义的“少”并不指盲目地减少，而是要考虑到网页的主题，功能以及网页的视觉平衡后，将无关的元素省去。通过这样的极简化设计，使网页更加整体，有秩序，从而增强网页的功能性。

3.1.1 减少色彩的数量

过于丰富的色彩会使用户眼花缭乱，分散用户的注意力。极简的网页设计应只使用与其内容，图像最相衬的，并且能够向用户传达正确情感的色彩。KYLE THACKER网站界面仅选用黑，白，灰，橙灰四色来表现。白色的字衬在以灰色和黑色为主基调的背景图上，既显得整体统一，又不影响文字的可读性；橙灰色色块起强调突出作用，吸引用户关注，又不会过于抢眼。网页整体看起来清晰明了，简洁舒适，并且具有时尚感。

3.1.2 减少图像元素

图像有利于信息与情感的传递，但是过多或与主题不符的图像会扰乱用户的视线，甚至传达错误的信息。因此，在选择图像时要确保其视觉上的清晰度和简明度，图像传达的信息与主题内容相符，并且图像的风格与网页整体风格统一。

3.1.3 减少信息量

尤其在网站的首页上，应当使用简短的文字信息点明主题，指明下一步操作。就好像一座大楼的正门大厅应当视野开阔，并且有明确易见的导视系统。Arne Meister网站中文字信息简洁，没有多余；界面纯白的背景使文字信息清晰可见；网页虽然没有图片装饰，但是文字的大小对比以及有序的排版使界面生动活泼。

3.1.4 简化交互操作步骤

交互设计是网页设计中一项特殊而必不可少的步骤。交互操作过于复杂会让操作过程很不顺利。当网站层次较多时，简化操作步骤是必不可少的。通过分类、合并以及逐级展开的方法整理操作步骤，使界面整齐、简洁，为用户提供思路清晰的操作指引。

3.2 合理的空间运用

空间的运用对于网页的功能性和美观性有极大的作用。设计元素在网页空间中所处的位置和大小都会影响到网页的可读性和美观性。以下几个方式有助于空间的合理运用。

3.2.1 留白

留白是网页界面设计视觉元素的重要组成部分。留白不一定是白色的，而是指任何与背景相同的空间。得当地运用留白效果可以创造视觉平衡、增强元素的易读性和冲击力，并且让界面充满呼吸感。通过留白的方式来引导用户的视线、突出网页的重点是相当有效的。极简风格的网页中元素越少，元素的位置、大小就越重要。谷歌搜索引擎界面极少的元素和大片的留白使网页层次分明，体现了其搜索功能性强大；网页通过纯白的背景突出界面中心的首要元素——Google标志和蓝色搜索框，并将次要元素放置在页面的边缘区，既不会影响其文字的易读性，也不会影响首要元素的可见性。

3.2.2 对比

对比是极简风格设计的常用手法。通过明暗、虚实、大小等对比形式将视觉效果维持在平衡状态，同时突出网页主题、弱化网页的陪衬元素、使网页富有层次感。ONZE网站通过颜色对比和大小对比突出重点元素，虚化次要元素，来引导用户的浏览顺序，增强网页的功能性，并且使网页富有节奏感和设计美感，从而提高用户体验的愉悦度。

3.2.3 使用网格系统

网格系统是增强网页功能性的一大利器，它是由一系列水平和垂直，并且相互交叉的参考线构成。使用网格系统来规划网页会增强网页空间的秩序感和规范感，并且使网页浏览变得高效。当然，过度的使用网格系统会使页面死板，缺乏创意。Touch网站的网页通过使用网格系统将网页元素布置得井然有序，并且通过色彩，元素大小及形状的对比使网页生动而不死板。

4 极简风格在网页设计中的发展趋势

网页是互联网时代的产物，是传递网络信息的媒介，是网络与用户互动的平台。随着网络信息量的急剧增长，网页的设计显得越来越重要。优秀的网页设计要将艺术与技术相结合，具备交互体验的高效性、多维性和界面设计的美观性。

