民族文化视觉传达设计论文范文

民族文化视觉传达设计论文范文第1篇

【摘要】视觉传达设计的设计形式在发展中呈现出了日益多样化的趋势，无论是传统的图形、符号、色彩的设计，还是对于质感、材料的设计，都需要设计师充分的融入情感，注重人文化因素，彰显文化情怀。民间美术的象征性语言中的设计形式经过了漫长历史的积淀，在很大程度上直接反应了社会人群的审美喜好与情感倾向。分析传统元素的设计形式如何为视觉传达设计所用是本文的重要问题。

【关键词】传统文化元素;视觉传达设计;设计表现

克莱夫·贝尔说过：“艺术是有意味的形式。”因为有意味的形式往往能产生美感，唤起人们的情感。在视觉传达设计中，设计师可以直接运用传统文化元素，采用剪纸、年画等视觉特征来创作具有民族文化韵味的设计作品，也可以间接的分析传统文化，创作出具有恰到好处的具有新内涵的图形、符号。通过对传统元素“有意味”的形式的借鉴，可以增加设计的情感因素，使受众更加易于接受。

一、形式的直接运用

在视觉传达设计中，直接借鉴传统文化元素的表现形式是凸显设计个性的方式，也是比较直接的一种借鉴方法。在提倡本土化、以人为本的当代设计中，传统文化元素的独特魅力是不容质疑的。通常对于传统文化元素的运用可以分为造型方式、配色方式等方面进行借鉴。

传统文化中图形符号的运用在标志设计中是比较常见的，由于有约定俗成的思维定势作为基础，大多数的消费者在看见它们的时候更能领会其深刻的含义，也更容易记忆。民间美术中的象征性形象种类繁多，可以说为标志设计提供了非常丰富的素材。在设计中可以通过谐音、象形等多种方式选取设计元素构成具有特定象征内涵的图形或符号，达到既与标志所代表的行业特征相联系，又能更有效地传递企业经营理念的目的。如靳埭强的工商银行标志就是一个非常典型的例子。

传统文化元素中可以借鉴的形式很多，从造型方式上直接借鉴可以说是最为直接的一种。传统文化中象征性原型有很多种造型方式，这些具有象征意义的图形图像为我们视觉传达设计提供素材的同时，也提供了创作新的图形、纹样的可行性方法。如北京奥运吉祥物福娃就是一个非常典型的例子。福娃的造型中鱼、大熊猫、藏羚羊以及沙燕风筝形象的象征意义都是建立在传统文化的基石之上的，这样的艺术表现方式使每一个福娃都代表了一个美好的愿望。在五个福娃的取名上也采用了民间常用的“谐音”式象征，代表了“北京欢迎你”的盛情邀请，十分具有民族特色。在创作中将象征意义元素嫁接于主体形象之上的手法，与民间美术中的象征性形象的造型具有微妙的联系。

色彩是视觉传达设计中的重要元素之一，受个人的生活经验、社会文明规范、自然景物等因素的潜意识影响被赋予不同的具体的联想与象征。因此在广告设计中运用色彩的隐喻性表现企业的理念与文化，已成为色彩设计在广告表现中的重要使命。象征中国华夏文明的红色也被冠以了“中国红”之名，被赋予了更加深刻的民族情感。这种简单的色相在经历了时间的考验之后，称为了负荷中国人复杂情感的一个载体、一个重要的象征负荷。它象征着平安、喜庆、尊贵、浪漫、意味着百事顺遂、驱邪除灾。在标志设计中，我们可以随处可见这种具有炙目效果的色彩，传达出独特的人文情感。

二、“意义”的转化

作为具有象征意义的传统文化元素，其所指和能指的对应关系是民族文化中集体无意识的形象原型的表现。这使得其在民间传承和进一步的发展变化中产生了很多障碍。在设计中简单粗暴的直接挪用这些元素是不可取的，必须运用符号学的方法深入分析民间美术图形，找寻“有意味”的转化。我们可以运用语言学的一些概念对这种传统象征意义的转化进行归类为换喻与转喻的方式、意象式组合、综合取意。

罗兰·巴特认为，符号的能指和所指的关系并不是一一对应的固定关系，而是具有任意性的，是建立在一定的文化结构上的，通过换喻和转喻的方式使其获得存在的本源意义。转喻是指当甲事物同乙事物不相类似，但有密切关系时，可以利用这种关系，以乙事物的名称来取代甲事物。转喻不是强调“相似”，而是在启发“联想”。我们可以认为是整体中的某一部分或者因素代替了整体的意义。我们可以运用转喻的方式进行创作，选取适合的元素表达理念。建立在传统文化智商的传统元素一般具有特定的寓意，这些寓意并不是永久不变的，设计师可以通过转喻将其进行变形、组构，与新的具有时代意义的生活像结合，找到新的契合点。通过这样的转变，形成新的转喻，打破对民间美术中象征性语言既定的思维和习惯的态度，实现其真正的转化。如“申奥”标志的设计中，设计师将民间图形的“中国结”和“太极拳”进行了结合，以传统写意的手法进行创作变形，使中国特色、体育运动的特点完美的融入了该标志。作者并没有直接借用传统的图形和现代意义的所指进行新的对应，而是以转喻的方式形成新的视觉符号。

意象即意境，旨在通过形象表现境界和情调。很多传统纹样即运用意象式的组合表达祈福之意。如汉代画像石中的吉祥图案，采用首尾相扣的几何图形组成二房连续，装饰于墙体之上，表达循环往复、延绵不断的吉祥寓意。这种借助组合方式表达意象的方法非常适用于现代视觉传达设计。此类手法并非以具体的形象或符号传达寓意，而是创造一种较为无形的意象，以触动情感引发联想与想象，从而引出所指。较为典型的例子有央视在影视方面CCTV的水墨宣传片。

视觉传达设计中，无论设计元素是具象还是抽象，有形还是无形，都可以借鉴传统文化元素的表述方式进行设计运用。通过対图形、图像、符号、文字、色彩的整合，可以得到视觉感官的享受。单一的元素具有特定的内涵，而元素与元素的组合则会产生大于部分的整体。如《香港儿童艺术节》海报，设计师以民间儿童的老虎帽代表中国文化，以领花代表西洋文化，象征了东西方的交流，所组合的笑脸表情夸张十分符合儿童的特征，且海报所选取的元素色彩鲜艳，对于表现中西方儿童文化在香港的欢聚这一主题十分贴切。可以说是传统文化元素语言在视觉传达设计中综合运用的一个优秀之作。

本文对传统文化元素在视觉传达设计中怎样更好的传达信息的探讨的最终目的是更好的传达信息，而不纯粹是为了感官的刺激或感官的愉悦。运用传统文化元素的设计理念在于传达精神价值取向，在适应生活要求的前提下产生和发展，在视觉传达设计中巧妙借用这一人们熟悉且亲切的设计方式进行创作，使得设计作品与受众建立起更加密切的关系，让受众通过各个感官全方位地感受设计作品、引发联想而牵动内心情感，使视觉传达设计达到更加良好的信息传达的效果。

【参考文献】

[1] [法]托多罗夫， 著. 象征理论[M]. 王国卿， 译. 商务印书馆， 2004.

[2] 李振球， 乔晓光. 中国民间吉祥艺术[M]. 黑龙江美术出版社， 2000.

[3] 吴文勇. 中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J]. 大舞台， 2014（12）.

民族文化视觉传达设计论文范文第2篇

摘要：随着中国经济的发展与增长，国民生活水平逐步提高，市场规模也随着人们消费需求不断扩大，各地特色产品的品牌层出不穷，品牌形象设计也在逐步发展。然而，在品牌规模扩大的同时，越来越多的品牌设计风格却千篇一律，品牌宣传与发展受到越来越多制约，因而企业需要一种能够体现产品特点并发扬自身文化的包装设计。本文通过考察并分析荣成市地域文化特点，凝练出荣成的海洋地域文化特色，并将其融入到设计实践中，给出了荣成市海产品品牌和包装设计方案。

关键词：海洋文化 海产品 品牌 包装

一、荣成市地域文化背景

荣成是山东威海的县级市，它位于山东省胶东半岛最东端，三面环海，环境优美，交通发达，经济水平较高。同时这里历史悠久，地域文化特色鲜明，氛围浓郁。依托得天独厚的自然环境，荣成市拥有丰富的海产品资源和多个著名的旅游景区，其水产、旅游行业十分发达，为国家级海洋食品名城、优秀旅游城市。借助悠久的丰富的历史文化，荣成市的传统民俗保留完整，地域、民俗文化发展蓬勃。独特的地域环境与历史，造就了荣成丰富多彩的地域文化。在地域特色文化方面有：民间剪纸绘画、石岛大鼓、面塑等，在传统建筑文化方面有：海草房建筑技艺，在海洋渔业文化方面有：渔家锣鼓、开洋谢洋节活动、海洋鱼号等。其中海洋渔业文化由于荣成旅游行业的兴旺繁荣而更具影响力和代表性。

（一）荣成市海洋渔业文化现状

荣成市三面环海，其海洋渔业文化极具历史性和传承意义。例如：荣成的渔民开洋谢洋节入选国家级非物质文化遗产保护名录；荣成渔民节渔民祭祀仪式、石岛渔家大鼓、海洋渔号、蜢子虾酱制作工艺等入选山东省非物质文化遗产保护名录。其中，具有代表性的荣成海洋渔业文化（如图1）所示。

此外，荣成市自1991年开始举办“荣成渔民节”，来宣传并彰显出海洋渔家文化特点，在国内外的民俗文化、海羊文化界产生了热烈反响；荣成市还举办过多次大型的“国际海羊与渔业博览会”，地域文化及城市特色在这些活动中发挥了巨大作用。

海羊渔业文化作为荣成地域文化的特色代表，保护、传承和开发这一系列的文化活动对展示荣成文化、宣传荣成形象具有深远意义。

（二）荣成市海洋渔业文化发展中存在的问题

1.文化设施建设不完善

虽然荣成市对于其地域文化、海洋渔业文化的保护与推广投入很大，但是其文化设施还不够完善，虽有博物馆和民俗文化馆，但是少数场馆对于地域文化的保护与推广作用有限。

2.地域文化产业发展不平衡

荣成市的地域文化中，涉及旅游的非物质文化为荣成起到了重要的推广作用，带来了可观的经济收益，因而得到了更多的投入和发展。而地域文化中涉及的海产品的物质文化、“有形文化”则发展不足。

3.对于海产品认识不足

目前荣成的海洋渔业文化经过发展，已初步形成产业体系，但其中还存在问题，其中形成产业并被保护的文化多为非物质遗产。荣成市城市品牌建设发展较快，但主要集中在旅游业、工业发展上。人们对海洋渔业文化中的海产品文化的认识不足，缺乏统一的发展规划。

二、荣成市海产品的品牌发展

丰富的海洋资源与海洋渔业文化，造就了荣成市发达的海产品产业。荣成市享有全国首家中国海洋食品名城的美誉，“中国海洋食品名城”不但使海产品品牌具有地域特色，更代表了产业发展的高度和规模。

（一）荣成市海产品品牌建设现状

目前，荣成市共有600多家海洋食品企业，其中有中国驰名商标4个、山东省级著名商标12个、中国名牌产品2个、山东名牌产品31个，海洋食品产业拥有荣成海带、荣成裙带2个全国地理标志商标，荣成牡蛎、荣成魁蚶、荣成海参、荣成海胆、荣成裙带菜、荣成鲍鱼6个地理标志产品。“海之宝”牌海带、“爱伦湾”牌海带、“好当家”牌海参更是成为“好客山东三珍”产品。