极简设计风格“少即是多”的原则满足了当下网页设计的需求。当用户疲于从大量无用繁乱的信息中寻找所需的信息时，极简风格的网页能够为用户提供一个简单、直接、没有多余元素、主题鲜明的界面，极大地减少用户注意力的分散程度，从而节约用户的时间，提高网页的功能和效率。同时，简约的界面提高了网页的艺术感，层次感，进而提升了用户的肯定度和关注度。极简风格国外的网页设计受极简主义影响较早，因此极简风格的网页设计已趋于成熟。国内对于网页设计的认知度和关注度也在不断提高，但是有关于极简风格在网页设计中的运用研究还是相对较薄弱，国内的大部分网页设计依然过于繁杂死板，功能性弱。但是极简风格作为网也设计的大趋势，也在逐渐影响着国内的网页设计，百度网等一些知名国内网站在不断地学习和借鉴国外设计经验，在极简网页的设计之路上不断前进。

5 结束语

极简主义风格并不浮华，也不是最盛行的设计风格，但却逐渐渗透进各种艺术和设计的形式，绘画、产品设计、平面设计、网页设计、建筑设计等等。它之所以能比其他艺术风格更具影响力，是因为极简主义并不只是一种风格，而是更偏向是一种法则，一种各种领域皆可使用的法则：杜绝一切多余的装饰，关注材料和功能本身的美感。美国著名景观设计师彼得沃克解释极简主义为：“物即其本身”，所有的设计应首先满足功能需要，即使最具艺术气息的设计还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。

采用极简主义风格设计网页不能通过一味的“少”来达到形式上的相似，而要明确网页的主题和目的；准确把握目标用户的需求；追求网页功能性的完美。在确保网页可行性和主题清晰的基础上，理智的筛选视觉元素；提炼出精髓；提高网页的易读性、美观性和整体性。

参考文献：

[1] 李静.基于视觉体验的网页界面极简主义设计[D]. 武汉：中国地质大学，2013.

[2] 原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2006.

[3] 王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.

[4] William Lidwell，Kritina Holden，Jill Butler，朱占星，薛江.通用设计法则[M].中央编译出版社，2013.

现代简约风格特征范文第4篇

一、山西传统民居的形成背景

1、夏商踪迹, 晋国霸业

中国的文化底蕴源远流长, 这其中, 夏商的时期文化灿若繁星。在秦晋交界之处, 绵延着恰似天上而来的黄河水, 弯弯曲曲的, 宛若一个摇篮, 这就是中国古文化的发源地之一山西, 展示出夏、商两代近千年的风貌。

三晋人民因黄土高原特有的自然环境不断征服和探索, 而此铸就了古老的三晋文明。丰富的历史文化来自山西历经六百年沧桑的晋国伟业, 布局独特且具地方特色的山西民居和村落正是在这种环境中逐渐形成的。比如山西的王家大院, 整体的建筑形式和内外布局都可以看出作为一个中层士大夫官僚之家的建筑风貌与气质, 这其中官气、文气多于商气, 夹杂着的一些书卷之气, 使得富丽中尽显质朴。

2、人与自然, 和谐统一

“对于上帝的败笔你要善于包涵”, 当限有的自然环境无法满足时, 那只有通过改造才能展示出它的美。人与自然和谐统一的优良传统是中华民族所特有的, 我想这也是山西民居在此文化背景下, 始终能与自然环境融为一体的本质原因吧。

二、山西传统民居建筑特征的普遍性

无论大小规模的村落, 在山西门楼是不可缺少的, 你可以看到有的村落的四周可能都没有围墙, 但像门楼这样的一座纪念性建筑物, 是必须建立在入村处的大道口的, 是用来提醒旅客又到一处村镇了。山西民居的建筑形式也非常复杂, 在一系列的建筑形式演变过程中, 颇有些许特殊之处是值得思索探究的。

1、动态的演进性和历史的传承性 (以窑洞民居建筑为例)

大树, 是远古最早出现人类文明的居住方式, 在一些遗址中发现的大量旧石器时代洞穴, 就是古人类利用天然的洞穴作为居所的有力证据。追溯到这个时期的穴居方式, 由此发展成黄土高原地区的窑洞民居;而南方因潮湿的自然环境特性, 从巢居形式演化成为干栏式民居。因此可以说穴式半地穴式地面式的木结构房屋, 这一系列的演变过程是一个动态的过程。

伴随着人类的文明进步、经济程度的发展与提高, 这同时也是一个需要适时进行调整改进, 以此来更好地满足人类需要的过程。诚然历史的延续性决定着文化的传承性, 人们历经时间的沧桑轮回, 总是在既定的、传统的基础上进行传承与改造。