（二）荣成市海产品品牌建设问题

虽然荣成市海洋食品产业规模庞大，企业数量众多，资产总数达到上千亿元，但是海产品的品牌建设现状与产业规模并不相适应。荣成的海洋食品产业尚处于资源阶段和产品阶段，集群规模与知名度不匹配，产业集群尚未形成竞争合力，目前急需上升为品牌阶段。荣成市海洋食品产业区域品牌培育创建方面主要存在以下突出问题：

1.宣传力度不够，区域品牌营销策略滞后

这是食品产业的共性问题。荣成海产品中名牌和商标较多，但品牌多而不强，推广力度不够，缺少像龙大、双汇等市场普遍认可的品牌。部分企业以订单式加工和贴牌生产为主，终端市场上无法体现品牌价值。

2.市场定位不准，缺乏市场营销策略

我市海洋食品主要针对国外市场，以出口为主，产品表现为单一性较强，易受外界因素影响。对国内市场调研不足，将出口产品照搬到国内市场，缺乏市场发展战略定位和品牌营销策略，好产品没有好品牌，既打不开销路，又卖不上价钱。

3.品牌设计与推广缺乏与地域文化的结合

产品与品牌形象有待提升。海洋食品具有显著的地域特征，既有得天独厚的资源优势，又蕴含着浓厚的地域文化内涵。企业不善于借助地域文化资源对产品的品牌进行深入设计与推广导致不易形成产品的品牌特色与竞争力。

三、结合荣成市地域文化的品牌包装设计研究

品牌设计指在企业经过正确的自身定位基础上，通过明确的品牌定义及合理的市场定位后，进行的视觉设计沟通，创造出对企业、产品与消费者有协助作用的形象实体。对于企業，品牌设计能正确地把握产品的品牌特点与发展方向；对于消费者，能使人们准确而深刻地对品牌进行有效记忆。

企业的产品要推向市场，面向消费者。而在当今的市场上，每种类别的产品，都有多个企业进行着生产、销售，竞争十分激烈。消费者购买产品的过程，首先是从认识产品的品牌开始的，品牌是产品最重要的特征甚至象征，也是消费者选购产品的主要依据。因此，品牌设计的意义十分重要。

品牌设计主要包括对品牌的理解分析和定义，将抽象的品牌实体化、符号化，导入品牌符号、管理并适应调整品牌符号沟通系统这四个过程。其主要任务是通过具体的标志、包装、实体店铺等方式将企业与受众群体联系起来，促使受众群体对品牌进行识别、记忆与消费。品牌设计没有统一的原则，而是应当依据受众群体的特点及企业所确定的品牌目标、审美而具体进行的。

地域文化与品牌设计有着密切的联系。日本著名的工业设计师黑川雅之认为，设计只有和本民族、本地区相结合，才能生根发芽，开出鲜艳的花朵。可见地域文化与品牌设计的相互作用关系。品牌是由多种素材与内容融合而成的综合体，结合品牌设计的地域文化通过品牌所表现出的含义不再是直观的地域文化，而是特定地区、时代的文化与精神的浓缩和展现。通过品牌设计能够萃取地域文化精华，并在其基础上进行创作升华，品牌设计既能体现出对地域文化进行的分析、融合与体现，又能使地域文化进行更高层次的传达与创新。品牌设计成为了能够传承与发展地域文化的有效方法。

综上所述，地域文化与品牌设计之间，能够相互起到推动与促进的作用。地域文化结合品牌设计符合当今社会经济、文化的发展趋势，也符合当今消费者的审美观念与物质、文化需求。在地域文化影响下的品牌设计，只有通过融合当地地域文化的主要特点，并运用合理的创作方式，才能将理想的品牌作品呈现给消费者。

通过对荣成地域文化特点的品牌设计研究，结合荣成市海洋食品管理委员会提出的品牌发展战略，明确品牌包装设计的研究内容及流程如下：

首先对荣成多家海洋食品企业进行调研，调查、了解企业在品牌定位和营销中存在的问题。通过广泛的市场调研为有较强针对性的海洋食品品牌设计打下了良好的基础。

在调研的基础上，提出海洋食品的品牌包装设计方案，经过多方筛选、审核和研究，最终确定了以“荣海鲜成”作为区域品牌的名称，将其中的“海八珍”品牌，作为最具代表性的产品子品牌，确定了品牌名称与相应的推广方案，为后续的实例设计方案提供了形象基础与扩展铺垫。

四、海产品设计实例

通过对荣成地域文化特点的理论介绍与现状分析，研究并选用“荣海鲜成”及“海八珍”子品牌为地方区域品牌的设计方案，结合地域特色及采用艺术创意设计原则进行“荣海鲜成”和“海八珍”品牌的具体创作与设计工作，对打造富有地域文化特点且具备实用价值的“荣海鲜成”及“海八珍”品牌设计与推广进行实践和应用，具体品牌设计方案及包装设计方案如下：

（一）品牌设计方案

提出将近20套的海羊食品品牌设计方案，经过多方的筛选、审核和研究，确定了“荣海鲜成”作为区域品牌的名称，其中“海八珍”作为代表特色产品的子品牌，初步确定了“荣海鲜成”标志的初始设计草图方案（如图2）所示。

（二）“荣海鲜成”的品牌设计说明

“荣海鲜成”标志最终方案（如图3、4）所示。名称是荣成海鲜的文字重新组合，地域和食品名称非常明确，同时也不违反商标法规定可以正常注册。由山东大花袄传统纹样作底纹，盘龙和祥鱼图案交织在一起，将“荣”字包裹，代表吉祥如意，“荣”光焕发，同时也说明荣成的海洋渔业是国内的龙头，字体比例上突出“鲜”字，代表荣成海产品的鲜美。圆形以红色为主基调的图案轮廓也代表着荣成在中国沿海的最东端，太阳升起最早的地方，也代表红日东升，蒸蒸日上。整体效果传统与现代结合，地域特色与中国书法艺术相呼应，横竖有章，刚柔并举，充分代表荣成地域的风土人情和海洋食品的鲜明特色。

（三）海產品的包装设计

通过对荣成当地特色海产品的调研分析，确定了包装设计的产品品类，结合“荣海鲜成”及“海八珍”两个品牌，设计出多款包装及标贴设计方案，并制作出真实包装效果，（如图5、6、7、8、9、10）所示。

结语

本文以海洋文化及海产品包装为主题，从研究地域文化入手，选定具有丰富地域文化特色的“荣海鲜成”品牌以及“海八珍”产品子品牌作为代表，进行深入的设计和应用。以包装设计为主要的品牌设计的表现形式，结合荣成地域文化进行分析与探讨，设计制作出系列化的荣成特色的品牌视觉识别系统与实际推广应用的设计成品。

基于地域文化影响下进行城市的特色品牌的设计与推广既能够突出一个城市特色品牌的特点，提高品牌的竞争力，增强当地旅游顾客的认同感、兴趣感和旅游消费欲望，又能通过品牌反作用于城市建设，促进城市的相关产业的大力发展，提升该地区特色产品的市场竞争力，从而带动整个区域经济繁荣与发展。因此，基于地域文化进行城市特色品牌的设计与推广具有较高的学术研究与实际应用价值。

民族文化视觉传达设计论文范文第3篇

摘 要：佛教是世界三大宗教之一，于西汉末年传入中国。每个宗教除了本身的释义和哲学思想外，都有其独有的艺术表现形式。几千年的佛教发展历史，在与中国传统文化融合的同时，形成了其特有的具有中国特色的艺术风貌和美学价值，以其神秘与博大吸引着越来越多现代视觉设计师的日益关注，独具风格的传统图形符号启发着现代设计师们从中汲取素材引用到更广泛的设计领域之中。由佛教传统图形图案延伸出的设计元素，也成为中国设计界特有的标志，佛教中蕴含的艺术价值对于具有中国特色的当代设计有着深远的影响。

关键词：佛教艺术 图案 艺术设计

一、中国佛教艺术的发展

佛教艺术是随着佛教的诞生而产生的。与世间一般的审美角度和审美范畴不同，佛教的审美角度和审美范畴几乎是全方位的，例如“十方三世”，即东、南、西、北、东南、东北、西南、西北、上、下，为十方；过去、现在、未来，为三世。仅四字便简要概括了一切时间和空间的观念，而它的审美范畴也几乎是无所不达的。其实佛教美学无所谓创立，它就蕴藏于佛法之中。

自西汉末年佛教传入中国，经历了几千年的演变。早期的中国佛教，特别是在西域地区，佛教造像多为小乘艺术，由无数的小乘经典佛教故事画通过高昌传到敦煌，所以早期的敦煌洞窟多为小乘思想，例如，宣扬“因果轮回”、“善恶报应”，经过累世成佛等。

佛教到了唐朝时期有一大飞跃，大乘佛教开始在全国流播，由以往对印度佛教的吸收与消化，创造出中国式佛教艺术。最具代表性的是敦煌莫高窟壁画和龙门石窟，其中莫高窟壁画佛像数量最多，保存最完整，内容丰富多彩，造像总体精神面貌已具有中国式特色。在这些视觉形象中，最基本的是纹饰。佛教纹饰，是对各个佛像的经历、法器、功德等作装饰的图案，纹饰的种类颇多，动物纹样、植物纹样、人物故事纹样等。

二、佛教装饰纹样概说

（一）西汉末年佛教装饰纹样

佛教自从西汉末年传入中国后，植物装饰纹样也随之而来，在与中国传统的植物纹样相互碰撞与融合中，产生了许多富有中国传统文化色彩的、新颖的、具有特色的植物纹样。正如《云冈石窟基本装饰纹样——引言》中所说：“佛教艺术产生之始，就伴随着强烈的美术装饰意味和画面布局中的纹样式样创作。这种装饰意味一方面来自宗教本身对特定纹样的崇拜和热爱，另一方面来自于具有社会性的人（创作者）对美感的追求和自身的审美取向。而这种审美取向往往受到传统文化潜移默化的影响和创作者所处的环境的直接介入。”

（二）南北朝时期佛教装饰纹样

总体上来看，到了南北朝时期，佛教纹样装饰艺术大致可概括出以下特点：一是大量吸收，一些外来的植物装饰纹样的题材和形式甚至直接引用。二是此时在佛教植物装饰纹样的题材和内容上，花卉元素增多，是博大的中国传统文化与外来文化相互渗透、相互融合的结果。三是产生了对思辨智慧追求的时代审美特征，反映了当时战乱频繁的社会背景。

（三）隋唐时期佛教装饰纹样

隋代在佛教的发展历程中起着承上启下的作用。南北朝时代装饰纹样的特色、题材和内容在隋代得以延续，不过也不难发现，趋于向民族化风格发展的传统纹样在这一时期已经逐渐开始，缠枝式组织的纹样增多，显现出优美与灵巧的发展趋势，用活泼的忍冬、莲叶、人物组合替代了盛极一时的忍冬纹。题材方面也有摆脱前一时代比较单一的趋势。

唐朝是我国佛教艺术发展最鼎盛的时期，同时也是植物装饰纹样的转折时期。确立以人为本的主体地位，以审美主体为中心的审美对象也由此诞生，可以表达愉悦心情的花卉题材被越来越多的运用到植物装饰纹样当中。卷草纹是唐代最受欢迎的植物装饰纹样之一，以其独特的形式和优美的线条而受到人们喜爱。作为佛教象征物之一的莲花亦占据了相当大的比例，多与其他花卉元素组合出现，从而演变出了独具特色的宝相花纹样。唐代植物装饰纹样造型更趋于写实，与当时世俗装饰纹样雍容华贵的风格完全一致，体现了唐代的整体审美取向。