仰韶文化时期, 至今被发现的零星分布在山西若干地的房屋遗址十分稀少, 论数也只不过几十座而已, 而窑洞这一民居建筑形式是很有地域特点的。这与山西所处的高原地势环境是分不开的, 顺势高原垂直的地貌, 加上遍及各地的黄土的, 很方便窑洞的开发挖掘, 而且洞内冬暖夏凉, 至今仍是山西许多地方居民的居住方式。

这种形式的建筑代表就拿有“民间故宫”之称的王家大院来说吧, 这里分布着许多民居窑洞。当你处在高大的院城头上放眼看去, 这些坚固气派的门面大都用砖石砌就, 嵌有雕花线格的木制门窗也颇为讲究, 气孔和烟道布在窗户上, 这既可以使窑洞通风采光, 又能抵御黄土高原上的风沙。些赋予山西浓郁的民俗气息。而在窑洞外面, 还会单独用砖墙砌起起一个院落, 看着院内晾晒的衣服和大蒜、玉米等农作物, 足以想象村民们安祥的生活状况。

正所谓村不露村为好村, 家不露家为好家。这幅天然的照壁既是黄土高原带给这些民居的保护墙, 也是山西独特的一道风景。

2、区域的差异性和影响因素的综合性 (以砖瓦合院为例)

我们都知道民居存在地域差异性, 这是由于不同的自然环境和人文环境所决定的, 当然, 这是在这两种综合的作用下产生的结果, 并不单单是一种因素所产生的。中华民族以用汗水打造了雄伟的城墙、庄严的宫殿、秀美的园林, 也创造出了各具鲜明特色的院落。山西具有丰富的地上文物和丰富的地下能源, 而如今又为中国传统民居文化注入了新鲜血液。

平川地区, 这样的地形是不利于窑洞的挖建的, 因此这里产生出一种新型的建筑模式合院式建筑。山西最不缺少的就是黄土和煤炭, 而这些正好就是烧制砖瓦的主要材料, 因此, 位于山西汾河盆地地带的小平原上, 兴建起了一座座大大小小的砖瓦合院式建筑, 三合院四合院或是一进两院三院, 更为大型的还有几个大院组合串联的建筑群, 类型种类颇多, 令人叹为观止。要说山西最令人惊叹还是的晋商大院类型的古建筑群, 这里就以祁县的乔家大院为代表说明。

不知大家有没有看过由张艺谋执导的电影《大红灯笼高高挂起》, 乔家大院就是这部电影的拍摄所在地。民间常说“皇家有故宫, 民宅看乔家”, 这座远名中外的古建筑群用它历经沧桑的一砖一瓦诠释着三晋文明的兴与衰。我们从整体的建筑结构来看, 这可以说是一座全封闭式的城堡式建筑群, 大院四围用青砖墙封闭建设, 可达十米的高度使得大院三面虽然临街, 但与周围民居是不相连的。再从建筑的整体布局来看, 大致呈现两个喜字, 这里院落分布错落有致, 关上每个大院的们都可自成一统, 而且每一面每一门都像是古时城门的门洞式, 颇具一番北方所具有的传统风格。

三、结语

山西传统民居文化是作为中国传统建筑文化的重要组成之一的山西传统民居, 用璀璨的三晋文明诠释着山西丰富的文化内涵和历史背景, 我们在研究每一座建筑的发展历程时更应该去了解当地的历史文化背景和建筑内涵, 只停留在建筑外表, 是没有什么积极意义的。我想通过更深层次的了解山西的传统民居的建筑文化内涵, 才能更好的解读远古人民的建筑创作意义吧。

摘要：在自然经济条件等因素的影响下, 山西传统民居逐渐形成了具有自身历史文化的建筑特点, 以窑洞式、砖瓦合院式的组合空间为典型的建筑形式代表, 具有当地的风格特征和文化内涵。

关键词：山西传统民居,建筑特性,文化内涵

参考文献

[1] 李元庆.三晋古文化源流[M].太原:山西古籍出版社, 2000.

[2] 彭海.乔家大院建筑文化特点剖析[M].太原:山西科技出版社, 2002.

[3] 贺业钜.建筑历史研究[M].北京中国建筑工业出版社, 1992.

[4] 任志远.窑洞民居[M].北京中国建筑工业出版社, 1989.