三、佛教文化与当代艺术设计

（一）设计中的佛教文化元素

“设计”是一个大范畴的概念，是一门综合性极强的独立学科。设计如果单从其构成形式、构成法则、形式美感、审美需求等手段上寻求是远远不够的，对于其他文化、其他艺术形式的认识与理解也是设计中不可或缺的重心所在。佛教的思维方式、哲学思想、价值观念、人生态度等方面，是其文化的精髓。作为文化的精神财富部分。赵朴初认为“佛教的核心思想是缘起论……人类是一个因果相续，自他相依的整体。”这些说明了由人到物，由物到人相依的整体性，恰恰符合了设计系统观的整体性理论。

（二）佛教装饰纹样在设计中的应用

佛教自传入中国以来，至今已两千余年，大多佛教图形符号都已烙上了中国传统文化的印记，成为现代设计当中用来表现传统文化的元素之一。

1.莲花纹样。佛教把莲花视为圣洁、崇高、吉祥之物，受到了极大的尊敬与爱戴。传说释迦牟尼降生便走七步，而且“步步生莲”，可以说莲花是与佛教形影不离的重要题材之一。莲花纹也以其优美的造型和独特的文化内涵，受到了众多现代设计师的喜爱，成为了最具代表传统文化内涵的设计元素之一。

2.忍冬纹样。忍冬，又名“金银花”。忍冬纹装饰大量运用于早期的石窟寺中，隋代以后数量逐渐减少，唐代后几乎消失。在装饰形态上，主要有单列式延续、环形、波线型等，其主要结构线都是以S形的基础上变化。忍冬纹在中国古代装饰图案中起着不可小觑的作用，同时在现代设计中也给中国装饰艺术注入了催化剂。

3.龙形纹样。龙是护法天龙八部中之第二部，因此在佛教装饰题材中，也是重要组成部分之一。在云冈石窟、莫高窟中都出现了大量的龙文装饰，如天人乘龙、九龙灌顶等。同时，龙也是中国传统典型装饰内容，具有民族代表性，因此，龙形纹样成为当代设计师们追捧的装饰元素也是理所应当。

（三）佛教文化影响下的视觉设计

1.商品设计中的佛教元素。现金，当代设计师已经逐步认识到运用传统佛教装饰元素来表现中国形象符号的重要性。联想笔记本电脑的宣传广告海报，主体形象由产品和佛塔组成，“以牲灵之技而工者”作为广告语。佛塔的特点就是，其用料之精良，结构之巧妙，技艺之高超，远远超出了古今文人墨客的笔端。笔记本电脑的影子化为佛塔倒映出来，显而易见意在诠释商品就如佛塔那样，以牲灵之技而工者为前提，具有精湛的工艺造型和良好的性能，将商品的卖点充分展现出来。设计者将两个本无联系的事物巧妙的联系起来，主观上是以销售产品为目的，客观上则启发了众多设计师对于佛教文化元素上的新思维。

2.佛教文化在视觉设计中的审美价值。在某种意义上来说，研究佛教是设计师和艺术家的必修课。中国古代美学艺术论中的“意境”和“境界”，美感论中的“妙语”，艺术创作中的“神思”、“现量”等等，正是这些美学范畴才构成了中国古典美学的主干，而这些理论当中，恰恰包含了很多佛教中的哲学思想和审美观点，所以在某种意义上来说，读不懂佛教文化，就很难真正的读懂中国美学。

四、佛教文化中的装饰设计对其精神传承的作用

佛教的美学本不是刻意去建立的，它是在其传承与发展的过程中逐渐形成，若合自然独特的心境与意境之美，外在的声色本不关己，山是山而水是水，执色者泥色。因此我们知道，佛教对于美学的态度是在超越中而肯定的，不以表象之美为美，不滞于美的思考，可以看出，佛教对于美学的态度是积极的。

佛教文化的形成，对于现代设计的影响有着巨大的贡献。原始佛教崇拜中的图形符号，与现代标识有着不谋而合的文化功能和思想理念，也可以说是现代标识设计的雏形。当代平面设计界的大师靳埭强就主张把中国传统佛教文化的精髓融入到西方的设计理念中去，并强调融合并不是简单的相加，而是在对中国传统文化深刻理解上的融合。他的作品呈现出超乎寻常的视觉错位，引发并表达出宁静而致远的语境，是对中国传统文化在当今设计领域中很好的诠释。佛教对中国文化有着深厚的渗透，对当代艺术设计的影响也是深远的。该怎样在佛教艺术的基础上，进一步体现含有中国特色传统的精髓文化，并将这些文化更好的在现代设计中发扬，是值得每一个当代设计师认真思考的问题。

参考文献：

[1] 范鸿武.云冈石窟选址研究[M].数位时尚（新视觉艺术），2011（03）

[2] 谢燕凇.传统图形和现代平面设计[M].艺术·生活，2002（06）

[3] 郭小维.现代平面设计的创意性与审美性研究[D].西北大学，2012

作者单位：

大连大学

民族文化视觉传达设计论文范文第4篇

一、视觉传达设计的含义

1960年日本东京开展了一场震惊世界的设计盛宴, 许多国家的代表都参加此次活动, 那时大会只有海报、杂志等宣传物的设计。随着时代更新, 各种领域的文化相互碰撞, 使得视觉传达设计更加多元化, 填补了其他空白。视觉传达设计是一门综合性较强的学科, 其中囊括了视觉知识、美术史论、哲学、多媒体等等, 所以设计师必须了解多领域的文化, 来建构自己的知识系统, 从而创造出属于自身特点的设计作品。视觉传达设计通过文字和图形的组合来传递一种文化、理念引导观者的方式, 视觉传达设计在我们生活中随处可见, 应用极其广泛。