[5] 路成文.山西民俗风情[M].山西省地方志编纂委员会办公室出版, 1987.

[6] 冯雅.中国传统四合院式民居的生态环境[J].重庆建筑大学学报, 1999, (4) :24.

[7] 沙润.中国传统民居建筑文化的自然观及其渊源[J].人文地理, 1997, (3) :27.

现代简约风格特征范文第5篇

中国的家具艺术源远流长, 纵观中国古代家具发展史:从原始社会的萌芽, 到夏商、春秋战国、秦汉时期低矮家具的发展;由魏晋南北朝、隋唐时期家具由低型向高型的过渡时期再到宋朝垂足而坐的起居革命的完成。我国高型家具的地位基本确立, 再加上随后几百年的发展和完善, 至明代时中国的家具艺术到达了顶峰, 形成造型简练质朴, 比例适度和谐, 线条雄劲优美的风格。明代家具具有极高的艺术价值, 在中国乃至整个世界的家具发展史上, 均占有极其重要的地位。明代是我国古代家具制造的黄金时代。随着当时社会的繁荣稳定, 园林和住宅建筑不断地兴起, 大大增加了家具的需求量。明代中期以后, 家具手工作坊大量兴起, 家具的制作技术和规模也迅速发展。

2 简约主义对中国现代现代经济型商务酒店中家具设计的影响

20世纪80年代末, 西方的简约主义之风刮到中国以后, 其简洁、纯净、精致的设计风格便开始迅速影响国人的生活。这种简约的生活态度, 减少、净化了的物质形式已经逐渐得到了人们的认同。现代经济型酒店设计在不断进步, 新思维、新结构、新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简约这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域, 它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。它是我们这一时代的必然产物, 是设计风格的必然倾向, 是促进人类文明进步的组成部分。如果把简约主义当成是一种设计风格那它的流行时限是可预期的。然而简约主义所代表的思维更包含了一些永恒的价值观, 比如对材料的尊重, 细节的精准以及简化繁杂的设计元素等等。它的唯美不只是西方现代主义的延伸, 同时也涵盖了东方的美学, 它更多的是代表了一种精神, 一种理想的艺术追求。

现代经济型酒店也是基于这些因素, 将简约主义的影响力将会延续很久。设计师作为时尚的领导者, 有责任把人们引进一个简洁、含蓄、充满个性的非常世界, 有义务提升人们的审美意识, 并让这一国际风格缓和审美观念的冲击, 缩小彼此审美层次的差距。

3 我国简约主义家具在现代经济型商务酒店发展中的问题

3.1 缺少内涵

简约主义家具在我国经过发展和流行后在某些人看来逐渐成为单调、缺少温馨的代名词。同样, 也有一些跟着潮流走的家具设计师不去认真研究“简约”的本质和内涵, 只是一味地盲从。对于这样的潮流, 需要我们认真分析理性对待。简约风格决不仅仅是家具设计的简单设计, 它需要更多地分析与思考。无论如何仅以降低成本而造成的简陋和枯燥无味的家具并不能算是简约主义家具, 它们之间有着质的区别。

3.2 消费者个性需求的多样性

简约风格也不是一把万能钥匙, 现代人个性需求的多样性决定着家具风格的多样性。在实际的应用中, 家具设计也应该是多元化的个性发展, 满足人们的不同个性需求。在简约风格成为潮流的同时, 不要忽略其他风格元素的存在。多种多样的设计形态、风格会更加有利于形成我们自己的家具设计。随着社会发展, 我们的视野更加开阔, 对生活、生活方式的充分理解, 特别是对健康主题的重视让我们更加强调自然, 喜欢无拘无束的生活, 有人选择休闲的田园风格, 这样的设计更能迎合现代人亲近自然的心理要求;有人酷爱中国传统文化, 他们选择新中式风格, 并在古典风格中加入现代元素, 或是在中式风格中添加西式元素, 造就了更加丰富多采的家具设计。

3.3 缺少民族特色

中国虽然拥有灿烂的传统家具文化, 却一直没有形成具有传统特色的现代家具设计体系, 设计的模式也多以仿造和改造为主, 严重制约了中国家具业的发展。20世纪80年代末, 简约主义以“纯净、理性、简洁”的姿态再次出现, 并以其追求高品位的风格成为主流的设计趋势。对当代的家具设计产生了深远的影响。简约而纯粹的生活方式, 并不意味着生活品质的降低, 而是在深思熟虑后, 形成的一种健康和谐的高层次、高品位的生活状态。开发中式的简约主义家具对丰富我国的家具设计, 提高我国家具业的整体水平具有重要意义。要求我国的家具设计在简约的外表下, 融入中国传统的文化内涵。正如鲁迅先生所说的:“只有民族的, 才是世界的。”

摘要：经济型商务酒店的环境设计中, 最重要是它的内饰, 它的家具, 所以简约主义风格的家具以简洁的形式、高度的功能化和理性化的设计理念, 已经成为当代的流行趋势。事实上, 无论是古代的东方还是西方, 人们早就有了“简约”的思想, 并随着时间的发展反复出现。在当代社会, 人们日趋繁忙的生活中, 渴望能得到一种彻底的放松, 以简洁和纯净来调节、转换精神的空间, 这是人们在互补意识的支配下, 所产生的亟欲摆脱繁琐和复杂, 追求简单和自然的心理。

关键词：经济型,商务酒店,设计

参考文献

[1] 安.麦克阿德.杨玮娣[译].简约主义[M].北京:中国轻工业出版社, 2002.

[2] 王钰锋.中国式的简约设计[D].长沙:湖南师范大学, 2006:14～18.

现代简约风格特征范文第6篇

首先对于油画这一画种的前身可追溯到十五世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画, 后经过“画家之父”的改良而诞生。从十八世纪开始, 油画艺术在社会文化多方面因素的冲击下发生了翻天覆地的变化, 发展为多种绘画流派。不同时期的油画受不同时代艺术思想的制约, 呈现出不同的面貌特征。直至今日, 油画的发展已经过古典、近代、现代几个阶段, 中国油画在此经历了历史性的考验, 艺术新潮诞生在文化革命带来的深层危机感中的“85思潮”, 青年画家大胆的从西方现代艺术中寻求新的血液, 将接收到的新观念融入到本土语言, 从而为中国美术界的发展带来新的生机。

由于“卡通”自身具有一目了然、简单易于理解的优势特性, 因而新世纪迅速风行于人群之中。从“卡通一代”到“新卡通一代”的发展, 卡通动漫的独特造型个性影响着当下年轻人的思维方式及审美, 卡通元素被一些青年艺术家乐于应用到油画创作中去, 通过油画的形式主观表现自己的精神情感世界, 创作表现手法打破了传统的绘画形式, 形成油画的新面貌, 这也是时代发展所需要的。

当前类卡通油画艺术家作品加入很多有趣的元素, 时常加入超现实主义情节。随着时代发展作品内涵不同于以往大部分仅仅停留在图像绘画表层的“卡通式”绘画, 或者是单纯追求画面风格表现的个性夸张, 具有一定的深度。作品内涵丰富, 能够反映当代社会存在的一些价值观。

二、中国油画卡通化风格的主要表现特征

卡通油画运用多种艺术表现形式创造出一批优秀新颖的艺术作品, 画面内容具有夸张、奇幻、荒诞等视觉冲击力, 独特的画面风格引领时尚, 深受当下年轻人的喜爱。艺术家通过对卡通油画内容进行高度概括, 减少表现对象的一些辅助细节以强化突出重点主体部分, 并且所绘对象的造型上也不拘于严谨的比例关系, 如人物的绘制会采用夸张和变形, 画面不会面面俱到但看起来更加随性, 不同以往的表达方式也随即吸引和扩大了欣赏群体们的审美视野。针对画面的色彩运用也做了进一步的提炼, 多数卡通油画创作会采用大面积色块, 甚至是纯色, 色彩不会一成不变的按照写生的色彩明暗冷暖关系进行创作, 用色大胆却又不失和谐, 再结合平涂的绘画表现技法, 使画面整体看起来更加简洁与平面化, 增强画面的张力。色彩的饱和对比以及平涂的绘画手法形成了卡通油画中的显著特征。