二、传统文化的概念和特征

我国历史悠久, 其传统文化成果经过历朝历代发展, 具有统一性和继承性, 各个时间点都有对其前者的继承和在此阶段进行延伸、创新、拓展, 中国传统文化元素包罗万象, 其中包括书法、雕刻、宗教符号、部落图腾等。细化分类有中国剪纸、京剧、皮影等等其他形式, 中国传统艺术是历史长河中人们宝贵的智慧成果, 具有传承性和发展性。

传统文化囊括了人文文化、政治文化、民族文化等, 中国传统文化的历史悠久, 具有统一性和延续性, 在发展过程中, 以华夏文明为中心, 汇聚了各个民族的统一, 而且中国传统文化是特有的, 文化种类相互联系, 传统文化注重人们对于事物的直观感受, 体会其深刻内涵。传统文化注重传承发展, 随着时间的发展它自身的价值愈发重要, 五千年的传统文化构成了一个强大的思想体系, 从哲学思想到思维方式, 作用于各个方面。

三、视觉传达设计中传统文化的应用

视觉传达设计是从国外传至我国, 所以有相当大的部分是学习外国的技巧和方法, 缺少了我国传统的文化特色, 在外来文化和我国传统文化相互碰撞时, 视觉传达设计也是通过国外发展而来, 西方对于这方面的研究比我们更加深入, 许多的方式和技法都是通过他们的作品获得经验积累, 渐渐淡忘了中国传统文化的形式和精髓, 而视觉传达设计应用于生活当中的方方面面, 通过生活的细枝末节来潜移默化的影响着人们的日常生活, 所以设计师现在更多的作品都是围绕中国传统文化所进行深入探究, 作品将现代化元素和传统文化元素相结合, 所向观者传递一种历史内涵和传统文化的和谐碰撞。例如2008年北京奥运会, 设计师将象征中国吉祥颜色红色和我国传统图腾祥云相结合, 传达出祝福、希望、和谐的旨意, 同时符合我国深刻的文化内涵, 传统文化元素与当代社会相结合, 传递了一种古今对话的一种全新方式。

传统色彩元素在包装设计中也应用广泛, 从我国古老的文化遗产发掘, 如各个民族都有象征本民族的图腾、色彩, 工笔画重浓重华美的色彩, 宫廷和达官贵族为了象征自身权利则使用富丽堂皇的色彩, 中国文人画则使用典雅含蓄的色彩, 追求内心的精神世界, 色彩应用于设计当中, 为作品带来古典、富有内涵的视觉效果。陈幼坚先生对中国传统色彩有深入研究, 他的茶叶罐的设计以“黑黄红”为主基调, 大面积的黑色中包涵着富有中国意味的黄色和红色, 使人们感受到了典雅精致之感, 传统色彩为我们创造提供了更加广阔的平台, 我们通过色彩切入, 可以找到更多关于我们设计素材, 提炼出带有传统意味的现代设计作品。

书法贯穿着中国传统文化的始终, 各朝各代的书法至今还深深影响着我们, 它是最具有特点和象征的传统符号元素, 其韵律、形态、笔法赋予了当时的意境, 带有时代特征和时代语言, 书法注重意境表达, 强调通过其韵律表达作者的真实情感, 书法笔势豪放、韵致古雅等等风格历朝历代都有其表现。例如2008年北京奥运会的标志设计融合了书法, 设计师以古时大的印章作为主体进行表现, 将“京”字设计为人形的图案, 这种图案既表达了人物的动势、还体现了北京的深刻文化内涵, 而且将书法结合, 传递了古风古韵的设计理念, 古今的结合使得我们国家、城市更加包容、现代、多元。

月球探测的标志设计也以书法作为主要元素进行展现, 设计为“月”代表我国探索月球事业的目标和对待月球未知的领域的探索。随着我国文化事业发展的日益蓬勃, 中国传统元素也走向国外, 国外设计师也尝试将书法应用于设计作品当中, 其实真正想要利用这一元素完成设计作品, 其背后所要了解的文化、精髓需要非常深入透彻, 古今融会贯通, 将新理念、新思想和谐共处, 才能创作出真正令观者满意的视觉传达设计。

四、视觉传达设计中传统文化元素的影响

传统文化与地域、人文环境、宗教信仰都有紧密的联系。视觉传达设计的基本是文化精髓, 传统文化渗透于视觉传达设计, 视觉传达设计反作用于传统文化的内涵, 两者的相互结合, 使得传统文化元素更加现代化, 融入现代生活中的每个部分, 赋予其新的时代意义。

在设计作品时, 设计师要将传统文化符号通过视觉形式符号化, 也需将传统文化的精神、内涵、意蕴传达其意义。这样的结合可以使视觉传达设计更加多元化, 通过多渠道来传播中国传统文化。

五、结语

传统文化是提供我们进行创作的一种方式, 只有将传统文化进行深入了解, 才能真正恰当的实现其目的和意义, 传统文化对于今天的我们来说, 远远不如节奏发展快的信息更引人注意, 如果只是将传统文化“搬来照用”不仅会导致文化传播的停滞, 同时造成了作品不能够很好的传播开来, 所以我们要将历史和现代相互结合, 将这种思想进行深入, 将传统文化元素合理的应用于作品当中, 强化作品的视觉形象, 增强其作品的深刻内涵, 从传统文化中提炼精华、挖掘其传统文化背后所代表的内涵和意义, 展现属于我们赋有中国特色的设计作品, 保留我们传统精华的根本, 将中国传统文化继承发扬广大。

摘要：传统文化是历史沉淀后的智慧结晶, 社会的发展和人们的生活普遍提高为视觉传达设计提供了更加开阔的平台, 对视觉传达设计的发展起到了至关重要的影响, 本文将通过视觉传达设计应用传统文化的应用和所带来的影响来进行探究。

关键词：视觉传达设计,传统文化,表现力

参考文献

[1] 李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学, 2013.

民族文化视觉传达设计论文范文第5篇

一、视觉文化时代简介

正如马丁.海德格尔所料, 我们进入了视觉文化时代, 在这个时代以现实的表象为依托, 将表象转化为现实的观念。人类的信息交流由最初的口耳相传到现在的数字媒体技术, 这是人类信息传递方式的转变, 也是科技给我们带来的便利。在视觉文化时代以科学技术为发展的基础, 以影像作为信息传递的媒介。

二、视觉文化、时尚、插画三者之间的关系

1、时尚是视觉文化的重要表现形式

在视觉文化时代, 时尚这个因素扮演着越来越重要的作用。现实生活中的各个地方都能够听到世人在谈及时尚这一话题, 现如今时尚已经成为人们审美的重要标准之一。在这个注意力缺乏的时代, 时尚能够引起人们的广泛关注, 追求时尚已经成为人们日常生活中的一部分。时尚意味着和品牌息息相关, 时尚受到广大消费者的追捧。在生活中的各个领域都充斥着时尚这个词语, 时尚也在从一定程度反映物品流行的程度。人们追求时尚的审美程度对世界文化产生了重要的影响。

2、插画和时尚的关系

时尚插画是将插画和时尚进行有机的结合, 时尚插话, 以时尚为发展指引理念, 用插画的形式表现作品的艺术感。现如今伴随着人们生活水平的提高, 人们开始追求更高层次的审美需求, 逐渐追求物质的审美价值, 时尚插画设计是时尚的一种表现形式, 这种时尚的表现形式正在进入生活中的各个领域, 并对生活产生了重要的影响。时尚插画可以作为企业标志的重要组成成分, 时尚插画本身就具有艺术价值, 用在企业标志上能够给广大消费者产生深刻的印象。时尚插画也为我们的生活方式提供便利, 比如我们在银行营业厅自助服务机进行操作时, 卡通动画指引我们操作, 这就是一种时尚插画的运用。如果我们在生活中仔细观察, 我们能够发现时尚插画充斥着我们生活中的每一个角落, 时尚插画正在发挥其应有的价值。

三、时尚插画的艺术形态

1、商业艺术性形态

在这个注意力缺乏的时代, 各个企业纷纷以广告的形式加强产品的宣传, 人们的生活水平也在逐渐提高, 对于产品的宣传要求也越来越挑剔。人们对于广告宣传早已疲惫乏味, 因此企业在进行广告宣传时, 一定要加强宣传广告的艺术性和娱乐性, 这样才能博得广大消费者的眼球, 让广大消费者在随机消费时, 提升购买该产品的几率, 从而加大市场占有率。时尚插画运用到广告设计中, 因为其独有的艺术特色被广大消费者所接受。时尚插画能够提升广告设计的艺术性和趣味性, 让广大消费者在欣赏中接受广告产品信息。时尚插画不仅被广泛用于广告界, 还因为其独特的艺术魅力, 被广泛用于出版物和卡通形象设计等领域。由此可见, 时尚插画对于企业的商业运作起到重要的作用, 即有利于企业产品的宣传, 又是发展的素材。时尚程度直接影响企业产品的销售, 而时尚插画就是结合时尚元素用于商业运作。如果在商业运作中协调的运用时尚插画, 不仅能够给广大消费者传递商品的信息, 还能增加商品的艺术价值。

2、时尚插画的造型特点

时尚插画具有艺术价值, 而同时也具有很高的商业价值。时尚插画的艺术价值表现在于能够给人们以美好的审美体验。艺术插画不以谋取经济效益为出发点, 属于个人自由绘画, 是一个艺术家完成的一幅艺术作品, 仅供人们欣赏。而时尚插画的商业价值在于为企业谋取更高的经济效益, 博得广大消费者的注意。商业插画的成功标准在于是否有利于企业品牌的建立, 是否能够提高市场占有率, 是否为企业谋取了经济效益。时尚插画的表现目的有所不同, 这也在一定程度上塑造了时尚插画多元化的艺术表现风格, 时尚插画不同的艺术表现风格能够展现插画不同的视觉美感。

3、时尚插画呈数字化发展趋势

插画的表现形式多种多样, 现如今的插画表现形式并不像传统纸上绘画艺术, 插画已经和信息技术将结合, 丰富了插画的表现形式, 也在很大程度上丰富了插画的表现题材。例如:手绘插画在数字技术的运用, 改变了传统手画的表现形式。通过数字艺术能够大幅度插画的完成效率。如果一幅时尚插画采用手绘的方式需要两天的时间, 借助数字艺术操作软件两个小时就可以完成, 大幅度提升了时尚插画的完成效率。采用数字艺术进行的时尚插画能够备份, 防止绘画被破坏, 还有利于后期的修改。如果是让插画采用手绘的形式, 只能够在原有的基础上增加绘画元素, 不利于插画的修改, 一旦手绘画遭到破坏那么将很难进行修复。

四、结束语

时尚插画既有艺术价值, 又有商业价值, 正在这个社会发挥着愈来愈重要的作用。时尚插画能够起到很强的视觉传达作用, 是艺术的一种表现形式。它以现实生活表象为设计基础, 能够真实地反映生活信息。时尚插画与数字技术相结合将会发挥出时尚插画更大的作用, 借助数字艺术时尚插画能够表现出更强的视觉冲击力, 有着良好的发展前景。

摘要：现如今我们已经进入视觉文化时代, 在这个时代我们的文化形态正在逐渐转变, 我们的思维方式也在逐渐改进。在这样的背景下, 时尚插画设计给人们带来强烈的视觉冲击, 研究时尚插画设计能够提升视觉文化的发展, 并且对艺术设计工作者有着很强的现实意义。本文主要阐述了时尚与插画的关系以及时尚插画的艺术形态。

关键词：视觉文化,时尚插画,设计

参考文献

[1] 谭谦.地域特色在插画设计课程教学中的研究恩施土家族地域文化的融合[J].美术教育研究, 2017, (08) :98-99.[2017-08-21].