卡通油画与流行艺术是关系是密不可分的, 流行艺术即波普艺术, 它萌发于英国, 五十年代在美国达到鼎盛, 它的出现拉近了艺术与大众的距离。美国波普艺术核心人物之一的罗伊利希藤斯坦成功地将带有卡通漫画元素的绘画作品展示在美术馆中, 在推广美国艺术运动中起到了领导作用, 这也使卡通油画表现具有波普性的表现特征。卡通风格油画的色彩大多鲜艳明快, 画面作品表达具有超现实主义色彩, 大面积使用对比色也同样属于波普艺术的标志性色彩应用特征。作品不拘束于具体的形式, 画面大胆且富于想象, 因其夺人眼球的独特性给观众带来了不同以往的视觉体验。艺术家们通过“挪用策略”, 即绘画中的挪用手段来进行艺术创作, 使其作品独具个性, 这也是后现代时期诞生的波普艺术里最常用的表现手法。

卡通油画所表达的主题多数与艺术家自身的情感世界相关, 经历过“卡通一代”到“新卡通一代”的艺术家们属于生活在卡通文化下的新一代人们, 动漫影视、漫画书籍等一系列偏向娱乐方式吸引了他们浓厚的兴趣, 虽然不同年龄段喜爱的卡通时代角色等有所区别。作为九零后的我来说同样是在这一时代下成长起来, 能够深刻感受到卡通给予自己带来的积极影响举足轻重, 开拓了自身的创意思维, 同样年轻艺术家们也将油画注意力从最初所关注的政治题材进而转移到当下现实生活和自身的精神感受, 在卡通文化新颖活泼的环境感染下, 进行卡通油画的绘画创作, 以此来表达自己对生活的独到感受, 亦是一种现实的娱乐或是非现实空间的幻想。

三、中国油画卡通化创作的思考

油画作为一门艺术与社会之间产生更多的联系和互动, 然而当代大众化表现内容特征主要为不断追踪时尚, 紧随潮流发展, 艺术家的卡通化绘画在生活方式及艺术风格表现特征主要为后现代的虚无主义, 由此漠视了公共话题而逃避社会存在的压力, 因而受众人拥泵的同时也必定会面临一些相对尖锐的批评, 这也侧面反映出油画卡通化风格的发展时期较短, 还并未真正进入成熟阶段。新兴青年艺术家作品需要具备自己的看法, 去探寻艺术的本质, 表达自己对社会现实生活的看法, 通过创作想要传达给观众什么思想, 增强作品的文化层次水平, 避免一味的引用大众文化中的卡通元素, 迫切彰显自我个性, 个人情感小世界等单一题材问题, 而导致画面内容的表达缺乏主题深度。

学会借鉴我们的传统文化, 需要更进一步深层次从内容上去探索雕琢自己的画面, 在表现作品的同时保留传统文化优势。艺术家俞红在“目击成长”里讲道:“80后的人成长过程是在卡通年代, 和我们非常不一样。看看以前我们小时候的照片, 笑的都像宣传画。完全不一样了, 他们这代在卡通的文化背景下成长的, 这种卡通是美国的、日本的卡通, 表情非常夸张, 他们不再认为美国或者日本的这种所谓西方文化是外来的东西, 不像我们认为西方是要去理解和借鉴的, 他们不存在这个问题。已经内化了。”新的文化语境下需要油画吸收借鉴西方现代艺术流派概念, 同时将它融入到符合我们的文化形态中来, 符合中国当代文化价值观。

艺术的生命延续在于艺术家们不断创作注入新鲜血液, 每一种艺术形式和创作层次都有其存在的价值意义, 卡通元素应用到油画领域作为现代一种个性化的表现, 存在即有其社会根源因素, 有值得肯定的地方。艺术家在及时找到个人绘画语言的同时, 能够进一步深化主题内容的表达, 传承构建中国艺术风格的百花齐放, 创作出更有价值的艺术作品。

摘要：随着现代社会经济全球化的不断进步与发展, 文化的交流日益密切, 发展的同时也必然加强了艺术门类的沟通学习, 油画的技法审美等方面表现特征呈现出更为多元化的发展趋势, 其中存在的卡通化风格展现出独特魅力, 为艺术语言的创作表达注入新鲜血液。本文就中国当代油画艺术中的卡通化风格特征进行研究与探讨, 对其绘画特征做进一步的了解。

关键词：中国当代,油画艺术,卡通化风格

参考文献

[1] (美) 费恩伯格.艺术史:1940年至今[M].上海社会科学院出版社, 2015. (4)

[2] 范胜利.百年中国油画名作十谈[M].人民美术出版社, 2014