[2] 任蕾.基于数码技术风格的新锐插画审美特征研究[D].聊城大学, 2017.

[3] 张希儒.水墨符号在现代插画中的应用研究[D].沈阳航空航天大学, 2017.

民族文化视觉传达设计论文范文第6篇

一、信息设计的概述

当人们还在沉浸于工业文明所带来的优势时，时光又悄然的把人类带入了信息时代。现如今，科学技术的发展与人类社会的各方面知识需求量与日俱增，技术、知识更新速度之快令我们在感叹之余又有一丝担忧。信息设计算是视觉传达设计的一个分支，是近几年独立出来的一个新兴的学科，或许这个名字还没有完全被大众所接受，还存在有迷惑和质疑，但是它带给我们的意义却是不可估量的，其实在我们日常生活中随处可见这方面信息，比如我们出行马路上不可缺少的导视牌、地铁线路图等等，可谓是无处不在。这是对信息发送者和接受者之间最好最直接的沟通，信息传达是沟通的最直接的目的，所有其他的目的都是通过达到这一目的才得以进行和实现的。在这样的一个信息时代，面对各种渠道的信息，作为接受者的我们除了要获取大量的信息资源，对这些信息进行有形无形的处理，还要将这种获取、选择、处理信息的能力普及到每个学科，以便于更好的在众多信息中，快速地、正确地吸取有用的信息，摒弃无用的信息。

二、视觉信息与视觉语言

从一定程度上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目的，我们需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪到20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点［1］。在选择图形、文字、色彩这三大视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。视觉传达设计的创新其实就是对视觉语言的创新。

1、视觉信息的原则

首先，不仅是信息设计，任何设计的目的都是用清晰、易于理解的方式向最终受众群体传达特定的信息。为了达到这个目的，我们需要花费时间去探究受众和定位设计的主题，用最适合的语言、图像、版式和形式仔细推敲设计出所要表达出的信息。这便是信息设计最基础的原则—认知原则。

其次，信息传递的目的是交流，交流研究是在认知的基础上理解人们如何传播信息、分享观念，以及通过语言或者其他形式处理分析信息。这就是信息设计的交流原则。交流研究的范围很宽泛，并且还在不断地扩大并贯穿于多个学科领域。

最后，就是信息设计的美学原则。对信息设计的研究目的，还是扎根于视觉设计，从古至今，设计的出发点主要关注的一直都是对信息的视觉呈现，这在一定程度上也极大地扩展了传统的美学技能。以视觉标准为支撑，以逻辑性为框架，再填充创作的热情，对于这些原则的合理应用可以在受众与信息传递之间搭起一座桥梁。

2、视觉语言的形式

绘画、摄影与设计这些视觉形象，同样是运用视觉语言传达意义，但是其视觉形式却有很大的差异。按创作视觉语言的媒介和技术可以分为：绘画、摄影、雕塑、电影、建筑等；按视觉语言的空间特征可以分为二维图像和三维图像；按照时间的特性可以分为静止图像和运动图象；按照风格形式的特征可以分为：具象形式与抽象形式；按照视觉语言的功能目标可以分为艺术图像和技术图像。

因此，不管是什么形式的艺术作品，在欣赏的时候细心地观察特定的视觉形式中各种基本元素的特征，总是能领会到作品意味的基础。

三、信息设计在视觉传达中的运用

信息设计是基于视觉传达设计中来进行的，所有的应用元素都不会是一个简单的单向运动，在信息设计中都会根据具体的个案发挥不同的功能和作用。信息设计大师Nathan认为所有的设计都包含信息设计、交互设计和知觉设计，视觉传达设计也不例外。设计的发展需要多学科的融合，在面对信息化的今天视觉传达设计也需要注入新的理念和途径。

1、图形设计信息表达

利用图形适用于各类人群的特点，使受众能够快速、直观的感受到所要传递的信息的目的。视觉信息图形本身就是图形。就像图形难以用语言置换一样，视觉信息的内涵也远远超过语言所能表达的范围。就像目录在所有书籍、工程或网站组织结构中所起到的导航作用一样，具有横向、纵向编排的信息空间，视觉信息设计就是通过X、Y、Z三轴的相交关系的出发点来考虑的。作者的观点和重点的编排，通过设计者对信息元素的创造和信息结构的调整得以呈现，便会生成不同的组织结构，从而最终呈现出不同的组织形式，并得到不同的信息结果。

2、图表设计信息表达

在信息传达和交流的过程中，视觉信息图表无论在结构上还是在功能上都同语言类似；除透过视觉语言中内含的思想和情感，还体现理性的思维组织和逻辑结构，实现一个设计所要传达的意念。图表是一种很好的将对象属性直观、形象地可视化的手段，也是视觉传达设计的范畴。今天，大众传播进入了更为激烈的竞争时代，对信息的传达和梳理 更加重视。在资讯发达的信息时代，对图表设计的应用与研究有助于学科的拓展，并且广泛应用于设计的多个方面，在视觉信息的传递中具有非常广泛的实用性。

四、视觉传达中信息设计的未来机遇和挑战

在当今以信息技术为标志的信息时代，信息量广覆盖面大的资讯对人们意识中传统的媒体观念产生了冲击。信息的关键在于选择，面对巨大、多样的信息内容，良莠不齐，如果没有科学有序的设计，信息的表达就会混乱不堪；面对这些海量的信息，却不容易找到自己有用的东西，信息成了一种负担，无用的信息占据了人们过多的时间，所以这也是信息设计真正成为学科的前提背景，是由于社会信息环境的变化所决定的。因此剖析信息设计是视觉传达设计乃至设计艺术学科的前沿和获得突破性进展的关键。

注释:

[1]李砚祖，芦影．视觉传达设计的历史与美学[M]．北京：中国人民大学出版社，2000．